Реферат: по литературе Тема: Художественный перевод стихотворений Д. Н. Г. Байрона

НОУ СОШ «ВЕНДА»

Реферат

по литературе

Тема: Художественный перевод стихотворений Д.Н.Г.Байрона

г.Москва

2006 год.

Оглавление

• Вступление
• О Байроне
• Переводчики Байрона
• О ходе работы над переводом ст.
• О смысле стихотворения
• Сравнение авторского перевода « I saw thee weep» с переводами С.Маршака и Д. Михайловского
• О переводе в общем
• Заключение
• Список источников информации

Вступление.

Моя работа называется «Художественный перевод стихотворений Байрона». Было много причин, по которым я обратилась к этой теме. Одна из них – интерес к творчеству Джорджа Ноуэля Гордона Байрона, как к одному из самых известных романтиков XIX века. Поэт, которым восхищались А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, В.А.Жуковский, не может не привлекать внимания читателей и исследователей.

Вторая причина – обращение к Байрону как к английскому поэту. Собственные попытки перевода его произведений с английского языка на русский могут способствовать возникновению интереса к переводческому труду, пониманию сложностей профессии переводчика, трудностей перевода.

***

Обратимся за помощью к опытному мастеру перевода Н.Гумилеву: "Первое, что привлекает внимание читателя и, по всей вероятности, является важнейшим основанием для создания стихотворения, - это мысль или, точнее, образ, потому что поэт мыслит образами. За выбором образа перед поэтом становится вопрос о его развитии и пропорциях. То и другое определяет выбор числа строк и строфы. В этом переводчик обязан слепо следовать за автором. Не- возможно сокращать или удлинять стихотворение, не меняя в то же время его тона, даже если при этом сохранено количество образов. Переводчик поэта должен быть сам поэтом. И он должен забыть свою личность, думая только о личности автора. В идеале переводы не должны быть подписными".

Поэтому прежде чем начинать осмысливать творчество Байрона и заниматься художественным переводом, я хотела бы рассказать о биографии поэта, чтобы глубже вникнуть в его поэзию – ведь жизнь автора отражается на содержании его произведений.

1.Джордж Ноуэль Гордон Байрон.

Джордж Байрон явился одним из родоначальников и яр­чайшим представителем литературного и философского ро­мантизма. Это течение впервые заявило о самоценности твор­ческой личности, противопоставив ее осторожному, консерва­тивному диктату посредственности. Трагический разрыв лич­ности и общества, непонятость и одиночество поэта, его право на самореализацию не только в литературе, но и в личной жизни — вот те ценности, которые составили основу творче­ства Байрона.

БАЙРОН (Byron) Джордж Ноэл Гордон (1788-1824)

Семья . Байрон принадлежал к аристократической, но обедневшей семье, в десять лет после смерти деда (отец бежал от долгов во Францию вскоре после рождения будущего поэта) унаследовал титул лорда. Детство, проведенное в разваливающемся замке, где все напоминало о нищете, тяжелые столкновения с властолюбивой, ожесточившейся матерью, физический изъян, — небольшая хромота, которая провоцировала нередкие насмешки, — все это способствовало рано пробудившемуся чувству одиночества и собственной чужеродности окружающему миру. Это чувство стало одной из доминант лирики Байрона. Студентом Кембриджского университета он опубликовал сборник «Часы досуга» (1807), а славу ему принесла поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда», печатавшаяся отдельными выпусками с 1812 по 1818. Поэзию Байрона воспринимали как манифест поколения, считавшего свою эпоху историческим безвременьем. Связывая, как многие сверстники, надежду на торжество справедливости и вольности с Великой французской революцией 1789, Байрон трагически пережил перерождение республики в диктатуру, а затем в империю, подчиненную наполеоновскому «деятельному деспотизму» (А. С. Пушкин). Подавленность, разочарование, горечь обманутой мечты, окрасившие поэзию Байрона, доносят отголоски духовной атмосферы тех лет.

Из-за конформистски настроенного общества, неудачного брака с Аннабелой Мильбэнк, а также скандала в обществе по поводу его отношений со сводной сестрой Августой Ли, в 1816 году Байрон покидает родину навсегда. Пережитое потрясение стало «вечным ядом», отравляющим его жизнь в оставшиеся годы. Оно наложило отпечаток на тональность цикла стихотворений «Еврейские мелодии» (1815), где отзываются метафоры Библии, на поэму « Шильонский узник» (1816), драматические мистерии «Манфред» (1817) и «Каин» (1821). Эти произведения, как и созданный в1813–14 триптих «восточных» поэм («Гяур», «Корсар»,«Лара» с их ориентальным фоном, создающим ощущение красочности, эмоциональной насыщенности жизни), закрепили представление о байроническом герое как истинном выразителе социальной психологии своего века. «Тоски язвительная сила» побуждает этот персонаж к бунтарству, попыткам радикально изменить собственную духовную сущность, но чувство своей ненужности на земле остается непреодоленным. Поэмы Байрона, построенные как лирическая исповедь персонажа, сочетающего в себе черты незаурядной личности и типа, свидетельствующего о верованиях и болезнях эпохи, стали литературным событием. Сходство, а нередко спор с этими поэмами распознается в творчестве многих современников Байрона (в «Цыганах» А. С. Пушкина, в «Герое нашего времени» М. Ю. Лермонтова, у А. Мицкевича, А. де Виньи).

В Швейцарии, где прошли первые месяцы изгнания, а затем в Италии Байрон пережил творческий подъем, приступив с осени 1817 к поэтической хронике «Дон Жуан», в которой сочетаются лиризм, сатира и обозрение нравов, а трактовку «вечного» сюжета о севильском обольстителе определяет пафос свободного самоутверждения личности. Вопреки мнению Пушкина, находившего, что «гений Байрона бледнел с его молодостью», это неоконченное произведение говорит о новых чертах его художественного мышления, отчасти соприродного эстетике «Евгения Онегина».

Страстная влюбленность в графиню Терезу Гвичьоли, лишенную возможности соединить свою судьбу с Байроном, способствовала сближению поэта с карбонариями и активному участию — вместе с ее отцом и братьями — в итальянском освободительном движении. Поэт, снискавший во всем мире репутацию «Колумба новейших дней», как отозвался о нем П. А. Вяземский, мечтал о «поэзии политики», означающей прямую вовлеченность в революционные коллизии эпохи, и до конца сохранил ненависть к «тиранам», которым адресованы его страстные обличения. С началом греческого восстания против османского владычества Байрон подчинил свою жизнь борьбе за освобождение Эллады, на собственные средства собрав и вооружив отряд, с которым прибыл к месту событий. Его безвременную смерть, результат развившейся лихорадки, оплакивала вся передовая Европа.

Новаторское творчество Байрона заставило его современников на многое в жизни взглянуть глубже и ответственней. Поэт смело связал поэзию и проблемы художественного творчества с философскими, научными идеями века, и взгляд его был устремлен далеко вперед. По сей день поэзия Байрона волнует умы людей, развивает их чувства.

2.Переводчики Байрона.

Байрон был одним из тех поэтов, который был признан ещё при жизни, и многие классики литературы интересовались его творчеством.

Творчество Байрона нашло отклик в нашей стране. Им зачитывались лучшие умы России– для них его поэзия необыкновенно ярко, оригинально. Именно поэтому существует множество стихотворных переводов Байрона на русский язык: В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова, А.Н. Плещеева, К.Д. Бальмонта, С.Я. Маршака, В.В. Левика, Б. Пастернака, Т. Гнедича и многих других. Я хотела бы рассказать про наиболее выдающихся и известных из них.

ЖУКОВСКИЙ Василий Андреевич (1783-1852), русский поэт, почетный член (1827), академик (1841) Петербургской Академии наук. Начав как сентименталист («Сельское кладбище», 1802), стал одним из создателей русского романтизма. Его поэзия насыщена меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады «Людмила», 1808, «Светлана», 1808-1812). Перевел «Одиссею» Гомера, произведения Ф. Шиллера, Дж. Байрона. Писал литературную критику.

Жуковский в России был первым «настоящим» поэтом. Он первым занялся переводами, в том числе и Байрона. Издав в 1802 году элегию Т.Грея «Сельское кладбище», Жуковский серьезно занялся переводами, и благодаря ему русский читатель узнал Джорджа Байрона, Вальтера Скотта и многих других.

Прочитав «Шильонский узник» - самую известную поэму Байрона, переведенную Жуковским, я поняла, насколько точно Жуковскому удалось перевести Байрона, передать читателям именно то, что замышлялось автором.

Меня очень заинтересовало мнение Жуковского о творчестве Байрона: Байрон - христианин «только по эпохе, в которую живет, а неверующий по своему образу мнения и чувствования», он «присоединяет к сильному меланхолическому чувству силу негодования и презрения. Главный источник его меланхолического негодования есть скептицизм». Замечу, что меланхолия, согласно концепции Жуковского, это грусть «невозвратной утраты», легко переходящая в отчаяние, иначе говоря - это неверие в бессмертие души, неверие в Промысел Божий. Байрон множество раз нарушал все правила: нравственные, социальные и поэтому чувствовал себя одиноким среди множества людей его окружающих. Жуковскому, делавшему такой глубокий анализ личности Байрона, последний был близок по духу. Жуковский обладал лиричным, художественно богатым, красочно-эмоциональным языком, и это облегчало передачу столь сложной палитры словесных красок с английского на русский язык.

В заключение своего рассказа о Жуковском и его переводах, я хотела бы процитировать строки Байрона в переводе Жуковского из поэмы «Шильонский узник».

«…То было – тьма без темноты;

То было – бездна пустоты

Без протяженья и границ;

То были образы без лиц;

То страшный мир какой-то был,

Без неба, света и светил,

Без времени, без дней и лет,

Без промысла, без благ и бед.

Ни жизнь, ни смерть – как сон гробов,

Как океан без берегов,

Задавленный тяжелой мглой,

Недвижный, темный и немой.»

Читая и перечитывая поэзию и прозу одного из величайших наших писателей – Михаила Юрьевича Лермонтова, постоянно чувствуешь его безмерную печаль, мятежную душу, его бунтарство. Лирика, поэмы, драматические произведения покоряют романтическим пафосом, высокими чувствами и сильными страстями, они проникнуты острой и напряженной мыслью.

Говоря о Лермонтове, не лишним будет упомянуть и то, что они с Байроном были похожи. Похожи своей судьбой. Оба жили вдалеке от своей Родины, оба переживали из-за своей внешности. М.Ю. Лермонтову нравилось творчество Байрона, мрачность его произведений, любовь к одиночеству. Поэтому многие произведения английского лорда были переведены русским поэтом.

В основном Лермонтов переводил стихотворения Байрона («Душа моя мрачна»; «Прости! Коль могут к небесам…», «В альбом» и многие другие). Подтверждая то, что поэту нравилась мрачность стихотворений Байрона, я хотела бы процитировать произведение Байрона «Душа моя мрачна».

«…Пусть булет песнь дика. – Как мой венец,

Мне тягостны веселья звуки!

Я говорю тебе: я слез хочу, певец,

Иль разорвется грудь от муки.

Страданьями была упитана она,

Томилась долго и безмолвно;

И грозный час настал – теперь она полна,

Как кубок смерти, яда полный.»

Особое внимание изучению английского языка Пушкин уделяет во время южной ссыпки. В дальнейшем изучение продолжается, но в конце 1825 года его познания были еще недостаточными. Об этом Пушкин пишет в своем письме Вяземскому: “Мне нужен английский язык – и вот одна из невыгод моей ссылки: не имею способов учиться, пока пора. Грех гонителям моим!”

Именно чтение Байрона с его удивительно образной и яркой поэзией подвигло молодого Пушкина на переводы Байрона - таким образом, созревало его собственное поэтическое перо. Его переводы остались неизвестными для широких масс, так как эти работы были пробными вариантами переводов. А в дальнейшей взрослой жизни Байрон был для Пушкина эталоном, к которому он стремился и которого, может быть, даже превзошел.

Итак, подводя итог своему знакомству с творчеством переводчиков Байрона, я хотела бы отметить, что переводчики поэта были под стать ему самому. Поистине лучшие поэты России переводили Байрона. И, понаблюдав за творчеством этих замечательных переводчиков, я решила сделать собственный перевод.

3. Ход работы.

Эпиграфом ко всей работе будут слова А.Данте: "Пусть каждый знает, что ничто, заключенное в целях гармонии в музыкальные основы стиха, не может быть переведено с одного языка на другой без нарушения всей его гармонии и прелести".

Для своей работы я выбрала стихотворение «I saw thee weep». Оно было написано Байроном приблизительно в 1615 году.

I saw thee weep – the big bright tear

Came o`er that eye of blue;

And then methlought it did appear

A violet dropping dew:

I saw thee smile – the sapphire’s blaze

Beside thee ceased to shine;

It could not match the living rays

That filled that glance of thine.

As clouds from yonder sun receive

A deep and mellow dye,

Which scarce the shade of coming eve

Can banish from the sky,

Those smiles unto the moodiest mind

Their own pure joy impart;

Their sunshine leaves a glow behind

That lightens o`er the heart.

Я решила переводить стихотворение, не пользуясь какой либо дополнительной литературой, т.е. перевести стихотворения так, как я себе до этого представляла процесс перевода.

Сначала я решила сделать подстрочный перевод. Для этого мне необходимо было просто перевести стихотворение, не придавая ему стихотворной формы.

Первым делом, несколько раз внимательно прочитав стихотворение, я поняла, что оно логически разделено на две части, имеющих одинаковый смысл, однако первая часть посвящена конкретному примеру, а другая более абстрактному размышлению на тему. По названию «I saw thee weep» («Ты плачешь») можно предположить, что речь в стихотворении пойдет о романтических чувствах и эмоциях.

Разделив таким образом стихотворение, я начала переводить первую часть. Однако уже на этом этапе работы я столкнулась с определенными трудностями. Первая трудность связана с некоторыми особенностями языка, в частности, с категориями рода, числа, падежа, времени. В некоторых строфах этого стихотворения возможен был различный перевод и различная трактовка. Например, строку «…The big bright tear came over that eye of blue…» можно перевести по-разному. Можно перевести как: «Большая яркая слеза скатилась из глаза голубой», а можно: « Большая яркая слеза скатилась из голубого глаза». Мне показался наиболее логичным первый вариант, так как далее идет строка «And then methlought it did appear a violet dropping dew » что переводиться, как «… И затем проявляется фиалковой росой». Возможно, что говорилось о том, как слеза скатилась из голубого глаза и проявилась фиалковой росой, а возможно, что в данном примере автор имел в виду, что слеза скатилась голубой, а затем проявилась фиалковой росой. В стихотворении было еще несколько подобных моментов, которые, безусловно, осложняли процесс перевода.

Однако, справившись с этими трудностями, я записала такие слова:

Я видел тебя рыдающей,

когда большая яркая слеза

падала из глаз голубой (падала из голубого глаза),

а затем проявлялась фиалковой росой.

Я видел тебя улыбающейся-

Даже сапфировый блеск переставал светить,

В нем нет столько живых лучей,

Сколько их есть в твоей улыбке.

Затем я принялась за перевод второй части. Здесь я не столкнулась с проблемой, о которой я писала выше, однако большей проблемой для меня стало осознание смысла этой части.

Как тучи от солнца

Получают глубокую и сочную краску,

Которую даже тень наступающего вечера

Едва ли может изгнать с неба,

Так улыбки в самом плохом настроении

Их собственный чистый восторг передают,

Их свет оставляет блеск (теплоту) за собой,

Что облегчает сердце.

Недавно я прочитала такие строки: «Главное правило художественного перевода - НЕ переводить дословно» . Это меня несколько удивило, однако, приступив к художественной обработке получившегося перевода, я поняла, что это высказывание близко к истине. Очень сложно дословно перевести, не отходя при этом от смысла стихотворения. Я просмотрела переводы и оригиналы других стихотворений Байрона и выяснила, что все переводчики также переводят стихотворения, не слишком соответствуя словам поэта. У них получаются очень красивые стихотворения, близкие по смыслу к оригиналу, однако не соответствующие ему во многом.

Итак, в процессе обработки текста мне пришлось отступать от подстрочной версии и заменять многие строки более поэтически логичными.

Наконец, после всех трудностей, я облекла свой перевод в стихотворную форму, и у меня получилась своя трактовка этого стихотворения

Часть первая:

Тебя я рыдающей видел

И чистые слезы твои, чуть дрожа,

Из глаз, отливая небесным свеченьем

На землю упали, как будто роса.

А в миг тот, когда ты смеялась,

То даже блеск ценных камней,

Играя лучами на солнце,

Померк и утих от улыбки твоей.

У меня получилось два различных варианта перевода первой части.

Я видел слезы – чистая роса,

Лазурным блеском поражала

И вниз сбегая по щекам

Цветком фиалки пала.

Я видел вспышку – яркий свет,

Он шел не от огня-

Затмила собой бриллиантов цвет

Живая улыбка твоя.

Часть вторая: Как на закате в тучу, в небо

Последний солнце луч метнет

Окатит жаром, будто в гневе,

Цветами яркими зажжет,

Так чистый взор с улыбкой милой

Повергнет в бездну грусть, тоску,

Теплом своим согреет сердце,

И облегчит печаль мою!

4. Романтизм Байрона. Смысл стихотворения.

Байрон был романтически настроенным и тонко чувствующим порою то, что не дано почувствовать другим, человеком. Именно поэтому события, происходящие в его жизни, влияли на его творчество. Пережитые им трагические моменты наполнили его духом вольнолюбия и борьбы. В таких жемчужинах своей поэзии, как «Подражание Катуллу», «В альбом», «Афинянке», «К Тирзе», «Решусь», «На вопрос о начале любви», «Подражание португальскому», «Разлука», «О, если там, за небесами», «Ты плакала», «Стансы к Августе» и др. он выражал освободительные идеалы нового времени.

Кроме того он был довольно-таки привлекательным по тем временам молодым человеком, поэтому его жизнь богата многими любовными событиями, что так же отразилось на его творчестве.

Стихотворние, которое я взяла для перевода, также посвящено некой девушке. В отличие от многих иных поэтов того времени, он рассказывает не о внешних данных, а именно о том, что обычно привлекает людей друг к другу – о слезах, искренних и чистых улыбках, эмоциях, которые испытывает влюбленный человек. Это и описал Байрон в своем стихотворении. У Байрона образ женщины обрисовывается как бы нечеткими линиями.

Романтический мотив разлада между пошлой обыденностью и высокими, но неисполнимыми порывами души приобрел у Байрона особый драматизм. Его стихотворения и поэмы передают сложную, изменчивую гамму чувств: от безоглядного бунтарства до отчаяния, вызываемого всевластием «тьмы». Обостренная гордость, мятежный дух, болезненное ощущение своей невостребованности временем и, по пушкинской формулировке,«преждевременная старость души», соединившись в сознании лирического героя Байрона, создают уникальное умонастроение. Оно вызвало бесчисленные подражательные и полемические отклики, оставшись в истории культуры под именем байронизма.

5.Сравнение моего перевода c переводами С.Маршака и Д.Михайловского

Стихотворение Байрона «I saw thee weep» переводили многие известные переводчики и поэты, но я для своего сравнения выбрала перевод С. Маршака и Д. Михайловского. Я остановилась на этих поэтах потому, что бытует мнение о том, что переводы Байрона – не сильная сторона Маршака как переводчика, а переводы Михайловского наоборот считаются более адекватными стилю поэта. Я решила вынести собственное суждение по этой проблеме.

Для сравнения этих переводов я решила сделать таблицу.

1. Оказалось, что мое предположение, связанное с разделением стихотворения логически на две части оказалось верным. Маршак и Михайловский также прибегнули именно к этому варианту трактовки стихотворения.

2. А) Начиная уже с первых строк, мы видим различия в трактовке стихотворения. У Маршака описываются синие глаза и фиалка, полная росой, то есть сравнение более «земное» по сравнению с Михайловским, у которого «роса нисходит с неба ». В моем варианте также «слеза отливает небесным свеченьем». Перевод Михайловского звучит более высоко, выспренно, поэтически, «синие глаза» он переводит как «лазурь очей»

Во втором четверостишии мы также видим отличия. Маршак продолжает говорить о синих глазах, а у Михайловского появляется новый высокий эпитет – лучистые глаза. В переводах Маршака и Михайловского возникают образы разных драгоценных камней – у Маршака это синеватый сапфир (ведь глаза - цвета фиалки), а у Михайловского – блистающий алмаз .

Еще одно различие: У Маршака и Михайловского говорится о глазах (очах), а у меня - об улыбке. Но противоречия в вариантах нет – ведь улыбаются глазами тоже!

Б) У Маршака стихотворение заканчивается сильным эмоциональным противопоставлением: «Пускай погас последний луч – в душе горит закат ». У Михайловского окончание плавное: нет противопоставления. Вместо него союз «и»: «И отблеск радостных лучей на грустном сердце оставляешь» И степень чувства разная – у Маршака накал: закат горит , а у Михайловского лишь отблеск . Мой перевод ближе к задумчивой интонации Михайловского. В целом Маршак стремится сделать поэтическую речь проще, а Михайловский – возвышенней.

3 . Теперь я хотела бы сравнить переводы с другой стороны.

Интересными мне показались некоторые смысловые детали. В результате моего перевода получилось, что образ девушки сопоставляется с образами природы, в то время как у Маршака и Михайловского образ природы тесно слит с образом героини.

Итак, в результате сравнения переводов стихотворения «I saw thee weep», я могу сделать следующие выводы:

- трактовка стихотворения во всех трех вариантах примерно совпала, что дает мне основания надеяться, что я правильно перевела стихотворение.

- даже классики перевода очень часто отходят от основного смысла подстрочного перевода, поэтому теперь мне понятно, почему всегда советуют читать классику в подлиннике: в процессе перевода утрачиваются многие авторские детали и фрагменты, отчего впоследствии читателю бывает не очень интересно.

- разумеется, переводы С.Маршака и Д.Михайловского более благозвучны и логически, да и поэтически, грамотны, однако мне есть к чему стремиться!

- и, наконец, у меня сложилось свое мнение: я считаю, что попытка выразить свои чувства просто и эмоционально перспективнее, чем усложненно-пафосная и возвышенная речь Михайловского.

6.О переводе в целом.

Несмотря на то, что перевела стихотворение, не пользуясь дополнительной литературой, я решила, что необходимо также знать, как правильно переводить стихотворение в целом.

Перевод— это процесс межъязыковой и меж­культурной коммуникации, при котором на основе целенаправленного переводческого анализа исходного текста создается вторичный, пере­водящий текст, заменяющий исходный в новой языковой и культурной среде.

Что необходимо знать для того, чтобы уметь переводить? Прежде всего два языка, исходный и переводящий. Но знание двух языков само по себе недостаточно. Оно позволяет делать перевод-подстрочник, ко­торый можно назвать интуитивным. Качественный профессиональный перевод помимо языковых знаний предполагает наличие целого ряда самостоятельных умений и навыков. Речь прежде всего идет об умении осуществлять переводческий анализ исходного текста с целью выявле­ния его коммуникативного содержания. Необходимо научиться рас­сматривать каждое высказывание не как последовательность слов и грамматических конструкций, а как выражение с помощью слов и грамматических конструкций определенных целей общения, или язы­ковых функций, денотативной, экспрессивной, фатической, командной, металингвистической и поэтической.

Следующий шаг— научиться видеть в тексте переводческие про­блемы. Переводческая проблема это та часть исходного текста, где слова, словосочетания, грамматические конструкции или целые выска­зывания, используемые для выражения той или иной коммуникативной установки, не имеют прямого соответствия в переводящем языке и по­этому нуждаются в преобразовании.

Но просто увидеть переводческую проблему мало. Необходимо знать конкретные способы ее решения, иными словами, те переводче­ские преобразования, которые в данном случае необходимы.

Помимо языковых функций переводчик должен учитывать прагма­тику получателя. Речь идет об умении поставить себя на место получа­теля и увидеть те места в подлиннике, которые не будут достаточно понятны получателю в силу межкультурных различий. Увидев их, переводчик должен знать, какие в данном случае необходимы преобразования.

Приобретение всех перечисленных данных способствует развитию личности каждого человека.

На следующей схеме изображены этапы работы над созданием художественного переводного текста.

Итак, получается, что процесс перевода – это очень сложный и требующий внимания механизм. И разобраться в нем дано далеко не каждому.

- умение определить оригинальный историко-литературный контекст данного произведения;
- умение выполнить анализ текста-оригинала и переводного текста;
- умение выполнить подстрочный перевод, используя и совершенствуя знания по иностранному языку;
- умение выполнить художественный перевод;
- умение осуществить редактирование переводного текста;
- умение создать собственный художественный текст.

Кроме того, я расширила свои знания английского языка, познакомилась подробнее с творчеством некоторых известных поэтов, узнала о том, как надо правильно переводить стихотворение, сделала попытку своего собственного художественного перевода. И, наконец, я познакомилась с творчеством одного из известнейших поэтов - Д.Байрона.

Список источников информации:

1. Байрон Д.Г. Полное собрание сочинений/ под ред. С.А.Венгерова.- Т.1.-С.-Пб. : Брокгауз-Ефрон, 1904. 602 с.: ил.- (Б-ка великих писателей)

2. Байрон Д.Г. Избранное: На англ.яз. / сост. И авт. Предисл. Р.Самарин; Авт. Послесл. и коммент. Н. Демурова. – М.: Прогресс, 1973.-526 с.

3. Дьяконова Н.Я. Байрон: Очерк творчества // Байрон Д.Г. Паломничество Чайльд Гарольда: Поэма.- С.-Пб.: азбука, 2001.- с.5 – 18

4. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия

5. Байрон Д.Г. Избранное / Сост., авт. Послесл. и коммент. Р.Ф.Усманова. – М.:Просвещение , 1984.-383 с., ил. – (Шк. б-ка).