Что смотреть со школьниками в театрах?

В столице много разных театров с весьма обширным репертуаром. Есть театры академические, государственные, муниципальные, частные. И ставят они всё, что только можно себе вообразить, — от античной трагедии и русской церковной драмы до самого ультрасовременного пост-постмодерна. Но ни для кого не секрет, что сейчас театральная Москва переживает глубочайший кризис. Театры, давно ставшие легендой, утратили свежесть и энергию периода их расцвета, но, к сожалению, это не всегда значит — обрели глубину и мощь зрелости. Однако мы все по старой памяти ведём туда наших детей. Дети ничего не знают про легенду: “В этой сказке Станиславский и Сулержицкий впервые сумели преодолеть тяжесть мира вещей и декораций и создать особую поэтическую реальность” или “Тут розовские мальчики впервые заговорили о чистоте и достоинстве юности”. Дети видят только то, что происходит перед их глазами здесь и сейчас. А “здесь и сейчас” зачастую невыносимо скучно: усталые актёры выполняют неизбежную повинность, старые декорации обветшали до неопрятности, а новые актёры, режиссёры и художники, увы, работают в святом когда-то месте так же безвкусно и бездарно, как в дешёвых сериалах.

Поэтому первый и, пожалуй, главный совет: выбирая спектакль, на который вы хотите пригласить своих учеников, не доверяйте безоглядно громкому имени театра. Для начала лучше узнать, а что там на самом деле происходит сегодня и как живут в театре отдельные, конкретные спектакли. Стоит обратить внимание на то, кто режиссёр спектакля, кто художник, что за актёры в нём играют.

Может быть, это покажется вам странным, но, выбирая спектакль для первого похода, лучше выбрать театр, где много молодых актёров и нет откровенно “медийных” лиц. А может быть, ещё лучше, если это студенческие спектакли театральных вузов или даже спектакли репертуарных театров, где играют дети. Почему так? Да очень просто — для неопытного зрителя важны прежде всего заразительность театра, мощь энергетической отдачи, ощущение целостности театральной команды. Важно, чтобы не было штампа ожидания, всегда накладывающегося на общение с телезвёздами. Не менее важно ощущение родственности молодых молодым. И немалое значение имеет камерность театрального пространства, которое обычно занимает “молодой” театр. В маленьком зале дети легче заражаются пафосом спектакля, легче входят в его образный мир.

Как узнать о театре? Можно просмотреть публикации. Только важно сравнить, что пишут разные издания и разные журналисты, чтобы составить своё мнение, основанное хотя бы на сравнении и интуиции. Можно посмотреть форумы и дискуссии в Интернете, познакомиться с работой многочисленных очных и виртуальных зрительских клубов. Очень правильно — поговорить со знакомыми, в том числе детьми, которые имеют обыкновение ходить в театр. И ни в коем случае не надо доверять рекламе любого вида, особенно — рекламе распространителя билетов. Важно помнить: реклама создана для того, чтобы продать всё и во что бы то ни стало. Интересы культуры и образования тут не учитываются.

Но лучше всего, преодолев ужас перед нехваткой времени, перед тем как вести класс в театр на программное произведение, самому посмотреть спектакль и подумать, что может заинтересовать в нём подростка. Это может быть особая атмосфера театра и спектакля, необычное художественное решение, неожиданный поворот темы, о чём после просмотра можно и нужно поговорить с детьми, чтобы они иначе взглянули на автора, на его творчество, открыли в себе умение превращать увиденное в объёмные художественные образы, анализировать. Когда вы выбираете спектакль, может быть, самое главное — ставить вопрос так, как ставят его педагоги театральной школы на уроках актёрского мастерства: “Чем удивлять будем?” Неопытного зрителя важно задеть, зацепить и потом помочь ему совершить радостное открытие: “Я сам почувствовал, додумался, сделал для себя творческое открытие! Я могу вступить в глубокий диалог с драматургом, режиссёром, театром!”

Даже если вдруг вы попали на спектакль, который вас или детей не порадовал, — не пугайтесь. Поговорите с учениками об увиденном: пусть они сами расскажут, что, по их мнению, было скучно и неинтересно, а что задело и понравилось. Не спешите высказывать свои суждения. Направьте все свои усилия на то, чтобы раскрутить детей на максимально полное и разнообразное обсуждение, а своё мнение и ощущение придержите до самого конца беседы. А лучше всего, если прозвучит как можно больше вопросов, и часть из них, самых острых, самых горячих, останется без ответа. Тогда, возможно, дети возьмут книгу, прочтут произведение и увидят то, чего не хватило им и вам в спектакле. На это взрослому нужно, конечно, потратить время и силы, но это благодарный труд.

Ещё один совет учителям литературы, которые из лучших побуждений каждый год добросовестно изучают театральную афишу в поисках постановок из школьной программы: не стоит вести детей на все спектакли, подходящие под программные произведения, и только на них. Если вас постигнет неудача с выбором постановки, у школьников может навсегда сложиться негативное впечатление о творчестве автора в целом. Если не можете найти достойной постановки — смело идите на хороший спектакль по любому другому произведению этого писателя. Чем разнообразнее откроется детям мир автора, присутствие которого в программе по литературе ограничивается парой рассказов, тем лучше.

Также хорошо дать детям возможность сравнить разные спектакли по одному и тому же произведению. Например, «Карамазовы» в Театре Маяковского и спектакль «Мальчики» в «СТИ» (Студии театрального искусства под руководством С. Женовача) или «Три сестры» в Мастерской П. Н. Фоменко и в Театре «Около дома Станиславского» — два разных творческих взгляда, обращение к разному зрителю и собеседнику.

Будем считать, что советы общего характера закончились. И всё-таки позволим себе сказать пару слов о тех театрах, в которые мы сами стараемся чаще водить своих учеников и куда советовали бы вам повести школьников. Это театр «Мастерская П. Фоменко» и «СТИ» под руководством С. Женовача. Нам кажется, что ни один спектакль этих театров не оставит зрителя равнодушным и уж конечно, разочарованным. Есть работы, которые воспринимаются почти всеми и всегда одинаково увлечённо (например, «Белые ночи» Достоевского или «Как вам это понравится» Шекспира), есть посложнее, которые не стоит выбирать для первого просмотра («Египетские ночи» Пушкина, «Захудалый род» Лескова). Но всегда атмосфера здесь подлинно театральная, тёплая, домашняя, режиссёры умные, интересные и тонко чувствующие автора, актёры всегда работают с полной отдачей и очень профессионально.

Разумеется, это не значит, что интересно ходить только в эти театры. Замечательных спектаклей много. И академические театры обладают замечательным репертуаром, обращённым к юным. Например, в Театре им. Е. Вахтангова «Ёжик в тумане» по сказке С. Козлова. Он идёт на малой сцене, и туда можно водить детей от десяти-двенадцати лет и до самых старших. Красивая философская притча об искусстве и связи поколений каждому будет понятна по-своему. Со старшими детьми в Театр Вахтангова стоит ходить и на постановки В. Мирзоева. Его режиссура оригинальна, современна, остра. Она оставляет яркие эмоциональные впечатления и заставляет увлечённо спорить. В МХТ им. Чехова мы советовали бы смотреть спектакли М. Брусникиной, например «Пролётный гусь» по прозе В. Астафьева. “Деревенская проза” здесь предстаёт свежей, живой, близкой.