Последняя треть XIX века особенно характеризуется нарастающей волной частного строительства и отмечена заполнением пустующих участков в центре города или перестройкой существовавших здесь малоэтажных зданий, решенных в различной стилистической ориентации. Проекты новых заказчиков разрабатывали видные, европейски образованные зодчие архитектуры - Александр Резанов, Павел Сюзор, Леонтий Бенда, Максимилиан Масмахер, Иероним Китнер, Виктор Шретер. Каждый из них создавал самостоятельное произведение, связанное с соседним местоположением и близостью размеров, но отличные и тем, что в них использованы разные мотивы - готики раннего французского классицизма, ренессанса, барокко, восточного зодчества, допетровской архитектуры и так называемого «кирпичного стиля». Эти здания отмечены определенной выразительностью, безусловно, высоким профессиональным качеством и строительной культурой, которые делают их образцовыми произведениями своего времени[5].

Примечательно, что несмотря на разностильность отдельных зданий, включенных в структуру улиц и других градостроительных образований последней трети XIX века, исподволь формировалась целостная архитектурная среда, в которой в разной степени проявлялась ансамблевая направленность. Такими свойствами отмечена застройка улиц Восстания (Знаменская), Марата (Николаевская), Чайковского (Сергиевская), Большой Морской, Литейного и Измайловского проспектов; Невского проспекта от Фонтанки до Александро-Невской лавры, Театральной площади.

Последние годы XIX и первые десятилетия XX столетия внесли много нового и значительного в облик города на Неве. Прежде всего, это здания, выдержанные в так называемом «новом стиле», или как его еще называют, «модерн». Используя новые материалы (железо, бетон, сталь, стекло, керамику, а также естественные материалы) и применяя подсказанные ими конструктивные приемы, архитекторы-модернисты стремились уйти от всех существовавших до них приемов, создав оригинальную композиционную художественно-декоративную систему, направленную на выявление назначения здания. Крупнейшим представителем петербургского модерна явился Федор Лидваль. По его проектам были построены жилой комплекс на Каменноостровском (Кировском) проспекте, здание Азовско-Донского коммерческого банка, в котором классицистическая ордерная система переосмыслена в духе модерна, гостиница «Астория», завершившая формирование Исаакиевской площади.

Мастером архитектуры модерна был Александр Гоген. Ему принадлежит проект особняка прима-балерины М. Кшесинской, одного из наиболее показательных образцов петербургского модерна. Крупные постройки в духе модерна были вписаны и в ансамбль Невского проспекта, дав сильные и выразительные акценты. Это бывший торговый дом Елисеева (магазин Елисеевский), построенный архитектором Г. Барановским, дом компании «Зингер», ныне Дом книги (архитектор П. Сюзар), обретший значение высотной доминанты в перспективе Невского проспекта и канала Грибоедова[6].

В середине 1900 года, как антитеза модерну, поднялась волна увлечения архитектурой старого Петербурга. Эта ретроспективная обращенность в поисках новых источников творческого вдохновения особенно сильно выявилась в сооружениях, импровизирующих стилистику русского классицизма, барокко и итальянского ренессанса. Наиболее значительные работы в этом русле создали Иван Фомин, Лев Ильин, Владимир Шуко, Николай Лансере, Андрей Белогруд, Мариан Перетяткович, Мариан Лялевич, Александр Дмитриев.

Продолжались искания и в направлении возвращения к национальным истокам русского зодчества, запечатленным в постройках Пскова, Новгорода, Суздаля. В этом направлении трудились архитекторы Владимир Покровский, Степан Кричинский, Герман Гримм, Василий Шауб, Алексей Зазерский, Андрей Оль. Несмотря на множественность стилистических исканий, всех архитекторов Петербурга-Петрограда связывала общность отношения к городу как к художественному целому. Именно благодаря этому в конечном итоге выкристаллизовалась ансамблевая направленность в застройке Петроградской стороны и более всего Каменноостровского проспекта, который отличается особым композиционно-художественным единством.

После 1917 года в архитектуре Петрограда (так стали именовать Санкт-Петербург с 1914 года) произошел катастрофический разлом. Частная собственность на недвижимость была упразднена. Юридически ликвидировав городскую черту, в 1918-1921 годах переселили тысячи жителей рабочих окраин в центральные районы, нарушив функциональные структуры жилых домов и особняков, что повлекло к частичной утрате или гибели их художественных качеств.

В 1917-1923 годах на Марсовом Поле по проекту Льва Руднева был создан гранитный монумент «Памятник борцам революции», а по чертежам Ивана Фомина и садостроителя Рудольфа Катцера Партерный сад. К 1927 году завершили строительство ансамбля Тракторной улицы, в котором четко проявлены черты стиля конструктивизма. С главной осью Тракторной улицы увязано здание школы имени 10-летия Октябрьской революции, оригинальное по плану и сочетанию разновеликих объемов. Авторы ансамбля Тракторная ул. школа 10-летия Октября арх. А. Никольский, Г. Симонов, А. Тегелло. Сооруженный у Нарвских ворот первый в городе Дворец культуры имени Горького стал объемно-пространственной основой формирования Нарвской площади (1925-1927 годы, арх. А. Тегелло, Д. Кричевский), которая была вскоре замкнута построенным напротив зданием, совмещающим Универмаг и фабрику-кухню. Эти здания можно назвать классическими образцами конструктивизма с характерной для этого стиля жесткой геометричностью форм и объемов и большими застекленными поверхностями фасадов.

С 1930 годов направление развития градостроительства и выбор стилистических приемов определился постановлениями Правительства и указаниями руководящих партийных и советских органов. В 1933-1937 годах был разработан генеральный план развития города. В последующие годы Генеральный план корректировался и совершенствовался. В рамках этих планов, связанных преемственностью основного замысла, шло разностороннее строительство. В 1936 г. одновременно развернулась застройка в четырех районах: Автово, по и Московскому проспекту, в Щемиловке и на Малой Охте, где создавались новые жилые районы. Проектирование вели архитекторы, чей практический опыт сложился в начале XX века - Андрей Оль, Лев Ильин, а также Евгений Катонин, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Лев Тверской, Евгений Левинсон, Игорь Фомин, Александр Юнгер. Значительный вклад в формирование архитектурного Ленинграда 1930-1940 годов внес архитектор Ной Троцкий. По его проекту построено здание Кировского райсовета, определившее масштаб и глубину площади, идейно-композиционным центром которой стал памятник С.М.Кирову (скульптор Николай Томский, 1938 год). Авторские группы, возглавляемые Троцким, выполнили проекты таких значительных зданий, как Дворец Культуры имени Кирова на Васильевском острове, Административное здание на Литейном проспекте (1936-1940 годы) и, наконец, грандиозный Дом Советов на Московском проспекте (так называемый «Большой дом»). В последнем проекте явственно проступает возвращение к ордерной системе, трактованной в колоссальных масштабах и преувеличенно монументальных формах.

Основные ориентирующие направления послевоенного градостроительного развития Ленинграда были определены Генеральным планом 1948 года, откорректированный спустя три года и действовавшим до 1966 года. По этому плану, при сохранении исторических районов, центр города развивался не только как предусматривалось в 1930 годах, на юг, но строительство охватило северное и западное направление и вышло к берегам Финского залива.

В 1960 годах сформировали главную площадь в микрорайоне Автово - Комсомольская. К 1962 году сложилась композиция площади, архитектурной доминантой которой стал Театр юных зрителей (архитектор А. Жук), а скульптурной - памятник А.С. Грибоедову (скульптор В. Лишев, архитектор В. Яковлев). Массовое жилищное строительство распространилось на обширные пространства, до того мало освоенные - Дачное, правый берег Невы, Полюсгрово и Гражданский проспект.

Продолжалась застройка на всем протяжении Московского проспекта, предмостных площадей у Большого Охтинского моста и моста Володарского. Велась ансамблевая застройка Новоизмайловского проспекта. В 1966 году завершилось создание мемориального ансамбля на Пискаревском кладбище с монументальной гранитной стеной-стеллой, скульптурой Матери-Родины, горельефами, траурным партером, бассейном и павильонами (архитекторы Александр Васильев, Евгений Левинсон). В аналогичном духе сочетания лаконичных форм, скульптуры и слова трактован мемориальный ансамбль на Серафимовском кладбище (архитектор Яков Лукин).

15 июля 1966 года Совет Министров СССР утвердил генеральный план развития Ленинграда. Этот третий градостроительный документ был рассчитан на 20-25 лет, то есть до 2005 года (архитекторы В. Каменский, А. Наумов, Г. Булдаков). В последующие годы сформировались и продолжают развиваться обширные жилые массивы во всех направлениях от исторического ядра XIX - начала XX веков и районов, сложившихся в 1930-1950 годах. Одним из кардинальных, направляющих замыслов этого генерального плана стал решительный выход к берегам Финского залива и формирование здесь комплекса взаимосвязанных ансамблей.

Строительство конца 60-х, а затем 70-х и 80-х годов развивалось по дуге побережья Финского залива и по всему периметру прежних направлений на северо-запад и на юг. Благодаря этому отдельные «градостроительные пятна» периферийных районов слились в единую обьемно-пространственную систему. Обширные градостроительные образования сложились за эти годы в микрорайонах, тяготеющих к Муринскому ручью, Гражданскому проспекту и проспекту Науки. Здесь интересными архитектурными решениями отмечены жилой район у проспекта Шверника, площадь Мужества, Красногвардейская площадь.

В ансамбль Московского проспекта, являющегося своего рода экспозицией развития архитектуры Ленинграда, начиная с 1930 годов, коллектив проектировщиков под руководством Сергея Сперанского в 1960 годах внес сильные архитектонические акценты, построив жилые дома у площади Победы, центром которой стал мемориальный ансамбль с многофигурной скульптурной композицией (скульптор М.К. Аникушин, архитектор В. Каменский, С. Сперанский), воздвигнутый в память обороны Ленинграда. Четкие архитектурные комплексы сложились в районах Дачное, Ульянка, Сосновая Поляна.

На северо-западной части Васильевского острова формировался жилой массив, который, выйдя к морю, образует часть морского фасада города. Здесь выразительностью отличается семиэтажное здание морского вокзала, построенное на самом берегу Финского залива по проекту архитектора В.Сохина. «Парусные» завершения охтинских проемов и башня с 78-метровым шпилем прекрасно означили обращенность Ленинграда к морю и связали морскую эспланаду Васильевского острова с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью - изначальными высотными доминантами города на Неве.

Во многом сформировался ансамбль набережных на правом берегу Невы. Здесь выделяется удачно найденным масштабом и ритмом ансамбль крупных зданий Свердловской набережной (ведущий архитектор А.В. Васильев). Среди наиболее крупных и выразительных архитектурных сооружений 1960-1980 годов - киноконцертный зал (1967год, архитектор В.Каменский, Ж. Вержбицкий, Г. Влацин, А. Жук); дворец спорта «Юбилейный», гостиница «Москва», (архитектор Д. Гольдгор), гостиница «Пулковская» (архитектор С. Сперанский, В. Волоксович), аэровокзалы «Пулково» (архитектор А. Жук), здание кораблестроительного института (И. Матусевич, Е. Савицкая, Ф. Фадеев), универсальный спортивно-концертный зал за Московским парком Победы (архитектор И. Чайко, Ф. Яковлев).

Принципиальные изменения государственных структур и экономической политики, возрождение многих ранее запретных традиций дали архитекторам большую свободу творчества, вернули возможность создания индивидуальных проектов. Это уже проявилось в появлении зданий, отмеченных пластичностью объемов, оригинальностью общего решения и изысканностью современного декора интерьеров. Архитектура Санкт-Петербурга не застыла - она в движении и поиске стиля, отвечающего традициям города и потребностям времени[7].

Заключение

За два с половиной столетия Санкт-Петербург сложился как один из красивейших городов мира. Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли, многочисленные произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты, гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы и произведения скульптуры, которыми столь богаты Санкт-Петербург и его пригороды - Петродворец, Пушкин, Павловск, Гатчина, Ломоносов. В отличие от многих других выдающихся европейских городов, Санкт-Петербург представляет собой обширный комплекс связанных в определенную систему архитектурных ансамблей - площадей, улиц, набережных, парков. Со времени своего основания город развивался как новая столица и новый морской порт выходящего на мировую арену крупнейшего государства, что и предопределило его быстрый рост и создание в нем крупных ансамблей.

Строительство города осуществлялось в суровых природных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большими осушительными работами. Почти одновременно на берегах Невы были заложены и построены важнейшие сооружения будущего общегородского центра: Петропавловская крепость, Адмиралтейство и другие. Эти сооружения придали городу его характерный облик, сохранившийся до настоящих дней. Вслед за ними ряд других замечательных зданий был возведен также у водного зеркала Невы; постепенно создавался тот центральный ансамбль, который является признанным образцом градостроительного искусства мирового значения. Дошедшая до наших дней и ныне получившая свое дальнейшее развитие исторически сформировавшаяся планировочная структура города является результатом умелого использования природных условий в планировке и строительстве. Так, уже в первой половине ХVIII века сложилась ограниченная Невой и Финским заливом, слитая воедино с развитым городским центром трех лучевая система проспектов Невского, Вознесенского и Гороховой улицы. Наиболее значительна по своим планировочным и архитектурно-художественным качествам центральная группа ансамблей города, созданных по берегам Невы в той ее части, где она разделяется на два рукава - Большую Неву и Малую Неву, - комплекс Петропавловской крепости, Биржевой стрелки Васильевского острова, Дворцовой, Адмиралтейской и Университетской набережных и связанных с ними площадей - Дворцовой, Декабристов и Исаакиевской, Марсова поля, Невского проспекта и других. На планировку Санкт-Петербурга и формирование его архитектуры большое влияние оказали природные и климатические условия, которые во многом определяют и современную застройку города. Город расположен на ровной низменной поверхности. Это позволило в условиях государственного регулирования строительства до середины ХIХ века осуществить сравнительно ровную по высоте застройку города, акцентируемую местами высотными композициями. Некоторые из них - шпиль Петропавловского собора, «Адмиралтейская игла», купол Исаакиевского собора - сверкают золотом, доминируя над городом, и хорошо видны с больших расстояний - с моря, с Пулковских высот и других точек, находящихся за пределами города. Типичны для Санкт-Петербурга широко раскрывающиеся величественные перспективы Невы, больших парадных площадей - Марсова поля, Дворцовой площади, прямых, просторных проспектов - Невского, Московского, проспекта Стачек и других. Вместе с тем в городе часто встречаются и более скромные по размерам, но по-своему прекрасные площади, скверы, улицы, набережные каналов, - такие, как пл. Искусств, пл. Островского; ул. Петра Лаврова, Пушкинская ул. и другие. Улицы города, как правило, прямые и в большинстве своем достаточно широкие. В этом одно из его отличий от многих европейских городов, сложившихся не только в средине века, но и в более позднее время. Облик города во многом определяют мощная полноводная река Нева, многочисленные малые реки и каналы, гранитные набережные, разнообразные мосты.

Список использованной литературы:

1.     Доменико Т. Искусство России VIII в. Архитектура Санкт-Петербурга первой половины XVIII в. М.: Экзамен, 2000.

2.     Исаченко В. Архитектура Санкт-Петербурга. М.: Логос, 2000.

3.     Мартовицкая А. Блеск и нищета Санкт-Петербурга // Культура. №5. 2001.

4.     Пилявский В.И. История русской архитектуры. Учебник для ВУЗов. СПб: Издательство «Санкт-Петербург», 1999.

5.     Энциклопедия искусства. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 1999.

[1] Доменико Т. Искусство России VIII в. Архитектура Санкт-Петербурга первой половины XVIII в. М.: Экзамен, 2000. С. 89-90.

[2] Энциклопедия искусства. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 1999. С. 144.

[3] Мартовицкая А. Блеск и нищета Санкт-Петербурга // Культура. №5. 2001. С. 23-28.

[4] Доменико Т. Искусство России VIII в. Архитектура Санкт-Петербурга первой половины XVIII в. М.: Экзамен, 2000. С. 96.

[5] Энциклопедия искусства. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 1999. С. 155-156.

[6] Пилявский В.И. История русской архитектуры. Учебник для ВУЗов. СПб: Издательство «Санкт-Петербург», 1999. С. 87-88.

[7] Исаченко В. Архитектура Санкт-Петербурга. М.: Логос, 2000. С. 107.