ИНТЕРЬЕР И АРХИТЕКТУРНО – ПРОЕКТИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ ШКОЛЫ БУДУЩЕГО

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….3-8

I ГЛАВА. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ………………………9-35

I.1. Композиция школьных зданий …………………………………………..9-23

I.2. Роль ландшафтного дизайна в проекте музыкальной школы………...24-31

I.3. Выводы …………………………………………………………………...32-35

II ГЛАВА. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА УЗБЕКИСТАНА И АРХИТЕКТУРНО – ПЛАНИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ XX ВЕКА…. ………………………………………………………..36-63

II.1. Музыкальная культура Узбекистана XX-XXI вв…………………..…36-45

II.2. Музыкальные школы XX в.……………..……………………………...46-60

II.3. Выводы………………………………………………………………..…61-63

III ГЛАВА. ИНТЕРЬЕР И АРХИТЕКТУРНО – ПРОЕКТИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ ШКОЛЫ БУДУЩЕГО ……………………………………..64-78

III.1. Школа будущего. От концепции к реальности………………………64-70

III.2. Класс в школе будущего…………………………………………….…71-75

III.3. Выводы……………………………………………………………….…76-78

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………79-83

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………84-86

ГЛОССАРИЙ…………………………………………………………………87-88

ПРИЛОЖЕНИЕ………. …………………………………………………….87

Введение

Актуальность темы

Школа является обязательным этапом в жизни любого современного человека. Школа дает элементарное начальное образование, развивает множество навыков и способностей ребенка, позволяет ему пройти первый этап социализации и вливания в коллектив. Благодаря школе ребенок в кратчайшие сроки без лишней нагрузки на психику постигает множество простейших наук.

Музыкальные школы также достаточно сильно распространены в настоящее время. Они предназначены для развития музыкальных способностей одаренных детей и просто всех тех, кто решил научиться играть музыку, и относятся к внешкольным образовательным учреждениям культурно-эстетического направления. Согласно закону Республики Узбекистан «Об образовании»1 музыкальные школы могут быть организованы как государственными органами, так и общественные объединения, а также другие юридические и физические лица. На базе Постановления Кабинета Министров № 96 от 5 апреля 2005 г. создано Положение о Министерстве по делам культуры и спорта Республики Узбекистан, перед которым поставлены задачи по содействию развития эстетического и культурного воспитания молодежи. Как правило, музыкальные школы обучают играть на различных инструментах, имеется широкий спектр для выбора. Различия существует от классической гитары до аккордеона и домбры.

Проектирование музыкальных школ несколько отличается от проектов обычных зданий. К примеру, для успешного музицирования ряд помещений должен иметь правильные акустические свойства1. Актовые залы для проведения репетиций и выступлений – один из примеров таких помещений. Проектирование музыкальной школы является крайне важной задачей для любого развитого государства. Ведь именно в этих заведениях закладывается культурный и ментальный уровень подрастающего поколения.

Создание новых школ в больших городах позволяет разгружать перезаполненные классы старых школ. Это крайне важный момент, ведь чем меньше учеников находится в классе, тем выше уровень концентрации внимания и усвоения материала.

На современном этапе развития общества очевидна потребность в создании нового типа музыкальных школ для активизации музыкального и духовно-образного мироосвоения в сфере искусства, для формирования полноценной творческой личности и эстетически развитой молодежи. В настоящее время, когда культурная жизнь очень многообразна, проекты таких школ находятся в состоянии поиска.

Немаловажным фактором, определяющим актуальность данного исследования, являются современные архитектурно-художественные и конструктивные решения, оказывающие влияние на современный облик архитектурных сооружений и генерирование стиля зодчества. Мы наблюдаем период глобализации, когда роль внешних факторов стремительно возрастает, потребности общества в современных условиях постоянно изменяются. В связи с этим становятся актуальными новые методы проектирования и строительства, где поиск архитектурной формы, в первую очередь, учитывает изменения требований общества и позволяет предусматривать изменение и адаптацию в зависимости от функциональной значимости объекта и окружения. Арсенал средств формообразования в архитектуре изменяется под воздействием социального и научно-технического прогресса, новых потребностей и возможностей человека; техника позволяет подойти к достаточно гибким и сложным приемам образования архитектурных форм. В этой связи, предпринимается попытка адаптации общественных сооружений к актуальным тенденциям светской архитектуры.

Определение объекта и предмета исследования:

Предмет исследования: музыкальные школы (Архитектура и ландшафтный дизайн).

Объект исследования: Архиповский музыкальный салон (г. Москва), Детская музыкальная школа имени В.И. Сафонова (г. Москва), Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) им. Гнесиных, Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (г. Москва), Детская музыкальная школа имени В.И.Мурадели (г. Москва), Детская школа искусств г. Ессентуки, РСМАЛ им. Глиэра (г. Ташкент), РСМАЛ им. В. А. Успенского (г. Ташкент).

Цель диссертационного исследования состоит в разработке принципов формирования интерьера и планировочных решений музыкальной школы им. В. А. Успенского и организации ландшафтного дизайна на его территории. В связи с этим возникают следующие задачи:

- теоретически осмыслить значение музыкального образования;

- проанализировать историческую и современную практики разработки интерьеров и объемно-планировочных решений музыкальных школ, школ искусств, колледжей;

- выделить и проанализировать основные типы музыкальных школ на примере наиболее интересных зданий;

- оценить роль музыкальных школ в формировании современного культурного процесса;

- выявить преимущества новых проектов музыкальных школ;

- разработать принципиальные предложения по объемно-планировочным, интерьерным решениям, созданию ландшафтного дизайна музыкальной школы им. В. А. Успенского.

Научная новизна исследования

Научная новизна настоящего исследования состоит в том, что на основании научного исследования архитектурно – планировочного решения и ландшафтного дизайна музыкальных школ; в нем предложена модель современного музыкального здания – музыкальной школы им. В. А. Успенского.

Степень изученности данной проблемы

Диссертационное исследование базируется на ряде направлений в изучении дизайна и связано с огромным кругом литературы, касающейся данной темы в том или ином аспекте, который по своему содержанию состоит из нескольких групп.

Аспекты теории архитектуры изучены в трудах З. Гидиона, В.Л. Глазычева, А. В. Иконникова и др. Вопросы развития современного архитектурного стиля исследовали такие авторы, как М. Рагон, Р. Адам, Ф. Л. Райт, И. А. Добрынина, К. Фремптон, Ле Корбюзье. Французский теоретик архитектуры М. Рагон является автором классического труда, посвященного проблемам архитектуры XX века, приводится анализ истоков модернизма. Собрание лекций и статей американского архитектора Ф. Л. Райта раскрывает важные аспекты архитектурного творчества, как роль архитектуры в жизни общества, органическое единство техники и искусства в архитектуре, новаторство и традиции, связь архитектора со строительной практикой, соответствие сооружения целям, средствам и условиям строительства и пр.

Методология исследования включает:

- изучение и обобщение результатов ранее проведенных исследований, специальных и периодических изданий, нормативных и рекомендательных источников;

- сбор и систематизацию проектных материалов;

- анализ, сопоставление полученных данных и выработка принципиальных решений;

- метод историко-культурного анализа и синтеза.

Границы исследования:

- исторические границы исследования: XX – начало XXI вв., с включением в исторической главе анализа центров творчества различных цивилизационных эпох;

- географические границы исследования: территория Европы, Северной и Южной Америки, Австралии, Азии.

- типологические границы исследования вмещают изучение музыкальных школ и школ искусств.

Научная и практическая значимость

Основные положения и выводы исследования предлагается использовать:

- для составления программ-зданий на проектирования современных школ искусств различного типа;

- для улучшения архитектурно – планировочного решения и ландшафтного дизайна музыкальной школы им. Успенского;

- в научно-исследовательской работе при дальнейшем изучении архитектурной организации музыкальных школ.

Материалы исследования могут быть использованы в написании некоторых разделов учебника по истории архитектуры Узбекистана, а также для теоретических курсов регионального зодчества.

Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы, приложений. -- страниц текста, -- иллюстраций, -- приложений. Во введении раскрываются актуальность исследования, изученность проблемы, цели и задачи, предмет и объект, теоретическая и практическая значимость исследования. В 1 главе приведены научно-теоретические основы проектирования музыкальных школ, во 2 главе проведено исследование истории музыкальной культуры Узбекистана XXI в., истории создания музыкальной школы им. В. А. Успенского и ее нынешнее положение. В 3 главе разработаны современные принципы решения экстерьера, интерьера и ландшафтного дизайна на примере музыкальной школы им. В. А. Успенского. В заключении приведены окончательные выводы и предложения по архитектурно-планировочному и художественному решению музыкальных школ.

I ГЛАВА. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ

I.1. Композиция школьных зданий

Детская музыкальная школа (ДМШ) — учебное заведение, в котором дети, учащиеся в обычных общеобразовательных школах, дополнительно получают музыкальные знания и навыки. Учащиеся ДМШ обучаются игре на музыкальном инструменте, а также пению, основным музыкально-теоретическим дисциплинам (сольфеджио и элементарной теории музыки), изучают историю музыки. ДМШ являются первой ступенью музыкального образования и воспитывают культурных музыкантов-любителей, а профессионально одарённых учеников готовят для поступления в музыкальные колледжи.

Основой композиции школьных зданий являются два фактора: ступенчатая организация коллектива учащихся и группировка помещений по их функциональному назначению.

Ступенчатая организация коллектива учащихся должна обеспечить сочетание:

- разделения всех учащихся на отдельные группы с учетом их возрастных особенностей и развития индивидуальных способностей;

- объединение учащихся в коллективы различной величины для проведения массовых мероприятий и коллективного воспитания2.

Основным элементом школы является класс, в котором должны быть созданы все необходимые условия для нормального учебно — воспитательного процесса и гигиенического режима. Классы объединяются в учебные секции для каждой возрастной группы. В такую секцию входят 4 — 5 классных помещений или учебных кабинетов, рекреации2 и туалетные, а при рассредоточенных гардеробах — еще и гардеробная.

Учебная секция3 должна иметь хорошую связь со вспомогательными помещениями и достаточную изоляцию от учебных секций других возрастных групп.

Помещения не входящие в состав учебных блоков и секций, объединяются по своему функциональному назначению в группы:

- общешкольных учебных и учебно — производственных помещений,

- учебно — спортивных помещений и помещений для культурно — массовой работы,

- помещений общешкольного назначения (столовые, буфеты, помещения административно — хозяйственного, медицинского обслуживания и др.).

Важными факторами, влияющими на композицию школьных зданий, являются планировка и взаимное расположение учебных секций, отличающиеся большим разнообразием.

В настоящее время в отечественной практике наиболее распространена четырехклассная секция с односторонним расположением классов и зальной рекреацией. Этот тип учебной секции является, пожалуй, оптимальным для младшего и среднего возраста3.

Для старшего возраста более приемлема учебная секция с односторонним расположением кабинетов, объединенных коридорной рекреацией, что вполне соответствует кабинетной системе обучения в старших классах.

В отношении взаимного расположения учебных секций оптимальной является их односторонняя ориентация (все классы обращены в одну сторону горизонта). В этом случае все классы и кабинеты имеют одинаковые условия инсоляции, школьное здание обладает наибольшей гибкостью для расположения на участках с различной ориентацией, однако это вызывает чрезмерное удлинение школьного здания. Этого можно избежать при параллельном расположении нескольких учебных секций или блоков. Для достижения большей компактности зданий применяется двух и трехсторонняя ориентация классов и классных секций, что, однако, ставит классы в разные условия и ограничивает возможности постановки зданий на различно ориентированных участках.

Столовые проектируются с учетом получения полуфабрикатов из центральных заготовочных предприятий или базовых столовых. Столовые школ рассчитываются на обслуживание всего контингента учащихся в две посадки (на 50% общей вместимости здания). Школьные столовые обычно размещаются на первом этаже. Допускается размещение столовых также и в цокольном этаже.

Помещения для культурно — массовой работы состоят из актового зала — в музыкальных школах 50% общего числа воспитанников, из расчета 0.6 метра квадратного на одно зрительское место, эстрады, киноаппаратной, радиоузла, и инвентарной, а также рекреационные помещения и комнаты общественных организаций. Рекреационные помещения следует проектировать в виде залов, что создает лучшие условия их использования; рекреации не должны иметь ширину менее 2.8 метра.

К вспомогательным помещениям относятся вестибюль и гардероб. В зависимости от принятого планировочного решения вестибюли и гардеробы проектируют централизованными или раздельными для учащихся младшего, среднего, и старшего возраста. В отечественной и особенно зарубежной практике широко экспериментируется устройство гардеробов поэтажных при рекреации и даже по классам4.

В группу служебных помещений входят учительская и комната учебных пособий, кабинет директора и заведующего учебной частью, канцелярия, комната технического персонала и хозяйственная кладовая. Канцелярия и кабинет директора должны располагаться на первом этаже, желательно вблизи вестибюля, комната технического персонала — у входа в школу. Медицинский пункт в музыкальной школе состоит из медицинской комнаты. В состав хозяйственных помещений музыкальных школ входит кладовая для хозяйственных принадлежностей. Эти помещения могут располагаться в подвалах.

В зависимости от вместимости и общей планировочной структуры здания музыкальных школ обычно имеют от одного до трех этажей.

При выборе этажности школьных зданий следует иметь в виду взаимодействие ряда противоречивых факторов. В связи с тем, что в нашей практике в школьном строительстве применяются, как правило, тяжелые капитальные конструкции (кирпич, сборный железобетон), увеличение этажности обеспечивает большую экономичность в строительстве. В то же время снижение этажности позволяет создать лучшие условия для учащихся и педагогов, облегчить связи с участком.

Однако улучшение функционально — технологических качеств школьных зданий при снижении этажности имеет свои пределы: в определенных условиях коммуникации в малоэтажных зданиях большей вместимости могут чрезмерно удлиниться. Нахождение оптимального решения во взаимодействии этих факторов является главной задачей при определении этажности зданий школ и школ — интернатов.

Существенным фактором, определяющим основу архитектурной композиции школьных зданий, является характер взаимосвязи между отдельными функциональными группами школьных помещений. По приемам композиции школьные здания можно подразделить на три основных типа: централизованные, блокированные и павильонные.

Здание музыкальной школы централизованного типа представляет собой один основной учебный корпус, к которому могут примыкать зальные корпуса. Этот прием композиции применяется, как правило, для зданий относительно небольшой вместимости, а также зданий, предназначенных для строительства в северных районах. Достоинство такой композиции — экономичность в строительстве и эксплуатации, минимальная площадь охлаждения, компактность и небольшая площадь застройки (что весьма существенно при строительстве на участках ограниченной величины), короткие связи между отдельными группами школьных помещений.

Блокированные школьные здания, являющиеся в настоящее время наиболее распространенными, состоят из ряда отдельных корпусов — блоков (учебных, зальных и др.) связанных между собой теплыми переходами или непосредственно примыкающих друг к другу. Такая композиция обычно применяется при проектировании зданий большей вместимости, предназначенных для строительства в средней полосе (II и III строительно — климатические районы), а также зданий, строящихся в сейсмических районах и районах с сильно пересеченным рельефом местности5.

Достоинством этой композиции является возможность хорошо рассредоточить коллективы учащихся для создания оптимальных педагогических и гигиенических условий при сохранении удобных и относительно коротких связей между отдельными группами помещений, обеспечить для каждой функциональной группы школьных помещений органически присущее ей планировочно — конструктивное решение, а также добиться сочетания расчлененности объемов и компактности общей композиции.

Школьные здания павильонного типа4, состоящие из отдельных учебных, зальных и других корпусов, не связанных переходами, получили наибольшее распространение в южных сейсмических районах и районах с крутопадающим рельефом местности. Павильонная композиция зданий повышает изоляцию отдельных групп помещений, что имеет и положительные, и отрицательные качества:

положительные — лучшая изоляция отдельных групп помещений от распространения шума, запахов и т. п.;

отрицательные — ухудшение взаимосвязи между отдельными группами помещений, удлинение коммуникаций.

Таким образом, современное школьное здание представляет собой, как правило, сложную, развитую объемно — пространственную структуру, которая должна обеспечить как оптимальные функционально — технологические качества, так и архитектурно — художественную выразительность здания.

Территориальная организация сетей детских музыкальных школ определяется предельными радиусами доступности, зависящими от степени подвижности обслуживаемых контингентов, а также от массовости или уникальности объекта. Музыкальная школа, как более узкоспециализированное учреждение, обеспечивающее в сфере музыкального искусства обучение музыкально одаренных детей, ориентирована преимущественно на транспортную доступность в пределах 20 минут, что соответствует радиусу до 3 км. Площадь зоны обслуживания музыкальной школы - около 2800 га, численность проживающего населения (в зависимости от конфигурации территории и плотности застройки) должно составлять от 250 до 800 тыс. человек. На территории административного округа в зависимости от его величины могут размещаться одна или несколько музыкальных школ. Их следует включать в состав учреждений локально-городского или местного общественных центров, располагая в непосредственной близости к транспортному узлу городского или регионального значения. В сложной градостроительной ситуации школы могут образовывать систему территориально оторванных от них и приближенных к жилью филиалов для занятий маломобильных групп школьников младших классов и дошкольников с радиусом доступности до 15 минут пешком, т.е. 0,7 - 1,0 км. Зона их обслуживания - до 300 га, численность тяготеющего населения около 30 - 90 тыс. человек. В зависимости от местных условий филиалы музыкальных школ могут размещаться как обособленно, так и на базе общеобразовательных школ. Для них должны быть обеспечены удобные и безопасные пешеходные связи с жилой застройкой6.

На участках детских музыкальных школ рекомендуется предусматривать следующие зоны:

- подвижных игр, развлечений и физкультурных занятий;

- тихого отдыха;

- театрально-концертная;

- хозяйственная.

Зона игр и развлечений должна быть изолирована от здания школы и зоны тихого отдыха. На ней следует размещать площадки для подвижных игр, занятий физкультурой и ритмикой. Зона тихого отдыха должна быть максимально озеленена и оборудована скамьями и навесами. Театрально-концертная зона предназначена для публичных выступлений в летнее время концертных, фольклорных, хоровых и т.п. коллективов и отдельных исполнителей, проведения фольклорных праздников и других массовых мероприятий на открытом воздухе. Она должна быть оборудована летней эстрадой и зеленым партером с местами для зрителей и иметь непосредственную связь с подъездами и подходами к школе. Хозяйственная зона предназначена для размещения хозблока со складом, гаража для школьных автотранспортных средств и площадки для мусоросборников. Она должна иметь удобные подъезды со стороны городских магистралей (в том числе для пожарных машин) и оборудована стоянкой для грузового и легкового автотранспорта.

Здания музыкальных школ следует проектировать не более трех-четырех этажей. При проектировании зданий следует предусматривать объединение отдельных помещений в функционально-планировочные элементы исходя из требований технологии учебно-педагогического процесса, освещения помещений, акустических, звукоизоляционных, санитарных и противопожарных требований.

Ширина дверей и тамбуров5 в помещениях для музыкальных занятий должна быть не менее 1,8 м для беспрепятственной транспортировки громоздких музыкальных инструментов (рояль, пианино).

Функциональная структура здания детской музыкальной школы состоит из трех групп помещений.

I. Учебная группа помещений – состоит из двух видо-помещений – подготовительное отделение и группа помещений основной программы обучения.

II. Общешкольная группа помещений, в состав которой входят: входная группа помещений, концертный зал с сопутствующими помещениями, библиотека, рекреационные помещения и санитарно-гигиенические помещения.

III. Административно-хозяйственная группа помещений, которая включает в себя кабинеты для административно-хозяйственного персонала, буфет и санитарно-гигиенические помещения, мастерские по ремонту музыкальных инструментов, мастерские по ремонту хозяйственного инвентаря, склады и кладовые.

В музыкальных школах рекомендуется размещение малого концертного зала.

Функционально-планировочная схема подготовительного отделения школы выглядит следующим образом - универсальный зал, раздевалка, душевые, санузлы, класс музыки, помещение для хранения музыкальных инструментов.

Зону занятий в подготовительном отделении целесообразно размещать на первом-втором этажах зданий и изолировать от остальных отделений. Класс музыки предназначен для развития слуховых и ритмических способностей, овладения основами музыкальной теории. Наполняемость группы 12 - 15 учащихся. Площадь класса музыки рекомендуется принимать 36 м2. Площадь помещения для хранения музыкальных инструментов и художественного фонда рекомендуется принимать не менее 18 м2 (2 x 9).

Планировочные решения должны учитывать необходимость объединения помещений одного назначения в секции и распределение их по этажам в зависимости от функциональных, акустических и звукоизолирующих требований.

Рекомендуется следующее распределение помещений по этажам:

- нижние этажи - помещения для групповых занятий, комнаты для индивидуальных занятий на фортепиано;

- верхние этажи - комнаты для индивидуальных занятий на духовых и ударных инструментах.

Комнаты для занятий на народных и струнных инструментах могут размещаться на любом этаже, при этом некоторой изоляции требуют помещения для занятий на баяне и аккордеоне. Комнаты для групповых музыкально-теоретических занятий следует размещать изолированно от шумных помещений.

Во всех помещениях, предназначенных для учебных занятий музыкой, необходимо предусматривать акустические тамбуры площадью не менее 1,5 м2. Стены музыкальных классов с помощью встроенных шкафов или фальшперегородок рекомендуется делать непараллельными (отклонение 2 - 12°). Необходимо избегать узких и длинных помещений. Все классы для музыкальных занятий должны иметь встроенные шкафы глубиной не менее 0,45 м. В классе для занятий хора места для учащихся рекомендуется размещать амфитеатром с использованием накладных станков, место для руководителя хора - на приподнятой площадке-подиуме высотой 0,15 - 0,2 м. В классе для занятий оркестра при количестве участников оркестра более 30 человек рекомендуется применение одно- и двухступенчатого подиума. В ДМШ небольшой вместимости рекомендуется одно помещение для занятий оркестра и хора.

Концертный зал в музыкальной школы предназначен для музыкальных, вокальных и танцевальных выступлений и репетиций, лекций с показом диапозитивов и кинофильмов. Его рекомендуется размещать на первом и втором этаже изолированно от учебных помещений с целью проведения открытых представлений. В концертных залах школ до 150 мест допускается устройство горизонтального пола. Размер эстрады принимается 15 x 19 м для большей части рекомендуемых типов зданий. Малый зал в школах предназначен для проведения камерных выступлений6 и репетиций, проведения экзаменов и собраний преподавателей7.

Помещения библиотеки зонируются на читальный зал, книгохранилище, фонотеку и кабины для прослушивания музыкальных записей. Площадь одной кабины для прослушивания записей музыкальных произведений следует принимать равной 2,4 м2. В составе входной группы помещений следует предусмотреть холл для родителей, ожидающих учащихся, из расчета 10 - 15% от единовременной вместимости школы. В составе рекреационных помещений целесообразно предусмотреть на каждом этаже школ холлы для отдыха учащихся.

Для создания оптимальных акустических условий в помещениях для музыкальных занятий соотношения длины, ширины и высоты рекомендуется принимать в зависимости от объема в пропорциях указаны в нижеприведенной таблице:

Время реверберации7 в классах для занятий хора и оркестра рекомендуется принимать равным 1,0 + 0,2 сек. при частоте звука 500 Гц. Для получения требуемого времени реверберации необходимо предусматривать акустическую облицовку помещений для достижения сбалансированной кривой реверберации во всем диапазоне частот. Помещения классов хора и оркестра следует проектировать со стенками или перегородками с повышенной звукоизоляцией. Для повышения звукоизолирующей способности перегородок8 (при уменьшении их массы и без ухудшения звукоизоляции) рекомендуется применять конструкции, состоящие из двух стенок, разделенных сплошной воздушной прослойкой не менее 50 мм без жестких связей. При устройстве таких перегородок не допускается засорение воздушной прослойки. Для повышения звукоизолирующих свойств междуэтажных перекрытий и уменьшения их массы рекомендуется применять перекрытия с воздушной прослойкой, например раздельной конструкции или с подвесными потолками. Не допускается установка окон с горизонтальной навеской переплетов, отражающих в помещения наружные уличные шумы. Каналы приточно-вытяжной вентиляции должны располагаться по фронту стены на расстоянии не менее 250 мм и устраиваться обособленно для каждого помещения, чтобы исключить передачу шума из одного помещения в другое8.

I.2. Роль ландшафтного дизайна в проекте музыкальной школы

История ландшафтного дизайна берет свои истоки с периода расцвета государств Ассирии и Вавилонии (Государства Двуречья). Этот период именуется как Ассиро-Вавилонская культура (8-7 в.в. до н.э.) Основным строительным материалом был сырцовый кирпич9. Это был непрочный материал, поэтому он явился причиной быстрого исчезновения памятников архитектуры. Города Двуречья имели округлую, а позднее прямоугольную форму, их окружало кольцо крепостных стен, иногда двойное или тройное. В развитии композиции в архитектуре применялось поперечное развертывание пространства. Для этого периода характерно строительство на террасах. Это искусственные насыпные платформы, которые возвышаются над поверхностью улиц. Этот принцип применялся при строительстве храмов-зиккуратов, имеющих вид ступенчатых башен. Они представляли собой ряд убывающих, поставленных одна на другую квадратных или прямоугольных платформ. Верхняя платформа завершалась, как правило, храмом. На выступающих частях нижних платформ по периметру высаживали растения в специально устроенные ямы, которые наполнялись растительной землей9.

Особой известностью пользовались “висячие сады” Семирамиды. Они были созданы во дворе Южного дворца (605-562 гг. до н.э.) Навуходоносора II. Сады представляли собой ряд возвышающихся террас. Сад примыкал к северо-восточному углу городских стен. Его южная часть выходила к дворцовым покоям. Устраивался он в виде четырех ступенчатых террас, которые сужались кверху. На нижних террасах сажали деревья, а на верхних – кустарники и цветы. Идея создания террасированных садов, или “висячих садов”, оказалась достаточно плодотворной. Далее она нашла свое развитие в садах Персии, Италии, России (“верховые” сады Московского Кремля в конце 17 в.).

В Древней России сады в основном носили утилитарный характер: в основном место отводят огородам, плодовым деревьям, но со временем стали появляться декоративные деревья. В качестве ограды используется живая изгородь или деревянная ограда. Пруды устраивались для разведения рыбы, купания, полива. В 17 веке в России уже создают увеселительные, или “красные” сады (Коломенское, Измайлово). В Кремле – это Нижний и Верхний Набережные сады, “висячие” сады. Знаменитым является Измайловский сад в Москве. В нем есть все: и зверинец, и ботанический сад, и лабиринт, устроено большое количество водоемов, виноградники. При Петре I русское садово-парковое строительство переходит на создание классического регулярного сада в ландшафтном дизайне. Это Петродворец, Стрельня, Ориенбаум, Царское село. Регулярные сады в Петербурге строят иностранцы. А в 1710 г. в России создается Садовая контора. Она занимается закупкой различных растений за границей для строительства парков Москвы и Петербурга10.

Ландшафтное проектирование – это научное направление, образованное в результате взаимодействия и творческого синтеза элементов географии, истории, искусствоведения, философии, градостроительства, архитектуры и др. Ландшафтный дизайн — искусство и практические действия по озеленению, благоустройству, организации садово-парковых насаждений, газонов, горок, применению малых архитектурных форм в зелёном строительстве. В отличие от садоводства или огородничества, основная задача которых имеет сельскохозяйственную направленность, ландшафтный дизайн — более общая и универсальная дисциплина. Главная задача ландшафтного дизайна — создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание конфликтности между урабанизационными формами и природой, зачастую от них страдающей. Ландшафтный дизайн может быть частным случаем более общего понятия - ландшафтного проектирования11.

Первый этап по подготовке местности к проведению ландшафтных работ начинается с художественного проектирования, то есть создания набросочного плана. Художественное проектирование имеет ряд правил. Посадка и размещение растений должна иметь групповой характер, то есть растения одного вида или близкородственных видов должны быть посажены в непосредственной близости друг от друга, в противном случае местность приобретает пустынный вид. При посадке растений и проведении других художественно-оформительских мероприятий следует избегать прямых линий. Растения в особенности не рекомендуется сажать по прямой линии, так как это не способствует развитию у них кустистости. Крайне строгая симметрия также нежелательна из-за своего неестественного вида, хотя определённая уравновешенность и сбалансированная композиция элементов дизайна должна непременно присутствовать.

Элементы ландшафтного дизайна многообразны. Выделяется несколько основных групп. Первая группа - это сами здания, формирующие центр ландшафтного проекта, основная цель которого — сгладить неестественность геометрически правильных конструкций, смягчить их давление на окружающую природу, убрать строительный мусор, замаскировать дефекты и изъяны. Здания могут быть одно- или многоэтажными, одиночными или комплексными, частными или коммерческими, типовыми или стилизованными, предназначенными для самых разнообразных целей. Второй элемент ландшафтного дизайна это газонное покрытие, формируемое разного рода травами. Зелёные насаждения в форме отдельных деревьев, кустарников, цветов, а также их комбинаций и целых ансамблей (сад, клумба, рабатка и т.д.) составляют третью группу элементов. И, наконец, различные крупные декоративные элементы (озеро, пруд, ручей, фонтан, камни, скульптура), более мелкие художественные детали (музыкальная подвеска, светильник, свечи и т.д.).

В ландшафтном дизайне существуют те же правила, что и в других видах искусства – в архитектуре, живописи, поэзии, музыке. Сад10 – это сложное произведение искусства, в создании которого участвуют разнохарактерные по своим качествам элементы: живые растения и различные формы земной поверхности, вода и камень, а также малые архитектурные формы. В своей первоначальной форме природа сохранилась лишь в нескольких уголках мира. Современные загородные усадьбы являются образцом искусственного ландшафтного дизайна садового участка, созданного руками человека.

Принципы ландшафтного дизайна. С эстетической стороны ландшафтный дизайн садового участка, подобно архитектурному ансамблю, должен представлять согласованное и продуманное единство всех входящих в его состав элементов и подчиняться определенному художественному архитектурно-пространственному замыслу. При создании садов необходимо принимать во внимание не только красивое сочетание декоративных растений, но и приуроченность этих растений в природе к определенным ландшафтам.

Существует несколько принципов, которыми следует руководствоваться в области ландшафтного дизайна:

- архитектурное сооружение и сад – это единое целое. Стиль сада должен соответствовать стилю здания;

- сад должен быть огорожен стенами, изгородями или деревьями;

- лучше подчиняться местным традициям садоводства, он должен подчиняться местному ландшафту, растения в саду должны соответствовать климатическим условиям и сочетаться с местной флорой11;

Выбор стиля сада зависит от ландшафтных особенностей участка (его конфигурации, окружения, размеров) и определяется архитектурным стилем, в котором построены основные сооружения. Так, существует несколько стилей парка, как классических, так и современных, сформировавшихся в ландшафтном дизайне недавно. Регулярный стиль предполагает строгую симметрию в планировке сада. Ему присущи прямые линии, строгая осевая композиция. Стиль используют там, где хотят подчеркнуть воздействие человека на природу, внести композицию ощущение порядка, строгость, торжественность. Эмоциональная особенность стиля – приподнятость, торжественность, обилие скульптур, театральность. Важный элемент регулярного сада – вода12.

Итальянский стиль является вариацией на тему регулярного стиля. Это небольшой садик возле виллы12 или парк, окруженный стеной или подстриженной живой изгородью. Поверхность итальянского сада разбита на простые геометрические формы диагональными или прямыми дорожками. Часто в центре композиции располагается водоем или фонтан, вокруг него цветники или замощенная площадка.

Пейзажные парки, или как их еще называют, английские, появились в 18 веке в Англии. В противоположность регулярному стилю пейзажный стиль не обособляет сад – напротив, он вводит окружающий ландшафт в органическую связь с ним. Асимметричная компоновка приводит человека к более тесной гармонии с природой. В таком саду предметы, не равные по величине и форме, размещаются так, что создают впечатление уравновешенности. Именно такое размещение растений и есть в природе. Пейзажный стиль пришел с Востока – из Китая, где регулярного стиля вообще никогда не существовало.

Японский сад наиболее предпочитаем для небольших, камерных пространств, так как он невелик по площади. Каждая деталь сада в Японии имеет сложный внутренний смысл, а растения специфичны лишь для этой страны. Основной принцип японского сада – ощущение спокойствия и отдыха, созерцания природы и миниатюризация. В применении к современному малому саду мы можем говорить не о японском стиле, а о создании сада по мотивам японского садового искусства.

Стиль “модерн13” – это простота линий. Сад примыкает к дому, имеет строгую, лишенную каких-либо украшений архитектуру. Плавательный бассейн и теннисный корт располагаются на виду. Ограждения простые, линии строгие. Мощение из плит, выложенных геометрическим рисунком. В нем чередуются светлые и темные тона, допускаются вставки из гальки. Мебель – классический модерн строгих линий из пластика и алюминия. Планировка сада геометрическая, но симметрии не придерживается.

Голландский сад имеет небольшие размеры, его центр – хорошо ухоженный газон, по периметру газона – миксбордер из цветов и красиво цветущих деревьев и кустарников. Вдоль забора обязательно аккуратно подстриженная живая изгородь. Отличительная черта голландского стиля – это атрибуты сельской жизни: маленькая мельница, колодец, тачка с поставленными на нее цветами, садовая скульптура.

Колониальный стиль является исходно чисто американским стилем, но следуют ему и в других странах. Основные материалы для строительства – кирпич и доски. Они же используются при оформлении сада. Растения высаживаются в деревянные кадки. Мощение из плитняка или досок. Дорожки часто покрывают щепой. Популярны анималистические скульптуры из дерева и камня. Основное настроение стиля – мягкий, ленивый темп жизни, поэтому преобладают солнечные веранды, персоли, увитые цветущими лианами. Садовая мебель – гамак14, складные кресла с плетеными спинками.

Сельский стиль в ландшафтном дизайне определяется близостью к природе, поэтому в нем используются простые, естественные материалы и формы. Текстура и цвет материалов повторяет материалы, из которых построен дом – дерево, кирпич, естественный камень. Можно использовать все вместе, как материалы окружающего ландшафта. Цветы сажаются в большом количестве и различных расцветок. Это особый шарм деревенского сада. Садовые строения, сараи, хозпостройки обвиты вьющимися розами или душистым горошком. Мебель используется из природных материалов: чурбаны вместо стульев, стол из остова спиленного дерева, и т.п. Емкости для растений из простой глины, мощение дорожек из плитняка или кирпича. Ограждения - только из досок, или плетень, ворота выполнены “под старину”, изобилие лиан (хмель, дикий виноград) и цветущих кустарников.

Музыкальные школы предпочтительно располагать в зеленых зонах города на участках с наиболее благоприятными микроклиматическими условиями. Музыкальные школы, обслуживающие несколько населенных пунктов, следует располагать в местах, обеспеченных наиболее удобными транспортными связями, в геометрическом центре зоны обслуживания, вдали от производственных построек, смежно с зелеными массивами.

Под строительство школьных зданий, так же как и детских учреждений, следует отводить наиболее здоровые, незагрязненные, хорошо проветриваемые и инсолируемые, незатапливаемые и незаболоченные территории, желательно с низким стоянием грунтовых вод. Предпочтение следует отдавать территориям, имеющим спокойный рельеф с небольшим естественным уклоном, хорошим травяным покровом, древесными и кустарниковыми насаждениями, облегчающими работы благоустройству и озеленению участка13.

Школьные здания должны размещаться на участках с отступом от красных линий на расстояния, как правило, не менее 15 метров. При размещении школьных зданий следует обеспечивать соответствующую ориентацию школьных помещений. Основные учебные помещения следует размещать в наземных этажах, изолированно от помещений, являющихся источниками распространения шума и запаха.

Задачей ландшафтного дизайна является гармонизация среды обитания, в частности, это может быть реконструкция существующих созданных ранее ландшафтов14. В настоящем дипломном исследовании представлен проект реконструкции пришкольного участка музыкальной школы им. В. А. Успенского.

I.3. ВЫВОДЫ

1. Музыкальные школы также достаточно сильно распространены в настоящее время. Они предназначены для развития музыкальных способностей одаренных детей и просто всех тех, кто решил научиться играть музыку, и относятся к внешкольным образовательным учреждениям культурно-эстетического направления. Согласно закону Республики Узбекистан «Об образовании» музыкальные школы могут быть организованы как государственными органами, так и общественные объединения, а также другие юридические и физические лица. На базе Постановления Кабинета Министров №96 от 5 апреля 2005 г. создано Положение о Министерстве по делам культуры и спорта Республики Узбекистан, перед которым поставлены задачи по содействию развития эстетического и культурного воспитания молодежи.

2. Проектирование музыкальной школы является крайне важной задачей для любого развитого государства. Ведь именно в этих заведениях закладывается культурный и ментальный уровень подрастающего поколения. Создание новых школ в больших городах позволяет разгружать перезаполненные классы старых школ. Это крайне важный момент, ведь чем меньше учеников находится в классе, тем выше уровень концентрации внимания и усвоения материала.

3. В зависимости от вместимости и общей планировочной структуры здания музыкальных школ обычно имеют от одного до трех этажей. Основой композиции школьных зданий являются два фактора: ступенчатая организация коллектива учащихся и группировка помещений по их функциональному назначению. Ступенчатая организация коллектива учащихся должна обеспечить сочетание разделения всех учащихся на отдельные группы с учетом их возрастных особенностей и развития индивидуальных способностей, а также объединение учащихся в коллективы различной величины для проведения массовых мероприятий и коллективного воспитания.

4. В настоящее время в отечественной практике наиболее распространена четырехклассная секция с односторонним расположением классов и зальной рекреацией. Этот тип учебной секции является, пожалуй, оптимальным для младшего и среднего возраста. Для старшего возраста более приемлема учебная секция с односторонним расположением кабинетов, объединенных коридорной рекреацией, что вполне соответствует кабинетной системе обучения в старших классах. В отношении взаимного расположения учебных секций оптимальной является их односторонняя ориентация (все классы обращены в одну сторону горизонта). В этом случае все классы и кабинеты имеют одинаковые условия инсоляции, школьное здание обладает наибольшей гибкостью для расположения на участках с различной ориентацией, однако это вызывает чрезмерное удлинение школьного здания.

5. Помещения для культурно — массовой работы состоят из актового зала — в музыкальных школах 50% общего числа воспитанников. К вспомогательным помещениям относятся вестибюль и гардероб. В зависимости от принятого планировочного решения вестибюли и гардеробы проектируют централизованными или раздельными для учащихся младшего, среднего, и старшего возраста. В группу служебных помещений входят учительская и комната учебных пособий, кабинет директора и заведующего учебной частью, канцелярия, комната технического персонала и хозяйственная кладовая. Канцелярия и кабинет директора должны располагаться на первом этаже, желательно вблизи вестибюля, комната технического персонала — у входа в школу. Медицинский пункт в музыкальной школе состоит из медицинской комнаты.

6. Территориальная организация сетей детских музыкальных школ определяется предельными радиусами доступности, зависящими от степени подвижности обслуживаемых контингентов, а также от массовости или уникальности объекта. Музыкальная школа, как более узкоспециализированное учреждение, обеспечивающее в сфере музыкального искусства обучение музыкально одаренных детей, ориентирована преимущественно на транспортную доступность в пределах 20 минут, что соответствует радиусу до 3 км.

7. Для повышения звукоизолирующих свойств междуэтажных перекрытий и уменьшения их массы рекомендуется применять перекрытия с воздушной прослойкой, например раздельной конструкции или с подвесными потолками. Не допускается установка окон с горизонтальной навеской переплетов, отражающих в помещения наружные уличные шумы.

8. Первый этап по подготовке местности к проведению ландшафтных работ начинается с художественного проектирования, то есть создания набросочного плана. Художественное проектирование имеет ряд правил. Посадка и размещение растений должна иметь групповой характер, то есть растения одного вида или близкородственных видов должны быть посажены в непосредственной близости друг от друга, в противном случае местность приобретает пустынный вид.

9. Выделяется несколько основных групп. Первая группа - это сами здания, формирующие центр ландшафтного проекта, основная цель которого — сгладить неестественность геометрически правильных конструкций, смягчить их давление на окружающую природу, убрать строительный мусор, замаскировать дефекты и изъяны. Здания могут быть одно- или многоэтажными, одиночными или комплексными, частными или коммерческими, типовыми или стилизованными, предназначенными для самых разнообразных целей. Второй элемент ландшафтного дизайна это газонное покрытие, формируемое разного рода травами. Зелёные насаждения в форме отдельных деревьев, кустарников, цветов, а также их комбинаций и целых ансамблей (сад, клумба, рабатка и т.д.) составляют третью группу элементов. И, наконец, различные крупные декоративные элементы (озеро, пруд, ручей, фонтан, камни, скульптура), более мелкие художественные детали (музыкальная подвеска, светильник, свечи и т.д.).

10. Музыкальные школы предпочтительно располагать в зеленых зонах города на участках с наиболее благоприятными микроклиматическими условиями. Музыкальные школы, обслуживающие несколько населенных пунктов, следует располагать в местах, обеспеченных наиболее удобными транспортными связями, в геометрическом центре зоны обслуживания, вдали от производственных построек, смежно с зелеными массивами.

11. Под строительство школьных зданий, так же как и детских учреждений, следует отводить наиболее здоровые, незагрязненные, хорошо проветриваемые и инсолируемые, незатапливаемые и незаболоченные территории, желательно с низким стоянием грунтовых вод. Предпочтение следует отдавать территориям, имеющим спокойный рельеф с небольшим естественным уклоном, хорошим травяным покровом, древесными и кустарниковыми насаждениями, облегчающими работы благоустройству и озеленению участка.

II ГЛАВА. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА УЗБЕКИСТАНА XXI ВЕКА

II.1. Музыкальная культура Узбекистана XX-XXI вв.

В Узбекистане в годы независимости осуществлена огромная работа по глубокому изучению и дальнейшему развитию музыкального искусства. Опираясь на вековые традиции народа, музыкальная палитра Узбекистана обрела новые грани и направления, устремилась к новым вершинам и расширила границы сотрудничества на международной арене.

В стране создана великолепная база для обучения юных талантов. Во всех регионах страны построены здания детских школ музыки и искусства, оснащенные новыми музыкальными инструментами, дворцы культуры, колледжи и лицеи по направлениям искусства, возведена Государственная консерватория Узбекистана. Решающим шагом в этом стало Постановление Президента ­ Ислама Каримова от 8 июля 2008 года «О Государственной программе укрепления материально-технической базы и дальнейшего улучшения деятельности детских школ музыки и искусства на 2009-2014 годы»15.

За годы независимости в Узбекистане возросло количество музыкальных мероприятий международного значения, призванных содействовать возрождению, сохранению и обогащению традиций музыкального фольклора и академического исполнительского мастерства. В их числе — получивший широкое признание и популярность Международный музыкальный фестиваль «Шарк тароналари» («Мелодии Востока»), проводимый по инициативе ­ Президента Ислама Каримова с 1997 года в одном из красивейших и древних городов Узбекистана — Самарканде. Сюда из разных стран мира съезжаются музыканты и исполнители, которые знакомят участников и гостей фестиваля с неповторимой национальной музыкальной культурой своих народов.

Особое внимание в стране уделяется развитию национального музыкального искусства в качестве важного средства воспитания молодежи в духе любви к Родине16, верности идеям независимости, уважения к национальным традициям и ценностям. С этой целью реализуется целый ряд государственных программ, проводятся многочисленные творческие форумы, фестивали и конкурсы республиканского значения. Такие песенные конкурсы, как «Ягонасан, мукаддас Ватан», «Нихол», «Марди майдон» способствуют выявлению молодых талантов в сфере национального песенного искусства, их всесторонней поддержке и стимулированию.

Возрождению и развитию народного исполнительства среди молодежи способствует и Республиканский смотр-конкурс исполнителей народной музыки на традиционных музыкальных инструментах «Бархает наволари». Проводимый с 2004 года, в этом году он собрал на смотровых площадках тысячи исполнителей на народных инструментах со всех регионов Узбекистана и Республики Каракалпакстан. Значимым мероприятием среди начинающих композиторов является фестиваль «Давр Садолари», проводимый по инициативе Союза композиторов Узбекистана. Огромное количество юных талантов среди учащейся молодежи смогли заявить о себе, став лауреатами Республиканского фестиваля детского творчества «Санъат гунчалари», проводимого среди воспитанников средних музыкальных учреждений.

Для укрепления творческого сотрудничества поэтов, композиторов и исполнителей Министерством по делам культуры и спорта совместно с эстрадным объединением «Узбекнаво» регулярно проводятся различные творческие проекты, форумы.

Ежегодно более 50 юных талантов среди учащихся музыкальных заведений заявляют о себе на мировых сценах, став лауреатами международных конкурсов, проходящих по всему миру. Кузницей талантов стали РСМАЛ им. Успенского, РСМАЛ им. Глиэра и ряд ДШМИ во всех регионах страны.

Международное признание получили и оперные исполнители, которые демонстрируют свой талант по всему миру. ГАБТ им. Алишера Навои выступил инициатором проведения международных фестивалей. Это стало очень эффективной формой общения творческих людей, повышения культурного уровня, ознакомления с образцами мировой музыки. Особо стоит отметить и международный фестиваль оперного искусства «Тошкент бахори» («Ташкентская весна»). Зрители увидели спектакли с участием лучших солистов оперных театров Италии, Украины, Беларуси, России и Узбекистана. За прошедшие годы в республике увеличилось число лауреатов самых престижных международных конкурсов. Благодаря заботе и поддержке государства талантливая молодежь нашей страны сегодня с честью представляет отечественное оперное искусство на самых известных сценах мира.

По всей республике ведется мониторинг по выявлению и сохранению центров нематериального культурного наследия, в числе которого такие виды исполнительского искусства, как «бахши», «лапар», «маком», «ялла», и другие. Распространение национальной музыки, пения, танца и мировой классики в академическом направлении в Узбекистане также осуществляет Дирекция академических народных и художественных коллективов. При ней работают известные артисты, мастера традиционного вокала. К настоящему времени дирекция объединяет национальные ансамбли песни и танца «Узбекистан», «Мумтоз», государственную хоровую капеллу, камерный ансамбль «Солисты Узбекистана», камерный оркестр «Туркистон», государственный оркестр народных инструментов имени ­ Т. Жалилова и эстрадно-симфонический оркестр. Все эти коллективы активно участвуют в праздниках, посвященных Дню независимости, Наврузу, и не раз представляли узбекское музыкальное творчество на различных международных конкурсах и фестивалях в зарубежных странах.

Признанием уникальной ценности традиционного музыкального и художественного наследия народов Узбекистана стал тот факт, что ряд феноменов народной культуры был включен ЮНЕСКО во Всемирный репрезентативный список «Шедевров устного и нематериального наследия человечества». Это — культурное наследие Байсуна15 (2001) как уникальный пример сохранения в крае всех видов народного творчества (традиционные обычаи и обряды, устное поэтическое наследие, музыка); «Шашмаком» (2003) как уникальное музыкальное наследие макомного искусства нации, феномен духовной культуры народов Центральной Азии; самобытный песенный жанр Ферганской долины «Катта ашула» (2009) со своими особенностями музыкально-поэтического языка и исполнительства и, наконец, общенациональный праздник Навруз (2009) как одна из самых древних составляющих человеческой культуры.

Благодаря этому с каждым годом укрепляется статус Узбекистана как одного из крупных культурных центров современного мира, наша страна все больше заявляет о себе как государство с богатым и самобытным искусством.

История становления и развития фортепианной исполнительской школы в Узбекистане неразрывно связана со специальной музыкальной школой-интернатом, ныне – Республиканский специализированный музыкальный академический лицей (РСМАЛ) им. В. Успенского. 70-летие этого музыкального учебного заведения было торжественно отмечено в ноябре 2009 г. За свою многолетнюю историю в лицее было подготовлено большое количество молодых талантливых музыкантов, которые работают во многих учебных заведениях республики. Выпускники лицея ныне известны не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. И в первую очередь благодаря высокому профессионализму преподавательского состава, в частности, отдела специального фортепиано, который на протяжении многих лет возглавляет заслуженный деятель культуры Узбекистана А. А. Ким – выпускница школы им. Успенского.

Среди старейших педагогов отдела – Т. А. Попович, Л. Р. Флорентьева, Г. Г. Ардаширова и Э. Э. Гельбух, проработавшие в школе более 40 лет, а также Л. А. Мухитдинова, Г. Х. Умарова и многие другие. Среди их воспитанников – Ирэна Гульзарова – стипендиат Международного благотворительного фонда им. В. Спивакова (2000 г.), стипендиат Президента Республики Узбекистан (2003 г.); Владислав Косьминов – лауреат Республиканского и Международных конкурсов; Нодира Дадамухамедова, лауреат многих конкурсов, в том числе первые места на Международном конкурсе в Португалии (г. Фундао, 2007 г.) и в Румынии (Бухарест, 2008 г.); Елена Кан, удостоенная 1-х премий на Международном фестивале в Германии (Берлин) и Музыкальном конкурсе “Синяя птица” в Симферополе (Украина) и др.

В числе выпускников школы – пианисты с мировым именем. Это Юденич Станислав – обладатель первой премии и золотой медали на XI Международном конкурсе пианистов им. В. Клиберна, Эльдар Небольсин – Гран-при Международного конкурса в Испании, победитель Первого Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005 г.), о котором выдающийся российский дирижер, член конкурсного жюри Юрий Темирканов после конкурса сказал: “Это замечательный, высочайшего класса музыкант и очень виртуозный пианист” (класс педагога Н. С. Васинкиной).

Т.А. Попович и Тамила Салимджанова Осенью 2010 г. непрерывный трудовой стаж в лицее Тамары Афанасьевны Попович – заслуженного учителя Узбекистана, почетного профессора Ташкентской государственной консерватории – составит 50 лет. Ею подготовлены многие талантливые музыканты. Все ее воспитанники учились в самых престижных высших музыкальных учебных заведениях мира. Практически все они являются лауреатами республиканских и международных конкурсов, с успехом гастролируют по всему миру, преподают в лучших музыкальных учебных заведениях не только Узбекистана, но и других стран, и уже сами воспитали новое поколение талантливых исполнителей. Один из первых выпусков Т. Попович представляют нынешние преподаватели лицея имени Успенского Ж. Юлдашев и Л. Мухитдинова, успешно совмещающая педагогическую деятельность с должностью заместителя директора по музыкальной части.

Бывшие выпускницы школы им. Успенского профессор Государственной консерватории Узбекистана Адиба Шарипова и доцент Эльмира Миркасымова, – выпускники Московской консерватории. На сегодняшний день они являются одними из самых ярких исполнителей в Узбекистане, а их ученики достойно представляют нашу республику во многих странах мира.

Бехзод Абдураимов, Тамила Салимджанова, Науфаль Мукимий, Т.А. Попович и Михаил Исаев Анна Маликова в 1993 г. победила на Международном конкурсе ARD в Мюнхене16. Впервые за 12 лет на этом конкурсе одержал победу пианист. Победа тем и значительна, что она присуждается очень редко, тем самым занимая особо важное место в ряду достижений пианистической школы. В настоящее время А. Маликова – профессор Мюнхенской консерватории и ведет активную гастрольную деятельность. В Германии работают и Улугбек Палванов, признанный в этой стране самым ярким исполнителем 2009 г., а также Барно Хакназарова и Бехзод Абдуллаев.

Ирина Чуковская (Петрова) после окончания школы им. В. Успенского продолжила свое обучение в Москве в классе профессора В. В. Горностаевой в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, затем в Московской консерватории в классе известного пианиста профессора С. Г. Нейгауза и В. В. Горностаевой, а в аспирантуре ее преподавателем был знаменитый профессор Д. А. Башкиров. Довольно длительный период своей жизни И. Чуковская провела в США, где состоялось более 700 ее концертов. В настоящее время пианистка живет в Москве, продолжает вести активную концертную деятельность, сочетая ее с преподаванием в Российской музыкальной академии им. Гнесиных и Московской консерватории.

Евгений Мурский – обладатель высшей награды – Гран-при на международном конкурсе “Национальная сила” (Лондон, 1994 г.). Приз ему вручала принцесса Великобритании Диана.

Фатима Ахмадова, мама И. Мамадалиева, Т.А. Попович. Бехуз Неъматов и Искандар Мамадалиев В апреле 2009 г. Гран-при был удостоен еще один ученик Т. А. Попович – Бехзод Абдураимов, самый молодой среди 100 участников этого престижнейшего конкурса. Особую роль и значимость победы нашего юного 18-летнего соотечественника определяет тот факт, что конкурс входит в пятерку сложнейших конкурсов Всемирной Международной федерации. Он проходит один раз в три года и находится под патронажем Принца Уэльского. (Для справки: Всемирная федерация Международных музыкальных конкурсов (WFIMC -The World Federation of International Music Competitions). В ее состав входят около 120 конкурсов, многие из которых не проводятся каждый год. Помимо этого, существует Европейский союз молодежных музыкальных конкурсов (EMCY – European Union of Music Competitions). По словам председателя конкурса С. Ароновской, “победа Б. Абдураимова является показателем сильной пианистической школы Узбекистана, а такие гениальные пианисты рождаются один раз в 100 лет”. В настоящее время Б. Абдураимов не только продолжает свое обучение в музыкальном Университете “Park” в США, но и ведет активную исполнительскую деятельность, а его гастрольный график заполнен на несколько лет вперед.

Лола Астанова в 1996 г. была включена в программу “Новые имена планеты”. Ее выступления составляют часть документального фильма ЮНЕСКО “Вундеркинды ХХ века”. Она входит в число пианистов, имеющих титул “Артисты Стенвей” (“Steinway artists”). Этой чести были удостоены такие маститые исполнители, как Владимир Ашкенази и Рудольф Керер, Николай Петров и Михаил Плетнев, Владимир Крайнев и Евгений Кисин, а также Алексей Султанов.

В числе молодых, но уже прекрасно зарекомендовавшей себя как сложившийся, зрелый музыкант Тамила Салимджанова. В настоящее время она учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе прославленного профессора И. Н. Плотниковой. Помимо большого количества побед на международных конкурсах, Т. Салимджанова – лауреат Международного благотворительного фонда В. Спивакова (2008 г.) и, несмотря на юный возраст она была удостоена чести давать сольные концерты в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

В настоящее время обучение в ведущей британской музыкальной школе с мировым именем “Purcell School of Music” продолжают и два брата Науфаль и Нурон Мукимий. После окончания консерватории в Германии еще один ученик Т. А. Попович – Фазлитдин Хусанов работает в Великобритании. И это далеко не полный список ее учеников. В настоящее время в классе Т.А. Попович учатся Фатима Ахмадова – ученица 8 класса и Бехруз Неъматов, ученик 9 класса – неоднократные лауреаты Международных конкурсов. Кроме того, они дают сольные концерты и концерты с оркестром на лучших сценах Узбекистана. Самый маленький ученик Т.А. Попович – 8-летний Искандар Мамадалиев.

Среди учеников Т.А. Попович особо выделялся Алексей Султанов. В арсенале его побед наиболее значимые – Золотая медаль и первая премия на конкурсе В. Клиберна (1989 г.), на котором он был самым молодым – 20 летним – исполнителем, удостоенным этой престижной награды, и победа на конкурсе Шопена в Варшаве (1995 г.), где он был удостоен второй премии (первая премия не была присуждена никому). Т. А. Попович так отзывалась о своем ученике: “Алеша наделен масштабностью музыкального мышления, очень одарен эмоционально. У него блестящие эстрадные данные: он совсем не боится сцены”. А вот как отзывались о нем музыковеды: “Его стихия – музыка мощная и властная, звучащая на эмоциональном пределе”, “У него напор, как у Бетховена, он раним, как Шопен, и гениален, как Моцарт”. А. Султанова называли “самым ярким представителем особого вулканического класса пианистов”, “самым колоритным, ослепительно одаренным пианистом, интерпретатором огромного темперамента и стихийной силы, который буквально разверзает душу каждого композитора”. К великому сожалению, один из самых ярких молодых представителей мировой пианистической школы, и, безусловно, звезда первой величины в Узбекистане Алексей Султанов рано (в 36 лет) ушел из жизни. В настоящее время планируется проведение Международного конкурса молодых исполнителей им. А. Султанова, и мы искренне надеемся, что эта идея будет воплощена в жизнь, а его имя увековечено в этом прекрасном празднике музыки.

В музыкальном образовании Узбекистана ведущими педагогами накоплен богатейший опыт работы музыкальных учебных заведений республики и, в первую очередь, РСМАЛ им. Успенского. Значительные достижения пианистической школы Узбекистана на мировой арене свидетельствуют об успешном внедрении европейской музыкальной культуры в местную музыкальную культуру и возникновении в результате взаимодействия и взаимообогащения совершенно новой, признанной во всем мире, узбекской педагогической системы обучения и воспитания молодых пианистов. К сожалению, на сегодняшний день практически отсутствуют исследования и методические рекомендации в этой области. И в этом направлении перед педагогами, методистами, музыковедами и учеными, работающими в области музыкального искусства, стоят серьезные задачи по изучению, анализу, осмыслению и внедрению в современный учебно-воспитательный процесс школ, средних специальных и высших учебных заведений республики опыта ведущих специалистов в этой области.

II.2. Музыкальные школы XX в.

В данной главе настоящего диссертационного исследования рассматриваются история возникновения и архитектурное решение крупнейших детских музыкальных школ России и Узбекистана XX вв. как показывает изучение, многие старейшие музыкальные школы располагаются в домах – архитектурных памятниках XVIII-XIX вв. и имеют богатую историю. Начиная с 60-х гг. XX в., начинается типовое строительство17 детских музыкальных школ.

Архиповский музыкальный салон расположился в самом центре музыкальной Москвы, напротив Московской консерватории, на углу Большой Никитской и Брюсова переулка в историческом особняке18 (усадьбе XVIII–XIX веков Якова Брюса), который ныне занимают Международный союз музыкальных деятелей и Фонд Ирины Архиповой. Дом этот — носитель богатой истории, восходящей к XVII веку, он пережил великий московский пожар 1812 года, был перестроен и обрел свой облик, близкий к нынешнему, в XVIII веке и уже в наше время — великолепный зал на 180 мест с прекрасной акустикой17. Его «инструментальный арсенал» (концертный рояль «С. Bechstein» и цифровой орган Johannus) открывает роскошную перспективу для сольных и ансамблевых концертных программ.

Детская музыкальная школа имени В.И. Сафонова начинает свою историю с 1970 года. С 1 сентября 1987 года именовалась - Детская музыкальная школа № 87. В марте 2006 года   решением Правительства города Москвы Школе было присвоено  имя русского пианиста, дирижера, прекрасного педагога, музыкально - общественного деятеля, одного из директоров московской консерватории - Василия Ильича Сафонова. Это имя связано с замечательными традициями русского музыкального искусства, подвижничества, пропаганды творчества выдающихся русских композиторов XIX - начала XX века. В Школе оформлена музейная экспозиция, знакомящая учащихся  с жизнью и деятельностью В.И. Сафонова.

ДМШ представляет собой пример типового строительства музыкальных школ, которое развернулось в 60-70-х гг. XX в. в странах СССР. Фасад одноэтажного здания выделяет мозаичное панно. Музыкальная школа расположена на открытой местности, обеспечен удобный подъезд в связи с близким расположением к дороге. Ландшафт являет собой газонное покрытие и тротуарные дорожки.

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) им. Гнесиных» (МССМШ им. Гнесиных) — средняя специальная музыкальная школа Москвы. Действует с 1946 года, носит имя музыкальных педагогов Гнесиных. Была основана Решением Совнаркома об открытии в Москве школы-десятилетки при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в 1944 году. Основательницей этой школы считается Елена Фабиановна Гнесина; школа, открывшаяся в 1946 году, стала частью образовательного комплекса, возглавляемого ею и включавшего также институт, училище и музыкальную школу-семилетку. Первым директором школы стал З. И. Финкельштейн.

В разные годы в педагогический коллектив школы входили профессора Давид Ойстрах, Мария Юдина, Теодор Гутман, Вадим Борисовский и Татьяна Гайдамович. Школу, помимо Зиновия Исааковича Финкельштейна, возглавляли Борис Дмитриевич Бехтерев и Михаил Сергеевич Хохлов18.

В 1973 году школе было передано второе здание — флигель19 по соседству с первым корпусом. В 2000 году в основном здании школы начался ремонт и учебные помещения были временно размещены в трёх разных местах Москвы, дорога между которыми может занимать до получаса. Ремонт и реконструкция длятся более десяти лет. В октябре 2011 года было сообщено об окончании первого этапа конкурса по завершению строительства учебного комплекса, который в итоге должен включать четыре здания, из которых два — главный корпус и флигель городской усадьбы Бутурлиных — представляют собой памятники архитектуры федерального значения.

Особый интерес представляет организация ландшафтной среды при музыкальной школе в виде регулярного симметричного парка. Центром композиции здесь является Фрунзе.

Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского — детская специальная музыкальная школа с одиннадцатилетним курсом обучения. Обучение идет как по музыкальным специальностям, так и по общеобразовательным предметам. Создана в 1935 году на базе основанного в 1932 году Детского отделения Московской консерватории19.

В 1932 году в Московской государственной консерватории имени Чайковского создается Детское отделение для подготовки учеников к поступлению в высшие музыкальные учебные заведения. Инициаторами выступили профессор Александр Борисович Гольденвейзер и директор консерватории Станислав Теофилович Шацкий. В 1935 году по постановлению Правительства СССР Детское отделение Московской консерватории переименовано в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Особая детская группа интегрируется в школьную систему. Школа переводится в двухэтажное здание рядом с Московской консерваторией. В школе проводятся как музыкальные занятия, так и общеобразовательные — по программе средних школ. По окончании Великой Отечественной войны в октябре 1943 года ЦМШ въезжает в новое типовое четырёхэтажное здание, построенное недалеко от Московской консерватории. В январе 2005 года была завершена реконструкция здания ЦМШ. Центральная музыкальная школа вернулась на своё прежнее место в полностью оборудованное всем необходимым для занятий музыкой здание. На данный момент в Центральной музыкальной школе три концертных зала, оборудованные современным музыкальным оборудованием. Классы Центральной музыкальной школы оборудованы современной звукоизоляцией, в большинстве стоят концертные рояли «Steinway». Функционируют библиотека и фонотека.

Детская музыкальная школа имени В.И.Мурадели существует уже более 90 лет. Она была открыта по инициативе рабочих Хамовнического района в 1919 году. Первым директором школы была Т.Л. Беркман. Благодаря ей занятия в школе проводились даже во время Великой Отечественной войны.

Два века тому назад это была городская усадьба, которая принадлежала дворянину Павлу Яковлевичу Охотникову. Решив обосноваться в Москве, он в 1808 году приобрел у жены генерал-поручика Талызина усадьбу на Пречистенке. Охотников занялся ее реконструкцией, однако сделать успели немного. Московский пожар 1812 года, опустошивший город, не пощадил и Пречистенку. Вместе с ней сгорел и деревянный дом, принадлежавший некогда Талызиной. Недавно в одном из Московских архивов был обнаружен любопытный контракт, заключенный в 1816 году П.Я.Охотниковым с крестьянином Лешкиным, где сообщалось, что на смену старой деревянной усадьбе придет строение, выполненное из кирпича и белого камня. Сведений об авторе проекта усадьбы нет, но анализ архитектуры главного дома свидетельствует, что в его создании принимал участие талантливый мастер.

Построенный Охотниковым трехэтажный дом имел ряд индивидуальных особенностей, из которых главными были арки ворот на фасаде и вознесенный на второй этаж дорический портик. Внешний вид особняка в наше время сохранил все прежние черты усадьбы Охотникова. Главный фасад, длиной более 70 метров, умело разделен с выделением центральной части. Для этого автором и использован восьмиколонный портик20 дорического ордера21, стоящий на пилонах первого этажа, который завершается красивым фронтоном. Трактовка колонн необычна и не имеет аналогов в московской архитектуре. Каннелюры, вертикальные углубления на стволах колонн, доходят лишь до половины их высоты. Автор дома Охотникова оставил гладкими верх, а каннелюры нанес на нижнюю часть колонн, ближе к базе. Такое решение в сочетании с прекрасными пропорциями фасада и своеобразными интерьерами выдвигает этот памятник архитектуры в ряд интереснейших сооружений позднего московского классицизма. Дом не имеет аналогий среди московских особняков начала ХIX века.

После кончины П.Я.Охотникова в 1841 году усадьба по завещанию перешла к его сыну Василию, некоторое время здесь жили вдова Павла Яковлевича, а затем их дочь Анна. Крестьянская реформа 1861 года не позволяла помещикам жить с прежним размахом. В 1863 году усадьба за 4500 рублей была нанята Ф.И.Крейманом, устроителем первой московской частной гимназии, а в 1879 году дом продали за 100000 рублей потомственному почетному гражданину В.В.Пегову. И в усадьбе вместо гимназии Креймана расположилась классическая гимназия Л.И.Поливанова с1868г20.

В помещениях были сделаны незначительные перестройки. Гимназия славилась блистательными методами преподавания, прогрессивным духом и особым вниманием к словесности и гуманитарным наукам. В 1880 году Лев Иванович Поливанов был избран председателем Комиссии для открытия памятника А.С.Пушкину. Ему предстояло составить список гостей, разыскать детей поэта, его родственников, друзей, списаться со знаменитыми писателями и учеными. В конце мая 1880 года гимназию посетил Ф.М.Достоевский, который вскоре в письме к жене говорил: "в вестибюле сошлись целая ватага учителей и гимназистов, мы пошли рассматривать вещи и портреты Пушкина, которые пока хранятся в гимназии". Не случайно в гимназию Л.И.Поливанова отдали учиться своих сыновей Л.Н.Толстой и А.Н.Островский. В гимназии получили среднее образование поэты В.Я.Брюсов, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Максимилиан Волошин, режиссер А.М.Федотов, композитор Л.А.Половинкин, художник А.Я.Головин, шахматист А.А.Алехин.

Еще одна крупная реконструкция22 здания произошла уже в первой четверти 20 века. Новая и последняя частная владелица дома Фирсанова заказала известному архитектору академику Туманяну проект реконструкции. Согласно этому проекту, были заменены деревянные перекрытия, разобрали печи и провели центральное отопление. Главным же стала реконструкция вестибюля, парадной лестницы и большого парадного зала. Зал оформлен в стиле неоклассицизма: портик перед сценой, пилястры, ниши, стены из желтоватого искусственного мрамора, расписной плафон "Искусство", выполненный по эскизам художников Шухаева и Яковлева, пристенные карнизы - все это относится к реконструкции Туманяна. Стиль начала 19 века воспроизведен здесь с такой точностью и мастерством, что оформление зала выглядит очень органично для всего здания

В школе есть прекрасный концертный зал, который стал не только местом, где принимают экзамены, но и творческой площадкой, на которой выступали такие знаменитости как Д. Хворостовский, Н.Петров, Д. Третьяков, Н. Гутман, А. Любимов, а также камерные оркестры «Московская камерата» под управлением И. Фролова и «Музыка вива» под управлением А.Рудина.

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы "Детская музыкальная школа имени Н.А. Алексеева" - старейшее образовательное учреждение культуры в центре Москвы - было открыто в 1948 г. В 2002 году к 150-летию со дня рождения Н.А. Алексеева, школа получила в подарок от Московского Правительства концертный зал на 150 мест, являющийся одним из лучших залов Москвы. В нем проходят многие музыкальные мероприятия, фестивали, конкурсы окружного, городского, международного значения.

Детская школа искусств г. Ессентуки. 15 мая 1954 года постановлением городского Совета народных депутатов была учреждена «Детская музыкальная школа», в которой было лишь три класса – фортепиано, скрипки и баяна. Школа размещалась в старинном здании Детской библиотеки. В 2005 году путем реорганизации и слияния Детской музыкальной школы и Детской художественной школы было образовано Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» г.Ессентуки.

На сегодняшний день школа – это специально спроектированное здание – одно из лучших в России, с двумя концертными залами, специальными классами для занятий, укомплектованное хорошими музыкальными инструментами. Поистине это подлинный духовно-культурный центр музыкального и изобразительного искусства детей в городе Ессентуки.

Детская музыкальная школа им. Ю. А. Шапорина носит имя одного из ведущих московских композиторов 20 века. Она входит в состав Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке. Эта школа - одна из старейших школ г. Москвы. Школа славится своим индивидуальным подходом к ученикам. Обучение построено на традиционной образовательной программе и на образовательной программе повышенного уровня.

История рождения музыкальной школы имени Р. М. Глиэра органично вписывается в общую панораму явлений и событий, свершившихся в Туркестане после победы Великой Октябрьской социалистической революции. В то время в бывшем колониальном придатке царской России за короткий промежуток времени наметились коренные изменения во всех областях социально – культурного строительства.
Особое внимание уделялось проблемам образования.

В 1939 году в Ташкенте была организована средняя специальная музыкальная школа – ныне она носит имя одного из выдающихся деятелей музыкальной культуры Узбекистана В. А. Успенского.
Между тем специфика Узбекистана диктовала целесообразность не одной, а двух специализированных музыкальных школ. Честь стать такой школой выпала на долю семилетки имени Р.М. Глиэра.

В 2009 году в школе была проведена глобальная реконструкция. Над фойе большого зала был надстроен второй этаж. Построен новый спортзал, а старое помещение спортзала приспособлен для занятий музыкой. Так же было построено новое общежитие для лицеистов на 150 двухместных комнат. В новом общежитии, в первом и втором общежитиях первые этажи оборудованы под классы, чтобы дети могли заниматься самостоятельно.

На протяжении почти семидесяти лет своего существования Республиканский специальный музыкальный академический лицей им. В. А. Успенского играет большую роль в развитии музыкального искусства Узбекистана. Открытый в 1939 г. как специальная школа-десятилетка при Ташкентской консерватории он стал прочным фундаментом профессионального детского музыкального образования в Республике. Первым руководителями школы были директор ТГК, заслуженный деятель искусств Узбекистана, профессор А. С. Лисовский и его заместитель по научной работе, профессор Ф. М. Меринг.

В годы 2-й мировой войны в Ташкент эвакуировалась Ленинградская консерватория вместе со своей музыкальной школой-десятилеткой. Рядом с ташкентскими ребятами занимались дети, приехавшие из разных городов нашей многонациональной Родины. Пополнился и состав педагогов. Это были приехавшие из Киева, Москвы, Ленинграда профессора: пианисты К. Н. Михайлов, А. Г. Руббах, скрипачи Д. С. Бертье, Л. А. Этигон, композитор Л. Н. Ревуцкий. В 1942 году был назначен первый директор школы. Им стала О. С. Поликарпова – выпускница Ташкентской консерватории, директором школы была до 1960 года. Ее сменила И. Г. Юлдашева, которая руководила школой на протяжении 30 лет.

В 1943 году в жизни школы произошло важное событие: ее воспитанники участвовали в Декаде литературы и искусства среднеазиатских республик в Москве. Это были пианистки М. Ашрафи, Д. Джахангирова, гобоист У. Кенджибаев, кларнетисты К.Азимов, И. Кулдашев, флейтист И. Садулов, валторнист Р. Ибрагимов. Среди школьников, участвовавших в таких декадах в 50-х годах, пианисты А. Аковбян (класс Я. Г. Лисовской), В. Камилов (класс проф. А. В. Бирмак), Д. Мирсагатова (класс Е. Г. Мовсесянц), Э. Нуралиева (класс доц. Л.Б.Шварц), скрипач В.Юденич (класс В. А. Беленького), фортепианный ансамбль А. Аковбян-Г. Мусина-С. Цой-Г. Юсупова (педагоги – заслуженные учителя УзССР Я. Г. Лисовская и К. М. Успенская), ансамбль скрипачей.

В апреле 1945 года консерватория и школа вернулись в свое прежнее помещение по улице Пушкинской, 31. Материальное положение школы в послевоенное время было крайне тяжелым. Единицами исчислялись учебные и письменные столы, музыкальные инструменты, десятками – стулья и даже экземпляры нот в библиотеке. Коллектив в 40-х годах пополнился новыми учителями, которые впоследствии долгое время работали в школе и высоко подняли уровень профессиональной подготовки. Это В. А. Беленький, Н. Е. Будылина, С. М. Вульбрун, Ф. И. Гецонок, О. Я. Гринберг, Г. Н. Дубровская, В. И. Каракес, И. Н. Карелова, Р. Л. Левинзон, А. М. Литвинов, Ф. М. Мариенгоф, А. В. Морозов, Ф. И. Неговелов, А. В. Никишин, Н. Е. Повер, М. И. Полянская, У. Р. Ризакулов, А. Е. Соловьева, Е. К. Степанова, Н. К. Степанова, К. М. Успенская, М. М. Хайков, Ю. И. Хуршудова, Н. И. Черниловская, Л. Б. Шварц, Н.И.Штейн и другие. В послевоенные годы в школе работали зав.кафедрой специального фортепиано консерватории А. В. Бирмак, зав. кафедрой оркестровых инструментов М. Б. Рейсон, замечательные пианисты В. И. Слоним и 3. Ш. Тамаркина, доцент Ш. И. Рохлина.

Занятия в школе шли только по специальному циклу. Все групповые занятия – оркестр, хор, камерный ансамбль – проводились в воскресные дни.

В 1949 году школа отметила свое первое десятилетие. На юбилейном концерте выступил сводный оркестр, в котором ученики играли вместе с бывшими выпускниками. Дирижировал В. А. Беленький. На концерте присутствовал известный музыкант-композитор М. Ф. Гнесин. Он дал высокую оценку оркестру, особенно отметив исполнение “Детской симфонии” Гайдна. Такие совместные концерты с участием выпускников разных поколений стали потом традиционными.

В том же 1949 году школа получила имя В. А. Успенского – замечательного музыканта, композитора и И.Н.Карелова, Ю.И.Хуршудова. этнографа, одного из первых собирателей и исследователей традиционной музыки народов Средней Азии.

Начиная с 50-х годов в городах и районных центрах Узбекистана были открыты музыкальные школы, во всех областных центрах – музыкальные училища, музыкальные факультеты при педагогических вузах. Теперь специальная школа смогла постепенно отказаться от обучения любителей музыки и сконцентрировать свои усилия на подготовке профессиональных кадров. Начала меняться структура нашего учебного заведения. Помимо фортепианного и оркестрового отделов возникли новые – теоретический (1953), дирижерско-хоровой (1957), камерного ансамбля (1964). В 60-х годах был создан струнный оркестр, он сложился в высокопрофессиональный коллектив. Его руководителем стал отличный музыкант, педагог и воспитатель В. А. Беленький. Многие музыканты, такие как Д. Кабалевский, А. Хачатурян, М. Ашрафи, Б. Зейдман, В. Слоним с признательностью и теплотой отзывались о школьном оркестре и о его руководителе. Школьный оркестр – первый исполнитель в Ташкенте многих произведений И. С. Баха, скрипичных концертов Вивальди, “Маленькой ночной серенады” Моцарта, а также произведений узбекских композиторов, в том числе Г. Закирова, Г. Мушеля, Ф. Назарова, Г. Сабитова, М. Хаджиева. Маленькие музыканты выступали по радио и телевидению, играли в Андижане, Бухаре, Намангане, Самарканде, Фергане, Чирчике.

Значительно возросла роль школьного хора. Им долгие годы руководила Ю. И. Хуршудова, она же была и инициатором создания дирижерско-хорового отдела. Хоровые коллективы нередко выступали на ответственных концертах с новыми произведениями композиторов Узбекистана. Хор пел в залах консерватории, филармонии, на юбилейных концертах по радио и телевидению. Дальнейшему профессиональному росту школьного хора способствовала деятельность талантливых педагогов – доцента Ташкентской консерватории А. Б. Васильевой и ее ученицы, руководителя хоров средних и старших классов Н. Л. Клоц. Позже были организованы хоры младших классов, в том числе хор мальчиков (руководители – Г. М. Камалова, Н. П. Ильенко).

II.3. ВЫВОДЫ

1. В Узбекистане в годы независимости осуществлена огромная работа по глубокому изучению и дальнейшему развитию музыкального искусства. Опираясь на вековые традиции народа, музыкальная палитра Узбекистана обрела новые грани и направления, устремилась к новым вершинам и расширила границы сотрудничества на международной арене. В стране создана великолепная база для обучения юных талантов. Во всех регионах страны построены здания детских школ музыки и искусства, оснащенные новыми музыкальными инструментами, дворцы культуры, колледжи и лицеи по направлениям искусства, возведена Государственная консерватория Узбекистана. Решающим шагом в этом стало Постановление Президента ­ Ислама Каримова от 8 июля 2008 года «О Государственной программе укрепления материально-технической базы и дальнейшего улучшения деятельности детских школ музыки и искусства на 2009-2014 годы».

2. Особое внимание в стране уделяется развитию национального музыкального искусства в качестве важного средства воспитания молодежи в духе любви к Родине, верности идеям независимости, уважения к национальным традициям и ценностям. С этой целью реализуется целый ряд государственных программ, проводятся многочисленные творческие форумы, фестивали и конкурсы республиканского значения. Такие песенные конкурсы, как «Ягонасан, мукаддас Ватан», «Нихол», «Марди майдон» способствуют выявлению молодых талантов в сфере национального песенного искусства, их всесторонней поддержке и стимулированию. Ежегодно более 50 юных талантов среди учащихся музыкальных заведений заявляют о себе на мировых сценах, став лауреатами международных конкурсов, проходящих по всему миру. Кузницей талантов стали РСМАЛ им. Успенского, РСМАЛ им. Глиэра и ряд ДШМИ во всех регионах страны.

3. Признанием уникальной ценности традиционного музыкального и художественного наследия народов Узбекистана стал тот факт, что ряд феноменов народной культуры был включен ЮНЕСКО во Всемирный репрезентативный список «Шедевров устного и нематериального наследия человечества». Благодаря этому с каждым годом укрепляется статус Узбекистана как одного из крупных культурных центров современного мира, наша страна все больше заявляет о себе как государство с богатым и самобытным искусством.

4. История становления и развития фортепианной исполнительской школы в Узбекистане неразрывно связана со специальной музыкальной школой-интернатом, ныне – Республиканский специализированный музыкальный академический лицей (РСМАЛ) им. В. Успенского. За свою многолетнюю историю в лицее было подготовлено большое количество молодых талантливых музыкантов, которые работают во многих учебных заведениях республики. Выпускники лицея ныне известны не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. И в первую очередь благодаря высокому профессионализму преподавательского состава.

5. Как показывает исследование, многие старейшие музыкальные школы располагаются в домах – архитектурных памятниках XVIII-XIX вв. и имеют богатую историю. Начиная с 60-х гг. XX в., начинается типовое строительство детских музыкальных школ. ДМШ им. Сафонова представляет собой пример типового строительства музыкальных школ, которое развернулось в 60-70-х гг. XX в. в странах СССР. Фасад одноэтажного здания выделяет мозаичное панно. Музыкальная школа расположена на открытой местности, обеспечен удобный подъезд в связи с близким расположением к дороге. Ландшафт являет собой газонное покрытие и тротуарные дорожки. Детская школа искусств г. Ессентуки на сегодняшний день это специально спроектированное здание – одно из лучших в России, с двумя концертными залами, специальными классами для занятий, укомплектованное хорошими музыкальными инструментами. Поистине это подлинный духовно-культурный центр музыкального и изобразительного искусства для детей.

6. История рождения музыкальной школы имени Р. М. Глиэра органично вписывается в общую панораму явлений и событий, свершившихся в Туркестане после победы Великой Октябрьской социалистической революции. В то время на территории Туркестана за короткий промежуток времени наметились коренные изменения во всех областях социально – культурного строительства.
Особое внимание уделялось проблемам образования. В 2009 году в школе была проведена глобальная реконструкция. Над фойе большого зала был надстроен второй этаж. Построен новый спортзал, а старое помещение спортзала приспособлен для занятий музыкой. Так же было построено новое общежитие для лицеистов на 150 двухместных комнат. В новом общежитии, в первом и втором общежитиях первые этажи оборудованы под классы, чтобы дети могли заниматься самостоятельно.

7. На протяжении почти семидесяти лет своего существования Республиканский специальный музыкальный академический лицей им. В. А. Успенского играет большую роль в развитии музыкального искусства Узбекистана. Открытый в 1939 г. как специальная школа-десятилетка при Ташкентской консерватории он стал прочным фундаментом профессионального детского музыкального образования в Республике.

8. В настоящий момент музыкальная школа им. В. А. Успенского нуждается в серьезной реконструкции как с эстетической стороны, так и со стороны технического оснащения. В школьных помещениях для занятий музыкой и актовых залах необходимо создание оптимальной акустической среды, способствующей благоприятному занятию музыкой. В ДМШ им. В. А. Успенского необходима полная реорганизация экстерьера здания и интерьера помещений в соответствии с эстетическими тенденциями современного дизайна.

III ГЛАВА. ИНТЕРЬЕР И АРХИТЕКТУРНО – ПРОЕКТИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ ШКОЛЫ БУДУЩЕГО

III.1. Школа будущего. От концепции к реальности

В настоящее время во многих странах реализуется масштабная программа строительства новых объектов социальной инфраструктуры23, в том числе детских музыкальных школ. Учитывая значимость этих объектов, архитекторы и конструкторские бюро ведут постоянную работу по совершенствованию проектов этих объектов. Необходимо достичь сочетания требований нормативных документов, жестких сроков реализации и регламентированной стоимости строительства с качественными архитектурными решениями, продуманной функциональностью и жизнерадостным обликом. Проектировщиками разработаны новые планировочные схемы с использованием модульной системы групповых ячеек, а также яркие решения для фасадов, учитывающие особенности визуального восприятия детей. В ходе строительства современных учебных учреждений используются такие материалы, как стекло и сталь, за счет них в здания поступает больше света, так же повышается устойчивость и долговечность.

Так, например, цветовые акценты являются главной архитектурной темой и в проекте детской музыкальной школы имени Франца Листа, представленном ОАО МНИИТЭП. Архитекторами предлагается вариант фасадов с ярким цветным ритмом оконных переплетов. Входную группу подчеркивает козырек с конструкцией афиши и буквы с названием ДМШ на фасаде.

Частично реализован проект детской школы музыки и искусств авторства Н. В. Рыбакова. Здесь так же обыгрывается сочетание ярких контрастных цветов на фасаде здания, а так же применение растений ландшафтного дизайна в тех же ярких цветах.

В странах Европы инновационные проекты музыкальных школ уже воплощаются в реальность. Так, здание Дома музыки, спроектированное бюро Coop Himmelbau. Основатель Coop Himmelbau Вольф Д. Прикс считает, что устройство здания легко читается снаружи: «Школа обнимает концертный зал». П-образный корпус репетиционных студий и учебных аудиторий огибает главную часть Дома музыки – концертный зал на 1300 мест. Обе части объединяет фойе в 5 этажей высотой – с балконами, лестницами и переходами. Через большие окна открывается вид на фьорд, а в концертный зал можно заглянуть через проемы в его стенах. Под фойе находятся три малых зала – «интимный», «ритмический» и «классический». В главном зале достигнут один из лучших среди пространств для симфонической музыки в Европе показателей снижения шума – NR10 (GK10). Качество акустики там обеспечивают стуковые «рельефы» на стенах и укрепленные на потолке панели. Среди экологических аспектов проекта – отказ от вентиляторов, поддержание внутри оптимальной температуры с помощью термальной массы бетона и системы активации бетонного ядра, использование воды из фьорда для охлаждения здания и т. д.

Сейчас строительство по типовым проектам ведется все реже и реже, а сами типовые проекты школ, рассчитанные на массовое строительство на огромных площадях микрорайонов, стремительно устаревают. Все чаще им на смену приходят школы, построенные по индивидуальному проекту.

Школьный двор — «визитная карточка» учебного заведения. Уже при первом взгляде на него, входящий может составить мнение о музыкальной школе. Если в ней трудится коллектив единомышленников, объединенных целью воспитать своих подопечных всесторонне развитыми личностями, то школьный двор будет оформлен с хорошим художественным вкусом и выполнять множество функций (эстетическую, развивающую, санитарно-гигиеническую). Педагоги позаботятся о том, как вместе с воспитанниками красиво расположить и содержать все необходимые обустройства и живые насаждения.

C течением времени разрастаются и стареют растения в композициях, ветшают постройки. Периодически нужно производить корректировку посадок, замену и ремонт малых архитектурных форм. Как любому сооружению нужен капитальный ремонт, так и ландшафтный дизайн школьного участка требует кардинального переустройства. Возможно, при этом придётся переформатировать назначение участков, изменить их площадь и рельеф. Так как результаты облагораживания территории будут рассчитаны не на один год и должны сохранять привлекательный вид продолжительное время, эта работа должна быть продуманной и плановой. Для эффективной реконструкции пришкольной территории необходимо разработать проект ландшафтного дизайна школьного двора. Необходимо сделать тщательный обмер участка, оценить существующую климатическую ситуацию, выяснить размещение инженерных сетей. После всего, в соответствии с собранными данными, вычерчивается масштабный план и производится зонирование участка, подбираются растения.

Ландшафтный дизайн пришкольного участка желательно выполнить в регулярном стиле. Прямые дорожки, симметричные посадки, геометрические формы клумб подчеркнут особый статус территории и будут настраивать детей на спокойное и рассудительное поведение. Перед входом высаживают солитеры — одно или несколько декоративных деревьев или кустарников, явно выделяющихся на общем фоне. Солитерные посадки придадут некоторую строгость и официальный вид ландшафтному дизайну школьного участка. Всё окружение школьного здания должно способствовать пониманию и принятию учащимися того, что они пришли в школу заниматься серьёзными делами — получать необходимые знания и навыки.

Уголки отдыха, которые будут служить для спокойных бесед во время больших перемен или для посиделок после занятий, можно устраивать в более свободных стилях — кантри, голландском, азиатском. Для насаждений выбирают такие растения, чтобы они выглядели привлекательно на протяжении всего года, не вызывали аллергию, без шипов и колючек.

Площадку для занятий спортом необходимо оборудовать стандартными устойчивыми и безопасными снарядами и сооружениями. Покрытие обычно устраивается асфальтное или грунтовое. Площадку для подвижных игр стоит обсадить деревьями с раскидистыми кронами (липами, каштанами, клёнами) для создания тени над зрительскими скамейками. При ограниченных размерах школьного двора на площадке могут проводиться общешкольные мероприятия. В таком случае спортивные сооружения следует расположить по её периметру или компактно составить в одном месте для того, чтобы они не мешали и не отвлекали детей.

Каждая музыкальная школа должна иметь на своём дворе место для проведения общешкольных мероприятий – летних отчетных концертов, конкурсов и т.д. Это может быть вместительная прямоугольная или квадратная площадка. Её стоит обсадить бордюрами из кустарников, хорошо переносящих стрижку (кизильников, самшитов, спиреи, бирючины). Место, предназначенное для выступлений, желательно подчеркнуть на заднем плане линейными посадками хвойных или вечнозеленых насаждений. Они могут также сдерживать ветры и защищать от уличных шумов. Оформление центральной части таким образом придаст торжественность и парадность всему ландшафтному дизайну школьного участка. Площадку в последующем следует расчертить, подписав места для каждого класса.

В проекте ландшафтного дизайна школьного двора зон отдыха может быть несколько. Они будут соединяться между собой аллеями и извилистыми дорожками. Уголки отдыха желательно оформить композициями из декоративных кустарников разной высоты, разбить газоны и клумбы, поставить скамейки, скульптуры. Привычные элементы вертикального озеленения (опоры, треноги, арки и др.) не стоит использовать при оформлении, так как дети могут залезть на них и травмироваться. Для линейных посадок вдоль аллей подходят вязы, тополя, сосны, липы. Расстояния между ними зависит от величины кроны и составляет примерно 3-5 м. Важно, чтобы деревья не давали поросли, которая может разрушить искусственное покрытие. На клумбах нужно высаживать неприхотливые, долгоцветущие и засухоустойчивые цветы (цинии, сальвии, бархатцы, цинерарии, бессмертники). Под деревьями — тенелюбивые многолетники (хосты, барвинок, астильбу, функию). На солнечных местах можно устроить альпийские горки или рокарии. Непривлекательные заборы маскируют при помощи плетущихся и лазающих растений( девичьего винограда, клематисов, плюща)21.

Удачный проект ландшафтного дизайна школьного двора сделает территорию школы не только удобной с практической точки зрения, но и улучшит её естественный облик. Благодаря этому все элементы двора вместе со школьным зданием будут смотреться презентабельно и гармонично.

III.2. Класс в школе будущего

В рамках данного исследования представляется инновационный проект реконструкции РСМАЛ им. Успенского. Лицей находится в центре города, в специально построенном в середине 1960-х годов комплексе из 4-х зданий, включающем 5-ти этажный учебный корпус, интернат, репетиторий, концертный зал на 500 мест, спортзал и спортплощадку, две столовые и другие помещения.

В 2011 году уже была проведена реконструкция здания музыкальной школы, однако, экстерьер и интерьер, а так же обширный ландшафт, который находится в наличии у школы, остался без изменений. Было проведено анкетирование среди преподавателей и учащихся лицея, в результате которого было установлено, что необходима реорганизация интерьера и фасадов зданий в соответствии с современными эстетическими запросами. Участники анкетирования особенно отмечают отсутствие необходимых для занятий музыкой норм реверберации в учебных классах, непрезентабельный внешний вид помещений.

Автором данного проекта предлагается кардинально изменить и преобразить здание музыкальной школы. В настоящее время при сооружении современных музыкальных школ, экстерьер зданий проектируется современными архитекторами направленно на учащихся – детей младшего и среднего возрастов. Известно, что сочетание ярких цветов привлекает детей и настраивает на позитивные эмоции, оказывает благотворное воздействие на психику ребенка. Фасад музыкальной школы должен отличаться внешне от других зданий, потому как она является специализированным детским образовательным учреждением. Нынешний экстерьер зданий показывает конструктивные особенности, а так же материалы, из которых были построены. По проекту фасады зданий школы им. В. А. Успенского предлагается украсить разноцветными прямоугольными стеклянными панелями размером с оконные проемы.

Необходимо заменить устаревшие материалы, использованные в интерьере помещений, на современные. Предлагается расширить территорию фойе и организовать места для отдыха или ожидания детей для родителей и других посетителей. Будут установлены мягкие диваны и кресла. Массивные опорные столбы будут оборудованы мягкой и равномерной подсветкой. Будет установлена также экспозиция необычных музыкальных инструментов, стены украшены портретами великих деятелей музыки. Цветовое решение фойе основано на лаконичности и контрасте. Пол и потолок окрашены в белый цвет, им контрастируют темные цвета стен и потолка, а также диванов. Поверхности не украшены орнаментом или рисунком. Интерьер фойе выдержан в стиле современного минимализма.

Дизайн столовых помещений основан на обилии света и ярких цветовых сочетаниях. Предлагается создание широких оконных проемов для обильного проникновения света, а так же оснащение равномерной мягкой подсветкой. Одна из стен состоит из разноцветных прямоугольных блоков, остальные выкрашены в локальный цвет. Пол и потолок контрастны стенам. Освещение установлено на выступающих прямоугольных панелях.

Помещения для занятий музыкой должны носить тематический характер. Лаконичный дизайн в сдержанных тонах разбавляют предметы иньерьера, стилизованных под музыкальную тематику. Стены кабинетов для занятий по общеобразовательным предметам выдержаны в спокойных тонах, им контрастируют темные парты и стулья. Шкафы и полки стилизованы под клавиши фортепиано. Дизайн встроенного освещения так же напоминает клавиши.

Для кабинета для занятий на фортепиано спроектирован интерьер, выдержанный в теплых тонах. Комната визуально поделена на зоны для практических занятий на инструменте и рабочее место преподавателя. Музыкальные инструменты установлены на фигурном помосте с форме крышки рояля. Одна из стен имеет декоративное украшение, стилизованное под нотный стан с небольшими картинами плакатами. Потолок украшен рисунком клавиш рояля.

Большой зал для занятий крупных ансамблей имеет в дизайне три основных контрастных цвета: основной темный цвет стен и пола, белый цвет потолка и одной из стен. Эта стена имеет фактурную поверхность и является украшением лаконичного интерьера. Рядом установлен белый рояль. Все пространство занимают стулья для музыкантов яркого кораллового цвета.

Зрительная зона актового зала выделена гипсокартонными панелями черного цвета, украшенными красными блоками. По бокам установлены лестницы. Зона сцены имеет подвесные конструкции для декораций и минимальное оформление.

Цветовое оформление подобрано с ориентацией на подрастающее поколение, потому как дети и взрослые воспринимают цвета по-разному. По мнению психологов, дети более чувствительны к цвету, чем взрослые22. Поэтому правильное использование свойств цветов может содействовать правильному и гармоничному развитию ребенка.

Жизнерадостный красный цвет ассоциируется у нас с бодростью и энергией. Его применение в интерьере повысит подвижность ребенка, а у старших детей будет содействовать активности в школе. Особенно положительно влияет красный на вялых и не активных детей. Но использовать этот цвет надо умеренно, так как его засилье в помещение негативно воздействует на психику, вызывает агрессию и угнетает. Использование красного цвета в небольших количествах допустимо в интерьере помещения актового зала.

Оранжевый цвет хорошо влияет на психологическое состояние малышей, так как повышает их творческую активность и энергичность, создаёт ощущение уверенности и комфорта. Он способен возбуждать аппетит, в связи с чем, этот цвет присутствует в оформлении школьной столовой.

Желтый — цвет солнечного света, он не только повышает настроение, но и содействует умственной работе, улучшает внимание и даже способствует развитию интуиции. Интерьер с жёлтым цветом поможет ребёнку в учёбе и сделает его более жизнерадостным. Зелёные оттенки в детской и правда помогут ребёнку расслабиться и успокоиться, положительно повлияют на давление и сердцебиение, улучшат зрение.

Использование розового цвета в интерьере имеет массу преимуществ. Розовый цвет успокаивает, снижает стрессы и повышает настроение. Он способствует успехам в учёбе. Оттенки розового могут варьироваться от холодного, близкого к сиреневому цвету, до теплого персикового. Данный цвет хорошо дополняет зеленый и оранжевый цвета в проекте столовой.

Белый цвет в интерьере помогает ребёнку успокоиться и улучшает его самочувствие. В отличие от ярких (красный, оранжевый, синий) цветов, он не оказывает сильного воздействия на психику и является универсальным. Так как белый цвет базовый, к нему можно добавить любой другой из перечисленных выше. Бежевый цвет по своим психологическим свойствам похож на белый. Бежевый цвет стен выбран для оформления классов по общеобразовательным предметам.

Тёмно-коричневый цвет очень популярен у взрослых, так как создаёт ощущение комфорта. А вот малышу коричневая комната быстро надоест. Так его можно использовать в детской лишь сочетая с другими цветами. Альтернативой может быть светло-коричневая комната. Светло-коричневый цвет не раздражает и даёт чувство безопасности23.

Важным вопросом в выборе цвета является его насыщенность. По мнению специалистов, в период 5-7 лет и старше ребёнок ещё не воспринимает приглушённые цвета, поэтому от блёклых, неинтересных для детей красок лучше отказаться.

III.3. Выводы

1. В настоящее время во многих странах реализуется масштабная программа строительства новых объектов социальной инфраструктуры , в том числе детских музыкальных школ.
2. Необходимо достичь сочетания требований нормативных документов, жестких сроков реализации и регламентированной стоимости строительства с качественными архитектурными решениями, продуманной функциональностью и жизнерадостным обликом. Проектировщиками разработаны новые планировочные схемы с использованием модульной системы групповых ячеек, а также яркие решения для фасадов, учитывающие особенности визуального восприятия детей.
3. Сейчас строительство по типовым проектам ведется все реже и реже, а сами типовые проекты школ, рассчитанные на массовое строительство на огромных площадях микрорайонов, стремительно устаревают. Все чаще им на смену приходят школы, построенные по индивидуальному проекту. Многие инновационные проекты уже реализованы в европейских странах.
4. Школьный двор — «визитная карточка» учебного заведения. Уже при первом взгляде на него, входящий может составить мнение о музыкальной школе. Если в ней трудится коллектив единомышленников, объединенных целью воспитать своих подопечных всесторонне развитыми личностями, то школьный двор будет оформлен с хорошим художественным вкусом и выполнять множество функций (эстетическую, развивающую, санитарно-гигиеническую). Педагоги позаботятся о том, как вместе с воспитанниками красиво расположить и содержать все необходимые обустройства и живые насаждения.
5. C течением времени разрастаются и стареют растения в композициях, ветшают постройки. Периодически нужно производить корректировку посадок, замену и ремонт малых архитектурных форм.
6. Для эффективной реконструкции пришкольной территории необходимо разработать проект ландшафтного дизайна школьного двора. Необходимо сделать тщательный обмер участка, оценить существующую климатическую ситуацию, выяснить размещение инженерных сетей. После всего, в соответствии с собранными данными, вычерчивается масштабный план и производится зонирование участка, подбираются растения.
7. Ландшафтный дизайн пришкольного участка желательно выполнить в регулярном стиле. Прямые дорожки, симметричные посадки, геометрические формы клумб подчеркнут особый статус территории и будут настраивать детей на спокойное и рассудительное поведение. Перед входом высаживают солитеры — одно или несколько декоративных деревьев или кустарников, явно выделяющихся на общем фоне. Солитерные посадки придадут некоторую строгость и официальный вид ландшафтному дизайну школьного участка.
8. Каждая музыкальная школа должна иметь на своём дворе место для проведения общешкольных мероприятий – летних отчетных концертов, конкурсов и т.д. Это может быть вместительная прямоугольная или квадратная площадка. Её стоит обсадить бордюрами из кустарников, хорошо переносящих стрижку (кизильников, самшитов, спиреи, бирючины). Место, предназначенное для выступлений, желательно подчеркнуть на заднем плане линейными посадками хвойных или вечнозеленых насаждений.
9. В 2011 году уже была проведена реконструкция здания музыкальной школы, однако, экстерьер и интерьер, а так же обширный ландшафт, который находится в наличии у школы, остался без изменений. Было проведено анкетирование среди преподавателей и учащихся лицея, в результате которого было установлено, что необходима реорганизация интерьера и фасадов зданий в соответствии с современными эстетическими запросами. Участники анкетирования особенно отмечают отсутствие необходимых для занятий музыкой норм реверберации в учебных классах, непрезентабельный внешний вид помещений.
10. Автором данного проекта предлагается кардинально изменить и преобразить здание музыкальной школы. Фасад музыкальной школы должен отличаться внешне от других зданий, потому как она является специализированным детским образовательным учреждением. По проекту фасады зданий школы им. В. А. Успенского предлагается украсить разноцветными прямоугольными стеклянными панелями размером с оконные проемы.
11. Помещения для занятий музыкой должны носить тематический характер. Лаконичный дизайн в сдержанных тонах разбавляют предметы интерьера, стилизованных под музыкальную тематику.
12. Цветовое оформление подобрано с ориентацией на подрастающее поколение, потому как дети и взрослые воспринимают цвета по-разному. По мнению психологов, дети более чувствительны к цвету, чем взрослые. Поэтому правильное использование свойств цветов может содействовать правильному и гармоничному развитию ребенка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыкальные школы достаточно сильно распространены в настоящее время. Они предназначены для развития музыкальных способностей одаренных детей и просто всех тех, кто решил научиться играть музыку, и относятся к внешкольным образовательным учреждениям культурно-эстетического направления. Согласно закону Республики Узбекистан «Об образовании» музыкальные школы могут быть организованы как государственными органами, так и общественные объединения, а также другие юридические и физические лица. Проектирование музыкальной школы является крайне важной задачей для любого развитого государства. Ведь именно в этих заведениях закладывается культурный и ментальный уровень подрастающего поколения. Создание новых школ в больших городах позволяет разгружать перезаполненные классы старых школ. Это крайне важный момент, ведь чем меньше учеников находится в классе, тем выше уровень концентрации внимания и усвоения материала.

В зависимости от вместимости и общей планировочной структуры здания музыкальных школ обычно имеют от одного до трех этажей. Основой композиции школьных зданий являются два фактора: ступенчатая организация коллектива учащихся и группировка помещений по их функциональному назначению. Ступенчатая организация коллектива учащихся должна обеспечить сочетание разделения всех учащихся на отдельные группы с учетом их возрастных особенностей и развития индивидуальных способностей, а также объединение учащихся в коллективы различной величины для проведения массовых мероприятий и коллективного воспитания. В настоящее время в отечественной практике наиболее распространена четырехклассная секция с односторонним расположением классов и зальной рекреацией. Этот тип учебной секции является, пожалуй, оптимальным для младшего и среднего возраста. Для старшего возраста более приемлема учебная секция с односторонним расположением кабинетов, объединенных коридорной рекреацией, что вполне соответствует кабинетной системе обучения в старших классах. В отношении взаимного расположения учебных секций оптимальной является их односторонняя ориентация (все классы обращены в одну сторону горизонта). В этом случае все классы и кабинеты имеют одинаковые условия инсоляции, школьное здание обладает наибольшей гибкостью для расположения на участках с различной ориентацией, однако это вызывает чрезмерное удлинение школьного здания.

Территориальная организация сетей детских музыкальных школ определяется предельными радиусами доступности, зависящими от степени подвижности обслуживаемых контингентов, а также от массовости или уникальности объекта. Музыкальная школа, как более узкоспециализированное учреждение, обеспечивающее в сфере музыкального искусства обучение музыкально одаренных детей, ориентирована преимущественно на транспортную доступность в пределах 20 минут, что соответствует радиусу до 3 км.

Первый этап по подготовке местности к проведению ландшафтных работ начинается с художественного проектирования, то есть создания набросочного плана. Художественное проектирование имеет ряд правил. Посадка и размещение растений должна иметь групповой характер, то есть растения одного вида или близкородственных видов должны быть посажены в непосредственной близости друг от друга, в противном случае местность приобретает пустынный вид.

Выделяется несколько основных групп. Первая группа - это сами здания, формирующие центр ландшафтного проекта, основная цель которого — сгладить неестественность геометрически правильных конструкций, смягчить их давление на окружающую природу, убрать строительный мусор, замаскировать дефекты и изъяны. Здания могут быть одно- или многоэтажными, одиночными или комплексными, частными или коммерческими, типовыми или стилизованными, предназначенными для самых разнообразных целей. Второй элемент ландшафтного дизайна это газонное покрытие, формируемое разного рода травами. Зелёные насаждения в форме отдельных деревьев, кустарников, цветов, а также их комбинаций и целых ансамблей (сад, клумба, рабатка и т.д.) составляют третью группу элементов. И, наконец, различные крупные декоративные элементы (озеро, пруд, ручей, фонтан, камни, скульптура), более мелкие художественные детали (музыкальная подвеска, светильник, свечи и т.д.).

Музыкальные школы предпочтительно располагать в зеленых зонах города на участках с наиболее благоприятными микроклиматическими условиями. Музыкальные школы, обслуживающие несколько населенных пунктов, следует располагать в местах, обеспеченных наиболее удобными транспортными связями, в геометрическом центре зоны обслуживания, вдали от производственных построек, смежно с зелеными массивами.

В Узбекистане в годы независимости осуществлена огромная работа по глубокому изучению и дальнейшему развитию музыкального искусства. Опираясь на вековые традиции народа, музыкальная палитра Узбекистана обрела новые грани и направления, устремилась к новым вершинам и расширила границы сотрудничества на международной арене. В стране создана великолепная база для обучения юных талантов. Во всех регионах страны построены здания детских школ музыки и искусства, оснащенные новыми музыкальными инструментами, дворцы культуры, колледжи и лицеи по направлениям искусства, возведена Государственная консерватория Узбекистана. Решающим шагом в этом стало Постановление Президента ­ Ислама Каримова от 8 июля 2008 года «О Государственной программе укрепления материально-технической базы и дальнейшего улучшения деятельности детских школ музыки и искусства на 2009-2014 годы».

Особое внимание в стране уделяется развитию национального музыкального искусства в качестве важного средства воспитания молодежи в духе любви к Родине, верности идеям независимости, уважения к национальным традициям и ценностям. С этой целью реализуется целый ряд государственных программ, проводятся многочисленные творческие форумы, фестивали и конкурсы республиканского значения. Такие песенные конкурсы, как «Ягонасан, мукаддас Ватан», «Нихол», «Марди майдон» способствуют выявлению молодых талантов в сфере национального песенного искусства, их всесторонней поддержке и стимулированию. Ежегодно более 50 юных талантов среди учащихся музыкальных заведений заявляют о себе на мировых сценах, став лауреатами международных конкурсов, проходящих по всему миру. Кузницей талантов стали РСМАЛ им. Успенского, РСМАЛ им. Глиэра и ряд ДШМИ во всех регионах страны.

Признанием уникальной ценности традиционного музыкального и художественного наследия народов Узбекистана стал тот факт, что ряд феноменов народной культуры был включен ЮНЕСКО во Всемирный репрезентативный список «Шедевров устного и нематериального наследия человечества». Благодаря этому с каждым годом укрепляется статус Узбекистана как одного из крупных культурных центров современного мира, наша страна все больше заявляет о себе как государство с богатым и самобытным искусством.

История становления и развития фортепианной исполнительской школы в Узбекистане неразрывно связана со специальной музыкальной школой-интернатом, ныне – Республиканский специализированный музыкальный академический лицей (РСМАЛ) им. В. Успенского. За свою многолетнюю историю в лицее было подготовлено большое количество молодых талантливых музыкантов, которые работают во многих учебных заведениях республики. Выпускники лицея ныне известны не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. И в первую очередь благодаря высокому профессионализму преподавательского состава.

На протяжении почти семидесяти лет своего существования Республиканский специальный музыкальный академический лицей им. В. А. Успенского играет большую роль в развитии музыкального искусства Узбекистана. Открытый в 1939 г. как специальная школа-десятилетка при Ташкентской консерватории он стал прочным фундаментом профессионального детского музыкального образования в Республике.

В настоящий момент музыкальная школа им. В. А. Успенского нуждается в серьезной реконструкции как с эстетической стороны, так и со стороны технического оснащения. В школьных помещениях для занятий музыкой и актовых залах необходимо создание оптимальной акустической среды, способствующей благоприятному занятию музыкой. В ДМШ им. В. А. Успенского необходима полная реорганизация экстерьера здания и интерьера помещений в соответствии с эстетическими тенденциями современного дизайна.

В настоящей дипломной работе представлен проект реконструкции РСМАЛ им. В. А. Успенского. Это индивидуальный инновационный архитектурно-дизайнерский проект, исполненный с соблюдением требований, необходимых для детской музыкальной школы, а так же, учитывающий особенности детского мировосприятия.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Каримов И.А. Узбекистан: свой путь независимости и прогресса. Ташкент: «Узбекистан», 1996г. – 349 с.
2. Каримов И.А. Узбекистан на пороге ХХI века. Ташкент: «Узбекистан», 1999г. – 246 с.
3. Каримов И.А. Высокая духовность непобедимая сила. Ташкент: «Узбекистан», 2008г. – 325 с.
4. Агюстон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне, 1994 – 98 с.
5. Базыма Б.А. Цветовая символика и психодиагностика. Вестник ХНУ, серия «Психология» №576. – Харьков: 2002г. – 96 с.
6. Бреббиа К. Цвет в искусстве, дизайне и природе, 1989 – 208 с.
7. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1. – М.: ЗАО Центрполиграф: 2003. – 400 с.
8. Булатов М.С. Геометрическая гармонизация в архитектуре Средней Азии IX-XV вв. (историко-теоретическое исследование). М., 1988 – 134 с.
9. Ведомости Олий Мажлиса Республики Узбекистан, 2001 г., N 9-10, с.180.
10. Ведомости Олий Мажлиса Республики Узбекистан, 1998 г., № 1, с.31.
11. Ведомости Олий Мажлиса Республики Узбекистан, 1999 г., № 9, с.227.
12. Всеобщая история архитектуры, том 8, Яралов Ю.С. (отв. ред.). М., 1969 - 490 с.
13. Великовский Л.Б. и др. Архитектура гражданских и промышленных зданий. Том IV. Общественные здания, 1977 – 246 с.
14. Гарнизоненко Т. С. Справочник современного ландшафтного дизайнера. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. — 313 с.
15. Гельфонд А.Л. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений, 2006 – 258 с.
16. Добрицына И.А. От постмодернизма к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки, М.: Прогресс-Традиция. 2004. – 416 с.
17. Доронина Н. Ландшафтный дизайн. — Фитон+, 2006. — 144 с.
18. Змеул С.Г., Маханько Б.А. Архитектурная типология зданий и сооружений, 2004 – 201 с.
19. Йордан В.Л. Акустическое проектирование концертных залов и театров, 1986 – 143 с.
20. Лукьянова Л.Г., Цыбух В.И. Рекреационные комплексы, 2004 – 147 с.
21. О современной архитектуре Автор: Мишель Рагон. Издательство: Госстройиздат, 1963 - 232 стр.
22. Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. Искусство Средней Азии. М., 1980 – 236 с.
23. Рожин И.Е., Урбах А.И. (ред). Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений,1985 – 106 с.
24. Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2002 г., № 14, ст. 113; 2004 г., № 22-23, ст. 267; 2005 г., № 27, ст. 191.
25. Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2005 г., № 28-29, ст. 203.
26. Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2006 г., № 14, ст. 113.
27. Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2009 г., № 42, ст. 448.
28. Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2008 г., № 37-38, ст. 364.
29. Фомина В.Ф. Архитектурно-конструктивное проектирование общественных зданий, 2007 – 136 с.
30. Фремптон К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития, М.: Стройиздат, 1990. - 469 с.
31. Фрэнк Ллойд Райт. Будущее архитектуры. Перевод с английского: Гольдштейн А.Ф., редактор: Гегелло А.И. Госстройиздат. Москва, 1960 - 248 с.
32. http://uzbekistonovozi.uz/ru/articles/index.php?ELEMENT_ID=19755
33. http://sanat.orexca.com/2010-rus/2010-1-2/barno_karamatova/
34. http://www.uspenka.info/
35. http://uspenko.zn.uz/istoriya
36. http://www.glier.ru/
37. http://www.ngpedia.ru/id417295p1.html

1 Акустика (от греч. (акуо) — слышу) — наука о звуке, изучающая физическую природу звука и проблемы, связанные с его возникновением, распространением, восприятием и воздействием. Акустика является одним из направлений физики (механики), исследующих упругие колебания и волны от самых низких (условно от 0 Гц) до высоких частот.

2 РЕКРЕАЦИОННАЯ - помещение в учебном заведении, располагаемое рядом с аудиториями или классами, и предназначенное для отдыха учащихся в перерывах между занятиями.

3 Учебная секция - группа классных помещений (учебных кабинетов), рекреация, ресурсный центр и санузлы.

4 Павильон (фр. pavillon) — в основном небольшая изолированная постройка. Павильон предназначен для отдыха, развлечения, закрыт со всех сторон от атмосферных воздействий.

5 Тамбур (фр. tambour «барабан») — проходное пространство между дверями, служащее для защиты от проникания холодного воздуха, дыма и запахов при входе в здание, лестничную клетку или другие помещения.

6 Камерный оркестр — небольшой коллектив (обычно, 4-12 человек), исполняющий камерную музыку.

7 Реверберация — это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях. Иногда под реверберацией понимается имитация данного эффекта с помощью ревербераторов.

8 Звукоизоляция — снижение уровня шума, проникающего в помещения извне. Количественная мера звукоизоляции ограждающих конструкций выражается в децибелах. Степень необходимости звукоизоляции перекрытий зависит от характеристик используемых в строительстве материалов и соблюдения всех технологических норм. К примеру, в случае сооружения перекрытий из качественных заводских бетонных плит при тщательном и аккуратном их монтаже звукоизоляция может не потребоваться на протяжении нескольких лет.

9 Сырцовый кирпич - в археологии Нового Света адобы, кирпич, не подвергавшийся обжигу. В областях сухого климата, где не хватает топлива для обжига, кирпичи не обжигались, а лишь высушивались на солнце (как это практикуется до сих пор).

10 Сад — территория с посаженными человеком плодовыми деревьями и кустарниками. Также в саду могут произрастать декоративные кустарники, цветы, а также присутствовать элементы огорода.

11 Флора (в ботанике, лат. flora) — исторически сложившаяся совокупность видов растений, распространённых на конкретной территории или на территории с определёнными условиями в настоящее время или в прошедшие геологические эпохи.

12 Вилла (лат. villa — загородный или деревенский дом) — роскошный остров в большинстве случаев или загородный дом в итальянском стиле, как правило, на берегу тёплого моря, крупного озера или крупной реки.

13 Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

14 Гамак (фр. hamac, от исп. hamaca; заимствовано из языка карибских индейцев) — предмет мебели, ложе для сна и отдыха, представляющее собой подвешенный за два противоположных конца прямоугольный кусок ткани или плетёной сетки.

15 Байсун (узб. Boysun/Бойсун) — город в Сурхандарьинской области Узбекистана, центр Байсунского района. Город расположен в 20 км от ближайшей железнодорожной станции (на линии Гузар — Кумкурган).

16 Международный музыкальный конкурс ARD в Мюнхене. Он проводится в категориях вокал, кларнет и струнный квартет.

17 Типовое проектирование — разработка однотипных проектов зданий, конструкций, сооружений, деталей и других изделий, предназначенных для серийного строительства или производства. Система разработки (в основном) строительных проектов предназначены для многократной реализации в последующем строительстве. Технология применяется в частности в строительстве жилых, промышленных зданий и массовых типов общественных зданий.

18 Особняк — большой, зачастую богато декорированный отдельно стоящий частный дом, иногда дворцового типа. В отличие от загородной виллы, особняк рассчитан на постоянное обитание.

19 Флигель (от нем. Flgel, основное значение — крыло) — вспомогательная пристройка к жилому или нежилому дому, а также отдельно стоящая второстепенная постройка. Флигели входили в комплекс городской или сельской усадьбы и располагались по бокам от основного здания. Такая композиция характерна для усадеб, построенных в стиле русского классицизма во второй половине XVIII — начале XIX века.

20 Портик (лат. porticus) — крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие его или непосредственно, или с помощью лежащего на них архитрава, или посредством перекинутых между ними арок. Портик, открытый с одной стороны, с противоположной стороны ограничивается стеной — или глухой, или имеющей двери и окна. Иначе говоря, портик — полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны.

21 Дорический ордер — один из ордеров классической архитектуры. Различают греческий и римский дорический ордер. Последний имеет разновидности — римский с мутулами и римский с зубцами (дентикулами).

22 Реконструкция — процесс изменения устаревших объектов, с целью придания свойств новых в будущем. Реконструкция, независимо от её содержания, это составная часть планирования.

23 Социальная инфраструктура — совокупность отраслей и предприятий, функционально обеспечивающих нормальную жизнедеятельность населения. Сюда относятся: жилье, его строительство, объекты социально-культурного назначения, вся сфера жилищно-коммунального хозяйства, предприятия и организации систем здравоохранения, образования, дошкольного воспитания; предприятия и организации, связанные с отдыхом и досугом; розничная торговля, общественное питание, сфера услуг, спортивно-оздоровительные учреждения; пассажирский транспорт и связь по обслуживанию населения; система учреждений, оказывающих услуги правового и финансово-кредитного характера (юридические консультации, нотариальные конторы, сберегательные кассы, банки) и др.

1 Закон Республики Узбекистан от 2 июля 1992 года "Об образовании", ст. 6.

2 Великовский Л.Б. и др. Архитектура гражданских и промышленных зданий. Том IV. Общественные здания, 1977 – с. 147

3 Великовский Л.Б. и др. Архитектура гражданских и промышленных зданий. Том IV. Общественные здания, 1977 – с. 149

4 Гельфонд А.Л. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений, 2006 – с. 146

5 Змеул С.Г., Маханько Б.А. Архитектурная типология зданий и сооружений, 2004 – с. 48

6 Змеул С.Г., Маханько Б.А. Архитектурная типология зданий и сооружений, 2004 – с. 67

7 Рожин И.Е., Урбах А.И. (ред). Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений,1985 – с. 87

8 Йордан В.Л. Акустическое проектирование концертных залов и театров, 1986 – с. 75

9 Доронина Н. Ландшафтный дизайн. — Фитон+, 2006. — с. 23

10 Доронина Н. Ландшафтный дизайн. — Фитон+, 2006. — с. 41

11 Гарнизоненко Т. С. Справочник современного ландшафтного дизайнера. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. — с. 3-5

12 Гарнизоненко Т. С. Справочник современного ландшафтного дизайнера. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. —с. 84

13 Великовский Л.Б. и др. Архитектура гражданских и промышленных зданий. Том IV. Общественные здания, 1977 –с. 54

14 Павленко Л.Г. Ландшафтное проектирование. Дизайн сада. Ростов на Дону. Феникс. 2005г. Стр. 4

15 Собрание законодательства Республики Узбекистан, 2008 г., № 37-38, ст. 96.

16 Каримов И.А. Узбекистан на пороге ХХI века. Ташкент: «Узбекистан», 1999г. – с. 57

17 Всеобщая история архитектуры, том 8, Яралов Ю.С. (отв. ред.). М., 1969 – с. 163

18 Всеобщая история архитектуры, том 8, Яралов Ю.С. (отв. ред.). М., 1969 - с. 148

19 Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1. – М.: ЗАО Центрполиграф: 2003. – с. 183

20 Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1. – М.: ЗАО Центрполиграф: 2003. – с. 169

21 Гарнизоненко Т. С. Справочник современного ландшафтного дизайнера. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. — с. 97-99

22 Базыма Б.А. Цветовая символика и психодиагностика. Вестник ХНУ, серия «Психология» №576. – Харьков: 2002г. - с. 21

23 5. Базыма Б.А. Цветовая символика и психодиагностика. Вестник ХНУ, серия «Психология» №576. – Харьков: 2002г. - с. 22-28

PAGE \* MERGEFORMAT 19

ИНТЕРЬЕР И АРХИТЕКТУРНО – ПРОЕКТИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ ШКОЛЫ БУДУЩЕГО