ЧЕЛЯБИНСКИЙ   ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

ПО МЕТОДИКЕ ТРУДОВОГО ОБУЧЕНИЯ

НА ТЕМУ:

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ      ВОСПИТАНИЕ СРЕДСТВАМИ    ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО   ИСКУССТВА

( с элементами лоскутного шитья)

ВЫПОЛНИЛА: 

ИгнатьеваТ.С.

факультет УНК –3

3 курс

 группа 34

РУКОВОДИТЕЛЬ:                                   Черушева Н.В.

 

 

ЧЕЛЯБИНСК  2000

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение…………………………………………...………………………………3

Глава1

Теоретические основы художественно-эстетического воспитания младших школьников.

1.1             Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме эстетического воспитания младших школьников………………………..7

1.2             Сущность эстетического воспитания и его содержание……………… 15

1.3             Критерии художественно-эстетической воспитанности младших школьников………………………………………………………………..23

1.4             Искусство в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников……………………………………………………26

Глава 2

Исследовательская работа по проблеме  художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства

2.1 Изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию в школе

2.2 Изучение уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников………………………………………………………………..

2.3 Приобщение младших школьников к декоративно-прикладному искусству (с элементами лоскутной техники)……………………………………………….

Заключение…………………………………………………………….

Список литературы…………………………………..

Приложение………………………………………..

ВВЕДЕНИЕ

     Сегодня школа призвана осуществить всестороннее развитие и воспитание подрастающего поколения. Наряду с умственным, нравственным и физическим воспитанием значительное место занимает  воспитание эстетическое.

Сегодня время настоятельно диктует более раннее эстетическое развитие, поэтому начальная школа должна в наиболее полной мере реализовывать эту задачу. Несмотря на это, в плане эстетического воспитания  начальная школа пока играет незначительную роль. По результатам анкетирования более  70 % опрошенных не назвали школу одним из ведущих факторов эстетического воспитания. Почти 90% учителей признали, что у учащихся начальных классов возможность культурно-эстетического развития понижена. А в среднем и старшем звене обучение ориентировано в основном на предметы гуманитарного цикла. (  ,   ) В результате для большинства выпускников школы характерен низкий уровень культурного развития, а это приводит к низкому уровню развития всего общества в эстетическом направлении. Отсюда большинство родителей не в состоянии квалифицированно формировать эстетические потребности своих детей, поскольку сами в свое время не были включены в эстетический всеобуч.

Таким образом, существуют явные противоречия между возрастающим статусом эстетического воспитания в деле активизации человеческого фактора повышения духовной культуры и крайне слабым использованием его возможностей в социально-культурном развитии общества.

Сложившаяся ситуация с эстетическим воспитанием чревата серьезными последствиями  - торможением в развитии культурного уровня людей, ростом бездуховности. Поэтому определение путей совершенствования эстетического воспитания в современных условиях представляет сегодня актуальную задачу.

На сегодняшний день эстетическое воспитание детей осуществляется путем разрешения объективных противоречий и субъективных несоответствий. Основное противоречие обусловлено тем, что природа с рождения закладывает в ребенка задатки и возможности постижения красоты, эстетического отношения к действительности и искусству. Вместе с тем эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целенаправленного, организованного художественно-эстетического образования и воспитания. Пренебрежение целенаправленным эстетическим развитием детей оставляет их глухими к подлинным духовным художественно-эстетическим ценностям. Поток художественно-эстетической информации захлестывает людей. Они оказываются неспособными разобраться в качестве этой информации, дать ей критический анализ и правильную оценку. Одновременно обнаруживается несоответствие между необходимостью осуществления всеобщего эстетического воспитания и слабостью материальных и кадровых возможностей школы.

Противоречия и несоответствия снимаются в результате всесторонней организации и осуществления системы эстетического воспитания.

Основными механизмами, приводящими в действие эту систему, являются развитое эстетическое восприятие и познание художественно эстетических явлений; духовное общение на основе произведений искусства; художественно-творческая деятельность, развивающее способности детей и формирующая у них художественное видение мира. Здесь большую роль играют уроки трудового обучения в начальной школе.

Эстетическое воспитание на уроках трудового обучения можно рассматривать как формирование специальных творческих способностей младших школьников для развития эстетических взглядов, вкусов, чувств. Эстетическое воспитание не рассматривается в качестве самостоятельного вида воспитания, а выступает стороной всех других видов воспитания. Художественное воспитание выступает высшей, специализированной формой эстетического воспитания. Художественно-эстетическое воспитание в начальных классах проникает во все сферы развития ребенка: умственного, нравственного, трудового и т.д.

В процессе трудового обучения имеются большие возможности для эстетического развития личности. Такие возможности заключены в содержании программного материала, в организации процесса обучения, в его формах и методах. Хотя в программе по трудовому обучению не выделены конкретные эстетические понятия, это не снимает с учителя ответственности за их формирование. Работа над понятиями красоты, гармонии, меры должна осуществляться на каждом уроке трудового обучения. Чтобы научить ребенка понимать и ценить прекрасное, надо самому ребенку «побыть автором». Собственный творческий опыт является лучшим ключом к постижению прекрасного. Таким образом, уроки трудового обучения представляют собой уникальную возможность для формирования у детей основ художественно-эстетической культуры.

Главным помощником в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка на уроках трудового обучения становится сегодня искусство, прежде всего народное искусство, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Оно поможет восстановить гармонию духовной жизни ребенка, разрушенную формально-логичекими способами изучения и изложения материала, акцентированием внимания на развитие абстрактного, теоретического мышления.

Введение в обучение материалов по декоративно-прикладному искусству позволяет приобщить детей к ценностной народной культуре, к нравственным основам народного миропонимания.

И неслучайно, моя работа посвящена теме художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства. Это актуальный, значимый аспект в деле воспитания подрастающего поколения.

Таким образом, проведение настоящей исследовательской работы обусловлено возрастающим фактором эстетического воспитания в деле становления личности ребенка, и вместе с тем, несовершенством системы эстетического воспитания.

Следовательно, перечисленные выше проблемы и противоречия в эстетическом воспитании являются предпосылкой исследования, определяя его актуальность.

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ: Обобщить опыт работы по организации художественно-эстетического воспитания младших школьников и на этой основе предложить методику художественно-эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ:

1.           Проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме художественно-эстетического воспитания младших школьников;

2.           Выявить уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников;

3.           Провести работу по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников и на этой основе доказать эффективность одной из программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

ОБЪЕКТ исследования: процесс художественно-эстетического воспитания младших школьников.

ПРЕДМЕТ исследования: уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников.

БАЗА исследования: Снежненская средняя школа Карталинского района.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЙ ОСНОВОЙ исследования явились труды известных ученых о закономерностях формирования и развития ребенка в процессе труда, познание творчества. В качестве теоретических источников были использованы работы Борева Ю.Б., Гончарова И., Монахова Н.И., Неменского Б.М., Лихачева Б.Т., в которых большое значение имело философское обоснование  сущности художественно-эстетического воспитания.

МЕТОДИКА И ОРГАНИЗАЦИЯ исследования.

В процессе работы были использованы следующие методы:

1.Накопление фактов: изучение литературы и документов, беседа, наблюдение, анкетирование учащихся.

2.Констатирующий и формирующий эксперименты.

Исследование шло в ТРИ ЭТАПА:

1.Проводился теоретический анализ проблемы на основе философской, педагогической, психологической литературы. Изучалось реальное состояние художественно-эстетического воспитания детей на основе документов, отражающих практическую деятельность.

2.Выверялись и уточнялись теоретические положения исследования, разрабатывалась схема обобщения опыта работы.

3.На основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» разрабатывалась система художественно-эстетического воспитания детей средствами декоративно-прикладного искусства.

В исследовании выдвигается следующая гипотеза: повысить уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников можно средствами декоративно-прикладного искусства  с элементами лоскутной техники.

Квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения и творческой работы (лоскутное одеяло).

ГЛАВА 1.Теоретические основы художественно-эстетического воспитания младших школьников.

1.1 АНАЛИЗ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО ПРОБЛЕМЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Понятие эстетическое воспитание органично связано с термином эстетика. Эстетика  (от греческого aisthetiris – чувствующий, относящийся к чувственному восприятию) есть наука о наиболее общих закономерностях эстетического, в том числе художественного, освоения человеком действительности.  (    )

В качестве обозначения определенной области знаний термин «эстетика» был введен в научный обиход немецким философом А.Баумгартеном в середине XVIII века, однако история этой науки уходит в глубокую древность. Она возникла тогда, когда еще самого слова «эстетика» не существовало, но уже в суждениях людей искусства, философов были высказывания и даже специальные трактаты, которые потом вышли в эстетическую науку.

История эстетики начинается с Древней Греции. У древнегреческих философов мы находим иного интересных суждений о прекрасном и об искусстве. Одним из первых, кто попытался дать определение красоты, был Пифагор. В своих суждениях об эстетике он остался математиком и пытался подсчитать и измерить красоту. Гераклит в основе прекрасного видит гармонию, но считает, что красоту нельзя свести к низменным законам числовых отношений, как это было у Пифагора. Самым крупным философом древности был Аристотель. Эстетике он посвятил специальное сочинение «Поэтика», где Аристотель четко определяет основные качества  предметов и вещей, доказывая, что прекрасное – свойство самих предметов, вещей, явлений. Он считает обязательным для произведений искусства целостность, единство, пропорциональность, соответствие формы и содержания.

На современном этапе развития общества в связи с широким проникновение художественного начала в различные области человеческой жизни, наряду с традиционными проблемами проявления эстетического в природе и искусстве, важным объектом интереса эстетической науки стали виды эстетической деятельности, которые выходят за пределы художественного творчества и охватывают проблемы технической эстетики (формирование гармоничной искусственной среды жизнедеятельности человека с целью наиболее полного удовлетворения его материальных и духовных потребностей), дизайна (специфический эстетический способ целостного осмысления и формирования объектов, позволяющий достигнуть необходимого комфорта для человека), вопросы эстетического воспитания и т.д.

При анализе психолого-педагогической литературы было выделено несколько факторов эстетического воспитания.

Тезис об искусстве как главном факторе эстетического воспитания обосновывался абсолютным большинством авторов дореволюционной России. И ныне многие ученые и деятели искусства защищают его.

В последующие два десятилетия вышло в свет значительное количество работ по эстетическому воспитанию, к которых подчеркивалась огромная роль искусства в приобщении к эстетическим ценностям жизни. Поэтому заслуживает всяческого одобрения стремление деятелей искусства, педагогов, ученых внести элементы  искусства во все важные сферы человеческой жизни – труд, познание, общение.

Другие исследователи главным фактором эстетического воспитания считают либо природу, либо социальную действительность.

Существует еще одна точка зрения, которая начинает развиваться в последние годы. Ее суть состоит в утверждении: труд человека – вот что в итоге определяет эстетическую воспитанность личности.

Абсолютизация искусства как фактора эстетического воспитания ведет к недооценке  эстетических явлений действительности в формировании эстетического мира человека. Тенденция принизить роль действительности  в системе приобщения человека к эстетическим ценностям неправомерна. Ведь именно эстетическое воспитание в действительности призвано, в самой высокой степени, раздвинуть границы человеческого мировоззрения.

Также неправомерно попытки абсолютизировать действительность человека в сфере познания, общения или труда, вне творческого восприятия искусства полноценное развитие личности является иллюзорным. Такова точка зрения И.Ф.Гончарова.

Таким образом, наиболее целесообразно создать равновесие таких элементов эстетического воспитания как искусство, труд и действительность.

Так В.А.Сухомлинский, Б.Т.Лихачев и ряд других ученых в своих работах включают искусство, природу, социальную действительность, труд и науку в число факторов эстетического воспитания. Теоретическая основа для решения этой проблемы находится в работах выдающихся педагогов А.В.Луначарского, А.С. Макаренко, С.Т.Шацкого.

Взаимодействие факторов эстетического воспитания вызывает более глубокое  восприятие объектов эстетического освоения и как следствие этого-

более основательное изменение в духовной жизни. Возникает вопрос о принципиальной необходимости целенаправленного взаимодействия искусства и действительности в эстетическом воспитании. При этом процесс формирования  у школьников эстетического отношения к важнейшим ценностям жизни обусловлен взаимодействием искусства и действительности, связанных в целостную систему фактов, где каждый фактор соединен с остальными прямыми и обратными связями. Это придает эстетическому воспитанию целостность и позволяет оказывать на личность разностороннее и системное эстетическое влияние. Человек не может эффективно воспринимать искусство в изолированном виде. Путь к постижению искусства лежит через восприятие объектов действительности: природы, человека, общества, продуктов его деятельности.

          К.С.Станиславский писал : «Прекраснее всего сама природа.  В нее-то и вглядывайтесь как можно пристальнее».

         Наиболее трудным и мало освещенным в педагогической печати является вопрос о взаимодействии искусства и труда в эстетическом воспитании школьников. Труд формирует школьников в эстетическом отношении в том случае, если они выступают не в роли созерцателя  и пассивных потребителей, а как активные участники трудовой деятельности. Именно это служит стимулом развития духовных сил учащихся. Важно, чтобы сам процесс труда носил эстетический характер. Мастерство педагога заключается в том, чтобы в самых разнообразных видах труда открыть для воспитанников волнующие моменты, внушать им, что красота рождается  в труде, вызвать желание принять участие в умножении прекрасного.

         Самый эффективный путь приобщения школьников к красоте труда – предоставление возможности трудиться самому. Способность осознавать красоту своего труда может быть достаточно развита только в том случае, если занятия в данном направлении проводятся систематически. Как только школьник овладеет этим умением, так приходит успех, а вместе с ним и увлеченное сознательное отношение к труду.

         Д.Б.Кабалевский , Б.М. Неменский в поиске наиболее эффективных путей эстетического воспитания оба ищут принцип «основного звена», то общее, что лежит в основе функционирования искусства. Д.Б.Кабалевский называет «три кита» - песню, марш, танец, на которых строится музыка.  Для Неменского опорными моментами познания являются постройка, изображение, украшение. В этом художники увидели связь эстетического в действительности, искусстве и в человеке. Методы обучения и воспитания, предложенные ими, исходят из общих принципов, которые объединяют искусство и жизнь. 

         В.А.Сухомлинский: “…человек выделился из мира животных и стал одаренным существом не только потому, что сделал своими руками первое орудие труда, но и потому, что увидел голубизну синего неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней и утренней зари, … и голубой колокольчик подснежника – увидел и изумился и начал создавать новую красоту”.( 193.91 )

Эстетичность обстановки достигается такой гармонией нерукотворного и созданного человеком, которая побуждает чувство радости. Мы должны стремиться к тому, чтобы ребенок везде видел красоту природы, которая становится еще красивее оттого, что к ней приложил заботу он, ребенок. Гармония окружающих ребенка вещей создает общий эстетический дух обстановки, когда отдельные вещи не кричат о себе, когда их как бы не замечаешь.

На сегодняшний день можно констатировать: в методологическом плане пока не достигнуто единства в понимании сущности, содержания, задач и средств эстетического воспитания. Пока лишь в самом общем виде установлено, что эстетическое воспитание – это целенаправленный процесс «перевода эстетической культуры общества на уровень эстетической культуры личности ( в процессе обратного обогащения общества уникальной культурой личности), процесс формирования творчески активной личности способной воспринимать и оценивать эстетические явления в жизни, природе, искусстве с позиции эстетического идеала, участвовать в созидании эстетической реальности». (     )

В психолого-педагогической литературе проблематичен вопрос, связанный с определением задач эстетического воспитания. В большинстве литературы выделяются следующие задачи:

-         развитие эстетических понятий и чувств,

Восприятие  прекрасного всегда начинается с чувств. Хорошая книга, картина, музыка, прежде всего, волнуют нас. Но глубина и культура переживаний зависит не только от совершенства произведения, но и от развития эстетических восприятий и чувств человека. Восприятие красоты предвидит в первую очередь тонкое восприятие ее первичных форм – красок, линий, звуков и т.д. Следовательно, осуществляя эстетическое воспитание, мы обязаны развивать способности эстетического восприятия. А в структуру этих способностей входит и эмоциональность эстетического восприятия (переживания, наслаждения, сопереживание)

-         развитие эстетических суждений и вкусов детей

Воспитанник должен не только уметь воспринимать произведения искусства, но и глубоко понимать их красоту. А вкус зависит от художественной образованности и от развития эстетических чувств. Основа художественного вкуса закладывается, прежде всего, в процессе ознакомления с классическим искусством, проникнутым идеями гуманизма. Знание классических произведений, понимание их гармонии и красоты оттачивает, облагораживают художественный вкус. Но воспитывать художественный вкус подрастающего поколения только на классических произведениях не достаточно. Важно также научить его понимать и верно оценивать современное прогрессивное искусство.

-         развитие навыков художественной деятельности, творческих способностей, задатков

Решению  данной задачи способствуют школьные и внешкольные кружки, студии, ансамбли, специальные школы и т.д.

Решение указанных задач осуществляется целенаправленной и систематической работой школы и семьи, основой которой является восприятие красоты реальной жизни.

Эта классификация отличается от той, что дают А.И.Буров, Б.Т.Лихачев, которые видят основную задачу эстетического воспитания в формировании творческого отношения к действительности. Рассмотрим более конкретные задачи эстетического воспитания, которые выделяют А.И.Буров и Б.Т.Лихачев. Эти задачи определяются самой природой эстетического отношения человека к действительности, спецификой эстетического объекта, его содержанием.

Задачей всякого воспитания является формирование в личности определенных потребностей. В нашем случае речь идет о формировании эстетической потребности, которую мы определяем как потребность человека в красоте и деятельности по законам красоты. Воспитателю следует обратить внимание, во–первых, на широту эстетической потребности, то есть способность личности эстетически относиться к возможно большему кругу явлений действительности; во–вторых, на качество эстетической потребности, которое выявляется в уровне художественного вкуса и идеала; в-третьих, на активную творческую деятельность, как исполнительскую, так и авторскую, касающуюся не только искусства, но и всех форм деятельности человека. Перечисленные признаки можно считать критерием эстетической воспитанности личности.

Классификация  А.И.Ильиной сочетает в себе задачи, рассмотренные выше.

М.А.Верб в статье «Эстетическое воспитание в школе» выделяет следующие задачи:

-         учитель должен помочь ребенку воспринять и освоить прекрасное в искусстве, природе, общественных отношениях

Надо вызвать у школьников интерес к эстетическим сторонам действительности, научить чувствовать и понимать красоту, в чем бы она не проявлялась.

- развить черты прекрасного в духовном и физическом облике                   школьника

Решение этих  двух задач дает возможность осуществить третью задачу.

-         сформировать у детей художественно-творческие способности, стремление вносить красоту в окружающую жизнь, в учение, труд, поведение

Тот факт, что в повседневной действительности ребенок сталкивается не только с красивым, но и с уродливым, вызывает необходимость еще одной задачи

-         выработки у школьников непримиримого отношения к безобразному, антиэстетическому в поведении, внешнем виде, бытовой обстановке и т. д.

В конечном счете, отмечает М.А.Верб, назначение эстетического воспитания состоит в том, чтобы школьник мог сделать себя и все вокруг красивым.

Итак, задачи эстетического воспитания отражают как многообразие источников эстетического воздействия, так и сложность пути эстетического развития человека, которое начинается с развития умения воспринимать и чувствовать прекрасное и завершается умением творить жизнь по законам красоты.

Таким образом, основными задачами эстетического воспитания являются:

v развитие эстетического восприятия, способности воспринимать прекрасное в природе, искусству, окружающей жизни;

v воспитание эстетического вкуса, способности оценивать прекрасное, отделять истинно прекрасное от неэстетичного;

v воспитание эстетического отношения к действительности, что включает активные действия человека по охране и защите всего прекрасного и его собственную деятельность, направленную на создание новых духовных ценностей, организацию жизни по законам красоты.

Все эти  задачи тесно между собой связаны, однако порядок их перечисления в известной степени отражает последовательность в работе по эстетическому воспитанию.

В современной западной педагогической литературе широко распространен ряд концепций эстетического воспитания.

1 Абстрактно-формалистическое обучение детей в области искусства.

Сторонники этой концепции отвергают художественное реалистическое образное отображение мира, противопоставляют ему идею субъективистского, нефигуративного самовыражения художника с помощью цвета, линий, комбинаций абстрактных форм, художественных фантастических композиций.

Суть: формирование у учащихся «индивидуального» видения мира, умения выражать свои субъективные состояния и переживания  с помощью сюрреалистических образов или «высокоинтеллектуальных абстрактных обобщений». Такой подход способствует развитию творческого воображения, абстрактно-мыслительных способностей школьников.

2 Идея спонтанного художественно-эстетического проявления как основа художественного воспитания детей ( Г.Рид,У.Лоуэнфельд) тесно связана с теорией свободного воспитания. Она исходит из признания природного совершенства художественных задатков ребенка и эффективности их развития путем свободного спонтанного проявления. Представители этой концепции изгоняют из преподавания искусства целенаправленное и систематическое обучение умениям и навыкам реалистического творчества, связь с жизнью и социальными проблемами.

3 Концепция утилитарно-прагматического эстетического развития (Дж. Дьюи, Ч.Кроу, О.Гунтер) исходит из идеи максимального развития сенсорной сферы ребенка, его способности различать многочисленные и тончайшие оттенки цвета, нюансы композиции, звуковые тональности. Развитие основывается на неограниченных возможностях человеческой природы, которые в условиях индустриально развитых стран широко используются в промышленном производстве.

4 Теория религиозно-эстетического воспитания (Ж.Маритен, А.Бруннер, И.Лотц) основывается на использовании искусства для пробуждения религиозных чувств, создание религиозно-фантастических образов как духовной опоры религиозности человека.

 

Основной социальный смысл этих концепций эстетического воспитания и развития детей состоит в том, чтобы приспособить, адоптировать детей к духовным ценностям общественного сознания своих стран.

Изучением эстетического воспитания в младшем школьном возрасте в нашей стране занимались Л.С. Выготский, Б.М.Теплов, В.А.Левин, И.П.Волков и многие другие. Они доказали, что эстетическое воспитание находится в зависимости от специфики возрастного развития и в полной мере определяется ею. Именно эта специфика позволяет считать, что младший школьный возраст – это прежде всего период накопления знаний, умений,  в том числе и эстетических, чему благоприятствует повышенная восприимчивость, чувственно-образный характер детского мышления.

Развивая идею Л.С. Выготского, Б.А.Ананьева, Б.П.Юсов пришел к выводу, что тезис о «сензитивных периодах» развития психики ребенка как периодах повышенной восприимчивости к определенного рода внешним воздействиям имеет прямое отношение к процессу художественно- эстетического воспитания. ”Каждому из периодов развития, - пишет Б.П.Юсов, - соответствует ведущий на данном этапе тип художественной деятельности, который находится в связи с особенностями структуры личности ребенка данного возраста. Это тип художественной деятельности именно ведущий, а не единственно возможный”. (  )

Таким образом, теоретический анализ литературы помог определить основные понятия, рассмотреть различные подходы, выделить основополагающие принципы,  ознакомиться с нетрадиционными точками зрения на проблему эстетического воспитания школьников, что позволило более глубоко вникнуть в суть исследовательской проблемы.

1.2   СУЩНОСТЬ   ЭСТЕТИЧЕСКОГО    ВОСПИТАНИЯ  И    ЕГО СОДЕРЖАНИЕ

Изучение вопросив эстетического воспитания требует рассмотрения понятия «эстетика», обозначающего науку о прекрасном. Само слово эстетика  в переводе на русский язык означает ощущение, чувства. Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность эстетического воспитания состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, в выработке эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Поскольку эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства,  его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам и жанрам искусства – к литературе, музыке, изобразительному искусству. Именно этой цели служит включение в программу школьного обучения русского языка и литературы, изобразительного искусства и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Оно должно охватывать следующие стороны этого развития:

1. Прежде всего необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, в постижении художественных ценностей общества.

Основное направление этой работы состоит в практическом ознакомлении учащихся с различными видами искусства, приучение их к эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и  возбуждает потребность в приобщении к искусству.

2 Важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятий.

Эти восприятия должны охватывать широкую сферу эстетических явлений. Для воспитания художественного восприятия у младших школьников существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении предметов искусства. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям.

3 Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения, взгляды по вопросам художественного отражения действительности.

С этим связано формирование у учащихся представлений и понятий о специфике отражения этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направленность искусства.

4 Существенным содержательным компонентом эстетического воспитания является формирование у учащихся художественного вкуса , связанного с восприятием и переживанием прекрасного.

Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного  произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также  стремление  к повышению культуры поведения.

5 Большое место в содержании эстетического воспитания занимает приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей к музыке, изобразительному искусству и литературе.

Л.Н.Толстой высказывал убеждение в том, что у каждого ребенка есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания. Действительно, будучи по своей природе существом творческим, человек обладает склонностью к художественно-творческой деятельности. С раннего возраста дети пробуют свои силы в области пения, рисования, искусства слова. Развивать и совершенствовать эти склонности и способности – одна из задач эстетического воспитания. В младших классах она решается прежде всего на занятиях по родному языку, литературе, изобразительному искусству, трудовому обучению и музыке. На этих занятиях иногда имеет значение первое побуждение, которое дает толчок к серьезным занятиям искусством.

Как писалось у одной статье для родителей, «… стоит пробудить в ребенке художника – и его не удержишь от творчества: он обязательно будет рисовать, писать стихи или сочинять музыку». (   )

Известный композитор Д.Д.Кабалевский выдвинул идею о том, чтобы уроки музыки посвящались практическому изучению музыкальных произведений, глубокому ознакомлению учащихся с отражением в музыкальных произведениях явлений жизни, нравственности людей. Художник Б.М.Неменский разработал программу по рисованию, которая вместо традиционного обучения учащихся рисованию отдельных предметов предусматривает побуждения их к творческому отражению окружающей жизни средствами изобразительного искусства. Это существенно улучшает эстетическое развитие учащихся, понимание ими тесной связи искусства с человеческой жизненной практикой.

6. И, наконец, эстетическое воспитание должно направляться на раскрытие и осмысление гражданской основы искусства и способствовать формированию у учащихся общественных взглядов и убеждений, а также нравственности.

Для этого необходимо вырабатывать у учащихся понимание того, что подлинное произведение искусства утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасного, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов добра, свободы и справедливости.

Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используется различные формы классной и внеклассной работы, оказывающие большое влияние на интеллектуальную и эмоционально-нравственную жизнь учащихся, развивающие и укрепляющие чувства, воспитывающие моральную чистоту мыслей и поведение. Дело в том, что здесь проявляет себя так называемая эмпатия, то есть перенесение себя в состояние другого человека, побуждение к сопереживанию его (положительного героя художественного произведения) чувств и эмоционального состояния, стремление следовать его действиям и поступкам.

В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (обществом и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическом восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках, в поведении, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется к доброму. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить  о морально- нравственной функции  эстетического воспитания.

Эстетическое воспитание и развитие детей осуществляется с помощью системы эстетического воспитания. В ее основе лежит ряд принципов:

 

Ø всеобщность эстетического воспитания и художественного образования обусловлена тем, что взрослые и дети постоянно взаимодействуют с эстетическими явлениями в духовной жизни, повседневном труде, общении с искусством и природой, в быту и межличностном общении.

Везде и всегда сопровождает их красивое и безобразное, трагическое и комическое. Из этого следует, что не может быть всесторонне, гармонично развитого человека без эстетической грамоты, идеалов, эстетического развития и художественной образованности, без умения в работе доводить качество продукции до эстетического совершенства. Поэтому всеобщность и обязательность эстетического воспитания и развития буквально всех детей является важнейшим условием формирования социально активной личности в детском возрасте, ее подготовки к духовной жизни и труду.

Ø   Организация системы эстетического воспитания основывается также на принципе комплексного подхода ко всему делу воспитания.

В эстетическом воспитании школьников различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие осуществляется в результате тесных меж предметных связей в преподавании литературы, изобразительного искусства, трудового обучения, музыки. Эстетическое воспитание осуществляется комплексно также за счет раскрытия красоты науки, труда, физической культуры, эстетики отношения и быта.

                    

Ø  Система эстетического воспитания опирается на принцип органической связи всей художественно-эстетической деятельности детей с жизнью, практикой  обновления общества с процессом формирования мировоззрения и нравственности школьников.

Эстетические явления подлинно человеческой жизни и высокого искусства, органично связанные с преобразуемой жизнью, формируют эстетическое отношение к действительности.

Ø Принципом системы эстетического воспитания является идея сочетания классных, внеклассных, внешкольных занятий, различных форм воздействия искусства через средства массовой информации.

На уроках по предметам эстетического цикла учащиеся усваивают лишь самые общие основы искусствоведческих знаний и приобретают  первоначальные навыки художественно-творческой деятельности.  Урок искусства в школе дает направление, определяет основные линии идейно-художественного воспитания и творческого развития ребенка. Параллельно с классными занятиями дети получают художественную информацию из средств массовой коммуникации; имеют широкие возможности творческой самодеятельности и самовыражения. Эффективное использование всех источников и спонтанных интересов школьников в целях эстетического воспитания возможно тогда, когда программы внеклассной работы, формы и методы их свободно избранной художественной деятельности тесно смыкаются по целям и содержанию с программами урочных занятий.

Ø Органическая   взаимосвязь эстетического и общего становления личности ребенка обуславливает необходимость принципа единства художественного и общего психического развития детей.

Художественно-эстетическая деятельность школьников обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, речи, мышления. В процессе занятий искусством ребята приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся и крепнущие способности в учебной, трудовой, игровой и любой другой деятельности. В сою очередь способности, приобретаемые учащимися в общественно полезной, умственной, физической работе, широко используются в области художественно-эстетической.

Ø Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей.

Хоровое пение, народные танцы, игра на инструментах, сочинение песен, стихов, рассказов знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается, когда художественная самодеятельность является не репродуктивной, а тесно связанной с активным художественным творчеством на народной основе.

Ø Принцип эстетики всей детской жизни требует организации отношений, деятельности, общения школьников по законам красоты, приносящей им радость.

Важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой. Поддержание красоты во всем, ставшее в коллективе прочной традицией, является условием не только эстетического, но и воспитания в целом.

Ø Система эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы строится на основе принципа учета возрастных психолого-педагогических особенностей детей.

В этом плане эстетическое воспитание школьников изучалось такими учеными, как Л.С.Выготским, Б.М.Тепловым, В.А.Левиным, И.П.Волковым, Б.П.Юсовым и многими др.

Сердцевиной системы эстетического воспитания  является воздействие средствами искусства, и на его основе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие учащихся.

Художественное воспитание – целенаправленный процесс формирования у детей способностей воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. Художественное воспитание осуществляется посредством ознакомления с общими сведениями из теории и истории искусства,  непосредственно с произведениями искусства.

Художественное образование – процесс освоения школьниками совокупности искусствоведческих знаний, умений, навыков, формирования у них мировоззренческих установок отношения к искусству и художественному творчеству.

Художественно-творческое развитие есть целенаправленное формирование способностей и дарований детей в различных областях искусства.

В теории эстетического воспитания утверждается положение о ведущей роли организованного педагогического воздействия по отношению к спонтанному развитию детей в их эстетическом становлении. Только целенаправленное вовлечение школьников в разнообразную творческую художественную деятельность способно оптимально развить их природные силы, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства и красоты действительности.

Таким образом, современная педагогика выдвигает художественно-эстетическое воспитание личности ребенка, воспитание его творческого восприятия искусства, эмоциональное развитие ребенка.

1.3         КРИТЕРИИ ХУДОЖЕСТВЕННО - ЭСТЕТИЧЕСКОЙ    ВОСПИТАННОСТИ    МЛАДШИХ     ШКОЛЬНИКОВ

Художественно-эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способности восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к искусству, к самой себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к природе и труду.

Эстетическая воспитанность школьника предполагает наличие у него эстетических идеалов, ясного представления о совершенной красоте в искусстве и действительности. Эстетический идеал социально обусловлен и выражает представление о нравственном и эстетическом совершенстве человека и эстетических отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Художественно-эстетическая воспитанность человека не мыслима без развитого художественного вкуса, способности  чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни.

Важным признаком художественно-эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни.

Художественно-эстетическая воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновению у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с прекрасным; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувства гнева, страха, сострадания, порождаемых трагическим – все это признаки его подлинной художественно-эстетической воспитанности.

Одним из признаков является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни.

Внешний показатель художественно-эстетической воспитанности, базирующийся на всех вышеупомянутых, - художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве, жизни, поведении, отношениях. В нем органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.

Измерение художественно-эстетической воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждение вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

 Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический идеал, тот или уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интерессов и потребностей: в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня художественно-эстетической воспитанности в творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединенное с импровизацией, созиданием нового образа.

Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Воспитанность в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид – все это очевидное и убедительные свидетельства степени художественно-эстетической воспитанности школьника. Его подлинная художественно-эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и подлинно художественного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.

1.4 ИСКУССТВО  В  СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ     МЛАДШИХ     ШКОЛЬНИКОВ

Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня искусство.

В самом широком смысле «искусство» означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» - искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова  «искусство».

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью  художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.

Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство – это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно – с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах – домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком  и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.

Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. Это якобы и побуждало его украшать избу резьбой, одежду – вышивкой, ложку и прялку – росписью и т.д.

Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом  сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. «Народное искусство трудно выделить из единого целого крестьянской жизни. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями», - отмечает Б.Белов. (Белов Б..Лад: Очерки о народной эстетике. - М.,1989.-с.282.).

          Народное искусство никогда не существовало само по себе ( наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому «разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности».( Белов Б..Лад: Очерки о народной эстетике. - М.,1989.-с.263.).

           Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить – сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом  (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало народный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому (если говорить о русском искусстве, то его истоки лежат в древнейшей дохристианской культуре, которая затем причудливо смешалась с христианскими обрядами), но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.

          Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного  мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться.

          Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.(109.20).

Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.

Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.

«Декоративное» по-латыни означает «украшать», а «прикладное» указывает на практическую полезность созданных  этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства – сделать красивым предметное окружение человека.

Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к появлению специалистов, в чьи функции входила эстетизация выпускаемой продукции. С расширением промышленного производства, с появлением дизайна как нового вида деятельности, формирующего технико-эстетические качества предметно-пространственной среды, возникает и художественная промышленность.

Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.

В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т.д. Большим разнообразием отличаются технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия.

Психологи и педагоги отмечают, что у детей младшего школьного возраста можно вызвать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства, развить художественный вкус. Младшие школьники способны проявлять отзывчивость на специфические выражения этого вида искусства, благодаря целостности восприятия детей этого возраста, которая выделяется в исследованиях психологов В.В.Давыдова, А.А.Мелик – Пашаева.

Декоративно-прикладное искусство часто сравнивают с детским творчеством и находят между ними много общего. Действительно, их роднит, с одной стороны, непосредственное восприятие окружающего мира, с другой – сильное чувство декоративности, позволяющее в неожиданно смелых красочных сочетаниях и образах передавать подмеченное в жизни и воплощать с конкретной достоверностью самую диковинную фантастику. Но между тем,  существует коренное различие: декоративно-прикладное искусство базируется  на глубочайших знаниях, обширном опыте и профессиональном мастерстве, что отсутствует в детском творчестве. Поэтому задача учителя – обеспечить необходимую художественно-эстетическую подготовку учащихся, сделать искусство действенным средством познания окружающей действительности, максимально приблизить детей к народному искусству.

Таким образом, реализация задач эстетического воспитания как одного из направлений всестороннего, гармоничного развития личности требует совершенствования системы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе. Оно должно быть направлено не только на формирование понимания и эстетической оценки произведений народного искусства, но и на развитие практической деятельности учащихся способствующей активному приобщению их к художественному творчеству, в том числе на занятиях декоративно-прикладным искусством, которое является эффективным средством развития художественного восприятия и мышления младших школьников, позволяет им практически реализовать свои творческие замыслы, повысить общий уровень художественно- эстетической воспитанности учащихся.

ГЛАВА 2. Исследовательская работа по проблеме художественно-

           эстетического воспитания младших школьников

           средствами декоративно-прикладного искусства.

Исследование проводилось в 4 этапа:

1.     Были изучены учебные программы по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства в школе на основе документов, отражающих практическую деятельность.

2.     Констатирующий эксперимент: были выявлены уровни художественно-эстетической воспитанности младших школьников.

3.     Формирующий эксперимент: была проведена работа по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности младших школьников на основе программы Н.М.Конышевой «Художественный труд» и включения в эту программу занятий по лоскутному шитью.

4.     Контрольный эксперимент: были сделаны выводы по эффективности предложенной методики работы в художественно-эстетическом развитии младших школьников.

1 ЭТАП: Изучение учебных программ по художественно-эстетическому       воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.    

Все мы хотим, чтобы наши дети были воспитанными, развитыми, трудолюбивыми и отзывчивыми, тонко чувствовали прекрасное. Гармоничное развитие ребенка во многом определяется уровнем трудового и художественно-эстетического воспитания.

Представление о красивом и безобразном складывается у каждого с детства. Предметы эстетического цикла учат ребенка не просто созерцать окружающий мир, а понимать его, пользоваться накопленным багажом человеческих знаний, чтобы впоследствии уметь ценить и творить прекрасное.

Любой образовательный процесс всегда преследует следующую цель – освоение учащимися знаниями и умениями и развитие личности ребенка. Достигается ли эта цель на уроках искусства?

Обратимся к практике. Чаще музыка, изобразительное искусство, труд выполняют функции дисциплин второго порядка. Если же рассматривать учебные программы с эстетическим уклоном, где этим предметам отводится должная роль, нередко замечаем внутренние противоречия и стихийность. Уроки труда зачастую сводятся к рассмотрению изготовляемых изделий, с чисто внешних поверхностных их проявлений, то есть какой формы изделие, какого цвета, из каких частей состоит. Изделия, нередко, выхватываются, вырываются из системы, что мешает рассматривать сложные взаимосвязи человека с природой, трудом, бытом.

В процессе преподавания художественных дисциплин укореняется бессистемность, отсутствие творческой деятельности детей, единых принципов обучения. Тем не менее, именно обучение искусству обладает богатыми возможностями формирования духовности личности. В народном искусстве отражено понимание сложнейших взаимосвязей жизни, а вовсе не абстрактные художественно-декоративные вкусы народа. Это серьёзная философская проблема,  изучение которой, тем не менее, возможно и необходимо начинать в младших классах.

Например, Н.М.Конышева не ставит задачу растолковать детям всю глубину народной культуры, обращает внимание младших школьников на мировоззренческий смысл народного искусства:

для учащихся второго класса предлагает включить блок уроков «Учимся

у народных мастеров».Это начальный этап, но уже здесь школьникам дается информация о знаковой системе народного искусства; о неслучайном выборе образов доя народных изделий; дается первоначальное представление об охранительной функции народного искусства, о включении его в быт.

Всё демонстрируется на наглядных примерах. Задача состоит в том, чтобы в первую очередь показать общность, универсальность народного искусства, его основной смысл, а усвоить затем частности (скажем, чем различаются дымковская и филимоновская игрушки) школьникам будет нетрудно.

Этот блок уроков позволяет создать, разумеется, очень общее, но в целом верное представление о народном искусстве; здесь закладывается база для последующего, более обстоятельного изучения этой проблемы, к которой возвращаются главным образом в четвертом классе, где она является центральной. На этой ступени рассматриваются особенности культуры разных народов, отраженные в создаваемой ими предметной среде.

Все обозначенные выше стороны народного искусства изучаются на фоне овладения отдельными видами ремёсел, с тем чтобы в результате у учащихся сложилось устойчивое понимание народного искусства как духовной сущности, пронизывающей повседневный быт.

Большой осторожности от учителя требует отбор материалов о народном искусстве, которые в силу возрастающей актуальности этой проблемы  теперь появляются в большом количестве.

Пожалуй, одним из лучших способов ознакомления детей с народной эстетикой является изучение её на материале родного края. Этот путь был предложен профессором Т.Я.Шпикаловой и благодаря поддержке специалистов на местах этот опыт постепенно распространяется. Однако учителю не следует забывать, что местные традиции имеет смысл осваивать на фоне общечеловеческих культурных канонов.

Вся система работы с младшими школьниками направлена на формирование заинтересованного и почтительного отношения к тем культурным традициям, которые выработаны человечеством и отражены в создаваемой ими  предметной среде. Внимательное и добросовестное изучение конкретных приемов практической работы в данном случае также является средством; а цель их освоения состоит в том, чтобы дети поняли духовную сущность народной культуры. Таким образом мы сформируем у них понимание духовности предметной среды.(109.20)

До сих пор ведутся споры о том, что есть художественное развитие:

-         приобретение знаний об искусстве;

-         включение в искусство;

-         формирование личности через искусство.

Если исходить из традиционной системы преподавания искусства, то можно сделать вывод, что несмотря на провозглашение глобальных целей, обучение протекало в русле приобретения школьниками знаний, умений, навыков. Нет другой области педагогики, в которой наблюдался бы такой разрыв между возможностями и результатами, как в художественно-эстетическом воспитании детей.( Л.Т.Зырянова.Творческая персонально-педагогическая интегрированная программа «ЛАД». – Челябинск,1999.- с.3.)

Таким образом, проблема модернизации художественно-эстетического воспитания в школе остается одной из актуальных. Изучением и решением данной проблемы занимались многие ученые и педагоги-практики. Поэтому целью исследования было  - изучение программ по художественно-эстетическому  воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства», разработанная авторским коллективом во главе с прфессором Т.Я.Шпикаловой,  решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки).

Цель программы – способствовать воспитанию высокохудожественной

образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков ребенка.

         Содержание программы раскрывается по видам народного искусства:

            1.Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство:

                    а) Основы художественного изображения.

                    б) Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.

                    в) Народный орнамент России: творческое изучение в процессе                

                        изображения.

                    г) Художественный труд на основе знакомства с народным и деко-

                         ративно-прикладным искусством  (основы художественного

                         ремесла).

     2.Устное народное творчество:

                     а) Учебный материал, воспринимаемый изустно.

                     б) Учебный материал для обучения чтению.

                     в) Детский праздник.

            Программа составлена достаточно подробно, что должно способствовать более грамотному использованию её учителем. Во все разделы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Этот перечень во многом разъясняет содержание программы, нацеливает учителя на выбор методов и форм проведения занятий.

             В учебном интегрированном курсе широко и многогранно раскрываются художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся как в процессе эстетического восприятия, так и в собственно художественно-творческой деятельности. В основу положены творческие принципы народного искусства, общий для любой из его областей (повтор, вариации, импровизации). (214.67.)

                 Кроме авторского коллектива во главе со Т.Я.Шпикаловой над проблемой модернизации художественно-эстетического воспитания младших школьников работал Б.М.Неменский. Он создал свою собственную программу «Изобразительное искусство и художественный труд», которая решает следующие задачи:

-         увлечение искусством;

-         приобщение к художественной культуре:

a)     Суть, содержание искусства (социальный опыт).

Те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство. Формирование активного эстетического отношения к действительности ( в том числе и к народным художественным традициям). Искусство формирует именно эстетические критерии человека.

b)    Творческий опыт искусства.

Систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.

c)     Язык искусства (профессиональный опыт).

Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах художественной деятельности ( изобразительной, декоративной, конструктивной).                                                                             Программа рассчитана на девять лет обучения, первый этап –начальная школа.

             Общая тема: «Основы художественных представлений».

Первый класс: Искусство видеть (учимся изображать видимое).

Второй класс: Ты и искусство.

Третий класс: Искусство всюду вокруг нас:

                                -искусство в твоем доме;

                                -искусство на улицах твоего города (села).

Четвертый класс: Каждый народ – художник:

                                -искусство твоего народа.

             Далее тема седьмого класса полностью посвящена декоративно-прикладному искусству.

Тема: «Мудрость и красота вещей».

Первая четверть: «Древние корни искусства»:

-         в народном жилище;

-         древние образы в народном искусстве;

-         древние образы в декоре жилища, в предметах народного быта (декорирование);

-         народный праздничный костюм;

-         обобщение темы: костюмированная инсценировка народных посиделок.

Вторая четверть: «Связь времен в народном искусстве»:

-         старинные образы – конь, птица, баба – в народных игрушках (лепка);

-         единство формы и декора (роспись);

-         истоки современных народных промыслов (эскиз);

-         предметы промыслов в нашем быту (роспись);

-         обобщение: народные промыслы и современность.

Третья четверть: «Декор, человек, общество, время» - осознание роли декора в современной жизни.

Четвертая четверть: «Современное декоративное искусство».

             Таким образом, декоративное искусство в общеобразовательной школе может и должно стать системой обучения чтению символических знаков декора, осознание умелого пользования ими. И только этот предмет может дать такие знания целостно.(152.30.)

             В последнее время появилось ещё несколько программ, связанных с декоративно-прикладным искусством. Например, программа по трудовому обучению для 1-4 класса «Художественный труд» (основы дизайнообразо-вания). Автор Н.М.Конышева.

             1.Особенности программы.

Общеразвивающая система интегрированного типа. В основе – предметно-практическая деятельность. Установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточна. Ручные умения и владения технологиями выступают в качестве средства, но не цели обучения, особенно в младшем школьном возрасте. Ручной труд – средство общего развития. Это цель данного курса. На основе данной программы может быть создан интегрированный курс – курс дизайнерского образования учащихся , где речь должна идти о формировании дизайнерского мышления – особой установки сознания, которая позволяет человеку комплексно подходить к оценке и созиданию окружающей его предметной среды в целом и любого из её компонентов. Дизайнерское мышление включает:

-         конструктивность;

-         целесообразность;

-         вариативность, гибкость;

-         чувство стиля и стилевой гармонии,

         Принципы программы:

1.Общекультурные (духовно-нравственные).

   Формирование через практическую деятельность системы знаний и представлений об окружающей действительности: о связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой. Содержание курса призвано также обеспечить расширение круга художественно-эстетических и специальных знаний и формирование широких созидательных возможностей личности.

2. От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему ( в формировании конкретных знаний и способов работы).

3.Целостность формирования дизайнерского мышления.

Единство рационально-логического и духовно-эмоционального. В процессе выполнения изделий ученик рассматривает как часть целого, учитывая возможные эстетические, социально-психологические взаимосвязи с этим целым.

4.Вариативность содержания, многообразие конкретных тем и изделий, творчество учителя.

               Задачи курса:

1.Духовно-эмоциональное обогащение личности:

-         формирование представлений о гармоничном единстве мира и о месте человека в нем;

-         воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;

-         формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;

-         воспитание уважительного отношения к человеку-творцу.

2.Развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей.

3.Совершенствование интеллекта, развитие рационально-логического мышления.

4.Расширение кругозора.

5.Развитие руки, глазомера, через формирование практических умений. 

      Содержание программы.

Весь курс представляет собой единую систему взаимосвязанных тем,

  которые постепенно усложняются. Главным в содержании обучения является нравственно-эстетический и социально-исторический опыт человечества, отраженный в материальной культуре.   Профессионально-практические знания и умения являются основными элементами.

Первый класс «Умелые руки»: представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие цвета и форм в действительности; радость познания и созидания.

Второй класс «В природе, в жизни и в мастерской»: основные идеи взаимосвязи Человека, Вещи и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отображения мира.

Третий класс «Наш рукотворный мир» (от мира природы к миру вещей): природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна.

Четвертый класс «Секреты мастеров»: мир вещей как источник историко-культурной информации; традиции и их роль в жизни и искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре.

               Как мы видим, идеи эстетического, нравственного воспитания проходят через всю программу, через все классы начальной школы именно на основе народных традиций, на основе декоративно-прикладного искусства, которому автор придает большое значение в воспитании и развитии школьников.

                 Кроме того, разработаны программы для внеклассных занятий по декоративно-прикладному искусству, по изучению народных традиций и ремесел.

                Например, Н.Н.Алексахина для кружка по теме «Гжельская роспись» предложила свою программу.(3.39).

Цель занятий – подарить радость творчества, познакомить с историей гжельского народного художественного промысла, показать профессиональные приемы работы кистью, ознакомить с образной стилизацией растительных, геометрических и других мотивов.

              В нашей области вопрос модернизации художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства также не остается без внимания. Над  этой проблемой работают педагоги- практики: Шейко Н.М. (г.Челябинск, школа-гимназия №77), Воробьёва Л.Б.(г.Южноуральск,школа №7), Летягина Л.Б. (г.Челябинск, школа №12), Добрынина Т.В.(Буранная средняя школа), Козлова Н.М. (г.Челябинск, школа №24),  Вихарева Л.А. (г.Челябинск, школа №39).

            Козловой Н.М. предложена программа «Декоративно-прикладное рукодельное искусство», разработанная в соответствии с содержанием программы трудового обучения девочек 8-9 классов. Рекомендуемая программа предусматривает вести обучение учащихзся рукодельным работам по блокам:

1)    8 класс – вязание на спицах;

2)    9 класс – вышивка.

Цель программы: трудовое, эстетическое воспитание школьников, расширение их политехнического кругозора, развитие эстетического вкуса, привитие интереса и любви к народному творчеству, воспитание творческой активности и трудолюбия, профессиональная ориентация на профессии швейного производства, расширение знаний и совершенствование навыков в области вышивки, вязания.

             Летягина Л.Б. разработала авторскую программу  «Декоративно-прикладное народное творчество – средство развития творческой личности».

Цель программы: формирование художественного вкуса, инициативы, самостоятельности и творческих способностей учащихся через практическую деятельность.

Программа синтезирует в себе изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, художественный труд. Теоретические темы чередуются с практическими. Данная программа рассчитана на три года в разновозрастных группах 5-10 классов. Программа универсальна: в зависимости от того, какими разделами работы владеет педагог и наличия материалов для работы, некоторые темы могут исключаться из программы, заменяться другими видами работ.

Содержание программы: дети знакомятся с видами искусства своего края, работают с бумагой, картоном, мехом, драпом, сукном, с природным материалом, ракушками, семенами, косточками, крупой, берестой, перьями, деревом, фанерой.

Большим разнообразием отличаются виды работ: аппликация, резьба, мозаика, выжигание, вышивка, макраме, экскурсии и т.д.

В программе предложен авторский раздел: объемная аппликация из атласных лент и тканей – простор для творчества и фантазии.

              Авторская программа по декоративно-прикладному искусству была предложена и Добрыниной Т.В.

Содержание её программы направлено на воспитание художественной культуры школьников, развитие их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.

Обучение учащихся изготовлению изделий народно-художественных промыслов предполагает решение следующих задач:

-         раскрыть истоки народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни общества;

-         привить любовь к традиционному народному искусству;

-         сформировать представление о народном мастере как творческой личности, духовно связанной с культурой и природой родного края , носителе традиций коллективного опыта;

-         освоить специфику художественной системы народного искусства (повтор, вариация, импровизация);

-         развить художественно-творческие  способности учащихся;

-         сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как части культуры народа;

-         обучить учащихся навыкам и приемам традиционной художественной обработки материалов разных видов.

Программа предназначена для обучения девочек 5-7 классов. Данная программа предусматривает 75% учебного времени для практических и творческих работ; 25 % - на изучение теоретического материала.

Структура программы:

  1.Введение.

  2.Кукла – закрутка: народные традиции русской деревни.

  3.Вторая жизнь вещей.

  4.Солнечная соломка.

  5.Кожанная галантерея. Аксессуары к женскому костюму.

  6. Мягкая игрушка.

  7.Глина. Народное искусство и художественные промыслы.

  8. Дизайн. Композиция. Цветоведение. Виды прикладного творчества.

  9. Изонить. Кружево на картоне.

10. Вышивка объемных цветов.

11. Роспись по дереву.

12. Экскурсии.

          Вихарева Л.А., Шейко Н.Н. и Воробьева Л.Б. выделяют в своих программах новый раздел – лоскутное шитьё.

В работе Вихаревой Л.А. «Работа с утилизированным материалом (вещам вторую жизнь)» подчеркивается необходимость и полезность «ненужных» вещей: вышедшая из моды одежда, лоскутки, клубочки, кусочки тесьмы. В этой программе задачи практической направленности и разумной бережливости идут параллельно с формированием технологических знаний и умений, воспитанием трудолюбия, эстетического вкуса, умения организовать своё рабочее место, привычки соблюдать технику безопасности.

Содержание программы предполагает использование как традиционных форм учебного процесса, так и выставок, демонстраций своих изделий  и продаж- аукционов.

Программа ориентирует учащихся на внеклассную работу:

-         поиск материала;

-         творческое выполнение изделия.

Данная программа может быть использована как составная часть программы «Технология» в разделах «Кулинария» и «Рукоделие» в 5-9 классах.

Содержание программы:

   1.Если хлеб зачерствел (сухари, гренки, напитки, вторые и первые блюда, выпечка).

   2.Аппликация.

   3.Прихватки

   4.Лоскутная мозаика: жилет, фартук (предлагается 16 фасонов фартуков), стеганое одеяло (квилт), диванные подушки, детские коврики, панно, тапочки, прихватки.

   5.Вязание на спицах,  крючком.

          Программа Вихаревой Л.А. помогает адаптироваться детям в усложняющихся материальных условиях, экономически облегчить жизнь семьи. Вариативная часть базисного учебного плана позволяет решить эту задачу при помощи данной программы на факультативных и кружковых занятиях.

            Воробьева Л.Б. в своей работе «Использование  элементов народных традиций, обрядов и прикладного искусства на уроках труда» предлагает факультативный курс «Художественная обработка ткани».

На этих занятиях учащиеся закрепляют полученные на уроках знания и умения, углубляют свои знания по видам прикладного искусства.

Программа данного курса в 6 классе рассчитана на 28 часов:

-         вводное занятие – 2 ч.

-         характеристика и выбор ткани – 2 ч.

-         природа цвета – 2 ч.

-         техника лоскутной мозаики – 12 ч.

-         изготовление прихватки в лоскутной технике – 4 ч.

-         аппликация из ткани – 6 ч.

Из содержания видно, что основная часть курса  отводится лоскутной мозаике, технике соединения лоскутов. Л.Б.Воробьёва знакомит учащихся с историей такого вида декоративно-прикладного искусства как шитьё из лоскута; с инструментами и приспособлениями, используемые в лоскутной мозаике; учит подбирать ткань для работы и основным приемам работы в технике лоскутной мозаики :

-         шитьё из полос, квадратов, треугольников;

-         техника «Русский квадрат»;

-         шитье из многоугольников;

-         витражный способ шитья и т.д.

Автор предлагает изделия, в которых может использоваться техника лоскутной мозаики, -  прихватки, наволочки, салфетницы, панно.

             Шейко Н.М. разработала факультативный курс, рассчитанный на 2 года обучения:

      1 год обучения – мягкая игрушка; 2 год обучения – лоскутная мозаика.

В основе программы лежат пособия Т.В.Городковой и М.И. Нагибиной , но дополненные некоторыми элементами: работа творческих лабораторий; индивидуальная работа с учащимися; творческий подход, способный побуждать и развивать детскую фантазию.

          Таким образом, изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства позволило определить, что работа  по модернизации художественно-эстетического воспитания ведётся. И на сегодняшний день в школе мы обязаны подготовить не просто графически грамотного, а художественно и эстетически развитого гражданина. Ограничиться элементарной грамотой на сегодняшнем уровне развития нашего образования мы уже не можем. Иначе получается подмена ценностей искусства, выведение социально-эмоционального его опыта за рамки урока, за рамки школы – на произвол случая.

           Б.М.Неменский: «Именно школа должна на всю жизнь пробудить в человеке интерес к искусству и потребность в нем как в кладезе «мудрости красоты».Важнейшая задача школы – значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры и красоту и богатство родной природы.

2                     ЭТАП: Констатирующий эксперимент.

Данный этап приходится на начало учебного года.

Цель этапа: выявление уровня художественно-эстетическое воспитание младших школьников.

В основе определения художественно-эстетической воспитанности были положены критерии, выделенные Б.Т.Лихачевым:

1.     психологические;

2.     педагогические;

3.     социальные.

           Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

           Педагогические критерии определяют художественно-эстетический идеал, уровень его сформированности, степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей, в оценке явлений искусства и жизни в результатах своей деятельности. Педагогические критерии определяют уровень художественно-образного мышления и творческого воображения, умение создавать новый образ, а также навыки творческой деятельности.

         Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с искусством. Эти критерии проявляются в поведении ребенка и его отношениях, во внешнем  виде и трудовой деятельности.

         По степени проявления каждого критерия были определены уровни художественно-эстетической воспитанности на основе развития декоративного творчества (по Т.Я.Шпикаловой):

1 уровень (высокий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение в рисунке протекает при активном анализе характерных признаков формы и строения предмета. Ученик способен выделить такие пространственные свойства изображаемого предмета, как конструктивная основа, близкая к эталонам геометрических форм. Выделяются индивидуальные признаки предмета, место его в пространстве. Параллельно активно происходит процесс синтеза выделенных свойств предмета. Обобщение выделенных свойств происходит в момент интенсивного наблюдения  натуры и абстрагирования её, при этом ярко выражены элементы воображения. Это способствует умению изобразить предмет по представлению в любом движении, перемещая его в пространстве. В процессе переработки реальной формы в декоративную проявляется новизна ассоциаций, создается целостный декоративный образ.

2 уровень (средний). Анализ характерных признаков формы и строения предмета протекает менее активно. Не всегда находит отражение конструктивная основа формы, не выделяются ведущие индивидуальные признаки предмета. Менее активно осуществляется анализ выделенных свойств предметов. Обобщение не всегда происходит в процессе наблюдения натуры. Недостаточный уровень абстрагирования ведет к изображению стереотипных положений предмета в пространстве. Соответственно менее активно проявляются элементы воображения, поэтому при изображении предмета по представлению возникает много ошибок, положение предмета не соответствует заданному положению в пространстве. Не возникает целостного декоративного образа, наблюдаются признаки схематизма.

3 уровень (низкий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение на рисунке протекает без должной опоры на анализ характерных признаков формы и строения предмета. Поэтому не выделяется конструктивная основа предмета, близкая к эталонам геометрических форм. Соответственно нет конкретизации индивидуальных признаков предмета. Процесс обобщения не связан с наблюдением натуры. Преобладает схематичность, стереотипный образ предметов воображения, как в рисовании по представлению, так и в тематическом и декоративном. Бедность ассоциаций, очевидный схематизм мешают процессу преобразования элементов действительности в новую декоративную систему. Декоративный образ при этом почти не возникает.

Содержание эксперимента.

1 задание. Сгруппировать картинки, которые обладают определенной эмоциональной выразительностью, достигавшейся не просто за счет того, что на них изображено, но в первую очередь, благодаря применению соответствующих выразительных средств (цвет, форма, характер штриха и т.д.). Набор можно было классифицировать и на рациональном основании (изображение людей, построек и т.д.) и методом эстетического обобщения (радостное, праздничное, тревожное и т.д.).

         Детям были предложены картинки с изображением растений и животных в разной технике исполнения: фотография, рисунок (в цвете и карандашом), стилизованное изображение (дымковская игрушка, резьба по дереву, керамика, вышивка). Свой выбор классификации дети должны были обосновать.

2 задание. На стилизацию заданных форм.

Задача: обобщить форму, придать ей большую цветовую выразительность, украсить средствами линии или цвета. Детям выданы картинки с изображением цветка, необходимо обработать цвет, форму цветка, обобщить её и стилизовать.

3 задание. Ответить на вопросы анкеты, исследующей художественные интересы учащихся.

Анкета для учащихся.

1.Подчеркни, какой предмет ты больше всего любишь.

-         математика;                             - музыка;

-         русский язык;                          - изобразительное искусство;

-         чтение;                                     - физическая культура.

2. Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?

3. Подчеркни, что тебе больше всего нравится делать в свободное время:

-         слушать и читать книги;     - играть в компьютерные игры;

-         рисовать;                              - ходить в театр;

-         лепить;                                  - петь;

-         слушать музыку;                  - заниматься спортом.

-         смотреть телевизор;

4.Какие спектакли и фильмы тебе больше всего  нравятся?

         - про школу;                       - про замечательных людей;

         - сказки;                              - приключения;

         - ужасы, фантастика;         - исторические, о прошлом.

5.Сколько раз ты был в драматическом театре?

         - ни разу;                            - 1-2 раза;

         - 3-4 раза;                           - больше 4 раз.

6. Сколько раз в неделю ты смотришь передачи по телевизору?

-         не смотрю;                   - 2-3 раза;

-         1 раз;                            - каждый день.

7.В каких кружках, секциях занимаешься или хотел бы заниматься после школы?

            Все задания проводились в начале и конце учебного года, до и после формирующего эксперимента, среди учащихся третьих классов: 3 «А» (контрольный класс – 24 ученика) и 3 «Б» (экспериментальный класс – 22 ученика).

           В начале года итоги эксперимента были такими:

УРОВЕНЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ВОСПИТАННОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Уровень	Контрольный класс	Экспериментальный класс
Высокий Средний Низкий	2 человека (8,45%)   8 человек (33,28%) 14 человек (58,27%)	3  человека (13,63%)   7  человек (31,79%) 12  человек (54,58%)

    

 По всем показателям контрольный и экспериментальный классы примерно равны. Однако настораживает преобладание низкого уровня художественно-эстетической воспитанности в этих классах, что подтверждает необходимость

Повышения уровня воспитанности.

3 ЭТАП:       Формирующий эксперимент.

 Данный этап продолжался в течение всего учебного года.

Цель этапа: повысить уровень художественно-эстетической воспитанности младших школьников  средствами декоративно-прикладного искусства.

           Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведения рассматриваемого искусства на уроках художественного труда в третьем классе, имея в виду конечной целью эффективное художественно-эстетическое , творческое развитие личности школьника.

           За основу была взята программа по трудовому обучению для третьего класса «Художественный труд» Н.М.Конышевой, в которой наиболее полно раскрывается проблема художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства.

           Основной принцип программы – духовно-нравственное и эмоционально-эстетическое развитие школьника с помощью предметно-практической деятельности. Принципиально важным является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале  народного искусства, причем прежде всего разрабатывались такие методические приемы, которые стимулировали бы творческое осознание детьми самостоятельных композиций. Для этой цели в обучении школьников

Привлекались такие народные промыслы, как роспись Городца, Хохломы, Полховского Майдана, Жостова, глиняные дымковские и филимоновские игрушки, произведения мастеров художественных лаков Палеха, керамика Гжели.

          При создании и в процессе восприятия декоративного решения необходимо опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей  к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства.

          Методика работы включает в себя основные этапы декоративной работы:

1.Эмоциональное восприятие произведений народных мастеров.

2.Познание художественных особенностей произведения.

3.Объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений.

4. Углубление представлений о художественном образе.

5.Сопоставление произведения народного искусства с современным произведением профессионального декоративно-прикладного искусства.

6. Художественная практика учащихся на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.

Все этапы работы взаимосвязаны и являются стороной единого учебно-воспитательного процесса.

             Основные приемы и формы работы:

1.Беседы с показом образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

2. Экскурсия в музей декоративно-прикладного искусства Южного Урала, посещение и организация выставок.

3.Выполнение отдельных упражнений.

4.Техническая работа по образцам.

5.Самостоятельное выполнение работ творческого характера.

Программа «Художественный труд»

(3 класс).

Тема: «Наш рукотворный мир».

«Красота +польза», т.е. принцип единства в вещи утилитарного и эстетического начала. Композиционная целостность (гармония), функциональность (степень соответствия формы, цвета, материала, декора основным функциям изделия), технологичность (лаконичность конструкций), единство предмета и среды (стиль).

1 четверть. Содержание: изучение и анализ форм природы, их переосмысление в декоративно-художественных изделиях и предметах утилитарного назначения. Композиции из природных форм, коллажи из ткани на темы природы, лепка животных по наблюдению, стилизация природных форм в бытовых вещах (чудо-посуда), игрушки из соломки, мочала, ниток, оригами, образы животных.

2четверть.Содержание:закономерности и принципы дизайна, разметка при помощи циркуля, новые технологии шитья. Пригласительные билеты, поздравительные открытки, салфетки, вазы, украшения для елки, упаковки для подарков.

3 четверть. Содержание: «красота и уют нашего дома» – стилевое единство, новые приемы обработки ткани, изготовление выкройки. Комплект для кухни: салфетка, прихватка, чайная грелка, сервиз (варианты стилевого объединения), декоративная подушка, обложка для книги (ткань, аппликация), записная книжка (простой переплет), газетница.

4 четверть. Содержание: расширение представлений о народных обычаях, традициях; изящество форм и цвета в природе, их передача в декоративно-художественных изделиях. Пасхальные сувениры, подарки; весенние мотивы (цветы из бисера, ткани, бумаги); игрушки из разных материалов, кукольный театр (художественно-комбинированная работа).

            В эту программу были включены занятия по приобщению младших школьников к народному искусству лоскутного шитья.

            Освоение данного способа художественной обработки ткани основано на интеграции знаний и умений в области изобразительной и художественно-трудовой деятельности, что позволяет школьникам воспринимать лоскутное шитьё в контексте народной художественной культуры. Такой подход реализован в программе «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» (научный руководитель Т.Я.Шпикалова). Здесь непосредственному знакомству с лоскутным шитьем (4 класс) предшествует продолжительная работа по формированию у детей необходимых для овладения лоскутной техникой умений пользоваться средствами художественной выразительности при создании художественного образа вещи, выполнять орнаментальные композиции по мотивам народных, создавать художественные вещи из ткани.

Подобная система работы позволяет преодолеть «технологический подход» к обучению лоскутному шитью, отличительная черта которого – акцентирование внимания на способах кроя и сшивания деталей.

            Народное декоративно-прикладное искусство – неиссякаемый источник творчества; на его традициях воспитано множество поколений народных мастеров, творивших окружающую людей предметную среду по законам добра, красоты и пользы. В каждом уголке России развивались свои присущие данной местности ремесла. На Урале одним из традиционных ремесел стало лоскутное шитье. Оно не требовало сложных приспособлений, а материал для него можно было найти в любом доме. У всякой хозяйки после кроя одежды оставались разноцветные лоскутки ткани различных форм и размеров. Их не выбрасывали, складывали куда-то до тех пор, пока не набиралось нужное количество. Потом каждому из этих лоскутков находили определенное место в традиционном геометрическом орнаменте на одеяле, коврике, наволочке, половичке и других не просто полезных, но и красивых вещах, создающих радостную, добрую атмосферу в доме.

Это незамысловатое, искренне радующее глаз и душу народное художественное ремесло эмоционально близко и понятно детям, что создает благоприятные условия для формирования у них творческих способностей. Известно, что стремление к творчеству появляется у ребенка в том случае, если он видит пути создания новых вариантов работ. Лоскутное шитьё предоставляет ученику широкие возможности для вариации и импровизации на основе разнообразия форм деталей, их колорита, ритма. Внешний вид лоскутных изделий зависит , во-первых, от формы деталей; во-вторых, от способа их соединения; в-третьих, от сочетания цветов деталей; в-четвёртых, от ритма формы и цвета в композиции. Изменение только одного из данных элементов приводит к появлению нового варианта лоскутного шитья. Нетрудно подсчитать, что количество вариантов, может быть довольно большим, что создает предпосылки для появления у ребенка стремления к творчеству. Существенным условием эффективности творческого развития младших школьников будет служить теоретическая и методическая подготовленность педагога к занятиям с детьми лоскутным шитьём. Поэтому основное внимание будет уделено приёмам создания лоскутных мотивов с традиционной геометрической основой орнамента и способам организации самостоятельной работы детей по выполнению собственных вариантов лоскутных мотивов.

             В занятиях по лоскутному шитью был сделан упор на конструкторской деятельности учащихся. Составление композиций, выполнение эскизов, подбор ткани -–всё это в конечном счете занимает гораздо больше времени, чем выполнение изделий в материале.

            Занятия по лоскутному шитью  проводились 1 раз в неделю и были рассчитаны  на 1 год обучения. В течение этого времени дети познакомились с лоскутным шитьём: с разнообразием видов, вариантов; повысили свой художественно-эстетический уровень. Занятия были рассчитаны на 30 часов.

            Систематическое приобщение детей к народному искусству протекало  на основном курсе уроков трудового обучения, взятых из программы Конышевой Н.М. «Художественный труд», а на занятиях по лоскутному шитью знания уточнялись, приобщение шло более целенаправленно.

            Данные занятия решают следующие задачи:

1.     Учить детей бережливости, экономному расходованию материалов.

2.     Познакомить учащихся с 6-7 вариантами лоскутного шитья и научиться применять их в изделиях. 

3.     Развивать трудовые  и  творческие навыки при работе с лоскутом, изучать волокнистый состав ткани, спектр цветов.

4.     Повышение художественно-эстетической воспитанности младших школьников.

Содержание занятий.

Темы	Основные знания	Основные умения и навыки	Объект труда
1.Вводные занятия.(2 часа) 2.Техника лоскутного шитья:  а) шитьё из полос (13 часов);   б) шитьё на основе квадрата (10 часов);   в) узоры из наборных полос (3 часа);  г) объемные треугольники (2 часа).	1.Знакомство с историей возник-новения и разви-тия лоскутного шитья. 2.Знакомство с инструментами, материалами и оборудованием. 3.Знакомство с технологией со-единения деталей между собой. 1.Знакомство с основными вариантами шитья из полос: - диагональная раскладка; - прямая раскладка; - паркет; - елочка; - пашня. 1.Знакомство с основными способами шитья на основе квадрата: - шахматка; - колодец (амери-канский квадрат); - варианты узора «американский квадрат»; -цветные кольца; -русский квадрат. 1.Знакомство с вариантами узоров из наборных полос. 1.Знакомство с техникой работы с объемными треугольниками.	1.Научиться правильно орга-низовывать своё рабочее место. 2.Научиться под-готавливать мате-риал к работе. 1.Выработка необходимых умений и навыков при работе с по-лоской. 2.Научиться сос-тавлять лоскут-ное полотно из блоков. 1.Выработка ос-новных умений и навыков при ра-боте в данной технике. 1.Научиться составлять узоры из наборных полос. 1.Научиться сос-тавлять объемные треугольники на основе квадрата и круга.	1.Составление лоскутной карто-теки. 2.Подготовка шаблонов для ра-боты. 1.Подготовка блоков для сос-тавления лоскут-ного полотна. 1.Изготовление изделий в этой технике. 1.Составление узоров из набор-ных полос. 1.Подставка под чайник.

       Хочется надеяться, что предложенный материал позволит педагогам оценить возможности лоскутного шитья в развитии у младших школьников стремления к творчеству и творческих умений в процессе приобщения детей к этому древнему (но продолжающему жить и совершенствоваться) виду народного декоративно-прикладного искусства.

         В результате использования программы Конышевой Н.М. «Художественный труд» и занятий по лоскутному шитью хочется отметить возросший интерес детей к народному творчеству, их желание и стремление попробовать на практике свои силы, свои способности и возможности. В классе не осталось ни одного равнодушного ученика, которого бы не затронула тема народного искусства, ведь она так понятна детям, так близка им по своей сущности, по своей природе.

 Итогом стала выставка работ в конце учебного года, по которой  можно было судить о художественно-эстетическом развитии учащихся средствами декоративно-прикладного искусства.

4 ЭТАП: Контрольный эксперимент.

           Эксперимент проводился с целью: выявить эффективность программы по художественному труду Конышевой Н.М. и занятий по лоскутному шитью в художественно-эстетическом развитии школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

           Предположение: человеку с развитым художественно-эстетическим отношением должен быть присущ особый тип обобщения – эстетический, который строится не на рационально-логическом основании (на принадлежности предметов и явлений тому или иному классу объектов),  а на основании эмоционально- оценочного отношения, возникающего в связи с восприятием их конкретного чувственного облика.

Итог эксперимента.

1 задание. В начале года 60% учеников набор классифицировали на рациональном основании (растения и животные, большие и маленькие и т.д.);

25 % детей не справились с заданием самостоятельно, только 15% детей обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании (праздничное, весёлое, грустное, красивое).

       В конце года задание было тем же, но результаты отличались от предыдущих. Большинство учеников (58%) обращали внимание на композицию, цвет, технику исполнения, форму, т.е. обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании, только 7% детей не справились с заданием.

2 задание. До формирующего эксперимента около 70% детей не смогли стилизовать цветок, обобщить цвет и форму, или только попытались сделать это, но на очень низком уровне, не учитывая всех особенностей декорирования.

           После эксперимента 30% учеников стилизовали на высоком уровне и 60% на среднем уровне, допустив некоторые неточности, схематичность в декорировании, и только 10 % детей не справились с заданием.

3 задание: анкетирование. Было опрошено 46 учеников третьих классов, что составляет 29% от числа всех учащихся начальной школы. На вопрос «Какой предмет ты больше всего любишь?» учащиеся ответили так:

-         изобразительное искусство – 43,2%;

-         физическая культура – 21,6%;

-         математика – 16%;

-         музыка – 8%;

-         чтение – 6,4%;

-         русский язык – 4,8%.

          Это говорит о том, что у детей есть желание заниматься предметами эстетического цикла.

          Чем же нравится заниматься школьникам в свободное время, что их интересует? На первом месте – играть в компьютерные игры (43,2%), далее – заниматься рисованием (11,2%), столько же – смотреть телевизор (11,2%), что достаточно много, так как это значит ничем не заниматься, быть предоставленным самому себе. Читать книги, заниматься спортом – по 4,6%; лепить, слушать музыку, ходить в театр – по 4,8%, петь – 1,5%.

Как мы видим, хоть и достаточно много детей любят рисовать, в целом же очень мало детей занимаются художественно-эстетическим развитием целенаправленно вне школы (всего 4,8%).

УРОВЕНЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ВОСПИТАННОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Уровень	Контрольный класс	Экспериментальный класс
Высокий Средний Низкий	3 человека (12,58%) 10 человек (41,66%) 11 человек (45,76%)	6  человек (27,24%)  13  человек (59,14%)    3  человека (13,62%)

        На конец учебного года соотношение изменилось, в контрольном классе произошли изменения, но незначительные, очень много учеников (45,76%) с низким уровнем развития декоративного творчества, а значит и с низким уровнем художественно-эстетического развития.

        В экспериментальном классе значительно увеличилось число учеников со средним уровнем художественно-эстетического развития (59,14%), хотя дети с низким уровнем ещё есть (13,62%), что говорит о необходимости продолжения начатой работы в 4 классе.

        В ходе эксперимента выяснилось, что одной из причин, тормозящих развитие декоративного творчества школьников, является проявление элементов схематизма в представлениях об окружающем мире, в  недостаточной активизации мыслительной деятельности личности, не использующей всех своих возможностей.

  Эксперимент показал: созданный интегрированный курс (включение в программу трудового обучения занятий по лоскутному шитью) ускоряет введение детей в художественную жизнь, в реальную художественную культуру не только в качестве зрителей, слушателей, но и активных участников художественного творчества. Благодаря этому формируется целостное представление о декоративно-прикладном искусстве. Это дает возможность понять образный язык народного искусства , становиться источником для самостоятельного творчества учащихся.

           Обучая народному искусству, учитель должен научить детей видеть истоки, корни в любом виде народного искусства. Поэтому большое внимание должно уделяться самостоятельному творчеству учеников. Всё это способствует формированию эстетического отношения к действительности, интенсивному художественному развитию мышления, формированию эстетических чувств, достижению большинством учащихся высокого и среднего уровней в развитии способностей к декоративному творчеству.

             Эстетическая ценность и огромное воспитательное воздействие произведений народного искусства в том, что источником художественного содержания служит окружающая действительность. Это создает благоприятные условия для более полного раскрытия разнообразных форм связей уроков декоративно-прикладного искусства с другими видами деятельности. Обогащение эстетического опыта учащихся помогает учителю решать задачи воспитания активно мыслящей личности в соответствии с требованиями жизни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

             Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров – гжельские чайники, хохломские миски, берестяные туеса, тканные полотенца. Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. Казалось бы, зачем всё это? Дело в том, что в этом выражается потребность людей в красоте. Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства, в которых живёт естественность и поэтичность. Не случайно большой популярностью пользуются выставки мастеров народных промыслов.

            Народное искусство, создающее предметный мир, живёт в двух ипостасях – материальной культуры и культуры духовной. В наши дни главными стали духовная и эстетическая функции народного искусства, оно переживает новый этап – словно заново открывается нам красота произведений древнего традиционного искусства, воплощающего в себе  многовековой опыт художественного вкуса и жизненной мудрости человека труда.

           Одна из поразительных особенностей народного искусства заключается в том, что при чрезвычайной простоте и отработанности приёмов исполнения, завершенности  и лаконичности отдельных элементов орнамента, отобранных и выверенных поколениями мастеров, каждая разновидность народного искусства представляет собой целостную художественную систему, неразрывно связанную с национальной культурой, местными традициями, отсюда то своеобразие, которым отличается искусство каждого традиционного художественного промысла.

           Эстетические чувства, художественная культура учащихся будут развиваться непосредственно в процессе изготовления ими полезных вещей. Поэтому задача учителя – тщательно отбирать предметы, над которыми будут работать ребята. Народное искусство было всегда по преимуществу бытовым, и изучать его приемы, традиции, его своеобразную художественную структуру надо, работая над полезными, нужными в быту предметами.

             С другой стороны, обучая детей основам художественного ремесла, необходимо помнить, что эти уроки открывают им великолепный мир народного искусства, вобравший в себя многовековые представления о красоте и гармонии. Поэтому важно умело сочетать показ тех или иных приёмов с интересным рассказом образование искусстве, демонстрацией высших достижений народных мастеров.

            Необходимо помнить, что народное искусство развивалось не только в таких известных центрах, как Хохлома, Гжель, Палех. В той или иной форме оно бытовало в каждой местности, в каждом уголке нашей Родины. Целесообразно знакомить детей с местными традициями.

           Обучая ребят приёмам художественной работы, следует особо заботиться о создании творческой атмосферы в классе. Этому немало способствуют постоянно организуемые выставки и конкурсы с разборами работ, выявлением их эстетических достоинств и недостатков.

          В результате проведенной работы значительно увеличилось количество школьников, находящих прекрасное в личном труде, эмоционально переживающих этот труд как источник красоты. Резко повысилось воспитывающее воздействие красоты труда на учащихся.

          Труд, организованный на эстетических началах, становится более эффективным, эстетическое отношение к труду учеников экспериментальных классов характеризуется более широким рядом мотивов и запросов, чем отношение учащихся контрольных классов.

          Ещё раз отмечу, что хороший воспитательный эффект дает наблюдение произведений декоративно-прикладного искусства. А участие в самом труде позволяет применить теоретико-эстетические знания на практике. В этом и состоит стержень эстетического воспитания учащихся. В совершенствовании приобретенных навыков и умений большую помощь оказывает использование упражнений, ориентирующих на красоту.

          Раскрытие эстетики труда немыслимо без искусства. Оно углубляет и расширяет познания детей. Непосредственное знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства, эмоциональное постижение их – это первый этап работы. Цель следующего этапа работы – подвести к пониманию произведения.  Всё это способствует всестороннему развитию личности.

           В результате работы расширился круг объектов, к которым школьники проявили своё позитивно-эстетическое отношение. У школьников повысился уровень художественно-эстетического развития по важнейшим линиям: восприятие, чувство, сознание и практические действия в сфере познания и труда. Таким образом, задача учителя – воспитать у школьников эстетическое отношение к труду. Главное при знакомстве с произведениями искусства – не опоздать, не упустить время, пока есть желание у самого ребенка, иначе потом, в подростковом возрасте, будет уже поздно.

       Художественно-эстетическое  образование в младших классах ставит следующие задачи:

-         познакомить с различными видами искусств;

-         накопление эстетических впечатлений;

-         пробуждение интереса к произведениям искусства;

-         воспитание стремления видеть прекрасное во всех жизненных проявлениях.

          Задача учителя – показать, что мир красоты существует, а дальше ученик пойдёт своей дорогой. Важно, чтобы предложенных дорог было много.

              Ещё раз хочется подчеркнуть педагогическую ценность познания именно  декоративно-прикладного искусства. Произведения этого вида искусства позволяют воспитывать в школьниках определённую культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства других видов изобразительного искусства. Необходимо практически направлять художественные наклонности школьника – раскрывать эстетическую значимость произведений декоративно-прикладного искусства прошлых эпох и настоящего времени.

            А.Мень писал: «Дети исключительно чутки к проблемам вечности, смерти, смысла – для чего вообще всё это … Когда духовность не развивается, духовные вещи постепенно становятся для нас также, как для глухого музыка».

             Подлинное художественно-эстетическое развитие личности – результат длительной и глубокой творческой работы по освоению прекрасного в искусстве и действительности. Художественно-эстетическое воспитание формирует творческое отношение к труду, к окружающему миру.

              В результате написания квалификационной работы были сделаны следующие выводы:

     1.Проблемы художественно-эстетического воспитания в последнее десятилетие интенсивно исследуются наукой. На первом этапе внимание ученых было направлено на определение путей приобщения к искусству школьников разного возраста. Настоящий этап включает в себя более высокие и трудные задачи. Художественно-эстетическое воспитание  рассматривается как процесс социальный: усилия ученых сейчас направлены к проблемам формирования личности средствами искусства.

     2.Вопрос о художественно-эстетическом воспитании младших школьников ещё недостаточно разработан в педагогической литературе. Это одна из неизведанных областей педагогики, постигая которую, открываешь для себя всё больше нового.

     3.Художественно-эстетическое воспитание нельзя абсолютизировать,  это лишь одна из сторон формирования личности. Но в комплексе с другими проявлениями духовной культуры, она играет весьма заметную общественную роль, что позволяет говорить об её социальной необходимости и значимости.

           В квалификационной работе были решены следующие задачи:

-         дан анализ состоянию художественно-эстетического воспитания   в начальной школе;

-         определены уровни художественно-эстетической воспитанности младших школьников;

-         подтверждена эффективность программы Конышевой Н.М. «Художественный труд» и занятий по лоскутному шитью в повышении уровня художественно-эстетической воспитанности  младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

             Следовательно, предположения рабочей гипотезы были подтверждены в результате экспериментальной работы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1.            Абдыкеримова М. Педагогические проблемы художественного воспитания. – Фрунзе, 1978.

2.            Александрова Е.Е., Жуйкова Е.И. Изостудия в школе: Пособие для учителей. (Из опыта работы). – М.: Просвещение, 1965.

3.            Алексахин Н.Н. Гжельская роспись // Начальная школа, 1993.- №3,с.39.

4.            Андронова Л.А. Лоскутная мозаика. – М., 1993.

5.            Антонов К.А. Беседы об эстетическом вкусе. – Минск, 1965.

6.            Аринина Н.Л. Актуальные проблемы эстетического воспитания. – Владимир, 1974.

7.            Аринина Н.Л. Уроки прекрасного. -  М.: Просвещение, 1983.

8.            Артёмов Е.С., Чинаева О.П. Некоторые теоретические и практические проблемы эстетического воспитания // Вопросы философии, 1987. - №4, с.36.

9.            Асенин С.В., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. – М., 1967.

10.       Бабанский Н.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. – М.: Педагогика, 1982.

11.       Барадулин В.А. Уральская живопись по дереву,  бересте и металлу. – Свердловск, 1982.

12.       Барадулин В.А., Танкус О.С. Основы художественного ремесла. – М.: Просвещение,1978.

13.       Бегак Б.А. Воспитание искусством: Для учителей начальных классов. – М.: Просвещение, 1981.

14.       Бедник Н.И. Хохлома. – Л.: Художник, 1980.

15.       Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М.,1988.

16.       Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. – Л.: Искусство,1975.

17.       Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. – М.: Искусство,1972.

18.       Богуславская И.Я. Русское народное искусство. – Л., 1968.

19.       Божович Л.И. Личность и её формирование в детском возрасте. – М., 1968.

20.       Борев Ю. Эстетика. – М., 1988.

21.       Бунин В.Р. О художественном воспитании. – Л.: Знание, 1970.

22.       Брожик В. Эстетика на каждый день. – М.: Знание,1990.

23.       Буров А.И. Эстетика: проблемы и споры. Методологические основы дискуссии в эстетике. – М.: Искусство,1975.

24.       Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. – М.: Советский худлжник,1966.

25.       Василенко В.М. Русское прикладное искусство. – М.: Искусство,1977.

26.       Васютина Н. Декоративное украшение одежды, изделий труда и жилища на уроках изобразительного искусства. // Народная школа,. - 1997. - №1. - с.69.

27.       Вашкавичене С.С., Забулис Г.К. Роль искусства в развитии личности. – М.: Педагогика, 1992.

28.       Внеклассная работа по труду: работа с разными материалами. / Составитель Рукасова А.М. – М.: Просвещение, 1981.

29.       Возрастные особенности психического развития детей. / Под ред. Дубровиной И.В., Лисиной М.И. – М.,1982.

30.       Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. – М.: Просвещение ,1982.

31.       Волков И.П. Цель  одна – дорог много. – М.: Просвещение, 1990.

32.       Вопросы истории и теории эстетики. / Под ред. Афасижева М.Н. – М., 1975.

33.       Вопросы теории эстетического воспитания. / Под ред. Апресяна Г.З. – М., 1970.

34.       Вопросы трудового и эстетического воспитания. / Под ред. Васильева К.И. – Воронеж, 1963.

35.       Вяхи-Ильвес Л.Т. Декоративное рисование в школе. – Л., 1960.

36.       Гавриловец К.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. – Минск, 1988.

37.       Гагарин Б.Г. Конструирование из бумаги. – Ташкент, 1988.

38.       Галкина С.Г. Изокружок в пионерском лагере: из опыта работы.– М.: Просвещение, 1970.

39.       Галкина С.Г. Смотрим, рисуем, рассказываем. – М.: Молодая гвардия, 1965.

40.       Геращенко Н.В. Основы декоративно-прикладного искусства в начальных классах. / Сб. материалов региональных конференций на тему «Новые системы обучения в начальной школе». – Челябинск, 1993. – с.87.

41.       Геронимус Т.М. Информационно-методическое письмо о новой программе трудового обучения для 1-4 классов «Школа мастеров». // Начальная школа. – 1997. - №10. – с.47.

42.       Герман Ш.М., Скатерщиков В.К. Беседы об эстетике. – М., 1982.

43.       Гачев Г. Творчество, жизнь , искусство. – М., 1980.

44.       Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. – М., 1998.

45.       Гласс Д. Статистические методы в педагогике и психологии. – М.: Прогресс, 1976.

46.       Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. – М., 1977.

47.       Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. – М.: Педагогика, 1986.

48.       Гибсон Г. Поделки. Папье-маше. Бумажные цветы. – М.: Росмэн, 1998.

49.       Грекова Е.И. Развитие личности ребенка на основах национальной культуры. // Начальная школа. – 1997.- №5.- с.75.

50.       Григорьева Г.Г. Игровые моменты в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада. – М.: Просвещение,  1995.

51.       Гринн М.Э. Шитьё из лоскутков. – М., 1995.

52.       Гряникова В.М. Декоративное панно из лоскутков. // Начальная школа. – 1991. - №2.- с.48.

53.       Гряникова В.М., Ковалева О.А. Обучение вязанию на спицах кружевных салфеток и воротничков. // Начальная школа – 1992.- №4.- с.43.

54.       Губанова Е.Н. Народные обычаи в процессе формирования эстетической культуры младших школьников на уроках труда. // Начальная школа. – 1994. - №8. – с.39.

55.       Губанова Е.Н., Попова Н.А. Уроки труда: программы, методики, практика. // Начальная школа. – 1998. - №4.- с.61.

56.       Гулыга А.В. Что такое эстетика?: Книга для учащихся. – М., 1987.

57.       Гулыга А.В. Принципы эстетики. – м., 1987.

58.       Даданя А.Г. Проблема исследования эстетических оценок. // Вопросы социологии искусства. – 1988. - №4. – с.63.

59.       Дайн Г.Л. Эстетическая и научная ценность произведений народного искусства. – М., 1973.

60.       Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.

61.       Декоративно-прикладное искусство в системе эстетического воспитания. // Московский педагогический университет. – М.: «Прометей» МГПУ им. Ленина, 1990.

62.       Декоративно-прикладное искусство в школе. // Межвузовский сборник научных трудов ./ Под ред. Гильман Р.А. – Магнитогорск, 1994.

63.       Дембинский С.И. Школьные вечера, посвященные живописи. – М., 1959.

64.       Джибладзе Г. Принципы эстетического воспитания. – Тбилиси, 1971.

65.       Джидарьян И.А. Эстетическая потребность. – М., 1976.

66.       Дивненко О.В. Эстетика. – М., 1995.

67.       Дитмар К.В.  Хочу узнать и нарисовать тебя, мир!: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1993.

68.       Дроздовская Е.А. Русские народные традиции в подготовке школьника к труду.  // Школа и производство. – 1997. - №2. – с.48-49,

69.       Дранков В.Л. Психология художественного творчества. – Л.: ЛГИКА, 1991.

70.       Дуброва В.И. Образы птиц в технике лоскутного шитья. // Школа и производство. – 1999.- №6.- с.54.

71.       Егорова Т.С.  О системе эстетического воспитания в начальной школе. // Начальная школа. – 1995. - №2. – с.8.

72.       Ерлыкин Л.А. Поделки своими руками. – М.: ТРИЭН., 1997.

73.       Жегалова С.К. Русская народная живопись, - М.: Просвещение , 1971.

74.       Загвязинский В.И. Учитель как исследователь. – М.: Знание, 1980.

75.       Зимняя И.А. Педагогическая психология. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 1997.

76.       Зись А.Я. Виды искусства. – М., 1979.

77.       Иващенко Ф.И. Психология воспитания школьников. – Минск, 1996.

78.       Иващенко Ф.И.  Труд и развитие личности школьника. – М.: Просвещение, 1987.

79.       Изучение личности учащегося. /Под ред. Афанасьева В. – Волгоград, 1982.

80.       Ильина Т.А. Педагогика: Курс лекций. Учебное пособие для студентов пед. институтов. – М.: Просвещение, 1984.

81.       Ильин И.А. История искусства и эстетики. – М.: Искусство, 1983.

82.       Исаева И. Лоскутная техника для начинающих. // Дошкольное воспитание. – 1995. - №7. – с.42.

83.       Искусство в жизни детей: Опыт художественных занятий с младшими школьниками.  / Под ред. Ершовой А.П. – М.: Просвещение, 1991.

84.       Искусство родного края – школе.  // Начальная школа, - 1996. -№3. – с.16.

85.        Использование природного материала на уроках изобразительного искусства и художественного труда. //Начальная школа. – 1996. - №4,- с.15.

86.       Исследования художественных интересов школьников ./ Под ред. Квятковского Е.В. – М.: Педагогика,1974.

87.       История эстетики. / Под ред. Овсянникова М.Ф. – М.: Искусство, 1969.

88.       Исупова Л.С. Как прекрасен этот мир, посмотри. //Начальная школа. – 1996. - №2.- с.4.

89.       Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе, - М., 1973.

90.       Казакова Т.Г. Рисуют младшие школьники: Пособие для воспитателя. – М.: Просвещение, 1971

91.       Как научить народной культуре?  //Клуб. – 1998 – №1.- с.16-17.

92.       Канцедикас  А.С. Уроки народного искусства – М.,  1986.

93.       Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы. – М.: Высшая школа, 1980.

94.       Караваева Г. Игрушки. Альбом самоделок для детей младшего школьного возраста. – М.: Малыш, 1978.

95.       Кардашов В.Н. Развитие художественно-творческой активности младших школьников в процессе восприятия искусства. / АПН СССР НИИ художественного воспитания. – М., 1990.

96.       Кузнецова Л.В. Гармоническое развитие личности. – М.: Просвещение, 1988.

97.       Кузь В.Г. Школа – центр воспитания. – М.: Педагогика, 1991.

98.       Кривцун О.А. Искусство в системе общественных отношений. – М., 1982.

99.       Кривцун О.А. Искусство и мир человека. – М.: Знание, 1985.

100.  Крижаускене П. Немного веревки, лоскутков и …фантазии. – М., 1983.

101.  Князева О.Л., Маханева М.Д.  Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа. – Спб.: Акцидент, 1997.

102.  Коган Л.Н. Художественная культура и художественное воспитание. – М., 1979.

103.  Коновалова Е.О. Актуальные проблемы художественного воспитания. //Советская педагогика. – 1991.- №1.- с.27.

104.  Коноплева Н.П. Вторая жизнь вещей. – М.: Просвещение, 1993.

105.  Конышева Н.М. Воспитание национальной памяти у младших школьников на уроках художественного труда. /Начальная школа. – 1990. - №7. – с.47.

106.  Конышева Н.М. Воспитание эстетического отношения ребенка к «миру вещей» на уроках трудового обучения. //Начальная школа. – 1993. - №6. – с.18.

107.  Конышева Н.М. Лепка в начальных классах. – М., 1989.

108.  Конышева Н.М. Обучение и творчество на уроках трудового обучения (эстетика на уроках труда). //Начальная школа. – 1992. - №5-6. – с.41.

109.  Конышева Н.М. Программа по трудовому обучению для 1-4 классов начальной школы «Художественный труд» (основы дизайнообразования). //Начальная школа. – 1998. - №10. – с.20.

110.  Конышева Н.М. Трудовое обучение в свете новых задач: концепции, программы, методики. //Начальная школа. – 1998. - №7. – с.43.

111.  Конышева Н.М. Умелые руки. – М., 1997.

112.  Конышева Н.М. Уроки ручного труда: обучение, воспитание и развитие с первых шагов. //Начальная школа. – 1994. - №1. –с.55.

113.  Конышева Н.М. Формирование мировоззрения учащихся в курсе предмета трудовое обучение. //Начальная школа. – 1996. -№7. – с.57.

114.  Конышева Н.М. Чудесная мастерская. – М., 1995.

115.   Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. – М., 1976.

116.  Комарова Т.С.  Занятие по изобразительной деятельности. – М.: Просвещение, 1991.

117.  Коротеева Е. Восприятие цвета в развитии художественно-творческих способностей школьников.  //Искусство и школа. – 1996. - №2. – с.43.

118.  Кочехов А.И. Педагогическое исследование. – Рязань,  1975.

119.  Краснов Н.В. Беседы по искусству в средней школе. – М.: Искусство, 1970.

120.  Кузин В.С. Новые подходы к эстетическому воспитанию и художественному образованию младших школьников. //Начальная школа. – 1989. -№3. –с.63.

121.  Лабунская Г.В. Художественное воспитание детей в семье. – М.: Педагогика, 1970.

122.  Лаврова Г.Д. Счастье видеть мир и рассказывать о нём… Эстетическое воспитание в учебном процессе. //Начальная школа. – 1998. –№4. –с.39.

123.  Латышина Д.И. История педагогики: Учебное пособие. – М.: Издательский Дом «Форум», 1998.

124.  Левшина И.С. Художественное воспитание сегодня: социальная значимость, методические принципы. Искусство и эстетическое воспитание молодежи. – М., 1981.

125.  Лёгенький Г.И. Цель и способы воспитания. – М.: Педагогика, 1990.

126.  Лебедева Л.И., Ерёменко Т.И. Десять маленьких заповедей. Альбом самоделок для младших школьников. – М.: Просвещение, 1975.

127.  Лейбсон В.И. Аспектный подход к организации эстетического образования школьников. // Магистр. – 1991. -№1. –с.51.

128.  Линский В.Н. Эстетическая культура и личность. – М.: Знание, 1987.

129.  Лихачев Б.Т. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений и слушателей ИПК и ФПК. – М.: Прометей, 1992.

130.  Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. – М., 1985.

131.  Лихачев Б.Т. Эстетика воспитания. – М., 1972.

132.  Маёрова К., Дубинская К. Русское народное пркладное искусство. – М.: Русский язык, 1990.

133.  Макарова Е.Г. В начале было детство. Записки педагога. – М.: Педагогика, 1990.

134.  Максимов Ю.В. У истоков мастерства: Народное искусство в художественном воспитании детей. – М.: Просвещение, 1983.

135.  Маленькие волшебники или на пути к творчеству. / Сост. Белобрыкина О.А. – Новосибирск,  1993.

136.  Маленькие чудеса: Сб. очерков о русском народном искусстве. – Л.: Детская литература, 1981.

137.  Малышев И.В. Эстетика: курс лекций. – М., 1994.

138.  Махмутова С.И. Оригинальные изделия из лоскутков. // Школа и производство. – 1996. - №2. – с.52.

139.  Мелик-Пашаев А.А. Из опыта изучения эстетического отношения к действительности как основы общего эстетического развития. // Вопросы психологии. – 1990. - №5. – с.29.

140.  Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. /Под ред. Комаровой Т.С. – М.: Просвещение, 1991.

141.  Методика проведения бесед по искусству: пособие для учителей. / Сост. Гавриков А.Я. – М.: Просвещение, 1965.

142.  Милова М.Ф. Красота и удобство своими руками. – М.: Молодая Гвардия, 1987.

143.  Мирецкая  М.Ф. Сопряжение: Комплексная работа по эстетическому воспитанию. – М.: Просвещение, 1989.

144.  Монахов Н.И. Изучение эффективности воспитания. – М.: Педагогика, 1981.

145.  Муханова И. Мешок для подарков из лоскутков. //Сделай сам. – 1996. - №1. – с.6.

146.  Нагибина М.И. Плетение для детворы из ниток, прутьев и коры. – Ярославль, 1997.

147.  Нагибина М.И. Чудеса из ткани своими руками. – Ярославль, 1997.

148.  Народное творчество в эстетическом и нравственном воспитании учащихся. / Министерство образования России. – М., 1991.

149.  Народное искусство Южного Урала. / Сост. Шабалина Н.М. – Челябинск, 1997.

150.  Народные художественные промыслы России. / Сост. Уткин П.И. – М.: Советская Россия,  1984.

151.  Народные мастера: Традиции школы. / Под ред. Некрасовой М.А. – М.: Изобразительное искусство, 1985.

152.  Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987.

153.  Неменский Б.М. Обращаясь к разуму и сердцу. – М., 1981.

154.  Никитин Г.А. Формирование у учащихся чувства прекрасного на основе народных промыслов. – Ульяновск, 1997.

155.  Никонорова Н.П. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством. – М.: Просвещение, 1975.

156.  Новикова Л.И.,  Куракин А.Т. Путь к творчеству. - М.: Просвещение, 1966.

157.  Общая психология. / Под ред. Петровского А.В. – М.: Просвещение, 1986.

158.  Об эстетическом отношении к действительности. //Вестник Московского университета. – 1994. - №5. – с.48.

159.  Овчинникова А.Ж. Эстетическое отношение к действительности. – М.: Наука, 1997.

160.  Органова О.Н. Специфика эстетического восприятия. – М., 1975.

161.  Орлова Л.В. Хохломская роспись: рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика – Синтез, 1998.

162.  Орнамент: методические рекомендации по работе над орнаментальной композицией. – Магнитогорск, 1996.

163.  Основы декоративного искусства в школе. / Под ред. Нешумова Б.В., Щедрина Е.Д. – М.: Просвещение, 1981.

164.  Основы комплексного преподавания искусства. /Сост. Шпикалова Т.Я., Комарова Г.С. и др. – М., 1994.

165.  Основы эстетического воспитания. / Под ред. Кушаева А.Б. – М.: Просвещение, 1986.

166.  Основы эстетического воспитания. /Под ред. Дремова Л.К.  – М., 1975.

167.  Паньшина И.Н. Декоративно-прикладное искусство. – Минск, 1975.

168.  Перевертень Г.И.  Самоделки из текстильных материалов, -М.: Просвещение,  1990.

169.  Петровский А.В.  Способности и труд. – М.: Просвещение, 1986.

170.  Печёрский М.С.  Эстетическое воспитание на уроках труда. – М.: Просвещение, 1970.

171.   Пономарев Я.А. Психология творчества. – М.: Наука,  1976.

172.  Попова О.С. Русское народное искусство. – М., 1972.

173.  Прасонова Е.Л. В союзе с красотой. – М.: Просвещение, 1987.

174.  Прекрасное – своими руками: Народные художественные ремёсла. / Сост. Газарян С. – М.: Детская литература, 1986.

175.  Приймёнко А.Н. Школьный вечер. / Под ред. Рубиной Ю.И. и Шевелёва Н.Н. – М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1958.

176.  Программа средней общеобразовательной школы «Эстетическое образование, развитие и воспитание». / Сост. Бельский В.М. – Челябинск, 1992.

177.  Проблемы эстетики и эстетического воспитания. / Под ред. Рукавицына Н., Терентьева Д. - М.: Просвещение, 1971.

178.  Проблемы эстетического воспитания и современность. / Под ред. Барулина Л.Г. – М.: Советский художник, 1963.

179.  Пылаева Г.А. Это сказочное царство.  // Школа духовности. - 1997. - №3. – с.44.

180.  Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. – М., 1968.

181.  Рафаэнко В.Я. Народные художественные промыслы. – М.: Знание, 1988.

182.  Рондели Л. Народное декоративно-прикладное искусство. – М., 1984.

183.  Рудольская Е.С. Эстетическое воспитание учащихся. –Челябинск, 1961.

184.  Русское народное творчество. Программа.  //Искусство в школе. – 1994. -№1-3. – с.48.

185.  Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. - М.: Просвещение, 1982.

186.  Семенова Т.С. Художники Полховского Майдана и Крутца. – М., 1972.

187.  Система эстетического воспитания школьников. / Под ред. Герасимова С.А. – М., 1983.

188.  Скрылев Ю. Листья самые прекрасные. // Семья и школа. – 1961. -№12. –с.12.

189.  Соболев П.В. Художественная культура личности. – Л.: Знание, 1986.

190.  Соломатина Т.Б. Основы декоративного искусства в школе. - М.: Просвещение, 1981.

191.  Сокольников Ю.П. Системный анализ воспитания школьников. – М.: Педагогика, 1986.

192.  Стиль М.П. Методика воспитания творческих способностей школьников. – Челябинск, 1990.

193.  Сухомлинский В.А.

194.  Тарановская Н.В. Русская деревянная игрушка. – Спб., 1970.

195.  Технология: Учебник для учащихся 5 классов. / Под ред. Симоненко В.Д. – М.: Вентана- Граф, 1998.

196.  Титов С.Н. Искусство: объект, предмет, содержание. – Воронеж, 1987.

197.  Толстых А.В. Психология юного зрителя. – М.: Знание, 1986.

198.  Уцеховская Л.Э. Лоскутная пластика на досуге. –М., 1989.

199.   Уцеховская Л.Э Панно, композиция из лоскутков. // Сделай сам. – 1995. –№1. –с.19.

200.  Федотов Г.Я. Дарите людям красоту. –М., 1985.

201.  Федь А.М. Воспитание прекрасным. – М.: Молодая  Гвардия, 1984.

202.  Харламов И.Ф. Педагогика: Учебное пособие. – М.: Юрист, 1997.

203.  Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М., 1988.

204.  Хрулев Н.М. За школьным занавесом. –М.: Искусство, 1970.

205.  Художественное воспитание подрастающего поколения. Сб. статей.  / Новосибирская государственная консерватория им. М.И.Глинки АПН СССР. – Новосибирск, 1989.

206.  Чекалов А.А. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. – М., 1962.

207.  Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. - М.: Просвещение, 1985.

208.  Шилова М.И. Диагностика и совершенствование методов и форм воспитания учащихся. – Красноярск, 1986.

209.  Шилова М.И. Изучение воспитанности школьников. – М.: Педагогика, 1982.

210.  Широва А.Н. Приобщение младших школьников к народному искусству лоскутного шитья. // Начальная школа. – 1996. - №3. –с.60.

211.  Шпикалова Т.Я.  Воспитание памяти исторической, культурной творчество народной.  // Начальная школа. – 1994. - №1. – с.49.

212.  Шпикалова Т.Я.  Изобразительное искусство в 3 классе. - М.: Просвещение, 1985.

213.  Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М.: Просвещение, 1974.

214.  Шпикалова Т.Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.  // Начальная школа. – 1993. – №1. – с. 67.

215.  Шпикалова Т.Я.  Художественно-эстетическое начальное образование.  // Сб. «Начальное образование в России». – М., 1993.

216.  Эстетика. / Под ред. Радугина А.А.  – М., 1998.

217.  Эстетика: Словарь.  / Под ред. Беляева А.А. и др. – М.: Политиздат, 1999.

218.  Эстетическое и художественное образование.  / Сост. Орлова Е.В. – М., 1991.

219.  Эстетическое воспитание школьников на уроках художественного цикла. – М., 1989.

220.  Эстетическое воспитание в начальной школе.  / Под ред. Беркман Т.Л. -  М., 1967.

221.  Эстетическое воспитание школьников: Вопросы теории и методики.  /Под ред. Таборидзе М.Д. - М.: Просвещение, 1998.

222.  Эстетическое воспитание в школах искусств. - М.: Просвещение, 1988.

223.  Эстетическая культура и эстетическое воспитание.  / Сост. Лобковская Т.Л. - М.: Просвещение, 1983.

224.  Юрова И.С. Старинные работы из бисера. – М., 1988.

225.  Юсов Б.П. К проблеме взаимосвязи искусств в детском художественном развитии.  // В сб.: Теория эстетического воспитания. М.: Просвещение, 1975.

226.  Якобсон П.М. Психология художественного творчества. – М.: Знание, 1971. 

Приложение.

 

I. История возникновения и развития лоскутного шитья.

Удивительное рукоделие – лоскутное шитье – своими корнями уходит глубоко в древность. Толчком для её создания послужили обыкновенные заплаты, которые ставились на ещё крепкие, но слегка потертые вещи. Это навело мастериц но мысль о возможности создания изделий из лоскутов.

Первые упоминания об искусстве соединения различных тканей встречаются в исторических описаниях, датированных XI веком.

Ткань – материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутного шитья весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно распространилась в другие места. Изделия из лоскута стали появляться на Руси, в Европе, Америке, Австралии.

Искусство шитья из лоскутов давно известно многим народам, но в России оно получило распространение в XIX веке, когда наладился промышленный выпуск тканей. Из купленных ситца, фланели, шерсти шилась одежда, а оставшиеся лоскуты использовались для изготовления стеганых одеял, наволочек, половичков, одежды для дома, которая украшалась аппликацией, вышивкой, ручными и машинными швами.

Считается, что причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новою, а также создавать различные изделия окружающего быта. Неслучайно повышенный интерес к этой технике в разных странах возникал именно в периоды кризисных ситуаций. Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создание мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитьё из лоскутков называют также «лоскутная мозаика». С годами отношение к такому виду рукоделия, как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций, постепенно отошло в прошлое.

В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду декоративно – прикладного искусства. Сегодня в технике лоскутного шитья работают и профессиональные художники, и самодеятельные мастера, используя большое разнообразие приемов и материалов. Коллекция изделий, выполненных в стиле лоскутной техники, выставляются на различных выставках. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно – прикладного и народного искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно – прикладного искусства во многих странах мира.

II. Инструменты, материалы и оборудование.

Для выполнения изделий из лоскутков необходимо иметь ряд инструментов: иглы средних размеров, ножницы для раскроя и подрезания нитей, сантиметровую ленту или измерительную линейку для определения точного размера изделия и для изготовления шаблонов, которые можно сложить в рабочую коробку. Для изготовления шаблонов потребуется картон или плотная бумага. К материалам лоскутного шитья относятся нитки и ткани. Применяются катушечные и хлопчатобумажные нитки разных цветов.

Для работы лучше использовать ситец, сатин, бязь, хлопок, лён. Ткани могут быть однотонными и с рисунком. В качестве прокладочных материалов используют синтепон, ватин и шерсть.

К оборудованию для изготовления изделий из лоскута относится также и утюг–для утюжильных работ.

Для проведения данного этапа занятия можно воспользоваться игровыми моментами.

«Уроки иголочки».

Прежде чем приступить к работе, необходимо запомнить правила:

v    рабочее место нужно содержать в порядке, каждый инструмент должен иметь свое место (игла–в игольнице; ножницы, нитки–в пенале, коробочке);

v    игла всегда должна быть с ниткой;

v    нельзя вкалывать иглу в одежду–это опасно;

v    руки во время шитья держат на весу, сидеть при этом нужно прямо и не подносить работу близко к глазам;

v    никогда не берите в рот нитки, булавки, пуговицы и другие предметы;

v    не следует откусывать нитку: это портит зубы и некрасиво;

v    необходимо помнить, что ножницы передают кольцами вперёд, иглу и булавки – тупым концом вперёд;

v    не используй иглы вместо булавок;

v    не работай неисправными и тупыми инструментами;

v    используй инструмент по назначению.

Твои помощники инструменты:

Маленького роста я, Тонкая и острая, Носом путь себе ищу, За собою хвост тащу.                         (Игла). Тонка, Длинна, Одноуха, Остра– Всему миру нужна!                         (Игла). Всех на свете обшивает, Что сошьет–не надевает.                         (Игла).

У хвастушки Хвостик в ушке!    (Иголка с ниткой) Бежит свинка– Золотая щетинка. Носочек стальной, А хвостик льняной.               (Иголка с ниткой) Конь стальной– Хвост льняной.                 (Иголка с ниткой)

Игла – настоящая помощница, поэтому славят её в стихах и песнях, не забывают в пословицах, поговорках и загадках. А знаете ли вы какой была игла раньше? Первобытный человек сшивал звериные шкуры, прокалывая их костями животных и рыб. Затем у иголочки появилось ушко. Через много тысячелетий на смену костяным иголкам пришли бронзовые, потом железные. На Руси, случалось, ковали и серебряные иглы. Около шестисот лет назад арабские купцы завезли в Европу первые стальные иглы.

Инструмент бывалый

Не большой, не малый.

У него полно забот:

Он и режет, и стрижёт.

                             (Ножницы).

Я ими платьице крою,

Узоры вырезаю.

Сама и штопаю, и шью,

Иль маме помогаю.

Для дочек, бабушек и мам

Хорошие помощницы,

Конечно же, знакомы всем,

Это чудо … ножницы.

Сейчас эти загадки отгадает каждый ребенок. А ведь было время, когда даже взрослые не то что загадки–самих ножниц не знали. Потому что их еще не изобрели. Когда требовалось что‑нибудь разрезать, брали нож. Но вот приблизительно три с половиной тысячи лет назад кто‑то соединил ручки двух ножей пружинящим мостиком. Получились первые ножницы–для стрижки овец. И до сих пор их называют «овечьи». А потом другой человек придумал заменить мостик гвоздиком. И родился замечательный инструмент, про который сложена загадка: «Два конца, два кольца, посередине гвоздик».

Всякий инструмент, состоящий из двух подвижных половинок, скрепленных в одной точке,–рычажной инструмент.

В настоящее время существует большое разнообразие ножниц: бытовые, портновские, садовые, маникюрные, медицинские, овечьи и многие другие, без которых человеку не обойтись.

Вышивает–шьет иголка, Пальцу больно, Пальцу колко. А наперсток В тот же миг К девочке на пальчик Прыг! Говорит иголке: –Шей, А колоться ты не смей.

Пищал мышонок Но всю норку, Хвалился Братьям, сестрам: «Смотрите, Я нашел ведерко!» И показал … наперсток.

В 1824 году владелец фабрики металлических изделий в Германии изобрел универсальный станок для производства наперстков любого вида и размера. В конце XIX века наперстки стали столь широко популярными, что их продавали и в качестве сувениров. И до сих пор наперсток является надежным помощником человеку.

А еще для лоскутного шитья нам потребуется:

1.     Утюг

Он обязательно должен иметь увлажнитель. Если такого нет, по утюжку следует проводить с применением влажной тонкой ткани. Так как влажно–тепловая обработка обязательна на протяжении всей работы с лоскутом. Помни, что утюг это электрический прибор, работая с ним нужно соблюдать правила техники безопасности.

2.     Булавки

Работа с лоскутом может выполняться без сметывания, для соединения отдельных лоскутов используют вместо предварительной сметки булавки с плоской, круглой головкой. Толстыми булавками не рекомендуется пользоваться, так как на некоторых тканях (особенно тканях с пропиткой–шелковых, атласных) остаются следы от проколов.

В работе в лоскутной технике понадобятся линейки прямоугольный треугольник, циркуль, различные шаблоны.

Очень важные секреты.

1.     Нитки иногда капризничают: перекручиваются, образуют узелки, обрываются. Чтобы этого не случалось, нужно правильно отмерить длину нити. Обычно это делают, обводя нить через локоть, или по линейке.

2.     Вдевать нитку в иглу следует с конца, который отрезали от катушки. Конец нити, предназначенный для вдевания, надо засучить, то есть покрутить между пальцами. Это облегчает вдевание нитки, в противном случае конец разъединяется на отдельные  волокна.

3.     Чтобы нить не убегала из ткани, на ней делают узелок. Конец берут правой рукой между большим и указательным пальцами, один или два раза не туго наматывают на указательный палец, а затем полученною «спираль» снимают и затягивают.

4.     Закрепить конец нити на ткани можно не только при помощи узелка. Один из способов заключается в том, что с изнанки в нужном месте делают прокол иголкой на лицевую сторону, протаскивают иглу и оставляют кончик нитки. Очень близко от первого прокола делают второй прокол, на изнанку. Оставленный конец нитки крепко придерживают. В отверстие первого прокола делают повторный на лицевую сторону, через второй прокол игла вновь возвращается но изнанку. Такой прием повторяют 2–3 раза. Нитка оказывается прочно закрепленной.

5.     Можно закрепить конец нитки при помощи петли. Для этого продевают в ушко одновременно два конца одной нити. С противоположной стороны от сдвоенных концов получается сгиб. В нужном месте делается прокол с изнанки на лицевую сторону и, немного отступив, обратный прокол с лица на изнанку. Иглу пропускают в образовавшуюся петлю. Нитку затягивают, сдвоенный конец нити остается прочно закрепленным.

III. Рабочее место.

Рабочее место при выполнении лоскутной техники делится на две зоны:

-                                   стол с инструментами, приспособлениями и   материалами;

-                                   утюжильная доска с утюгом.

Особое внимание следует уделить рабочему столу. Удобно, когда инструменты и приспособления расположены по правую руку от работающего, а материалы – по левую. Инструменты следует хранить в рабочей коробке. Для шаблонов нужна папка. Материалы удобнее всего содержать в полиэтиленовых пакетах. Это значительно сокращает поиски при подборе тканей для той или иной работы. Все материалы должны быть отутюжены и аккуратно сложены. Очень удобно, когда каждому цвету ткани (красный, зелёный, жёлтый, синий и т.д.) выделяется отдельный пакет.

Следует помнить, что во время работы свет должен падать на рабочую поверхность с левой стороны или спереди.

IV. Подготовка материалов к работе.

Определение прочности краски.

Если необходимо выполнить изделия, которым будут часто пользоваться и,  следовательно, будут стирать, то, чтобы не испортить вещь после первой стирки, лучше сразу проверить прочность окраски используемых материалов. Выполнить это несложно. Берут небольшой кусочек ткани, смачивают его водой и утюжат на белой поверхности. Если на ней остаётся след, значит, окраска ткани не устойчива. Такие материалы нежелательно использовать в работе, лучше их заменить другими. Если же изделие не будет подвергнуто обработке водой (панно, стенной коврик и т.п.), то для его изготовления можно использовать любые ткани.

Подбор тканей по цвету, фактуре и рисунку.

Мир, окружающий нас, разнообразен и многоцветен. Чтобы учащиеся лучше ориентировались в многочисленных цветах и оттенках, следует формировать у них представление о свойствах цвета, законах гармоничных цвето-сочетаний. Лоскутное шитьё позволяет решить эти задачи.

Цвет предмета зависит от его способности пропускать, поглощать или отражать падающие на него лучи белого света: белый цвет полностью отражает солнечные лучи, чёрный цвет полностью поглощает их.

Выделяют основные цвета: красный, жёлтый, синий. Они существуют в природе сами по себе, не из чего не образовываясь. Все остальные цвета образуются от смешения основных цветов. Эти сведения знакомы детям на уроках изобразительного искусства, на уроках художественного труда по выполнению аппликаций из цветной бумаги, учащиеся так же познакомились с понятиями: «тон», «насыщенность», «темные и холодные цвета».

Возможности в восприятии цветов у младших школьников весьма значительны. На них нужно опираться, развивать, закреплять в процессе изготовления изделий в технике лоскутного шитья.

Учащимся сообщаются «Советы веселых лоскутков»:

1.     при электрическом свете под желтыми лучами лампочки цвета становятся «теплее». Поэтому подбирай все лоскуты для изделия при одинаковом освещении, лучше днем;

2.     помни, что наиболее удачный вариант сочетания пестрой и однотонной ткани возможен, если однотонная (гладкокрашеная) ткань повторяет одну из красок пестрой;

3.     не следует располагать рядом «теплые» и «холодные» тона одного и того же цвета: например, зеленый с желтизной и зеленый с синеватым оттенком.

4.     Осторожно работай с белыми и черными лоскутами. Белый цвет в изделий буквально «кричит», заявляя о себе; черный же, наоборот, «проваливается» среди пестроты. Лучше использовать эти цвета в отделках: бейках, шнурах, узких кантиках.

В лоскутном шитье особое внимание уделяется цвету материалов. Быстро, а главное, со вкусом подобрать ткани для выполнения изделий из лоскутов поможет цветовой круг.

Если провести диаметр круга через желтый цвет, то он пересечет фиолетовый. Эти цвета будут дополнительными друг для друга. Так, например, дополнительным зеленому будет красный и т.п.

Таким способом подбора гармонирующего цвета можно было ограничиться, но ведь но самом деле цветов гораздо больше. Поэтому для учащихся можно предложить таблицу.

Цвет	Дополнительные цвета
Красный	Зеленый, серый, синий, желтый, черный, коричневый
Оранжевый	Фиолетовый, ярко–синий, бледно–голубой
Желтый	Черный, синий, красный, коричневый, зеленый, голубой
Темно–зеленый	Коричневый, бежевый
Светло–зеленый	Желтый, оранжевый, темно–зеленый, песочно–розовый
Бледно–голубой	Тёмно–красный, серый
Синий	Серый, белый, голубой, желтый, красный, черный
Фиолетовый	Темно–зеленый, светло–зеленый
Коричневый	Желтый, черный, красный, бежевый, зеленый
Серый	Фиолетовый, малиновый

Хорошо гармонируют между собой оттенки одного цвета: темный со светлым.

При подборе материалов для лоскутного шитья большое внимание уделяется фактуре. Фактура ткани–это структура ее поверхности, которая влияет на рельефность, рисунок лицевой поверхности, блеск, то есть внешний вид ткани, а также свойства. Существует 4 класса ткацких переплетений:

-         простые (или гладкие);

-         сложные;

-         мелкоузорчатые;

-         крупноузорчатые.

В лоскутном шитье предпочтение отдается простому переплетения, которое делится на: полотняное, саржевое, сатиновое и атласное.

В данном виде рукоделия широкое применение нашли ткани с рисунком. При подборе таких тканей следует учитывать цвет, характер, тематику, общее впечатление, а также масштаб рисунка, связывая его с размером и стилевым решением данного изделия, рисунком других тканей.

Составление лоскутной картотеки.

Для того, чтобы учащиеся плодотворно работали на уроке, необходимо научить их подготавливать материалы к работе. С этой целью и создается лоскутная картотека. Чистые отутюженные лоскутки сортируют по цветам на 7 групп, соответствующие секторам цветового круга: красные (всех оттенков)–должны оказаться в одной группе, лоскуты оранжевых оттенков–в другой и т.д. Белые, черные и серые (нейтральные цвета)–соединяют в отдельную группу. Из тканей в горох, клетку и полоску образуют еще 3 группы. В каждой группе делают картотеку: от каждого лоскута отрезают по небольшому кусочку и нанизывают на булавку в определенном порядке (сначала лоскутики темных тонов, затем–все более и более светлых). Картотеку учащиеся составляют коллективно, затем объединяют все булавочки на картон, так проще находить нужную ткань для работы.

 

V. Шаблоны для раскроя элементов орнамента.

В лоскутном шитье, как правило используются геометрические фигуры. Узоры обычно складываются из повторяющихся элементов, поэтому для удобства раскроя материала применяют шаблоны из плотной бумаги или картона. Шаблон – это выкройка детали с припусками на швы со всех сторон.

В лоскутном шитье основными геометрическими фигурами являются: квадрат, треугольник, прямоугольник (полоска).

Выкройка квадрата.

Начертить на картоне квадрат заданных размеров. Отступив от каждой стороны квадрата 5мм, выполнить ещё один квадрат. Вырезав полученную рамку, получаем выкройку, внутренние стороны которой – это линии сшивания, а внешние стороны квадрата – это линии срезов ткани.

          Выкройка треугольника и прямоугольника выполняется аналогично.

VI.Технология соединения деталей между собой.

Для соединения деталей учащиеся используют ручные швы. Необходимо вспомнить те виды ручных швов, с которыми учащиеся познакомились на уроках трудового обучения ранее.

Ручные швы.

Все ручные швы можно разделить на прямые и возвратные. Если иголка, прокладывая стежки, движется только вперёд – это прямые швы, например, шов «вперёд иголку». Когда же приходится иголку не только продвигать вперёд, но и возвращать назад, чтобы получился очередной стежок – это швы возвратные (шов «назад иголку», «козлик» и другие).

Шов «вперёд иголку», или смёточный, считается самым простым. Стежки прокладывают справа налево. Длина стежка от 5мм до 2см в зависимости от назначения шва. Стежки на лицевой и изнаночной стороне – одинаковой длины.

Шов «назад иголку».

Этим прочным, эластичным швом когда-то, до изобретения швейной машинки, шили одежду. Внешне он похож на шов «вперёд иголку», только стежки покороче и повыпуклей. На изнанке стежки заходят друг на друга, образуя непрерывную линию, и каждый в три раза длиннее стежка на лицевой стороне. Шьют справа налево: иголку выводят с изнанки на лицевую сторону, делают стежок назад и под тканью проходят на два стежка вперёд, затем возвращаются, прокладывают очередной стежок назад на некотором расстоянии от предыдущего и под тканью – два стежка вперёд и т. д.

Шов «ручная строчка».

Этот шов – разновидность шва «назад иголку», но ещё более прочный. Выполняют его точно так же, как предыдущий, только без просветов между стежками. Аккуратно выполненную ручную строчку трудно отличить от машинной.

Потайной шов.

Стежки не должны быть заметны ни с изнаночной, ни тем более с лицевой стороны. Шьют справа налево. Им подшивают низ изделия. В старину портнихи прежде всего работу оценивали по тому, как подшит подол.

Крестообразный шов «козлик».

Таким швом соединяют толстые несыпучие ткани, подшивают трикотаж, используют в аппликациях. Шьют слева направо, а также снизу вверх.

Петельный шов.

Обмётывают срезы тканей, используют в аппликациях и т.д. удобнее прокладывать стежки слева направо, но можно работать и справа налево.

Стачивание деталей может происходить с использованием основы и без неё. Для стачивания потребуются: основа из тонкой ткани или флизелина; детали (полоски, квадраты), ножницы, иглы, нитки, булавки.

1.     Стачивание деталей с помощью основы.

Порядок выполнения работы:

а) на правый край основы лицевой стороной вверх уложить первую деталь, на неё сверху вторую (лицевой стороной вниз) и закрепить булавками, а затем швом вперед иголку прошить 3 слоя ткани (основу, первый и второй элементы) по линии припуска;

б) вынуть булавки; расправить шов «на ребро», отогнуть вторую деталь на лицевую сторону и отгладить утюгом (ладонью, линейкой);

в) третью деталь наложить лицевой стороной вниз на вторую, сколоть булавками, совместив срезы, пришить к основе и второй детали отогнуть третью деталь на лицевую сторону. Точно также пришить все остальные полоски;

г) срезать излишки ткани с краев основы, отутюжить готовое полотно через влажную ткань.

          Внимание! Утюгом работать только вверх–вниз по швам, чтобы не повредить их.

2.     Стачивание деталей без основы.

Порядок выполнения работы:

а) сшить детали в полотно, сложив их лицевыми сторонами, натягивая детали и придерживая нижнюю, чтобы она не дала припосадки;

в) шов заутюживают и аналогично притачивают остальные детали до тех пор

пока не получат полотно нужного размера.

VII.     Техника лоскутного      шитья.

Перейдем к рассмотрению ряда традиционных способов лоскутного шитья и их вариантов. В лоскутной мозаике существует много видов сборки лоскутов различных конфигураций между собой и соединения их в единое полотно.

ШИТЬЕ ИЗ ПОЛОС.

 Рассмотрим принцип сборки лоскутов под условным названием «полоска» (см. таблицы №4–№5).

Это самая распространенная и доступная для овладения технология сборки лоскутов и полотен из кусочков ткани, выкроенных по долевой нити. Чтобы получить качественное изделие из полосок, необходимо прежде всего добиваться ровной строчки швов стачивания.

Общие правила при работе с полоской:

1.     Чем крупнее рисунок ткани, тем уже должна быть полоска.

2.     Из ткани выкраивается полоска определенного размера, цвета и рисунка. Один из этих параметров должен быть постоянным. Например, при использовании полосок различного цвета и рисунка объединить их должен одинаковый размер. Под размером полоски подразумевается её ширина, а длина может быть различной. Узоры из полосок могут быть выполнены из разных или одинаковых по ширине полосок ткани. На лоскутном полотне полоски могут располагаться горизонтально, вертикально или по диагонали.

3.     Чем больше цвета отличаются один от другого по светлоте, насыщенности и цветовому тону, тем менее они гармонируют друг с другом.

Ниже рассматриваются варианты традиционных узоров, выполняемых по технологий «полоска».

Узор «Диагональная раскладка»(3).

Исходя из заданной ширины блока, рассчитать ширину одной полоски. Для этого измерить блок по диагонали и разделить это число на желаемое число полосок. Лучше использовать полоски шириной 2–4 см. В этом случае достигается цветовое единство узора или полотна.

Определить ширину полоски, изготовить шаблон–полоску длиной 20–30 см.

Из каждой ткани, применяемой в узоре, выкроить полосы с помощью шаблона по долевой нити по всей длине отреза. Если получится очень длинная полоса, с одного конца её можно скатать в рулончик, закрепить булавкой и отрезать полоски нужной длины по мере сборки узора.

Сборку узора нужно вести от середины к углам в обе стороны. Цифрами на рисунках обозначена последовательность сборки узора.

Чтобы узор получился ровным, необходимо проделать следующее:

¨     Подготовить основу–квадрат из одноцветной не растягивающейся ткани в размер блока с прибавлением 1 см. на припуск для шва.

¨     Наметить на основе диагональ мягким карандашом.

¨     Отмерить и отрезать полоску 1, сложить её пополам по длине, заутюжить сгиб середину.

¨     Совместить середину полоски 1 с диагональю основы, закрепить булавками.

¨     Наложить на полоску 1 полоску 2 лицевой стороной вниз, скрепить их булавками вместе с основой перпендикулярно шву (4) и прошить все три слоя строго по линии шва.

¨     Отвернуть полоску 2 на лицевую сторону и отутюжить, закрепить её булавками на основе.

¨     Полоску 3 наложить на полоску 2, скрепить и прошить их вместе с основой, отвернуть на лицевую сторону и отутюжить. Таким образом продолжать до угла блока.

¨     Проделать тоже самое с другой стороны полоски 1.

¨     Готовый узор отпарить по лицевой стороне и окончательно подровнять.

Узор «Прямая раскладка» (5).

Сборку узора вести сверху вниз по принципу диагональной раскладки.

Узор «Паркет» (6).

¨     Подготовить дополнительную деталь 1 – прямоугольный треугольник.

¨     Наметить на основе среднюю линию.

¨     Наложить треугольник на основу, совместив вершину прямого угла со средней линией. Закрепить булавками.

¨     Выкроить по шаблону полосы из тканей.

¨     Сборку начать с любой стороны. Полоску 2 наложить лицевой стороной на треугольник, прошить все слои вместе с основой до границы треугольника. Избыток ткани обрезать так, чтобы полоска продолжила другой катет треугольника.

¨     Полоску 3 расположить симметрично. Нашить на треугольник до границы полоски 2. И так далее слой за слоем выполнять узор.

Узор «Пашня» (  ).

Схема сборки лоскутных изделий, которая носит название «Пашня», имитирует борозды вспаханного поля.

Для работы необходима ткань, выкроенная в виде полос. Выполнение образца по схеме «Пашня» включает в себя несколько этапов. Прежде всего следует подготовить схему в натуральную величину образца в определения последовательности соединения полос. Схема представляет собой поле, разбитое на 3 участка, границы которого сходятся под прямым углом. Каждый из участков разбивают рядом параллельных полос, направление которых на каждом участке свое. Ширина полос производная как внутри одного участка, так и между всеми тремя участками. Что касается цветового решения, то порядок чередования полос по цветам на каждом участке имеет свое направление, то есть элементы, отмеченные на схеме одинаковыми цифрами (1–5), имеют одинаковую расцветку.

Составление лоскутного полотна из блоков с диагональной раскладкой полосок.

1.     Из четырех блоков (3) можно составить (23, 24).

2.     Из 6 блоков (3) можно набрать кайму одеяла (29).

3.     Из разрезанных по диагонали блоков: двух–вдоль полосок (25) и двух–поперек полосок (26)–можно получить очень интересный узор (27), из которого легко составляется целое полотно (30).

ШИТЬЕ НА ОСНОВЕ КВАДРАТА.

Анализ разнообразных приемов традиционного лоскутного шитья позволяет выделить два основных подхода к получению из детали базовой фигуры–квадрата:

1.     С помощью «бесконечной» техники; в этом случае каждый мотив лоскутного шитья имеет ярусное строение и образуется путем пришивания к центральной части нескольких рядов прямоугольных или треугольных деталей (способ «Колодец» и его варианты, таблицы №1–№2).

2.     Посредством деления основного квадрата на части (4, 9, 16 и т.д.) с последующей разбивкой малых квадратов на прямоугольники и треугольники (таблица №3).

Почему именно квадрат является базовой фигурой в традиционном лоскутном шитье? Эта фигура универсальна, во-первых, потому, что её деление дает большое разнообразие вариантов орнамента как внутри мотива, так и при соединении нескольких квадратов в изделие; во–вторых, квадраты с одинаковым орнаментом можно с шить друг с другом различными сторонами, при этом начинают доминировать разные элементы орнамента.

Большинство традиционных изделий создано с помощью «бесконечной» техники способом «колодец» (или «американский квадрат»), (таблица №1). Анализируя вместе с детьми особенности данной лоскутной техники, нужно обратить их внимание на то, что порядок сшивания полосок напоминает процесс укладывания бревен в сруб колодца (таблица №1, рис.1.а). Внешний вид мотива также схож со срубом колодца; квадрат в центре–вода на дне, а полоски–бревнышки; чем ближе бревнышки расположены ко дну колодца, тем они короче, чем выше–тем длиннее. Свет солнца, попадающий в сруб, освещает один угол колодца и затемняет другой, поэтому один угол квадрата светлее, а противоположный ему темнее угол получается потому, что две соседние полоски в каждом ряду всегда сделаны из одинаковой ткани. В «колодце» обычно делают 3–4 яруса, поэтому нужно подобрать 6–7 оттенков ткани. Центральный квадрат целесообразнее сделать темным или ярким, так как в этом случае он хорошо сочетается с цветом соседних полосок. Размер стороны центрального квадрата в готовом виде может быть от 3 до 5 см, ширину полосок чаще всего делают вдвое меньше, чем сторону квадрата (2–3 см.). Детали можно сделать с помощью выкройки (таблица 1, рис.2). Строить её удобнее на бумаге в клетку. Начать нужно с центрального квадрата, над ним выполнить деталь 1, длина которой равна стороне квадрата; затем–деталь 2,её длина соответствует сумме размера стороны квадрата и ширины полоски 1; деталь 3 имеет такие же размеры; длина детали 4 равна сумме размера стороны квадрата и ширины полосок 1 и 3. Подобным же образом строятся выкройки деталей остальных ярусов квадрата. Выкройки наиболее целесообразны, если изделие изготовляют коллективно, так как мотивы должны быть одинакового размера. При раскрое деталей колодца долевое направление нити располагают вдоль длины полоски. На каждой детали делают припуски на швы со всех сторон (5 мм.).

Как пришивать полоски каждого яруса? Сначала в центре основы (подкладки) размещают центральный квадратик, к нему лицевой стороной вниз прикладывают и пришивают полоску 1; потом её отгибают и отглаживают, затем попеременно с каждой стороны квадратика пришивают полоски 2, 3 и 4 (табл. 1, рис. 4). Аналогично прикрепляют детали следующих ярусов.

Готовый квадрат отпаривают. Из одного квадрата можно сделать маленькую салфетку, лицевую сторону прихватки, сумочки. Скомпоновав несколько одинаковых квадратов, можно получить ряд интересных орнаментов. На таблице 1 показан примерный вариант, но их может быть ещё не менее 3, поскольку квадрат можно совместить с другими каждой из 4 сторон.

Варианты узора «Американский квадрат».

1.            Угловой квадрат делают контрастным по отношению к цвету и тону полосок. Темный квадрат–светлые полоски, светлый квадрат–темные полоски. Каждый следующий слой полосок темнее предыдущего. В центре квадрата–рисунок или цветок (8).

2.            «Бревенчатая хижина» (10). Схема сборки узора–как в как «Американском квадрате». Особенность в том, что в центре–яркое пятно насыщенного теплого цвета (красный, оранжевый, ярко–желтый). С одной стороны узора ткани более темных и холодных тонов, с другой–теплых и светлых оттенков.

3.            Узор собирается из 2 или 3 тканей разного цвета. Сторона центрального квадрата равна ширине полоски. Он выкраивается или из какого–либо одной ткани узора, или из третьей контрастной ткани (9).

4.            Узор «Цветные кольца»: а) сторона центрального квадрата (11) равна двойной–тройной ширине полоски. Центральный квадрат светлый, но не светлее центрального квадрата; б) сторона центрального квадрата (12) равна ширине полоски. Чередование светлых и темных рядов.

Принцип бесконечной техники типа «колодец» положен в основу способов лоскутного шитья, показанных на таблице 2. Первый из способов выполняется из деталей треугольной формы, увеличивающихся в размере от яруса к ярусу. Треугольники в каждом ярусе выполняют из ткани одного цвета, в результате этого они воспринимаются в сумме как квадрат. Приемы составления выкроек деталей такие же, как у базового варианта «колодец». Отличие в том, что квадраты в каждом новом ярусе поворачиваются на 45 градусов по отношению к предыдущему. Такое расположение деталей позволяет использовать множество вариантов цветового решения: чередование определённого количества цветов, например, красный – жёлтый – коричневый, затем повтор; тональный переход от светлой середины к тёмному краю и наоборот; чередование контрастных цветов. В каждом случае внешний вид лоскутного мотива будет иным.

Следующий способ бесконечной техники (табл. 2, рис. 2) наиболее трудоёмок по исполнению, но очень декоративен. Это достигается за счёт треугольных деталей в углах каждого яруса, дающих эффект срезания данных углов. Несмотря на то, что в реальности мотив имеет форму квадрата, создаётся впечатление округлости. Варианты цветового решения деталей подобны предыдущему способу, однако появляется дополнительная возможность вариаций посредством изменения цветового и тонального соотношения треугольных деталей.

Данный способ позволяет использовать довольно мелкие по размеру лоскутки. Детали кроя–двух видов: а) полоски, длина которых равна стороне квадрата, образующегося в каждом ярусе; б) треугольники одинакового размера, скрепляющие края полосок в углах, за счет чего фигура превращается в квадрат (табл. 2, рис. 3). Сшивают детали в следующем порядке: а) к основе прикладывают квадрат и к нему со всех сторон пришивают полоски; б) к краям полосок под углом прикрепляют длинные стороны треугольных деталей, чтобы образовался квадрат; в) к периметру получившегося квадрата снова пришивают полоски и т. д.

Бесконечная техника активизирует творческий поиск детей в области цветового решения отдельного лоскутного мотива и компоновки их в изделие. Форму деталей в мотиве и порядок соединения этих деталей варьировать сложно, они остаются традиционными. Значительно большие возможности в нахождений новых вариантов компоновки деталей внутри квадратного мотива представляют способы лоскутного шитья, основанные на делении квадрата на части (табл.3). Возможности изменения силуэта деталей сочетаются с варьированием их цвета и тона, разнообразием приемов компоновки, что увеличивает творческие резервы данного способа работы по сравнению с бесконечными техниками. Однако для их реализаций необходимо создать определенные условия.

Очевидно, что творческие возможности ребенка развиваются в процессе самостоятельной деятельности, которая в данном случае должна начаться с поисков вариантов соединения деталей в лоскутном мотиве и их цветового решения. Однако на практике дети чаще всего самостоятельно выполняют только вторую часть работы (поиск цветового решения), а форму деталей и способ их компоновки внутри мотива педагог дает в готовом виде, потому что младшим школьникам сложно придумывать новые варианты только с опорой на воображение (даже эскиз далеко не всем помогает).

Поиск вариантов можно организовать с помощью игры. Широко известны такие дидактические игры, как геометрическое лото или домино. По аналогии с ними создаются карточки, позволяющие младшим школьникам создавать варианты орнамента в квадрате из определенного числа деталей (4, 9, 16). Какой вид должны иметь эти карточки? Поскольку в донном способе лоскутного шитья большой квадрат делят на малые карточки лучше всего сделать квадратной формы. Квадраты в наборе будут трех видов:

a)     однотонные;

b)    разделенные по диагонали на два контрастных по цвету треугольника;

c)     разделенные на два равных контрастных по цвету прямоугольника.

Для удобства можно оформить обе стороны квадрата: с первой он однотонный, со второй – разделен на части. Для одного набора нужно изготовить по 12–16 деталей каждого вида. Это несложно сделать на уроках труда.

Начать творческую работу можно с повтора простого базового варианта (например, табл. 3, рис. 3, а). Затем дети приступают к перекомпоновке деталей, замене ряда из них другими. Найденный вариант зарисовывают с помощью красок определяют цветовое решение мотива. После этого ученики изготовляют выкройки и раскраивают детали. Данная разновидность лоскутного шитья отличается от бесконечной техники по способу скрепления деталей внутри лоскутного мотива. Если в первом случае детали «пришивали» ярусами к центральному элементу, то второй способ нужно выполнять в такой последовательности:

§  сшить маленькие квадраты из треугольных или прямоугольных деталей;

§  соединить маленькие квадраты в полоску, скрепив их за боковые стороны;

§  сшить полосы между собой.

Этот прием наиболее рационален, потому что все швы выполнены по прямой линии, т. к. известно, что сшивать детали «углом» очень сложно. Внешний вид лоскутного мотива преображается при сшивании нескольких квадратов между собой, т. к. угловые элементы в соседних квадратах в результате соединения образуют новые геометрические фигуры (например, из четырех треугольников получается ромб и т. д.). из квадратов с разным орнаментом также можно создать несколько вариантов композиций.

Узор «Шахматка».

Схема сборки лоскутного изделия, в основе которого лежит шитье из квадратов, называется «Шахматка». Для работы необходимо подготовить достаточное количество квадратных заготовок ткани. Первый этап составления образца по схеме «Шахматка» включает в себя соединение квадратных элементов друг с другом в полосу. Изготовив нужное количество полос из квадратов, переходят к соединению полос между собой. Полосу А, состоящую из элементов 1, 2, 3 и 4, и полосу Б, состоящую из элементов 5, 6, 7 и 8, складывают лицевыми сторонами внутрь, выравнивают по краю и соединяют вдоль ручным швом. Таким образом соединяют все оставшиеся полосы.

Узор «Ёлочка».

Схема сборки лоскутных изделий «Ёлочка» своим названием обязана внешнему сходству с формой ели.

Для работы необходимы заготовки из ткани, выкроенные в виде квадратов и полос. Шитьё начинается с квадрата, к одной из сторон которого притачивается полоса первого яруса. Ширина шва 0,5–0,7 см. После этого шов разутюживают раскладывая срезы на 2 стороны. Вторую полосу первого яруса (элемент 3) притачивают к следующей стороне элемента 1, захватывая элемент 2, то есть шов прокладывается перпендикулярно первому шву. Подровняв притачанную полосу и разутюжив шов, получают первый ярус полос. Далее к элементам 2 и 3 аналогичным образом притачивают элемент 4. Затем к элементам 3 и 4 притачивают элемент 5. После подравнивания полосы и разутюживания шва получают второй ярус полос «Елочки». Таким образом, наращивая первоначальный квадрат от яруса к ярусу по двум сторонам, выходят на нужный размер образца с элементами 1–9.

УЗОРЫ ИЗ НАБОРНЫХ ПОЛОС.

Сборка наборной полосы ведется без основы. Составляющие её полоски выкроить по одному шаблону вдоль долевой нити. Полоски соединить лицевыми сторонами и скрепить булавками. Стачать, слегка припосаживая ткань полосок.

*       Разрезать наборную полосу по стрелкам (31). Составить узор (32).

*       Разрезать наборную полосу на прямоугольные треугольники (33). Из двух разрезанных полос получатся два однотипных узора (34). Порядок сборки: 2 треугольника сшить так, чтобы получить одну четвертую часть узора (проверить точность прямого угла). Затем из двух четвертых частей сшить половину узора. Последний шов соединит две половины в одно целое.

*       Разрезать наборную полосу под углом 45 градусов (35). Из восьми треугольников сложить узор «вертушка» (36). Фоновые треугольники пришить в последнюю очередь.

Хочется надеяться, что предложенный материал позволит педагогам оценить возможности лоскутного шитья в развитии у младших школьников стремления к творчеству и творческих умений в процессе приобщения детей к этому древнему виду народного декоративно–прикладного искусства.