1.2. Культура на пороге XXI века

Для культуры на пороге XXI века характерен – нравственно-религиозный фундаментализм. Он выступит как реакция на нынешние крайности духовно-нравственного попустительства, чреватого саморазрушением социума. Эмансипация как принцип и программа модерна прошла две фазы. В первой, попышательной фазе, эмансипация способствовала творческому самораскрытию человека Нового времени. Он воспользовался ослаблением прежних стесняющих структур, норм и институтов, для новых созидательных инициатив в хозяйственной, социальной и политической сферах жизни. Благодаря, в частности, религиозной Реформации, переместившей мобилизационные и дисциплинирующие нормы из внешней Среды во внутреннюю, самодисциплинирующую, эмансипирующаяся личность пошла не легким путем вседозволенности и расслабленности, а трудным путем аскезы и созидания. Так продолжалось до тех пор, пока не иссякли добуржуазные предпосылки культуры и морали, завещанные Средневековьем. Как пишет И.Кристол, "в течение многих поколений капитализм жил за счет накопленного в прошлом морального и духовного капитала. Но с каждым последующим поколением запас этого капитала заметно таял...".

В нашем поколении он, кажется, истаял едва ли не окончательно. Отныне эмансипированная личность предпочитает идти не трудным путем самодисциплины и созидания, а легким путем тотальной расслабленности, нигилистического своеволия и вседозволенности. Кажется, именно таким путем пошло поколение, вырвавшееся из оков тоталитаризма. В конечном счете это в значительно большей степени способствовало сокрушительным неудачам постсоветского периода, чем все ошибки наших правящих реформаторов.

Модерн следует оценивать по его собственным критериям - критериям успеха. Если не только для большинства населения, но и для интеллектуальной элиты в собственном смысле слова новейшие практики модерна оборачиваются систематическим неуспехом и провалами в варварство, то модерн теряет основания своей социальной и культурной легитимации. Модерн легитимирован социально и духовно до тех пор, пока эмансипация выступает как способ социальной демобилизации, а не демобилизации, пока в итоге модернизации выигрывают лучшие элементы социума, - наиболее квалифицированные, образованные, добросовестные, - а не худшие.

Но сегодня модерн явно представляет игру на понижение. Его декадентски запоздалая форма, явленная в России после развала тоталитарной системы, порождает не активистов созидания, а активистов разрушения, разложения и растления. С любыми издержками реформ можно было бы временно мириться, если бы их прогрессивная направленность тестировалась в главном, расширялся круг и повышался статус наиболее социально и культурно развитых групп населения, связанных с наукоемкими отраслями производства, с перспективными социальными практиками.

Но все идет в прямо противоположном направлении. Демонтируются наукоемкие отрасли хозяйства, стремительно деградируют образование, культура и вся инфраструктура, связанная с формами индустриального и постиндустриального прорыва. Сужается круг и снижается социальный статус наиболее образованных, квалифицированных и социально ответственных элементов общества. Правят бал представители коррумпированных кругов, дельцы теневой экономики - все те, кто олицетворяет, не созидательные, а разрушительные практики. Наиболее разительный пример - повсеместные вытеснения производительной прибыли, связанной с производством товаров и услуг, непроизводительной, связанной со спекулятивно-криминальными аферами и манипуляциями фиктивного капитала.

Ясно, что продолжение таких тенденций грозит полным саморазрушением общества. Следовательно, инверсионный взрыв, энергия которого необходима обществу для крутого поворота, предполагается самой логикой самозащиты нации, если только у нее еще сохранился инстинкт самосохранения. Поэтому мой прогноз базируется на методологии инверсионного парадокса: там, где общество и культура подходят к самому краю, прогнозирование должно строиться не на экстраполяции сложившихся тенденций, а на анализе возможных контртенденций.

Глава 2. Культура стран Западной Европы

2.1. Культура Франции

Франция - это настоящий заповедник памятников истории и культуры различных эпох и цивилизаций. Здесь сохранились пещерные жилища древних людей эпохи палеолита, дороги, виадуки, триумфальные арки и арены (Ним, Авиньон, Арль и Оранж), представляющие галло-римскую архитектуру I века нашей эры, многочисленные памятники романской архитектуры (монастыри в Сито и Клюни, церковь в Мон-Сен-Мишель и т.д.).

Культура Франции богата архитектурными достопримечательностями: родиной готического стиля, развившегося из романского, стал регион Иль-де-Франс. Готика представлена такими известными сооружениями, как часовня Сен-Шапель и собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Шартре, Орлеане, Ле-Мане, а также в Страсбуре и т.д.

На культуру Фарнции большое влияние оказали соседние страны. Например, пришедшее из Италии Возрождение в XVI веке оставило после себя такие шедевры архитектуры, как многочисленные замки Луары, дворцы Фонтенбло и Версаль. Во Франции можно увидеть такие шедевры Наполеоновской эпохи (неоклассицизм), как Триумфальная арка, Вандомская колонна и церковь Мадлен в Париже, великолепные сооружения эклектического XIX века - театр "Гранд Опера", городская ратуша Отель-де-Виль и Большой дворец, знаменитая Эйфелева башня. ХХ век привнес в архитектуру французских городов разнообразные здания в стиле модерн и такие современные сооружения, как Центр им. Помпиду, Луврская пирамида и комплекс зданий в парижском районе Дефанс.

Культурная жизнь во Франции представлена многочисленными театрами и музеями, среди которых такие всемирно известные, как Лувр и музей Д'Орсе в Париже, разнообразными музыкальными, театральными и кинофестивалями (в том числе Каннский).

В последние годы своеобразной Меккой для туристов со всего мира стал Евродиснейленд. Широчайшую известность в мире получили французское изобразительное искусство, литература и разнообразная музыкальная культура.

Проблема культуры имеет первостепенную важность во Франции - стране, чьи жители практически загнали в угол мировой рынок своим ноу-хау, а приверженность страны ко всему французскому является всеобъемлющей. Французам и впрямь есть чем гордиться - практически каждый город Франции обладает бесценными сокровищами архитектуры и изобразительного искусства, да и в сельской местности сохранилось множество старинных церквей и замков, заслуживающих визита.

В XI-XII веках в архитектуре господствовал романский стиль, характерными образцами которого являются собор в Отане, церкви Сент-Фуа в Конк, Сен-Сернэн в Тулузе, а также Клюни, в прошлом самая большая церковь христианского мира, практически полностью разрушенная после Революции. На смену романскому в середине XII века пришел готический стиль. Зародившийся в северной Франции, он доминировал в европейской архитектуре на протяжении четырех столетий. XIII век иногда называют "временем соборов" - именно тогда были воздвигнуты такие жемчужины готической архитектуры как Нотр-Дам де Пари, соборы в Бурже, Шартре, Реймсе, Амьене, Бовэ. В конце XV века во Францию из Италии был принесен стиль Ренессанс. Знаменитые замки Луары Блуа, Амбуаз, Шамбор, возведенные в XVI веке, вобрали в себя итальянское влияние и национальные традиции строительства средневековых укрепленных замков. Идеи Гуманизма, церковная Реформа, открытие Нового Света способствовали изменению взглядов на мир. Во французской литературе Возрождения в первую очередь стоит выделить Франсуа Рабле, автора сатирических повествований о Гаргантюа и Пантагрюэле, и Мишеля де Монтеня, автора философских эссе "Опыты". "Золотой век гуманизма" также ознаменовался возникновением новой поэтической школы "Плеяды" (1549), виднейшим представителем которой был Пьер де Ронсар.

В эпоху Барокко (конец XVI - середина XVIII века) во всех видах искусств, включая музыку, создавались пышные, сложные, динамичные произведения. Крупнейшим шедевром этого времени является дворцово-парковый ансамбль Версаля, резиденции Короля-Солнце. В нем черты Барокко переплетаются с чертами Классицизма, стиля, характеризующегося стремлением к порядку и торжественности. Крупнейшими представителями французского Классицизма в живописи XVII века были Николя Пуссен и Клод Лоррен. Тогда же творили великие драматурги Пьер Корнель, Жан Расин, Жан-Батист Мольер, чьи пьесы по сей день составляют основу классического театрального репертуара.

В эпоху Людовика XV во Франции распространился легкий и изящный стиль Рококо, принципы которого воплотились в живописи Антуана Ватто, создателя жанра "галантных праздников" и его последователя Франсуа Буше. Реакцией на стиль Рококо, отражающий праздные нравы французской аристократии, стал Неоклассицизм, чье зарождение совпало с кризисом Абсолютизма. Его крупнейшим представителем был Жак Луи Давид, активный участник Революции 1789 года, ставший впоследствии официальным живописцем императора Наполеона I. В работах Давида, таких как "Клятва Горациев" (1784) и "Смерть Марата" (1793) доминирует идея патриотизма, гражданского долга и мужества перед лицом смерти. XVIII век также получил название "Эпохи Просвещения". Новые прогрессивные идеи нашли отражение в литературных и философских трудах Шарля де Монтескьё, Жана-Жака Руссо, Вольтера, Дени Дидро.

В XIX веке в живописи разразился конфликт между сторонниками Классицизма и романтиками. Если в творчестве ученика Давида Жана Огюста Доминика Энгра основное внимание уделяется совершенству рисунка и правильным линиям, то Эжен Делакруа настаивает на ведущей роли цвета. В литературе ключевой фигурой Романтизма был Виктор Гюго, автор таких романов как "Отверженные" и "Собор Парижской богоматери", стихов, а также живописных и графических произведений. После революции 1848 года на смену Романтизму пришел Реализм - мечтательности и экзальтированности романтиков реалисты противопоставили интерес к окружающей действительности, которую они подвергали анализу и критике. Картина французского общества того времени возникает на страницах романов Оноре де Бальзака, вошедших в цикл "Человеческая комедия", Гюстава Флобера ("Мадам Бовари", "Саламбо"). Социальной критикой проникнуты произведения Ги де Мопассана и Альфонса Доде. Натуралистические тенденции нашли отражение в творчестве Эмиля Золя, автора романов о жизни буржуазии и рабочего класса. В изобразительном искусстве реалистические тенденции воплотились в сценах из жизни крестьян Жана-Франсуа Милле, в социально-политической сатире Оноре Домье, в пейзажах художников Барбизонской школы, а позднее Эдуарда Мане, автора скандального "Завтрака на траве" (1863). В 1874 году была проведена первая выставка группы художников, окрещенных импрессионистами, оказавших заметное влияние на последующее развитие живописи. Основными представителями Импрессионизма были Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега. В скульптуре в то же время творил великий Огюст Роден ("Мыслитель", "Граждане Кале"). Французская поэзия XIX века может по праву гордиться именами Шарля Бодлера ("Цветы зла"), Поля Верлена ("Романсы без слов"), Артура Рембо ("Озарения"), отразивших в своих произведениях идеи Символизма.

В музыке XIX столетия можно выделить Гектора Берлиоза, создателя романтической программной симфонии (например, "Фантастическая симфония"), а также новой школы дирижирования. Клод Дебюсси и Морис Равель, развивающие принципы музыкального импрессионизма, также обогатили сокровищницу мировой музыки.

Конец XIX века ознаменовался развитием Постимпрессионизма в изобразительном искусстве. Основными его представителями были Поль Сезанн, Поль Гоген и голландец Винсент Ван Гог, праотцы живописи XX столетия. В начале XX веке возникли такие революционные течения как Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен), Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак) и Дадаизм (Марсель Дюшан).

В литературе XX века следует отметить цикл из семи романов "В поисках утраченного времени", монументальный труд Марселя Пруста. Поэты Андре Бретон и Поль Элюар были воинствующими сюрреалистами, интересовавшимися всеми проявлениями подсознательного и удивительного. Экзистенциализм представлен творчеством Жана-Поля Сартра ("Грязные руки"), Симоны де Бовуар ("Второй пол"), Альбера Камю ("Посторонний"). В 50-60-х годах XX века зародился "Новый роман", представители которого (Натали Саррот, Ален Роб-Грийе) объявили структуру традиционной прозы исчерпанной. Маргерит Дюрас известна в частности повестью "Любовник", за которую она получила Гонкуровскую премию, и сценарием к известному фильму Алена Рене "Хиросима, моя любовь".

Французский кинематограф 1930-40-х годов был отмечен поэтическим Реализмом. После выхода на экраны фильма "Набережная туманов" Жан Габен и Мишель Морган на время стали самой знаменитой парой французского кинематографа. Другой фильм Марселя Карне "Дети райка", признанный одним из лучших фильмов в истории, способствовал расцвету авторского кино. Жак Тати ("Праздничный день"), Робер Брессон ("Дамы Булонского леса"), Жан Кокто ("Красавица и Чудовище") создали свои неповторимые кинематографические "вселенные". В конце 50-х годов появилась "новая волна" режиссеров, среди которых Жан-Люк Годар ("Безумный Пьеро"), Франсуа Трюффо ("Жюль и Джим"), Луи Малль ("Лифт на эшафот") и Эрик Ромер ("Моя ночь у Мод"). Они осуждали неспособность киноиндустрии приспособиться к новым реалиям и отразить изменения, произошедшие во французском обществе после Второй мировой войны. После выхода на экраны в 1956 году фильма Роже Вадима "И Бог создал Женщину" самой знаменитой звездой французского кино стала Бриджит Бардо. Чуть позже загорелась на кинематографическом небосклоне звезда Катрин Денев, сыгравшей главную роль в музыкальном фильме Жака Деми "Шербургские зонтики" (1964). Среди звезд того времени и поныне обожаемых французами можно также упомянуть Жана-Поля Бельмондо, Алена Делона, Жанну Моро, Мишеля Пикколи, Ива Монтана. К 1970-х годам "новая война" потеряла свой экспериментаторский характер, но укрепила репутацию французского кино как интеллектуального и элитного. 70-е годы вывели на сцену Изабель Аджани и Жерара Депардье, который и в настоящее время сохраняет статус одной из крупнейших звезд французского экрана. Чуть позднее идолом молодежи стал Люк Бессон, снявший культовые фильмы "Голубая бездна" и "Пятый элемент". В то время как "классики" (среди которых Ален Рене, Андре Тешине, Клод Лелуш) продолжали работать, на сцену вышли такие новые "скандальные" режиссеры как Лео Каракс ("Дурная кровь") и Франсуа Озон ("Криминальные любовники").

Помимо неугасающего интереса французов к литературе, философии и современному искусству, отметим повальное увлечение комиксами (одним из самых знаменитых является "Астерикс").

Когда французы отрываются от искусства, они с удовольствием занимаются такими видами спорта как футбол, регби, баскетбол, велосипедный спорт. Велосипедная гонка Тур де Франс пользуется популярностью во всем мире. Традиционные игры, такие как петанк (игра в шары), также очень популярны.

Официальным государственным языком является французский. Также сохранились региональные языки и диалекты - альзасский, бретонский, баскский, каталанский, провансальский, корсиканский - но они практически не используются. В заморских территориях распространен креольский язык.

Франция является светским государством, в котором сосуществуют различные вероисповедания. Основной религией является католицизм, но он уже не играет ведущей роли в общественной жизни и переживает относительный упадок. Мусульманство - вторая из самых распространенных религий, за ней следуют протестантизм и иудаизм.

Французская кухня отличается изысканностью. Достаточно взглянуть на эпикурейские яства страны: гусиная печень, трюфеля, сыр Рокфор, ракообразные, крупные виноградные улитки, собранные с виноградных лоз, фруктовые торты с пикантным вкусом. Французское североафриканское и азиатское население внесло свой вклад в национальную кухню, добавив специй и цвета многим блюдам.

Типичный завтрак состоит из чашки кофе, круассана и кусочков хлеба, намазанных маслом и мармеладом. Обед и ужин могут включать в качестве закуски заливное из свиной головы, паштет или рыбный суп "буайбес", после чего идет основное блюдо, например, рагу из телятины. На десерт часто подаются сыр (сразу несколько видов) или кусок яблочного пирога. Перед приемом пищи обычно пьют аперитив, например, кир (смесь белого вина и черносмородинного ликера), мускат, порто, в то время как "digestif" (коньяк или бренди Арманьяк) подается в конце для улучшения пищеварения. Во время еды также пьют вино, так как Франция по праву считается крупнейшей винной "державой".

Широкомасштабные работы, предпринятые с начала 80-х гг. XX века, отвечают стремлению дать стимул творческому воображению архитекторов. Так, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду построен в 70-е гг. по совместному англофранкоитальнскому проекту. Бывший вокзал Орсэ, символ железнодорожной архитектуры конца прошлого века, был переоборудован в музей Орсэ для размещения художественных собраний XIX века по плану трех французских и одного итальянского архитектора. В свою очередь, самый знаменитый из парижских музеев, обновленный по случаю двухсотлетия, — Большой Лувр — был полностью перестроен американским архитектором Пеем. Этот ансамбль. Символом которого стала стеклянная пирамида, формирует ось великолепной перспективы, проходящую через сад Тюильри, Елисейские поля и заканчивающуюся у Большой арки района Дефанс, которая была сооружена по проекту датского архитектора Шпрекельсена. В северной части города парк Ла Виллет (La Villette), спланированный Бернаром Чуми, выглядит городом-садом, в котором находится целый ряд сооружений: от «Зенита», где даются большие эстрадные представления, до удивительного «Геода» (круговая кинопанорама) Адриана Фэльсиндера и Центра Музыки, где архитектурно-акустическая часть выполнена по замыслу автора, Кристиана де Порзампара. Наконец, обращают на себя внимание набережные Сены вверх по течению от Собора Парижской Богоматери — они окаймлены Институтом Арабских стран и новым комплексом Министерства финансов на набережной Берси. В глубине просматриваются здание оперы на площади Бастилии и четыре башни Национальной библиотеки Франции.

Франция является светским государством, в котором сосуществуют различные вероисповедания. Основной религией является католицизм, но он уже не играет ведущей роли в общественной жизни и переживает относительный упадок. Мусульманство - вторая из самых распространенных религий, за ней следуют протестантизм и иудаизм.

Французская кухня отличается изысканностью. Достаточно взглянуть на эпикурейские яства страны: гусиная печень, трюфеля, сыр Рокфор, ракообразные, крупные виноградные улитки, собранные с виноградных лоз, фруктовые торты с пикантным вкусом. Французское североафриканское и азиатское население внесло свой вклад в национальную кухню, добавив специй и цвета многим блюдам.

Типичный завтрак состоит из чашки кофе, круассана и кусочков хлеба, намазанных маслом и мармеладом. Обед и ужин могут включать в качестве закуски заливное из свиной головы, паштет или рыбный суп "буайбес", после чего идет основное блюдо, например, рагу из телятины. На десерт часто подаются сыр (сразу несколько видов) или кусок яблочного пирога. Перед приемом пищи обычно пьют аперитив, например, кир (смесь белого вина и черносмородинного ликера), мускат, порто, в то время как "digestif" (коньяк или бренди Арманьяк) подается в конце для улучшения пищеварения. Во время еды также пьют вино, так как Франция по праву считается крупнейшей винной "державой".

2.2. Италия - высокоразвитая страна

Италия - страна с интереснейшей историей, с богатым культурным и историческим наследием, которое бережно, с любовью сохраняется и оберегается уже многими поколениями итальянцев. Трудно, пожалуй, невозможно подобрать слова, верно отражающие колорит, дух, царящий в Италии. Можно лишь сказать, что в этой стране сохранился неповторимый, пьянящий аромат страстной и драматической, наполненной загадочной волшебной энергией, эпохи Римской Империи. Здесь Вы сможете прикоснуться к величайшему и прекрасному историческому наследию, оставленному славной Римской Империей, насладиться произведениями древнего искусства, послушать потрясающе интересные и захватывающие истории из жизни благородных римлян, жизнь которых была преисполнена героизма и интриг, самоотверженности и предательств, подвигов и ловушек, мудрости и наивности, великой любви и великих измен.

Здесь каждый камень дышит историей, источает дух яркой эпохи, полной страстей и драматизма. Каждое здание, даже воздух, кажется, таит в себе интригующие, манящие и пугающие тайны грозных и благородных римлян.

Италия, известная как мировая "живая галерея искусств", является хранительницей огромного количества культурных ценностей. Будь то сломанная колонна, или церковь в стиле барокко, выходящая к треснувшему античному подножью форума, - вы повсюду окружены историей. В Италии на улице можно увидеть этрусские могилы, греческие храмы или обжитые кошками римские развалины. Мавританская архитектура соседствует с украшенными статуями фонтанами в стиле барокко; Италия даст вам возможность полюбоваться римскими скульптурами, византийскими мозаиками, очаровательными Мадоннами Джотто и Тициана, гигантскими склепами в стиле барокко и другими шедеврами.

Италия - высокоразвитая страна, входящая в ряд мировых сообществ, имеет сильное влияние на общемировой рынок. На севере в большей степени преобладают промышленные предприятия, на юге традиционно развито сельское хозяйство.

Италия расположена на юге Европы. На её территории можно выделить 3 части: материковую ( около 1/2 площади), полуостровную ( Апеннинский полуостров ) и островную ( острова Сицилия, Сардиния и ряд мелких ). Морские границы в 4 раза длиннее сухопутных. Даже самые глубинные районы страны отстоят от побережья не более чем на 200 - 300 километров. Экономико-географическое положение в центре Средиземноморского бассейна издавна благоприятствовало развитию связей со странами Ближнего Востока и Северной Африки, а также с другими странами Южной Европы. И теперь оно способствует хозяйственному развитию Италии. Сухопутные границы с Францией, Швейцарией и Австирией, а отчасти и с бывшей Югославией проходят по Альпам. Северная Италия находится в более выгодном чем Южная положении, так как имеет возможность осуществлять внешние экономические связи и по сухопутным и по морским дорогам. Через Италию проходят трансконтинентальные авиационные линии. [2].

Площадь территории Италии - около 300 тыс. кв. км, население - 57,6 млн. человек. Италия занимает по уровню своего экономического развития шестое место в мире. Ее ближайший конкурент - Великобритания, которую Италия в 1994 г. даже сумела опередить по показателям совокупного ВВП. Однако то, что Италия является стареющей страной с уменьшающимся населением, а также успехи английских неоконсервативных преобразовании не

дали ей возможности закрепиться на пятой позиции в мировой экономике. ВВП Италии в 1997 г. составлял 1,15 трлн. долл., что составило около 20 тыс. долл. на душу населения[3].

Италия, известная как мировая "живая галерея искусств", является хранительницей огромного количества культурных ценностей. Будь то сломанная колонна, или церковь в стиле барокко, выходящая к треснувшему античному подножью форума, - вы повсюду окружены историей. В Италии на улице можно увидеть этрусские могилы, греческие храмы или обжитые кошками римские развалины. Мавританская архитектура соседствует с украшенными статуями фонтанами в стиле барокко; Италия даст вам возможность полюбоваться римскими скульптурами, византийскими мозаиками, очаровательными Мадоннами Джотто и Тициана, гигантскими склепами в стиле барокко и другими шедеврами.

Писатели - Вергилий, Овидий, Гораций, Ливий и Цицерон, Данте, Петрарка, Боккаччо, Фисино, Мирандола и Визари были родом из Италии. Итальянцы также не уступали и в музыке, они подарили миру пианино и нынешнюю систему музыкальных нот, коей славно пользовались Монтеверди, Вивальди, Скарлатти, Верди, Пучини, Беллини и Россини. Среди итальянцев есть и знаменитые актеры и режиссеры - Марчелло Мастроянни, Анна Мангани, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен Лучино Висконти, Роберто Росселлини, Фредерико Феллини, Микеланджело Антониони и Бернардо Бертолучи.

Современный итальянский литературный язык появился в 13-14 веках; он имеет в своей основе латынь, многочисленные диалекты и работы Данте, Петрарки и Боккаччо, которые, в основном, писали на флорентийском диалекте. Хотя 80% населения исповедуют католицизм, в среднем всего 25% регулярно посещают мессу. Тем не менее, дни почитания святых, первые

причастия и религиозные праздники всегда привлекают огромные толпы.

Блюда итальянской кухни, сохраняя свои особенности в регионах происхождения, подверглись панитальянскому нивелированию в руках маститых шеф-поваров, создателей уникальной, признанной во всем мире кухни. Одни и те же блюда по-разному готовятся на севере (с обилием масла), и юге (с обилием специй и пряностей). В северном регионе Эмилия-Романья зародились такие блюда как: болонские спагетти, лазанья, торталлини, а также лучшие в мире копченые окорока и мортаделлу. Лигурия - место рождения песто, который популярен в кафе во всем мире. Красивые овощные и макаронные блюда также популярны, как и морские продукты или экзотические мясные блюда, например, ризотто с лягушками, бифштексы из ослятины или пудинг из потрохов. Десерты: кассата, канноли, цабальоне, гранита и марципан готовятся на Сицилии, в то время как Сардиния славится жареным на углях поросенком. Кофе, пиво и вино просто великолепны во всех частях страны.

2.3. Культура Бельгии

Бельгийское многоязычие берет своих корни из того времени, когда Иисус Христос был младенцем, а франки оттесняли кельтов и галлов в южные регионы, поэтому на севере многие говорят на одном из диалектов раннего голландского. На юге большинство населения говорит на французском. Брюссель, находящийся посередине, является одной из немногих столиц, где официально признано два языка. Подавляющее большинство населения Бельгии - римские католики, и несмотря на то, что многие не посещают церковь регулярно, религиозные традиции играют большую роль в повседневной жизни Бельгии.

Бельгийские художники прославились изобретением масляных красок, и, неудивительно, что в этой стране создано намного больше шедевров, чем ей положено. Все началось с фламандского художника-примитивиста Жана Ван Ейка в 15 веке, продолжилось в 16 веке Питером Брюгелем с его картинами крестьянской жизни, а Питер Пауль Рубенс превзошел всех в начале 17 века, став главной фигурой в живописи эпохи Барокко. В Антверпене Рубенс создал очень продуктивную художественную студию и стал автором сенсационных религиозных аллегорий, например, своей знаменитой картины "Снятие с креста".

В конце этого века, в Брюсселе возникло новое направление в архитектуре под названием "Новое искусство", возглавляемое Хенри ван де Вельде и Виктором Хорта. Хота стал известен своими интерьерами, в которых он избегал прямых линий - потолки становились просто продолжением стен. Витражи и железные конструкции часто использовались, чтобы усилить эффект отсутствия прямых линий. Комиксы - еще одно бельгийское изобретение, здесь есть множество знаменитый местных авторов, но самым известным является Эрже, создатель репортера Тинтина.

Бельгийская кухня считается одной из лучших в Европе, некоторые ставят её на второе место после французской. Соединяя немецкий и французский стили, она состоит, в основном, из мяса и морепродуктов. Бельгийцы клянутся, что именно они придумали фрайтсы (чипсы или фрайзы), и учитывая количество разнообразных видов, предлагаемых на каждом шагу, вряд ли кто-то станет оспаривать первенство в изобретении этого продукта. То же самое относится к пиву и шоколаду, хотя их они точно не изобретали.

2.4. Культура Швейцарии

Швейцария не имеет богатого художественного наследия, хотя многие иностранные писатели и художники (например, Вольтер, Байрон, Шелли, Джеймс Джойс и Чарли Чаплин) жили здесь. Напротив, многие талантливые швейцарцы, например, Чарльз Корбузье, Поль Кли, Альберт Джиакометти и Жан-Люк Годар покинули страну и стали знаменитыми за границей.

Принявший швейцарское гражданство писатель Герман Гессе - самый известный "местный" автор. Экземпляр его романа "Сиддхарта" можно было найти в рюкзаке каждого западного хиппи, отправляющегося в Индию. Германо-швейцарский драматург и романист Макс Фриш был одним из наиболее почитаемых в Европе авторов в 50-е годы. Его бестселлер, изданный в 1957 году, "Хомо Фабер", был экранизирован в 1991 году Уолком Шлондорфом и вышел под названием "Странник". Произведения, написанные в 18 веке Руссо, который жил в Женеве, сыграли огромную роль в развитии демократии, а Карл Юнг, живший в Цюрихе внес значительный вклад в современный психоанализ.

Народная культура Швейцарии включает пение йодлем, игру на альпийском рожке, и швейцарскую борьбу. Желательно не заниматься ничем из вышеперечисленного после ночи, проведенной в Швейцарской таверне.

Швейцария представляет собой лингвистическую смесь, включающую три официальных языка. Немецкий (чаще всего это диалект швицертютч), на котором говорят около 66% населения, французский, на котором говорят 18% населения, и итальянский - 10% населения. Четвертый язык - ретороманский, на котором говорит 1% населения, в основном в кантоне Граубюнде. Имеющий латинские корни, это лингвистическое ископаемое сохранилось в изолированных от остального мира межгорных долинах.

В Швейцарии нет особенно развитых национальных традиций в приготовлении блюд, вместо этого, швейцарские блюда соединили в себе лучшее из немецкой и французской кухни. Важную часть в питании швейцарцев играют сыры. Для приготовления фондю используются сыры эмменталер и груйер в сочетании с белым вином, это блюдо подается в большой емкости и его едят с маленькими кубиками хлеба. Рости (хрустящий жареный, мелко порезанный картофель) - национальное блюдо немецкой Швейцарии. Часто в меню включается свежая рыба из многочисленных озер, главным образом, щука или форель. Швейцарский шоколад, который вкусен сам по себе, часто используется для приготовления различных десертов и тортов.

2.5. Культура Люксембурга

После нескольких веков иностранного правления, неудивительно, что население Люксембурга состоит на 30% из иностранцев - это самый высокий процент из всех стран ЕС. Современные переселенцы въезжают в страну скромно лелея мечты о получении работы, а не о легкой наживе. В 1977 году в Люксембурге был самый высокий уровень доходов на душу населения, уровень жизни в стране постоянно повышается, уровень безработицы крайне низкий. Это совсем неплохо для страны, население которой в 30 раз меньше населения Лос-Анджелеса.

Зажатый между двумя крупными мировыми державами, игравшими важную роль в истории (и будучи в свое время завоеванным каждой из них), Люксембург в значительной степени сформировался под влиянием своих соседей. Это проявляется в том числе и в особенно дружеских отношениях между странами, и во взаимопроникновении их языков. Большинство жителей Люксембурга владеют несколькими иностранными языками, в прессе, политике и повседневной жизни используются как французский так и немецкий. Французский используется, в основном, в правительственных учреждениях и в школах, а люксембургский язык можно услышать, главным образом, на улицах. В популярных туристических центрах многие говорят на английском.

Кухня Люксембурга похожа на кухню бельгийской области Валлония - обилие свинины, рыбы и дичи, но она также имеет и некоторые сходные черты с немецкой, особенно в таких блюдах, как печеночные клецки с квашеной капустой. Пиво (как и в соседней Бельгии) не такое уж и плохое, так же как и местные белые фруктовые вина долины Мозель.

Мало кто из уроженцев Люксембурга прославился в мире как художник, это объясняет тот факт, что Эдвард Стейчен, основоположник американской фотографии, так высоко чтится на своей исторической родине. В столице есть несколько неплохих музеев и картинных галерей, но очень немногие из местных художников когда-либо выставляли свои работы за пределами страны. Художник-экспрессионист Джозеф Куттер открыл для Люксембурга современное искусство. Роже Мандершайд - весьма уважаемый современный писатель, часто публикующийся в Люксембурге.

2.6. Культура Лихтенштейна

Лихтенштейн не может похвастаться развитыми традициями в изобразительном искусстве. Национальный язык страны - немецкий, в местном варианте. Архитектура в стране меняется в зависимости от региона, но дома, в основном, имеют крыши с коньком, с широкими, нависающими кровлями и с балкончиками и верандам, увитыми цветами разнообразных оттенков.

Кухня Лихтенштейна похожа на кухню его более крупных соседей, еда обычно хорошего качества, но очень дорогая. В ресторанах подают простую, но хорошо приготовленную пищу, но если вы не располагаете крупной суммой денег, можно покупать еду в супермаркете и готовить самим. Большой популярностью пользуются супы, обычно очень сытные, значительную часть меню составляют разнообразные сыры, а также рёсти (жареный картофель) и вурст (колбаски).

Вино считается неотъемлемой частью каждой трапезы. Местные вина очень хорошего качества, но так как они никогда не производились на экспорт, вы, вероятно, никогда о них не слышали.

2.7. Культура Андорры

До 1950 года в Андорре насчитывалось около 6000 жителей. В настоящее время только четверть населения, две трети которого живет в столице Андорра-ла-Велла и её пригородах, является коренными андоррцами. Остальные части населения - испанцы, французы и португальцы.

Официальный язык в стране - каталонский (Catala), относящийся к романской группе, очень похожий на провансальский, но имеющий общие корни с кастильским и французским. Предполагается, что все в Андорре говорят на каталонском, испанском и французском, но многие не понимают более 10 слов на французском. Почти никто не говорит на английском.

Андоррская кухня, в основном, - каталонская, находящаяся под сильным влиянием французской и итальянской. С мясом и рыбой традиционно подают различные соусы. Очень популярны макароны. Местные блюда - кунилло (кролик, приготовленный в томатном соусе), ксай (жареный ягненок), тринксат (бекон, картофель и капусты) и ескуделла (рагу из цыпленка с колбасками и фрикадельками).

2.8. Культура Португалии

Португальская архитектура представляет собой смешение арабской архитектуры, сюрреалистических течений, достигших своего расцвета в 16 веке, и архитектуры времен короля Мануэла I - мануэлино, где преобладают морская тематика и украшения в виде спиралей и завитушек. Музыкальное искусство Португалии - меланхолический стиль фаду, берущий свое начало из заунывных песен моряков 16 века. Традиционные народные танцы преобладают в сельских областях страны. Наиболее необычным ремеслом страны является производство изразцовых плиток асулехос (azulejos), технику изготовления которых португальцы переняли у арабов.

Португальская литература также берет свое начало в 16 веке. Первыми знаменитыми писателями страны были Жиль Винсенте и Луиш де Камоэнс. А в 20 веке родился величайший поэт и драматург страны Фернандо Пессоа.

Португальская кухня недорогая, вкусная и подается большими порциями. Классическими португальскими блюдами являются: sardinhas assadas (сардины жареные на углях), pasteis de bacalhau (рыбный пирог из трески) и caldo verde (суп из картофеля и капусты). Блюда из морепродуктов, такие как linguado grelhado (жареная камбала) и bife de atum (стейк из тунца), сразу возбуждают аппетит. Во время трапезы можно употреблять настоящие португальские вина или портвейн, название которого произошло от названия страны.

Заключение

Глубокую симпатию к идеям новой, мистической «соборности» и «мифотворчества» испытывала поэзия модернистов, в такой своей разновидности как символизм. Стремясь заговорить на языке небывалых образов, символисты не только не отвергали традиции классических образов, но. Напротив, пытались выстроить свой «новый язык» на основе древних архаических образов. Не случаен поэтому энтузиазм, с каким символисты относились к классической мифологии (француз П.Валери, англичанин Т.Элиот), к национальным фольклорным персонажам (ирландец У.Йете), к древним эзотерическим учениям и их современным модификациям – теософии, антропософии (У.Йете создал собственную мистическую систему).

В данной работе рассматривались основные направления модернизма: абстракционизм – в живописи, творчество писателей-экзистенциалистов, литература: немецкая, английская, американская, основные философские направления: неопозитивизм и экзистенциализм; авангард явился прямым продолжением модернизма, Стиль додери" (1980-1910) явился переходным течением от модернизма к авангарду, Фовизм (1905-1908) стал первым течением собственно авангарда.

Экспрессионизм (1905-1920) возник под влиянием предшествующих течений модернизма и авангарда, а также восточного искусства, Кубизм (1908-1930) - одно из главных течений авангардизма - возник под влиянием постимпрессионизма П. Сезанна и фовизма. а также африканской скульптуры.

Кубизм опирается на современную науку - теории А. Эйнштейна, А. Пуанкаре, Г. Минковского. П. Пикассо - глава течения - заявлял, что рисует не то, что видит, а то, что знает.

Футуризм (1909-1925) стал одним из самых радикальных вариантов авангардизма.

Сюрреализм (1924-1940) - последнее значительное течение европейского авангарда - возник под влиянием символизма, экспрессионизма и дадаизма (М. Дюшан).

Во всех своих разнообразиях модернизм не может претендовать – да, впрочем, никогда и не претендовал – на широкую популярность. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Модернизм в течение столетия отстаивал лишь право на лабораторную работу и общедоступную значимость такой работы. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателем абсолютной истины[4]. Модернизм (равно как и постмодернизм) – это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным.

Список использованной литературы

1.  Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебное пособие –М.: Академия, 1999.

2.  Культурология: Учебное пособие /Отв. Ред. Радугин. – М.: 1999.

3.  Модернизм: Анализ и критика основных направлений. – М., 1987.

4.  Розин В.М. Культурология: Учебник – М.: ИНФРА-М, 1999.

5.  Силичев Д.А. Культурология: Учебное пособие – М.: ПРИОР, 1998.

[1] Культурология: Учебное пособие /Отв. Ред. Радугин. – М.: 1999. – с.237-238.

[2] Гребцов В. Е. Мировая экономика: основы теории и практики  ( Учебное пособие для вузов) . - Ростов н/ Д: изд - во   «Феникс» , 1997. - 215 с

[3] Гладкий Ю.Н., Доброскок В.А.., Семёнов С.П. Экономическая география: учебник. - М.: Гардарика, Литературно - издательское агентство  «Кафедра - М», 1999. - 252 с

[4] Культурология: Учебное пособие /Отв. Ред. Радугин. – М.: 1999. с.238