| Петров В.В., методист ГМЦ
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ЗАВУЧУ
, КУРИРУЮЩЕМУ ПРЕПОДАВАНИЕ «МУЗЫКИ» В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Выбор программы учителем:
- их много, но целостных всего две (с 1 по 8 класс)
1. Д.Б. Кабалевский «Музыка в школе»
2. Ю.Б. Алиев «Музыка»
- Наиболее обеспеченной является программа Д.Б. Кабалевского.
- В классах развивающего обучения возможно программа «Музыка в школе» Д.Б. Кабалевского (инструктивно методическое письмо ГУО от 15.08.2002 г. №05 – 2873).
- Учителя, работающие в экспериментальном режиме, выбирают программу в зависимости от программы развития школы:
«Школа XXI века» - «Музыкальное искусство» Усачёва, Школяр, Школяр.
«Школа 2100» - «Музыка» Критская, Сергеева, Шмагина.
Программа Занкова – «Музыка» Ригина
Программа Эльконина – Давыдова – «Музыкальное искусство» Усачёва, Школяр, Школяр.
Традиционная – «Музыка в школе» Д.Б. Кабалевского.
- Учителю необходимо: 1) соотнести выбранную программу с «минимальными требованиями», с уровнем готовности ребят, учителя, школы. 2) проанализировать обеспеченность программы (УМК, техническое оснащение, фонотека, хрестоматия, учебник).
Учитель музыки должен понимать, что музыка в школе не объект изучения, а важное средство воспитания и развития учащегося.
То есть на первое место выходит вопрос, КАК с помощью музыкального искусства развивать, воспитывать, а не вопрос как дать необходимую информацию или даже научить ребёнка петь.
О технологиях
Технологии музыкального развития, воспитания и обучения претерпевают сегодня существенные изменения.
- Игровые технологии – это основа работы учителя музыки в начальной школе.
- Очень важно, чтобы воздействие на эмоциональную сферу ребёнка было интегрированным:
o Через музыку (путём слушания и исполнения)
o Через слово (сочини рассказ, сказку, напиши письмо)
o Через пластическое интонирование (движения)
o Через мимику (передай настроение)
o Через рисунок.
- Учителю необходимо всемерно развивать творческую деятельность ребят через:
– Сочинение музыки
– Импровизацию (вокальную, речевую, ритмическую, двигательную)
- Предпочтение отдавать методам активного музицирования (пение, игра на инструментах, элементы музыкальной театрализации)
Региональный компонент:
- Согласно ОБУП. На него рекомендуется выделить 10 – 15% учебного времени от инвариантной части: 5кл. – 4 часа; 6кл. – 4 часа; 7кл. – 3 часа; 8кл. – 7 часов.
- Учителю необходимо осознать, что РК – это пропаганда ЛУЧШИХ образцов музыки уральского края.
- Целесообразно давать РК целостными уроками, тематическое планирование таких уроков (примерное) находится в библиотеке ГМЦ.
- РК может преподаваться за счёт школьного и ученического компонентов (как предмет или факультативный курс по выбору)
Что можно использовать:
- «Русский фольклор» Куприянова, Просвещение - 2002 г.
- «Народная словесность» Багина, Кузьмина, Челябинск, 1997.
- « В Урале Русь отражена» (курс музыкального краеведения), Магнитогорск, 2001.
Практическая часть программы:
- Умение слушать музыку разных жанров.
- Как ребята научились исполнять музыку.
- Применяются ли элементы композии на уроке (как бы вы рассказали музыкой о…?)
- Музицирование на элементарных музыкальных инструментах (ложки, румбы, маракасы, треугольник и т.д.).
- У каждого класса должен быть свой песенный багаж (его объём и качество – результат работы учителя).
- У каждого класса должны быть любимые песни, которые дети поют с удовольствием.
Рекомендации к контролю:
- Музыка в школе должна быть средством воспитания и развития, а не объектом изучения.
- К изучению нотной грамоты, теории музыки надо подходить очень осторожно (особенно в начальной школе).
- Главное достоинство хорошего урока – его воспитательная направленность, развивающее начало.
Надо приветствовать:
- Активное музицирование (пение и игра на инструментах)
- Игровые ситуации (музыкальные игры)
- Нетрадиционные формы урока
- Элементы театрализации
- Художественно – синкретический метод работы.
- Пластическое интонирование (движение под музыку)
- Творчество в любом его проявлении
Недопустимо:
«Натаскивание» ребят в любой форме.
Петров В.В., методист ГМЦ
|