Жанры искусства
Содержание
Введение.............................................................................................................. 3
1. Пейзаж............................................................................................................ 4
2. Портрет........................................................................................................... 6
3. Детские рисунки............................................................................................ 9
Заключение...................................................................................................... 14
Список использованной литературы........................................................... 15
Приложение..................................................................................................... 16
Введение
По жанрам произведения ИЗО
классифицируем по тому, что изображается в произведениях (тема, предмет
изображения): портрет (шарж, парадный, групповой, интимный), пейзаж (природа,
городской, урбанистический), исторический жанр, мифологический, религиозный,
бытовой, натюрморт, акт, анималистический[1].
Искусство древности, ср. веков,
Возрождение не знало чёткого деления на жанры (понятие жанра появились в 17-18
вв. в эстетике Классицизма)
Эстетика - часть философии
исследующая эстетические свойства действительности и искусства (красота,
комичность, трагичность)
Жанр (с фр. яз.)- вид, тип.
В современном искусстве
наблюдается тенденция к переплетению жанров.
Цель работы описать жанры искусства.
Данная цель решается с помощью раскрытия следующих основных
задач:
1.
описать виды пейзажа;
2.
описать виды портретов;
3.
дать характеристику детским рисункам.
1. Пейзаж
Пейзаж - жанр Изо (произведение
живописи и графики) изображение естественой или
изменённой человеком местности.
В пейзаже художественными
средствами воссоздаются иллюзия перспективы. Понятие пейзажа охватывает
реальные или строения, проявления природы, изображения моря. Пейзаж часто
бывает фоном фигурное композиции[2].
Элементы пейзажа были уже в
стенной живописи Египта и Месопотамии.
В древнегреческой и римской
стенной живописи, мозаике появляются изображения с элементом перспективы.
Пейзаж в Византии, романском
искусстве, ранней готикие, чаще всего служил фоном
фигурной композиции, характеризующим место действия.
В европейском искусстве 13-15 в.
мотивы природы получили больше самостоятельности, стали важным компонентом
композиции.
В период Ренессанса виды
местности стали писать с натуры, формируются основы пейзажного пространства,
принципы перспективного изображения.
Пейзаж как самостоятельный жанр,
сформировался в 17в. Работам это периода характерна иллюзия пространства (Фрагонар, Веласкес, Рейсдал) .
В романтическом пейзаже (Тернер,
Жерико, Гойя) больше
внимания уделялось национальным мотивам изображения природы, человеческим
настроениям.
Вторая половина 19 в.
развивается РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ (Корро, Миле,
Курбе)
Пейзажи Барбизонской
школы - этим пейзажем характерна простота, сдержанность тона, светотень,
художниками акцентируется материальность
2. Портрет
Портрет - произведение живописи,
графики, скульптуры или художественной фотографии изображающее человека или
группу людей
- человек прямо - фас
- боком - в профиль
- во весь рост (в скульптуре -
статуя)
- по пояс ( в скульптуре бюст)
- по колено
- одна голова.
Может быть двойной портрет, груповой (больше чем два человека)
- Гойя
«Семья Корея»
- Вейверите
«Литовские хирурги»
По характеру изображения портрет
бывает:
- монументальный
- интимный
- репрезентативный
- психологический (Рембрант «Старик»)
- юмористический
- сатирический (карикатура)
По характеру создания:
- мольбертный (живописный,
графический)
- прикладной (скульптура,
памятник, фреска, мозаика)
Так же можно выделить
миниатюрный портрет (медальон)
Портрет выполняют чаще с натуры,
но может быть выполнен по литературным источникам, фотографии, по костям.
Портрет отражает внутренний мир
и характер человека, стремиться к сходству внешнему и внутреннему.
ЕГИПЕТ. Создан идеализированный
портрет ( изображение фараона) и реалистичный «фаюмский
портрет».
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. Создала портреты
философов, поэтов, общественных деятелей.
ДРЕВНИЙ РИМ. Создал
реалистический портрет, подчёркивающий индивидуальность портретируемого. Это
скульптура и живописные портреты.
Средневековый портрет
соответствует сложной религиозной композиции.
Портрет эпохи Ренессанса стал
одним из ведущих жанров изобразительного искусства. Акцентируется
психологическая характеристика, связь портретируемого с окружением, появляются
элементы перспективы.
Знаменитые художники
итальянского Возрождения писавшие портреты: Леонардо, Рафаэль, Тициан. Статуи,
бюсты, медали создавали Донателло, Верокьо.
Представители Северного
Возрождения – немцы: Кранах, Дюрер, Гольбейн.
В период барокко созданы
репрезентативные, часто идеализированные портреты короля и придворных.
Психологизмом отличаются
портреты Веласкеса, Рембранта, Хальса,
жизненностью - портреты Рубенса.
Критический портрет создает Гойя.
Портрет классицизма (Давид, Энгр) характеризует спокойное настроение, статичная
композиция.
Романтическим портретам (Жерико, Делакруа) – характерна интимность, светотень.
С 19 в. в ИЗО значительные
портреты создают импрессионисты и постимпрессионисты
( Ренуар, Дега, Ван Гог).
Живописцы 20 в. деформируют
реальное человечиское лицо, стремятся к
декоративности, эмоциональности (Пикассо, Матис, Дикс), другие же придерживаются традиций реализма.
В Литве портреты создавались ещё
в 14 в., в период ренессанса их количество значительно возросло; с 17 века
распространяется скульптурный народный портрет. 19 века (середина)- Русецскас, Ремерис создают
реалистические портреты. Первая половина 20 века, портрет - один из популярных
жанров. Жмуйдзинавичус, Варнас,
Калпокас, Веножинский, Викарас, Римша. Современные
художники, работаютающие в области портрета: Каратаюс, Саука, Вейверите, Слижис.
3. Детские рисунки
«Рисуют все дети. Однажды возникнув, рисунок
ребенка постоянно развивается. Подобно растению, проходит он начальную, скрытую
стадию, когда и угадать нельзя, каким он будет. Постепенно рисунок становится
видимым, набирает силу, расцветает».
«Ваш ребенок рисует». С. Левин.
Перечислить все, что составляет содержание детского рисунка, невозможно.
Ведь душа « особого» ребенка открыта навстречу целому миру. На данной ступени
развития, дети глубже познают мир, у них уже есть нужная подготовка для этого.
В своем рисунке и через рисунок ребенок находит понимание предметов и явлений
действительности, своей гармоничной слитности со всем миром. И это главный
смысл рисунка, это основное его значение для ребенка[3].
И если предыдущий
этап- этап каракуль и штрихов, то теперь рука ребенка более послушна и
уверенна, а сам рисунок подчинен зрительному контролю. Штрихи становятся
прямыми, округлыми, волнистыми, дугообразными. Они ложатся рядом,
упорядочиваются, становятся более ритмичными.
«Никакие хранилища не
вместят всего нарисованного детьми. В этих рисунках калейдоскоп предметов,
событий, образов. Возникает вопрос: чего ищут маленькие художники, чем вызван
их выбор, какими переживаниями это обусловлено. Вопрос этот не простой, и сами
дети на него не всегда ответят. Наблюдателю приходится искать ответ в самих
рисунках.»
«Ваш ребенок рисует». С. Левин.
Ребенок рисует то что его окружает, что лежит в
пределах его чувств и восприятия, а это - дождик, солнышко, дерево, птичка,
кошка, машина…
Рис. «Дерево»
Рис. «Дерево с волшебными яблоками» (рисунок
с аппликацией)
Приобретя умения и навыки, дети отображают в своих
рисунках праздники, где они видят много шаров, салют, флажки…
Рис. «Салют»
Рис. «Весёлый мяч»
Их привлекает красочность и нарядность, дети
выражают свое восхищение и дают волю фантазии. Но не только праздники
привлекают детей, у них уже накоплен определенный жизненный опыт, ведь ребенок
без устали наблюдает, пытаясь размышлять. И каждым своим рисунком он ставит
вопрос, а нам с вами необходимо его прочитать и ответить.
«Очевидно, существует
какая-то внутренняя связь между личностью ребенка в этом возрасте и между его
любовью к рисованию. Очевидно, творческие силы ребенка сосредотачиваются на
рисовании не случайно, но потому, что именно рисование предоставляет ребенку
этого возраста возможность наиболее легко выразить то, что им владее».
«Воображение и творчество в детском возрасте». Л.С.Выготский.
Дети рисуют пока очень упрощенно
и схематично. Это упрощение возникает стихийно и неосознанно, но ребенок видит
в своем рисунке гораздо больше изображенного.
Рис. «Хорошее настроение»
Рис. «Весна»
На предыдущей ступени развития, когда изображение
предметов только появляется (рисунок по обводке, трафарету - «Весна»),
отношение к цвету ограничивается интересом к самим краскам и, порой,
изображение не имеет значения. И это верно, ребенок исследует краски, карандаши
и их цветовые возможности, это период проб материалов, пригодных для рисования,
период развития движений рук. В это период цвет автономен. На данной же
ступени, ориентация в цвете идет очень быстро - красный, желтый, зеленый, синий
и, что очень важно, цвет соотносится с предметом, раскрашивание становится
осмысленным. Замысел уловить пока сложно, сознание не устойчиво и начальные
намерения часто меняются. Но здесь уже присутствуют зачатки творчества и это
значимо.
Рис. «Радуга»
Опыт, приобретенный в ходе обучения, помогает
свободно пользоваться красками. Рисунок оживает и становится настоящим
праздником для глаз «особого» ребенка, постигшего мир цвета.
Не правы те, кто считают, что
«особые» дети - «неречевые» дети. И это доказывают детские рисунки, включающие
в себя весь спектр человеческой жизни.
Рис. «Звёзды»
Эти рисунки, как молодая травка весной. Возникают
произведения детской фантазии, яркие, своеобразные, в чем-то схожие, в чем-то
различные, но все уникальные и очень творческие.
Рис.
«Радуемся солнцу!»
Рис. «Бабочка»
Рисунки отражают качества, темперамент, особенности,
склонности каждого из художников. Они приносят наслаждение и великую радость
маленьким авторам, придают силы, самоуважение и признание окружающих.
«Рисуют все дети,
потому что этого требует настойчивое стремление пережить и высказать свои
впечатления от жизни, дать эстетические и нравственные оценки окружающему,
выразить свою радость новым умением».
«Ваш ребенок рисует» С. Левин.
Заключение
Детские рисунки — это возможность заглянуть в
детство. Это другой, особенный мир. Очень интересно рассматривать рисунки
ребёнка, нарисованные без участия взрослого (без навязывания взрослыми своего
представления об окружающей действительности).
В детских рисунках нет перспективы, нет «правильной»
композиции, нет заполнения всего пространства листа, но есть детские
впечатления, переживания, душа.
Список
использованной литературы
1. Искусство:
Энцикл. слов. школьника / Сост. П. Кошель. – М.: ОЛМА-пресс, 2000. – 466 с.
2. Покровский
М. Детские рисунки. – МА.: Вагриус, 2004. – 222 с.
3. Фриче В.М. Социология искусства. – М.: Едиториал
УРСС, 2003. - 203 с.
Приложение
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН ПО ИЗО (подготовительная
группа)
РИСОВАНИЕ: «ВАЗА С ФРУКТАМИ» Пр.сод.: учить детей зрительно воспринимать и определять
жанр в искусстве – натюрморт, учить детей самостоятельно составлять натюрморт
из предложенных предметов, упражнять в умении правильно располагать предметы
натюрморта; учить передавать в рисунке характерные особенности фруктов, учить новому
техническому приему - двухцветному боковому мазку.
Материал: стол, скатерть, муляжи
фруктов, ваза, предметы кухонной утвари, цветы (по усмотрению), кисти краски
гуашь, акварель.
Предш.
раб.: лепка и аппликация натюрморта, разучивание стихотворения А.Кушнера «Что я узнал?», составление натюрморта из
предметов окружающей обстановки.
РИСОВАНИЕ «ОСЕННЯЯ БЕРЕЗА» Пр.сод.: учить передавать в рисунке характерные особенности
березы (белый ствол с черными пятнами, тонкие изогнутые ветки, легкая
крона),осеннюю окраску листвы, обучать правильным способам действия полусухой
жесткой кистью при рисовании вертикальных мазков для образования листвы и
горизонтальных штрихов для изображения черных пятен на стволе березы; закрепить
навыки рисования концом кисти тонких изогнутых линий; через загадки,
иллюстрации, рисунки формировать в представлении детей образ белоствольной
стройной березы. Следить за правильной осанкой при рисовании.
Материал: иллюстрации с
изображением березы, лист бумаги для показа отдельных способов изображения, две
кисти – мягкая и жесткая, краски.
Голубая бумага насыщенного цвета
в виде вытянутого прямоугольника, дополнительные листы белой бумаги для
упражнения в рисовании тонких линий и разных способах работы жесткой кистью;
кисточки мягкие и щетинистые, краски гуашь.
РИСОВАНИЕ
«ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» (с использованием природного материала)- сюжетное Пр.сод.: познакомить с новым приемом рисования с
использованием засушенных растений – печатание цветов и трав (ТРИЗ), учить
составлять композицию, передавать в ней изменения произошедшие в природе,
закреплять умение детей различать и называть жанры искусства – пейзаж,
закреплять в умение располагать предметы близкого, среднего и дальнего планов,
линию горизонта, развивать творчество, художественный вкус, терпение.
Материал: образец, засушенные
листья различной формы, лист альбомный, краски акварель, гуашь, кисти.
Предш.раб.:
рассматривание осенних пейзажей, беседа по картинам, заучивание стихотворения А.Кушнера «Что я узнал?»
РИСОВАНИЕ «БАБОЧКА» (монотипия) Пр.сод.: познакомить с новым способом изображения –
монотипией (ТРИЗ), формировать навыки рисования по нетрадиционной технике,
развивать творчество, фантазию.
Материал: гуашь, лист бумаги,
тонкая кисть, образец.
РИСОВАНИЕ «СКАЗОЧНЫЙ ДОМ-ГРИБ» Пр.сод.: учить самостоятельно придумывать и изображать
сказочный дом-гриб, в котором живут маленькие человечки гномики, упражнять
детей в закрашивании рисунка с разным нажимом карандаша, получении
интенсивного, яркого цвета при закрашивании и рисовании мелких деталей.
Развивать воображение, фантазию.
Материал:
альбомный лист (1/2 листа), карандаши цветные, небольшие листки бумаги для
набросков и опробования техники рисования разным нажимом.
Предш.раб.:
рассматривание книг «Гномы», «Эльфы», «Феи»
РИСОВАНИЕ «УЛИЦЫ ГОРОДА» Пр.сод.: продолжать учить детей рисовать дома разных
размеров, выделять главный объект, передавать взаимосвязь между объектами,
изображать предметы близкого, среднего и дальнего планов, дополнять композицию
по своему усмотрению (деревья, машины, украшения), развивать фантазию,
воображение, художественный вкус.
Материал: восковые мелки,
цветные карандаши, акварель, альбомный лист, кисть.
Предш.раб.:
экскурсия по городу, постройка улиц города из строительного материала.
РИСОВАНИЕ «ПТИЧИЙ
ДВОР» Пр.сод.: учить детей изображать выбранную птицу
на основе сложившихся представлений о домашних птицах и самостоятельно
анализировать ее форму, строение, пропорции; выбрать изобразительный материал
для рисования: краски, цветные карандаши или восковые мелки; использовать
технические приемы рисования птиц. Развивать творчество, самостоятельность,
умение работать коллективно при составлении композиции.
Материал: большой лист бумаги с
изображением курятника, тонированный (небо, трава), листы альбома (1/2 листа) у
детей, цветные карандаши, краски, восковые мелки, ножницы для вырезывания
нарисованных птиц, клей, кисти, тряпочки.
Предш.сод.:
рассматривание домашних птиц, их формы, строения.
РИСОВАНИЕ «РОСПИСЬ СИЛУЭТОВ
ДЫМКОВСКИХ ИГРУШЕК» Пр.сод.: закреплять умения детей
передавать характер и особенности дымковских народных
игрушек, характер узора, его цветовую гамму, развивать самостоятельность,
творчество, совершенствовать технические навыки и умения в создании новых
цветовых тонов и оттенков путем разбеливания.
Материал: силуэты дымковских игрушек, гуашь, кисти, дымковские
игрушки или иллюстрации.
Предш.раб.:
рассматривание дымковских игрушек.
[1]
Искусство: Энцикл. слов. школьника / Сост. П. Кошель.
– М.: ОЛМА-пресс, 2000. – с.83
[2] Фриче В.М. Социология искусства. – М.: Едиториал
УРСС, 2003. - с.125
[3]
Покровский М. Детские рисунки. – МА.: Вагриус, 2004.
– с.87