1. Руководитель танцевального коллектива как педагог и соратник

1.1. Танцевальная  деятельность как искусство

         Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных средств. То, что характерно для музыки, отлично от того, что постигается поэзией или живописью. Однако ограниченность в непосредственном отражении, свойственная каждому искусству, в действительности оборачивается его многозначностью, постижением сущности.

         Магическая притягательность искусства исходит от его формы, выступающей источником любования, наслаждения, игры духовных способностей человека. Это состояние художественного восприятия не раз давало основание утверждать слитность в худо­жественном образе рационального и нерационального, эмоцио­нального, неосознанного, интуитивно-психологического, говорить о взаимопереходе и взаимодополнительности этих сторон. Не­мецкий философ И. Кант считал, что эстетическое переживание — это удовольствие, которое свободно от всякого интереса. Емкую характеристику специфики художественного образа дал отечествен­ный философ А.Ф. Лосев: «Всякий подлинно художественный образ никогда не понимается нами как рациональная сумма каких-нибудь дискретных признаков, а как нечто живое, из глубины чего бьет неугомонный источник, и чего мы не можем сразу охватить своими рациональными методами. Художественно то, на что никогда нельзя наглядеться, сколько бы мы на него не глядели. А это значит, что как бы глубоко мы не воспринимали художественный образ, в нем всегда остается нечто непонятное и неистощимое, волнующее нас всякий раз, как только мы воспринимаем этот образ.

         Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Танец, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей более, чем другой вид искусства, чужд натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. Вместе с тем, хореограф танца, не может творить вне связи с действительностью. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца - это, прежде всего язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда, находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения[1].

         Обобщенность и многозначность танцевальной пластики требует применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности хореографических образов. Секрет воздействия танца состоит в силе выражения человеческих дерзаний, в передаче чувств высокого накала, в отвлечении от всего мелкого и случайного. Танцевальные образы, как правило, несут в себе отображение этапных, ключевых моментов жизни, и благодаря своей высокой опосредованности и взволнованной приподнятости они оказываются способными постигнуть ее сущность.

         Танцевальное искусство включает различные виды искусств - музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. Каждый из них, преломляясь соответственно требованиям данного вида искусства, становится необходимым компонентом хореографического образного мышления. Но танец - искусство пластики и именно ей принадлежит ведущая, основная роль в создании танцевального образа. Специфика хореографической образности состоит в танцевально-пластическом развитии, и мышление образами самих танцев является единственным способом раскрытия и воплощения характеров в танцевальной деятельности[2].

         Содержательность танцевального образа тесно связана с содержанием всего драматургического замысла, который в процессе создания обогащается музыкальными, пластическими и живописными характеристиками, и вместе с ними предстает в новом единстве музыки, пластики, драматургии, живописи. В том случае, если это единство не нарушает целостности пластического образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна сторона образной специфики не доминирует за счет другой.

         Отмечая принципиальное различие, существующее между изобразительностью и выразительностью в способе организации и художественного воспроизведения объективной реальности в образе, надо исходить из того, что отмеченные начала в искусстве всегда предстают в диалектическом взаимодействии. Действительно, нельзя выразить какое-либо явление в искусстве, не изображая его, и нет ничего изображенного, что не обладало бы той или иной степенью выразительности. Литература, музыка, живопись, хореография наполняют художественные образы различной степенью зримой наглядности и конкретности, по-разному организуют жизненный материал, а сам принцип отбора материала, его необходимый эмоциональный аспект, зависит как от специфики каждого из искусств, так и от специфики из жанров. Танец, будучи оригинальным синтетическим жанром, включает в себя виды искусств с превалированием изобразительного начала (живопись, скульптуру, пантомиму) и искусства выразительные - пластику и музыку.

         Степень взаимодействия изобразительных и выразительных начал в танце зависит от того, какая сторона пластической выразительности в системе изобразительно-выразительных средств (пластическая или пантомимная) доминирует при создании конкретной танцевальной образности.

         Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно хореографических движений, особый художественно-выразительный язык пластики, составляющий созидательный материал танцевальной образности[3].

         Отбирая из неисчерпаемого источника, каким является народное танцевальное творчество, характерные выразительные движения, хореография их по-новому пластически осмысливает, поэтически обобщает, придает им необходимую многозначность и широту выражения. Выразительные движения легли в основу классического танца, отличительные черты которого призваны выражать страстный человеческий порыв в высь, активную устремленность в неизведанное, возвышенность, одухотворенность. Такой танец оказался способным породить «душой исполненный полет»[4], в котором на основе отточенной танцевальной техники воедино слиты воля, эмоция и страсть.

         В танце, как и в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все времена. Художественный прием, естественно и органично вошедший в общую танцевальную палитру, служит раскрытию выразительной природы танцевальной образности. Современность танцевального искусства - это, прежде всего современность его хореографического образного мышления, в котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.

Танцевальная образность, решения в них средствами классического танца, получает оригинально-яркую национальную характерность, а это, в свою очередь, неизмеримо раздвигает горизонты выразительности танцевальной лексики.

         Художественная правда образов танцевального искусства состоит не во внешнем пластическом копировании окружающей жизни, а заключена в эмоционально-смысловой правде танцевальной образности, рожденной на основе использования всех разнородных компонентов пластического языка, перелитых индивидуальностью хореографа в неповторимую танцевальную форму.

         В искусстве танца нельзя ставить какие-либо запреты и выдвигать апробированные пути в отношении взаимодействия изобразительных и выразительных начал. Главное состоит не в том, какое образное начало превалирует у того или иного хореографа, а в том, какой задаче оно служит, какую идею и как, каким образом оно раскрывает. Категорических мнений и готовых рецептов в дозировке изобразительности хореографической образности никогда не существовало и существовать не будет. Мерилом тут всегда останутся талант хореографа, композитора, живописца, их способность к творческой гармонии, к подчинению системы изобразительно-выразительных средств своего искусства единому, раскрывающему существенное в действительности, художественному замыслу.

         Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без какого-либо перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несет в себе определенную национальную окраску. Проводя аналогию с музыкой, можно заметить, что подобно тому, как музыкальные интонации, рожденные на основе реалистически жизненных интонаций отражаемой исторической эпохи, носят ярко выраженный национальный характер, так и пластические танцевальные движения приобретают у того или иного народа национальную неповторимую характерность[5].

         Язык пластики в силу своей общечеловечности понятен и доступен в том натуральном виде, в каком его создает народ. Танец, как высшая форма пластического искусства, вобрал в себя черты национальной специфики, но степень соотношения в ней национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности, особую форму преломления. Если в народном танце национальное проявляется более выпукло и наглядно, то академический танец отмечен печатью национального своеобразия уже в значительно меньшей степени. Язык классического танца интернационален, несмотря на национальную окраску, которую он всякий раз приобретает в той или иной стране.

         Здесь все зависит от самого хореографа: будет ли он видеть в народном танцевальном искусстве архаичное и застывшее явление, или напротив, явление, развивающееся вместе с ростом духовной культуры всего народа.

         Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации и каждый хореограф, если он хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, должен видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических образных ресурсов.

         Танец наполняется стремительным, пульсирующим ритмом жизни, так как мерилом художественности для танца по-прежнему остается способность современно видеть мир и преображать его в пластике, близкой и понятной современному человеку.

         Процесс пополнения танцевальной лексики происходит за счет обогащения танца пластическими мотивами национальной характерности, рационального использования пантомимических выразительных средств, элементов спорта, художественной гимнастики, акробатики, творческого восстановления и использования обширного арсенала академического танца[6].

         Танец - это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца.

         Танец таит в себе огромное богатство для раскрытия творческих способностей личности, для ее духовного роста через раскрытие ее природной сущности. Искусство танца несет в себе особую этику, способ гармонизации человеческой личности в процессе творческого развития. Танец – это не только явление культуры, это явление природы. Если психическое здоровье тождественно понятию целостности личности, то танец как «искусство согласования» является всеобъемлющим процессом объединения тела и духа[7].

Также танец может быть «философией интеграции», способом взаимодействия человека с человеком, человека с окружающей средой, с самим собой.

         Учитывая это, было неверно сводить понятие танца только к сценическому искусству, как это было принято до недавнего времени, когда танцевальное образование сводилось к двум формам:

1.     профессиональная подготовка классических танцоров;

2.     самодеятельные коллективы танца.

         Профессиональная подготовка классических танцоров, где сложность техники классического танца требует долгие годы для овладения ею. Занятия классическим танцем обычно начинались с детских лет, когда организм еще не сформировался, и его можно было развить согласно требованиям балета. Чтобы стать классическим танцором, необходимо обладать целым комплексом физических и духовных качеств: гармоничным телосложением, хорошим здоровьем, выносливостью, артистизмом и упорством. Классический танец полностью построен на сложнейшей технике и при обучении все внимание педагога  сосредоточено на точности выполнения учеником.  Творчество ученика в этом процессе стоит далеко не на первом месте и ограничено как канонами техники, так и традиционным построением урока. Э.Клер, бывшая классическая танцовщица, говорит по этому поводу: «Профессиональные танцоры, как правило, настолько сосредоточены на собственной физической форме, относятся к телу как к инструменту, подлежащему непрерывной тренировке, что в жизни им недостает равновесия между телом и духом. Каждое собственное движение воспринимается через отражение зеркала, а не через внутренние ощущения. Мы никогда не бываем удовлетворены, потому что, стремясь быть выше, тоньше, гибче, и никогда не довольствуемся тем, кто мы есть. В результате постоянный уничижительный диалог становится образом жизни. Следует ли исповедовать искусство, которое противоречит естеству и приносит боль?»[8]

         Таким образом, можно увидеть, что цели и методы школы классического танца аналогичны целям и методам традиционного образования вообще. Отношения внутри такой системы носят объективно-субъективный характер, где ученик является объектом обучения и относится к своему телу как к объекту воздействия.

         Вторая форма танцевальной деятельности, преобладавшая до недавнего времени – это самодеятельные коллективы танца. Деятельность таких коллективов, студий и кружков, как правило, носит тоже традиционный характер, ориентированный на зрелищность. Среди методов обучения преобладают информационно-рецептивный и репродуктивный методы. Задачей является овладение техникой танца с последующей ее демонстрацией, цель которой – воздействие на зрителя.    

         Таким образом, ограничение значения танца видом искусства в формах художественной самодеятельности и профессионального классического танца отражает узкий подход к феномену танца. Танец необходимо рассматривать как образ жизни, как свободную творческую деятельность доступную каждому, а не узкому кругу профессионалов. Отдаваясь игре или танцуя, человек становится свободным, раскрывается, обретает способность радоваться жизни. Все дело  в умении самовыразиться в движении, здесь важен не столько уровень мастерства, сколько участие в танцевальной деятельности.

1.2. Руководитель коллектива как субъект танцевальной деятельности

         Танец как вид искусства имеет свою специфику, которая, в свою очередь, определяет специфику профессии педагога-хореографа. Вспомним хотя бы К.Д.Ушинского или А.С.Мака­ренко. Высказанные ими мысли о роли и призвании пе­дагога относятся и к педагогам хореографических учи­лищ, и к руководителям танцевальных коллективов.

         Кроме основательного знания предмета, педагог-хореограф должен знать методику педагогики, изучить анатомию, музыку, стать в какой-то степени психологом, способным анализировать душевное состояние своих подопечных. От общей культуры и зна­ний педагога во многом зависят мировоззрение, мораль­ные и эстетические принципы его учеников: все хорошее, как и все плохое, что есть в учителе, переходит к ним[9].

         Педагог танца, как и всякий другой воспитатель, обя­зан служить примером для своих учеников. Какие же качества не­обходимо иметь педагогу? Прежде всего, это должен быть волевой, выдержанный и требовательный человек. Ему нужно обладать зорким глазом, способным подмечать все ошибки и недостатки учеников на уроках и репетициях. Ведь в педагогике нет «несущественных» мелочей: из многих, порой почти незаметных частиц складываются характер, образ мыслей, весь облик будущего артиста. Ошибки необходимо тут же анализировать, вовремя делая нужное, исчерпывающее, ясное замечание.

         Очень важно для педагога танца уметь управлять сво­ими эмоциями. Когда преподаватель переступает порог класса, он обязан оставить за дверью все свои личные переживания, даже самые волнующие или тяжелые. Если педагог чем-то озабочен или рассеян, его настроение и со­стояние немедленно передадутся ученикам. Нервозность или раздражительность приведут к тому, что весь урок пройдет в атмосфере нездоровой возбужденности. Уныние или подавленность педагога отразятся на занятиях отри­цательно. И наоборот, приветливая улыбка и ласковое слово педагога сразу зададут необходимый тон занятию. Посветлеют лица, заблестят глаза учеников, возникнет атмосфера, столь необходимая для успешного проведения урока, где физические усилия всегда сочетаются с боль­шой затратой нервной энергии.

         Очередное занятие руководитель готовит заранее, с учетом обязательной программы. Урок, построенный импровизационно, редко бывает удачным.

         Педагог непременно должен быть хорошим организа­тором творческого процесса. Если у него мало необходи­мых природных способностей, он обязан их развивать. Вы­сокая требовательность и к себе, а не только к учени­кам — одно из самых первоочередных качеств педагога.

         Нельзя ограничиваться простым показом того или иного танцевального движения, разучивание которого на­мечено программой. Нужно обязательно объяснить зна­чение каждого упражнения: каким целям оно служит, ка­кие мышцы развивает. Если ученики работают над упраж­нениями сознательно, а не как заводные куклы, они обыч­но добиваются больших успехов и в более короткий срок.

         Способности у занимающихся, как известно, бывают разные. У одних телосложение лучше, у других хуже, мышцы и связки одних более эластичны, чем у других, да и восприимчивость, понятливость неодинаковы. Поэто­му большое значение имеет терпеливость руководителя. Если одним все дается легко, и они понимают задачу сра­зу, то с другими приходится долго заниматься.

         Одна из важнейших задач педагога — подметить и су­меть развить индивидуальные данные своих учеников. Профессия педагога – одна из самых творческих. Можно выделить несколько характеристик личности педагога – хореографа, которые являются необходимым условием для развития творческого потенциала учеников и танцевального коллектива в целом.

         1. Цельность и единство личности – способность четко представлять себе основополагающие жизненные ценности и ежедневно активно организовывать свои действия с учетом этих ценностей, развивая самосознание и независимую волю, осознавая свою личную ответственность и личную миссию как педагога[10].

         2. Зрелость личности как баланс мужества и чуткости, то есть способность педагога мужественно выражать свои чувства и убеждения, и вместе с тем быть чутким к чувствам и убеждениям своих учеников. Это баланс силы личности и эмпатии, баланс уверенности в себе и уважения к другим, баланс заботы об учениках и заботы о выполнении основной цели.

         3. Менталитет достаточности необходим для общения. Если такое качество у педагога (и особенно у руководителя коллектива) отсутствует, то его представления о собственной ценности основываются на сравнении себя с другими, где чужой успех означает собственное поражение. Это недопустимо при организации творческой работы в коллективе, так как она подразумевает, что каждый успех достижим благодаря индивидуальным качествам и уникальным свойствам.

         Менталитет достаточности проистекает из глубокого внутреннего чувства собственного достоинства и уверенности в себе. Такое качество педагога и руководителя делает его способным увидеть индивидуальность и неповторимость каждого танцора коллектива. Члены такого коллектива взаимно дополняют друг друга, что делает возможным создание неповторимых образов.

         Руководитель - человек, который направляет, помогает не сбиться с пути, идти к точно намеченной цели, и при этом принимать на себя ответственность за возможные ошибки. Сначала коллективом становится семья, а руководителями - родители. Затем - это группа в детском саду и воспитатель, класс и любимый учитель и т.д. Вступая во взрослую жизнь, человек выбирает для себя профессию и начинает заниматься любимым делом.

         Большое значение в связке «руководитель – танцевальный коллектив» имеет сотрудничество. Чтобы эффективно использовать сотрудничество, нужно уметь использовать его достоинства и стараться избегать недостатков. Сотрудничая, руководитель может попросить коллектив высказать свои идеи до принятия решения, но прежде, чем привести решение в действие, согласует его.

         Привлечение коллектива к принятию решения ставит руководителя в более трудные условия. Трудность заключается в том, останется ли руководитель лидером в принятии решения после завершения этапа сотрудничества, когда он разделяет ответственность с коллективом. Чтобы остаться лидером при сотрудничестве, руководитель должен уметь выполнять функции инициатора, примера (модель для подражания) и источника энергии и энтузиазма.

         Большую роль в связке «руководитель – коллектив» играет личный пример руководителя. Пример очень важен потому, что люди больше воспринимают зрительно, чем на слух. Для танцоров это еще и дополнительная зрительная информация, которую они перерабатывают в себе.