Целью данной работы является рассмотрение интерьера в литературных произведениях XIX века.

Каждое художественное произведение имеет несколько составляющих. Обычно это герои, их действия и место действия. Место действия это та обстановка, где развиваются основные события романа. Описание обстановки является важным средством, с помощью которого автор создает общую атмосферу произведения; оно служит не только фоном, но и помогает нам понять суть книги и характеры героев, так как описание интерьера помогает автору передать более подробно детали произведения, особенности характеров героев. Описание интерьера в произведениях, где действия происходят в городе, очень важно и представляет собой одно из основных средств характеристики героев.

Из различных словарей узнаем, что интерьер – это архитектура внутренних помещений здания (Большой Энциклопедический словарь (БЭС)).

По толковому словарю Ожегова интерьер – внутреннее пространство здания, помещения, а также его устройство, убранство.

Из литературного словаря узнаем, что интерьер - часть предметного мира литературного произведения, описание внутреннего убранства дома или любого другого помещения.

Интерьер в литературном произведении характеризует обитателей жилища, он также служит для выражения дополнительных смыслов произведения. Многие русские писатели XIX века пользовались описанием интерьера дома или квартиры своего героя с целью более подробного раскрытия его образа. Нередко описание внешнего вида дома, его интерьера играет в произведении важную хронологическую роль, является способом косвенной характеристики как героев, так и среды. Многие авторы настойчиво используют этот способ типизации.

«Мой дом – моя крепость», т.е. для человека дом – это стена, защита от врагов, место уединения, поэтому каждый украшает свой дом, как хочет, как ему нравится. По внутреннему убранству дома можно судить о его хозяине.

Интерьер – тема очень актуальная и даже модная в наше время. Тем более интересно узнать, как были убраны дома в XIX веке. Для меня данная тема интересна еще и тем, что я хочу связать с данной темой свою будущую профессию.

1. Образ и характеристика интерьера в произведениях  А.С. Пушкина

Верный исторической правде, А.С Пушкин детально отражает жизнь русского общества первой трети XIX века. Обычный день одежда интерьер кабинета люда в ресторане, состояние хозяйства, круг чтения дворян праздники в помещичьих усадьбах - всё нашло отражение в романе.

Из романа "Евгений Онегин" мы узнаём о времяпровождении дворян. Онегин обедал в ресторане Талона, где подают ростбиф окровавленный, и трюфели и страсбургский пирог "нетленный меж сыром лимбургским живым", и ананасы в шампанском, и вина.

Дворяне проводят своё время за книгой. Чтение "отрывков северных поэм", хоть их немного понимая. Разговоры о вражде, любви, печали и радости открытие тайн о том, "как супругом самодержавно управлять"; беседы на пирах о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне ведут помещики в гостях друг у друга. Онегин и Ленский "съезжались каждый день верхом", ездили в гости друг к другу. Ленский любил играть в шахматы.

Онегин был анахоретом и всегда в седьмом часу отправлялся к реке, чтобы поплавать после выпивал свой кофе и, перебирая "плохой журнал" одевался. Со сна Онегин садился в ванну со льдом и после её приёма дома целый день он на бильярде играл в два шара тупым кием. В барском кабинете Евгений Онегин и старый барин играли в дурака. Маленькие дворянки любили играть в куклы, няни часто водили детей на луг. Значительную часть кругозора дворянской девушки определяли книги.

В седьмой главе романа "Евгения Онегина" мы видим небольшой условный интерьер - уголок кабинета молодого человека онегинского времени: кресло, старинное бюро с книгами, чернильница, подсвечники,

И лорда Байрона портрет,

И столбик с куклою чугунной

Под шляпой с пасмурным челом,

С руками, сжатыми крестом.

Поколение Татьяны - барыня уездная, "с печальной думою в очах, с французской книжкою в руках". В брак молодые дворянки вступали рано - в 17-18 лет. Девушки ездили на ярмарку невест в Москву. Татьяна после отказа в сватовстве Ивану Петушкову и Буянову тоже не избежала этой поездки. Мать, не спрося Татьяниного совета "повезла её к венцу не по любви, а по-своему решению". Онегин спешит на бал в "ямской карете". Содержать своего кучера и собственную карету с лошадьми в Петербурге было дорого. В Москве ездили медленнее, чем в Петербурге Петербург для Онегина является "Своим" пространством. Петербург - "ветошь маскарада", светский и придворный "Омут". Здесь и салон Татьяны - оазис высокой культуры, духовного аристократизма, это "пушкинский мир". Петербург в романе имеет определённую географию. Здесь и Сенная улица, и Невский проспект, и бульвар, и мост, Миллионная (ныне улица Халтурина), набережная Фонтанки, Летний сад, Малая Морская - "Лондонская" гостиница, Театральная площадь. Онегин живёт на Фонтанке.

На набережной Невы располагаются дворцы и особняки высшей аристократии. А в Москве улицы распадаются, независимые друг от друга дома, будки, колокольчики. Длинное и детальное путешествие Лариных через Москву составляет одно из пространственных описаний. На Кузнецком мосту было очень много "французских модных лавок". Из окон домов Москвы не было видно просторного вида.

В романе "Евгений Онегин" тема богатства встречается уже в первых строках. Отец Евгения брал в долг не потому, что он был беден, а потому что это было одним из правил дворян. Любой дворянин мог поесть в ресторане дорогие кушанья, пригласить парикмахера, репетитора в долг. Кабинет Онегина описан в традициях сатиры XVII века против щёголей, но включает и отзвуки одновременно иронического и сочувственного изображения быта щёголя того времени. Комната Татьяны же обставлена совсем иначе. Когда Татьяна осматривается вокруг себя, она видит стол с лампадой, груду книг, кровать, стоящую под окном, портрет Байрона на стене и столик со статуэткой. Чтобы сэкономить деньги, многие высокопоставленные люди того времени ездили не на почтовых, а на своих лошадях. Дом дяди Онегина был оставлен и убран в старинном стиле, как замок он был построен. Во всех залах были высокие потолки, "в гостиной штофные обои, царей портреты на стенах и печи в пёстрых изразцах". Дом был окружён огромным запущенным садом. В комнате, которую занял Онегин, было всё просто: "пол дубовый, два шкафа, стол, диван пуховый". Когда Евгений открыл шкафы, то нашёл в них "тетрадь расходов, наливок стой, кувшины с яблочной водой и календарь осьмого года[1]".

Например, рассмотрим использование интерьера в романе Пушкина «Пугачев». Особую роль играют в романе Пушкина интерьеры, и в первую очередь описание избы капитана Миронова, "дворца" Пугачева и царицы Екатерины. Детали интерьера избы коменданта крепости являются лучшей иллюстрацией его жизни, нравов и уклада в семье. "В углу стоял шкаф с посудой; на стене висел диплом офицерский за стеклом и в рамке; около него красовались лубочные картинки, представляющие взятие Кистрина и Очакова, также выбор невесты и погребение кота. У окна сидела старушка в телогрейке и с платком на голове. Она разматывала нитки, которые держал, распялив на руках, кривой старичок в офицерском мундире". В этом интерьере все просто, трогательно, наивно, особенно офицерский диплом за стеклом в рамочке, которым, видимо очень дорожил Иван Кузьмич, дослужившийся честной многолетней службой до офицерского звания.

Описание дома капитана Миронова удачно дополняет общую его характеристику, и у читателя складывается впечатление о нем как о прекрасном, добропорядочном человеке из народа, черты которого можно будет потом отыскать и в добрейшем Максиме Максимыче ("Герой нашего времени"), и в отважнейшем, но очень скромном, тихом капитане Тушине ("Война и мир"). Внутреннее убранство его дома создает представление о том народном укладе, в котором формировался особый национальный дух (Толстой позже его определит как "скрытую теплоту патриотизма").

"Все было как в обыкновенной избе" и во "дворце" мужицкого царя. Единственное отличие - стены, оклеенные золотой бумагой, что должно указывать на царское величие его хозяина

Если в описаниях изб Пушкин очень внимателен к бытовым деталям, которые передают атмосферу простой и скромной жизни их обитателей, то в описании дворца царицы Екатерины эти подробности совершенно отсутствуют. Зато на его величие и парадность указывают "длинный ряд пустых, великолепных комнат" подчеркивающие официозность придворной жизни.

2. Образ и характеристика интерьера в поэме Гоголя «Мертвые души»

В поэме Гоголя «Мертвые души» архитектурный элемент - непременный атрибут всех авторских описаний - от усадеб помещиков до губернского города в целом. У каждого из дущевладельцев, к которым совершает свое путешествие Чичиков, дом в индивидуальном вкусе, подчеркивающий главные черты его хозяина.

Так, у мечтательного Манилова, бесхозяйственного, но претендующего на исключительность и романтическую изысканность, "дом господский стоял на юру, то есть на возвышении, открытой всем ветрам, каким только вздумается подуть". Претензии хозяина на образованность и вкус очень тонко подмечают следующие детали: клумбы в английском стиле "с кустами сирени и желтых акаций" и беседка "с плоским зеленым куполом, деревянными голубыми колоннами и надписью: "Храм уединенного размышления".

 Под стать Манилову и его "кабинет". Его описание автор начинает почти теми же словами, какими представляет портрет своего героя: "Комната была, точно, не без приятности". Сравните: "черты лица его были не лишены приятности".

Как и при описании всех остальных комнат Манилова, так и в данном описании автор иронически подмечает отсутствие у хозяев дома подлинного вкуса и даже стремления к элементарным удобствам: вся обстановка передает вечное желание Манилова "наблюсти деликатность", то есть произвести впечатление. Вместе с тем "кабинет", как и другие комнаты, мало соответствуют его прямому назначению: "... стены были выкрашены какой-то голубенькой краской вроде серенькой; четыре стула, одно кресло, стол, на котором лежала книжка с заложенною закладкой <...> несколько исписанных бумаг; но больше всего было табаку. Он был в разных видах: в картузах и в табачнице, и, наконец, насыпан был просто кучею на столе".

Следует заметить, что характерная деталь в описании интерьера домов помещиков и образа их жизни - куча. У Манилова куча - символ его пустых мечтаний; жизнь сгорает бесполезно, остается только зола.

"Куча" Коробочки - знаменитый ее комод, в котором в "пестрядевых мешочках" среди "белья да ночных кофточек, да нитяных моточков, да распоротого салопа" она прячет денежки. Комод, со всем имеющемся в нем хламом, и жадное, бесполезное накопительство денег как нельзя лучше символизирует "дубиноголовую помещицу", ищущую во всем копеечную выгоду.

"Куча" Ноздрева - его сабли, ружья, турецкие кинжалы, шарманка, трубки, чубуки, карты, набор вин, псарня, обед, который готовил его повар, руководствуясь "каким-то вдохновением", кладя в приготовляемое все, что попадется под руку. Весь этот сумбур указывает на "кучу талантов" героя, человека с бойким, неуемным характером, в котором намешано столько всего безо всякого чувства меры.

"Куча" Собакевича - "тяжелого и беспокойного свойства" мебель кабинета, лукулловы обеды, с бараньим желудком, "начиненным гречневой кашей, мозгом и ножками","индюком с ростом в теленка, набитым всяким добром: яйцами, рисом, печенками и невесть чем, что все ложилось комом в желудке".

Но самая знаменитая "куча" в кабинете Плюшкина, являющаяся своего рода эмблематикой мира "Мертвых душ", в котором жизнь погрязла, запуталась в "потрясающей тине мелочей".

Если об "архитектурных достоинствах" "небольшого домика" Коробочки и дома с крыльцом Ноздрева автор нам ничего не говорит, обращая лишь внимание на их интерьеры, то на описании домов Собакевича и Плюшкина он останавливается специально, на что непременно при изучении поэмы необходимо направлять внимание учащихся. В доме Собакевича, как и в крестьянских постройках, все говорит о прочности и долговечности и каком-то "неуклюжем порядке", что образно характеризует этого героя с говорящей фамилией и к тому же всей своей фигурой и "манерами" похожего на "медведя средней величины". Приведем полностью это репрезентативное описание дома Собакевича: "... посреди виднелся деревянный дом с мезонином, красной крышей и темно-серыми или, лучше, дикими стенами, - дом вроде тех, как у нас строят для военных поселений и немецких колонистов. Было заметно, что при постройке его зодчий беспрестанно боролся со вкусом хозяина. Зодчий был педант и хотел симметрии, хозяин - удобства и, как видно, вследствие того заколотил на одной стороне все отвечающие окна и провертел на место их одно маленькое, вероятно понадобившиеся для темного чулана. Фронтон тоже никак не пришелся посреди дома, как ни бился архитектор, потому что хозяин приказал одну колонну сбоку выкинуть, и оттого очутилось не четыре колонны, как было назначено, а только три".

Совсем иным выглядит дом Плюшкина (его автор называет "дряхлым инвалидом". В отличие от особняка Собакевича, который, несмотря на свою неуклюжесть, выглядел постройкой прочной, добротной, "странный замок" Плюшкина (эпоха рыцарства ушла, а теперь предстала в виде пародии) говорит о страшном запустении в усадьбе его хозяина. Читатель невольно обращает внимание на прохудившеюся крышу, "нагую штукатурную решетку" стен, окна, закрытые ставнями или забитые досками. Вместе с тем многие детали, и прежде всего бельведеры на крыше, "уже пошатнувшиеся" и "лишенные когда-то покрывавшей их краски", свидетельствуют о прежних, каких-то привлекательных временах в жизни Плюшкина. Сейчас жизнь заглохла. Подслеповаты не только два из оставшихся открытыми окон, тьма и мрак и в душе героя, превратившегося в "прореху на человечестве".

Детали интерьера комнат героев, как уже было сказано, дополняют представление о самих персонажах: у Плюшкина все свидетельствует о полной победе старости и даже смерти над молодостью и жизнью. Сам хозяин дома, "не то ключник, не то ключница" превратился в ненужную ветошь этого "странного замка", хаотического склада нелепых вещей.

При помощи описаний интерьера дома Гоголь не только представляет читателю своих героев. Иногда вещи, как в кабинете Собакевича, являются своеобразными двойниками их владельцев: "все было прочно, неуклюже в высшей степени и имело какое-то странное сходство с самим хозяином дома: в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах; совершенный медведь. Стол, кресла, стулья - все было самого тяжелого и беспокойного свойства; словом, каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: "И я тоже Собакевич!" или: "И я тоже очень похож на Собакевича!"

В некоторых случаях интерьер не только представляет читателю бытовую среду и героев произведения, но и приобретает характер широкого философского звучания. Так, в комнате, куда поместила Коробочка на ночлег Чичикова, обвешанной "старенькими полосатыми обоями" и старинными зеркалами между окон "с темными рамками в виде свернувшихся листьев", между картинами с изображением птиц "висел портрет Кутузова и писанный масляными красками какой-то старик с красными обшлагами на мундире, как нашивали при Павле Петровиче". Деталь очень интересная: пошлому быту современности задается исторический и даже героический контекст.

Героическая история взирает на "холодные, раздробленные, повседневные характеры" и в гостиной Собакевича. Здесь среди картин, изображающих дородных греческих полководцев, "гравированных во весь рост", находится портрет известного героя войны 1812 года - Багратиона. Правда, отечественная история здесь представлена в виде лубка, адаптированного к быту: поэтому Багратион изображен "тощим, худеньким, с маленькими знаменами и пушками внизу и в самых узеньких рамках".

Обращается автор к архитектуре и для описания быта, а через него и бытия, нравов губернского города. Причем, эти описания "полусмешные, полусерьезные", что создает особый комический эффект в соответствии с авторским способом изображения действительности - "смеха сквозь слезы".

Это чувствуется уже в первом таком описании - представлении номера Чичикова, "покоя" в губернской гостинице с "тараканами, выглядывающими, как чернослив, из всех углов", а также экстерьера гостиницы в целом, отвечающей, по словам автора, вполне ее "внутренности". Все здесь говорит об отсутствии вкуса, халатности хозяев, неуютности: и непомерная длина гостиницы, напоминающей казарму, и неоштукатуренные "грязноватые кирпичики" нижнего ее этажа, и наводящая тоску "вечная желтая краска".

Дополняет картину опереточный сбитенщик у самовара "из красной меди и лицом таким же красным, как самовар".

Изрядную долю сарказма приобретает смех Гоголя при описании "экстерьера и интерьера" губернского города. Дома однообразные "в один , два и полтора этажа, с вечным мезонином", которые местами "казались затерянными среди широкой, как поле, улицы и нескончаемых деревянных заборов". Особенно много безвкусицы и пошлости в нелепых вывесках, "украшавших" магазины и дома. "Приукрашенная" природа в городе, в отличие от полудикого, "неистового сада" Плюшкина, чахнет и умирает, не случайно автор, рассказывая о губернском саде, указывает не на зелень деревьев, а зеленую краску подпорок к ним. Получается, что неживое дерево и живое как бы поменялись местами.

Авторская ирония сменяет сарказм и при описании дома присутственных мест: "большой трехэтажный каменный дом, весь белый, как мел, вероятно, для изображения чистоты и душ помещавшихся в нем должностей". Здесь Гоголь вновь обращается к излюбленному приему травестирования античности: председатель палаты присутственных мест, по своему желанию продлевающий или удлиняющий присутствие, уподобляется Зевсу, "длившему дни и насылавшему быстрые ночи", "канцелярские крысы", - жрецам Фемиды. Причем Фемида здесь представлена, по словам самого создателя поэмы, "в неглиже и халате": "Ни в коридорах, ни в комнатах взор Чичикова и Манилова. не был поражен чистотою. Тогда еще не заботились о ней, и то, что было грязно, так и оставалось грязным, не принимая привлекательной наружности".

Едкий смех Гоголя создается при помощи приемов аллюзии, карикатуры, шаржирования, пародирования. Вместо портретов чиновников читатель видит "наклонившиеся головы, широкие затылки, фраки, сертуки губернского покроя и даже просто какую-то светло-серую куртку <...>, которая, своротив голову набок и положив ее почти на серую бумагу выписывала бойко и замашисто какой-нибудь протокол".

Совсем иной характер использования образов архитектуры и интерьера во втором томе "Мертвых душ". Здесь меняется пафос повествования и его топос. В описаниях пейзажей, в особенности вида, который открывается с балкона дома Тентетникова, появляется невиданный простор и свобода, а с ними - ощущение полета и восторга. Сам автор не сдерживается и от лица некого условного персонажа - "гостя", который мог очутиться в этих местах, произносит: "Господи, как здесь просторно!" В описании дворянских усадеб, лирических пейзажей Гоголь здесь уже выступает как прямой предшественник Тургенева; за поэтическими описаниями - обобщенный образ родины, России.

Архитектурные описания органично входят в пейзажные, создавая ощущение единства природного и человеческого бытия, поэзии "дворянских гнезд", которая не могла быть изображена в условиях "ада" первого тома, пошлой среды и осколочности, раздробленности целостной картины жизни. Показательно, что пейзаж, плавно переходящий в описание усадьбы Тентетникова увенчивается изображением церкви с золочеными крестами, как бы подчеркивая устремленность земного бытия к небу, Богу: "И над всем этим собраньем дерев и крыш возносилась свыше всего своими пятью позлащенными, играющими верхушками старинная деревенская церковь. На всех ее главах стояли золотые прорезные кресты, утвержденные золотыми прорезными же цепями, так что издали казалось - висело на воздухе ничем не поддержанное, сверкавшее горячими червонцами золото".

Гоголь не случайно называл себя бытописателем. Быт он возводил до уровня Бытия как способа и образа жизни человека. Ничто в России не требовало (и не требует сегодня) столько ежедневного труда, даже богатырства, как преобразование нашего заскорузлого быта, разумного, хозяйственного обустройства "экстерьера и интерьера" наших городов и деревень, усадеб и домов в соответствии с эстетическими и этическими нормами жизни. И эта мысль настойчиво проходит через все сохранившиеся главы второго тома[2].

3. Образ и характеристика интерьера в романе Гончарова «Обломов»

Проводя анализ образа интерьера в романе Гончарова «Обломов», можно остановиться на следующих моментах.

Диван, на котором проводит свое время Обломов, давно стал нарицательным. Как и халат знаменитого лентяя.

Образ Обломова —величайшее создание И. А. Гончарова. Но этот тип героя в общем-то не нов для русской литературы. С ним мы встречаемся и в комедии «Лентяй» Фонвизина, и в гоголевской «Женитьбе». Но наиболее полным и многогранным его воплощением стал образ Обломова из одноименного рома­на Гончарова.

Первая часть романа посвящена одному обычному дню героя, который проводит его не вставая с дивана. Неторопли­вое авторское повествование детально и подробно рисует об­становку его квартиры, на которой лежит печать заброшеннос­ти и запустения. В вещах, окружающих героя, угадывается его характер. Особое внимание автора уделено описанию халата Обломова, восточного, «без малейшего намека на Европу», про­сторного, широкого, который покорно повторяет движения его тела. Образ халата вырастает до символа, который как бы обо­значает вехи его духовной эволюции. Любовь к Ольге Ильин­ской пробуждает душу героя к активной, деятельной жизни. Эти перемены связываются в мыслях Обломова с необходимостью «сбросить широкий халат не только с плеч, но и с души и с ума». И действительно, на какое-то время он исчезает из поля зрения, чтобы затем новая хозяйка Обломовки Агафья Матве­евна Пшеницына обнаружила его в чулане и вернула к жизни. Итак, слабые попытки Обломова изменить свое существование терпят крах. Герой продолжает лежать на диване, укрываясь от вторжения внешней жизни, но она все равно врывается в его полутемную закупоренную комнату в виде неприятного письма старосты или требования хозяина съехать с квартиры. Он не может заставить себя вчитаться в письмо, оттягивает поиски новой квартиры, но мысли об этом постоянно отравляют ему существование.

Безусловно что Илья Ильич не вполне удовлетворен сво­им настоящим положением. Он осознает убожество и пустоту своей бездарно прожитой жизни, свое духовное падение. Герой строго судит себя за лень и пассивность, стыдится своего бар­ства, сравнивая свою душу с кладом, заваленным всяким со­ром. Перед ним возникает мучительный вопрос: «Отчего я та­кой?» Ответ на него писатель дает в главе «Сон Обломова», которую называют «увертюрой всего романа». Герою снится детство в патриархальной Обломовке, мы видим социальные условия, которые сформировали его характер. Резвому и любоз­нательному Илюше не позволяют даже самому одеться. Труд здесь — привилегия дворовых слуг, которые неусыпно следят за маленьким баричем, предупреждая все его желания

Крепостнический уклад России не только обрекал на ни­щенское и бесправное положение русский народ, но и калечил душу подрастающего дворянина, убивая в нем прекрасные за­датки характера. В Обломове часто видят только губительное влияние крепостного рабства и барства. Но в нем есть очень много привлекательных качеств, порожденных той же патриар­хальной средой. Это его доброта, критическое отношение к себе, глубокий аналитический ум, честность, широта души, стремление к чему-то высшему. Илюша Обломов воспитан на русских народных сказках и былинах. Он растет на лоне мяг­кой среднерусской природы, которая сулит человеку покой и тишину, окруженный любовью и лаской. Поэтому ему органичес­ки чужды суета и расчетливость. Он ищет в жизни «ума, воли, чувства». И такое прекрасное, всеобъемлющее чувство, как лю­бовь к Ольге Ильинской, озаряет жизнь Обломова, пробуждая его душу, вселяя надежду на счастье. Но если он любит искрен­не и нежно, то в чувствах Ольги явно преобладают расчет и тщеславие. Она поставила перед собой трудную и благородную цель — пробудить к жизни спящую душу. Может быть, это чув­ствует Илья Ильич. Для него любовь становится испытанием, которого он не выдерживает.

Итак, что же такое обломовщина и как она раскрыта че­рез интерьер и жизнь героев? Это понятие гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. В него входит весь патриархальный уклад русской жизни с его ленью, праздностью, сонливостью в сочетании с добротой, любовью, поэтичностью. С другой сто­роны, благополучная трудовая и культурная жизнь штольцев представляет собой модернизированный буржуазный вариант обломовщины. То есть этим понятием можно обозначить такое состояние вообще, которое останавливается в своем развитии, замыкаясь на личных интересах, а значит, является неполно­ценным[3].

Заключение

В работе рассмотрены особенности использования интерьера в произведениях русской литературы.

Мы убедились, что интерьер играет не последнюю роль в характеристике героев. Конечно, он не дает полного описания, а только дополняет его, но иногда только с помощью уточнений можно полностью понять суть героя, его внутренний мир, стремления.

Так, можно отменить, что, используя этот прием – описание интерьера, авторы наиболее удачно раскрывают характеры героев.

У Николая Васильевича Гоголя интерьер является одним из средств для создания типов; в «Мертвых душах» - типов помещиков девятнадцатого века. В "Мертвых душах" Н.В. Гоголь создает пять основных типов помещиков, и одним из средств создания этих типов является как раз описание интерьеров их домов.

Понятие обломовщина через интерьер героев раскрывается гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. В него входит весь патриархальный уклад русской жизни с его ленью, праздностью, сонливостью в сочетании с добротой, любовью, поэтичностью. С другой сто­роны, благополучная трудовая и культурная жизнь штольцев представляет собой модернизированный буржуазный вариант обломовщины. То есть этим понятием можно обозначить такое состояние вообще, которое останавливается в своем развитии, замыкаясь на личных интересах, а значит, является неполно­ценным.

Пушкин, используя описание интерьера, позволяет нам глубже понять  характеры Онегина, Татьяны, иллюстрируя тем самым все особенности жизни того времени.

Таким образом, рассмотрев особенности использования интерьера в литературных произведениях, можно сделать вывод, что к середине XIX в. в русской литературе сложились два типа жанрово-композиционной организации - усадебная повесть и трущобный роман. Сформировалась усадебная повесть как жанр в эпоху романтизма, приобретя окончательную завершенность в "Евгении Онегине" как составной части его структуры. Наивысшего уровня своего развития она достигла в творчестве И.А. Гончарова, произведения которого не могут быть восприняты без осознания этого хронотопа усадьбы. В этой связи необходимо выделить основные архитектурные и сопутствующие им поэтические элементы усадьбы как жилища и пространственно-временной организации художественного текста.

Список литературы

1. С. В. Белов. Комментарий к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Учебное пособие для абитуриентов. М.: Просвещение, 2000.-326с.

2. Х.-Р. Яусс. История литературы как провокация литературоведения // Новое литературное обозрение. 2003. № 12;

3. Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века: Энциклопедическое издание. – М.: Олимп, 2000. – 832с.

4. Русский язык и литература в средних учебных заведениях УССР. Киев: Радянська школа,  2002.-467с.

5. Литература. О.Ю.Олейников. М.: Вече, 2002.-639с.

[1] Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века: Энциклопедическое издание. – М.: Олимп, 2000. – 832с.

[2] Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века: Энциклопедическое издание. – М.: Олимп, 2000. – 832с.

[3] Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века: Энциклопедическое издание. – М.: Олимп, 2000. – 832с.