Учебное пособие: Литературно музыкальная гостиная

И.В. Бернгардт

ЛИТЕРАТУРНО – МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ

Учебно-методическое пособие (сборник) для учащихся колледжей всех специальностей на базе 9 классов

Павлодар

Министерство образования и науки Республики Казахстан.

Павлодарский государственный университет

им. С. Торайгырова

И.В. Бернгардт

ЛИТЕРАТУРНО – МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИН АЯ

Учебно-методическое пособие (сборник)

для учащихся колледжей всех специальностей

на базе 9 классов

Павлодар

УДК 82 (07)

УДК 82 (07)

Б 83.3.(2Рос) я7

Δ 64

Рекомендовано Учёным советом ПГУ им. С. Торайгырова

Резензенты:

Шаймарданова С.К. - кандидат педагогических наук, профессор

Δ 64 Бернгардт И.В.

Литературно-музыкальная гостиная: учебно-методическое

пособие (сборник) для учащихся колледжей всех специальностей

на базе 9 классов. – Павлодар, 2007. – 48с.

В настоящее учебно-методическое пособие включены сведения об известных русских писателях и поэтах – Ф.Тютчеве, М.Цветаевой, А.Ахматовой, С.Есенине и Павле Васильеве, носящие характер историко-биографического обзора жизни и творчества названных художников слова.

Материал пособия преподнесен не в общепринятом, традиционном виде, а в весьма оригинальной форме – соответственно его названию – в виде сценария литературно-музыкальных гостиных и может быть использован в качестве дополнительной литературы на уроках по русской литературе в старших классах средней общеобразовательной школе, в колледже, а также на специальных факультативах, внеклассных мероприятиях.

УДК 82(07)

Б 83.3(2Рос=Рус)я7

© Бернгардт И.В., 2007

© Павлодарский государственный университет

им. С. Торайгырова, 2007

Содержание

Введение ……………………………………………………………3

1 Банк идей ………………………………………………………… 5

1.1 Ф.И.Тютчев и его поэзия……………………………………… ...5

1.2 Час души.Жизнь и творчество М.И. Цветаевой………………...12

1.3 Царственное слово А.А Ахматовой, или Просто –

душа живет ………………………………………………………...20

1.4 С.А. Есенин – это вечное…………………………………………29

1.5 П.Н. Васильев, каким его не знали………………………………41

Литература…………………………………………………………48

Введение

Жизнь и творчество поэтов: Ф. Тютчева, М. Цветаевой,

А. Ахматовой, С.Есенина, П. Васильева

Пришло время, настал черёд стихов, утверждающий ценность души человека.

Все, кто работает с молодёжью, кто нашёл время и силы войти в прекрасный мир литературы и повести за собой учеников, знают, как живо откликаются учащиеся на забытые строки поэтов. Одних властно захватывает М.Цветаева, других А.Ахматова, третьих П.Васильев. Число их страстных поклонников увеличивается. Социологам и психологам ещё предстоит исследовать этот феномен «бездуховного» времени!

Сегодня время коллективного методического поиска. Обмен живым опытом, распространение новаций необходимы.

Новое рождается в непосредственной практике.

Потребовались такие методы обучения, которые:

- формировали бы активную, самостоятельную и инициативную позицию учащихся в учении;

- развивали бы исследовательские, рефлексивные, самооценочные умения;

- формировали бы не просто умения, а компетенцию;

- были бы нацелены на развитие познавательного интереса ребят;

-развивали бы принцип связи обучения с жизнью.

Ведущее место среди таких методов принадлежит методу проектов, основоположником которого считается Д.Дьюи, американский философ, психолог и педагог, а продолжателем – профессор США Коллингс. Коллингс предложил классификацию проектов:

- «проектные игры»;

- «экскурсионные проекты»;

- «повествовательные проекты»;

- «конструктивные проекты».

Метод проектов хорошо использовать при подготовке и проведении Литературно-музыкальных гостиных на выбранные темы. После выбора темы выдвигается гипотеза решения, идёт работа в группах над поиском аргументов, подтверждающих или опровергающих гипотезу, затем – защита проекта.

Учащиеся не только работают с имеющимся материалом, они посещают музеи, отбирают материал для сценария, работают над ним, затем – показательное выступление.

Проекты по доминирующей деятельности учащихся:

- практико-ориентированный;

- исследовательский;

- информационный;

- творческий;

- ролевой –

все пять целевых направлений деятельности учащихся можно наблюдать при работе над созданием Литературно-музыкальной гостиной.

Цели проведения Литературно-музыкальных гостиных:

- расширять и углублять представления учащихся о жизни и творчестве поэтов, повышать духовную культуру, формировать активную жизненную позицию, компетенцию;

- развивать память, мышление, внимание, речь, воображение, учебно-познавательный интерес;

-совершенствовать исполнительское мастерство;

- воспитывать любовь к поэзии, патриотизм, нравственность, поликультурную личность.

1 Банк идей

1.1 Ф.И. Тютчев и его поэзия

Оборудование: портрет поэта, стенд с иллюстрациями по теме, выставка книг о жизни и творчестве Ф. Тютчева, кассеты с музыкой П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Черепнина, А. Москвина.

Прелюдия: звучит музыка Чайковского («Времена года»).

Эссе выступающих о жизни и поэзии Тютчева (при этом студенты читают любимые стихотворения поэта о природе и любви)

Поэзия автора в музыке…

Федор Иванович Тютчев.

Как много это имя значит для русской поэзии! Сколько удивительных, прекрасных своей мелодичностью, тонкостью мысли и лирической краткостью стихотворений написал этот замечательный поэт. Он умел видеть и ощущать то, чего не смог бы сделать человек непоэтической души, лишенный творческого начала.

Ф.И. Тютчев считал главным делом жизни дипломатическую службу, писал же - для души. Впоследствии оказалось, что дипломатом он был неплохим, но всемирную известность ему принесли стихотворения.

А.А. Фетом сказано: «Но Муза, правду соблюдая, глядит,

а на весах у ней - вот эта книжка небольшая,

томов премногих тяжелей».

Послушайте о жизни и творчестве Ф. И. Тютчева…

Федор Иванович Тютчев родился в родовой дворянской семье в селе Овстуг Орловской губернии в 1803 году. В 1810 г. семья Тютчевых переезжает в Москву. Воспитателем к Тютчеву был приглашен поэт – переводчик, знаток классической древности и итальянской литературы, С.Е. Раич. Под влиянием учителя Тютчев рано приобщился к литературному творчеству. Самое раннее из дошедших до нас произведений «Любезному папеньке» Тютчев написал в 15 лет. Уже в 12 он свободно переводил Горация. А в 1819 году было опубликовано вольное переложение «Послание Горация к Меценату» – первое выступление Тютчева в печати. Осенью этого года он поступает на словесное отделение Московского университета: слушает лекции по теории словесности и истории русской литературы, по археологии и истории изящных искусств.

Осенью 1821 года Тютчев заканчивает университет со степенью кандидата словесных наук. Он получает место сверхштатного чиновника русской миссии в Баварии. В июле 1822 года он отправляется в Мюнхен и проводит там 22 года. За границей Тютчев переводит Гейне, Шиллера, других европейских поэтов, и это

помогает ему приобрести свой голос в поэзии, выработать особый, неповторимый стиль. Вскоре после приезда в Мюнхен , по-видимому, весной 1823 года, Тютчев влюбился в совсем еще юную Амалию Лерхенфельд. Амалия лишь считалась дочерью видного мюнхенского дипломата. На самом деле она была внебрачной дочерью прусского короля Фридриха – Вильгельма III и княгини Турн-и-Таксис.

Королевская дочь, блистательная красавица, Амалия явно стремилась добиться как можно более высокого положения в обществе. И ей это удалось. За время отъезда Тютчева в отпуск Амалия обвенчалась с его сослуживцем, бароном Александром Сергеевичем Крюденером. Неизвестно, когда точно Тютчев узнал о свадьбе, но легко представить его тогдашнюю боль и отчаяние. Но, несмотря на обиды, взаимоотношения Амалии с Тютчевым продолжались полвека, хотя он был женат на другой.

Вскоре, 5 марта 1826 года, он женился на Элеоноре Петерсон. Это был во многих отношениях необычный, странный брак. Двадцатидвухлетний Тютчев тайно обвенчался с совсем недавно овдовевшей женщиной, матерью четырех сыновей в возрасте от одного до семи лет, к тому же с женщиной на четыре года старше его. Можно предположить, что Тютчев решился на женитьбу главным образом ради спасения от мук и унижений, вызванных утратой истинной своей возлюбленной. Но, так или иначе, Тютчев не совершил ошибки. Элеонора беспредельно полюбила его. Она сумела создать уютный и гостеприимный дом. Тютчев прожил с Элеонорой 12 лет. От этого брака у него было три дочери: Анна, Дарья, Екатерина.

Тютчев служил. Продвижение по службе шло медленно, жалования не хватало на содержание семьи. Тютчевы еле-еле сводили концы с концами, постоянно находились в долгах.

«Федор Иванович далеко не был то, что называется добряк; он сам был очень ворчлив, очень нетерпелив, порядочный брюзга и эгоист до мозга костей, которому дороже всего было его спокойствие, его удобства и привычки» - пишет о нем А.И. Георгиевский. Можно представить себе в каком нелегком состоянии духа находился Тютчев. Неудачи и тяготы во всех сферах политической деятельности, служебной карьере, в домашнем быту. В этих условиях Тютчев отдается своей новой любви.

В феврале 1833 года на одном из балов приятель Тютчева, баварский публицист Карл Пфеффель, знакомит его со своей сестрой, двадцатидвухлетней красавицей Эрнестиной и ее уже пожилым мужем бароном Дёрибергом. Эрнестина красива и искусно танцует.

Она произвола сильное впечатление на Тютчева. К тому же произошла странная история: муж, почувствовав нездоровье, покинул бал, сказав на прощание Тютчеву : «Поручаю вам свою жену», а через пару дней скончался.

Началась та любовь, которая, вероятно, была своего рода выходом, спасением для Тютчева. Он явно не мог ради новой любви не только расстаться с Элеонорой, но даже и разлюбить ее. И в то же время не мог разорвать отношения с Эрнестиной. И это не могло остаться тайной. Эрнестина пыталась бежать от него. Она уехала из Мюнхена. В этот период разлуки Тютчев пребывает в ужасном состоянии, в котором сжигает большую часть своих поэтических упражнений.

Элеонора пыталась покончить с собой, несколько раз ударив в грудь кинжалом, но осталась жива, она простила Тютчева. 14 мая она с тремя дочерьми села на пароход, направлявшийся из Кронштадта в Любек. Уже вблизи Любека на пароходе вспыхнул пожар. Они спаслись, но деньги документы, вещи – все пропало. Все это окончательно подорвало здоровье Элеоноры. При большой простуде в возрасте 39 лет она скончалась. Вскоре Тютчев подал официальное заявление о своем намерении вступить в брак с Эрнестиной. Она удочерила его девочек.

Вместе с тем, живя в Мюнхене, Тютчев поддерживал самые тесные отношения с русской миссией и продолжал со всем вниманием следить за политической жизнью. Осенью 1844 года он возвращается на Родину, начал активно участвовать в общественной жизни, продолжал трудиться в Министерстве иностранных дел.

Тютчев любил вторую жену (Нетти), от нее у него было два сына: Дмитрий и Иван. Но через 12 лет после женитьбы на ней Тютчев влюбился в Денисьеву. Ему уже было под 50, когда охватила его любовь, смелая, избыточная, неодолимая, - к Елене Александровне Денисьевой, молодой девушке, классной даме того института, где учились его дочери. Благополучная жизнь, карьера, насилу-то восстановленная, общественное мнение, которым он так дорожил, дружеские связи, политические замыслы, сама семья, наконец, все пошло прахом. 14 лет - с 1850 по 1864 год - бушевала эта любовная буря. Продолжая любить Эрнестину, жил на два дома и разрывался между ними. Взаимоотношения с женой в течение долгих лет полностью сводились к переписке. Эрнестина показала редчайшее самообладание.

Тютчев был скорее «духовен», чем «душевен». Дочь писала о нем как о человеке, «что он ей представляется, одним из тех первоначальных духов, которые не имеют ничего общего с материей, но у которых, однако, нет и души».

Елена Александровна безгранично любила Федора Ивановича. Дети, рожденные от этого союза (дочь Елена и сын Федор), были записаны как Тютчевы, но это не имело никакой законной силы: они были обречены на печальную в те времена судьбу незаконнорожденных. 22 мая 1864 г. Елена Александровна родила сына Николая. Сразу после родов у нее началось обострение туберкулеза. И 4 августа этого года она скончалась на руках Тютчева. Федор Иванович терзался. Он словно ослеп от горя.

Впоследствии Тютчев встретился с Эрнестиной Федоровной, и семья Тютчевых вновь воссоединилась. В последние годы жизни Тютчев отдает все силы многообразной деятельности, преследующей цель утвердить верное направление внешней политики России. И в этом ему помогает жена. 1 января 1878 года поэт, рассказывает Аксаков, «несмотря ни на какие предостережения, вышел для обычной прогулки… вскоре его привезли домой разбитого параличом». Эрнестина ухаживала за больным мужем.

Так, мы знаем, что на заре своей молодости Тютчев любил «младую фею» Амалию Лерхенфельд. Впоследствии, после многолетней разлуки, они встретились, когда ему было 67, а ей - 62 года. Неожиданная встреча заставила поэта на мгновение с прежней силой пережить дремавшее в его душе чувство, и воспоминанием об этом явилось одно из самых задушевных стихотворений «Я встретил вас и все былое ...» . Знаем мы также, что восьмистишье «Еще томлюсь тоской желаний» посвящено памяти первой жены поэта и стихотворение «1 декабря 1837» – Эрнестине Дериберг . А также любовь на склоне лет к Денисьевой повлияла на создание стихотворений: «Не говори, она меня, как прежде, любит», «Весь день она лежала в забытьи», «Утихла биза… легче дышит» и другие, взятые вместе, составляют собой так называемый «Денисьевский цикл», по всей проникновенности и трагической силе в передаче сложной и тонкой гаммы чувств, не имеющих равного не только в русской, но и в мировой любовной лирике. Читая эти стихотворения, нам не обязательно помнить, при каких точно биографических данных они создавались, лучшие образцы любовной лирики Тютчева тем и замечательны, что в них личное, пережитое самим поэтом, поднято до значения общечеловеческого.

Послушайте эти стихотворения

Тютчев писал о природе, писал о любви. Это давало внешнее основание относить его к жрецам «чистой поэзии». Но недаром

революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, борясь с теорией и практикой «чистого искусства», не находили его выражения в лирике Тютчева. Мало того, Добролюбов ценил в творчестве поэта «знойную страстность», «суровую энергию», «глубокую душу», возбуждаемую не одними стихийными явлениями, но и вопросами нравственности. интересами общественной жизни». Политических стихотворений Тютчева тогда еще напечатано было немного, да и не мог Добролюбов сочувствовать заключенной в них славянофильской пропаганде. Зато известно, что в одной из своих статей Добролюбов полностью привел стихотворение «Русской женщине», увидев в нем правдивое отображение русской крепостнической жизнедеятельности. Но, по всей вероятности, снова критика об отзвуке общественных интересов в лирике Тютчева допускает более широкое толкование. Дыхание времени, исторической эпохи, в которую жил Тютчев, ощущается даже в стихотворениях, далеких от прямой общественной и политической тематики. Тютчев был современником многих больших войн и социальных потрясений.

Поэзия Тютчева – это своеобразная исповедь человека, посетившего «сей мир в его минуты роковые», в эпоху крушения веками складывавшихся социальных устоев, нравственных догм и религиозных верований. Самого себя поэт сознает «обломком старых поколений», вынужденных уступить дорогу «новому, младому племени». И в то же время он сам – детище нового века – несет в своей душе «страшное раздвоение». Как не горько ему плестись «с изнеможением», он испытывает нетоскливое томление о прошлом, а страстное влечение к настоящему. Однажды он написал:

Не о былом вздыхают розы

И соловей в ночи поет

Благоухающие слезы

Не о былом Аврора льет

И страх кончины неизбежной

Не свеет с дерева листа;

Их жизнь, как океан безбрежный,

Вся в настоящем разлита.

Послушайте стихотворение «Не то, что мните вы, природа…»

Одно из самых замечательных явлений русской поэзии – стихи Ф.И. Тютчева о пленительной русской природе. Ни для кого из русских поэтов, кроме разве его младшего современника – Фета, природа не являлась таким постоянным источником впечатлений и раздумий, как для Тютчева. Он был тончайшим мастером литературных пейзажей. Но в его стихотворениях, воспевающих

картины и явления природы, нет бездушного любования. Природа вызывает у поэта размышления о закатах мироздания, о вековечных вопросах человеческого бытия, она редко предстает как просто фон, в стихах Тютчева она одухотворена, мыслит, чувствует, говорит.

В стихотворении «Не то, что мните вы, природа…» мы видим отточенность. Отдельные строки в свое время были изъяты цензурой, а впоследствии утеряны. И все же стихотворение не потеряло своего смысла, главная идея – взаимоотношение человека и природы. Через все произведения автор проводит мысль о том, что «глухие» люди не умеют чувствовать, а следовательно, не умеют жить. И если для них она близка, то для Тютчева природа – «голос матери самой». Ее образами он выражает сокровенные мысли, чувства, сомнения, мучительные вопросы.

Послушайте стихотворение «Как хорошо ты, о море ночное…»

Стихотворение «Как хорошо ты, о море ночное» иллюстрирует нам необычайно чуткое восприятие природного мира, да, именно мира, ведь для поэта природа – это особое пространство, недоступное простому разуму, в нем существует своя таинственная жизнь. Поэтому излюбленным приемом автора является одухотворение природной стихии:

В лунном сиянии, словно живое,

Ходит, и дышит, блещет оно…

Поэт понимал потаенный язык природы, в нем он находил вместе с каким-то буйным движением много звуков, шумов, сопутствующих ему. «Грохот и гром» - только вслушайтесь: благодаря аллитерации на гремящие звуки мы можем действительно услышать этот, похожий на раскат грома, шум. Море поэт представляет также в слиянии, казалось бы, совершено не сочетаемых красок: «здесь лучезарно, там сизо-темно» или «тусклым сиянием облитое море». Происходит как бы наложение оттенков, тонов, как в акварельной технике. Это, несомненно, свидетельствует о великом гении Тютчева. Вместе с буйством, динамикой природы он улавливает ее божественную умиротворенность. Природа, как живое существо, чрезвычайно непредсказуема, и этим пленяет автора.

Эти строки многое разъясняют в лирике Тютчева. Стремление жить в «настоящем» было до конца дней присуще поэту. Но настоящее было не спокойно. Его то и дело взрывали социальные «бури и тревоги». Такие же «бури и тревоги» колебали нравственное состояние современного человека, и Тютчев, прежде всего, ощущал их в собственном сознании, в собственной душе.

Из всех современных Тютчеву поэтов он больше, чем кто другой, может быть назван лириком в полном смысле этого слова. Тютчев никогда не испытывал своих сил в эпических жанрах, не обращался к драматургии. Его стихия - лирическое стихотворение, обычно короткое, лишенное каких-либо жанровых признаков.

В своих лирических шедеврах Тютчев внешне идет как бы не от заранее заданной мысли, а от внезапно захватившего его чувства или впечатления, навеянных явлениями внешнего мира, окружающей реальности, минутными душевными переживаниями. Поэт видит радугу и тут же набрасывает небольшой, всего лишь восьми строк «пейзаж в стихах», как удачно назвал Некрасов его стихотворные картины природы.

Тютчева принято называть «певцом природы». Автор «Весенней природы» и «Весенних вод» был тончайшим мастером стихотворных пейзажей. Но в его вдохновенных стихотворениях нет бездушного любования. Природа вызывает у поэта размышления о загадках мироздания, о вековечных вопросах человеческого бытия. Идея тождества природы и человека пронизывает собой лирику Тютчева, определяя некоторые особенности его поэзии. Для него природа – такое же одушевленное, «разумное» существо, что и человек.

«В ней есть душа…»

Послушайте любимые студентами стихотворения Тютчева:

- «Умом Россию не понять»;

- «Есть в осени первоначальной»;

- «Зима недаром злится»;

- «Еще земли печален вид»;

- «Лебедь»;

- «Безумие»;

- «Бессонница»;

- «Она сидела на полу»;

- «О, как убийственно мы любим»;

- «Я очи знал, о, эти очи»;

- «Чему молилась ты с любовью».

Умер поэт 13 июля 1873 года. Поэзия Тютчева – наше бесценное достояние, это то, чем мы можем гордиться.

Сегодня у нас в гостях Муза. Она представляет нам поэзию Ф.И. Тютчева в музыке. Звучат романсы Тютчева: «Весенние воды» (С.Рахманинов – С.Лемешев), «Последняя любовь» (Н.Черепнин – А.Орфенов), «Я встретил Вас» (А.Москвин – И.Козловский).

1.2 Час души. Жизнь и творчество М.И.Цветаевой

Оборудование:

стенд с иллюстрациями, выставка книг о жизни и творчестве поэтессы, кассеты с музыкой Л. Бетховена, с песнями и романсами М.И. Цветаевой на музыку М. Таривердиева, М. Минкова, А. Петрова, костюмы времени тех лет для задействованных в инсценировке учащихся, икебаны.

Прелюдия (сонет Л. Бетховена)

Ведущий:

—Мы рады видеть вас! Тема вечера: "Час души". Речь пойдет о жизни и творчестве М.И. Цветаевой.

Чтец:

—Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Она родилась.

Спорили сотни колоколов -

День был субботний,

Иоанн Богослов…

Чтец:

—Есть час Души, как час Луны,

Совы - час, мглы – час, тьмы – час…

Час Души – как час струны Давидовой сквозь сны

Сауловы…В тот час дрожи,

Тщета, румяна смой!

Есть час Души, как час грозы,

Дитя, и час сей – мой …

Ведущий:

Её… Марины Цветаевой…

Среди самых замечательных имен в русской поэзии 20 века мы справедливо называем имя Марины Цветаевой

Марина Ивановна Цветаева родилась в 1892 в Москве. Отец её выходец из Владимирской губернии, самостоятельно, благодаря личным способностям и великому трудолюбию, достиг известности как филолог-профессор Московского университета и как искусствовед – основатель Музея изящных искусств, ныне Музей имени А.С. Пушкина в Москве. Цветаев был также директором Румянцевского музея. Мать Марины была талантливой пианисткой, ученицей Рубинштейна.

Атмосфера профессорской семьи, атмосфера искусства, высокая культура, учение в частных пансионах и гимназиях, поездки за

границу, слушание в Сорбонне курса истории старо-французской литературы – все это, несомненно, сказалось на формировании личности и характера Цветаевой. Культура 20 века вошла в её сознание как нечто неустойчивое, дисгармоничное, переменчивое.

Марина очень рано начала писать. В один из московских осенних дней 1910 года близ Патриарших прудов проходила невысокая круглолицая гимназистка, пересекла у Никитских ворот Тверской бульвар и направилась в Леонтьевский переулок, где помещалась типография Мамонтова А.И. В руках у неё была внушительная стопка стихов, в душе - дерзость и нерешительность. Знаменательный день - Марина Цветаева, которой исполнилось 18 лет, постучалась в двери Русской литературы.

Немало печали уже увидела в жизни эта гимназистка. Её отец, будучи уже немолодым человеком, похоронил горячо любимую жену, от которой остались сын и дочь, женился вторично, продолжая любить ушедшую. Этого не знали, но чувствовали, а потом поняли его дочери от второго брака – Марина и Анастасия. Впрочем, отец был нежно привязан к их матери – Марии Александровне Мейн, женщине романтической, расставшейся с юности с любимым человеком, одаренной и самоотверженной.

Счастливая, невозвратимая пора детства была связана с рождественскими ёлками, с первыми книгами, рассказами матери; летние "золотые деньки" протекали в старинном городке Тарусе на Оке.

Благополучие покинуло семью в тот год, когда Марине исполнилось 10 лет. Мария Александровна заболела чахоткой, лечилась в Италии, Швейцарии, Германии, умерла в 1906 году в Тарусе.

Осенью Марина по собственной воле пошла в интернат при Московской гимназии, предпочитая год жить среди чужих людей, но не в стенах осиротевшего дома.

В минуту жизни юная Марина была диковата, дерзка, застенчива и конфликтна. Замкнутая в себе, она жаждала узнать мир, в первую очередь литературный, куда она мечтала войти со своим миром.

Первый сборник "Вечерний альбом" вышел в 1910 году (500 экземпляров). На книгу последовали отклики Н. Гумилева, М. Волошина. Автор "Вечернего альбома" приглашала в страну детства, прекрасного, хотя и не всегда безоблачного.

Здесь – крайнее проявление той романтической "диалектики души", что не покинет Цветаеву до конца дней. Жизнь и смерть, их постоянное сосуществование. «В этой жизни - ничего нельзя»,- скажет Цветаева, но ее энергия будет постоянно бороться с этим ощущением, пока она будет жить, будет любить жизнь, людей, природу, свое "ремесло". Послушайте одно из чудных стихотворений о конце лета – начале осени - "Август".

Чтец:

—Август – астры,

Август – звезды,

Август – грозди

Винограда и рябины,

Ржавый – август!

Полновесным, благосклонным

Яблоком своим имперским,

Как дитя, играешь, август.

Как ладонью, гладишь сердце.

Именем своим имперским:

Август! – Сердце!

Месяц поздних поцелуев,

Поздних роз и молний поздних!

Ливней звездных -

Август! – Месяц

Ливней звездных!

Ведущий:

—В 1911 году Марина едет в Крым, там познакомится с Сергеем Эфроном, выйдет замуж.

В 1912 году выходит 2 ой сборник её стихов - "Волшебный фонарь". Этот сборник повторял и перепевал старые мотивы.

В то время в русской поэзии соперничали символисты, акмеисты, футуристы, но Цветаева не примкнула ни к одному из этих литературных направлений. Свой звездный час она предвидела в будущем времени.

Чтец:

— Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берет!)

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед.

Ведущий:

—Её стих становится упругим, плотным.

В сентябре 1912 года у Марины Ивановны родилась дочь Ариадна, в 1913 году умер отец, в апреле 1917 года появилась вторая дочь Ирина.

Муж Цветаевой был сыном революционных деятелей, сам стал белым офицером, отбыл в армию Корнилова, в связи с чем между Мариной и Сергеем разлука – надолго.

Осенью 1919 года Цветаева отдает девочек в московский приют, где Ирина умирает от голода.

С 1917 по 1920 год Цветаева издает около 300 стихотворений, поэму – сказку "Царь-девица". Появляются стихи, которые говорят о долге поэта.

Чтец:

—В черном небе – слова начертаны,

И ослепли глаза прекрасные…

И не страшно нам ложе смертное.

И не сладко нам ложе страстное,

В поте – пишущий, в поте – пашущий!

Нам знакомо иное рвение:

Легкий огонь, над кудрями пляшущий –

Дуновение – вдохновения!

Инсценирование.

Ведущий:

—В декабре 1920 года в заснеженной Москве, в переполненном Политехническом музее проходил "Вечер поэтесс". Одна за другой появились представительницы богемы, публика скучала. Как вдруг, словно из темноты ночи явилась женщина в черном, она была олицетворением протеста, так как революцию не приняла, жила отчужденно, литературная Москва стала её забывать… Она прочла стихи. Перенесемся в то время.

Поэтесса:

—Я расскажу тебе про великий обман:

Я расскажу тебе, как ниспадает туман

На молодые деревья, на старые пни,

Я расскажу тебе, как погасают огни

В низких долинах, как – пришелец египетских стран –

В узкую дудку под деревом дует цыган.

Я расскажу тебе – про великую ложь:

Я расскажу тебе, как зажимается нож

В узкой руке, как вздымаются ветром веков

Кудри у юных и бороды у стариков:

Рокот веков.

Топот подков

. Ведущий:

—Её мысли при возвращении домой.

М. Цветаева:

"Я отродясь, как вся наша семья – была избавлена от этих двух понятий: слава и деньги. (Добрая слава с простой славой – незнакома. Слава, чтобы обо мне не говорили - плохого. Добрая слава: один из видов нашей скромности и вся наша честность)

Деньги? Да плевать мне на них, я чувствую только когда их нет... Ведь я могла бы зарабатывать вдвое больше. Ну и? Ну, вдвое больше бумажек в конверте. Но у меня то, что останется? Ведь нужно быть мертвым, чтоб предпочесть деньги"…

Ведущий:

Событие, перевернувшее всю дальнейшую жизнь Цветаевой, произошло 14 июля 1921 года. В этот день она получила "благую весть" – первое за 4 с половиной года письмо от мужа. Он находился после разгрома Белой армии и бегства за границу в Чехословакии и учился в Пражском университете. Разыскивал его по просьбе Марины Эренбург, писатель. Без мужа она не мыслила своего существования. Увлечений в её жизни было много, любовь – одна.

Расставание с Родиной запечатлено в поэме - сказки "Переулочки" – о чародейке, которая завораживает доброго молодца и уносит его в заоблачную высь, и в стихотворном цикле "Сугробы", посвященному Эренбургу, но всеми помыслами обращенному к далекому любимому.

До отъезда за границу написано стихотворение "Орфей".

Чтец:

—Так плыли: голова и лира,

Вниз, в отступающую даль.

И лира повторяла: - мира!

А губы повторяли: - жаль!

Кроваво – серебряный, серебро –

Кровавый след двойной лия,

Вдоль обмирающего Гебра –

Брат нежный мой! Сестра моя!

Порой в толпе неутомимой,

Ход замедлялся головы,

Но лира уверяла: - мимо!

А губы ей вослед: - увы!

В даль – зыблящимся изголовьем -

Сдвигаемые, как венцом –

Не лира ль истекает кровью?

Ни волосы ли – серебром?

Так, лестницею нисходящей,

Речною – в колыбель зыбей,

Так, к острову тому, где солнце,

Чем где-либо – лжет соловей.

Где осиянные останки?

Волна соленая, - ответь!

Простоволосой поселянки,

Быть может, вытянула сеть?

Ведущий:

—Образ мифического фракийского певца Орфея, создателя музыки и стихосложения, привлекал Цветаеву своей трагической судьбой, которая чем-то напоминала ей собственную. Стихотворение создавалось в то время, когда поэтесса особо тревожилась за судьбу мужа, находящегося вдали от России.

Древнегреческий миф об Орфее и его жене Эвридике повествует о трагедии двух любящих сердец: желая любой ценой воскресить погибшую от укуса змеи Эвридику, певец отправился в царство мертвых, своим творчеством растрогал владычицу преисподней Персефону, которая разрешила вывести Орфею жену из Аида, но с условием не оглядываться назад на её тень. Орфей не сумел обуздать свою страсть, нарушил запрет, навсегда потерял любимую. Миф об Орфее заканчивается гибелью самого певца. Вакханки, разгневанные на Орфея за то что, он был верен Эвридике, убили его, а голову и лиру бросили в реку. "Вдоль обмирающего Гебра…" – древнее название реки Марицы во Франции, куда, по преданию, бросали его голову и лиру вакханки. Голову и лиру волны принесли к берегам острова Лесбос, под воздействием чего на острове появились великие лирики: Алкей и Сапфо.

"Не лира ль истекает кровью? Не волосы ли – серебром?" – в этих вопросах много личного. Сердце поэтессы истекает кровью, но источает свет любви и поэзии. В судьбе Орфея прослеживается линия жизни самой Цветаевой. В мае 1922 года поэтесса с дочерью Ариадной покинула Россию, направилась в Прагу… Семья воссоединилась. Но началась ностальгия. Эта тоска отобразилась в стихотворении "Рельсы".

Чтец:

—В некой разминованности в нотной.

Нежась наподобие простынь –

Железнодорожные полотна,

Рельсовая режущая синь!

Пушкинское: сколько их, куда их

Гонит! (Миновало – не поют!)

Это уезжают – покидают,

Это остывают – отстают.

Это - остаются. Боль, как нота

Высящаяся… Поверх любви

Высящая… Женою Лота

Насыпью застывшие столбы…

Час, когда отчаянным, как свахой,

Простыни разостланы – твоя! –

И обезголосившая Сафо

Плачет, как последняя швея.

Плач безропотности! Плач болотной

Цапли… Водоросли – плач! Глубок

Железнодорожные полотна

Ножницами режущий гудок.

Растекись напрасное зарею,

Красное, напрасное пятно!

Молодые женщины парою

Льстятся на такое полотно.

Ведущий:

—Пушкинское… "сколько их, куда их гонит!" – строки, взятые из стихотворения "Бесы" А.С. Пушкина, любимого поэта Цветаевой. Речь Цветаевой - об эмигрантах. Как жить дальше? Строку: "Женою Лота насыпью застывшие столбы" следует понимать, исходя из библейской легенды о жене праведника Лота, которому Бог позволил бежать из караемого его гневом города, жена его была превращена в соляной столб за то, что посмела оглянуться. Как же было не оглядываться женам России, которых судьба гнала за пределы Родины…

Словно " насыпью застывшие столбы", тысячи окаменевших сердец… Строки о Сафо – следует понимать так: Сафо – древнегреческая поэтесса 6 века до нашей эры. Известно, что ей пришлось бежать с острова Лесбоса в Сицилию, разделив судьбу аристократии, к которой она принадлежала. По преданию, она покончила самоубийством, став жертвой неразделенной любви. Описываемый же плач – это плач изгнанницы по Родине.

В Чехии Марина Цветаева выросла в поэта, который в наши дни причислен к великим. Самой заветной цветаевской темой стала

философия, психология любви. Стихотворение "Вот опять окно…" – доказательство тому.

Чтец:

—Вот опять окно,

Где опять не спят,

Может – пьют вино,

Может – так сидят.

Или просто – рук не разнимут двое.

В каждом доме, друг,

Есть окно такое!

Не от свеч, от ламп тишина зажглась,

От бессонных глаз!

Крик разлук и встреч –

Ты окно в ночи!

Может- сотни свеч,

Может- три свечи!

Нет и нет уму

Моему покоя.

И в моем дому завелось такое

Помолись , дружок, за бессонный дом,

За окно с огнем.

В 1925 году у Марины родится сын Георгий, в это время она заканчивает писать поэму "Крысолов", восходящую к легенде о флейтисте, который всех крыс заманил в реку, а когда не получил от бюргеров обещанной платы, то выманил детей богатых людей из домов, увел на гору, которая их поглотила, детям уготован рай. Крысолов – флейтист – олицетворение поэзии. Крысы – мещане, бюргеры, обыватели – они убивают души.

Марина и её муж Сергей любят Родину, решают вернуться в отчий край. Муж и дочь Цветаевой были арестованы как враги народа, Марина с сыном едет в Елабугу на Каме в эвакуацию. 31 августа 1941 года она повесится, потому что не сможет больше жить. Сын Георгий погибнет на фронте через 3 месяца после смерти матери.

Смерть поэта также входит в наше бытие. А его бытие принадлежит Будущему. Это будущее уже наступило. Творчеству Марины Цветаевой настал черед. На её стихи поют песни, романсы. Послушайте М. Цветаеву в музыке.

Чтец:

- Поколенье! Я - ваша!

Отражение зеркал.

Ваша – сутью и статью,

И почтеньем к уму.

И презрением к платью,

Плоти – временному!…

До последнего часа

Обращаться к звезде –

Уходящая раса,

Спасибо тебе!

1.3 Царственное слово А.А. Ахматовой, или Просто – душа живет (Жизнь и творчество А.А. Ахматовой)

Оборудование: портрет поэтессы, стенд с иллюстрациями по теме, выставка книг о жизни и творчестве А.А. Ахматовой, кассеты с музыкой группы «Релакс», романсами С. Прокофьева, А. Вертинского.

костюмы тех лет для задействованных учащихся в инсценировании.

Ведущий:

– Мы вас приветствуем в гостиной, посвященной памяти А.А.Ахматовой. Родилась она у берегов Черного моря, во младенчестве впитала в себя дух природы, ее звуки, что помогло ей стать поэтессой. Вслушаемся же и мы в эти звуки, что поможет нам понять поэзию А. Ахматовой.

В этом нам поможет группа «Релакс» - «Рассвет у моря»…

А. Ахматова (1889-1966) – поэтесса Серебряного века русской поэзии (1892-1917).

Ахматова – псевдоним (фамилия бабушки). Настоящая фамилия – Горенко.

Циклы произведений, наиболее известные: «Чётки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Стихотворения» (1958, 1961), «Реквием» (1935-1940).

«Если обратить внимание на хронологию судьбы поэта, получается трехчастная композиция, состоящая из «блистательного пролога» (1912-1922), глубоко трагической центральной части (собственно Судьбы) (1923-1955) и не менее блистательного эпилога, «победы моей над судьбой» (1956-1966)»,- по определению исследователя М. Кралина.

А. Ахматова – о себе.

- Я родилась…под Одессой. Мой отец в то время был отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север – в Царское Село. Там и прожила до 16 лет.

Читать я училась по азбуке Л.Толстого. В 5 лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-французски.

Первое стихотворение я написала, когда мне было 11 лет.

Училась в Царско-сельской женской гимназии.

В 1905 году мои родители расстались, и мама с детьми уехала на юг. Мы целый год прожили в Евпатории, где я дома проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по Царскому Селу и писала великое множество беспомощных стихов. Последний класс проходила в Киеве, в Фундуклеевской гимназии, которую я окончила в 1907 году.

Поступила на юридический факультет Высших женских курсов в г. Киеве.

В 1910 году я вышла замуж за Н. Гумилева, и мы поехали на месяц в Париж.

Переехав в Петербург, я училась на высших историко-литературных курсах Раева.

В 1910 году обнаружился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли к футуристам, другие – в акмеизм. Я сделалась акмеисткой.

Весну 1911 года я провела в Париже… В 1912 году проехала по Северной Италии.

1 октября 1912 года родился мой единственный сын Лев.

Ведущий:

- Уже простое перечисление событий ее тогдашней жизни показывает, насколько активны и насыщенны были ее дни.

Из воспоминаний К. Чуковского и М. Кралина.

К. Чуковский:

- Анну Андреевну Ахматову я знал с 1912 года. Тоненькая, стройная, похожая на робкую 15-юю девочку, она ни на шаг не отходила от мужа, молодого поэта Н.С. Гумилева, который тогда уже, при первом знакомстве, назвал ее своей ученицей.

То были годы ее первых стихов…

Прошло года 2-3, и в ее глазах, и в осанке, и в ее обращении с людьми наметилась одна главная черта ее личности: величавость. Не спесивость, не заносчивость, а именно величавость: «царственная», монументально-важная поступь, нерушимое чувство уважения к себе, к своей высокой писательской миссии.

М. Кралин:

- Необыкновенный успех сборника «Четки» определил место Ахматовой в первых рядах русской поэзии того времени…(52 стихотворения).

За эти первые 10 лет ею было выпущено 5 поэтических книг. Почти все это десятилетие Ахматова окружена толпой поклонников: о ней слагают стихи А.Блок и О.Мандельштам, ее портреты пишут Натан Альтман и Петров-Водкин, Анненков и Модильяни. Романсы на ее стихи создают С. Прокофьев и А. Лурье.

Ведущий:

— Стихотворения А. Ахматовой напоминают романы, они сюжетны, эмоциональны, музыкальны, их форма отточена, ярка. Рядом с фигурой самой поэтессы открываются образы ее трагических «двойников», а за видимой действительностью раскрывается таинственное «зазеркалье». Трагедия одного превращается в трагедию эпохи.

Любовь уже в ранних стихах Ахматовой печальна. Она несет с собой боль и страдание, заканчивается смертью, изменой или охлаждением со стороны любимого.

Послушайте 2 стихотворения и о них: «Читая Гамлета», «Песня последней встречи».

Чтец:

—«Читая Гамлета»

У кладбища направо пылил пустырь,

А за ним голубела река.

Ты сказал мне: «Ну что ж, иди в монастырь

Или замуж за дурака…»

Принцы только такое всегда говорят,

Но я эту запомнила речь,-

Пусть струится она 100 веков подряд

Горностаевой мантией с плеч.

И как будто по ошибке

Я сказала: «Ты…»

Озарила тень улыбки

Милые черты.

От подобных оговорок

Всякий вспыхнет взор…

Я люблю тебя, как 40

Ласковых сестер.

Ведущий: —Стихотворение адресовано, по-видимому, Н. Гумилеву. Опознавательные знаки этой адресации – определение героя как «принца», брата, а также содержание прямой речи героя.

Как и шекспировские герои (Гамлет и Офелия), Он и Она в предверии разлуки. Вечная коллизия, вечная любовь, вечная трагедия. Включение реплик в текст делает его более зримым.

Все это можно представить себе в виде фрагмента из немого кино. Сценарий выглядел бы так.

Место – кладбище, пустырь, река, монастырь. Вне времени. Цветовая гамма – светло-голубая. В воздухе предгрозовое ощущение: любовь, ссора, примирение; горечь, обида, тень улыбки. Переход от длинных строк в 1-ой части к коротким во 2-ой создают иллюзию счастья, но недоговоренность, обозначенная многоточием свидетельствует о другом. Этот же мотив разлуки подчеркивает несоответствие конкретного предметного мира («кладбище», «река», «пустырь») отвлеченным, зыбким деталям («принцы», «100 веков подряд», «тень улыбки»).

Чтец:

— «Песня последней встречи».

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала – их только 3!

Между кленов шепот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой,

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый!

И я тоже умру с тобой».

Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-желтым огнем.

Ведущий:

— Стихотворение названо песней, но в нем больше от новеллы. По уровню драматизма в нем есть что-то бунинское. Это – женский вариант драмы. Есть сюжет и ощущение трагедии. Один отвлеченный образ – «шепот осенний», обманутый злой судьбой, - захватывает и увлекает за собой. Куда? В небытие. Там спасение. Мы видим равнодушие и молчание мира живых людей и диалог с миром природы.

Время действия конкретно – мгновение назад и сейчас. Впереди – бесконечность небытия, одиночества, бесчувствия, что помогает подчеркнуть цветовая гамма: равнодушно-желтый оттенок (шепот осенний, горящие в доме свечи).

Ведущий:

- Поэтесса рано осознала трагическую истину: человек – гость на Земле. Это пророческий дар, почему Ахматова осознает свое бремя: быть «трагическим голосом эпохи».

Слово М. Баженову, его информация – биохроника.

М. Баженов:

- Апрель и май 1925 года она провела в санатории в Царском Селе в связи с обострением туберкулеза.

Начала изучать жизнь и творчество А. Пушкина и архитектуру Петербурга.

В этот период поэтесса знакомится с литераторами М. Волошиным, М. Булгаковым, Л. Мануйловым, Э. Герштейн.

27 октября 1935 года арест Н. Пунина и Л. Гумилева, мужа и сына Ахматовой. 30 октября М. Булгаков помогал Ахматовой составить письмо Сталину об облегчении участи двух близких ей людей. 3 ноября Н. Пунин и Л. Гумилев были освобождены.

10 марта 1938 г. – второй арест сына за участие в молодежной антисоветской террористической организации в ЛГУ. Приговорен сначала к 10 годам исправительно-трудовых лагерей, затем, после пересмотра дела, - к 5.

В конце 1940 года А.Ахматова вступает в Союз писателей СССР.

В июне 1941 года – знакомство в Москве с М.Цветаевой.

В конце сентября 1941 года Ахматову в тяжелом состоянии эвакуировали самолетом из Ленинграда в Москву.

Во время войны до 15 мая 1944 года жила в Ташкенте.

1 июля 1944 года вернулась в Ленинград.

В 1944-1945 годах выступает в Ленинграде в Доме писателей, в Доме ученых, в Доме кино.

4 сентября 1946 года президиум правления Союза писателей СССР постановил исключить М. Зощенко, А. Ахматову из данной организации, т.к. они не стоят на платформе советской власти и не участвуют в социалистическом строительстве.

26 августа 1949 года арестованы Н. Пунин, Л. Гумилев, осуждены на 10 лет лагерей.

В мае 1951 года – у Ахматовой – инфаркт.

21 августа 1953 года в воркутинском лагере умер Н. Пунин.

В этом же году Ахматова восстановлена в СП СССР.

В мае 1955 года Ленинградский литфонд выделил А. Ахматовой дачу в Комарово, которая известна под названием «Будка».

15 мая 1956 года вернулся из лагерей Лев Гумилев (сын).

Ведущий:

- В жизни и поэзии странницы А. Ахматовой был Дом, который служил ей прибежищем.

Этот Дом – Родина. Поэтесса идет от женских стихов к новой теме - глубокие раздумья над разными эпохами русской истории, т.е. разрабатывает жанр исторической лирики.

В 40-ые годы Ахматова рассматривает идеи Смерти, Памяти.

Смерть близких, конец своей жизни…

Память – спасение от террора (он варварство), культура.

Сейчас вы услышите стихотворение, которое стало поэтическим кредо поэтессы.

Чтец :

—Кого когда-то называли люди

Царем в насмешку. Богом в самом деле,

Кто был убит – и чье орудье пытки

Согрето теплотой моей груди.

Вкусили смерть свидетели Христовы,

И сплетницы–старухи, и солдаты,

И прокуратор Рима – все прошли

Там, где когда-то возвышалась арка,

Где море билось, где чернел утес,-

Их выпили в вине, вдохнули с пылью жаркой

И с запахом священных роз.

Ржавеет золото, и истлевает сталь,

Крошится мрамор – к смерти все готово.

Всего прочнее на земле печаль

И долговечней – царственное слово.

Ведущий:

- Прокуратор Рима – Понтий Пилат (20-30-ые годы н.э.), при котором был казнен Иисус Христос, сын Бога был не понят людьми.

Ключевые слова: люди, Бог, орудье пытки, смерть, прочили, ржавеет, печаль, слово.

Бог – спаситель людей, тот, кто искупил своими страданиями грехи мира.

Бог назван не прямо, а через ссылки: един, «свидетели Христовы», «солдаты», «сплетницы-старухи», «прокуратор Иудеи», так как мысль о спасителе Боге очевидна, отсутствием имени Бога поэтесса подчеркивает вину людей.

Конфликт таков: Бог, слово и сердце поэта – люди и их слово.

Перечень однородных придаточных создает ощущение монотонности – как бы чувствуешь ощущение времени.

Поэтесса подчеркивает: вечен Бог с его заповедями о добре, а слово настоящих поэтов – «я» Бога. Поэт обязан выражать Божьи истины, в награду – рождение царственного Слова (не суетного) – его ждет трагическая судьба избранного Богом.

Далее – слово А. Ахматовой.

А. Ахматова:

- В страшные годы ежовщины я провела 17 месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то «опознал» меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом):

- А это вы можете описать?

И я сказала:

- Могу.

Чтец:

- «Посвящение»

Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними «каторжные норы»

И смертельная тоска.

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат –

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылый скрежет

Да шаги тяжелые солдат.

Чтец:

- И упало каменное слово

На мою еще живую грудь

Ничего, ведь я была готова

Справлюсь с этим как-нибудь.

У меня сегодня много дел:

Надо память до конца убить,

Надо, чтоб душа окаменела,

Надо снова научиться жить.

А не то…Горячий шелест лета

Словно праздник под моим окном

Я давно предчувствовала этот

Светлый день и опустелый дом.

Ведущий:

- «Реквием» создавался с 1935 по 1940 год, а напечатан был в 1987 году.

Разворачивается он как драма, мы слышим разные голоса: бабы, поэтессы, Марии. Поэтесса показала трагедию свою и народа.

Почти 2 тысячелетия тому назад весь народ осудил на казнь сына Божьего, предав его. А теперь весь народ, предавая друг друга, спешит друг друга казнить. Слова «Реквиема» обращены к тем, кто сажал, сидел, погиб.

Три голоса – матери, поэта, историка – в конце поэмы сливаются с голосами целого поколения.

Из биохроники М. Баженова.

М. Баженов:

–1 января 1957 г. – встреча на даче у Б. Пастернака с А. Эфрон, писательницей-переводчицей, литературоведом, дочерью М. Цветаевой.

1958 г. – «Стихотворения» - цикл тиражом 25 тыс. экземпляров.

1967 г. – «Стихотворения» - цикл тиражом 50 тыс. экземпляров.

30 мая 1964 г. в музее В. Маяковского состоялся литературный вечер, посвященный 75-летию А. Ахматовой, на который она не смогла прийти.

12 декабря в замке Урсино (г. Катания, Италия) Анне Ахматовой вручена Международная литературная премия «Этна-Таормина» - «За 50-летие поэтической деятельности и в связи с недавним изданием в Италии сборника стихов».

15 декабря Оксфордский университет (Англия) принял постановление о присвоении Ахматовой почетной степени доктора литературы, 5 июня 1965 года степень доктора литературы присуждена.

С 17 по 21 июня А. Ахматова находилась в Париже.

5 марта 1966 года после длительного лечения (от 4-ого инфаркта) поэтесса скончалась.

Ведущий:

- Представляем стихотворения последних лет.

Чтец:

–«Последняя роза»

Мне с Морозового класть поклоны,

С падчерицею Ирода плясать,

С дымом улетать с костра Дидоны,

Чтобы с Жанной на костер опять.

Господи! Ты видишь, я устала

Воскресать, и умирать, и жить.

Все возьми, но этой розы алой

Дай мне свежесть снова ощутить.

Чтец:

— «А как музыка зазвучала»…

А как музыка зазвучала,

Я очнулась – вокруг зима,

Стало ясно, что у причала

Государыня–смерть сама.

Ведущий:

— А. Ахматова предчувствовала уход из этого мира, что Государыня-смерть неумолима, но хотела, чтобы ее царственное слово жило после смерти. Личное восходит к общему, сливаясь с ним – к небу. И так всегда в стихах Ахматовой. Многие ее стихотворения положены на музыку, звучат как песни, романсы.

Послушайте некоторые из них (С.Прокофьев – Э.Андреева – «Настоящую нежность не спутаешь»; А.Вертинский – А.Вертинский – «Сероглазый король», «Темнеет дорога приморского сада»).

Это говорит о том, что просто душа А.А. Ахматовой – живет.

А сейчас пресс-конференция. Победители будут награждены. Вопросы о жизни и творчестве поэтов Серебряного века.

(Литературно-музыкальная гостиная «Час души» о жизни и творчестве М. Цветаевой была проведена. Поэтессы А. Ахматова и М. Цветаева были знакомы).

Задания для исследователей творчества поэтов

1. Можно ли считать цветаевские строки не только самохарактеристикой, но и писательским кредо? Объясните их. «Одна за всех – за всех – противу всех».

2. Какова судьба близких М. Цветаевой: дочерей, сына, сестры, мужа?

3. Кто создал воспоминания о М. Цветаевой?

4. На какие 4 периода раскололась жизнь М. Цветаевой?

5. Какие бы вы книги о М.Цветаевой порекомендовали?

Вопросы для зрителей

1. Где родилась М.И. Цветаева?

2. Ее первые сборники?

3. Где первый сборник был напечатан?

4. Во сколько лет М. Цветаева стала печататься?

5. Можно ли ставить знак равенства между лирической героиней М.Цветаевой и ею?

Вопросы для исследователей

1. Можно ли сказать, что А.Ахматова начала свой путь как поэтесса, а закончила как поэт?

2. Что дало повод Блоку высказать «жестокое слово о первой Ахматовой»?

3. Какие награды получила А. Ахматова?

4. Чем памятны 46-й , 35-й, 38-й, 49-й годы в жизни Ахматовой?

5. Отличие стихотворений поэтессы?

Вопросы для зрителей

1. Какое место занимало в жизни А. Ахматовой Царское Село?

2. Какова судьба «Реквиема»?

3. Какие циклы стихотворений А. Ахматовой вам известны?

4. Почему ее слово – «царственное»?

5. Где похоронена А. Ахматова?

Подведение итогов пресс конференции

Вручение призов

1.4 С.А.Есенин – это вечное

(К 110-летию со дня рождения поэта)

Оборудование: портрет, выставка книг по теме, кассета с записями песен в исполнении современных авторов, костюмы того времени.

Прелюдия: «Не жалею, не зову, не плачу» (С.Сарычев)

Ведущий:

-Есенин Сергей Александрович (1895-1925), русский поэт. С первых сборников («Радуница», 1916; «Сельский часослов», 1918) выступил как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народной души. В 1919-23 входил в группу имажинистов. Трагическое мироощущение, душевное смятение выражены в циклах:

«Кобыльи корабли» (1920), «Москва кабацкая» (1924), поэме «Черный человек» (1925). В сборнике «Русь советская» (1925), поэме «Анна Снегина» (1925) Есенин стремился постигнуть «коммуной вздыбленную Русь», хотя продолжал чувствовать себя поэтом «Руси уходящей», «золотой бревенчатой избы». Историческая тема поднимается в драматической поэме «Пугачев» (1921).

Поэта не стало, когда он был в состоянии депрессии.

С.А.Есенин (из автобиографии).

-Родился я в 1895 году 4-го октября. Сын крестьянина Рязанской губернии, Рязанского уезда, села Константинова. Детство прошло среди полей и степей. Рос под призором бабки и деда. Бабка была религиозная, таскала меня по монастырям. Дома собирала всех увечных, которые поют по русским селам духовные стихи от «Лазаря» до «Миколы». Рос озорным и непослушным. Был драчун. Дед иногда сам заставлял драться, чтоб крепче был.

Стихи начал слагать рано. Толчки давала бабка. Она рассказывала сказки. Некоторые сказки с плохими концами мне не нравились, и я их переделывал на свой лад. Стихи начал писать, подражая частушкам. В Бога верил мало. В церковь ходить не любил. Дома это знали и, чтоб проверить меня, давали четыре копейки на просфору, которую я должен был нести в алтарь священнику на ритуал вынимания частей. Священник делал на просфоре три надреза и брал за это 2 копейки. Потом я научился делать эту процедуру сам перочинным ножом, а 2 копейки клал в карман и шел играть на кладбище с мальчишками (играть в бабки). Один раз дед догадался. Был скандал, и я убежал в другое село к тетке и не показывался до той поры, пока не простили.

Учился в закрытой учительской школе. Дома хотели, чтобы я был сельским учителем. Когда отвезли в школу, я страшно скучал по бабке и убежал домой за 100 с лишком верст пешком. Дома выругали и отвезли обратно. После школы с 16-ти до 17-ти жил в селе. 17-ти лет уехал в Москву и поступил в университет имени Шанявского.

19-ти лет попал в Петербург проездом в Ревель. Зашел к Блоку. Блок свел с Городецким, а Городецкий с Клюевым. Стихи мои произвели большое впечатление. Все лучшие журналы того времени (1915) стали печатать меня, а осенью (1915) появилась моя первая книга «Радуница». О ней много писали. Все в один голос говорили, что я – талант. Я знал это лучше других. За «Радуницей» я выпустил «Голубень», «Преображение», «Сельский часослов», «Ключи Марии», «Трерядницу», «Исповедь

хулигана» и «Пугачев». Скоро выйдет из печати «Страна негодяев» и «Москва кабацкая».

Ведущий:

—Первый сборник стихов Есенина – «Радуница» (1916) – восторженно приветствуется критикой, обнаружившей в нем свежую струю, отмечавшей юную непосредственность и природный вкус автора. В стихах «Радуницы» и последующих сборников («Голубень», «Преображение», «Сельский часослов») складывается особый есенинский «антропоморфизм»: животные, растения, явления природы очеловечиваются поэтом, образуя вместе с людьми, связанными корнями и всем своим естеством с природой гармоничный, целостный, прекрасный мир. На стыке христианской образности, языческой символики и фольклорной стилистики рождаются окрашенные тонким восприятием природы картины есенинской Руси, где все: топящаяся печка и собачий закут, некошеный сенокос и болотные топи, гомон косарей и храп табуна – становится объектом благоговейного, почти религиозного чувства поэта («Я молюсь на алы зори, Причащаюсь у ручья»).

Революция...

С.А.Есенин:

—Солнце златого печатью

Стражем стоит у ворот...

Спите, любимые братья,

Мимо вас движется ратью

К зорям вселенским народ.

В начале 1918 Есенин переезжает в Москву. С воодушевлением встретив революцию, он пишет несколько небольших поэм («Иорданская голубица», «Инония», «Небесный барабанщик»), проникнутых радостным предчувствием «преображения» жизни. Богоборческие настроения сочетаются в них с библейской образностью – для обозначения масштаба и значимости происходящих событий. Есенин, воспевая новую действительность и ее героев, пытался соответствовать времени («Кантата», 1919). В более поздние годы им были написаны «Песнь о великом походе», 1924, «Капитан земли», 1925. Размышляя, «куда несет нас рок событий», поэт обращается к истории (драматическая поэма «Пугачев», 1921).

Имажинизм

Душа грустит о небесах,

Она нездешних нив жилица.

Люблю, когда на деревах

Огонь зеленый шевелится.

Поиски в сфере образности сближают Есенина с А.Б. Мариенгофом, В.Г. Шершеневичем, Р. Ивневым, в начале 1919 они объединяются в группу имажинистов. Есенин становится завсегдатаем «Стойла Пегаса» - литературного кафе имажинистов у Никитских ворот в Москве. Однако поэт лишь отчасти разделял их платформу – стремление очистить форму от «пыли содержания». Его эстетические интересы обращены к патриархальному деревенскому укладу, народному творчеству – духовной первооснове художественного образа (трактат «ключи Марии», 1919). Уже в 1921 Есенин выступает в печати с критикой «шутовского кривляния ради самого кривляния» «собратьев» - имажинистов. Постепенно из его лирики уходят вычурные метафоры.

С.А.Есенин:

—Из стихотворения «Москва кабацкая»

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

В начале 1920-х годов в стихах Есенина появляются мотивы «развороченного бурей быта» (распался длившийся около трех лет брак с З.Н. Райх), пьяной удали, сменяющиеся надрывной тоской. Поэт предстает хулиганом, скандалистом, пропойцей с окровавленной душой, ковыляющим «из притона в притон», где его окружает «чужой и хохочущий сброд» (сборники «Исповедь хулигана», 1921; «Москва кабацкая», 1924).

Событием в жизни Есенина явилась встреча с американской танцовщицей Айседорой Дункан (осень 1921), которая через полгода стала его женой. Совместное путешествие по Европе (Германия, Бельгия, Франция, Италия) и Америке, сопровождавшееся шумными скандалами, эпатирующими выходками Есенина, обнаружило их «взаимонепонимание», усугублявшееся и буквальным отсутствием общего языка (Есенин не владел иностранными языками, Айседора выучила несколько десятков русских слов). По возвращении в Россию они расстались.

С.А.Есенин (стихи последних лет):

Этой грусти теперь не рассыпать

Звонким смехом далеких лет.

Отцвела моя белая липа,

Отзвенел соловьиный рассвет.

На родину Есенин вернулся с радостью, ощущением обновления, желанием «быть певцом и гражданином… в великих штатах СССР». В этот период (1923-25) создаются его лучшие строки стихотворений: «Отговорила роща золотая…», «Письмо к матери», «Мы уходим понемногу…», цикл «Персидские мотивы», поэма «Анна Снегина» и другие.

Главное место в его стихах по-прежнему принадлежит теме родины, которая теперь приобретает драматические оттенки. Некогда единый гармоничный мир есенинской Руси раздваивается: «Русь советская» - «Русь уходящая». Намеченный еще в стихотворении «Сорокоуст» (1920) мотив состязания старого и нового («красногривый жеребенок» и «на лапах чугунных поезд») получает развитие в стихах последних лет: фиксируя приметы новой жизни, приветствуя «каменное и стальное», Есенин все больше ощущает себя певцом «золотой бревенчатой избы», поэзия которого «здесь больше не нужна» (сборники «Русь советская», «Страна советская», оба 1925). Эмоциональной доминантой лирики этого периода становятся осенние пейзажи, мотивы подведения итогов, прощания.

Милые березовые рощи!..

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь…

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

В перекличке образов, поэтических тропов проявляется не только устойчивость эстетической системы Есенина. За всем этим стоит главное – единство нравственно-эстетических ценностей.

Система ценностей в поэзии Есенина едина и неделима; все ее компоненты связаны между собой и, взаимодействуя, образуют единую картину «родины любимой» во всем многообразии деталей и оттенков. Это и является высшим идеалом поэта («Чувство родины-основное в моем творчестве», - подчеркивал Есенин).

Такая целостность поэзии Есенина проистекает из ее народной основы: в фольклоре тоже единая система ценностей. И, конечно же, это - одна из главнейших черт русской классической литературы, в которой не могло быть оправдания «второй», «другой жизни», как не могло быть оправдания оборотню в народной поэзии; в которой двойственность и конформизм всегда получали недвусмысленную оценку. В этом проявляется народность русской литературы, ее связь с народной философией жизни, выраженной в фольклоре, с ориентацией на народное мировосприятие.

В качестве самого высокого идеала в поэзии Есенина выступает родина. В ее зримых земных проявлениях чуткое сердце поэта улавливает душу, облаченную в плоть, как об этом сказано в стихотворении «Мы теперь уходим понемногу…». Даже «на земле угрюмой» поэт «счастлив», потому что «дышал и жил» на родине любимой «с братьями меньшими» и братьями-людьми, которые дороги уже потому, «что живут со мною на земле».

Через все стихотворение проходит тема «той страны»: «не цветут там чащи, // Не звенит лебяжьей шеей рожь…», «… в той стране не будет // Этих нив, златящихся во мгле…». И хотя поэтически здесь используется миф о загробном мире, главное не в нем, а в том, что «той стране» противопоставлены конкретные и характерные приметы «этой» страны – России.

В произведениях народного творчества герой, попадая в иное царство, в волшебную страну, на небеса, в райские кущи, всегда в конце концов возвращается на родную землю, стремится к ней из самого дальнего далека, потому что только на родной земле он может «дышать и жить».

Своеобразным возвращением Есенина к родной земле, к своим человеческим истокам стала поэма «Анна Снегина» - произведение во многом итоговое, в котором личная судьба поэта осмыслена в связи с судьбой народной.

Инсценирование: «Поэт и Анна» (3 глава поэмы).

Ведущий:

—Подобно А.С.Пушкину, который, по словам Ф.М.Достоевского, сроднился с народом за правду, Есенин, пройдя через искушение изысканной метафорой, пришел к такому пониманию искусства, которое определяется верностью художника «простоте, добру, правде» (излюбленной триаде Льва Толстого). Эти ориентиры выразились в языке поэмы – во всем богатстве разговорной народной речи, что бросается в глаза уже с первых строк. В поэме Есенина персонажи «самопроизводятся» через речь и оттого сразу приобретают пластически зримые черты живого лица. Речь каждого настолько индивидуальна, что хорошо помнятся и возница, и мельник, и старуха, и Анна, и даже ее мать, которая произносит всего одну фразу, но определяется в ней, и Прон, и Лабутя, и, конечно же, сам главный герой. Именно здесь проявилась неподдельная народность, которая нашла свое высшее воплощение у великих предшественников Есенина – Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Некрасова…

Центральным, организующим началом поэмы является речь самого Есенина. Голос автора и – шире – личность автора, его

соотношение к миру пронизывает буквально все, скрепляя воедино. Однако автор не навязывает своих взглядов, своего отношения к миру героям – он только «объединяет» их в поэме. Сама же поэма отличается многоголосием, что отвечает духу изображаемой эпохи, борьбе человеческих страстей. Это, пожалуй, и составляет «эпическую основу» поэмы.

Поэма Есенина – лиро-эпическая. Главная ее тема – личная. Сила поэмы как раз в том, что «эпические» события раскрываются через судьбу, сознание, чувства поэта и главной героини. Само название говорит о том, что имя героини звучит как-то особенно и многозначно. Анна Снегина – удивительная полнозвучность, красота аллитерации, богатство ассоциаций. Снегина – символ чистоты белого снега - перекликается с весенним цветением белой, как снег, черемухи, а значит, и символ утраченной навсегда юности. Немало встречается и знакомых по есенинской лирике образов: « девушка в белом», «тонкая березка», «снежная» черемуха («Сыплет черемуха снегом»), напоминающая метель, стихию, « Как метель, черемуха «//Машет рукавом»). Но все знакомое переплавлено в образ главной героини, в единство образного строя поэмы.

Печально, что в некоторых работах прошлых лет образ Анны рассматривался слишком «приземлено» и получал порой вульгарно – социологическое толкование. Так, один из авторов даже называет ее «женой белогвардейца», хотя, как явствует из самой поэмы, муж Анны погиб на фронте еще до Октябрьской революции. С другой стороны, хочется предостеречь и от чрезмерного увлечения поисками прототипов героев, сведения всего богатства произведения какой-то конкретной биографической ситуации. Конечно, в поэме Есенина не могли не отразиться моменты его биографии, но надо помнить, что прототип и художественный образ всегда богаче; герой произведения живет и развивается по законам данного произведения, т.е. по законам искусства, которые тождественны жизни, отвечают жизненной правде, а не правде узкобиографической. К примеру, прототипом Анны Снегиной называют помещицу Л.И.Кашину - молодую, интересную, образованную женщину, которая после революции ни в какие заграницы не уезжала, а работала в 1937году в Москве переводчицей и стенографисткой. Судьба распорядилась так, что Л.И. Кашина была похоронена в 1937 году на одном кладбище с Есениным.

Но вернемся к поэме. То, что Анна Снегина оказалась вдали от России - это, конечно же, печальная закономерность, трагедия многих

русских людей того времени. И заслуга Есенина в том, что он первым показал это.

Но и это не самое главное, если говорить о том, что поэт и Анна расстались, как мы понимаем, навсегда. Надо вновь обратиться к многозначности образа главной героини и понять, что разлука с Анной Снегиной в лирическом контексте поэмы - это разлука поэта с юностью, разлука с самым чистым и святым, что бывает у человека на заре жизни. Но – и это главное в поэме – все человечески прекрасное, светлое и святое живет в герое, остается с ним навсегда – как память , как «живая жизнь», как свет далекой звезды, указывающей путь в ночи:

Далекие, милые были!…

Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили,

Но, значит,

Любили и нас.

Этот эпилог был очень важен для Есенина - поэта и человека: ведь это все помогало ему жить, бороться в себе со своим «черным человеком». Эпилог этот означает еще и то, что прошлое и настоящее для героя взаимосвязаны; он как бы соединяет времена, подчеркивая их неделимость и неотделимость от судеб родной земли, ощущаемой в конкретных и зримых образах «малой родины», где прошли ранние годы жизни поэта и его героини.

Тема родины и тема времени в поэме тесно связаны. В узко хронологическом смысле эпическая основа поэмы такова: основная часть (четыре главы) – это Рязанская земля 1917 года; в пятой главе – эскизный набросок усадьбы, одного из уголков большой деревенской Руси. Разумеется, за судьбой одного из уголков русской земли угадывается судьба страны и народа, но все это дано эскизно, хотя и с довольно четким утверждением «силы» Руси советской («теперь там достигли силы»). Особый интерес представляет не само изображение «эпических событий», а отношение к ним поэта: ведь поэма – то в первую очередь лирическая. Есенин в поэме высказывает, если так можно выразиться, концепцию жизни – свой взгляд на мир, на события , на то, что остается неизменным и вечным.

Думаю:

Как прекрасна

Земля

И на ней человек.

Поэт жив, он рядом с нами, ведь не случайно мы с удовольствием слушаем романсы и песни на его слова. Вашему

вниманию предлагаются произведения поэта в музыке: «Письмо матери» (Е.Кемеровский), «Клен ты мой опавший» (Н.Бабкина), «Вижу сон» (Н.Караченцев), «Отговорила роща золотая» (М.Покровский), «Я московский городской гуляка» (С.Сарычев)

Ведущий:

—Любителям поэзии – тест «С.А.Есенин».

(Группа ребят – на сцену, победители получают призы.)

Тест С.А. Есенин

1.Место рождения С.А. Есенина:

А) Москва

В) Петербург

С) Рязань

Д) Спас-Клепики

Е) Константиново

2.Кружок имени кого посещал поэт:

А) Сурикова

В) Шанявского

С) Петрашевского

Д) Тютчева

Е) Блока

3.Назовите цикл стихотворений С.А. Есенина:

А) «Лебединый стан»

В) «Час души»

С) «Радуница»

Д) «Марине»

Е) «Сыну»

4. К какому литературному течению был близок С.А. Есенин:

А) К символизму

В) К акмеизму

С) К имажинизму

Д) К футуризму

Е) К кубофутуризму

5. С. А. Есенин использует художественный прием антитезы в своем в обращении к теме Родины. Антитеза – это …

А) Сравнение

В) Противопоставление

С) Преувеличение

Д) Преуменьшение

Е) Звукопись

6. Какую тему раскрывает С. А. Есенин в стихотворении «Песнь о собаке»?

А) Тему любви ко всему живому

В) Тему Родины

С) Тему природы

Д) Тему материнства

Е) Тему народа

7. Какой образ для поэта является обобщающим?

А) Образ луны

В) Образ солнца

С) Образ земли

Д) Образ времени

Е) Образ дороги (пути)

8. После Октябрьской революции с каким крестьянским поэтом С.А. Есенин разошелся во взглядах?

А) С Клюевым

В) С Блоком

С) С Городецким

Д) С Бедным

Е) С Маршаком.

9. Укажите имя жены поэта:

А) Изольда

В) Валентина

С) Айседора

Д) Анастасия

Е) Дарья

10. В каком произведении поэт приветствует советскую Русь?

А) «Москва кабацкая»

В) « Любовь хулигана»

С) « Не жалею, не зову, не плачу»

Д) « Русь уходящая»

Е) « Русь советская»

11. Из кого произведения строки:

« Я думаю:

Как прекрасна Земля и на ней человек»?

А) « Тютчев»

В) «Анна Снегина»

С) «Поэма о 26»

Д) «Береза»

Е) «Радуница».

12. Назовите имя учительницы, с которой познакомился поэт на Кавказе:

А) Айседора

В) Лидия

С) Элеонора

Д) Шаганэ

Е) Анна

13. Кто помогал С. Есенину издавать свои книги?

А) Луначарский

В) Маяковский

С) Блок

Д) Клюев

Е) Асеев

14. Назовите имя матери С. Есенина:

А) Липа

В) Екатерина

С) Дарья

Д) Татьяна

Е) Анна

15. С. Есенин работал в чьей типографии ?

А) Блока

В) Клюева

С) Сытина

Д) Шкулева

Е) Иванова

16. Из какого произведения строки:

« Века все смелют,

Дни пройдут,

Людская речь

В один язык сольется»?

А) «Анна Снегина»

В) «Береза»

С) «Русь уходящая»

Д) «Пугачев»

Е) «Поэтам Грузии»

17.Вставьте пропущенные слова:

«Поэма о …..»:

А) 10

В) 15

С) 45

Д) 26

Е) 35

18. Влияние какого поэта сказывается в языке , поэтике

С. Есенина в последние годы жизни?

А) Пушкина

Б) Лермонтова

С) Блока

Д) Клюева

Е) Маяковского

19.Кто издал вокально-символическую поэму

«Памяти Есенина»?

А) Свиридов

Б) Николаев

С) Макаревич

Д) Чайковский

Е) Другое лицо

20.С. Есенин написал – найдите лишнее:

А) «Береза»

Б) «Анна Снегина»

С) «Радуница»

Д) «Не жалею, не зову, не плачу»

Е) «Утро в горах»

21.Как поэт призывал относиться к природе?

А) Покорять

Б) Отдалять от себя

С) Использовать

Д) Изучать

Е) Беречь и охранять

22.С. Есенин стал «подмастерьем у народа, у языкотворца»,-

чьи слова?

А) Маяковского

В) Блока

С) Клюева

Д) Горького

Е) Гумилева

23. Кому посвящена поэма «А.Снегина»?

А) Лидии

В) Ирине

С) Анне

Д) Айседоре

Е) Дарье

24. Кто сказал о Есенине:

« Какой чистый и какой русский поэт»?

А) Гумилев

Б) Блок

С) Маяковский

Д) Клюев

Е) Горький

25.В каком городе умер С. Есенин ?

А) В Самаре

Б) В Париже

С) В Рязани

Д) В Москве

Е) В Ленинграде (В Петербурге)

1.5 П.Н.Васильев, каким его не знали

Оборудование: выставка книг поэта, иллюстраций с комментарием о жизни и творчестве поэта, кассета с записью песни И.Талькова «Поэты не рождаются случайно», костюмы к сценкам.

Песня И. Талькова «Поэты не рождаются случайно», композиция И. Баха.

Стихотворение Поперечного «Он пришел из Павлодара»

Он пришел из Павлодара

От полуденных степей,

Тяжесть песенного дара,

Взяв из недр земли своей.

И еще над самой бровью –

На отчаянном челе

Отсвет, высеченный болью

И любовью в той земле.

Где созвездья дикошары,

Луны, словно табуны,

Кони – рыжие пожары,

Девы – сказочные сны.

В той земле, пустой и пенной,

В синь, в овсы, в ржаной сугрев

Яблони над ним запели

Песню жизни нараспев,

И в рубашке той атласной,

Ярмарочной и хмельной,

Он в Москве, на Пресне Красной,

Песню ту пустил волной.

Песню яркую, со звоном,

Что раздольна и пышна.

По Российским перегонам

Стенькой Разиным пошла.

Песня под гитару посвящается П. Васильеву.

Автор – А.Гатов.

Тебе удел высокий дан,

А ты грустишь, не видя света,

И запыленный таракан

Живет в чернильнице поэта.

А ну-ка вызови его,

И вот тебе перо, чернила.

Хочу, чтоб наших душ родство

На радость людям послужило.

Все тот же и всегда иной

Пусть очаровывает снова.

Твой голос бархатный, степной,

Звуча то нежно, то громово

Свой дух Буслаевский смирив,

Не отвечая на злоречье,

Явись – умен, кудряв, красив -

На поэтическое вече.

Ведущая:

—Дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в нашей Литературно-музыкальной гостиной:

«Васильев, каким мы его не знали».

В чем только не обвиняли Васильева: и в пьянстве, и в буйстве, и в антисемитизме, и в шпионаже. Кто только не травил его: от пролеткультовских критиков до великого пролетарского писателя А.М. Горького. Русоволосый юноша, прибывший из Сибири в Москву с твердым намерением завоевать её олимпийские вершины, имел не только дерзость молодости и самоуверенную убежденность в силе своего таланта. За его плечами были годы упорной учебы и работы, немало стихотворений, напечатанных в Сибирской периодике.

Родился Васильев 25 декабря 1909г. в г. Зайсане (Казахстан), что на Китайской границе. Его отец, Николай Корнилович, преподаватель математики, выходец из Сибирского казачества, мать – Глафира Матвеевна- дочь торговца скобяными товарами Ржаникова, окончила гимназию в Павлодаре, увлекалась музыкой, чтением книг.

На формирование поэтического характера Васильева оказали большое влияние бабушка (по отцу) Мария Федоровна и дед Корнила

Ильич. Неграмотные, они обладали редким даром сочинять и рассказывать, им и обязан Васильев во многом знанием фольклора.

Детство и отрочество Васильева связаны с тремя городами: Павлодар, Атбасар, Петропавловск. Сначала он учился в Петропавловском городском училище, а с 1919г. – в Павлодаре, где окончил школу 2-й ступени. Большая семья Васильевых славилась гостеприимством, двери дома были одинаково открыты для русских и казахов. В 1927-1929г. Васильев жил в Москве, с 1928г. – в Омске. С 1933 по 1936 г. много ездил по стране, часто его можно было видеть и в Москве. Большому российскому поэту, когда его вели на расстрел, было всего 26 лет. О жизни и судьбе его рассказывает деливший с ним радости и горести, сам человек не легкой судьбы, долгие годы прятавший переписку с Павлом Васильевым даже от самых близких людей, Евгений Михайлович Туманский.

Туманский:

—Я познакомился с Васильевым солнечной осенью 1927 года на Гальяновке – в студенческом общежитии, за Покровским мостом, что у Яузы – самой большой из речек, которая протекает через Москву.

Накануне утром студенты литературного отделения рабочего факультета Сухотин, Зайцев, сибирские парни, сказали мне, что придут вечером с поэтом Павлом Васильевым. Он приехал из Омска, ему негде ночевать, третьи сутки околачивается на Казанском вокзале. Мировой парень. Вот как это было.

(Сценка)

П. Васильев :

—Здравствуйте, в вашей библиотеке полно книг западной литературы: Флобер, Стендаль. Вы счастливы! За этими книгами я давно охочусь!

Казах:

—Паша, прочти нам что-нибудь свое, из азиатского.

Васильев:

—Хоть волос русый у меня,

Но мы с тобой во многом схожи:

Во весь опор пустив коня,

Схватить земли смогу я тоже.

Над пестрою кошмой степей

Заря поднимет бубен алый,

Где ветер плещет гибким талом,

Мы оседлаем лошадей.

И в час, когда падут туманы

Ширококрылой стаей вниз,

Мы будем пить густой и пьяный

В мешках бушующий кумыс.

Казах:

—Ай, Пашка, ай молодец! Степь я увидел и аул мой! Это же надо так уметь. Нельзя такой умной голове пропадать. Ни-ни. Нельзя! Иди к нам на рабфак искусств, большим артистом станешь! Это я тебе говорю, Байдабин.

Туманский:

—Рабфак искусств нельзя представить себе без имени Луначарского. Это учебное заведение было открыто в Москве в первой половине 20-х годов по предложению наркома Луначарского для одаренной молодежи. Имелось три отделения: литературное, театральное, изобразительное. 20-е годы, в отличие от 30-х, были вот какими: литературная обстановка очень благоприятна для проявления талантов. Было много издательств государственных и частных. Такого ощущения свободы, которая установилась после революции и гражданской войны, потом уже не было. Даже читали сочинения злейшего врага Советской власти, организатора контрреволюционных восстаний Бориса Савенкова. Луначарский часто бывал в своем детище, выступал, читал лекции, слушал студентов. На рабфак Васильев, так как был не рабоче-крестьянского происхождения, принят не был. Он обратился к Луначарскому. Вот как это происходило. (Сценка)

Луначарский:

—Вот вам записка: «Молодой человек, Павел Васильев, хотя он не числится рабочим, имеет сильное желание получить художественное образование. По-моему, ему надо экстренно помочь». Перед приемной комиссией. Ответы членов комиссии Васильеву:

Луначарский ратует за то, чтобы Вы получили широкое образование, а мы придерживаемся Сталинской комиссии: социализму нужен фанатик, узкий специалист, деловик, винтик, придаток машины.

Ты не из рабоче-крестьянского округа, не владеешь серпом и молотом, значит, человек четвертой категории – интеллигент – вольнодумец. Из тебя не сделать счастливый винтик машины.

Васильев:

—Мой дед Корнила говорил: «Ни при каких случаях не вешай нос, Пашка. Смелость города берет».

Туманский:

—Васильев присутствовал на рабфаке в качестве вольнослушателя. Выступал со своими произведениями. Однажды при этом присутствовал Маяковский.

Васильев:

—Все также мерен листьев тихий шум,

И также вечер голубой беспечен,

Но я сегодня полон новых дум,

Да, новых дум я полон в этот вечер.

И в сумраке слова мои звенят –

К покою мне уж не вернуться скоро,

И окровавленный упал закат

В цветном дыму вечернего простора.

Моя республика, любимая страна,

Раскинутая у закатов, всего себя отдам сполна,

Всего себя, ни капельки не спрятав.

Маяковский:

—А вот Есенин писал: «Но только лиры милой не отдам!» Ты что же, любезный, полемизируешь с Российским поэтом?

Васильев:

— Да. Хоть я и люблю Есенина, но у меня, Пашки Васильева, своя голова, а у него своя.

Маяковский:

—Хвалю, что так думаешь своей головой! Однако знай: такого нынче не любят. На вечер в Политехнический пропустить сего молодца, а с ним лучших десять студентов.

Ведущая:

—Васильев продолжает традиции Есенина. Но у него свой стиль, свой почерк. Послушайте в сравнении 2 стихотворения, положенных на музыку: С. Есенин, П. Васильев («Письмо к женщине», «Снегири взлетают красногруды»).

Ведущая:

— Со своей первой женой Галиной Васильев встретился в 1928 году. С ней он пишет:

Вся ситцевая, летняя, приснись,

И, может быть, покажется мне снова,

Что ты опять попала ко мне в плен,

И, как тогда, всё будет бестолково –

Весёлый зной загара золотого,

Пушок у губ и юбка до колен.

Ей - 17 лет, Павлу – 18,5.

Некоторое время она живёт в Омске, учится в художественном техникуме, после его окончания едет к мужу в Москву. Постепенно в семью входит разлад. Васильев напишет:

Я боюсь, чтобы ты мне чужой не стала,

Дай мне руку, а я поцелую её,

Ой, да как бы из рук дорогих не упало

Домотканное счастье твоё!

Галина собирается стать матерью. Решает на время уехать в Омск к родителям. А настроение поэта этого времени лучше всего отражает стихотворение:

Не добраться к тебе!

На чужом берегу

Я останусь один,

Чтобы песня окрепла,

Всё равно в этом гибком пропащем снегу

Я тебя дорисую хоть дымом, хоть пеплом.

Литературный талант Васильева расцветает.

Он чрезвычайно популярный поэт. Послушайте некоторые из его стихотворений: «Бухта», «По Иртышу», «Переселенцы», «Павлодар», «Сердце», «Конь».

Туманский:

— Идеолог партии Бухарин критиковал творчество Есенина. Бухарина тревожило, что после смерти Есенина появились кружки хулиганов. В защиту Есенина подал голос П. Васильев.

П.Васильев выступил и против А.М.Горького, имя которого хотели присвоить рабфаку, детищу Луначарского, на конкурс произведений поэт написал рассказ «Как расстреливали царскую семью в Екатеринбурге» (по рассказу чекиста), где осудил представителей Советской власти. Васильева посчитали тем, кто очерняет чекистов и новую власть, он был объявлен врагом народа, отчислен из вольнослушателей рабфака.

Вторая жена Васильева – Елена Вялова. Я решил летом зайти к своему другу. Стучу в дверь. Жена Лена её открывает не сразу (Сценка).

Лена:

– Слава Богу! Это Вы! Я думала, что приехали за Пашей. (Ставит цветы в вазу).

Васильев (выходит):

– Меня зачислили во враги народа. Читал? (Подаёт газету). Это «Литературная газета». Статья «Подвиги Васильева». Я обвиняюсь в злостном хулиганском поведении, в проведении гнилой безыдейности, пошлости. Это статья М. Горького (Бросает газету на пол. Злится). А вот Пастернак этого не напишет. И Прокофьев – тоже. А Безыменский на 1 съезде Союза писателей осудил Клычкова – поэта апологии идиотизма деревенской жизни. Из-за этой клеветы Клюев сослан в Нарымский край.

(Берёт за локоть Туманского).

Жень, статья в газете – роковая чета. Меня скоро заберут.

(Стучат в дверь).

Входят из милиции (2):

–Вы арестованы.

Васильев:

–Я вам прочту стихи.

Мы живём, под собой не чуя страны,

Наши речи за десять шагов слышны,

А где хватит на полразговорца,

Там припомнят кремлёвского горца,

Толстые пальцы, как черви, жирны,

А слова, как пудовые гири, верны,

Тараканьи смеются усища…

(Стихи Мандельштама).

Следователь:

–Прекратить. (Уводят Павла).

Ведущая:

–Шло страшное время, насыщенное страхами, безысходностью. В Москве начался процесс троцкистско-зиновьевского террористического центра. Зиновьев, Каменев и 14 других подсудимых были расстреляны.

23 января 1937 года начался процесс Пятакова…..

Васильев был посажен в 1937 году в Бутырскую тюрьму Москвы, а 16 июля 1937 года – расстрелян, на расстрел его несли на руках, позвоночник был сломан, один глаз вытек (по рассказам очевидцев).

Итак, имя поэта будет жить.

Вспомним: насильственной смертью умерли Пушкин, Грибоедов, 26-летний Лермонтов. Однако они навечно остались в памяти. Останется в памяти читателей и погибший 26-летний Васильев, который каждой своей строчкой рвался к людям, их сердцам и душам.

Единственная дочь Васильева Наталья Фурман живёт в Рязани, регулярно бывает на Васильевских чтениях в Павлодаре.

( Звучит органная музыка И.Баха, побуждающая задуматься о смысле жизни).

Литература

1 Белкина М. О. Скрещение судеб: попытка Цветаевой двух последних лет её жизни. – М. : «Книга», 1988.– 210 с.

2 Волков А.А. Художественные искания Есенина. – М. : «Просвещение», 1976.– 156 с.

3 Виноградов В.В. О позиции А.Ахматовой. – М. : «Педагогика», 1989.– 252 с.

4 Гаспаров М.А. О русской поэзии. – М. : «Азбука»,2001.– 155 с.

5 Гинзбург Л.В. О старом и новом. – М. : «Правда», 1987.– 230 с.

6 Жирмунский В.М. А.Ахматова. Стихотворения и поэмы «Библиотека поэта». – М. : «Советский писатель»,1977.– 150 с.

Казымова Т.П. русские поэты19 века: вторая половина. – М. : «Просвещение», 1994.– 205 с.

7 Коркин В.А. Час другим. – М. : «ЭКСМО - ПРЕСС», 1999.– 435 с.

8 Кошечкин С.С. С.Есенин. Раздумья о поэте. – М. : «Просвещение», 1977.– 203 с.

9 Кралин М.Л. Времена Ахматовой. – М. : «Цитадель», 1987.– 156 с.

10 Лукиницкая В.В. Из двух тысяч встреч. – М. : «Правда», 1987.– 156 с.

11 Марченко А.В. Поэтический мир Есенина. – М. : «Просвещение», 1972.–76 с.

12 Никулина М.И. Под большим шабром голубых небес. – Екатеринбург: «Средне- Уральское книжное издательство», 1992.–236 с.

13 Наумов Е.А. Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха. – Ленинград: «Просвещение», 1973.– 166 с.

14 Прокушаев Ю.А. С.Есенин. Образ. Стихи. Эпоха. – М. : «Просвещение», 1979.–200 с.

15 Тютчев Ф,И, Стихотворения. – Алма-Ата: «Мектеп», 1984.– 159 с.

16 Туманский Е.С. Васильев, каким его не знали. – Самара: «Самарское книжное издательство», 1992.– 95 с. 17 Цветаева М.И. Сочинения в двух томах. – Минск: «Народная А.Света», 1988.– 350 с.

РЕЦЕНЗИЯ

на учебно-методическое пособие «Литературно-музыкальная гостиная» (сборник) Бернгардт Ирины Вячеславовны, преподавателя колледжа ПГУ им.С.Торайгырова

В настоящий сборник включены собранные усилиями Бернгардт И.В. сведения об известных русских писателях и поэтах – Ф.Тютчеве, М.Цветаевой, А.Ахматовой, С.Есенине и Павле Васильеве, носящие характер историко- биографического обзора жизни и творчества названных художников слова.

Составитель включил в сборник материал о писателях, жизнь и творческая деятельность которых отличалась необычностью и драматичностью.

Примечательно то, что материал сборника преподнесен не в общепринятом, традиционном виде, а в весьма оригинальной форме – соответственно его названию – в виде сценария литературно-музыкальных гостиных. Информация воспринимается свежо, вызывает несомненный интерес слушающих (зрителей), каждый как будто непосредственно соприкасается с творчеством, с личностью самого писателя, с его судьбой.

В изложении материала соблюдена логическая последовательность, каждая часть сборника структурно и содержательно выдержана. Приведены иллюстрации из произведений каждого автора и краткие комментарии.

Материал сборника может быть использован в качестве дополнительной литературы на уроках по русской литературе в старших классах средней общеобразовательной школе, в колледже, а также на специальных факультативах, внеклассных мероприятиях.

На основании вышеизложенного, считаю возможным рекомендовать учебно-методическое пособие «Литературно-музыкальная гостиная»как сборник Бернгардт И.В. к опубликованию.

РЕЦЕНЗЕНТ - Шаймарданова С.К., кандидат филологических наук, профессор ПГУ им. С.Торайгырова __________