Реферат: «Любимые песни военных лет»

Муниципальное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 32

города Рыбинска

Проведение музыкально-литературных гостиных

«Умейте найти и полюбить хорошую песню,

умейте хранить ей верность!»

(для организации внеклассной работы в общеобразовательной школе)

Разработано Щербак Эллиной Юрьевной

учителем музыки высшей категории

2009

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

1. Музыкально-литературная композиция «Нам песня строить и жить помогает», посвященная творчеству И.О. Дунаевского . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

2. Музыкально-литературная композиция «Споёмте, друзья», посвященная творчеству В.П. Соловьева-Седого . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

3. Музыкально-литературная композиция «Пути - дороги», посвященная творчеству Н.В. Богословского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

4. Сценарий литературно-музыкальной композиции «Любимые песни военных лет» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

5. Музыкально-литературная композиция «Пусть всегда будет солнце»,

посвященная творчеству Л.И. Ошанина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39

6. Сценарий литературно-музыкальной композиции «Пусть всегда будет солнце», посвященная творчеству А.И. Островского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

7. Музыкально-литературная композиция «Когда мои друзья со мной», посвященная творчеству В.Я. Шаинского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60

8. Музыкально-литературная композиция «Детство – это я и ты», посвященная творчеству Ю.М. Чичкова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68

9. Музыкально-литературная композиция «Мы сильны нашей верною дружбой», посвященная творчеству М.Г. Фрадкина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75

10. Музыкально-литературная композиция «Мы расстаёмся, чтоб встретиться вновь», посвященная творчеству Я.А. Френкеля . . . . . . . . . . . . 87

Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

Введение

Актуальность настоящей разработки связана с организацией внеклассной работы со школьниками, формированием их музыкальной культуры. Песня – это первое, что человек слышит в младенчестве: колыбельная его матери – первое музыкальное впечатление. Песня – это один из каналов связи с историей, с фольклором, с корнями народа, в котором он живёт. Слова и мелодию передавали из поколения в поколение неграмотные крестьяне, создавали песни лучшие поэты и музыканты.

Поэт Михаил Светлов о песне сказал так: «Для меня словосочетание «человек и песня» звучит как «человек и воздух». Если воздуха не хватает – человек задыхается. Александр Твардовский говорил: «Песня – это высшая форма поэзии».

Песня может воспитывать художественный массовый вкус. А может, если это рифмованная подделка под творчество, его испортить: ведь её слушают миллионы, и песня, звучащая на нашей эстраде, воспринимается как своеобразный эталон уровня поэзии и музыки. В соответствии с этим целью предлагаемых музыкально-литературных гостиных является познакомить школьников с непреходящими ценностями – песнями, которые позволят им сделать шаг дальше в понимании искусства, способствовать эстетическому развитию.

По нашему мнению, эта цель выполнима, так как школьники могут познакомиться с песнями, которые были любимы и пелись вчера, не утратили своего значения, живы и звучат сегодня и, весьма вероятно, будут звучать и завтра. Песня словно оживает для исполнителей и слушателей, когда им становится известна история её создания, когда авторы перестают быть лишь фамилиями на титуле, когда за каждой нотой, за каждой строкой песни встаёт то, что не уместилось в ней.

Предлагаемые сценарии музыкально-литературных гостиных тематически и жанрово разнообразны. Они охватывают разные периоды развития песни XX века. Ведь в песне, как и в жизни, каждое десятилетие всё меняется – имена авторов, кумиров-исполнителей, тематические пристрастия.

30-х годы представлены оптимистичными и бодрыми песнями И. Дунаевского. В них скрыта великая сила музыки, которая облагораживает, воспитывает, служит делу мира и дружбы.

Власть песен 40-50-х годов В. Соловьёва-Седого, Н. Богословского и М. Блантера над людскими сердцами остаётся неизменной.

Огромна популярность школьных и молодёжных песен А. Островского, Ю. Чичкова и В. Шаинского. Есть в них то, что выделяет их среди множества других, – открытая эмоциональность, праздничность, удивлённо-восторженный взгляд на мир.

Встреча с поэзией 60-годов Льва Ошанина, знакомит учеников с ярким эмоциональным образным языком его стихов.

Полные искренности и задушевности песни 70-х годов Яна Френкеля, выдержав вкус моды, различных направлений, течений, запечатлели самобытное видение мира композитора.

Мелодия нашего сердца обретает голос и крылья в песнях М. Фрадкина.

Учителя музыки и литературы, классные руководители, организаторы внеклассной работы найдут в данном сборнике любопытные малоизвестные сведения и факты из истории советской музыки.

Музыкально-литературная композиция

«Нам песня строить и жить помогает»

(посвящается творчеству И.О. Дунаевского)

Учитель: Нужно ли объяснять, что такое песня? Ведь это знает каждый, и у каждого есть свои любимые песни. С детства до старости человек «с песней по жизни шагает». Огромный мир мыслей, чувств, образов заключён в этом самом простом и доступном музыкальном жанре.

Песен всегда создавалось множество, хотя лишь части из них была суждена долгая жизнь. Но зато из лучших песен можно составить целую летопись жизни нашей страны.

Слушание фрагмента «Выходной марш» из к/ф «Цирк»

Ученик 1: Двадцатый век. Тридцатые годы. «"Великий немой" заговорил» – этой крылатой фразой деятели киноискусства приветствовали рождение звукового кино. О многих звуковых фильмах того времени можно сказать также «"Великий немой" запел» – такую важную роль в их драматургии стала играть песня.

Замечательную музыку к ряду кинофильмов создали такие разные композиторы, как Дмитрий Шостакович, Тихон Хренников. Но, начиная с 1934 г. и вплоть до первых дней войны, на экране безраздельно царил Исаак Осипович Дунаевский. Им написано свыше ста песен, музыка к 28 кинофильмам и 30 театральным постановкам.

Ученик 2: В своей музыке к фильмам Дунаевский выступал как полноправный соавтор режиссёра. Сам композитор так говорил об этом: «Я ставлю своей задачей создание центральной песни в картине – и, отталкиваясь от этой песни, создаю музыкальное оформление фильма». Центральная песня картины становилась лейтмотивом и стержнем фильма. Она подхватывалась зрителями и долгое время пелась.

Ученик 3: В 1934 г. Дунаевский написал музыку к кинокомедии Григория Александрова «Весёлые ребята». «Марш весёлых ребят» стал музыкальным центром фильма, выразителем главной мысли «Да здравствует жизнь!»

Исполнение пени «Марш весёлых ребят»

(стихи В. Лебедева-Кумача) из к/ф «Весёлые ребята»

Ученик 3: А какие мучительные были поиски слов для этого марша! Григорий Александров безжалостно отметал «проходные» тексты – мелодраматические («Ах, горы, горы, высокие горы»), разухабистые («Так будь здорова, гражданка корова!»), пока, наконец, к творческой группе не присоединился В.И. Лебедев-Кумач и не создал крылатый афоризм, который стал эмблемой для всего песенного искусства:

«И тот, кто с песней по жизни шагает,

Тот никогда и нигде не пропадёт».

Ученик 3: «И, как знать, имели бы мои фильмы успех, – признался Григорий Александров, – если бы не встреча с композитором Дунаевским и поэтом Лебедевым-Кумачом». Совместно они создали кинокомедии «Цирк», «Волга-Волга» и «Весна».

Учитель: «Если Иоганна Штрауса называли «королём вальсов», то Исаака Дунаевского смело можно назвать «королём маршей», – сказал композитор Д.Б. Кабалевский. Стихия Дунаевского – это действительно марш. У каждого марша свой неповторимый индивидуальный облик. В то же время светлый тон звучания, упругий ритм, передающий быстрый, уверенный шаг, динамическая устремлённость, контрастность музыкальных образов, неукротимая энергия и жажда жизни.

Исполнение пени «Спой нам, ветер»

(стихи В. Лебедева-Кумача) из к/ф «Дети капитана Гранта»

Учитель: С 1929 года Дунаевский руководит Ленинградским мюзик-холлом, сотрудничает с джаз-ансамблем Л.О. Утёсова. Не случайно композитор вносил в жанр песни приёмы, свойственные джазу. Джазовые ритмы придали песенной музыке активность и динамику.

Исполнение пени «Песенка о капитане»

(стихи В. Лебедева-Кумача) из к/ф «Дети капитана Гранта»

Ученик 4: Во время войны Дунаевский возглавил оборонную комиссию Союза композиторов, много ездил по стране с руководимым им ансамблем песни и пляски железнодорожников. Лучшей песней композитора в военное время стала «Моя Москва».

В 1941 году было опубликовано произведение мало кому известного в ту пору поэта-фронтовика Марка Лисянского «Моя Москва». Весной 1942 года Дунаевский случайно наткнулся на это стихотворение, просматривая журнал. Тут же, прямо на полях журнальной страницы, он записал мелодию, навеянную первой строфой. В ней и в самом деле было и хорошее, броское начало:

Я по свету немало хаживал,

Жил в землянках, в окопах, в тайге…

Был яркий, запоминающийся рефрен:

Дорогая моя столица,

Золотая моя Москва!

Мелодия родилась сразу, но песни-то не было! Нужны были ещё слова. А где отыскать в ту пору неизвестного автора этих строк? И композитор обратился за помощью к Аграняну, режиссёру ансамбля, с которым записал не одну песню. Именно Аграняну удалось написать те строки, без которых представить песню уже невозможно.

Ученик 5: Первое исполнение песни состоялось на станции Дивизионная, недалеко от Читы, спела её солистка в сопровождении хора и оркестра. «Представьте себе ночь, железнодорожный разъезд, импровизированную сцену, и тут же рядом – составы воинских эшелонов, отправляющихся к фронту: вагоны, зачехлённые танки и орудия, суровые лица бойцов… Пять раз подряд исполняли мы песню по просьбе бойцов. Видели бы вы их лица! Это непередаваемо…»

Исполнение пени «Моя Москва»

(стихи М. Лисянского, С. Аграняна)

Ученик 5: И всё-таки лучшие песни Дунаевского пришли к нам с экрана. Ни одна песня, написанная композитором «просто так», за немногим исключением, не поднялась до уровня его знаменитых кинопесен. Это объясняется тем, что Дунаевский был прежде всего музыкальным драматургом и считал главным распространителем песни кино (телевидение только-только входило в наш быт). Композитор очень огорчался, когда некоторые режиссёры, следуя за модой, вставляли в фильм какую-нибудь песню, но не находили для неё сюжетного применения. Он мечтал не только обновить стиль музыкальной комедии, но и видоизменить природу документального фильма.

Учитель: Исаак Осипович Дунаевский не только теоретизировал, но и практически осуществил некоторые свои замыслы. Для документального фильма Ивана Пырьева «Мы за мир!» он написал четыре великолепные пени, которые стали активными участниками экранных событий, связанных с показом Берлинского фестиваля молодёжи и студентов в 1951 году. Эмблема фестиваля – песня «Летите, голуби», которая звучит на фоне кадров, запечатлевших триумфальный полёт голубей. Помимо эмоционального символа, музыка придала им поэтическую романтичность и психологическую глубину.

Исполнение пени «Летите, голуби»

(стихи М. Матусовского) из документального фильма «Мы за мир!»

Ученик 6: Русский фольклор – давняя любовь Дунаевского, и образы многих его сочинений возникли на основе именно этой любви. А как восторженно народ принял песни из кинофильма «Кубанские казаки»! С каким упоением их пели на колхозном поле, на городском субботнике, на семейных торжествах! И до сих пор «Ой, цветёт калина» бытует как народная.

В газете «Звезда Прииртышья» одна из фотографий была снабжена комментарием: участница художественной самодеятельности исполняет русскую народную песню «Ой, цветёт калина». Так и напечатано: русская народная песня.

Исполнение пени «Ой, цветёт калина»

(стихи М. Исаковского) из к/ф «Кубанские казаки»

Ученик 7: С именем Дунаевского связано ощущение яркого солнечного света, молодости и счастья. И это справедливо. Его мелодии порождены полнотой восприятия жизни, в них слышится ликующий призыв к душевному полёту, и вот слушатель уже окрылён этим полётом, он во власти поэтического восторга и заманчивого стремления вперёд.

Исполнение пени «Весна идёт»

(стихи М. Вольпина) из к/ф «Весна»

Для кинофильма «Цирк» Дунаевский сочинил две колыбельные песни: одну в негритянском стиле («Спи, мой мальчик»), другую – в русском («Сон приходит на порог»). Русская колыбельная звучит в самом остром кульминационном моменте фильма – её поют зрители цирка, укачивая маленького негритёнка. Люди разных национальностей – русский, украинец, грузин, еврей, негр – передают из рук в руки ребёнка, и вместе с ними из уст в уста переходит мелодия песни, каждый раз принимая новый национальный облик.

Исполнение пени «Колыбельная»

(стихи В. Лебедева-Кумача) из к/ф «Цирк»

Учитель: Работая преимущественно в той области музыки, которая порой неправильно именуется «лёгкой», Дунаевский доказал, что в музыкальном искусстве нет низших форм и жанров. Несмотря на известный отпечаток старомодности, фильмы с музыкой Дунаевского до сих пор смотрятся с большим увлечением. Они живут и не уступают фильмам нынешним, благодаря музыке. Не потеряв своей свежести, она остаётся спутницей нашей жизни. Яркая, праздничная музыка к кинофильмам «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта», «Кубанские казаки», «Вратарь», «Светлый путь» – музыкальная эмблема нашей страны.

Исполнение пени «Школьный вальс»

(стихи М. Матусовского)

Учитель: Благодаря Исааку Осиповичу Дунаевскому возникла советская музыкальная кинокомедия, оказавшая влияние на развитие оперетты. Родилась настоящая музыкальная драматургия, повлёкшая переворот в художественных взглядах на киномузыку.

Музыкально-литературная композиция

«Споёмте, друзья»,

(посвящается творчеству В.П. Соловьева-Седого )

Учитель: «Я хочу жить и творить так, чтобы меня хорошо понимали мои современники и чтобы через сто лет люди ощущали, что я творил для своих современников».

Эти слова принадлежат выдающемуся советскому композитору Василию Павловичу Соловьёву-Седому, музыку которого знают и любят не только в нашей стране, но и за рубежом. Во многих странах мира в музыкальных театрах идут оперетты и балеты Соловьёва-Седого, в кинотеатрах показывают фильмы с его музыкой. Песни композитора поют на всех континентах планеты.

Ученик 1: Василий Павлович Соловьёв-Седой родился 25 апреля 1907 г. в большом петербургском доме на Старо-Невском проспекте. Отец его – крестьянин Витебской губернии, пришедший в Петербург на заработки; после неудач, скитаний по ночлежкам он устроился дворником дома № 139 по Старо-Невскому проспекту. Семья жила в полуподвале. Жизнь была нелёгкой, полной труда и забот.

С детства мальчика окружала народная музыка. Отец мастерски играл на трёхрядной гармонике, а мать, Анна Фёдоровна, знала множество крестьянских песен.

Ученик от имени композитора: Вот как рассказывает о своей музыкальной юности сам композитор: «Все мы – я, моя мать, брат и сестра с упоением распевали множество разнообразных песен. К восьми годам я уже довольно свободно умел подбирать по слуху мелодии услышанных песен и даже пробовал сочинять. Мальчонкой, я увидел в витрине магазина балалайку. Стал плакать, просил отца купить. Покупка была отцу не по карману, но всё же он купил мне инструмент. Я играл не балалайке с утра до вечера. Я ел, спал, и гулял, не расставаясь с моей балалайкой. Я бесконечно тренькал на ней». Потом купил гитару…»

Ученик 1: В их доме помещался маленький кинотеатрик «Слон». Вася Соловьёв подружился с киномехаником, помогал ему перематывать ленты, подметал пол в зале. В награду ему было разрешено между сеансами играть на стареньком пианино, стоявшем в зале у экрана. Он самостоятельно освоил клавиатуру и вскоре играл знакомые мелодии.

Когда отец стал рабочим мельничного комбината, семья переехала из полуподвальной дворницкой в светлую квартиру. Там поставили пианино, и Василий Соловьёв начал брать уроки музыки.

Учитель: Василий начал самостоятельную жизнь с работы в кинотеатрах, сопровождая игрой показ немых фильмов, музыкально оформлял спектакли. Музыка, которую он играл, сочинялась обычно им самим, нередко – тут же на спектакле, по ходу сценического действия. Эта способность импровизировать нашла вскоре другое неожиданное применение. «Один знакомый, заметив мой интерес к музыке, пригласил меня тапёром в коллектив художественной гимнастики. Я аккомпанировал спортсменам», – вспоминал Василий Павлович.

Когда по Ленинградскому радио начали впервые передавать утренние уроки гимнастики, Василия Соловьёва пригласили сопровождать передачи своей игрой. «Я вставал в четыре часа утра и шёл пешком через весь город в радиостудию (трамваи в этот ранний час ещё не ходили), садился там за рояль и после слов диктора: «Начинаем утреннюю гимнастику» – играл бодрый марш, импровизировал музыку к упражнениям».

Исполнение песни «Закаляйся»

(стихи В. Лебедева-Кумача)

Ученик от имени композитора: «Однажды в радиостудию пришёл композитор Алексей Животнов. Услышав, как я играю, он сказал, что у меня композиторское дарование, и спросил:

– Где вы обучаетесь?

Я ответил:

– Нигде.

– Напрасно. Вам надо учиться.

Ободренный похвалой, я пошёл в центральный музыкальный техникум и летом 1929 года поступил на только что открытое композиторское отделение».

Ученик 2: Вместе с ним вступительный экзамен держало ещё несколько человек. Каждый из них принёс кипу собственных сочинений. Один только Соловьёв растерянно вошёл в класс, где проходил экзамен, с пустыми руками. Комиссии он объявил, что не умеет записывать свою музыку, и поэтому никаких нот у него нет, но он может тут же что-нибудь сочинить. Председатель комиссии предложил сымпровизировать марш, крайние разделы которого шли бы в миноре, а средний – в мажоре. Тогда Соловьёв, успокоившись, подошёл к роялю, сел и сразу же заиграл так, как будто он знал об этом задании раньше, и музыка была им написана давным-давно. Так он стал студентом техникума, а через два года был переведён в Ленинградскую консерваторию.

Два года учёбы в Центральном музыкальном техникуме (ныне музыкальное училище имени М.П. Мусоргского) и пять лет занятий в Ленинградской консерватории были заполнены напряжённой творческой работой. Молодой композитор пробует силы в самых различных музыкальных жанрах. Он написал симфоническую картину и фортепианную сюиту, романсы на стихи С. Есенина, оформил несколько спектаклей в драматических театрах, сочинил радиооперетту «Хорошая погода», начал работать над оперой.

Ученик 3: Но признание композитору принесли вокальные сочинения. В 1934 году из печати вышли его «Лирические песни». На обложке этого издания стояла никому не известная фамилия – Седой. Это псевдоним Соловьёва: так звал его в детстве отец за светлый цвет волос. Впоследствии композитор прибавил псевдоним к своей настоящей фамилии и стал подписываться Соловьёв – Седой.

Один из друзей Василия Павловича писал: «Сколько бы не пробовал Соловьёв-Седой себя в разных музыкальных жанрах – от камерных пьес до симфонических и оперных произведений, – неизменно оставался верен песне, являющейся основой искусства».

В первые же дни Великой Отечественной войны Соловьёв-Седой, как и другие советские композиторы, отложил в сторону все задуманные или начатые работы.

Ученик от имени композитора: «В августе 1941 года вместе с группой композиторов и литераторов мне пришлось работать на погрузке в Ленинградском порту. Стоял чудесный вечер, какие бывают, мне кажется, только у нас на Балтике. Невдалеке на рейде стоял какой-то корабль, с него доносились к нам звуки баяна и тихая песня. Мы как раз кончили нашу работу и долго слушали, как поют моряки. У меня возникла мысль написать песню об этом тихом, чудесном вечере, неожиданно выпавшем на долю людей, которым завтра, может быть, предстояло идти в опасный поход, в бой. Из порта я возвращался с Александром Чуркиным, талантливым ленинградским поэтом, и поделился с ним этим замыслом. Вернувшись к себе, сел за работу. Текста ещё не было. Начало припева – «Прощай, любимый город» – я придумал сам и, отталкиваясь от него, стал писать музыку. Через два дня она была готова, а Саша Чуркин нашёл для неё простые и сильные слова, полные светлой грусти».

Исполнение песни «Вечер на рейде»

(стихи А. Чуркина)

Ученик 4: Профессионалы-музыканты не сразу её оценили: она показалась им слишком спокойной, «тихой». Вскоре с театральной бригадой композитор отправился на фронт. Один из концертов проходил в землянке, недалеко от вражеских позиций. Громкое пение запрещалось. И тогда Василий Павлович тихо запел: «Споёмте, друзья, ведь завтра в поход», и к голосу автора прибавились тихие голоса бойцов, повторявших мотив, всколыхнувший сердца: «Прощай, любимый город».

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Первый раз в жизни ощутил я эту ни с чем не сравнимую радость, когда люди поют с тобой твою песню, которую они раньше никогда не слышали. Куда бы мы ни приезжали на фронте, всюду эта песня опережала нас. Мы начинали свой концерт на новом месте, а нам уже кричали: «Вечер на рейде!», «Вечер на рейде!»

Ученик 4: В Москву устремился поток писем с фронта, с военных кораблей, от партизан с просьбой ещё и ещё раз передать песню Соловьёва-Седого. Вскоре её запела вся страна.

А вскоре на мелодию этой песни солдаты различных родов войск стали сочинять новые стихи. Так парашютисты пели:

«Прощай, земля Большая!

Десант наш улетает».

По-своему пели эту песню партизаны Ленинградской области:

«Споёмте, друзья, про битвы свои

В отрядах лихих партизан».

Народные мстители в Крымских горах пели:
«Прощай, любимый город!

Уходим завтра в горы».

Ученик 5: Среди музыкально-театральных коллективов, выступавших с концертами на фронте, особой популярностью среди бойцов пользовался эстрадный театр «Ястребок». Организатором и режиссёром театра, композитором, поэтом и драматургом, писавшим для певцов и актёров музыкальные номера, стихи и сатирические сценки, был Василий Павлович Соловьёв-Седой.

В годы войны Василий Павлович выступал в разной обстановке: и перед защитниками Ленинграда и Москвы, и перед трудящимися городов Урала, и перед бойцами Калининского и Прибалтийского фронтов, и больших концертных залах, и в цехах на заводах и фабриках, и в маленькой землянке, и в лесу под открытым небом. А один из концертов композитора прошёл в воинской части, находившейся в окружении.

Побывав в боевой обстановке среди солдат, Василий Павлович узнал их мысли и чувства, надежды и мечты.

Композитор знал, что и в годы войны юмор никогда не покидал фронтовиков:

«Жить без пищи можно сутки,

Можно больше, но порой

На войне одной минутки

Не прожить без прибаутки,

Шутки самой немудрой».

Так появилась шуточная песня «Вася Крючкин».

Исполнение песни «Вася Крючкин»

(стихи А. Гусева)

Ученик 6: В годы войны Соловьёв-Седой написал свыше 60 песен.

Ученик от имени композитора: «Я считаю себя солдатом, – пишет композитор. – И не только потому, что в суровые годы войны был на фронте, выступал в блиндажах и землянках, на военных грузовиках и железнодорожных платформах, наскоро приспособленных под эстрадную площадку. Считаю себя солдатом потому, что каждая третья написана мною песня – о солдате».

Ученик 6: Генерал Родимцев, командовавший дивизией, которая участвовала в Сталинградской битве, обращаясь к композитору, сказал: «Если Вас спросят, Василий Павлович, воевали ли Вы, скажите, что воевал в гвардейской дивизии, защищавшей Сталинград».

Героям минувшей войны Соловьёв-Седой посвятил песню «Баллада о солдате». Впервые прозвучавшая в 1961 г. в кинофильме «В трудный час» эта замечательная песня не имеет прямого отношения к прекрасному фильму «Баллада о солдате», появившемуся несколько ранее. Но в песне, как и в фильме, рассказывается о мужестве, стойкости и глубокой человечности советского солдата, защитившего свою страну. Трудно быть спокойным, вспоминая о войне. Будто с усилием, преодолевая огромные препятствия, движется вперёд мелодия. Труден был путь солдата, поэтому и песня трагична и трогательная – в ней и боль, и суровая непреклонность.

Исполнение песни «Баллада о солдате»

(стихи М. Матусовского)

Ученик 7: Соловьёв-Седой – автор музыки более чем к сорока кинофильмам. И многие прекрасные песни, впервые прозвучавшие с экранов кинотеатров, во многом способствовали успеху у зрителей таких фильмов, как «Небесный тихоход», «Первая перчатка», «Счастливого плавания», «Максим Перепелица».

Исполнение песни «Пора в путь-дорогу»

(стихи С. Фогельсона)

Ученик от имени композитора: «С Соломоном Фогельсоном мы написали вместе около сорока песен для радио, эстрады. Кино, для военных ансамблей. Каждая из них рождалась по-разному.

Был и такой случай. Как-то я возвращался вечером домой, и мне вдруг пришла в голову фраза: «Эх вы ночи, матросские ночи!» Только одна эта фраза. Дома я записал мелодию. Мне казалось, что для моряков характерны либо лихие песни вроде «Яблочка», либо грустные, распевные вроде «Раскинулось море широко». Мелодия, которую я сочинил, сочетала обе эти интонации.

Когда ко мне пришёл Фогельсон, я проиграл ему музыку и предложил написать текст, опираясь на ритм строки: «Эх вы ночи, матросские ночи!» Он написал. Я кое-что подправил в запеве, и получилась песня, ставшая впоследствии популярной не только на Балтике».

Исполнение песни «Матросские ночи»

(стихи С. Фогельсон)

Ученик 8: «Подмосковные вечера» сочинялись в содружестве с поэтом Михаилом Матусовским в 1956 г. для документального кинофильма «В дни спартакиады». Родилась песня быстро, за одно утро, в дачном доме на Карельском перешейке под Ленинградом. В фильме она не обратила на себя внимания, да и сам автор её не оценил. Но вот её исполнили по радио, и в радиокомитет стали приходить сотни, тысячи писем из разных городов нашей страны с единственной просьбой – повторить эту песню. Так пришла всенародная слава к «Подмосковным вечерам». В разных уголках страны её стали петь по-своему: вместо «подмосковных» – «ярославские вечера», «краснодарские», «наши тульские». Произошло то, что в истории искусства не раз случалось – сочинения, созданные без усилий, без ожидания успеха, не считавшиеся самими авторами значительными, в действительности становились вершинами творчества.

На шестом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве «Подмосковные вечера» получили первую премию и большую золотую медаль. Так началось триумфальное шествие этой песни по всему миру. Её пели на многих всемирных конгрессах в Европе и Азии, Латинской Америки и Африки. А когда композитор приехал в Венецию и пошёл побродить вдоль каналов, то первой песней, которую он услышал, были всё те же «Подмосковные вечера».

Исполнение песни «Подмосковные вечера»

(стихи М. Матусовского)

Учитель: «Подмосковные вечера» – не просто песня о Подмосковье, а признание в любви к Родине – сделали Соловьёва-Седого всемирно известным.

Всего композитором написано четыреста шестьдесят три песни. Меняются стили, вкусы, но вновь и вновь ждут люди соприкосновения с песнями В.П. Соловьёва-Седого. Их власть над людскими сердцами остаётся неизменной.

Музыкально-литературная композиция

«Пути - дороги»,

(посвящается творчеству Н.В. Богословского)

Учитель: Никита Владимирович Богословский вырос в музыкальной семье. Его бабушка по матери Надежда Николаевна Поземковская была хорошей пианисткой. Одно из самых ярких впечатлений её жизни – премьера «Пиковой дамы» в Мариинском театре. По семейному преданию на это первое представление оперы Надежду Николаевну пригласил сам П.И. Чайковский и усадил рядом с собой.

Прекрасное музыкальное образование получили и дети Надежды Николаевны. Её дочь Елена Михайловна прошла курс Петербургской консерватории. Сын Георгий Михайлович стал солистом Мариинской оперы.

22 мая 1913 года у Елены Михайловны родился сын Никита. В доме много музицировали, музыкой жили. Музыкантом предстояло статьи маленькому Никите. Так решила бабушка Надежда Николаевна и усадила за рояль внука, когда ему было около трёх лет.

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Почти единодушное отвращение, с которым дети этого возраста относятся к пианистическим занятиям – общеизвестно. Я не составлял исключения. Четыре года моего музыкального образования были сопряжены с серией грандиозных скандалов, слезами, суровыми наказаниями. Наконец, когда мне минуло семь лет и я пошёл в школу, домашние, окончательно махнув рукой на попытки приобщить меня к тайнам музыкального искусства, освободили меня от музыки».

Учитель: Но музыка продолжала наполнять дом, и пришло время, когда мальчик сам подошёл к роялю и попробовал подобрать то, что играла его мать.

Ученик от имени композитора: «Я почувствовал вдруг непреодолимое желание часами бренчать на рояле, издавая совершенно нелепые и дикие звуки. Начались скандалы обратного порядка – от рояля меня оттаскивали. Но проявленное мною упорство, очевидно, подействовало, тем более что я перешёл на сочинение собственной музыки».

Ученик 1: Сочинения 13-летнего Никиты были показаны композитору и педагогу Семёну Викторовичу Панченко. Уже через год Семён Викторович решил представить директору Ленинградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову двух своих лучших учеников. Одним из них был Никита Богословский. Никите разрешено было приходить домой к Глазунову раз в неделю, по воскресеньям, показывать свои сочинения. Так в жизнь Богословского вошёл А.К. Глазунов, «Живой классик», как называли его в те времена студенты Ленинградской консерватории.

Стремительно вбегал на второй этаж 15-летний Никита, звонил и проходил в кабинет Александра Константиновича. Глазунов брал принесённые Никитой ноты, затеи следовал подробный разбор пьесы, замечания. Советы. А затем наступал момент, которого больше всего ждал Никита. Учитель и ученик шли к роялю, садились рядом и в четыре руки играли сочинения Глазунова. Рассказывал Глазунов и о замечательных композиторах «Могучей кучки», об оперных и балетных спектаклях, об исполнителях. Так, соединяя вместе сразу несколько музыкальных дисциплин, вёл занятия-беседы Глазунов. И вскоре он посоветовал Никите поступить на композиторское отделение техникума – в консерваторию поступали с семнадцати лет.

Осенью того же года, захватив несколько своих сочинений, Никита Богословский отправился на экзамены, где получил самые высокие оценки. Учили в консерватории многому и спрашивали строго. Было трудно. Чтобы помочь семье, Богословский поступил на работу, оставшись в консерватории на правах вольнослушателя.

Ученик 2: В конце двадцатых – начале тридцатых годов Н. Богословский много и охотно сочинял. Именно в это время научился он работать быстро и чётко, выполнять несколько дел одновременно, дорожить временем. Среди его работ – поэма для голоса и симфонического оркестра «Казнь декабристов», оставшаяся неоконченной опера «Ревизор», четыре романса на слова Пушкина и две оперетты.

Никите Богословскому шёл двадцать первый год, когда он завершил музыкальное образование. В каком направлении идти дальше? Сам композитор, по-видимому, не думал менять круг своих тем и интересов, и в 1935 году принял заказ Театра музыкальной комедии на третью оперетту, в следующем году написал четвёртую. А в 1937 году решил принять участие в объявленном тогда конкурсе на лучшую песню о пограничниках.

Ученик от имени композитора: «Стихи я попросил написать моего друга, ленинградского писателя Матвея Тевелева. Для него обращение к песне тоже было делом новым – не то, что песен, но и стихов он никогда писать не пробовал. Однако через несколько дней он принёс мне «Письмо в Москву». После долгих творческих мук я, наконец, написал «Письмо в Москву» и послал её на конкурс. Результат оказался плачевным – никакой премии, никаких поощрений. Слегка погоревав, я вообще забыл про это сочинение…»

Учитель: «Песни не для меня», – решил Никита Богословский после неудачи с «Письмом в Москву». Однако И.О. Дунаевский думал иначе. «Он наверняка напишет хорошие песни», – сказал Дунаевский, рекомендуя кинорежиссёру Владимиру Вайнштоку Богословского как возможного автора музыки к фильму «Остров сокровищ». Рекомендацию Дунаевского поддержал Д.Д. Шостакович. Это обязывало. И Богословский решил попробовать ещё раз, и вскоре был вознаграждён. Песню из кинофильма пели даже на улицах.

Ученик 3: В истории советской музыки вторая половина тридцатых годов характеризуется своего рода «песенным взрывом». Появилась плеяда талантливых композиторов-песенников, и молодёжь запела «Песню о встречном» Дмитрия Шостаковича, «Марш весёлых ребят» и «Песню о Родине» Исаака Дунаевского, за ними последовали «Орлёнок» Виктора Белого, «Три танкиста» братьев Покрасс, знаменитое «Полюшко-поле» Льва Книппера.

В это песенное половодье стал вливаться и ручеёк мелодий Никиты Богословского. На тему труда Богословский написал широкий напевный вальс «Спят курганы тёмные», а на открытие московского метро композитор откликнулся «Песней старого извозчика», сразу же исполненной Леонидом Осиповичем Утёсовым.

Исполнение песни «Песня старого извозчика»

(стихи Я. Родионова)

Ученик 3: Песня-раздумье «Любимый город» из фильма «Истребители» стала как бы частицей жизни целого поколения. Для многих, в то время 17-летних, «любимый город в синей дымке таял» как раз золотой осенью 1939 года, когда в армию впервые были призваны почти все выпускники десятых классов, в том числе и те, кто в сентябре поступили в высшие учебные заведения.

Исполнение песни «Любимый город»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 4: «Ворошиловские призывы» 1939 и 1940 годов радикально переменили жизнь, 17-летние прощались с домом и школой, парками и концертами, друзьями и подругами. Верилось – не на долго. И поэтому не было горечи прощания. Обо всём этом и была песня.

«Создатели фильма, – вспоминал режиссёр Эдуард Пенцлин, – были так же молоды и влюблены в авиацию, как и его герои: для меня «Истребители» были первой полнометражной художественной картиной. Только начинал свой путь композитор Никита Богословский. На роль Сергея Кожухарова был приглашён совсем ещё юный Марк Бернес. Это была его первая крупная роль в кино. Роль Николая Мельникова, друга Кожухарова, исполнил студент Киевского театрального техникума Василий Дашенко. Это была его первая и последняя роль в кино. В 1941 году он ушёл добровольцем на фронт и погиб, защищая Родину».

Песню спел Марк Бернес, сдержанный, умный, застенчивый и твёрдый. Скорее даже не спел, а внушил эту песню, выразил ею главное, что было в каждом.

Московское народное ополчение начало формироваться в июле 1941 года. Композиторы, в том числе и Н. Богословский, сразу же явились на пункт сбора. Все они считали, что в военное время нужны солдаты, сражающиеся с оружием в руках. Но в Главном политическом управлении Красной Армии рассудили иначе. Н. Богословский был вскоре отозван из ополчения и направлен в распоряжение Главного комитета кинематографии: музыка тоже оружие в борьбе с врагом, сказали ему.

В начале 1942 года режиссёр Леонид Луков решил закончить фильм «Александр Пархоменко». Вот как вспоминал Никита Богословский о создании песни «Ты ждёшь, Лизавета».

Ученик от имени композитора: «Мой друг Леонид Луков весело и темпераментно «сыграл» мне сцену из фильма, в которой должна прозвучать песня. Это была сцена на свадьбе, где артисты П. Алейников и С. Каюков, празднично одетые, с гитарами, украшенными большими бантами, поют под собственный аккомпанемент шуточную песенку в честь жениха и невесты», – вспоминал Богословский. Композитор сочинил музыку песни. «Но увы! Евгений Долматовский, приглашенный Луковым для написания стихов, улетел на фронт, а кандидатуры других поэтов режиссер отверг, и тогда я рискнул попробовать написать стихи сам. Вот что получилось:

Лучок да картошка, огурчик солёный,

Мировая закуска в огороде растёт.

Что нужно нам в жизни?

Лишь садик зелёный,

Свой зелёный садик-огород!

И так далее, в том же духе.

Но на съёмках выяснилась печальная вещь: стихи никак он не сочетались с лирической мелодией, построен­ной на народных интонациях. Все были огорчены, но тут, на наше счастье, вернулся с фронта на несколько дней Евгений Долматовский, написал новые стихи и вместо «Лучок и картошка» в песне зазвучало куда более уместное:

Ты ждешь, Лизавета,

От друга привета.

Ты не спишь до рассвета,

Все грустишь обо мне.

Одержим победу,

К тебе я приеду

На горячем боевом коне

И всё встало на свои места, музыка и слова слились».

Учитель: Но такой вариант песни – боевой, задорный не подходил к задуманной Луковым сцене свадь­бы. Он перенес ее в другой эпизод: артисты пели ее во время кавалерийского похода. И песня зазвучала лихо, по-кавалерийски, именно так, как хотел консуль­тировавший фильм генерал А. И. Еременко, будущий Маршал Советского Союза. Фильм вышел осенью 1942 года. И как всегда бывает с хорошими песнями, «Лизавета» шагнула с экрана в жизнь.

Исполнение песни «Ты ждёшь, Лизавета»

(стихи Е. Долматовского)

Темная ночь,

Только пули свистят по степи,

Только ветер гудит в проводах,

Тускло звезды мерцают...

Ученик 5: Трудно поверить, но песня «Тёмная ночь», которую в дни войны знал каждый от мала до велика, роди­лась совершенно неожиданно. В 1942 году режиссер Леонид Луков на Таш­кентской киностудии снимал фильм «Два бойца». Картина рассказывала о крепкой фронтовой дружбе двух солдат – уральского сталевара Саши Свинцова и одесского сварщика Аркадия Дзюбина. Эти роли исполняли замечательные артисты советского кино Борис Андреев и Марк Бернес.

По замыслу постановщика фильм должен был сопровождаться только симфонической музы­кой. Но по ходу съемки Луков почувствовал, что без песни не обойтись. «Понимаешь, не получается у меня никак сцена в землянке без песни», – признался он композитору Никите Богословскому, который писал музыку для фильма. И режиссер стал объяснять, какой представляется ему эта песня и почему она здесь нужна.

Ученик от имени композитора: «Луков так зримо обрисовал ситуацию, так ярко передал чувства героев, их внутреннее состояние, так взволнованно и талантливо рассказал тему пес­ни и ее настроение, что произошло чудо: я сел к роялю и сразу, без остановки, сыграл ему мелодию будущей песни, которая и вошла потом в фильм без единого изменения. Случай в моей практике – небывалый. Песня пришла сама, откуда-то из глубины сознания. Быстро и удачно сложились стихи на эту музыку и у поэта Владимира Агатова. Они понравились всем».

Фильм «Два бойца» был закончен в октябре 1943 года. Но уже до этого «Темная ночь» стала широко известной.

Исполнение песни «Тёмная ночь»

(стихи В. Агатова)

Ученик от имени композитора: «Еще до окончания съемок меня направили на фронт для помощи фронтовым ансамблям. К моему удивлению, сразу по прибытии в армию я повсюду слышал «Темную ночь, непонятно как сюда попавшую. И только потом выяснил, как это произошло. Дело в том, что я показал песню своему давнему другу Леониду Утесову, не предупредив, что она из не готового еще фильма, и он стал петь «Темную ночь» повсю­ду, а в первую очередь на фронтах, куда часто выезжал с концертами».

Ученик 6: Песню из фильма «Два бойца» исполняли многие мастера. Но в нашей памяти она неразрывно связана с именем народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Марка Бернеса.

Поскольку герой фильма одессит, Луков попросил Богословского написать ещё одну песню, на этот раз – «в стиле весёлых одесских шуточных песен».

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Я по рождению ленинградец, никогда не соприкасался с одесским песенным фольклором и просто не знал, с чего начать. И тогда в газетах было помещено объявление с просьбой ко всем, знающим одесские песни, явиться на киностудию. На следующий день привалила огромная толпа коренных одесситов, патриотов своих песен… И все они два дня пели наперебой всевозможные одесские песни. А я потом написал «Шаланды».

Ученик 6: Народный артист Юрий Никулин вспоминал: «Когда фильм «Два бойца» пошёл в Ленинграде, уговорили мы нашего комбата командировать на один день в Ленинград старшего сержанта Володю Андреева. Володя прилично пел, слух у него был хороший, и мы надеялись, что песни он запомнит и привезёт нам. И он запомнил. Полдня сидел в кинотеатре «Молодёжный», несколько раз сеансы прерывались из-за артобстрела, но Володя успел в темноте записать тексты песен и запомнить мотив. Через несколько дней вся наша батарея пела «Тёмную ночь» и «Шаланды, полные кефали…».

Исполнение песни «Шаланды»

(стихи В. Агатова)

Ученик 7: Со временем в песнях композитора всё сильнее начинает обозначаться оптимистическое настроение, а лиризм уступает место сдержанному юмору.

Яркий пример тому – песня «Чудо-коса». Путёвку в жизнь песня получила в 1943 году, когда её «сыграл» Л.О. Утёсов. Сюжет пенсии предельно прост: на проезжающий по деревне эскадрон смотрит «девка-краса, чудо-коса, море-глаза», улыбается, машет рукой – и каждому бойцу кажется, что именно ему, только ему она машет и улыбается. Бойцы едут на передний край. Но они рады встрече, подтрунивают друг над другом. В сорок первом не могло быть такой песни. Через два года она потребовалась. И Никита Богословский написал её.

Исполнение песни «Чудо-коса»

Ученик 7: Никита Богословский фактически являлся композитором фронта и делал всё, что могли делать на фронте композиторы, – писал песни для частей и соединений фронта, занимался с фронтовым ансамблем песни и пляски, но чаще выступал один: показывал свои песни, рассказывал о творчестве своих товарищей-композиторов. Так прошла зима 1943 года, а уже в марте 1944 года Никита Владимирович был отозван в Москву.

Ученик 8: В первые послевоенные годы Никита Владимирович обращался главным образом к песне, думал о её разновидностях и возможностях. Впоследствии он скажет: «Я думаю, что хорошая песня – это необязательно та, которую все поют. Это может быть и такая, которую очень хочется слушать». Он стал работать над песнями для слушания, требующими профессионального исполнения.

Все эти годы рядом с Никитой Владимировичем был актёр и певец Марк Бернес. Их содружество началось, как вы помните, накануне Великой Отечественной войны: песню о любимом городе Бернес записал в марте 1940 года. Партию фортепиано исполнял автор. Затем Бернес исполнил песню «Спят курганы тёмные». В фильме «Большая жизнь» эту песню поёт другой артист. Но как только её спел Бернес, она закрепилась за ним, стала «бернесовской». У Бернеса появился «свой» композитор, у Богословского – «свой» певец. А в конце сороковых годов Бернес записал «Морскую песенку», потом «Мужской разговор», «Романс Рощина» и, наконец, «Три года ты мне снилась».

Песня «Три года ты мне снилась» Марку Бернесу не понравилась – он заявил об этом в довольно определённых выражениях. Режиссёр Луков тем не менее назначил запись на следующее же утро. Утром, вспоминает Н. Богословский, Бернес «явился на студию тихий и ласковый. За ночь он «впелся» в музыку, «сжился» со словами поэта Фатьянова…Запись прошла быстро и легко».

Учитель: Исполнительская манера Бернеса принималась не всеми критиками. «Это не певец», – говорили о нём сторонники «настоящего пения» на эстраде. Богословский отвечал: «Есть произведения, которые способны нести серьёзные мысли и идеи, но которым оперное и концертно-камерное исполнение просто противопоказано. Иногда о грусти, о раздумьях, даже о весёлых событиях хочется петь не в полный голос, а именно напевать».

Слушание песни «Три года ты мне снилась»

(стихи А. Фатьянова)

Учитель: «Если песня столько времени не умирает – она права», – сказал Никита Владимирович Богословский.

Музыкально-литературная композиция

«Любимые песни военных лет»,

Кто сказал, что надо бросить

Песни на войне?

После боя сердце просит

Музыки вдвойне.

В. Лебедев-Кумач (1943)

Великие события в жизни нашей страны остаются не только в благодарной памяти людей или на страницах учебников, но и в поэтических строчках, звуках музыки, в мраморе и красках. Своей эмоциональной силой произведения искусства способны воскресить минувшие события, сделать их живыми сегодня, сейчас.

Во время войны любили и ценили песню. «В ночи песня – свет, в жару – тень, в мороз – телогрейка», – говорит народная пословица, сложенная в эти годы. На фронте и в тылу звучало тогда множество разнообразных песен, помогавших бороться против фашизма. Среди них было немало старинных народных песен, которые обрели новую жизнь в это грозное время. Продолжали петь в эти годы со старыми или обновлёнными текстами и песни, созданные до войны.

Но как бы хороши они не были, как бы ни переделывали их на новый лад, а всё же грозная военная пора потребовала своих песен, и они стали появляться. В течение первой недели войны в одной только Москве было создано около двухсот новых песен.

Так началось создание «песенной летописи» Великой Отечественной войны.

Ведущее место в песенном творчестве в военные годы, естественно, принадлежало боевым походным песням.

Чтоб от песни сердцу было тесно,

Чтоб гремела песня та трубой,

Чтоб за край родной под эту песню

Шли сыны мои на смертный бой.

А. Сурков

А рядом с ними стоят песни более скромного звучания, лирической окраски, в которых поётся о любви к родному краю, городу, посёлку, реке…

Многие песни военных лет – это эпические повествования или баллады о героях, рассказы об их подвигах. Лучшие из них посвящены морякам, партизанам.

Во время войны миллионы людей оказались оторванными от дома, от семьи. Родной дом, любимая подруга были для солдат частицами Родины, которую они защищали. Оттого-то такой огромной популярностью пользовались лирические песни «Смуглянка», «Моя любимая», «Соловьи». От них становилось теплее на сердце, утихала боль разлуки, с новой силой крепла вера в победу.

Песни, написанные на фронте, обычно тут же проходили «проверку». Пока сочинялась песня, бойцы давали бесчисленное количество советов, предложений и замечаний. Они же придавали песне окончательный вид и выносили ей оценку, когда композитор заканчивал работу.

Прошло шестьдесят лет со дня Победы. Но песни далёких грозных лет звучат и сегодня, потрясая сердца. Их с любовью пели в суровые дни войны, знают и поют сейчас.

Сколько их – прекрасных, незабываемых! В песнях этих запечатлены и трагические и счастливые страницы героических лет, сохранены для грядущих поколений легендарная храбрость и душевное мужество, оптимизм и великая человечность солдат!

А истории их рождения, истории их судеб, написанные искренне, хорошим журналистским пером, помогают глубже проникнуться атмосферой военных лет.

Священная война

Музыка А. Александрова Стихи В.Лебедева-Кумача

Шёл третий день войны. Москва – настороженная, собранная, готовая к обороне. Призывные пункты в бывших школах. Полки, уходящие через весь город на фронт. Дети, повзрослевшие до времени. Тревога, боль затаились в глазах людей – третий день смерть уносит молодые жизни…

Утром 24 июня 1941 года на первой полосе газет «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи Василия Ивановича Лебедева-Кумача «Священная война»:

Вставай, страна огромная,

Вставай на смертный бой

С фашистской силой темною,

С проклятою ордой…

Газету со стихами один из командиров Красной Армии показал руководителю прославленного Красноармейского ансамбля песни и пляски Александру Васильевичу Александрову. Стихи потрясли композитора – в них было то, чем жил он сам все эти первые военные дни, его мысли и чувства…

По дороге с репетиции домой Александров вновь и вновь перечитывал стихи. Постепенно, как бы сам собой возник их музыкальный образ, услышалась мелодия.

Как случилось, что композитор не просто воплотил в музыке идею поэта, а смог широкой мелодией придать стихам какую-то особенную – мужественную и мудрую – силу? Наверное, даже сами создатели песни не смогли бы об этом рассказать…

Во время первого исполнения песни на Белорусском вокзале артисты и бойцы испытали настоящее потрясение – потрясение, которое бывает, когда соприкоснешься с художественным произведением огромной жизненной правды. Солдаты, сидевшие на деревянных сундучках с нехитрым военным скарбом, курившие, вдруг встали после первого же куплета «Священной войны», загасили самокрутки и в наступившей напряженной тишине стоя слушали песню…

Потом песню требовали повторить ещё и ещё, пытаясь подпевать, запомнить слова. Усиленная репродукторами «Священная война» неслась над перронами вслед уходящим эшелонам.

Александр Васильевич Александров так напутствовал первую группу ансамбля, отправлявшуюся на фронт: «Мы – бойцы Красной Армии. Нам с вами дано прекрасное боевое оружие – песни. И пусть каждое наше выступление будет грозным ударом по врагу».

Песня смелых

Музыка В. Белого Стихи А. Суркова

С каким волнением мы берём в руки газеты далёких военных лет! Это – документы, рассказывающие о жизни нашей страны в тяжёлое для неё время. Это – свидетели поразительных жизненных сил и стойкости народа. Калужская газета «Коммуна». 1 сентября 1943 года. Рядом со сводкой информбюро, сообщающей о положении на фронтах, - заметка о начале учебного года, рассказ о смотре художественной самодеятельности и о песне, поднявшей в атаку.

«Это было суровой зимой 1941 года. Озверелый враг рвался к Москве. Наше подразделение отстаивало вверенный ему участок родной земли, – пишет техник-интендант 1 ранга Виктор Мулев. – Силы были явно неравные. Обнаглевшие немцы поднялись в атаку. И вдруг в эту грозную, решающую минуту боя над заснеженной поляной взметнулась песня, как боевое знамя, как призыв к победе, как торжество.

Песня – крылатая птица –

Смелых скликает в поход.

Смелого пуля боится,

Смелого штык не берет…

Это пел наш сержант Субботин. Его голос звенел, как струна. Песня взбодрила нас, влила невидимые силы, и, подхватив припев, мы встали из снега, и, ощетинив штыки, ринулись на врага… Фашисты отступили…»

Гордые строки, поднявшие бойцов в атаку, принадлежат одной из популярнейших песен в годы войны – «Песне смелых».

Стихи, ставшие знаменитой песней, были написаны поэтом Алексеем Сурковым 22 июня 1941 года, когда фашистские бомбы обрушились на наши мирные города.

25 июня стихи Алексея Суркова были опубликованы в газете «Правда». А 26 июня композитор Виктор Белый показал в Союзе композиторов своё новое произведение – «Песню смелых». Она была написана за одну ночь!

В землянке

Музыка К. Листова Стихи А. Суркова

Бьётся в тесной печурке огонь,

На поленьях смола, как слеза.

И поёт мне в землянке гармонь

Про улыбку твою и глаза …

Эти такие знакомые и такие песенные строки вовсе не предназначались для песни. Они были написаны военным корреспондентом Алексеем Александровичем Сурковым в письме к жене осенью 1941 года под Истрой, когда вместе со штабом одного из гвардейских полков поэт пробивался из окружения. Тогда слова:

До тебя мне дойти не легко,

А до смерти – четыре шага …

были для него не только поэтическим образом, но и пережитой реальностью…

Месяца два-три спустя в редакцию фронтовой газеты пришел в поисках песенного материала композитор Константин Яковлевич Листов.

– И тут я, на счастье, вспомнил о стихах, написанных домой, – рассказывал поэт, – разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову, будучи абсолютно уверен в том, что песни из этого лирического стихотворения не выйдет. Листов побегал глазами по строчкам, промычал что-то неопределённое и ушёл. Ушёл, и всё забылось…

Через неделю Константин Листов снова пришёл в редакцию и под гитару спел новую песню. Её слушали, затаив дыхание.

– Стихи захватили меня своей эмоциональной силой, – вспоминал композитор, – отозвались в сердце. Время – бесконечно тревожное: немцы под Москвой, я – один, семья моя в эвакуации. Думаю, не было тогда человека, у которого душа не болела бы…

Сам композитор в глубине души не верил, что песня «пойдёт», казалось, время требует других песен – героических, маршевых. А её запели все и повсюду.

Почему же так дорога людям «В землянке»? Может быть потому, что в грозной, кровавой битве песня эта помогала воинам сохранить в себе человека, не позволяла забыть об удивительном, светлом, поистине неистребимом чувстве, которое, собственно, и делает человека человеком – о любви!

Вечер на рейде

Музыка В. Соловьева-Седого Стихи А. Чуркина

В Севастополе, в музее обороны города-героя есть такой экспонат: листовки со словами песни «Вечер на рейде», пробитые пулями, залитые кровью, – лирическая пеня вместе с моряками побывала в боях, помогала одерживать победы.

А родилась эта песня, такая необычная для первых песен первого военного года, в другом городе-герое – Ленинграде, тихим вечером, когда против обыкновения фашистские самолеты не бомбили город. Ленинград готовился к обороне. Жители города рыли противотанковые рвы и окопы, работали в портах. Было это накануне блокады, в августе сорок первого года.

Вместе со всеми работал в порту и композитор Василий Павлович Соловьев-Седой, которому предстояло вскоре покинуть Ленинград с Театром оперы и балета. «Прощай, любимый город», – -говорил себе композитор, с горечью думая о предстоящей разлуке с родным Ленинградом.

А в спокойной тишине еще светлой ночи разливались звуки гармони – кто-то перебирал её лады на военном корабле, стоявшем на рейде. «Прощай, любимый город…» И постепенно рождалась мелодия будущей песни, лирически-нежная, чистая, полная грусти расставания и светлой надежды на встречу.

Своим замыслом композитор поделился с поэтом Александром Чуркиным, с которым до войны написал несколько песен. И поэт рассказал в стихах и о летнем вечере, и о переборах гармони, сохранив дорогую для композитора строку: «Прощай, любимый город».

И началась история, поначалу совершенно необъяснимая; в какую бы часть ни приезжала концертная бригада, Соловьева-Седого сразу же просили спеть «Вечер на рейде». Долго он не мог понять, каким же образом становится известной песня, которая ни разу не звучала по радио, каким образом узнают не только её мелодию, но и текст? Выяснилось потом, что в судьбу песни вмешались фронтовые связисты: это они по боевым рациям напевали своим товарищам песню, диктовали её слова.

Дороги

Музыка А. Новикова Стихи Л. Ошанина

Эх, дороги…

Пыль да туман,

Холода, тревоги

Да степной бурьян.

Победоносно окончена Великая Отечественная война. Отгремели праздничные салюты. И задачи военной песни стали иными - она уже не должна была звать в бой или вызывать улыбку на усталых лицах. Песня теперь способна была осмыслить войну. Композитор Анатолий Новиков и поэт Лев Ошанин поняли, почувствовали это. Однако думы все ещё связаны с войной, в памяти живут те, кто не вернулся домой, не утихло горе матерей, жен, детей…

– Песня должна была стать раздумьем о предстоящем и свершившемся, о горечи потерь и о вере в победу, – вспоминал поэт Лев Ошанин. – Помню, как я искал в песне одну строку:

Выстрел грянет,

Ворон кружит…

Твой дружок в бурьяне…

Вот это место… Что он – мертв? Убит? Подкошен? Вырван из жизни? Наконец нашлось:

Твой дружок в бурьяне

Неживой лежит…

Вот это – «неживой», мне кажется, сказало больше, чем множество слов, которые могли стать на это место.

– Я сидел за роялем и искал музыкальное выражение чувств, картин войны, пробовал какие-то мелодичные фразы, гармонии, и в каком-то энном по счету варианте вдруг запелось: «Эх, дороги…». Запелось, словно со вздоха (так начинаются многие русские народные песни), – рассказывал композитор Анатолий Новиков. – Поезд, стук колес подсказывали ритм.

Эмоциональный заряд песни оказался огромным. Поэтические образы, прекрасная мелодия, в которой воплощены и боль, и надежда, и вера сделали «Дороги» одной из самых любимых песен.

Моя Москва

Музыка И. Дунаевского Стихи М. Лисянского и С. Аграняна

Создавалась «Моя Москва» в самое тяжёлое для страны время, когда фашисты рвались к столице, были почти на подступах к ней.

Осенью 1941 года младший лейтенант, поэт Марк Лисянский, направляясь из Ярославля на Калининский фронт, успел заехать в редакцию журнала «Новый мир» и оставить там свои новые стихи:

У комбайнов, станков и орудий Никогда врагу не добиться,

В нескончаемой лютой борьбе Чтоб склонилась твоя голова,

О тебе беспокоятся люди, Дорогая моя столица!

Пишут письма друзьям о тебе. Золотая моя Москва!

Стихотворение обратило на себя внимание композитора Исаака Осиповича Дунаевского. Прямо на журнальной странице он написал мелодию будущей песни. Но с осени сорок первого произошли события, о которых не могла не рассказать песня. Фашисты разбиты под Москвой, подвиг двадцати восьми панфиловцев вызвал гордость и восхищение всего народа… Поэт Марк Лисянский был на фронте и связаться с ним не представлялось возможным. Тогда Дунаевский обратился с просьбой дописать недостающие строфы к Сергею Аграняну, который сделал это, удачно «вписавшись» в стихотворный образ.

Впервые «Моя Москва» прозвучала ночью, на железнодорожном разъезде под Читой, где формировались эшелоны, отправляющиеся на фронт. Исполнители-москвичи не могли сдержать слез. По просьбе бойцов «Моя Москва» была спета пять раз подряд.

В конце сорок третьего года мелодия песни стала позывными Московского радио. В шесть часов утра москвичи просыпались вместе с мелодией:

Дорогая моя столица!

Золотая моя Москва!

На 23-м километре Ленинградского шоссе, недалеко от Химок, стоят три шестиметровых бетонных ежа – противотанковое заграждение. В сорок первом году здесь проходил один из оборонительных рубежей. На постаменте высечены строки:

И врагу никогда не добиться,

Чтоб склонилась твоя голова.

Так песня стала памятником великого мужества.

Катюша

Музыка М. Блантера Стихи М. Исаковского

Песню «Катюша» поэт Михаил Исаковский написал в Москве, но задумал в родном краю, в небольшом посёлке на берегу речки Угры, что протекает на Смоленщине. И когда рука выводила строку «выходила на берег Катюша», Михаилу Васильевичу виделась его родная маленькая Угра.

Сначала было несколько строчек. И, как часто бывает, продолжения не последовало. Дальше было дело случая. Исаковский случайно встретился в коридоре газеты «Правда» с композитором Матвеем Блантером.

– Михаил Васильевич, – обратился к поэту Блантер, – нет ли у вас стихов, на которые можно было бы написать музыку?

Исаковский задумался, потом ответил:

– Пожалуй, нет.

Неожиданно он будто спохватился:

– А знаете, я написал кое-что, но не до конца. И прочёл:

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой,

Выходила на берег Катюша,

На высокий берег, на крутой.

Летом 1938 года Михаил Васильевич передал композитору стихи. Вскоре была написана и мелодия.

Во время войны каждый солдат, певший «Катюшу», испытывал такое чувство, будто это к нему лично обращён призыв сберечь родную землю.

Удивительный случай произошел с песней во время войны на переднем крае обороны. Немцы, находившиеся в окопе, завели патефон, и зазвучала песня «Катюша». Наши солдаты некоторое время были в оцепенении. Как бы дразня их, немцы завели песню во второй раз.

– Братцы! – вдруг вскричал молоденький солдат. – Да ведь это наша «Катюша» у немцев в плену!

– Не бывать тому! – воскликнул другой, и несколько солдат бросились в атаку на вражеский окоп. Немцы не успели опомниться, как в короткой схватке наши бойцы захватили патефон с пластинкой и благополучно вернулись. Теперь уже из нашего окопа звучала «Катюша».

Вскоре немцы познакомились с ещё одной «Катюшей». Только на этот раз её «исполняли» реактивные миномёты, установленные на машинах. Это грозное оружие, наводившее страх на врагов, артиллеристы прозвали ласковым девичьим именем.

Казаки в Берлине

Музыка Дм. И Дан. Покрассов Слова Ц. Солодаря

Эта песня родилась в незабываемый День Победы. Она как бы завершила долгий и трудный путь, начатый в те суровые дни, когда впервые прозвучала «Священная война», звавшая на смертный бой с фашизмом. Слова пени написал поэт Цезарь Солодарь. В качестве военного корреспондента он присутствовал при подписании фельдмаршалом Кейтелем акта о безоговорочной капитуляции германских вооружённых сил. Написал под впечатлением эпизода, свидетелем которого он был.

Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых оживлённых перекрёстков немецкой столицы, всё ещё заваленной щебнем и покорёженным железом, лихо орудовала флажком юная регулировщица в пилотке. Десятки берлинцев наблюдали за её размеренными и властными движениями.

– Вдруг послышался цокот копыт, – рассказывает поэт, – и мы увидели приближающуюся конную колонну. Это были казаки из кавалерийской части, начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в декабре 1941 года.

Четким взмахом флажка и строгим взглядом преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев. И затем, откровенно улыбнулась ехавшему на поджаром дончаке молодому казаку, задиристо крикнула:

– Давай, конница! Не задерживай!

Казак быстро отъехал в сторону и подал команду:

– Рысью!

Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощанье махнул регулировщице…

В то же утро Солодарь написал первые строчки будущей песни:

По берлинской мостовой

Кони шли на водопой…

А днём он прочитал стихи братьям Дмитрию и Даниилу Покрассам. Стихи им понравились.

Поздно вечером в комнате поэта раздался телефонный звонок. Звонил Покрасс:

– Если не боитесь обратно добираться пешком, приезжайте сейчас слушать песню – метро ещё действует.

Вспоминая через много лет о «Казаках в Берлине», Дмитрий Яковлевич Покрасс говорил:

– Я горд тем, что нам привелось написать песню, ставшую последней песней Великой Отечественной войны.

Прощайте, скалистые горы

Музыка Е. Жарковского Стихи Н. Букина

Рыбачий! Легендарный полуостров у 69 параллели – здесь проходил участок государственной границы, который ни разу за всю войну так и не удалось перешагнуть фашистам. Моряки прозвали его «гранитным линкором». Дело в том, что защитники Рыбачьего с первых же дней войны оказались отрезанными от материка. С трёх сторон их окружало Баренцево море, а со стороны суши – фашисты. И так – почти сорок месяцев!

Гитлер требовал от своих генералов во что бы то ни стало захватить хотя бы часть полуострова. Но стойкость и мужество североморцев перечеркнули все планы захватчиков. Отсюда, от скалистых гор Рыбачьего, уходили в море бесстрашные десантники, громившие фашистов на вражеском берегу.

Среди экипажа «гранитного линкора» был боец морской пехоты, а затем сотрудник фронтовой многотиражки Николай Букин. Он-то и написал стихи, ставшие вскоре одной из любимых песен военных моряков. Да и не только моряков.

Стихи эти в 1943 году прочитал композитор Евгений Жарковский, морской офицер. Он давно уже искал стихотворение о героях Рыбачьего, которое можно было бы положить на музыку.

– Стихи произвели на меня большое впечатление, – рассказывал композитор. – Настроение поэтических строчек выразительно передавали чувства людей, уходящих от родных берегов в свирепое Баренцево море для смертельной схватки с врагами.

Песня, написанная в характере матросского вальса, была опубликована в газетах Северного флота и Беломорской флотилии. Все сразу же стали считать её своей, и подводники, и морские пехотинцы, и те, кто служил на надводных кораблях, и лётчики.

Песня «Прощайте, скалистые горы» была и остаётся символом сражавшегося Заполярья. Каждые тридцать минут она звучит на берегу Кольского залива у монумента в честь подвига моряков-североморцев. Звучит и в Мурманске возле пирамиды из якорей – памятника морякам торгового флота, погибшим в войну.

Под звездами балканскими

Музыка М. Блантера Стихи М. Исаковского

Конец 1944 года. Наша страна полностью освобождена от гитлеровских оккупантов. Советские войска воюют уже на территории противника, они рвутся вперёд, на Запад, чтобы завершить разгром фашистского рейха.

В эти дни на фронте появилась новая песня.

– Когда приблизилась победа над фашизмом, лицо русского солдата изменилось, – рассказывал один из её авторов, композитор Матвей Блантер. – Запылённое на фронтовых дорогах, оно выражало великую радость – радость воина, прогнавшего врага со своей священной земли. Совсем другое настроение возникло у солдата…

«Наши воины сражались уже на чужой земле, – вспоминал Маршал Советского Союза В.И. Чуйков. – Они многое повидали, пережили радость победных боёв. Песня чудесно и глубоко выражала их внутреннее состояние. Все с восторгом распевали:

Хороша страна Болгария,

А Россия лучше всех!»

«Под звёздами балканскими» была первой песней, говорившей о пребывании советских воинов за рубежом. Интересно отметить, что в Болгарии она популярна не меньше, чем у нас.

Три танкиста

Музыка Дм. И Дан. Покрасс Стихи Б. Ласкина

Шёл 1938 год. Фашисты оккупировали Австрию, а на Дальнем Востоке Япония, захватив Центральный Китай и Маньчжурию, сделала пробное провокационное нападение на границе нашей Родины. Нападение это, как известно, закончилось для самураев печально. Советские танкисты разгромили и полностью уничтожили несколько японских дивизий.

Один из этих героев-танкистов, участник знаменитой битвы у озера Хасан, и был задуман как основной герой весёлой музыкальной кинокомедии «Трактористы».

Было решено начать фильм с песни. Режиссёр Иван Пырьев пригласил к себе поэта Бориса Ласкина и сказал ему, что нужна песня, в которой нашла бы отражение тема подвига славных героев-танкистов, участников боёв на Хасане.

«Ясно? – спросил Пырьев и добавил тоном, не допускающим возражений, – песня должна быть готова завтра к часу дня…»

«Я сказал, что подумаю, – вспоминал Борис Ласкин, – и вышел от режиссёра несколько растерянный. Мне никогда не приходилось бывать на границе, не видел я боевых действий наших танкистов, хотя в армии к тому времени уже успел отслужить и поэтому определённое представление об этом грозном роде войск у меня было. И начали складываться строчки:

На границе тучи ходят хмуро,

Край суровый тишиной объят.

У высоких берегов Амура

Часовые Родины стоят…»

С готовым текстом Ласкин отправился к братьям Покрасс. «Этому трудно поверить, – говорил он потом, – но песня была готова через 30-40 минут». Задорная, зажигательная и очень мелодичная она стала лейтмотивом картины.

В дни Великой Отечественной войны на фронте бытовало немало переделок и вариантов этой замечательной довоенной песни:

Расскажи-ка, песенка-подруга, Не одну фашистскую гадюку

Как дерутся с чёрною ордой Укротили силой огневой

Три танкиста, три весёлых друга, Три танкиста, три весёлых друга,

Экипаж машины боевой. Экипаж машины боевой.

Музыкально-литературная композиция

«Пусть всегда будет солнце»,

(посвящается творчеству Л.И. Ошанина)

Учитель: Этот праздничный вечер мы посвящаем поэту, автору известных песен, нашему земляку Льву Александровичу Ошанину.

Родился он в Рыбинске в 1912 году, но провёл в нём всего лишь пять первых лет. Потом судьба водила его по разным дорогам страны, но никогда не забывал он о родном крае. И нам хочется, чтобы вы прониклись уважением к нему самому, его творчеству и гордились тем, что наша ярославская земля полна такими талантливыми людьми.

Ученик от имени Л. Ошанина: «Мне всегда хотелось написать песню о Волге. Я родился на Волге, в Рыбинске, много раз бывал в Волгограде, Саратове. Но после удивительных старых народных песен, после песен о Стеньке Разине – у меня просто не поднималась рука».

Ученик 2: Но вот однажды снимали панорамный фильм о Волге и попросили Льва Ошанина с Марком Фрадкиным написать для фильма песню. Всем хотелось, чтобы песня вышла и очень волжской и очень простой, а в то же время значительной и современной. И для картины важно, чтобы потом песня вышла из неё и зажила самостоятельной жизнью.

Ученик от имени Л. Ошанина: «Песню для фильма записал Владимир Трошин, а для радиослушателей первым исполнителем был Марк Бернес. Но, пожалуй, наибольшее количество поклонников у Людмилы Зыкиной, которая поёт её, как сама Волга, сама Россия. Я счастлив, что мне довелось написать эту песню».

Исполнение песни «Течёт Волга»

(музыка М. Фрадкина)

Ученик 3: Как вы пишете песни? –

Спросили меня.

…В дальнем поле сажусь

У ночного огня.

С переполненной палубы

Ветром дыша,

По волне енисейской

Плыву не спеша.

И с утра до утра,

В полумглу, на заре,

На дворе заводском,

В институтском дворе, -

Глядя прямо в глаза

Многих судеб людских,

Слышу души друзей

И соседей моих.

И у каждой души

Есть на песню права.

Так не спи,

Отбирая скупые слова!

Так сумей,

Посылая слова эти в путь,

В те же души людские

Их песней вернуть.

Ученик 2: Музыкой он жил с детства. Музыка обернулась для него словами песни. Были песни, в которых он не сумел написать слова. Были песни, в которых не получилась музыка. Были песни, где слова и музыка в отдельности, может, и существовали, а вместе не сливались, и, значит, песни не было. А уж если песня получалась, она приносила столько волнения и радости, сколько вряд ли может принести баллада, лирическое стихотворение или даже поэма.

Ученик 4: А как же рождается песня? Песню нельзя приказать запеть. Если пеня не проникла к вам в сердце сразу – её не существует. Песню нельзя перечитать. Песня должна ворваться в сердце.

Песня имеет двух авторов. Поэт полностью отвечает за удачу и неудачу песни наряду с композитором. Нелеп вопрос, что важней в песне – слова или музыка.

Я знаю, как песня родится. Как ранит.

Как всё в ней до срока темно.

Как яростно спорят в ней два дарованья,

Пока не сольются в одно.

Ученик 5: Посвящается Анатолию Новикову.

Ты плохо поёшь, композитор,

А я и совсем не певец.

Но тайна особая скрыта

В двойном откровенье сердец.

Не знает ни друг, ни ровесник,

Как в час беспокойный ночной

Ещё не рождённая песня

Приходит к нам жаркой мечтой.

Маячит и просится в руки…

Но как это без колдовства

Крылатые выловить звуки

И лучшие выбрать слова?

Мы песню в груди согревали,

В ней наша сердечная дрожь.

И вот ты подходишь к роялю

И первую ноту берёшь.

Блестящие клавиши дразнят,

Час первого взлёта настал,

И вдруг эта песня, как праздник,

В притихший врывается зал.

И как бы не пел композитор

И что б ни добавил поэт –

Два сердца, два пламени скрытых

Согласно в ней рвутся на свет.

И, если мы крылья ей дали,

Так, значит, строку за строкой

Из ваших сердец записал

Её мы счастливой рукой.

Ученик 2: Во время Великой Отечественной войны Лев Ошанин, по-мальчишески горячий, почти слепой, и поэтому забракованный навечно как солдат, он стал солдатом по-своему. Привозил на фронт свои стихи и песни.

Ученик 6: Кем я был на войне?

Полузрячим посланцем из тыла,

Забракованным напрчно всеми врачами

земли.

Только песня моя

С батальоном в атаку ходила,

Ясноглазые люди её сквозь огонь

пронесли.

Я подслушал в народной душе эту песню

Когда-то.

И, ничем не прикрасив, тихонько сказал

ей:

- Лети! –

И за песню солдаты встречали меня, как

Солдата,

А враги нас старались убить

На пути…

Ученик от имени Л. Ошанина: «Хотя из-за скверного зрения я был полностью снят с военного учёта, но я много был в командировках на третьем Белорусском, Западном и Карельском фронтах. Не раз попадал я в рискованную ситуацию, приходилось рядом видеть смерть.

Помню, как я искал а песне одну строку:

Выстрел грянет.

Ворон кружит…

Твой дружок в бурьяне…

Вот это место…Что он – мёртв? Убит? Подкошен? Вырван из жизни? Наконец нашлось:

Твой дружок в бурьяне

Неживой лежит…

Вот это – «неживой», мне кажется, сказало больше, чем множество слов, которые могли стать не это место».

Исполнение песни «Дороги»

(музыка А. Новикова)

Ученик 4: Кончилась война, а стихи и песни Ошанина продолжали звучать по стране. С его песнями молодёжь уезжает на новые стройки, отстраивает города и сёла.

Жизнь для поэта это, прежде всего, движение, путь, дорога, герой Ошанина испытывает подлинное счастье только в пути, когда ветер в лицо и ощущаются переломы и взлёты жизни.

Герои Ошанина – это молодые люди. Именно на молодёжь он возлагал большие надежды. И не только он – вся страна.

Исполнение песни «Песня о тревожной молодости»

(музыка А. Пахмутовой)

Ученик от имени Л. Ошанина: «Вот говорят, что песню поют миллионы, какие-то отвлечённые миллионы, которые невозможно увидеть. Мне довелось слышать, как мою песню пел одновременно один миллион человек. Было это на заключительном митинге Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Берлине в 1951 году. Молодые люди множества стран на многих языках пели «Гимн демократической молодёжи».

Ученик 4: Что привело песню на свет?

Лев Ошанин с композитором Новиковым в 1947 году решили принять участие в конкурсе на лучшую песню для Первого Всемирного фестиваля в Праге. Времени было мало, они едва успели закончить песню и дать разучить её Георгию Абрамову.

И вот первый тур. Их позвали. Абрамов спел. Песня прошла на второй тур. У авторов было время ещё и ещё раз подумать. Дело в том, что припев песни написан вопреки всем законам песенного творчества: он весь состоит из шипящих букв.

Песню дружбы запевает молодёжь,

Молодёжь, молодёжь,

Эту песню не задушишь, не убьёшь,

Не убьёшь, не убьёшь.

Ученик 7: Ошанин написал чуть ли не двенадцать вариантов припева, они были очень вокальные, с удобными сонсорными звуками. Но чего-то главного в них не было. Силы – той удивительной силы, которая присутствовала в первом варианте.

И вдруг Новиков встречает одного из общественных или профсоюзных деятелей. «А, не задушишь, не убьёшь, здравствуйте!» – говорит он.

Так живёт эта песня, нарушив все песенные законы.

Исполнение песни «Гимн демократической молодёжи»

(музыка А. Новикова)

Ученик 7: Льва Ошанина знают, прежде всего, как автора песен. Однако это лишь одна сторона деятельности поэта. Богата и многогранна его лирика, особенно лирика любви. Но едва ли не первое место в ней принадлежит балладам. Лев Ошанин создавал различные виды баллад: сюжетные, с лирическим пафосом, иронические, психологические. С особой проникновенностью поэт пишет о любви.

Ученик 8: Баллада о красоте

Это были счастливцы. Те,

Которые даже

Встретились в красоте

Ленинградского Эрмитажа.

Он глядел, как толпятся вокруг

Все века и меридианы.

Но появилась она. И вдруг

Потускнели Венеры, поблекли Дианы.

А она, отмеченная судьбой,

Подняла глаза, холодея,

И узнала перед собой

Прометея.

Слушай, время, повремени-ка.

Дрогнул голос, который необходим.

- Ты Венера?

- Нет, Вероника.

- Я искал тебя.

- Кто ты?

- Я Вадим.

Десять дней между ними таяли льдинки,

Привыкала к руке рука.

Они, как будто две половинки,

Друг друга искал издалека.

Им кричали воды Невы и залива,

Зеркала дворцов и все вокруг:

- Ребята, вы вместе так красивы,

Смотрите не разнимайте рук! –

Десять дней просвистели. И всё умолкло, -

Не воротишь обратно, не пролетишь.

Потому что его ожидала Волга,

Её - Иртыш.

Десять дней – это просто первое слово.

Остались невидимые провода.

Через месяц они увидятся снова,

И на этот раз навсегда.

Он в поезде. Ляг, дружок, прикорни-ка.

От белых ночей голова в дыму.

«Вероника, Вероника, Вероника…» –

Колёса нашёптывали ему.

А она летит к сибирским рябинам.

Небосвод вокруг нелюдим.

Но с каждого облака смотрит в кабину

Вадим, Вадим, Вадим.

Ресницы глаз удалой распах.

Тёплой пшеницей нависшие брови

И детские ямочки на щеках.

Таким запомни его, Вероника.

Как назад не вернётся в реке вода,

Как не втянешь в горло взлётного крика,

Так его не увидишь ты никогда.

Почему никогда – разве были лживы

Глаза, и руки, и небеса?

Почему никогда, если оба живы

И вот они – адреса?

Правда, был он при смерти две недели.

Пришёл в себя, не поняв, почему

Бинты ему не голову надели,

Горло повязкой сжали ему.

А до этого лёгкость такая и смелость,

И всё удавалось. И вдруг этот крик…

Просто не было выхода – загорелось,

А он был рядом, и он не старик.

А крик ребячий откуда-то сверху.

Сквозь огонь он всё-таки добежал,

Схватил мальчишку, прижал к сердцу

И рухнул с третьего этажа.

Когда пришёл в себя понемногу,

Шевельнул руками – их боль не жгла,

Пощупал двойную от гипса ногу –

Сказали: срастётся. Будет цела.

И вдруг, когда голову разоблачали

От бинтов, лежавших белым венцом,

В очках врача он поймал вначале

То, что считалось теперь лицом.

Это может только присниться –

Кровавая маска, сплошной ожёг.

Ни бровинки-пшеничинки, ни ресницы,

Ни ямочек на щеках, ни щёк.

Он закрыл глаза и сжал зубы,

Равнодушьем дивя врачей.

А в ушах его пели весенние трубы

Ленинградских белых ночей…

Ещё едва ковыляя, в гипсе,

Твёрдо вывел, дыханье зажав в груди:

«Прости, Вероника. Я ошибся,

Я тебя не люблю. Не жди».

Она не могла поверить такому –

Внезапному, дикому, наотрез.

Почуяв беду, всё бросила дома,

Примчалась к нему. А он исчез.

Люди, надо жалеть его? Нет, не надо.

Хоть гордость горька в своей наготе.

Вот на этом и кончилась баллада

О красоте.

Ученик 7: Есть в песнях Ошанина и грусть, и горечь, и набат колоколов, и тревога, и усмешка… Но настроение жизнерадостности и солнцелюбия прорывается и победно звучит в песне «Пусть всегда будет солнце», которая сплачивает людей всех материков и континентов.

Ученик 9: А создавалась песня так. Корней Иванович Чуковский в книге «От двух до пяти» рассказал о мальчике, которому понравились слова… «пусть всегда». Он прыгал и пел:

Пусть всегда будет небо,

Пусть всегда будет солнце,

Пусть всегда будет мама,

Пусть всегда буду я.

Было это в 1926 году.

Потом художник Чарушин нарисовал удачный плакат, где изобразил мальчишеское лицо и написал эти слова. В 1962 году плакат несли по Красной площади на первомайской демонстрации в Москве. Газета «Правда» написала об этом плакате. На слова в газете обратил внимание композитор Аркадий Островский. Он позвонил Ошанину и предложил написать детскую песню.

Ученик от имени Л. Ошанина: Островский позвонил мне.

– Читал? Давай напишем детскую песню.

Я решительно отказался.

– Зачем? Ведь это уже написал мальчик?

– Но этого же для песни мало, – настаивал Островский.

Мало ли на свете стихов, которых для песни мало. Я отказался писать песню. Но Островский звонил по поводу неё снова и снова.

Я задумался.

– Если уж писать, – сказал я ему, – то это совсем не детская, а очень серьёзная песня.

И мы написали песню. К этому времени существовало множество песен о мире. Были песни маршевые, фанфарные, были песни трагические и драматические. Но такой песни не было. Может быть, поэтому судьба у неё оказалась удивительной.

Ученик 9: Песня прозвучала на Всемирном фестивале молодёжи в Хельсинки и вызвала там горячий приём. На Всемирном конгрессе женщин эту песню пели, обнявшись, солидные матери семейств всех цветов кожи и всех континентов. Иногда её выбирали для окончания музыкальных праздников на стадионах в дни русского искусства в той или иной республике. В польском городе Сопоте эта песня неожиданно для всех получила первую премию на Международном конкурсе эстрадной песни.

Люди никогда не устанут повторять: «Пусть всегда! Пусть всегда будет то, без чего невозможен мир, а это значит невозможна жизнь».

Исполнение песни «Пусть всегда будет солнце»

(муз. А. Островского)

Учитель: Вот она, излучина речная,

Маленький приволжский городок,

Где однажды в беспокойном мае

Первый свет глаза мои обжёг.

Песни Ошанина поют в самых различных уголках планеты. «Пусть всегда будет солнце», «Песня о тревожной молодости», «Течёт Волга»… – звучат на разных языках.

Уметь слышать то, что дорого многим, уметь передать поэтической строкой откровение сердца – не просто. В этом окрылённость его песен, в этом сила его щедрой и мужественной поэзии.

Исполнение песни «Ярославия»

(муз. П. Аедоницкого)

Музыкально-литературная композиция

«Пусть всегда будет солнце»,

(посвящается творчеству А.И. Островского)

Исполнение песни «Спят усталые игрушки»

(стихи З. Петровой)

Конечно, вы все узнали эту песню. А знаете ли вы, когда она появилась? Первого сентября 1964 года Центральное телевидение порадовало самых маленьких телезрителей новой передачей «Спокойной ночи, малыши».

Остроумная музыкальная заставка, которую ребята сразу назвали «Минутками», и колыбельная песня покорили детвору. Вы, наверное, сами заметили, что стоит только один раз пропеть песню «Спят усталые игрушки», как хочется ещё раз её повторить. А потом она так запоминается, что когда напеваешь, кажется, будто сам её придумал.

Передача имела невиданный успех. Один из телезрителей написал: «Достаточно нашему малышу, которому исполнился только год, услышать первые звуки, как он срывается с рук матери, бросая все игрушки, бежит стремглав к телевизору и буквально застывает на месте». В конце письма телезритель благодарил композитора.

Такую песню мог написать только очень добрый и талантливый человек, а именно таким человеком и был композитор Аркадий Ильич Островский.

Аркадий Ильич написал много песен, каждая его песня была по-своему интересна, неожиданна и неповторима, и, слушая их, люди улыбались, задумывались, становились добрее.

Вам, конечно, интересно узнать, как мальчик Аркаша Островский стал композитором, как сложилась его взрослая жизнь, как он сочинял свои песни? Об этом расскажут нам ведущие концерта, а в вашем исполнении прозвучат песни замечательного композитора Аркадия Островского.

Город Сызрань. Ручейком вьется песня, то ширится, крепнет, то затухает, сливается в один долгий-долгий звук.

У прибрежных кустов стоит мальчуган, стоит не шелохнувшись. Красота песни заворожила его. Вот только слов из-за дальности не разобрать.

Песня угасает, и наступает долгое молчание. Но Аркаша не уходит, он терпеливо ждет новой песни. И вот уже рассыпалась тишина веселыми частушками, наполнилась дружным молодым смехом. Сразу стало весело и Аркаше. Приплясывая и дурачась, побежал он домой.

Утром, лежа в постели и не открывая глаз, мальчик слы­шит – гудят струны, «дон, дон, дон» – басят простуженными голосами фальшивые ноты. Прислушиваясь, Аркаша улыбается. Он знает: сейчас папа повернет еще немного ключ для настройки, и звук встанет на место.

Его отец, как волшебник, мог вернуть жизнь и молодость старым и больным музыкальным инструментам, заставить их петь чисто и красиво. Люди называли отца просто настройщиком или музыкальным мастером, но Аркаша был уверен, что его отец хоть немного, но волшебник. Ведь недаром их дом с утра и до позднего вечера наполнен такой необычной музыкой. Они с младшим братом Ромкой так привыкли к ней, что свободно на слух различают отдельные звуки. Тронет отец струну, нажмет клавишу, а мальчики уже знают, какая это нота. Они даже придумали для себя игру: кто больше звуков отгадает, тот и получает все зеленые яблоки, добытые не без риска в соседнем саду. Только почти всегда выигрывает Аркаша. Отец говорит, что у него абсолютный слух.

Как-то Ромка и его друзья решили испытать Аркашин слух. Его посадили спиной к клавиатуре, чтобы не подглядывал, а Ромка, растопырив пальцы, хлопнул по клавишам.

– А что это я сыграл? – хитро подмигивая ребятам, спросил Ромка.

Аркаша подумал, что-то подсчитал на пальцах и, к величайшему удивлению мальчишек, одну за другой назвал все ноты. Ромка торжествовал, он был рад за брата, гордился им. После этого эксперимента Аркашин авторитет среди ребят очень поднялся.

Исполнение песни «До, ре, ми, фа, соль»

(стихи З. Петровой)

Однажды всей ватагой ребята отправились в центр города. Не успели они выбраться из проулков и тупиков, как где-то в дальнем конце Большой улицы загудела труба, и вслед за ней раздался мощный всплеск
громкой, неслыханной му­зыки. Ребята в изумлении остановились. А потом, придя в себя, бросились навстречу невиданному зрелищу.

По всей ширине мостовой, сверкая медью, шел духовой оркестр. Солнечные зайчики от блестящих инструментов вместе со звуками разлетались во все стороны.

Аркаша был потрясен. Такого он еще никогда не видел. Какие красивые трубы, какой прекрасный большой барабан! Аркаша остановился, но затем вновь бросился за оркестром, вглядываясь в каждый инструмент. Он и представить себе не мог, что столько людей и столько разных инструментов могут играть одновременно.

Эта встреча решила судьбу дворовой команды. Отныне все ребята во главе с Аркашей играли только в духовой оркестр. Визг, вой, стук, гром целыми днями сотрясали все вокруг. Взрослые негодовали, а «музыканты» не унимались. Но в начале лета, все игры сразу прекратились. Главный зачинщик с папой, мамой и братом Ромкой уехал на отдых в деревню.

Осенью к школьным занятиям прибавились уроки музыки. Илья Ильич решил пригласить к старшему сыну учительницу музыки.

Уроки музыки сами по себе ему нравились. Только вот не любил он бесконечные гаммы, упражнения, этюды и при первом удобном случае играл то, что взбредет в голову. То изображал в звуках танцующую на пальчиках балерину, то ему хотелось передать в музыке пенье птиц, шум ветра или стук дождевых капель. А то и слышанный когда-то духовой оркестр. Получалось почти по-настоящему: воображаемые инструменты тревожно гудели, пищали на разные лады. Рояль вздрагивал от напряжения, Аркаша и сам гудел и притопывал, все дрожало, звенело, шумело.

Прошло несколько лет.

Теплым погожим днем по Невскому проспекту Ленинграда шагал стройный четырнадцатилетний паренек. Обойдя громаду Исаакиевского собора, он присоединился к шумной группе учеников ФЗУ или «фабзайцев», как их все называли, и с ними подошел к памятнику Петру I.

«Вот, ребята, знаменитый «Медный всадник», – начал экскурсовод. Вы видите всадника на вздыбленном коне, который поднялся на полном скаку по крутой скале и остановился у края обрыва. Двенадцать лет трудились над памятником французский скульптор Этьен Фальконе и его помощница. А теперь идемте дальше».

– И ты айда с нами, не бойся, сойдешь за нашего – за «электросиловца» –обратился к пареньку один из «фабзайцев». И они пошли вместе.

– Тебя как зовут?

– Аркадием.

– А меня Степаном.

– А что такое «электросиловец»? – спросил Аркадий. Степан усмехнулся: «Сразу видно, что не питерский. Мы делаем машины для всех электростанций нашей страны. Приходи завтра. Устроим тебя в ФЗУ. Советую тебе на кузнеца идти – работа интересная. Да и парень ты крепкий, вытянешь. Ну, бывай, до завтра».

На другой день Аркадий Островский впервые в жизни вошел под своды громадного завода. Грохотом и звоном, гарью и дымом встретил Аркашу кузнечный цех. Степан встретил Аркадия у входа и повел по цеху, объясняя назначение различных станков. К концу дня у Аркадия разболелась голова, и Степан, спросив разрешения у мастера, увел Аркашу с завода.

– Ничего, Аркадий, пообвыкнешь, – успокаивал он новичка. – Через месяц этот шум и гам тебе музыкой покажется.

Аркадий молчал. Разве можно быть и кузнецом и музыкантом? А вдруг что-нибудь с руками? Ведь с молотом шутки плохи. Аркадий отогнал грустные мысли. Все будет хорошо. Так часто говорит отец.

Как-то весной устроили молодежный вечер. Большие яркие афиши приглашали всех желающих принять участие в диспуте и в концерте самодеятельности.

Начало вечера затягивалось, и ребята от нечего делать забрались в дальний конец фойе. Там стоял потрепанный рояль, на котором юноша играл одним пальцем вальс «Осенний сон».

Увидев рояль, Аркадий заволновался. До сих пор никто на заводе не знал о его занятиях музыкой. Он боялся, что все сочтут его неженкой и засмеют.

Юноша кончил играть, встал и спросил: «А может, кто из вас хочет попробовать? Все молчали.

И тут вдруг Аркаша шагнул к инструменту, бросив на ходу:

– Дай-ка я попробую.

Он сел за рояль, потрогал клавиатуру и, подумав, заиграл тот же вальс «Осенний сон». Собственно, это был уже не «тот» вальс, который пытался наигрывать юноша. Это был другой – задушевный старинный вальс, нежный, задумчивый, в красивом наряде сопровождения.

Аркашины друзья опешили. Уже где-то на середине вальса они пришли немного в себя и стали радостно перешептываться, кивая на Аркашу.

По фойе разнесся звонок, и все поспешили в зал. Вечер начался.

Островскому неожиданно пришлось «спасать» концерт. Музыкант, которого пригласили аккомпанировать на вечере, почему-то не пришел, и Аркадий теперь должен был его заменить... Он играл самую разнообразную музыку. Куплетисты и певцы, танцоры и акробаты просили его подобрать нужные им мелодии, и он с готовностью выполнял их просьбу.

На другой день в цехе только и было разговоров, что об Аркашином успехе. А директор клуба попросил Аркадия играть иногда по вечерам под немые кинофильмы. Нужно было сидеть в темном зале и, глядя на экран, играть музыку, подходящую к действию. Если на экране происходили какие-нибудь стремительные события, Аркадий играл быструю музыку, в драматических местах он придумывал лирические мелодии. Ему нравилась эта вечерняя работа.

Однажды после окончания сеанса к Аркадию подошел пожилой мужчина и спросил:

– Скажите, пожалуйста, молодой человек, где вы занимаетесь музыкой?

– Сейчас нигде, только сам играю, а раньше, года два назад, занимался с преподавателем — Иваном Михайловичем Белоземцевым.

– Очень жаль, что вы бросили ваши уроки, – сказал мужчина. – У вас, молодой человек, блестящие способности.

Поговорив дома с отцом, Аркадий ре­шил вернуться к Белоземцеву.

Педагог предложил Аркадию, подготовившись, держать экзамен в Центральный музыкальный техникум. Начались усиленные занятия. Днем – завод. Вечерами – рояль, этюды, трудней­шие пьесы.

В один из сентябрьских дней 1930 года Аркадий Островский, уже студент Музыкального техникума, прощался со своими заводскими друзьями.

Во дворе собиралось много детворы. Все они хорошо знали Аркадия Ильича. А с недавнего времени, когда Островский купил себе маленький «Москвич» и частенько стал задерживаться во дворе у машины, ребята и вовсе сдружились с ним.

Вовка Завельский, сосед Аркадия Ильича по квартире, и его друзья опекали машину Аркадия Ильича и строго следили за справедливой очерёдностью среди ребят, желающих покататься на «Москвиче» вместе с Островским. И как бы ни был занят Аркадий Ильич, как бы ни торопился, ритуал катания соблюдался неукоснительно. Дружба – превыше всего!

В этот день мальчишки и девчонки были расстроены. Вовка Завельский без обычных шуток вынес из дома чемодан.

– Что стоите? Помогли бы. Сколько ещё вещей надо выносить.

Мальчишки бросились в дом.

– Что это случилось? – полюбопытствовала старушка.

– Композитор вон переезжает на новую квартиру.

– А-а, а я думала пожар…

Когда грузовик был нагружен и все расселись по машинам, Аркадий Ильич подошёл к ребятам.

– Ну, друзья, прощайте, спасибо вам за всё.

В новом доме у Аркадия Ильича появился свой кабинет для работы. Теперь он мог, никому не мешая, писать музыку даже ночью. Сочиняя песни к новому детскому спектаклю, Аркадий Ильич всё время вспоминал ребят. Им-то он и посвятил мужественную, серьёзную песню «Мальчишки» и лёгкую, мечтательную «Девчонки и мальчишки».

Исполнение песни «Мальчишки» (стихи И. Шаферана)

«Девчонки и мальчишки» (стихи И. Дика)

В 1955 году Аркадий Ильич познакомился с детской поэтессой Зоей Петровой. На стихи её он написал многие свои песни.

Исполнение песен на стихи Зои Петровой:

«Тик - так», «Кролик», «Песенка про лень», «Азбука», «Про осу», «Песенка про носы», «Песенка о морковке»

Хотите узнать, как появилась песня «Алёшины галоши»?

Как-то Аркадий Ильич, возвращаясь домой с прогулки, сильно промок. В это время к ним пришла поэтесса Зоя Петрова.

– Вот вам, Зоя, сюжет для песни, – предложил он. – Бедная собачонка бродит по лужам в сильный дождь. Ей очень холодно ступать в ледяную воду, ведь галош-то у собаки нет.

Спустя несколько дней Зоя Петрова принесла композитору стихи про галоши. Только вместо собаки в них говорилось о кошке. Аркадий Ильич быстро написал музыку. Получился настоящий рассказ: отправился Алёша на улицу и увидел, как по лужам бродит несчастная кошка. Не долго думая, Алёша отдал ей одну галошу.

Исполнение песни «Галоши»

(стихи З. Петровой)

Как вы думаете, как сочиняют песни?

В самом деле, как рождаются песни? Ну, как, например, появилась вот эта «Пусть всегда будет солнце»?

Однажды маленький мальчик прибежал к маме и спросил:

– Что такое всегда?

– Ну, как тебе объяснить? – ответила она. Всегда – это вечно. Понимаешь, вечно – значит и сегодня, и завтра, и через месяц, через год, через сто, двести лет и через тысячу. Вот как небо – оно всегда. Или солнце. Оно то же всегда. Только вот люди не всегда...

– А-а... – сказал мальчик и отошел от мамы. Он взглянул вверх и увидел синее небо и плывущие по нему белые облака. Тогда мальчик крикнул:

– Пусть всегда будет небо!

– Пусть всегда будет солнце!

А потом он задумался, Почему солнце всегда, небо всегда, а мама нет?

– Пусть и мама будет всегда! – решил мальчик. И я всегда!

Так появились эти запоминающиеся слова.

О мальчике рассказал журнал «Родной язык и литература в трудовой школе». Затем замечательный писатель Корней Чуковский в книге «От двух до пяти» привел слова малыша как образец детского стихосложения. А много лет спустя один московский художник нарисовал плакат, воплотив в рисунок идею и стихи маленького поэта.

В 1962 году плакат попал на Красную площадь, понравился корреспондентам, они писали о нем.

Вот тут-то и увидел эти строчки композитор Аркадий Ильич Островский. Увидел и воскликнул: «Да ведь это же песня! Ну конечно, настоящая песня! И припев уже готов – «Пусть всегда будет солнце!..»

Ему давно хотелось написать песню о мире, о дружбе людей, чистом небе, о детстве. Может быть, поэтому слова мальчика так тронули композитора.

Целый день Аркадий Ильич думал о них. А глубокой ночью все домашние были разбужены громкой музыкой: композитор играл и пел новую песню. Бодрая, ликую­щая мелодия неслась из открытых окон и растворялась в тишине спящего города.

Ранним утром Островский позвонил поэту Льву Ивановичу Ошанину. Поэт не сразу согласился писать слова для песни, ведь ярче и точнее, чем высказался ребенок, сказать о мире трудно. Но Островский настаивал, и вскоре они встре­тились, как обычно, у рояля, чтобы вместе работать над песней. Четверостишие, сочиненное мальчиком, осталось припевом, а в запеве поэт высказал свои мысли и раздумья о мире, и сделал это по-разному. Здесь встречается и обращение:

Милый мой друг,

Добрый мой друг,

Людям так хочется мира...

И предостережение:

Тише, солдат.

Слышишь, солдат!

Люди пугаются взрывов...

И призыв:

Против беды,

Против войны

Встанем за наших мальчишек!

Солнце – навек, счастье – навек,

Так повелел человек!

Это была песня о детях – и в то же время от лица детей.

Песня «Пусть всегда будет солнце» прозвучала в радиопередаче «С добрым утром» и сразу же разлетелась по всей стране. Взрослые и особенно дети полюбили песню и распевали ее повсюду.

Исполнение песни «Пусть всегда будет солнце»

(стихи Л. Ошанина)

Очень скоро песня пустилась в большое странствие по планете. Она побывала в Хельсинки на Всемирном фестивале молодежи и встретила там горячий прием. В Москве на Всемирном конгрессе женщин ее пели, обнявшись, представительницы всех рас и континентов. Огромный успех выпал на долю этой песни в польском городе Сопоте в 1963 году.

По условиям конкурса, от каждой страны выступает один певец, показывается одна песня и приглашается один член жюри.

В тот год на фестивале нашу страну представляли певица Тамара Миансарова, песня «Пусть всегда будет солнце» композитора Аркадия Остров­ского и член жюри – композитор Александр Цфасман.

Большой зеленый театр Сопота, расположенный среди холмов под открытым небом, не мог вместить всех желаю­щих. Более трех тысяч зрителей заполнили естественный амфитеатр. Шел второй день фестиваля. Фанфары возвестили начало концерта.

«У меня перехватывает дыхание, – рассказывал потом Александр Цфасман, – словно я сам и автор, и исполнитель. От волнения не в состоянии смотреть на сцену, опускаю голову...»

А Тамара Миансарова, напротив, казалась совершенно спокойной. Выйдя на сцену, она улыбнулась, послала зрителям приветствие и кивнула дирижеру. Оркестр заиграл вступление.

Может быть, впервые в истории подобных соревнований песня-призыв к миру вступила в борьбу с новейшими эстрадными сочинениями. Трудно ей было пробиться сквозь потоки блестящих джазовых мелодий, трудно было найти путь к сердцу слушателей.

Но вот заканчивается песня – и воздух дрожит от грома оваций. Огромный успех! И результат – главный приз фе­стиваля «Золотой соловей».

В почетной грамоте, которую Аркадий Ильич Островский получил за создание песни, на сорока языках начертано слово «Мир». И на всех этих языках, почти во всех странах земного шара, звучит песня «Пусть всегда будет солнце».

Вот и подошёл к концу наш рассказ о жизни, о песнях замечательного композитора Аркадия Ильича Островского. Время летит быстро, дети становятся взрослыми, подрастает новое поколение, а его песни всё так же дороги и любимы, всё так же доставляют радость и маленьким, и большим и ещё долго будут нужны людям.

Исполнение песни «Песня остаётся с человеком»

(стихи. Острового)

Музыкально-литературная композиция

«Когда мои друзья со мной»,

(посвящается творчеству В.Я. Шаинского)

Учитель: Утро этого композитора начинается в шесть часов. Он делает «отжимы» на полу на пальцах, работает с гантелями, подтягивается на турнике. Он не только делает усиленную спортивную гимнастику, но и плавает, бегает на коньках, занимается наземной и подводной охотой, рыбной ловлей, велосипедным спортом. И музыка у этого композитора удивительно здоровая, ясная, оптимистичная. В ней есть какой-то свой особый секрет, какой-то «электрический ток». Имя композитора вам всем хорошо известно – это Владимир Яковлевич Шаинский.

«Если композитор сиднем сидит, курит без меры, как я когда-то, то это считается нормальным. Но однажды я сказал себе: хватит! Задыхаюсь, толстею. Портится настроение, и музыка рождается какая-то болезненная. Бросил курить, занялся спортом», – говорит Владимир Яковлевич. А ведь ему исполнилось 80 лет!

Лучшие песни Шаинского – а их у него много – возвращают нас в детство. Для каждого человека это мгновения счастья. «Мой композиторский путь в детскую песню трудный и в то же время радостный. Трудный потому, что совсем не легко написать песню, которую примут и подхватят дети. А радостный потому, что нет большего счастья для автора, чем слышать и видеть, как его песни поются детьми», – говорит Владимир Яковлевич Шаинский.

Сейчас в творческом багаже композитора огромное количество самых разнообразных песен, многие из них написаны для мультфильмов, кино- и телефильмов, мюзиклов, радиопостановок.

исполнение песни «По секрету всему свету»

(стихи М. Танича)

Ученик 1: Как же складывался творческий путь композитора?

Владимир Шаинский родился в декабре 1925 года. Родители его к музыке непосредственного отношения не имели: отец был инженером-химиком, мать – биологом. Детство Володи прошло в Киеве. Утопающие в зелени улицы, круто поднимающиеся вверх от Крещатика… Это было время расцвета массовой песни. Кажется, отовсюду неслись мелодии – «Наш паровоз, вперёд лети», «Там, вдали за рекой». В одном из киевских дворов Володя вместе со своими сверстниками играл в любимые мальчишеские игры, громко и звонко пели они «По долинам и по взгорьям», «Смело мы в бой пойдём»… Хотя эти песни не были детскими, ребятам они очень нравились. Особенно любил Володя петь «Легко на сердце от песни весёлой» и «Катюшу». «Я пел с утра до ночи», – Вспоминает Шаинский. Из музыкальных впечатлений детства наиболее яркое – первое посещение оперного театра. Это было в 1929 году, когда мальчику исполнилось четыре года. Вместе с мамой он слушал «Сказку о царе Салтане». Торжественная приподнятая атмосфера театра, большая сцена, красивая огромная люстра и, конечно, сама опера – и чудеса сказки Пушкина, и музыка Римского-Корсакова – всё захватило воображение маленького мальчика. Возвратившись домой, он уже напевал мелодии из оперы. Мальчик стал мечтать о занятиях музыкой.

У Володи было много увлечений, родители даже не знали, куда его определить. У него была прекрасная память. В три года он мог на слух спеть любую услышанную им мелодию, с одного прочтения он мог запомнить целую страницу прозаического текста.

Всё же предпочтение было отдано музыке. С девяти лет Володя Шаинский начал посещать музыкальную студию при Киевском дворце пионеров, заниматься в классе скрипки у профессора Киевской консерватории Д.С. Бертье. Володя учился увлечённо, с интересом занимался по всем предметам. К этому времени относятся его первые сочинения для скрипки – марш, вальс, менуэт. Профессор был так доволен успехами своего ученика, что через год мальчика перевели в Киевскую центральную музыкальную школу сразу в четвёртый класс. Володя отлично учился, часто выступал на концертах, и многие предсказывали ему будущее скрипача. Спустя много лет Владимир Яковлевич сам стал преподавателем по классу скрипки в одной из музыкальных школ.

Ученик 2: Володе было пятнадцать лет. Он закончил восемь классов. «С утра выли сирены, – вспоминает композитор, – вдали за городом раздавались взрывы. Мы, мальчишки, не придали этому значения, думали, что идут учения. Только когда объявили по радио из Москвы, узнали: началась война. К вечеру над городом уже висели аэростаты». Началась срочная эвакуация. Вместе с матерью уезжает из города и Володя.

Повестку в армию Шаинский получил в декабре сорок второго года, когда ему исполнилось семнадцать лет. Восемь месяцев он обучался в школе военных радистов. Однажды товарищ по взводу написал стихи о курсантах-радистах, принёс Шаинскому (в школе знали, что он играет на скрипке) и попросил подобрать подходящую мелодию. Володя не подобрал, а сочинил свою. Показали полковнику – понравилась. Вызвали курсанта Шаинского в штаб, собрали запевал из всех подразделений, поставили задачу: за час выучить песню! Выучили. Выстроили полк на плацу, сам полковник дирижировал с трибуны, а хор из тысячи солдат подхватывал. Через несколько дней выпускники школы, а среди них был и Володя, уходили на фронт. И песня «ушла» вместе с ними.

Спустя несколько месяцев Володя услышал свою песню далеко от того места, где она была написана. «Когда я сказал друзьям, что это моя песня, мне не поверили, – рассказывал Владимир Яковлевич, – но всё равно я был тогда счастлив.

Ученик 3: «Песня военных радистов» стала песней полка и первой в длинном ряду армейских песен: «Через две зимы», «Идёт солдат по городу», «Не плачь, девчонка»…

Следующую он написал спустя… двадцать лет.

А произошло это так. Поэт Б. Брянский предложил ему написать песню на свои стихи. Они назывались «Как бы мне влюбиться».

– Попробую, – сказал Шаинский.

Авторы показали песню на Радио, редакторам передачи «С добрым утром». В числе других её предложили на выбор студентке музыкального училища имени Ипполитова-Иванова 17-летней Алле Пугачёвой. Она выбрала песню Шаинского. Песня понравилась слушателям и принесла композитору известность.

Через трудности, порой неудачи шёл композитор к лучшим своим созданиям, обретал свой стиль, свои интонации, свой голос, прежде всего в области песен и музыки для детей. Он начал работать для детского кинематографа, в основном мультипликационного. И тут произошло чудо: герои «мультиков» с их песнями шагнули с экрана. Их запели и дети и взрослые. Одним из первых со своей гармошкой возник «Крокодил Гена». Композитору не нравился текст песни, он спорил с поэтом А. Тимофеевским.

– Зачем это «Я играю на гармошке»? И так видно, что не на валторне. Эту песню, кроме вашего Гены, никто петь не будет!

А вышло иначе. Песенке этой, весёлой, простодушной, суждена была долгая жизнь… Такой же долгий и прочный успех обрели «Антошка, «Голубой вагон», «Чунга-Чанга», «Дважды два – четыре», «Песенка про кузнечика».

исполнение песни младшими школьниками

«Песенка про кузнечика»

(стихи Н. Носова)

Ученик 4: Чаще всего композитор сочинял музыку к уже написанному сценарию и нарисованным художником героям. Вот как родилась знаменитая песенка про «Улыбку» Поэт Михаил Пляцковский принёс Шаинскому картинку с изображением Енота и стихи. Владимир Яковлевич поставил их перед собой и стал придумывать разные варианты мелодии, но ни один не нравился ему. И вдруг, прищурив глаза, улыбнувшись, он обратился к поэту, который в это время тихо сидел в сторонке:

– Вот послушай, что получилось…

Комнату заполнила нежная, лирическая мелодия, и Шаинский негромко запел: «От улыбки хмурый день светлей, от улыбки в небе радуга проснётся…» Михаил Пляцковский был поражён, как музыка, только что родившаяся, удивительным образом слилась с его стихами, а в припеве он даже попробовал подпевать композитору. В мультфильме маленький Енотик пел голосом артистки Клары Румяновой. Это было первое исполнение песни. Потом её запели дети и взрослые.

исполнение попури песен из мультфильмов

Ученик 5: В чём тайна всеобщей детской влюблённости, повальной увлечённости песнями Шаинского? Ведь детские песни пишут многие, а вот поди ж ты – поют «Крокодила Гену» или «Улыбку».

Главный секрет успеха, наверное, в его счастливом мелодическом даре. У композитора яркие, остроумные мелодии, то ироничные, то, ласково-забавные, все они удивительно просты для запоминания любому человеку – ребёнку и взрослому. А ещё они удивительно обаятельны.

«Деление песен на детские и взрослые я считаю не совсем точным. Лучше делить на хорошие и плохие», – считает композитор. В этом высказывании есть доля истины.

Необычна судьба песни «Крейсер «Аврора». Написанная для детского мультфильма, она с успехом исполняется в концертах Дважды Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова. О работе над песней вспоминает поэт Михаил Матусовский: «Мы встретились за роялем с композитором Владимиром Шаинским, с которым я никогда до этого на работал, но детские песни которого очень любил. Сперва я написал совсем другие стихи, но мы их отложили в сторону. Получилось, что называется, не то. Было сделано много вариантов, набросков, эскизов. Нам хотелось написать неторопливую, негромкую, задумчивую песню… песню о старом корабле, стоящем в притихшем до рассвета городе. Ветер с Балтики неслышно перебирает ткань морского флага. И возникает перед глазами очертания боевого судна, ставшего на вечный причал у берегов Невы». Так была создана одна из лучших песен Владимира Шаинского.

исполнение песни «Крейсер «Аврора»

(стихи М. Матусовского)

Ученик 6: Много песен Владимир Шаинский посвятил школе, школьным годам – этому незабываемому периоду в жизни каждого человека. Песни эти очень разнообразны: торжественные, лирические, походные, шуточные.

Наверное, не все знают, что три такие популярные школьные песни: «Чему учат в школе», «Дважды два – четыре» и «Всё мы делим пополам» были написаны для сказки З. Топелиуса «Дважды два – четыре». В ней рассказывается о том, как в лесу белочка и заяц находят четыре яблока и не могут их поровну поделить, а мальчик Кале приходит им на помощь. В завершение он берёт Рыжехвостенькую и Косого с собой в школу. Песни к этой сказке стали очень популярными и получили самостоятельную жизнь.

исполнение младшими школьниками

песни «Чему учат в школе»

(стихи М. Пляцковского)

Ученик 6: Немало песен написано композитором о дружбе, преданной и верной. Они отличаются удивительно жизнерадостным звучанием. Это «Мир похож на цветной луг», «Давайте дружить», «Вместе весело шагать», «Когда мои друзья со мной» и другие. А во многих школьных песнях мы слышим шутку, юмор, даже некоторое озорство. Например, в «Игре», «Песенке про папу», «Если б не было школ».

Ученик 7: Музыка в кино – жанр особенный, со своей историей. Когда кино было ещё немым, уже тогда оно озвучивалось во время демонстрации пианистом, оркестром или с помощью граммофона. Музыку для кино создавали многие замечательные композиторы: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак Дунаевский, Александра Пахмутова, Андрей Петров, Микаэл Таривердиев. Музыку к кинофильмам успешно пишет и Владимир Шаинский. В кино композиторы выступают в содружестве не только с поэтом, но и автором сценария, и режиссёром. Обычно в фильме звучат сольные и хоровые песни, симфонические эпизоды.

Владимиром Шаинским написана музыка к кинофильмам «Финист – ясный сокол», «Завтрак на траве», «Анискин и Фантомас», «По секрету всему свету», «Четыре – ноль в пользу Танечки», «Утро без отметок».

В песне «Рассвет-чародей» слышится та открытость, душевный покой и одновременно восторг, когда любуешься ни с чем не сравнимой красотой России, когда переполняет нежность, особая теплота и любовь к родному краю. «Люблю среднюю полосу России, – признаётся Владимир Яковлевич. – Человек, по-моему, не может быть не очарованным её красотой. Бескрайние просторы. Лес. Поля… Это уже как музыка. Музыка красок, голосов природы…»

исполнение песни «Рассвет-чародей»

из кинофильма «Охотник за браконьерами»

(стихи М. Пляцковского)

Ученик 8: Лирические песни Шаинского «Дрозды», «Уголок России», «Берёза белая», Родина ясноглазая», «Травы», «На дальней станции сойду», по праву принадлежат к лучшим.

Вот что рассказывает композитор о создании песни «Дрозды».

«Поэт Сергей Островой подарил мне книжечку своих стихов и предупредил меня, что для песен в этом сборнике ничего подходящего нет. Но я прочёл все стихи и обратил внимание на стихотворение «Избранники». Когда я свою новую песню показал на радио, мне ответили, что вторую половину надо изменить, переделать. Решено было принять к записи с доработкой. Стал переделывать, но ничего не получалось. Все варианты были хуже и хуже. На время отложил песню и через две недели вернулся снова к работе. Опять ничего не получалось. Тогда я для себя решил, что у меня такой песни не будет. Прошло месяца три – вдруг звонок. «Через несколько дней запись вашей песни. У вас партитура готова?» Я удивился, но партитуру сделал, оставив мелодию без изменения».

исполнение солистом песни «Дрозды»

(стихи С. Острового)

Учитель: «Взрослые» песни Владимира Шаинского составляют большой пласт его творчества. Среди этих песен – лирические, армейские, песни о родной земле, песни, посвящённые молодёжи, миру. Каждая – результат поездок, встреч композитора со слушателями, ведь композитор, немолодой уже человек, на редкость энергичен и мобилен. Сколько городов и стран он изъездил, перед сколькими слушателями выступал! Наверное, его аудитория насчитывает миллионы людей, если сюда прибавить телезрителей, радиослушателей. Возможно, этим людям посвящена одна из песен Владимира Шаинского «Наедине со всеми» на стихи А. Поперечного.

исполнение песни «Наедине со всеми»

(стихи А. Поперечного)

Учитель: На протяжении уже многих лет поются добрые, светлые песни Владимира Шаинского. Их популярность огромна. Есть в них то, что выделяет их среди множества других, – открытая эмоциональность, праздничность, удивлённо-восторженный взгляд на мир. У композитора впереди ещё годы творчества, годы неустанного поиска. И пусть новые произведения композитора будут для нас праздником, улыбкой, встречей с новыми друзьями, пусть принесут в нашу жизнь радость и хорошее настроение!

Музыкально-литературная композиция

«Детство – это я и ты»,

(посвящается творчеству Ю.М. Чичкова )

Учитель: Трудно представить себе Пионерию, школьную страну без песен Юрия Михайловича Чичкова. Он был лёгок в общении, весел и открыт, он был молод душой скорее всего потому, что полжизни провёл среди детей. Есть множество людей, которые работают с детьми, это их профессия. И лишь немногие живут в стране детей. Чичков из этих немногих. Надо обладать какими-то особыми душевными качествами, чтобы стать полноправным гражданином этой страны, понимать детей сердцем, не скучать с ними, чувствовать их радости и беды. «Остался в детстве» – говорят о таких, а это значит сохранил чистоту души.

Одна из лучших песен Чичкова так и называется «Детство – это я и ты» на стихи Михаила Пляцковского. Она – символ всего его творчества.

исполнение песни «Детство – это я и ты»

(стихи М. Пляцковского)

Ученик 1: Журналистка Римма Петрушанская вспоминает: «Мне было поручено вступительное слово на одном из многочисленных авторских концертов Чичкова в московском парке Измайлово. Не рассчитав времени и заплутав в аллеях, я прибежала к симфонической эстраде – а Чичков уже сам начал концерт. «Не сердится?» – спрашиваю постоянного исполнителя его песен и друга Андрея Безверхого. «Что вы! Юрий Михайлович вообще никогда не сердится». Выглядываю из-за кулис в зал. А там – что-то невообразимое! Юрий Михайлович затеял игру. Он запевает песню «Мой щенок», поёт первый куплет, а зал радостно подхватывает:

Мой щенок похож немного

На бульдога и на дога,

Чичков доверительно сообщает:

На собаку водолаза,

Зал отвечает:

И на всех овчарок сразу!

И чей-то счастливый мальчишеский голос, не удержавшись, выкрикивает:

Гав-гав-гав!

И все хохочут. Так бывало сотни, тысячи раз – в самых различных уголках страны.

исполнение песни «Мой щенок»

(стихи П. Синявского совм. с В. Арчаковым)

Ученик 2: Юрий Михайлович Чичков – москвич. Он родился 26 июля 1929 года на Красной Пресне в семье рабочего. Отец был маляром, мать ткачихой на Трёхгорке. Отец, ополченец, умер от ран после Великой Отечественной войны. Мать осталась с двумя детьми – старший Василий, младший Юрий. Оба стали известными деятелями: Василий Михайлович Чичков – драматургом, Юрий Михайлович – композитором, заслуженным деятелем искусств.

Учитель: Как формируется личность? И что такое талант? Упорство или неосознанный импульс, честолюбивые помыслы, помноженные на случайный дар природы?

Чичков не размышлял на эту тему. К композиции он пришёл как-то естественно: от занятий фортепиано, от школьного хора детской музыкальной школы, от чужих любимых песен – к попыткам сочинять свои.

Ученик 2: Ему было двенадцать лет, когда началась война. Уже много раз описано, рассказано, показано в кино и театре первое московское военное лето. Первый его месяц, когда все москвичи то и дело приникали к «тарелкам» – радиоприёмники приказано было сдать. Копали за городом, на дачах бомбоубежища, заклеивали стёкла бумагой крест-накрест, таскали на чердаки домой мешки с песком – все, и взрослые, и дети. Толпы у военкоматов. И эта грозная песня «Священная война», которой начиналось каждое утро. Какое сообщение за ней последует? И второй месяц, когда 22 июля была сброшена на театр имени Вахтангова тысячекилограммовая бомба. И сентябрь сорок первого, когда школы не открылись, а детей было приказано постепенно эвакуировать, вывозить.

Юру Чичкова тоже вывозили, но ему по тогдашним ребячьим понятиям, «повезло», на состав, в котором он ехал с другими ребятами, был совершён вражеский налёт, поезд разбили. Чичковы уцелели и вернулись в Москву. Василий был вскоре призван в армию, а двенадцатилетний Юрий решил бежать на фронт. Его вернули. Он дежурил на крыше своего дома в ожидании воздушной тревоги, ходил в соседний госпиталь, куда уже прибывали первые раненые. Играл на пианино в столовой, пел любимые песни «Синий платочек», «Катюшу», «Три танкиста».

Ученик 3: В 1943 году он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (она только что в полном составе вернулась из эвакуации). В школе был организован кружок юных композиторов, который курировал профессор В.Я. Шебалин. Так Юра стал сочинять.

После окончания школы Юрий Чичков был принят на факультет военных дирижёров Московской консерватории.

Учитель: Вот что было написано о нём в служебной характеристике: «Чичков Юрий Михайлович, г.р. 1928, русский, окончил факультет военных дирижёров в звании лейтенанта. Показал отличные способности и солидную профессиональную подготовку. Талантливый композитор. Выдержанный дисциплинированный офицер. Руководил кружком военно-научного общества».

Ученик 3: Ещё в школе, потом на факультете военных дирижёров и в классе композиции Шебалина, он писал «взрослую» музыку: симфонические поэмы, сочинения для фортепиано, концерты для солирующих инструментов с оркестром, пьесы для духового оркестра.

Молодёжные песни и военные марши, музыка к кино – всё это были разные жанры, но ещё не было своей главной темы. «Школьная страна», та, что станет его «музыкальной родиной», была за горизонтом.

Ученик 4: «Случай – трубный глас судьбы» – сказал драматург Виктор Розов. Таким «случаем» для Чичкова стало главное событие 1961 года: полёт в космос Юрия Гагарина.

Москва. Красная площадь и прилегающие к ней улицы запружены народом, все ждут проезда открытых машин, направляющихся их аэропорта в центр. Лозунги, флаги, радостные лица. Гром маршей из динамиков. Приветственные речи. Вот он, легендарный космонавт, первый человек, вырвавшийся на просторы Вселенной, первый покоритель космических пространств. Первый! Первый!

И вдруг из толпы раздаётся звонкий мальчишеский голос: «Чур, я второй!». Кругом засмеялись, мальчишка смутился, а Чичков запомнил. «Коля, – сказал он поэту Николаю Добронравову, стоящему рядом, – это же великолепно: чур, я второй!». И через несколько дней они вместе с поэтом создали песню. Она так и называлась «Чур, я второй». А спустя какое-то время появилась ещё одна замечательная песня «Наш весёлый экипаж», написанная на стихи Павла Синявского.

исполнение песни «Наш весёлый экипаж»

(стихи П. Синявского)

Учитель: Кто-то посоветовал показать песню «Чур, я второй» в детской редакции Радио. Музыкальный редактор Ида Фёдоровна Горенштейн обрадовалась: «Приходите завтра, я Вас кое с кем познакомлю». И познакомила с молодым поэтом Константином Ибряевым.

Они подружились. Дружба и сотворчество Чичкова и Ибряева продолжались более двадцати лет. Вместе они создали лучшие свои пионерские песни. А тогда они сочинили ставшую знаменитой «Нашу школьную страну». Её поют уже несколько поколений школьников.

исполнение песни «Наша школьная страна»

(стихи К. Ибряева)

Учитель: Эта песня окончательно решила его творческую судьбу. Главная тема была найдена. После недолгого путешествия по морю музыки перед ним открылась школьная, пионерская страна – заманчивая и интересная, он без раздумья бросил якорь на её берегу – теперь уже навсегда. «Я стал её подданным и певцом», – скажет он.

За пионерские песни композитору Юрию Михайловичу Чичкову в 1972 году была присуждена премия Ленинского комсомола, а в 1983 году за песни для детей он был удостоен Государственной премии.

исполнение песни «В мире красок и мелодий»

Ученик 5:

– Что вы любите больше всего? – спросили у Юрия Михайловича.

– Лес, – ответил композитор.

Он любил бродить по лесу, то тёмному, то сквозному, скользить по накатанной зимней лыжне, окружённой сказочными, заснеженными елями. Любил думать, петь про себя, говорить с лесом. Ему не скучно в лесу одному.

исполнение песни «Лесной марш»

(стихи П. Синявского)

Ученик 5: Но стоит композитору вернуться в город – телефон «кипит». Юрия Чичкова зовут в Ставрополь и в Ригу, на Анадырь и в Крым, просят выступить, принять участие, встретиться со слушателями. Конечно юными. И он едет. Не может жить без поездок и встреч. Самолёты, холодные поезда, ночёвки на аэродромах, тряские автобусы, а то и на оленях приходится… Там недоспал, здесь поел кое-как.

Чичкову по душе такая жизнь потому, что там, за тридевятью земель, живут его друзья-ребята. Радость открытия мира, дружба и труд, веселье – всё это темы его песен.

Ученик 5: Сюжеты своих песен Чичков не раз получал от самих ребят. Из города Ижевска пришло письмо: пионеры рассказывали, что их дружина носит имя земляка Саши Ковалёва, рассказали о его подвиге, просили написать песню. Так родилась «Баллада о юнге». А мальчик Серёжа прислал письмо с просьбой написать песню о его сестрёнке Наташе, которую он осенью поведёт в первый класс. И появилась «Наташка-первоклашка» на стихи Константина Ибряева.

исполнение песни «Наташка-первоклашка»

(стихи К. Ибряева)

Многие песни Чичкова не просто детские, а скорее мальчишеские: «Наташка-первоклашка», «Мой щенок». А разве не проникнута …? Диалог солиста и хора, перекличка между группами хора, остроумная, приплясывающая ритмика – всё создаёт ощущение живого разговора ребят, их беспокойной жизни.

исполнение песни «Из чего же, из чего же…»

Идёт жизнь, идут годы. Наступает зрелость. Уже выросли свои дети, растут внуки. На новых ступенях творчества – обзор накопленного, размышление о своём деле, своём слушателе. И высветилась ещё одна тема, очень важная для Чичкова, – тема России. Она уже давно присутствовала в его детских песнях, вспомним его прозрачную и нежную «Родную песенку» – её с таким обаянием поёт хор малышей: ведь с самого раннего возраста – через стихи, песню, живопись – приходит к детям любовь к родной стране, к родной сторонке.

Здесь идут грибные дождики,

Светят радуги цветные.

Здесь простые подорожники

С детства самые родные…

исполнение песни «Родная песенка»

(стихи П. Синявского)

Учитель: Ушла в прошлое эпоха пионерских организаций, в школу приходят новые поколения ребят, с иными взглядами, большим кругозором и большими требованиями к жизни. У вас, нынешних школьников, иные перспективы и возможности. Иногда проявляется скептицизм, напускная независимость – от всего на свете. А песни Юрия Михайловича продолжают жить среди нас, потому что им присуща тяга к романтике, простым искренним чувствам, к красоте. Ведь именно в детстве впечатления самые сильные, яркие, и так важно, что вы унесёте с собой из детства, музыку Бетховена или дешёвый шлягер. Этой заботой проникнуто всё творчество замечательного композитора, учителя и просветителя Юрия Михайловича Чичкова. Поэтому нашу встречу мы завершим песней, посвящённой людям сложной и благородной профессии – школьным учителям и вожатым.

исполнение песни

«Учителя, вы в нашем детстве остаётесь»

(стихи М. Пляцковского)

Музыкально-литературная композиция

«Мы сильны нашей верною дружбой»,

(посвящается творчеству М.Г. Фрадкина)

Учитель: Нет, пожалуй, в нашей стране человека, который не знал бы песен Марка Григорьевича Фрадкина. И это не только потому, что в творчестве композитора они исчисляются сотнями, не только потому, что приходят с кино- и телеэкрана. Песни Марка Фрадкина современны потому, что всегда близки сердцам слушателей. И ещё у них одно непременное качество: особый мелодизм.

Сегодня вместе с композитором мы перелистаем страницы его жизни, вспомним его песни.

Ученик 1: Марк Григорьевич родился в живописном провинциальном городке Витебске 4 мая 1914 года в семье врачей. Когда ему было шесть лет, отец, Григорий Константинович, погиб, он был расстрелян белыми при их отступлении из Курска. Вот что рассказывает композитор о своём детстве.

Ученик от имени М. Фрадкина: «Детство моё было не очень спокойным. После гибели отца я оказался фактически предоставлен самому себе. Мать много работала, и я в свободное от школы время вместе с такими же мальчишками, как и я, наводил страх на всю округу.

Начиная с четвёртого класса учителя каждый год грозили за неуспеваемость оставить меня на второй год, и, чтобы этого не произошло, мать переводила меня в другую школу. К седьмому классу не оставалось уже почти ни одной школы, в которой бы я не учился, и тогда мой друг, который был председателем учкома, взял с меня слово, что я, наконец, начну заниматься, и уже в середине года меня зачислили в одну из лучших школ города

Слово своё я сдержал и школу окончил одним из первых».

Ученик 1: Никакого инструмента в семье Фрадкиных не было, но мальчик научился хорошо подбирать на пианино, которое стояло у друзей, знакомые мелодии, а когда в городе был организован шумовой оркестр, принял в нём активное участие.

По окончании техникума Марк был направлен на крупное швейное предприятие в качестве инженера по технике безопасности. Проработав немногим больше двух лет на фабрике, Марк Григорьевич поступил в Третий Белорусский театр, где стал выступать в качестве актёра, – в нём победила всё же тяга к искусству. В 1934 году он уезжает в Ленинград и поступает сразу же не второй курс театрального института, который сейчас называется Институтом театра, музыки и кинематографии.

После окончания института Марк Григорьевич вновь в Белоруссии. Теперь он начал работать в Минске, в Театре юного зрителя. Параллельно с работой в театре Фрадкин учился в консерватории, куда его приняли сразу на второй курс. Но через год, с третьего курса его призвали в армию.

Начал Марк Григорьевич военную службу в стрелковом полку в Виннице. Он быстро организовал в нём самодеятельный ансамбль и сочинил для него свои первые песни. Эти песни были написаны на слова Евгения Ароновича Долматовского, с которым его вскоре свела судьба.

Ученик 2: Затем Фрадкина перевели в Киев, где он стал дирижёром Ансамбля песни и пляски Киевского Особого военного округа. На одном из концертов ансамбля в Доме офицеров присутствовал командующий Киевским Особым военным округом Георгий Константинович Жуков. После концерта он поблагодарил Марка Григорьевича за выступление.

Ученик от имени М. Фрадкина: «Тридцать пять лет спустя, – вспоминает Марк Григорьевич, – я увидел его на спектакле в Малом театре. Набрался храбрости и подошёл к прославленному маршалу.

– Здравствуйте, Георгий Константинович. Не узнаёте меня?

– Извините, нет.

– Я композитор Фрадкин.

– Очень рад познакомиться, люблю ваши пенсии, – сдержанно ответил Жуков.

– А нам и не надо знакомиться. – И я напомнил ему о случае почти 35-летней давности.

– Как?! – удивился маршал и рассмеялся. – Вы тот худощавый молодой дирижёр, которого я видел в Киевском Доме офицеров? Никогда бы не подумал…

Ученик 2: В мае 1941 года ансамбль выступал с концертами на самой границе – в Перемышле. Пограничный гарнизон был крайне встревожен тем, что на другой стороны реки Буг явно накапливались немецкие войска. А совсем скоро в ясное, безоблачное утро украинского лета в чистом голубом небе появились серые самолёты с чётной свастикой. Началась война.

Ансамбль, в котором служил Фрадкин, стал боевой единицей, и все артисты получили оружие. Всё искусство теперь было подчинено одной задаче – победить врага, сплотить волю народа, поднять боевой дух армии.

Ученик от имени М. Фрадкина: Несмотря опасность, ансамбль работал, стараясь поднять боевой дух бойцов. «Мы не только всегда выступали с огромным энтузиазмом, – рассказывает Марк Григорьевич, – но и постоянно искали новые формы наибольшего воздействия на свою аудиторию, жадную до любых напоминаний об отдалившейся мирной жизни. Так, в первые дни войны появились в наших концертах, кроме официальных ведущих, весёлые фронтовые балагуры – повар Галкин и банщик Мочалкин. Спустя несколько лет тысячи зрителей мирных концертных залов увидели их в новых эстрадных ролях – Тарапуньки и Штепселя.

Ученик 2: После окончания Сталинградской битвы Долматовский и Фрадкин были направлены в район Курской дуги. По дороге в поезде, в одном из вагонов, где расположилась редакция газеты «Красная армия», они написали песню, ставшую особенно популярной – «Случайный вальс».

«Стоит воинской колонне остановить на ночёвку в прифронтовом селе или городке, – рассказывает поэт, – и вот уже возникают знакомства, и откровенные разговоры, и влюблённость, и всё это носит грустный и целомудренный характер, а рано-рано расставанье, отъезд…». Так возникло стихотворение «Танцы до утра». Название его не выдумано. «Подобные объявления, – рассказывает Долматовский, – зазывали молодёжь в те времена, и я…выписал в заголовок стихотворения то, что крупными неуклюжими буквами было выведено на листах бумаги, прикнопленным к дверям школы». Вот строчки из этого стихотворения:

Танца вечная погоня

Удивительно легка.

И лежит в моей ладони

Незнакомая рука.

Долматовский поделился своей мыслью превратить стихотворение «Танцы до утра» в песню. «Начальник Политуправления фронта Сергей Гладжев, знавший раньше это стихотворение, сказал, что должно получиться нечто вроде офицерского вальса.

Мне очень понравилось название «Офицерский вальс» для будущей песни…

Ночь застала нас уже в пути. Эшелон двигался на север. В вагоне товарищи просили сложить песню. Мы довольно быстро сочинили вынашиваемый нами «Офицерский вальс».

Исполнение песни «Случайный вальс»

(стихи Е. Долматовского)

Эшелон шёл медленно – от Сталинграда до Ельца суток семь. На всех станциях и полустанках Фрадкин исполнял песню перед бойцами разных эшелонов. Под Ельцом мы уже слышали свою песню, опередившую нас с проскочившим раньше эшелоном.

Оттуда и пошла песня кочевать по фронтам. Её «офицерское» название заменили сознательно – ведь песня была и солдатской».

Ученик 3: С каждой военной песней связана своя, пусть маленькая, но дорогая и значительная история.

Вот скажем, «Брянская улица». Это песня предпобедная…

Автор текста песни Евгений Долматовский вспоминает, что в 1943 году после Курской битвы, когда наши войска стали стремительно продвигаться вперёд, на Запад, вдруг названия улиц, по которым они проходили, становились указующими, призывающими… Поэтому стихотворение, написанное Долматовским в ноябре 1943 года, называлось «Улицы-дороги»:

С боем взяли мы Орёл,

Город весь прошли,

Улицы последней

Название прочли:

Брянская улица на запад нас ведёт,

Значит – в Брянск дорога,

Значит – в Брянск дорога.

Вперёд!

«Я отправил свою песню, – пишет Долматовский, – первоначально упоминавшую Орёл – Бранск – Гомель и нацеливавшую бойцов на Минск композитору Марку Фрадкину. Довольно долго я не получал ответа, а потом, наверное, почти через год, услышал по радио в исполнении Леонида Утёсова песню с незнакомым названием «Дорога на Берлин».

Ученик от имени М. Фрадкина: «Текст… «Дороги на Берлин» постоянно пополнялся вместе с движением наших войск на Запад, – вспоминает композитор. Советская Армия шла на Берлин. И буквально каждый день добавлял в песню новые куплеты. «С боем взяли город Брест…Брестская улица на запад нас ведёт… С боем взяли город Брянск.. Брянская улица на запад нас ведёт» и так далее. И все исполнители песни пели её, сообразуясь с реальным положением военных дел, включая в текст названия городов, только что освобождённых нашими войсками. Таким образом песня была завершена вместе с падением рейхстага».

Исполнение песни «Дорога на Берлин»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Отгремела война. Вошли в жизнь новые поколения. Вернулись к ней и те, для кого воспоминания о ней навеки остались в сердце. «Воспоминания – одно из самых удивительных свойств, присущих человеку, – говорит Марк Григорьевич. – Они окружают тебя со всех сторон, радуют или печалят, помогают жить или приносят боль… Но есть воспоминания святые, они не подвластны времени. К такого рода воспоминаниям относится для меня всё, что связано с Великой Отечественной войной».

Так возникли «Дороги» А. Новикова, «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» В. Соловьёва-Седого, «На безымянной высоте» В. Баснера, «Алёша» Э. Колмановского, «Журавли» Я. Френкеля.

В песне Марка Фрадкина «На семи ветрах» рассказу о событиях прошедшей войны противопоставляются картины сегодняшних мирных дней:

Ты идёшь в городских огнях,

Отдавая честь на ходу,

Или, может быть, это я

Живой, неизвестный иду.

Исполнение песни «На семи ветрах»

(стихи В. Лазарева)

Ученик 4: В разные годы, во многих интервью Марк Григорьевич повторяет одну и ту же мысль:

– Годы идут, а мой герой по-прежнему молод. Это стойкий защитник Родины, это человек, который умеет любить, умеет трудиться.

И действительно, как различны герои композитора разных лет! Вспомним «мальчишку кудрявого» из кинофильма «Они были первыми», который мечтал о счастье, но погиб за родину, когда ему шёл лишь восемнадцатый год.

Исполнение песни «За фабричной заставой»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 4: Совсем другая эпоха – строительство новой жизни, трудовой энтузиазм первопроходцев нашей родины – отразилась в песне «Комсомольцы-добровольцы».

Фильм «Добровольцы» родился из знаменитого романа в стихах: поэт Евгений Долматовский написал книгу о героях своего времени – в молодости он по призыву комсомола добровольцем работал на строительстве Московского метрополитена. Его товарищи по бригаде и стали прототипами романа.

В романе не было песни о добровольцах, а фильме она понадобилась: что за фильм без песни!

Правда, ещё будучи членом метростроевской бригады, Долматовский сочинил песню добровольцев-строителей. Он что он об этом рассказывает: «Бригадир однажды дал мне несколько необычное задание: написать песню добровольцев-строителей. Композиторов не было поблизости, пришлось использовать знакомый всем мотив «Дальневосточной». Я написал:

Придя сюда по зову комсомола,

Мы знаменитый выстроим туннель, -

И эту песню запели во всех шахтах – от Сокольников до Парка культуры… Но меня эта песня не радовала. Она была привязана к мотиву другой песни, следовательно – не самостоятельная. Очень хотелось написать песню добровольцев – настоящую, не похожую на другие песни».

И вот через четверть века Долматовский с Фрадкиным пишут для кинофильма песню «Комсомольцы-добровольцы», которая шагнул с экрана к людям.

Исполнение песни «Комсомольцы-добровольцы»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 5: Герои песни «Морзянка» на стихи Михаила Пляцковского – молодые люди, охваченные романтикой путешествий. Они проникнуты ощущением счастья, радости от узнавания нового, неизведанного, возможности испытать свои силы. Композитор нашёл точные изобразительные штрихи уже в фортепианном вступлении к песне. Много раз повторяющийся, будто «застрявший» высокий звук напоминает попискивание морзянки, а колючие созвучия сразу же рождают в воображении картину снежной метели, и, кажется, что ветер остренькими льдинками бьёт в лицо.

Исполнение песни «Морзянка»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Теме любви композитор посвятил множество песен. «Любовь, – говорит он, – всеобъемлющее чувство. Это и любовь к родителям, детям, друзьям, ко всему сущему на земле. Конечно, это и любовь к женщине, и самое святое чувство – любовь к Родине. Вот почему любовь всегда остаётся для меня одной из самых дорогих и близких творческих тем. Одно из лучших произведений на эту тему – покоряющий искренностью монолог «Ночной разговор» на стихи Владимира Лазарева. В нём раскрываются чувства человека сдержанного, мужественного – чувства, которые глубоко спрятаны и лишь постепенно обнаруживаются. Они захватывают героя так сильно, что он уже не может скрыть волнения и, услышав признание любимой, восклицает:

…Я готов обнять

Даже дом у Москвы-реки,

Повтори мне это опять!

Исполнение песни «Ночной разговор»

(стихи В. Лазарева)

Ученик 5: Если представить себе программу авторского вечера Марка Фрадкина, посвящённую теме любви, она была бы разнообразной и проникновенной, а «Ласковая песня» оказалась бы в ней «тихой кульминацией». Давно написана, немудрено сделана, а не стареет!

Исполнение песни «Ласковая песня»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 6: Более тридцати лет Фрадкин связан с кино. С 1955 года, когда режиссёр Ю. Егоров пригласил его для участия в фильме «Они были первыми», он создал музыку более чем к сорока фильмам.

Но бывало, что музыка Фрадкина не всегда и не сразу находила понимание у актёров и постановщиков. Нужно было время, чтобы необычная, новаторская, она постепенно дошла до глубины души. Так случилось с песней из фильма «Простая история».

Ученик от имени М. Фрадкина: «Эта песня, – рассказывает Марк Григорьевич, – складывалась непросто. В радужном настроении я пришёл на художественный совет киностудии, где должен был показать музыку к фильму. Музыку в целом одобрили, а вот песня «На тот большак, на перекрёсток» вызвала почти единодушное отрицательное мнение. Я растерялся, пытался понять, в чём дело. Мне объяснили невразумительно, что вроде бы песня должна быть русской деревенской, а получилось что-то иное, а сама по себе песня сложная, и петь её не будут… Откровенно говоря, тогда я так ничего и не понял… Ушёл домой расстроенный…

Прошло несколько дней. Молчала студия, молчал и я. И вдруг… вся студия запела «На тот большак…» Это, наверное, и решило судьбу песни: она осталась в фильме».

Исполнение песни «Песня о любви»

(стихи Н. Доризо)

Ученик 6: «Мне хочется писать музыку к тем лентам, – признаётся Марк Григорьевич, – где живут и активно действуют молодые люди, наши современники. Музыка должна помочь зрителю увидеть не то, что он и так видит на экране глазами в данный момент, но то, что скрывается за этим зрительным рядом… Очень полезно самому, вместе с поэтом побывать на съёмках, самому войти в атмосферу будущего фильма».

Однажды Фрадкин и Матусовский приехали в Киев на съёмки фильма «Прощайте, голуби!». Песня у них была в основном готова, но они не торопились выносить её на суд режиссёра и съёмочной группы.

Улицы Киева, цветущие сады, солнце, молодые лица на пути… Фильм рассказывает о том, как взрослеет сегодняшний подросток, как готовится к своему самостоятельному, «взрослому» пути, как приходит к нему первая любовь и уходит детство. О голубях авторы сначала не думали. А потом решили строить песню на этом образе: «детство – голуби» и значительно пересмотрели наброски – и музыку, и стихи. Ведь на самом деле, вместе с детскими забавами и увлечениями, а значит, и с голубями, которыми увлекаются мальчишки, уходит детство.

Исполнение песни «Прощайте, голуби»

(стихи М. Матусовского)

Ученик 6: У композитора есть счастливая способность идти в ногу со временем. Не меняя своего индивидуального стиля, присущего только ему мелодического и гармонического мышления, он умеет создавать произведения совершенно разноплановые по жанрам. Ему принадлежат такие песни, как «За того парня», «Там, за облаками», а рядом – совершенно другого характера и настроения – «Морзянка», «Увезу тебя я в тундру», или удивительная по своей чистоте песня «Красный конь» из фильма «Ветер странствий» на стихи Михаила Пляцковского. В ней и воспоминание о детстве и расставание с ним.

Исполнение песни «Красный конь»

(стихи М. Пляцковского)

Ученик от имени М. Фрадкина: «Я счастлив, что у меня есть много друзей, которые в трудные минуты оказываются рядом, чтобы помочь словом, делом, советом, – сказал Марк Фрадкин в одном интервью».

«Леонид Осипович Утёсов – неординарная личность, замечательный артист. Он оставил в моей жизни большой след как исполнитель, но ещё больше – как человек, наставник в жизни.

Композитор Исаак Осипович Дунаевский очень тактично помогал мне материально. Я всегда знал, что могу перебиться с его помощью. Часто он старался помочь мне незаметно. Мы очень любили с ним играть в теннис на площадке в Доме творчества. Уже глубокой осенью, когда начинал идти снежок, мы закутывались шарфами, надевали шляпы, и про нас говорили:

– Вон, глядите, Фрадкин с Дунаевским играют в теннис, переходящий в хоккей.

Если бы не было Дунаевского, Соловьёва-Седого, Блантера, может быть, я не состоялся бы как композитор.

Есть у меня ещё группа друзей, связанных с кино. Первым меня приобщил к нему Юрий Павлович Егоров, пригласив на фильм «Они были первыми». С тех пор мы не расставались и сделали много фильмов: «Простая история», «За облаками небо», «Отцы и дети» и ещё много-много других. Наша дружба оказалась столь важной для нас обоих, что мы поселились в одном доме, чтобы быть всегда вместе.

Второй режиссёр – по количеству сделанных картин – Яков Сегель. С ним мы выпустили «Течёт Волга», «Первый день мира», «Прощайте, голуби!». Это была творческая дружба. Мы ссорились. Я кричал:

– Не надо здесь музыки!

А он орал:

– Надо!

А когда я говорил:

– Здесь надо музыку!

Он отвечал:

– Не надо!

В конце концов мы посылали друг друга ко всем чертям и расходились по своим квартирам, чтобы больше не встречаться. Теперь он возьмёт себе другого композитора, а я – другого режиссёра. Но утром раздавался телефонный звонок, и он говорил как ни в чём не бывало:

– Я подумал, а что если…

И мы продолжали работать, как будто до этого ничего не случилось».

Ученик 6: А вот что говорят о композиторе его друзья. Вспоминает актриса Эллина Быстрицкая: «Я иногда становилась свидетельницей рождения новой песни. Это были для меня счастливейшие минуты. Вспоминаю, как он играл «Увезу тебя я в тундру» с её хрустальным звоном и пластику его движений, выражение лица – это был человек необычайного увлечения тем, что он делал.

Я была свидетельницей и того, как Марк Григорьевич вместе с Егоровым писал музыку для «Добровольцев». Ещё фильм не снимался, а они уже готовили его музыкальную основу. Интересно было наблюдать их споры, их творческие беседы. Но, наблюдая за этой работой, я успевала задавать один и тот же вопрос: «А кто будет играть Лёльку?». И даже теперь, когда прошло много лет, я иногда звоню и спрашиваю: «Маркуша, ты не знаешь, кто будет играть Лёльку?» – и он начинает смеяться.

Ученик от имени М. Фрадкина: «Мне посчастливилось общаться со многими неординарными, талантливыми людьми. Дружба с ними питала мою душу, и я бесконечно этому рад. Все они так или иначе оставили след в моей памяти и в сердце».

Исполнение песни «А годы летят»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Песням Марка Фрадкина суждена долгая жизнь. Не случайно его называют певцом трёх поколений. Поэт Роберт Рождественский писал: «По-моему, он вовсе не сочиняет музыку. Он просто открывает её в каждом из нас. Ведь где-то в душе нашей, в самой глубине живёт и до поры до времени молчит будущая песня, будущая мелодия. Живёт и не знает, как выйти наружу. И мы сами не знаем, чем ей помочь. Мы этого не умеем. А Марк Фрадкин знает и умеет. Мелодия нашего сердца обретает голос. Обретает крылья. Но, даже взлетев высоко в небо, даже опоясав земной шар, мелодия эта остаётся нашей. До конца. А ведь это, наверное, большое счастье. И для мелодии, и для человека».

Исполнение песни «Там, за облаками»

(стихи Р. Рождественского)

Музыкально-литературная композиция

«Мы расстаёмся, чтоб встретиться вновь»,

(посвящается творчеству Я.А. Френкеля)

Учитель: Наша встреча посвящена творчеству Яна Абрамовича Френкеля, одного из популярнейших композиторов XX века, вошедшего в песенное искусство в 60-е годы вместе с блестящей плеядой композиторов своего поколения. Он не только не «потерялся» среди них, но сразу же заговорив своим языком, выдержав вкус моды, различных направлений, течений, запечатлел в творчестве самобытное видение мира. Лучшие песни Яна Френкеля стали неотъемлемой частью русской культуры.

Ученик 1: Ян Френкель – композитор, создавший разнообразные произведения: инструментальные, вокальные. Им написана музыка к многочисленным кино- и телефильмам, радиопостановкам, драматическим спектаклям, эстрадным представлениям. И всё же главным на таком насыщенном творческом пути всегда оставалась песня. «Песни Яна Френкеля подобны старым верным друзьям: с ними не обязательно встречаться слишком часто, но их присутствие в твоей жизни постоянно, а потому важно и дорого», – отмечал поэт Евгений Долматовский.

Ученик 2: Разговор о творчестве Яна Френкеля мы начнём с песни «Журавли», появившейся в конце 60-х годов. Стойкая популярность песни, не только не меркнущая с годами, но даже умножающаяся со временем, делает её символом верности, символом святости памяти тем, кто отдал жизнь ради справедливости, ради счастья человечества.

Не сразу песня приняла свой теперешний облик, её созданию предшествовала большая работа.

У истоков замысла оказался друг Френкеля, актёр и певец Марк Бернес. Именно Бернес предложил стихи Расула Гамзатова, понимая, что именно в такой песне нуждаются люди. Однако, стихотворение, опубликованное в журнале «Новый мир», совсем не походило на песню.

Учитель: Мне кажется порою, что джигиты,

С кровавых не пришедшие поле,

В могилах братских не были зарыты,

А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времён тех дальних

Летят и подают нам голоса.

Не потому ль так часто и печально

Мы замолкаем, глядя в небеса.

Сейчас я вижу: над землёй чужою

В тумане предвечернем журавли

Летят своим определённым строем,

Как по земле людьми они брели.

Они летят, свершая путь свой длинный

И выкликают чьи-то имена.

Не потому ли с кличем журавлиным

От века речь аварская сходна?

Настанет день, и с журавлиной стаей

Я улечу за тридевять земель,

На языке аварском окликая

Друзей, что были дороги досель.

Ученик 2: Вроде бы и то, и похоже, и совсем не то. Смелость и тонкость Бернеса в том, что он понял: это общечеловеческая песня. Сами джигиты это петь не будут, они поют на своём языке свои джигитские песни. А вот солдаты, погибшие на войне, – в том числе и джигиты, – это близко, понятно и горько всем. Так появилась первая строфа: «Мне кажется порою, что солдаты…»

Стихи соединились с музыкой. Теперь мелодия «Журавлей» широко известна. И живёт песня, утешает, сочувствует, будит нашу совесть, не даёт застыть памяти.

Исполнение песни «Журавли»

(стихи Р. Гамзатова)

Ученик 1: Из воспоминаний Н. Завадской: «Впервые «Журавли» прозвучали на редакционной встрече ветеранов войны в газете «Комсомольская правда». Там были тогда маршал Конев и другие видные военачальники. Когда песня смолкла, в зале, специально для этого вечера убранного еловыми ветками и цветами – в пустых снарядных гильзах вместо ваз, – долго ещё стояла тишина. А потом Конев обнял Бернеса и со слезами на глазах сказал: «Спасибо! Как жаль, что нам отказано в праве плакать».

Ученик 3: Ёмким оказался образ летящих журавлей. Их уподобляют литературным героям, им ставят памятники.

В Чирчике, городе химиков и металлургов, воздвигнут монумент в честь погибших героев. На одной из граней высечены на узбекском и русском языках знакомые слова:

Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей.

К 30-летию Победы жители североосетинского села решили воздвигнуть памятник в честь земляков, погибших в боях за Родину. Скульптор долго раздумывал, каким должен быть этот монумент. Однажды он услышал по радио «Журавлей». Песня эта помогла ему оформить идею. И вот с вершины высокой скалы взлетает ввысь журавлиный клин. А у подножия в скорбном молчании застыла Родина-мать.

В рабочем посёлке Шипуново Алтайского края установлен монумент, представляющий собой журавлиную стаю, устало поднимающуюся в небо. На стеле выгравировано: «Солдатам, с кровавых не вернувшихся полей». Скульптура озвучена: в течение суток через определённый промежуток времени повторяется песня «Журавли».

Учитель: Что же повлияло на формирование композитора? Обратимся к его биографии. Ян Абрамович, расскажите, пожалуйста, о себе.

Ученик от имени Ф. Френкеля: О чём?

Учитель: О детских годах, фронтовом времени.

Ученик от имени Ф. Френкеля: Мои детские воспоминания связаны с маленьким городком Пологи на юге Украины, куда родители переехали из Киева. Белые хатки, широкая степь за ними, протяжные украинские песни.

Учитель: Мне кажется, песня «Русское поле» – признание в любви к родной земле. «Много у нас песен о Родине, её величии и размахе, просторе её полей и небес. И эта – одна из лучших, – отмечал поэт Михаил Матусовский.

Исполнение песни «Русское поле»

(стихи И. Гофф)

Ученик от имени Ф. Френкеля: Мой отец – парикмахер по профессии, сердце своё отдал скрипке, и хотя учиться смог начать лишь будучи юношей, играл очень хорошо и обладал настоящим педагогическим талантом.

Когда мне исполнилось 4 года, отец стал заниматься со мной музыкой, но, не заметив больших способностей, занятия прекратил. Лет в восемь обучение возобновилось.

Учитель: Зато через полтора года, когда игру Яна услышал известный педагог, он был поражён тем, как чисто играет мальчик. Вскоре Яна приняли сразу в третий класс киевской музыкальной десятилетки. Учился он легко по всем предметам, читал с 5 лет, любил арифметику, географическую карту, висевшую на стене, знал наизусть.

Ученик от имени Ф. Френкеля: После окончания школы – скрипичное отделение консерватории, работа в оркестрах: от самых крохотных до симфонических.

Учитель: Неожиданно всё рухнуло. Началась война.

Ученик от имени Ф. Френкеля: В 1942 году был призван в армию, стал курсантом Оренбургского училища. Затем фронт. Госпиталь. После госпиталя – освобождение от воинской службы. Поступил в маленький фронтовой театр.

Учитель: День Победы Ян Френкель встретил под Берлином.

Ученик 5: «Вскоре после войны на эстрадных площадках Москвы выступила одна из гастрольных групп артистов оригинального жанра. Среди участников находился высокий, несколько сутуловатый молодой человек с пышными, «кавалерийскими» усами. Артист виртуозно играл на скрипке и аккордеоне, мастерски аккомпанировал на рояле» – вспоминала Н. Завадская.

Ученик 6: Из воспоминаний композитора Юрия Саульского: «Всеобщее восхищение вызывал Ян Френкель. На своей скрипке он воспроизводил манеру лучших джазовых саксофонистов 30-х годов… Френкель также был талантливым импровизатором… Как сейчас вижу – большого роста, слегка сутулый, он подходил к микрофону и играл на скрипке так, что всё останавливалось, замирало. Скрипка была как бы его продолжением… Это был не просто виртуоз – это был настоящий артист джаза».

Учитель: Переломным в творчестве Френкеля стал 60-й год.

Ученик от имени Ф. Френкеля: Это было словно взрыв. У меня появилась потребность высказываться, неодолимое желание передать то, что накопилось в душе за прошедшие годы. Мне помогла песня.

Учитель: Вскоре поистине всенародную популярность принёс композитору «Текстильный городок», пенся рндкого обаяния и доброты.

Исполнение песни «Текстильный городок»

(стихи М. Танича)

Учитель: Композитор много путешествовал по стране, был частым гостем воинских частей.

Ученик от имени Ф. Френкеля: Как-то мы с Михаилом Таничем поехали в Забайкальский военный округ. Хотели написать песни на темы, о которых нас попросят.

В первый день заявку сделали связисты, за ними – танкисты. Мы пообещали. А когда к нам обратились ещё и лётчики, тут уж мы задумались… Решили сочинить одну песню, но близкую всем. Однажды, уже перед отъездом, в полевом клубе нам передали записку: «Артистам! Сложите песню про верную девушку с чёрными глазами, которая любит и ждёт. Солдатское вам спасибо!» Тут колебаний у нас не стало. Песня должна быть о дружбе и любви, но обижать голубоглазую мы всё же не решились. Так родилась песня «Как тебе служится?»

Исполнение песни «Как тебе служится»

(стихи М. Танича)

Ученик 6: Ян Френкель пристально следил за тем, что происходит в поэтических кругах, искал близких себе по духу поэтов, тех, с которыми могло бы сложиться как творческое общение, так и человеческом взаимопонимание. Одним из первых здесь может быть назван Константин Ваншенкин. Язык, на котором поэт обращался к читателю, всегда прост и доступен. Пеня «Я спешу, извините меня» содержит все приметы романтики: беспредельные дали, потребность мирного преобразования планеты.

Исполнение песни «Я спешу, извините меня»

(стихи К. Ваншенкина)

Ученик 7: В конце 60-х Ян Френкель начал работать в кинематографе. Количество сделанных им на кино- и телестудиях страны художественных, документальных, мультипликационных фильмов около шестидесяти. Все они разные: для взрослых, для молодёжи, для детей. Помните с каким удовольствием вы разучивали в школе песню «Погоня», написанную для фильма «Новые приключения неуловимых»? Для первого фильма музыку написал Борис Мокроусов. Но он ушёл из жизни. А зрители ждали продолжения истории о полюбившихся героях. По просьбе режиссёра Э. Кеосаяна появились новые пени: «Русское поле» И «Погоня».

Исполнение песни «Погоня»

(стихи Р. Рождественского)

Ученик 7: Жанр баллады в последнее время стал достаточно популярным среди композиторов. Чаще всего это песни с каким-нибудь драматическим поворотом сюжета. В стихотворении Юрия Левитанского неодушевлённые предметы действуют по всем людским законам – они дружат, спорят, даже погибают. «Баллада о гитаре и трубе» – резкий протест против любого насилия.

Исполнение песни «Баллада о гитаре и трубе»

(стихи Ю. Левитанского)

Ученик 8: Ян Френкель был великим романтиком. Он писал: «Поездки хороши тем, что время от времени самому необходимо убедиться в полезности того, что делаешь».

Журналист Ларионов вспоминает: «Когда-то мы с ним проехали по двум великим европейским рекам, ходили в Белое море, летали по комсомольским стройкам, выступали в сотнях посёлков, городков, городов… Это было бескорыстное служение искусству, интерес ко всему, что происходит среди людей. Помню, когда мы ходили под парусами на шхуне «Запад», он напел мотив будущей… песни «И всё-таки море…»

Исполнение песни «И всё-таки море»

(стихи И. Шаферана)

Ученик 8: Любовь – чувство, знакомое всем, и в то же время всегда новое, неожиданное. Во многих песнях «на равных» присутствуют природа и человек, слышится диалог между ними. Состояние человека как бы включается в вечную жизнь природы. «Август» на стихи Инны Гофф – женская песня, обращённая к возлюбленному с нежными упрёками, горькое сожаление о несостоявшейся любви.

Исполнение песни «Август»

(стихи И. Гофф)

Ученик 9: «Песни Френкеля адресованы не некоей безликой массе вообще, а как бы каждому лично. Это словно задушевный разговор с другом без обычной дистанции между эстрадой и залом, автором и слушателем – разговор с глазу на глаз. Отсюда, вероятно, негромкость и неброскость его песенной манеры: нет нужды повышать голос, говоря о самых важных вещах», – замечал композитор Родион Щедрин.

Иногда в песнях Френкеля встречает мотив воспоминания – не ностальгического возврата к прошлому, а действенной памяти, где раскрывается внутренний мир героя: благородство, отзывчивость, доброта, терпимость. «Письмо учительнице» – одна из таких песен.

Исполнение песни «Письмо учительнице»

(стихи М. Танича)

Учитель: «У музыки Френкеля своё неповторимое обаяние, своя интонация, которую не спутаешь ни с какой другой. Френкель пришёл в искусство достаточно зрелым человеком и музыкантом; очень скоро он подобрал ключ к слушательскому восприятию. Ключ, который принёс ему не быстротечную популярность, а прочную любовь…» (Р. Щедрин)

Песни Яна Френкеля подобны старым верным друзьям: с ними не обязательно встречаться слишком часто, но их присутствие в твоей жизни постоянно, а потому важно и дорого», – отмечал поэт Евгений Долматовский.

Мы заканчиваем нашу встречу песней «Вальс расставания» на стихи Константина Ваншенкина. Многим она особенно дорога. Почему? Объяснять как-то не хочется… Есть в ней что-то чудодейственное.

Исполнение песни «Вальс расставания»

(стихи К. Ваншенкина)

Литература

1. Бирюков Ю. Лев Ошанин. Королева или Золушка? – М.: БИ плас, 2002.

2. Ефимов Э.М. Школьникам о телевидении. – М.: Просвещение, 1986.

3. Журбинская Т. Ян Френкель. – М.: Советский композитор, 1988.

4. Кошмина И.В. Владимир Шаинский м его песни. – М.: Музыка, 1986.

5. Ошанин Л.И. Потому что мне восемнадцать лет. – М.: Советский писатель, 1987.

6. Петрушанская Р.И. Советские композиторы – лауреаты премии Ленинского комсомола. – М.: Советский композитор, 1989.

7. Соболева Г.Г. Жизнь в песне. Аркадий Островский. – М.: Музыка, 1971.

8. Сохор А.Н. Василий Павлович Соловьев-Седой. – Л.: Музыка, 1967.

9. Тарновский К.Н. Композитор Никита Богословский. – М.: Советский композитор, 1984.

10. Тарновский К. Композитор Никита Богословский: Этапы творческой жизни. – М.: Советский композитор, 1984.

11. Френкель Я. Взрослая пора. – М.: Советская Россия, 1982.

12. Шафер Н. Исаак Осипович Дунаевский. – М.: Советский композитор, 1988.