Современная мода. Мода и мейнстрим
PAGE \* MERGEFORMAT 3
Оглавление Введение……………………………………………………………………..........стр. 3
Глава 1. Теоретические основы рассмотрения моды как знаковой системы..стр. 7
§ 1. Понятие моды...................................................................................стр. 7
§ 2. Мода как знаковая система...............................................................стр. 29
Глава 2. Современная мода. Мода и мейнстрим...........................................стр. 41
§ 1. Понятие мейнстрима.........................................................................стр. 41
§ 2. Парадокс в мейнстриме....................................................................стр. 59
§ 3. Современная мода: между индивидуальностью и мейнстримом..стр. 67
Заключение………………………………………………………………...........стр. 81
Библиографический список……………………………………………….........стр. 84
Приложение 1-34...............................................................................................стр. 88
Введение
Мода – прежде всего, наглядный, визуализированный язык образов, имиджей и символов, обладающий многомерным информационным потенциалом. Её влияние сказывается сегодня практически во всех областях социально-экономической и культурной жизни. Как социокультурный феномен, она заслуживает пристального философского и культурологического исследования, так как, определяя повседневное поведение людей и господствующую систему ценностей и стереотипов, мода всё более ориентируется на преодоление противоречий человеческого существования и их гармонизацию. Понятие мода в самом широком смысле означает существующее в определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к внешним формам культуры. Под внешними формами культуры понимаются не только стиль жизни, одежда, поведение и п.д., но также и стереотипные формы поведения, мыслей и т.п.
Мода – периодическая смена образцов культуры и массового поведения. Она является неотъемлемой частью самых различных сфер человеческой жизни. Это прежде всего проявляется во внешнем облике человека – одежде, прическе, аксессуарах, а также в искусстве, архитектуре, литературе, манере общения и прочем.
Мода не стоит на месте и хотя бытует мнение, что она циклична и каждые 20 лет возвращается, она все же претерпевает изменения, подстраивается под современные реалии. Современная мода – это постоянная симуляция, комбинаторика и перекодирование фрагментов мертвых ныне форм, имевших место в прошлом. В культуре в целом такая же ситуация, поэтому можно сказать, что мода – это основа современной культуры, а современная культура – это и есть мода.
Образно-символический язык моды, являясь языком визуальной коммуникации, всегда был одним из самых социально значимых языков и средств коммуникации. Если структура одежды может быть адекватна структурам форм окружающего мира, значит она есть язык и способна передавать информацию любого рода. В таком случае костюм справедливо рассматривать как вид коммуникации, так как цель символической системы костюма – передать информацию о его владельце окружающим.
Услышав слово «мода», мы в первую очередь связываем это понятие с одеждой, аксессуарами. И это неудивительно, ведь мы используем их постоянно, каждый день мы меняем костюмы, причем для каждого конкретного случая мы надеваем конкретный костюм. На заре своего развития еще до изобретения одежды человечество различными способами пытались защитить свое тело. Сначала это было татуирование или окрашивание тела. Затем появилась непосредственно одежда, предназначавшаяся для защиты от холода и помощи в борьбе за выживание. Затем предназначение одежды несколько расширилось, и ее стали использовать с эстетической функцией, а не только защитной, появляются первые украшения, головные уборы, прически.
Костюм развивался, развивались новые цвета и формы. Одежда имела и имеет важное значение: она указывает на социальный статус человека, его имущественное положение, возраст, национальность.
Мода, в отличие от других проявлений культуры, изменяется мгновенно, каждый сезон появляются новые тенденции, ведущие дизайнеры предлагают новые цвета, формы, линии в одежде.
Модная одежда может рассматриваться как своеобразный способ достижения установленных идеалов той или иной исторической эпохи. Изучение влияния одежды позволяет понять неоднозначное отношение личности к моде. С одной стороны, индивид противостоит ей, стремясь сохранить индивидуальность, с другой – стремится следовать моде, чтобы не быть изолированным от социального окружения. На индивидуальном уровне ориентация на моду является отражением индивидуальных качеств субъекта, имеет личностный смысл, позволяющий через многообразие модных объектов и направлений выбрать соответствующие его собственным потребностям и интересам. Поэтому исследование феномена моды является актуальным в современности.
Как феномен современной культуры мода представляет собой сложное полифункциональное и полисемантическое образование. Она не только отражает культурно-значимые смыслы, передавая ценностное, идеологическое, эстетическое содержание эпохи, но и служит основанием для возникновения разнообразных ее интерпретаций.
На сегодняшний день ряд исследований в области социологии, семиотики, культурологии, лингвистики посвящены моде как сложному явлению, получающему вербализацию в устной и письменной коммуникации.
Как уже говорилось, каждая эпоха диктует свои правила, и, безусловно, мода следует им, а массы следуют моде. Общепринято считать, что современная постиндустриальная культура является ярко выраженной культурой массового потребления. Заговорив о массовости моды, мы хотим затронуть понятие мейнстрима.
Объектом изучения данной работы являются представители современной моды.
Предмет данного исследования – исследование современной моды как знаковой системы.
Цель исследования – рассмотреть моду как знаковую систему, рассмотреть понятие «мейнстрима».
Цель исследования определяет его конкретные задачи:
1. Познакомиться с исследованиями авторов, работавших по этой тематике
2. Рассмотреть современную моду в семиотическом аспекте
3. Рассмотреть понятие «мейнстрима»
4. Ознакомиться с современными мейнстримами в моде
Теоретическая значимость работы – углубление представления о семиотике, в частности, о знаковых системах, их границах и эволюции.
В прикладном аспекте данное исследование может быть использовано для рекламных исследований в области моды и мейнстрима.
Материал исследования: фото-материалы1 в количестве 130 штук, взятые из различных источников (Facebook.com, Instagram.com, Fashiony.ru), для исследования феномена селфи в рамках рассмотрения мейнстрима как части моды; также фотографии в количестве 200 штук в рамках исследования таких стилей как хипстер и бохо; опрос с целью выяснить отношение молодежи к моде, менйстриму и их проявлениям, установить их ассоциации с модой (анкеты в количестве 40 штук).
Глава 1. Теоретические основы рассмотрения моды как знаковой системы
§ 1. Понятие моды.
Освоение модного пространства было настолько стремительным и крупномасштабным, что не осталось незамеченным. Многие исследователи в самых разных областях наук (социология, культурология, психология, экономика) изучают этот многогранный феномен современной культуры.
В западной литературе мода является важной частью культуры и истории, поскольку до настоящего времени остается одним из главных зрительного выражения представлений о мире и исторической эпохе. Однако мода существует только в рамках современности. Старая мода – это уже антимода. Она не может быть современной даже тогда, когда возвращается и возрождает некоторые мотивы ушедших времен. Чем мода новее, тем выше ее качество. В этом ее фундаментальное отличие от обычая, в котором древность выступает в качестве мерила обоснованности. Несмотря на то, что мода ориентирована на современность, традиция при этом составляет важный источник модных инноваций. Другими источниками являются художественное творчество, научные открытия, технические изобретения, создание новых материалов и т.д.
Развитие моды носит циклический характер; сменяющие друг друга модные стандарты проходят стадии становления, массового распространения и упадка, выражающегося в уменьшении численности их приверженцев. Предыдущие модные стандарты зачастую наделяются модными значениями.
Мода – одна из знаковых систем, посредством которой происходит межличностная и межгрупповая коммуникация. Коммуникативный цикл в моде состоит, в частности, в постоянной циркуляции специфических «сообщений», отправляемых «производителями» через посредство «распространителей» к конечному адресату – потребителям; только на потребительской стадии потенциальная мода становится реальной.
Мода служит одним из средств приобщения индивида к социальному и культурному опыту: отсюда ее особое значение для молодежи. Модные стандарты относительно легко циркулируют от общества к обществу, от одной социальной группы к другой, испытывая при этом более или менее значительные трансформации. В различных обществах и группах одна и та же мода зачастую по-разному интерпретируется, за ней могут скрываться различные и даже противоположные ценностные ориентации.
Исследования моды и использование ее механизмов имеют важное значение для принятия решений в области культурной политики, маркетинга, индустриального дизайна, рекламы и других областях.
Понятие «мода» используется в самых разных смыслах и с разной оценкой в зависимости от предпочтений.
МОДА2 (французское mode, от латинского modus – мера, способ, правило)
1) непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля, мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов и художественных произведений; в узком смысле – смена форм образцов одежды.
2) непрочная, быстропреходящая популярность
МОДА3, -ы, жен.
1. Совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определенной общественной среде в определенное, обычно недолгое время.
Войти в моду. Выйти из моды. Дань моде. Одет по последней моде. М. на короткую одежду. Ввести в моду новый фасон.
2. мн. Образцы предметов, отвечающие таким вкусам (обычно об одежде). Журнал мод.
3. Манера поведения, обычай (прост.). Взял моду ругаться.
• В моде моден (в 1 и 2 знач.). В моде макси. Кружево не в моде.
Мода4 (фр. mode, от лат. modus – мера, образ, способ, правило, предписание) – временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени.
Обязательный атрибут моды – погоня за новизной. Степень модности какого-либо объекта зависит не столько от времени его возникновения, сколько от момента приобретения им популярности. Модными гаджетами могут стать далеко не уникальные или совершенные в технологическом плане приборы; модные тенденции в одежде обычно приходят из прошлого.
Модой движет, с одной стороны, подражание, а с другой – страх оказаться вне общества. Так, социологи рассматривают моду как средство внедрения новых социокультурных форм; как процесс социального конструирования границы между модной и немодной частями социального пространства5. Мода как семиотическая система выступает в качестве особого языка, где одежда - это способ коммуникации с миром, способ трансляции смыслов посредством внешнего облика человека.
В рамках культурологических исследований моду можно определить как одну из массовых форм коммуникации, своеобразие которой заключается в периодическом изменении интереса, установок и ценностных ориентаций определенных социальных слоев и групп по отношению к их собственным традициям, обычаям, привычкам, изменениям, происходящим под влиянием смены социальных, психологических и физических условий жизни6.
Лингвокультурология, исследуя живые коммуникативные процессы, также предоставляет научный инструментарий для изучения моды7. Языковая личность существует в пространстве культуры, отраженной в языке, в формах общественного сознания на разных уровнях (научном, бытовом (и т.д.), в поведенческих стереотипах и нормах, в предметах материальной культуры8. Мода, проникая в сферу профессионального и бытового общения, становится частью языковой картины личности и переходит в сферу исследования лингвистической науки.
Ввиду того, что мода – это постоянное изменение, она затрагивает почти все аспекты человеческой жизни, начиная с того, как мы разговариваем, какую мебель используем, в каких домах живем, что мы носим и даже что едим. Мода отражает некий социальный консенсус, а для того, чтобы к нему прийти, необходимо общение9.
Ф. Л. Косицкая, рассматривая дискурсивную природу и структуру каталогов моды, исследует дискурс с точки зрения ситуативного или культурно-ситуативного подхода, где особое внимание уделяется роли внешнего компонента речи. Тогда дискурс моды – это продукт сознательного творчества людей мира моды, включающий в себя совокупность значимых оппозиций и правил сочетания одежды. Попав в сферу письменной коммуникации, мода становится самостоятельным культурным объектом, обладающим своеобразной структурой, письмо – ее конститутивным элементом10.
Ю.С. Болотова под дискурсом моды, в широком смысле, понимает сложное коммуникативное событие, происходящее между производителями и потребителями моды в определенный отрезок времени в сфере СМИ, маркетинга и рекламы. в узком смысле, по мнению автора, это совокупность тематически связанных текстов, посвященных моде в их взаимосвязи с неязыковой действительностью11.
Мода – социальный институт с определенной коммуникативной системой, который предопределяет модели коммуникации, формирует определенные концепты и законы функционирования в рамках данного института.
Исследованиями моды занимались множество ученых в различных отраслях. Наиболее тесно мода связана с социологией. Ж. Лабрюйер, А. Смит сформулировали такие качества моды, как подражательность, цикличность, отсутствие внутренней цели и социальность.
Значимый вклад в социологию моды внесли такие ученые, как Г. Спенсер, Г. Тард, Г. Зиммель, В. Зомбарт, Р. Барт, Р. Сеннет и др..
Г. Спенсер, Г. Зиммель рассматривали моду как процесс подражания элите.
Г. Блумер рассматривает моду как средство внедрения новых социокультурных форм и адаптации к ним в изменяющемся мире.
Труды Р. Барта, Р. Сеннета и др. рассматривали моду как знаковую систему. Р.В. Захаржевская в книге «Костюм для сцены» пишет, что каждая вещь и каждая деталь костюма – это знак. Моду, как знаковую систему описывал также С.Ю. Неклюдов в работе «О функционально-семиотической природе знака в повествовательном фольклоре». Л.В. Петров считает, что в определенном оформлении внешнего облика индивида заключается целая иерархия знаковых систем, которые отражают его
1) социальную дифференциацию,
2) половую,
3) возрастно-групповую,
4) эротические характеристики,
5) характерологические особенности,
6) престижно-статусные и ролевые моменты12.
В отечественной социологической литературе анализом современного состояния моды занимались Е.А. Басин, А.В. Конев, Т.Б. Любимова и др.
Заметный вклад в социологию моды был внесен В. Толстых, Е. Басиным посредством издания труда «Мода: за и против», в которой авторы рассматривали противоречивость моды как социального явления, а также ее место и роль в культуре.
Т.Б. Любимова в статье «Мода и ценность» рассуждает о проблеме соотношения моды и ценностей, что следует из названия, а также предлагает типологизацию модных ценностей.
Исследованиями феномена моды с социально-психологической точки зрения занимались А.Б. Гофман, Б.Д. Парыгин, В. Ильин, Д. Ольшанский и др. Так, в работе «Мода и обычай» А. Гофман приводит классификацию потребителей моды, а также достаточно подробно раскрывает мотивы следования моде в обществе.
Сегодня мода играет с природными материалами и естественными формами, которые подчас становятся противоестественными. Нет ни одной части тела, которую бы ни «обыграла» мода. Каждая часть тела доведена до гротеска и абсурда, претерпевая различные изменения – увеличиваясь, уменьшаясь, искажаясь, обнажаясь или покрываясь. Известно, что, даже приобретя несколько оригинальных и модных костюмов, никто не мог и не может благодаря этому навсегда остаться модником. Как только человек достигает желаемого результата и восхищает всех своим одеянием, мода, подобно вечному двигателю, тут же начинает новое движение13.
Т. Б Норбоева отмечает, что в сферу моды входит не только одежда, но и формы быта, автомобили, эстетические и художественные вкусы. Однако в большинстве случаев под модой подразумеваются предметы одежды, популярные в определенный период времени14.
Мода – это периодические изменения определенных форм любой сферы человеческого существования: искусства, поведения, одежды и т.д.15
Мода – это символический продукт, не содержащий в себе материальной субстанции16.
В силу того, что мода имеет множество пересечений с такими концептами, как «одежда», «костюм», «наряд», «стиль», представляется не совсем возможным полностью прояснить понятие «мода», особенно, когда в фокусе находятся материальные объекты17.
Мода как индустрия представляет собой организованное на принципах рациональности специализированное производство современных оригинальных моделей, где производится не собственно модель, а «модность» – современность и оригинальность18. С помощью этого человек получает возможность проявить свою индивидуальность и непохожесть, и одновременно следовать всеобщему единообразию. Таким образом, определяя термин «мода», как «подражание образцу, удовлетворение в социальной опоре», отметим, что «наряду с подражанием мода удовлетворяет потребность в различии, выделении из общей массы»19.
Другое значение этого термина гласит, что мода представляет собой одну из «массовых форм коммуникации, своеобразие которой заключается в периодическом изменении интереса, установок, ценностных ориентаций определенных социальных слоев и групп по отношению к части собственных традиций, обычаев, привычек, изменений, происходящих под влияние смены социальных, психологических и физических условий для жизни»20.
Как уже говорилось выше, понятие «мода» многогранно. Многие ученые изучают этот феномен с разных позиций. Вот, например, А.Р. Хунагова21 рассматривает сущность данного понятия «мода» в рамках концептологии.
Концепт «мода» относится к социокультурным концептам-регулятивам, которые, по В.И. Карасику22, выражают оценочный кодекс лингвокультуры и объясняют культурные доминанты поведения. По отношению к моде это выражается в соблюдении особых правил поведения, манеры держаться или одеваться при определенных обстоятельствах и в конкретных ситуациях. Подобные социокультурные концепты являются семиотическими единицами, интегрирующими национальную культуру, язык и этническую ментальность.
Будучи одним из концептов-регулятивов, содержанием которых являются нормы поведения, мода, как явление социального порядка, с одной стороны, регулирует отношения в обществе и, с другой стороны, содержит набор признаков, соответствующих «модному» поведению.
Исследование концепта через анализ лексического материала позволяет говорить о наличии понятийного компонента в его структуре. Понятийная сторона концепта – это языковая фиксация концепта, его обозначение, описание, признаковая структура, дефиниция, сопоставительные характеристики данного концепта по отношению к тому или иному ряду концептов, которые никогда не существуют изолированно. Понятийный слой концепта имеет ряд признаков: актуальный, дополнительные (имеющие отношение к истории возникновения концепта), внутреннюю форму (обычно не осознаваемую и запечатленную в словесный знак)23. Понятийная сторона концепта «мода» включает в себя значения этого слова, его синонимы и антонимы, а также связи с другими концептами. Сущность концепта лучше всего раскрывается при анализе семантики ключевого слова (лексемы), именующего концепт. Однако выявление концепта «мода» в любой лингвокультуре на основе лишь языковых единиц не является достаточным условием его моделирования как законченной, финальной структуры. Это объясняется тем, что концепт обладает «текучей» природой и не может иметь четкой организации. Концепт всегда функционирует, актуализируется в своих составных частях и аспектах, соединяется с другими концептами и отталкивается от них. Поэтому анализ словарей является начальным, но далеко не последним приемом в исследовании наполнения концепта «мода». Выработанные сознанием понятия эксплицируются в текстовой деятельности на вербально-семантическом уровне, в лексиконе человека, т.е. тех особенностях его языковой личности, которые проявляются в выборе лексем, коммуникативных стратегий, форм проявления индивидуальных лексических парадигм, индивидуальных ассоциативных полей24. Итак, мода – ключевое понятие структурированного знания о различных способах манифестации отношения социума и отдельных индивидов к выработанной обществом системе ценностей как на уровне внешних проявлений (одежда, аксессуары и т.п.), так и на уровне ментальной категоризации мира и поведенческих характеристик. Мода занимает одну из ключевых позиций в коллективном сознании. При этом в концепте «мода» сложным образом соединяется универсальное (присущее разным культурам и разным общественным формациям) и специфическое (этническое, локально и темпорально обусловленное). Особенность концепта «мода» связана с тем, что, наряду с вербализацией, большое значение для функционирования этого концепта в обществе имеет визуализация. При этом процесс объективации концепта остается индивидуальным, т.к. личностное отношение и личностные рефлексии определяются этническими, возрастными, гендерными и иными характеристиками индивидов. Необходимо также отметить, что мода является своеобразным индикатором культурной динамики, определяющей и фиксирующей сколько-нибудь значимые социальные изменения.
Одним из исследователей феномена моды был французский ученый Ролан Барт. Главной его работой, посвященной этой области общественной жизни, стала книга «Система моды», опубликованная в 1967 году. В ней Барт рассматривает экономику, психологию и семиотику «процесса Моды» (в одежде), анализируя Моду как знаковую систему. Слово «Мода» в смысле fashion будет писаться с заглавной буквы, чтобы сохранить оппозицию между Модой и модой в смысле fad25.
Возникнув «в нашей цивилизации одновременно с зарождением капитализма», Мода является одним из факторов «неомании» (маниакальной жажды «нового»). Мода призвана ускорить обновление одежды, которое шло бы слишком медленно, если бы зависело только от износа.
Предметом исследования Ролана Барта в «Системе моды» выступает структурный анализ женской одежды, описываемой в модных журналах. В качестве метода исследования Р. Барт выбирает общую науку о знаковых системах – «семасиологию», и пользуется термином «семиотика», которому придает более конкретизирующий смысл (например, семиотика пищи, семиотика одежды).
В своем анализе Р. Барт отдает предпочтение «письменной Моде» – моде, описываемой в модных журналах. Согласно ученому, Мода не существует вне слова. Он отмечает факт, что современная цивилизация – это цивилизация языка и речи, где практически все изображения сопровождаются надписями и комментариями. Следует обратить внимание на то, что образ может содержать в себе несколько перцептивных уровней представления и читатель свободен в прочтении этого образа.
Язык (в виде надписей и комментариев) отнимает эту свободу, он навязывает определенный выбор, он требует воспринимать изображенный наряд до определенного уровня, он фиксирует и привязывает внимание к чему-то конкретному26.Таким образом, согласно Р. Барту, слово всегда имеет властную функцию, поскольку оно делает выбор вместо глаз. Помимо этого слово обладает определенным могуществом, которым оно постоянно пользуется: развенчать один аксессуар как старомодный и провозглашать другой символом морального здоровья и социального успеха.
Язык осуществляет в современном обществе абсолютный диктат над действительностью вследствие того, что человек не изолирован от других людей и от мира в целом. Он пишет, что «человек обречен иметь дело с языком, и это нельзя игнорировать в семасиологических исследованиях»27. Если учесть, что люди обладают одинаковыми мыслительными возможностями, что связано с использованием языка, а все естественные языки имеют примерно одинаковую выразительную силу28, то можно констатировать, что мода свободно коммуницирует в современных кругах общества, и имеет весьма широкое распространение. Происходит это потому, что так называемые модные стандарты и ценности передаются как через непосредственное взаимодействие, так и через средства массовой коммуникации29.
В дискурсе Моды Р. Барт выделяет так называемую риторическую систему (систему сообщений), или Риторику Моды. Риторика Моды является, по его мнению, искусством. Она переносит семантические единицы (например, вечер, прогулка, весна) из отдельных частей в единую живую картину, или же из структуры в событие. Например, «для деревенских прогулок и посещения фермы ваши платья должны быть цветными»30. Риторике свойственно «украшать» упорядочивать, выстраивать семантические единицы. Тем самым она способствует образованию новых мифов в обществе.
Барт выделяет две риторические составляющие: письмо Моды и идеологию Моды.
Письмо Моды (или «поэтика одежды») трактуется как риторическое означаемое, в котором заключены приемы описания одежды, метафоры, паратаксисы31 (лингв. сочинительная связь двух или более предложений в пределах одного сложного предложения; связь частей предложения), создающие определенное настроение, стереотипные высказывания, типы сюжетостроения. «Превращение в поэзию происходит тогда, когда реальная функция подменяется зрелищем, даже если это зрелище покрывается видимостью функции»32. Риторическое означаемое в описаниях предмета одежды или его применения образует коллективное воззрение, соотнесенное с социальными моделями. Это выражается в том, что редактор журнала не вкладывает ничего своего, используя лишь условно правильный тон, поэтому высказывание Моды целиком поглощается простым письмом.
Идеология Моды определяется как риторическое означаемое, а именно как система социокультурных установок, функций, идей, мотивов, мифов, ценностей и других ментальных образований, суть которых заключается в маскировке своего истинного значения под видимостью «природы», то есть являются скрытыми от общей массы пользователей этой системы.
На примере риторики Моды исследователь показывает, что в современном обществе мифы и ритуалы не только не утратили своего исторического значения, но и приняли рациональную (словесную) форму оправдания. Следует отметить, что термин «миф», благодаря своей изначальной символичности, служит весьма удобным средством выражения современных моделей личного и общественного поведения. Мода посредством языка выступает как специфическая структура мифотворчества, порождающая динамичные, особенно влиятельные метаморфозы образа жизни в поведении масс и отдельно взятых людей. Рожденные ею мифы, как правило, не являются частью долговременной традиции, образующей ядро культуры, но в текучей мозаичной массовой культуре они занимают важное место и решают конкретные задачи, связанные не только с выживанием в современном мире, но с управлением, манипулированием массовым сознанием.
Заметим, что мифология в истории любого народа является необходимым этапом культурного развития. Создавая мифы, человек находится в поисках смысла, пытается вписать свою жизнь в рамки более обширного целого, обнаружить некую структуру, лежащую в основе бытия, понять вопреки всему, что жизнь не лишена ценности и смысла. Миф возникает как попытка построения на интуитивном уровне восприятия целостной картины мира, способной обобщить эмпирический опыт и дополнить его ограниченность.
Р. Барт в «Системе Моды» демонстрирует также две взаимосвязанные «мечты» Моды: идентичность, реализуемую через имя (имена «звезд», ставшие «брендами») и инаковость, реализуемую через игру.
Модель идентичности в современной Моде предлагает потребителю такие риторические формулы, как «будь собой», «будь, как мы», где «мы» –собирательный образ носителей модной одежды, символами которых выступают имена знаменитых топ-моделей, актеров, то есть человек может быть одновременно собой и кем-то еще, к примеру, своим кумиром. Отсюда возникает модель инаковости. В Моде часто встречаются призывы «стать иным, иной», преподносимые в игровой форме, к примеру, «древний мотив переоблачения, атрибут богов, полицейских, бандитов»33. Эта модель может быть представлена мифом «о многоликости», то есть множественного личностного преображения с помощью изменения внешнего облика: «Строгая – это вы; мягкая – это тоже вы; благодаря мастерам моды вы обнаруживаете, что вы можете быть и той, и другой, вести двойную жизнь»34. Барт замечает, что Мода приветствует многоликость, рассматривая ее как признак могущества. Таким образом, в дискурсе Моды Р. Барт анализирует серьезный вопрос человеческого сознания – «а кто я?»
Что же касается человеческого тела, то ученый рассматривает его как означаемое, главная задача которого заключается в том, чтобы показать не просто «красивое тело», подчиненное каноническим правилам пластического совершенства, а тело «деформированное», соответствующее Моде текущего года. К примеру, «модная ли у вас голова в нынешнем году? Да, если ваше лицо – маленькое, черты – тонкие, в обхвате ваша голова имеет не более 55 см, и т.д.»35 Так как культ тела тиражируется всеми видами массовой культуры, и в особенности модой, то в качестве идеального образца берутся параметры фигуры и отдельных частей тела фотомоделей и манекенщиц.
Для того, чтобы трансформировать обычное тело до уровня идеального Мода прибегает к одежде, потому что посредством одежды можно его изменять: удлинять, утолщать, уменьшать, увеличивать и т.п. Многие женщины-обладательницы нестандартных фигур часто обращаются к Моде как к могучей силе, способной все исправить. В этом, согласно Барту, и проявляется могущество Моды.
Основная проблема заключается в том, что человек неспособен видеть себя как нечто целое. Он воспринимает себя как внутренне, так и внешне в виде «разрозненных отрывков, фрагментов, болтающихся на струне его внутренних самоощущений», и Мода пользуется этим.
Дело в том, что видение человеком себя и окружающего мира кардинально отличается от того, как самого человека воспринимают и ощущают другие люди. «Другой взгляд» способен собрать отдельные распыленные ощущения конкретного человека в единое целое как раз потому, что «другой» обладает видением, «позволяющим ему усматривать одновременно и внешнее тело, составляющее исходный пункт мира субъекта, и само это тело, как часть этого мира»36.
Таким образом, «тело есть то, что видят другие». «Без Другого у тела нет ни облика, ни формы, потому что Я не имеет прямого и ясного доступа к нему37. Человек не может увидеть себя как образ, особенно это касается его тела; он обречен на репертуар образов Другого»38. Человек становится своеобразной жертвой чужих стереотипных представлений, и именно на стереотипе держится равновесие всей модной риторики. Для Барта человек отчужден не просто потому, что он становится образом в глазах Другого, но потому, что он тем самым уподобляется общепринятому мнению – доксе. Функцию этого Другого в работах Р. Барта берет на себя Мода.
В подкрепление данного тезиса приведем пример одного исследования39, целью которого было изучение домашней одежды. Автор задается вопросом, что мы надеваем, когда нас никто не видит, и ставит в противовес ситуации, когда одежда является одним из элементов коммуникации. По результатам исследования выясняется, что большинство респондентов – и муж чин, и женщин – предпочитают переодеваться, как только попадают домой. Многим хочет ся добиться максимального комфорта, который не нужен или невоз можен, когда они в не «домашней» одежде.
Так же интересно отношение к аксессуарам, которые обычно все же довольно удобны и которые не замечаешь на себе, пока нахо дишься вне дома. Опять же здесь мнения разделились: кто-то носит украшения и аксессуары, а кто-то сни мает, и обе стороны утверждают, что делают так, потому что им так удобно или неудобно.
Одежда для дома, по версии ре спондентов, должна быть хорошо знакомой, проверенной и привыч ной. Именно потрепанность, изношенность вещи и вызывает чувство удобства и комфорта.
Возможность нарядиться, как захочется, некая вседозволенность, осо знанное нарушение собственных эстетических норм – может быть, это важно для того, чтобы ощутить себя свободнее.
Таким образом, быть красивыми респондентам хочется, лишь когда их кто-то видит. Иначе говоря, желание поднять свою самооценку по является лишь в том случае, когда есть тот, кто производит оценку, – и из ответов следует, что это не сами опрашиваемые. Наедине с собой они вполне удо влетворены своей внешностью и не тратят время и силы на то, чтобы ее выгодно подчеркнуть с помощью одежды. Но когда они смотрят на себя глазами других людей, то ситуация меняется.
Итак, мода дает множество способов и образов, описывает социально приемлемый слой жизни, облик человека, его манеру одеваться, носить определенный костюм и аксессуары, то есть освобождает индивида от мучений, связанных с осознанием себя, соединяет его в одно целое. Тем самым Мода создает иллюзию-возможность для решения личностных проблем, связанных с самовыражением, компенсируя некую неудовлетворенность и неполноценность. Таким образом, задачей модного описания, по мнению Р. Барта, является распространение Моды как основы смысла, а не просто в качестве определенного образца для подражания.
Барт довольно критично подходит к этому феномену человеческой культуры, обращаясь к словам Оноре де Бальзака, «глуп тот, кто в моде видит только моду». Он утверждает и доказывает, что мода служит специфической основой для современного мифотворчества. И приводит к тому, что человек вынужден следовать за этой совокупностью человеческих идеологий.
Мода выступает в роли деспота, «которого умные люди высмеивают и которому подчиняются» или же, словами Жана де Лабрюйера, «презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать».
Так или иначе, каждый человек в своей жизни не только должен, но и вынужден постоянно осуществлять выбор между различными ценностями и образцами поведения. В этом плане понимание того, что есть мода, может помочь осуществлять этот выбор соответственно, в интересах развития личности40.
По мнению А. Б. Гофмана41, «мода – это определённая форма регуляции поведения, управления (если угодно и самоуправления) поведением – индивидуальным, групповым и массовым». Она влияет на разные стороны нашего поведения: на культурные образцы, на правила нашего поведения, в том числе и в сфере одежды, но это только одна из сфер.
А. Гофман вслед за Р. Бартом утверждает, что существуют стороны модного изменения: инновационная и циклическая. Начинается оно как инновационное, но дальше получается, что этот образец существует как нечто циклическое. Гофман выделяет два типа модных циклов. Первый заключается в процессе появления и отмирания модного стандарта, которого в свою очередь заменяет новый и так по кругу. «Цикл-2» состоит в том, что в возвращении какого-либо стандарта вновь на модную арену. И приводит следующий пример: «женщины носят эти жуткие вещи с болтающейся проймой. Они это носят не потому, что искренне считают, что это эстетически безупречно и красиво. Они воспроизводят образец»42.
Напрашивается вопрос: откуда же берутся эти образцы? Они происходят из тех культурных образцов, которые не являются модными сегодня. Мода существует тогда, когда есть избыточность культурных образцов и за счет этой избыточности и происходит их конкуренция за место на модной арене.
Случается так, что порой модные вещи становятся обычными стандартами и перестают быть модными. К примеру, так произошло с наручными часами. «Когда они появились в начале ХХ века, то большинство журналистов писали, что это глупая мода, которая скоро кончится. Потому что их использовали сначала офицеры во время Первой мировой войны, потом на охотники, поскольку из карманов доставать неудобно. Теперь мы наблюдаем, что эта мода традиционализировалась, законсервировалась, и сегодня мы продолжаем носить часы – это мода, которая превратилась в обычай»43.
Интересен также вопрос о механизме выбора того или иного предмета в качестве модного. Как уже было сказано, всегда имеет место избыточность культурных образцов. Между ними происходит конкуренция. И в какой-то момент обществу необходимо заменить одни модные ценности другими.
Так кто же предлагает эту замену? По этому поводу имеются различные мнения. Одни говорят, что всё дело в производителях. Другие говорят, наоборот, что всё дело в потребителе, ссылаясь на корреляцию спроса и предложения. Подкрепляют это американской поговоркой, «вы можете привести лошадь к воде, но вы не можете заставить её пить». Третьи говорят, что моду делают ее распространители.
Некоторые исследователи, в том числе и А.Б. Гофман, придерживаются мнения, что центра как такового не существует. Есть цикл коммуникации между всеми участниками моды, у каждого из которых своя роль. Все эти участники ориентируются друг на друга.
А.Б. Гофман также исследовал структуру моды. Итак, в структуре моды существуют три цен ностных уровня:
- ценностный аспект стандартов и объектов:
- уровень атрибутивных («внутренних») ценностей;
- уровень денотативных («внешних») ценностей44.
Модные стандарты («моды») выступают как прямые (т. е. непос редственно обозначающие) аситуативные (т. е. обозначающие повсю ду и постоянно) знаки атрибутивных ценностей моды и косвенные (обозначающие через посредство атрибутивных ценностей) ситуатив ные (в зависимости от включенности в определенные контексты пове дения) знаки денотативных ценностей. Соответственно существуют два уровня значений. Ценности и значения существуют, разумеется, не сами по себе, но реализуются в поведении людей – участников моды. Таким образом, структуру моды мы теперь можем представить в виде схе мы:
Гофман утверждает, что мода – это постоянный процесс, основанный на некоторых ценностях, которые называются атрибутивными или внутренними. Это современность, универсальность, игра и демонстративность45.
Современность – фундаментальная ценность в структуре моды. Современность ассоциируется с прогрессивно стью, готовностью к изменениям и творчеству, она противопоставляется косности, рутине, застою. Культурная традиция является одним из основных источников, из которого черпаются модные стан дарты, но эти извлеченные из традиции стандарты обозначают указан ные выше модные ценности, в частности ценность современности. Благодаря ценности современности происходит актуализация «ста рого» стандарта.
С универсальностью связана такая черта моды, как массовость: в ней участвуют различные классы, социальные слои, профессиональные группы, демографические категории и т. д. Мода присуща большим социальным системам и носит глобальный характер. Ее функциони рование не может ограничиваться, как это иногда ошибочно счита ют, рамками отдельных элитарных групп или замкнутых субкультур, существование которых поддерживается скорее действием разного рода обычаев и ритуалов. Одним из выражений универсальности является тот факт, что «моды» в своем движении легко преодолевают межгосударственные границы, на какие бы замки они ни запирались. Это обусловлено осо бенностями современного массового производства и потребления, раз витием средств коммуникации, культурных контактов и т. д.
Демонстративность не ограничена простран ственными и временными рамками. Мода – одна из форм коммуникации, передачи информации от од них людей другим. В процессе коммуникации ее участникам необхо димо узнавать друг друга и быть узнанными, видеть и быть увиденны ми, представляться другому и знакомиться с ним. С этой точки зрения демонстратив ность имеет важное значение.
Игра отличается эвристическим, поисковым характером; она связа на с праздничным мироощущением. Выделяют четыре вида игр: состязательные; основанные на случайности; подражательные, осно ванные на притворстве и маскараде; «головокружительные»46. В моде можно обнаружить все отмеченные виды игры. Присутствие ценности игры в структуре моды отчасти объясняет широ кое распространение истолкования моды как явления эстетического. С этим же обстоятельством связано и активное участие в моде моло дежи, которая таким образом в игровой форме приобщается к соци альным нормам и ценностям47. Моде присуща такая «игровая» черта, как добровольность: она не регулируется правовыми нормами, а санкции против нарушения ее предписании не очень суровы.
Если какие-то способы поведения замещают эти ценности и указывают на них, мы имеем дело с модой. Но здесь очень важный ещё момент. Этот ценностный слой не единственный. Дело в том, что когда мы участвуем в моде, мы не перестаём быть мужчинами, мы не перестаём быть женщинами, мы не перестаём представлять свою группу, свой класс. Всё это мы привносим, когда участвуем в моде и стараемся с помощью участия в моде эти свои базовые ценности реализовать. Кто-то, участвуя в моде, хочет нравиться противоположному полу. Кто-то хочет добиться каких-то политических преимуществ и экономических выгод и т.п. Вот этот второй слой ценностей скрывается за этим и поэтому ещё один: ситуация, когда через одни ценности – эти способы поведения моды – они реализуют другие ценности, которые называются денотативными, или внешними.
Вся масса участников моды разделена принадлежностью к различ ным глобальным обществам, к различным государствам, религиозным и национальным культурам. Им присущи многообразные социально-групповые различия. Участники моды по-своему понимают и истолковывают те или иные «моды» и обозначаемые ими атрибутивные ценности. Они приписывают «модам» и обозначаемым ими внутренним ценностям (современности, универсальности, игре, демонстративно сти) те значения, которые им близки и дороги. Будучи «внешними» для структуры моды, денотативные ценности в то же время составляют наиболее «сильный» мотивационный слой, мощную движущую силу поведения участников моды.
Итак, здесь мы ознакомились с некоторыми работами ученых, рассматривающих моду как знаковую систему. Мы определили, что такое мода, ознакомились с ее структурой, ее ценностями, рассмотрели риторику моды.
§ 2. Мода как знаковая система
Мода – язык образов, имиджей и символов. Искусство костюма в целом (модной одежды, в частности) как процесс отражения действительности располагает определенной системой знаков в виде форм, линий, цветов и т. д. В теории костюма символы особенно важны, так как благодаря им мы можем распознавать эпоху через характерные черты. В то же время символы характеризуют структуру костюма, его содержание, сущность. Цель символической системы костюма – передать информацию от его владельца к окружающим. В этой связи костюм является способом установления коммуникации между кодами и источником информации.
Всякая информация, независимо от того, в какой форме она выражается, несет в себе определенное сообщение. Под информацией в костюме (одежде) следует понимать сложность и своеобразие пластического и пространственного расположении элементов и степень их качественного и количественного изменения, особенность их взаимоотношений и новизну (ткани, цветов, узора и т. д.). Костюм вынужден формировать свой язык, свою знаковую систему, которая могла быть понятна и служить средством информации. Для передачи информации всегда должен быть код, с помощью которого можно производить любые операции. Например, нежность можно передать и средствами модного костюма, и средствами живописи. В современном европейском костюме она будет выражена через мягкие пастельные цвета, плавные линии, простые рисунки ткани.
Информация, которую передает одежда с помощью системы знаков, содержит в себе общекультурные, общесоциальные, групповые и индивидуальные категории. Если встретить, например, на улице несколько женщин в сари, то можно без труда понять, что эти женщины из Индии. Но на этом наше знание языка их костюма кончается. Мы не сумеем определить, из какой области страны эти женщины, богатые ли эти туристки, к каким кастам они относятся и прочее. Тем более, не сумеем выделить замужних и свободных девушек, не поймем, какие черты характера, темперамента, многие другие личные особенности передаются в деталях и нюансах их одежды. Как говорится, «по одежде встречают – по уму провожают». Но если мы знаем язык костюма, понимаем содержание каждого «знака», то по одежде можно будет и «провожать», она многое скажет о внутреннем мире человека.
Некоторые знаки и элементы костюма, уменьшающие оригинальность информации и позволяющие усвоить сообщение, носят постоянный характер. Их можно нормализовать и свести в набор, условно обозначив как символы. Одним из важнейших средств воздействия модной одежды является именно то, что она изначально и принципиально содержательно символична.
Говоря о социокультурных функциях модной одежды, прежде всего нужно отметить, что одежда выполняет функцию знака: ведь она несет на себе отпечаток статусной позиции человека. Одежда – текст, состоящий из знаков и символов, который в самую первую очередь читается в процессе взаимодействия людей. Зачастую одежда отражает социально-экономическое положение. Правда, в наше время роль одежды как статусного знака заметно уменьшилась в сравнении с прошлыми веками.
Одежда является также знаком, который может читаться окружающими как текст, характеризующий вкус ее обладателя. Наличие плохого вкуса, проявленного в одежде, нередко читается как текст, говорящий о характере и уровне полученного образования, об общей культуре человека. Вопреки желанию человека его одежда может говорить о наличии таких качеств, как снобизм, потребительство, хвастовство и т. д. Свою личность трудно скрыть, и она прорывается вопреки нашей воле в знаках одежды. Наряду с непроизвольными знаками существуют и сознательно конструируемые символы. Человек отбирает вещи, символизирующие, с его точки зрения, что-то такое, что он хотел бы сказать о себе: о своей половой принадлежности, возрасте, доходах, профессии, вкусах, настроении и т. д.
Итак, из «знаков» получается «текст». «Понятие текста очень важно для семиотики. Оно не обязательно касается только языковых структур. Всякая знаковая структура, передающая определенное целостное значение, есть текст. Например, ритуал, определенное поведение – это тексты с семиотической точки зрения»48. Ансамбль одежды, складывающийся из предметов, имеющих разное значение, да еще отмеченных в свою очередь «знаками» бытия (потертость, следы переделок) в бесконечно варьирующих сочетаниях друг с другом, характерные черты самого владения – это, конечно, текст.
Одежда как текст состоит из знаков и символов. В качестве символов выступают как отдельные элементы костюма (галстук, запонка, фасон пиджака и т. д.), сам костюм как единое целое, так и весь набор используемой одежды. Они соотносятся как слово, предложение, законченный текст. Если знаки – это непроизвольные, а значит, правдивые следы, то о символах этого не скажешь. Они говорят то, что хотел сказать сам человек.
Идея художника-модельера также вначале «записывается» в виде короткого символа, который является «ключом» или кодом, определяющим пространство и набор образов, элементов, в пределах которых развиваются все формы костюмов данной моды. Показательно также и то, что демонстрационные показы модных моделей и их реклама на телевидении и в журналах всегда сопровождаются некоторым вербальным пояснением, текстом комментатора, раскрывающим содержание символики костюма.
Новизна модной формы определяется теми «информативными» точками, по которым идет трансляция новой моды. Параметрами трансляции могут быть силуэт, членение линии, орнамент, цвет, которые характеризуют структуру формы костюма. Так, от дизайнера (отправитель) сообщение (идея) попадает к носителю костюма (получатель) через модель костюма (канал связи). Сообщение закодировано (применение определенного силуэта, формы, цвета и др.) и соотнесено с определенным контекстом (модное направление). Знаковость в костюме имеет целью, с одной стороны, выразить социальные характеристики человека, его принадлежность к той или иной группе общества, например:
1) костюм – знак сословно-классовой дифференциации. В качестве «знаковой системы» одежда до того универсальна, что с ее помощью могут решаться задачи прямо противоположные, в зависимости от потребности – передача фактической или ложной информации, например. С помощью одежды бедный пытается казаться богатым, старый – молодым. Таким образом, одежда служит средством социальной и культурной мимикрии.
Некогда существовали строгие нормы этикета, ограничивающее право такого использования одежды.
«История костюма, начиная с европейского средневековья по XIX век включительно, полна указов и постановлений, ограничивающих не только количество одежды для того или иного сословия, но длину подолов, длину и форму рукавов, глубину и ширину выреза платья (декольте). Стоимость ткани определяла своих потребителей. Платья из драгоценной венецианской парчи в Италии разрешалось иметь дожам и их дочерям, тогда как знатным горожанкам полагались только парчовые рукава.
Не только характер ткани, но и рисунки имели свое социальное лицо. Шали были специальных рисунков: купеческие, дворянские, деревенские. Даже носовые платки разделялись по чинам и званиям. Кружевной или тонкого батиста – дворянский, фуляровой или клетчатый – для чиновников, бумажный, цветной – для мещан»49.
Но сегодня мода так часто утрачивает свой знаковый характер, что нередко затруднительно отличить юношу от девушки в силу моды на унисекс и андрогинную внешность.
2) костюм – знак богатства (экономической престижности). В свое время одежда была не только знаком, но и самим богатством. Однако позднее одежда все больше становилась уже не столько самим имуществом, сколько свидетельством существования невидимого состояния. Главным в системе этих знаков становилось уже не наличие каких-то дорогих вещей, сколько возможность тратить, менять их. Знаками престижа, богатства становится уже не вещь, а манипуляция с нею, возможность постоянной смены. Каждый следующий туалет должен был отличаться от предыдущего. Творческая художественная деятельность в костюме искусственно стимулировалась, накапливались изменения, приводившие к все более быстрому моральному старению вполне новых вещей. Тем самым теряли престиж и выводились из привилегированного круга те, кто не мог менять костюмы достаточно часто. Это является еще одной из причин возникновения и функционирования моды.
3) костюм – знак общественной интеграции (униформность). Униформа – это одежда, жестко привязанная к статусу. Их существует множество: школьная, военная, железнодорожная, медицинская, одежда официантов, продавцов, служителей культа. Здесь знаковый характер одежды обнажен и открыто демонстративен, но в одних случаях эти знаки временные и «частичные», они обозначают только выполняемые человеком обязанности и служат для удобства общения на профессиональном поприще. Поскольку любая одежда – это текст, то униформу можно назвать текстом, который написан руководством организации. Униформа подчеркивает, что перед нами не свободный в своих мыслях и словах человек, а статусная позиция. Соответственно, его устами говорит не он сам, а представляемая им организация. Введение в разных организациях униформы – это способ усилить дисциплину, подавив личностное начало в самом личностном моменте – выборе собственной одежды.
Идеальным воплощением одежды как «знаковой системы» является военная форма. Она передает полностью только необходимую информацию, причем подразумевается, что никакие иные сведения о личности не нужны. Форма помогает освоению роли и подчинению обязанностям, налагаемым ролью. Без формы любая армия сразу же станет ополчением. Там, где для успешного достижения определенных целей люди должны действовать вместе, форма облегчает эту нелегкую задачу.
4) костюм – знак принадлежности к определенной социальной группе. Кроме обозначения половой дифференциации, очень важной в любой культуре была роль одежды в качестве атрибутики семейного и возрастного статуса человека, особенно женщин. У очень многих народов это разделение было связано с прической и головными уборами. У русских замужних крестьянок, носивших по традиции платок, никто и никогда не должен был увидеть даже пряди волос, это было так же стыдно, как если бы ее увидели вовсе голой. До сих пор живет слово – «опростоволоситься», т.е. показаться с непокрытыми волосами, в значении опозориться, попасть в унизительное, смешное положение50.
5) костюм – знак респектабельности. Одежда людей высокого социального положения многими называется «строгой», «официальной». Чаще всего эти слова относятся к силуэту. Исследования, проведенные на разнообразной выборке испытуемых, показывают, что «высокостатусным» считается силуэт, приближающийся к вытянутому прямоугольнику с подчеркнутыми углами, а «низкостатусным» – приближающийся к окружности (шару). Действительно, с высоким статусом обычно несовместим, например, пиджак типа реглан, свитер, мягкие брюки или джинсы (нет стрелок) и пр. И все эти особенности фиксируются людьми, влияя на оценку статуса.
6) костюм – знак полового различия. Символика пола (гендера), выражаемая модной одеждой, имеет особое значение. Символическая система модного костюма в значительной степени определена биофизиологическими, психологическими и социокультурными различиями представителей мужского и женского полов, а также характером их взаимоотношений. Вполне естественно, что при моделировании костюма учитываются особенности мужской и женской фигур, психология мужчин и женщин, что затем находит отражение в конструкции и символике формы. В наше время в женской моде твердо закрепились такие элементы костюма сильного пола, как: шляпы мужского покроя, галстуки, пиджаки, брюки. Однако некоторые стойкие половые различия и символы дошли до наших дней из древности. Например, застегивание одежды на разную сторону у женщин и у мужчин. Половая полярность в одежде – способ показать себя, чтобы понравиться. Таким образом, мода всегда служила символико-языковым средством коммуникации, выражающим характер гендерных отношений, господствующих на данный момент в обществе.
7) костюм – знак культуры;
8) костюм – знак индивидуального вкуса человека.
Цель знаковости – обозначить отдельные функции частей костюма или фигуры.
Отражая определенные идеи, одежда может быть свободной, плотной, тесной, жесткой, непровокационной или, наоборот, вызывающе провокационной по цвету. Она может свидетельствовать о непреклонности характера, жесткости моральной установки, чистоте моральных побуждений, отражая этический символизм, который играет большую роль. Скажем, в строгих и официальных мужских европейских костюмах в наши дни. Толщиной материала, добротностью своего костюма, глубокой и спокойной чернотой ботинок, безупречной чистотой воротничков и манжет мужчина демонстрирует окружающему миру свою потенциальную силу, твердость духа, неподверженность легкомысленным соблазнам. Таким образом, данный вид мужской одежды выражает серьезный и деловой настрой. Вся одежда этого типа контрастирует с более яркой, свободной, более мягкой и светлой, которая приличествует празднику.
Различные источники информации способствуют увеличению ассоциаций подобного рода, из которых наиболее важными считаются следующие.
1. Цвет – универсальная связь черного цвета с серьезностью и белого с непорочностью и моральной чистотой, в отличие от других цветов, особенно ярких, которые выражают свободную игру эмоций.
2. Степень покрытия тела – аскетическое понятие о теле человека как о причине греховных страстей, о которых легче забыть или которые легче контролировать, если закрыть тело, насколько это возможно.
3. Плотность – реальное защитное свойство плотной одежды от определенных физических воздействий бессознательно переносится в моральную сферу.
4. Жесткость – символическое уравнение физической силы и «вертикальности» с моральной чистотой и стойкостью.
5. Тесность – явление физическое, но очень легко и свободно переносится в моральную сферу. Теснота плотно прилегающей одежды может символизировать жесткий контроль человека над собой (держит «в узде» свои страсти), в противовес чему свобода и неряшливость в одежде ассоциируется с аморальностью.
Символика цвета. Цветовая символика в модном костюме изначально тесно связана с отражением жизненных процессов. Выразительные и символические потенции цвета реализуются в современном модном костюме. Цвет динамичен и может оказывать действенное влияние на физиологию и психику человека.
Цвет использовался для выражения общественной дифференциации, религиозных представлений, обозначения возрастных и половых различий, праздничности и траура и т. д. На индивидуальном уровне цвет одежды обычно вызывает ассоциации с чувствами, мыслями и даже мировоззрением воспринимаемого человека. На уровне цивилизаций цветовая гамма костюма выражает дух времени, геополитические, культурные особенности цивилизации.
По мере развития костюм все больше теряет свои биофизиологические признаки и функции и приобретает целый ряд социальных, символических функций, выражаемых знаками, понятными только определенной общественной группе людей. Возникают информативные «костюмные коды», связанные с определенным содержанием, обусловленным классовой или групповой психологией. Кроме цветовых символов, в костюме широко применяются знаковые системы форм или фасонов.
Разнообразие фасонов зависит, например, от того, для какого возраста предназначается модель. И если костюмы дочери отличаются разнообразием, то в костюме матери, как правило, отражается элегантность и простота, а в костюме для бабушки – сдержанная скромность.
Вместе с демократизацией общества официальная роль одежды меняется. Сейчас, например, здесь нет запрещений или правил, каждый может надеть все, что захочет. Тем не менее, связь одежды с социальным статусом или родом занятий остается достаточно сильной. Символическое значение имеют качество одежды, частота встречаемости данной модели (дефицитность), ее соотношение с модой. Все эти характеристики, как правило, находят свое выражение в цене костюма, которая, собственно, и несет информацию о человеке. Речь идет, прежде всего, о его статусно-ролевых характеристиках. Чем выше цена, тем выше статус.
На языке одежды можно лгать точно так же, как вы можете это делать на английском, французском или латыни, но этот вид обмана имеет преимущество: обычно нельзя прямо обвинить лгущего в том, что он делает это сознательно. Ложная информация, передаваемая символами одежды, может быть сознательно написанным текстом или результатом заблуждения.
С помощью одежды часто стремятся подкорректировать текст, передаваемый знаками тела. Чем несовершеннее тело с точки зрения существующих стандартов, тем больше оснований скрывать его реальные контуры и создавать искусственные. Одежда скрывает то, что показывать нежелательно, и создает иллюзию наличия того, что на самом деле отсутствует. В то же время во все века одежда, особенно женская, конструировалась так, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры: обнажаются красивые женские плечи, ноги и руки. Таким образом, одежда удовлетворяет потребность человека создавать иллюзию наличия тела, приближающегося к принятым эталонам, и передавать окружающим текст, усиливающий его привлекательность.
«Сидит как влитой» – так говорят о костюме, ношение которого не вызывает ни физического, ни психологического дискомфорта. Костюм срастается с человеком, выражает его вкусы, желания, настроения. Костюм – это биография, характер, национальные признаки, характерные черты времени. Костюм, а точнее то, как он носится, какими деталями дополняется, в каких сочетаниях составлен, является воплощением психологической, культурной и индивидуальной характеристики человека: доброты, скупости, чванства, скромности, удальства, щегольства, деловитости и др. Костюм постепенно приобретает очертание и характер владельца, который перестает его замечать, потому что костюм – часть его самого, но именно поэтому костюм больше всего характеризует своего хозяина, именно поэтому в нем отражается каждое событие, участником которого является человек.
Человечество всегда будет стремиться быть модным, что бы вокруг не происходило. Мода выражает стремление человека к красоте, творчеству и свободе, и именно в этом состоит ее непреходящая метафизическая ценность.
В связи с рассмотрением моды в семиотическом аспекте, в данной главе мода предстает в качестве знаковой системы. Для любой знаковой системы важно понятие текста в широком его смысле. Текст – это наполненная смыслом структура, состоящая из знаков. И это полностью характеризует в том числе и моду. Важнейшая функция костюма – знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке: о его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Поэтому костюм имеет следующие функции: возрастную, социально-половую, сословную (групповую), профессиональную, региональную и эстетическую. Цель знаковости – обозначить отдельные функции частей костюма или фигуры. В костюме важны и фасон, и цвет, и качество ткани.
Вместе с тем, одежда как творение дизайнеров – это результат творчества человека, его выбора, предпочтения, вкуса, умения и т. п., следовательно, реальность, сознательно творимая человеком. В этой знаковой системе одежды и моды воспроизводится не просто объективный мир, но и восприятие мира, и способ его воспроизведения – моменты нашего творчества, нашего избирательного отношения, наших ценностей, нашего профессионального умения и вкуса.
Современная визуализированная одежда является не только массовой (в большом городе человек каждый день демонстрирует свою одежду перед тысячами людей), но и прекрасно выражает еще один принцип визуальной культуры — одежда воспроизводит и демонстрирует самые разнообразные стили и жанры искусства, несет самую разнообразную информацию, в ней суммируются многие функции – утилитарная, информативная, художественная, символическая и другие. В общем, на современной одежде живет вся визуальная культура нашей и прошлых эпох.
Глава 2. Современная мода. Мода и мейнстрим
§ 1. Понятие мейнстрима
Теперь хотелось бы обратиться к такому коррелирующему с модой понятию, как мейнстрим.
Сегодня мейнстрим является частью моды, в частности, массовой моды. Это то, что нравится большому количеству людей; то, что превалирует как во внешнем облике, так и в предпочтениях в музыке, кино и любых других видах искусствах или даже в том, какую именно собаку носить в сумке. Чем он отличается от моды? Мода не всегда предназначена массам, мода может быть элитарной. Интеллектуальная или концептуальная мода имеет дело не с вещами, а с идеями, из которых они состоят, стимулируя своих сторонников познавать. Она делает трендом сознательность, заставляет мыслить. Чтобы быть модным, недостаточно просто надеть дизайнерскую одежду, до такой одежды нужно дорасти. Конечно же, такая мода противостоит мейнстриму, она недоступна для большинства. Интеллектуальная мода дарит возможность взглянуть в зеркала современности, и увидеть там себя — современное общество. Интеллектуальная мода не продукт масс. Это всегда посыл для узкого круга людей.
Так, например, асимметричность форм и тяжелый крой одежды у японских дизайнеров символизировали разрушающую силу человеческого бытия в послевоенный период. Грубые мешковатые ткани, непонятный замысловатый крой, трансгендерность образов, эксцентричность форм — все это человек эры информации. Одежда, в которой вы будете похожи на странника между мирами, лучше всех понимающего быстротечность и тонкость эпохи. Это воскрешение черного цвета, который демонстрирует саму жизненность, какая она есть. Не её декорацию, как это всегда делали дизайнеры, украшавшие своих моделей, а сам процесс, какую-то постоянно ускользающую реальность. Это новая эстетика, где одежда проявляет себя как скульптура. Само собой разумеется, что не так уж легко было этим идеям взять и перейти из мира идей в мир вещей, а тем более модных вещей. Так вот поэтому эти идеи в большинстве своих случаев сложно уживаются с жизненной практичностью.
Мода – своего рода куратор современной культуры, координирующий и даже создающий внутри нее свой продукт — современного человека. Она самый изящный и тонкий манипулятор, покоривший все информационное поле. Концептуальная мода этот продукт не создает, она за ним наблюдает. Её логикой насквозь пронизан весь порядок современности от искусства до политики. Мода – это всегда несвоевременное. Она забегает наперед, чтобы увидеть современность со стороны.
Мейнстрим – превалирующая тенденция, главный аспект. С одной стороны, мейнстрим – это то, что хорошо для большинства. С другой стороны, он является частью моды, которая, в отличие традиционных ценностей, преходяща. Важно отметить, что мейнстрим не есть идеология. Он возникает сам собой, а не насаждается духовными или светскими властями.
Сегодня молодые люди употребляют это слово с некоторым пренебрежением: «плыть по течению» считается неприличным. Но парадокс в том, что совсем недавно считалось оппозиционным, завтра уже может стать мейнстримом.
Это понятие в настоящее время является широкоупотребительным особенно среди молодежи, поэтому, несомненно, представляет интерес для изучения.
Теперь ознакомимся подробнее с понятием мейнстрима.
Мейнстрим51 (в переводе с английского Main Stream означает «основное течение») – это в изначальном смысле направление в искусстве, которое считается наиболее популярным и распространенным.
Мейнстрим в более широком смысле означает банальность и избитость, «то, что делает большинство». Слово часто носит отрицательный оттенок и подразумевает что-то унылое и надоевшее. Расхожее выражение «до того, как это стало мейнстримом» означает «до того, как все об этом узнали и начали активно пользоваться».
Мэйнстрим52, -а, м.
Серая масса, обыденность; простые люди, не стремящиеся к самореализации и выражению в общественности, однообразные.
Я не завишу от мнения мэйнстрима. • Я снова в мэйнстриме (у меня начались серые будни). • Я ненавижу мейнстрим из принципа. • Те же новые хиппи бунтуют против мейнстрима. • Эпатаж и протест против мейнстрима, который набирает обороты. • Реальная инди-музыка, талант в духе анти-мейнстрим и с DIY идеей в каждом движении. (DIY – Do It Yourself – девиз неформальной культуры, т. н. «культа самоучки» — в музыке, самиздата и пр. По сути, под термином DIY скрывается всем известное слово «хобби») • К неформалам относят рокеров и рэперов, тех самых, которые уже давно в мейнстриме, наравне с попсой крутятся на радио и телевидении.
Происхождение: академическое значение — преобладающее направление в какой-либо области культуры, от англ. mainstream, означающего ровно то же самое. Приведенный в данной статье оттенок характерен для молодежного, протестного сленга.
Мэйнстрим53: (main stream) главная струя (англ.) – наиболее популярное и/или признанное направление чего-либо, например, в искусстве, политике и т.п. Например: Может для Вас мэйнстримовая живопись – это слишком скучно, но мне нравится, когда я могу понять, что вообще на картине нарисовано. Мейнстрим54
м.
Основное направление в определённом музыкальном стиле в какой-либо временной период.
Как следует из представленных выше определений понятия «мейнстрим», он находит свое проявление во многих сферах.
Мейнстрим в музыке
Мейнстрим (англ. mainstream, то есть главная струя, основной путь) – это музыка, рассчитанная на большинство, охотно принимаемая массами, золотая середина во всех модных и популярных течениях, которые находят свое одобрение у большинства потребителей. Мейнстрим – это музыка популярная.
Музыка мейнстрима имеет свои традиции и даже правила, которые во многом ограничивают свободу творчества групп и исполнителей.
Еще одной отличительной чертой музыки мейнстрима является наличие крупных лейблов, на которых публикуются музыканты. Именно крупные звукозаписывающие компании в основном озабочены коммерческим успехом исполнителя, и именно они ограничивают свободу творчества и диктуют свои правила, которые, возможно, сделают исполнителя еще более популярным. Продюсеры и менеджеры компаний имеют свою тактику «раскрутки» исполнителя, с которым заключают контракт.
В результате получатся, что мейнстрим чаще характеризуется денежным успехом, коммерциализацией и шаблонностью.
Мейнстрим в литературе
Филологи делят литературу на документальную и художественную, а художественную – на жанровую литературу, интеллектуальную прозу и мейнстрим.
Сам термин «мейнстрим» возник благодаря американскому писателю и критику Уилльяму Дину Хоуэллсу (1866-1920). Будучи редактором одного из самых популярных и влиятельных литературных журналов своего времени – «The Atlantic Monthly», он отдавал явное предпочтение произведениям, написанным в реалистическом ключе и акцентирующим внимание на нравственных и философских проблемах. Благодаря Хоуэллсу реалистическая литература вошла в моду, и некоторое время именно ее называли «мейнстримом». Термин закрепился в английском языке, а оттуда перешел в Россию.
В российской литературе мейнстрим – это то, что «читает вся Москва»; это, с одной стороны, среднеарифметическое из того, что предлагает современная литература, а с другой – то, что обыватель вынужден воспринимать для себя как современную литературу; это потолок мещанина, для которого авторы мейнстрима и их творения – это «джентльменский набор, знакомство с которым обязательно для всякого человека, стремящегося прослыть начитанным и заботящегося о своем культурном статусе» (Сергей Чупринин, главный редактор журнала «Знамя»); это пропиаренные менеджерами, имеющими чутьё на деньги, авторы и их творения. Таким образом, на сегодняшний день у нас мейнстрим определяется не в результате естественного отбора, а в результате команды дяденьки с рублём. В советское время эту роль выполняли толстые журналы. В. Курицын (российский филолог, литературный критик, журналист, писатель) предполагает, что сейчас право определять мейнстрим перехватили у журналов издательства.
Д. Бавильский, российский писатель, литературовед, критик, журналист, считает: «В литературе сегодня мейнстрима нет и быть не может. Мейнстрим – … средний класс литературного общества, становой хребет издательского процесса, золотая середина между эстетской заумью, внятной немногим, и широко рекламируемыми бестселлерами, коммерческим чтивом. Бестселлер может вырасти из мейнстрима, но вот чтобы мейнстрим строился из одних только «лидеров продаж» – так не бывает. Бестселлер имеет большее отношение к маркетингу, чем к изящной словесности, а мейнстримная книжка – это такая изящная словесность и есть»55.
С. Болмат (русский прозаик, ныне живущий в Германии) видит причину отсутствия в России мейнстрима в другом: «Настоящая проблема заключается в том, что Россия практически ничего себе не может позволить, в том числе и хорошую, большую литературу и культуру … И суть этой проблемы сводится, к сожалению, к тому, что в России никто не знает и не хочет знать, что такое настоящая современная работа»56.
У Вл. Новикова (филолог и писатель) такое мнение: «В количественно-тиражном плане сейчас доминирует коммерческая литература. Но кто же назовет «мейнстримом» Дашкову, Донцову и Устинову? «Main» значит «главный», а главным развлекательное чтиво для России никогда не станет. Что же касается элитарной толстожурнальной прозы, то она больше напоминает не поток, не «stream», а замкнутый стоячий водоем. У высокоумных авторов большие проблемы с «драйвом». … в русской речи термин «мейнстрим» не более чем ярлык. Это пока варваризм. Появится у слова реальное смысловое обеспечение – другой будет разговор»57.
Мейнстрим является лакмусовой бумажкой для культурной парадигмы эпохи. В Средние века в качестве мейнстрима выступала культовая литература как отражающая переход от античной парадигмы к христианскому восприятию мира. В период перехода к светской модели общества – преобладала светская литература. В советские времена власть отводила роль мейнстрима литературе соцреализма (а незашоренные коммунизмом читатели – Шукшину, Распутину и т.п.) Сейчас мировоззрение определяется деньгами, идеологии нет, соответственно, нет и качественного мейнстрима, потому что естественно, что уровень мейнстрима тем выше, чем выше уровень общей культуры.
Какие же произведения можно отнести к современному российскому мейнстриму?
Лев Данилкин считает, что «… мейнстрим… сейчас ассоциируется с широко понятым реализмом…»
Тексты мейнстрима можно определить как:
- качественные, написанные добротным языком;
- с обязательным интересным сюжетом, с заимствованиями из жанровой литературы;
- немного отдающие интеллектуальной заумью;
- с привкусом философии на тему общечеловеческих ценностей.
А вообще, у каждого свой мейнстрим: у домохозяйки – «Иронический детектив» и дамский роман, у программиста – Толкиен, Лукьяненко и Дяченко, у продвинутых – Сорокин и Виктор Ерофеев, а у гламурных девиц мейнстрим – это глянец.
Значит, если мейнстрим поставляют нам толстые журналы и издательства, то НЕмейнстрим – распространяется самиздатовским способом (ныне – через интернет).
Мейнстрим и мода
С каждым годом становится всё сложнее определить границы моды, понять, где кончается оригинальность и начинается мейнстрим, где создаётся по-настоящему интересная одежда, а где кто-то не может найти своё поле деятельности и пытает глаза других людей неумелыми попытками сделать что-то особенное. И становится очевидным, что эти границы настолько прозрачны, что невозможно со стопроцентной уверенностью определить их.
В последнее время производство женской одежды стало настолько массовым, что, как это ни парадоксально звучит, девушкам стало сложно найти что-то необычное. Это происходит, во-первых, потому, что людям ниже или выше среднего роста бывает непросто купить вещи своего размера, которую не пришлось бы укорачивать или ушивать, так как вещи шьются на некий стандарт, под который подходят далеко не все. Эта стандартизация имеет место не только в размерах, но и в цветах и выборе материала. Разработчики, рассчитывающие на среднего потребителя, боятся смелых решений в одежде, поэтому все выкройки и ткани, используемые ими, уже давно не могут никого удивить – только отпугнуть. Во-вторых, так называемая мода мейнстрима заставляет людей быть похожими друг на друга, и становится всё труднее найти оригинальную вещь, которую хотелось бы купить потому, что она красивая, а не потому, что уже не в чем ходить. Проходя по магазинам с большим количеством совершенно одинаковых вещей, в которых вся женская одежда от производителя «на одно лицо», кажется, что всё это создавалось одной фирмой. (См. Приложение 1)
К счастью, в противовес мейнстриму выступают многие знаменитые и не очень модельеры, а также независимые дизайнеры. Каждый год ими создаются уникальные коллекции, которые поражают даже самых искушённых критиков. Необычные ткани, вызывающая одежда, удивительные сочетания цветов, оригинальные аксессуары – всё это заставляет многих увлекаться миром моды. Некоторые из таких модельеров ошеломляют своих поклонников тем, что перестают ориентироваться на худых моделей. Благодаря им на модный рынок выходит женская одежда большого размера.
С каждым годом всё больше молодых людей увлекается миром моды и начинает создавать свои удивительные произведения искусства из простых материалов. Многие из них становятся известными благодаря Интернету, ведь раскрутиться во всемирной сети гораздо проще благодаря таким сервисам, как различные блоги, социальные сети и прочее.
Селфи-мания как авангард мейнстрима
Смартфоны подарили нам огромное количество приложений и различные мейнстримы, одним из которых являются фотографии «селфи».
Для создания селфи достаточно сфотографировать себя в зеркале, на вытянутой руке или при помощи selfie stick.
Селфи – это не просто вид фотографий или мейнстрим одного сезона, это целое социальное явление, в бешенном темпе набирающее обороты в современном обществе.
Более того, само слово «selfies» было официально зарегистрировано и внесено в Оксфордский словарь в 2013 году, в том же году оно было признано словом года. В одном только инстаграме в 2013 году 57,2 миллионов фотографий помечены хэштегом, указывающим на селфи. А самым популярным селфи стало совместное фото актеров на 86 церемонии награждения Оскар в 2014 году. (См. Приложение 2)
Психоаналитик Андрей Россохин выделяет 4 причины популярности селфи:
1. Способ самовыражения
Тем из нас, кто по какой-то причине в обычной жизни не решается показать другим свой внутренний мир во всей полноте, селфи дает такой шанс. Камера телефона становится безопасным посредником, через который они имеют возможность открыться, показать все богатство своей эмоциональной жизни. Необязательно иметь конкретную реакцию – внимание или одобрение. Важно само представление, фантазия: меня поняли, меня оценили. И селфи дает легитимную возможность для такой фантазии. Все мы так или иначе живем в пространстве своего внутреннего мира. Реальный мир представляется нам более многогранным, многомерным. Посылая свои фотографии, мы включаем себя в этот мир и расширяем свой внутренний мир за счет внешнего. Есть здесь и элементы творчества. Найти тему, удачное выражение, ракурс – это в любом случае требует творческого усилия.
2. Ложное «Я»
Контакт с другими, желание поделиться собой – не всегда именно та цель, которую преследуют те, кто увлекается селфи. В самом слове (от английского self – «я») скрыта некая пародийность, игра в самого себя. Эта пародийность может расширять пространство образов «Я», но может и формировать некое фальшивое «Я». Мы предъявляем миру уже не самого себя, а тот образ, который нам хотелось бы показать.
Даже снимая себя в непривлекательном виде (без макияжа, с растрепанными волосами, с гримасой на лице), мы хотим, чтобы это вписалось в некий тренд, выглядело актуальным, даже по-своему стильным. Мы начинаем строить свой образ на основе наших представлений о том, каким нас ожидает увидеть наше окружение.
3. Подтверждение своего существования
Распространяя фото самих себя в разных ситуациях, мы как бы заявляем миру: «Я есть. Я существую». Мы нуждаемся в том, чтобы мир нам ответил, отразил наше присутствие в нем. «Лайки», комментарии – это как раз и есть подтверждения. По сути, одержимо рассылая селфи, мы пытаемся докричаться до мира. И чем больше мы зависим от ответной реакции, тем больше начинаем сомневаемся в собственной самодостаточности, впадаем в зависимость от «лайков».
4. Недостаток реальных переживаний
Проведем мысленный эксперимент. Представим себе человека, который активно снимает и выкладывает селфи. И вот у него появляются не просто отношения, а глубокие отношения. Он начинает активно общаться, открыто. Будет ли он после этого столь же много внимания уделять своему сетевому образу?
Вообще, конечно, нельзя сказать, что феномен селфи чем-то плох. Вопрос лишь в том, для чего это нам самим. Если ты способен творчески реализовывать себя и любить другого человека, ты можешь позволить себе игру со своим «Я», не впадая в зависимость.
Многие творческие люди используют селфи скорее как инструмент. Вспомнить, к примеру, недавние фотографии с папой римским. (См. Приложение 3) Это попытка привлечь молодежь, показать открытое, современное христианство.
Как было уже сказано, феномен селфи привлек внимание многих ученых-социологов, и различные исследования все еще ведутся. Однако уже стало известно, что чрезмерное увлечение селфи может привести к некоторым проблемам:
1. Чрезмерное увлечение селфи способствуют некоторому отчуждению между близкими людьми (друзьями и романтическими партнерами).
2. К селфи более склонны женщины, чем мужчины. Причем девушки зачастую делают это подсознательно с целью поднятия самооценки, однако результат получается противоположный – небольшое количество «лайков» делают свое дело.
3. Selfie способствуют увеличению степени нарциссизма и самолюбования в обществе, что может в дальнейшем привести к негативным последствиям. Более того, уже были прецеденты, когда соискателю отказывали в работе из-за чрезмерного увлечения подобными фото.
С другой стороны, возросшая популярность селфи-фото может говорить о том, что люди начали принимать себя, свое тело и свои недостатки. Поскольку неудачные селфи отсеиваются, то остаются только хорошие, которые способствует повышению настроения.
Как и в любом явлении, в селфи есть свои модные веяния и течения. Так, с целью набрать побольше желаемых лайков люди стараются максимально разнообразить их и действуют далеко не всегда адекватно, правильно или аккуратно. Уже никого не удивишь тем, что на просторах интернета периодически устраиваются конкурсы и олимпиады на тему «самого забавного», «самого экстремального» или «самого неожиданного селфи».
Довольно странная идея возникла в голове у студентки Брайтонского университета Лиззи Дурли, вдохновленной персонажем Джима Керри из фильма «Всегда говори «Да!». Она обмотала свое лицо скотчем, сфотографировала себя, а затем выложила в Фэйсбуке. (см. Приложение 4)
Селфи в таком исполнении настолько понравилось пользователям, что за первый же день страница набрала более 50 000 лайков, а безумие «скотч-селфи» нашло своих последователей.
Не менее абсурдным кажется создание сообщества под названием «Selfies at funeral» (Селфи на похоронах). Создатели мини-блога, вдохновились поступком Барака Обамы, который наделал много шума, сфотографировавшись в жанре селфи с датским и британским премьер-министрами на панихиде по Нельсону Манделе. (см. Приложение 5)
Или, например, одним из самых скандальных стал селфи студентки из Университета Алабамы, которая сфотографировалась с мертвым человеком, тело которого было отправлено в университет для медицинских исследований. (См. Приложение 6)
Есть «селфи» любителей фотографировать себя, будучи подшофе, или принимая ванну. А есть экстремалы, которые ради удачного снимка готовы поставить на кон свою жизнь.
Так, парня по имени Оскар Рейес попытка сделать «крутое» фото привела к летальному исходу. Стараясь сделать трендовое фото на двери, он упал, ударился и умер от потери крови. (см. Приложение 7)
Более того, чрезмерная любовь к селфи может приводить к проблемам психического характера. Наряду с фобиями, связанными с гаджетами и социальными сетями типа пунктумофобии (когда отсутствие «смайлика» принимается за слишком резкий или серьезный разговор) и игнорофобии (когда кажется, что сообщение просмотрели, но не ответили на него потому, что дело в тебе), появилась селфифобия – боязнь неудачного селфи-снимка, которая обычно выражается в истеричной повторной фотосъемке, в поисках идеального снимка.
Некоторые селфи преуспевают в своих стараниях, становясь настоящими генералами жанра, такие как британец Ли Томпсон или россиянин Кирилл Орешкин (см. Приложение 8). Но подавляющее большинство – «безымянная пехота», старательно увековечивающая каждый свой шаг, однако при этом не способная толком сформулировать, для чего она это делает.
Хотя гаджеты, приложения, социальные сети и различные мейнстримы прочно вошли в нашу жизнь, важно помнить, что снимки может увидеть практически любой, поэтому к выбору публикуемых фотографий желательно подходить с осторожностью. А чтобы селфи не принесли отчуждения и других неприятных впечатлений в реальную жизнь, важно помнить о значимости и необходимости живого общения, а так же относиться к комментариям и количеству «лайков» с иронией.
Так что к любому действу, даже такому, казалось бы, безобидному, как селфи, необходимо подходить с умом и думать о последствиях.
Современный мейнстрим или стандартизация личности
Хотелось бы начать с женского мейнстрима во внешности. Как известно, стандарты женской красоты постоянно меняются: от пышных форм дам с полотен Рубенса до пресловутых 90-60-90. (см. Приложение 9). В свое время даже появилась формула женской красоты, приписываемая Л.Д. Ландау: , где K — обхват по бюсту; M — по бедрам; N — по талии, T — рост, всё в см; P — вес в кг.
Так, если принять параметры для модели (1960-х гг.) приблизительно: 80-80-60-170-60 (в указанной выше последовательности величин), то по формуле получим 5. Если же принять параметры «антимодели», например: 120-120-120-170-160, то получим 258.
Что же происходит со стандартами красоты в наше время? В последнее время мы все больше видим довольно красивых, стройных девушек, с хорошим вкусом, что, конечно, же хорошо. Но у этой медали есть и обратная сторона, некоторые девушки часто переходят грань между «красиво и ярко» и «вульгарно». В этой связи можно выделить несколько мейнстримов, которым следуют массы.
Итак, первый мейнстрим – «Дакфейс»
«Дакфейс» (англ. duckface, досл. утиное лицо) – тенденция в изображении себя в Интернете, преимущественно среди пользователей-женщин. Состоит в выпячивании губ при фотографировании, обычно себя, с последующим размещением полученного автопортретного снимка в социальных сетях. По мнению пользователей, склонных к такой самопрезентации, выпяченные губы, сложенные «бантиком» либо изображающие поцелуй, порой с одновременным втягиванием щёк, выглядят мило и сексуально. (см. Приложение 10)
Подобная эстетика подвергается критике и вызывает активное неприятие со стороны многих наблюдателей. Было даже сформировано контрдвижение «antiduckface». Активисты движения заявляют, что «утиное лицо» смотрится глупо и непривлекательно. В отличие от них, люди, практикующие дакфейс, надеются привлечь к себе внимание через возбуждение сочувствия, расположения59.
Это «великолепие» уже довольно давно популярно среди девушек, и хотя многие высмеивают данное помешательство, девушки все равно продолжают выпячивать губки, делая таким образом себе скулы, пухлые губы и наводя на образ сексуальности, как им кажется.
Утолщенные и яркие губы – вторичный половой признак женщины. Он помогает инстинктивным программам самца определить, что перед ним половозрелая самка, пригодная для спаривания. Женщины это на интуитивном уровне чувствуют и, чтобы повысить свою ценность в глазах самцов, визуально гиперболизируют губы за счёт яркой помады и за счёт увеличения объема, когда делают утиные рожицы для фото.
Второй мейнстрим – «фитнес-увлечения».
Безусловно, очень прекрасное веяние моды, за которое мы обязаны социальным сетям. Девушки выкладывают фото своих аппетитных форм и плоских животиков. Все бы хорошо, но многие делают это в нижнем белье. Естественно, девушки смотрят на эту красоту и озадачиваются вопросом: «А чем я хуже?», далее следует фотка в исподнем. Хорошо ли это? Относительно. Ведь потом все больше и больше девушек раздеваются, а отношение к ним явно не как к интеллектуалкам. На наш взгляд, массовое выкладывание фото в обнаженном виде вульгарно и дешевит девушек.
Зачем они это делают? Для самоутверждения и поднятия самооценки, т.к. такие фото набирают кучу «лайков» и комплиментов от сильного пола, но сомневаемся, что намерения парней глубоки и серьезны. (См. Приложение 11)
Мейнстрим третий – чрезмерный макияж.
В связи с модой на широкие брови, девушки все чаще рисуют очень графичные и черные брови на пол-лица. Ведь куда более приятно смотреть на ухоженные брови, чуть подкрашенные карандашом наиболее подходящего оттенка. (См. Приложение 12)
Мейнстрим четвертый – фото в туалете или лифте
Это понятно, что, конечно, девушкам очень нравится их внешний вид, и они хотели бы его запечатлеть, но зачем же это делать в таких местах? (См. Приложение 13)
Мейнстрим пятый – борода
Большая часть представителей сильной половины человечества считает необходимым носить бороду и/или, пусть даже половине она и не идет, но все стараются придерживаться моде. Не отстают от тренда и селебрити. Например, у рэпера Тимати есть песня со строчками: «У тебя есть борода? Я скажу тебе «да». Если бороды нет, то и «нет» – мой ответ» (См. Приложение 14)
Мейнстрим шестой – «arm party»
Говоря проще, это ношение неимоверного количества украшений на руках. В этом ничего плохого нет, но все хорошо в меру. (См. Приложение 15)
Мейнстрим седьмой – стиль «normcore»
Само название normcore – слияние двух слов Normal и hardcore. Первым и главным критерием можно назвать – удобство. Началось все с уггов, в которых щеголяли голливудские звезды в свободное от съемок время. Это казалось некрасивым, неженственным, но оказалось, что угги – это чертовски удобно. В гламур угги не вписывались своей явной ассексуальностью. В эстетику лаконичного минимализма — своей расхлябанностью. И тем не менее, уггам удалось преодолеть стилистические предубеждения многих.
Дальше «удобный» тренд пошел по нарастающей, пока наконец-то не сделал яркие модели кроссовок обувью, не менее знаковой и стильной, чем туфли от Jimmy Choo или Louboutin. Апогей этого лета — ортопедические биркенштоки.
Сюда же можно отнести моду на так называемые «джинсы бойфренда», свободные футболки и спортивные костюмы. (См. Приложение 16)
Мейнстрим восьмой – окрашивание в стиле «омбрэ»
Эффект выгоревших на солнце волос моден вот уже пару сезонов. (См. Приложение 17)
Избыток вкуса убивает вкус. После яркости гламура и волны интеллектуальной моды произошло некоторое расслоение на моду, как искусство, и моду, условно говоря, «для жизни». Платья Dolce&Gabbana несколько последних сезонов выглядят прямо как музейные холсты. И в противовес в повседневной жизни мы наблюдаем привязанность многих людей к стилю «normcore». Можно сказать, что люди несколько пресытились вкусом в одежде. Именно поэтому они пытаются вернуть себя в зону вкусовых ощущений, получая радость (радость эстетическую и радость самовыражения) от самых простых вещей. Возможно, мы еще будем наблюдать стадию, когда в попытке вернуть себе радость от вкуса, в ход пойдут самые невероятные и безумные сочетания и детали. Хотя, для многих казалось бы, деловой костюм с кроссовками – куда уж невероятнее. Как будто получив все желаемое от пресной еды, люди начнут эксперименты с приправами.
Рассмотрев понятие мейнстрима и некоторые его проявления в современной культуре, мы можем сделать вывод, что мейнстрим взаимосвязан с модой в том смысле, что мейнстрим, как и мода находит свое выражение в различных сферах культуры человека. Они быстро меняются, хотя в случае мейнстрима перемены происходит очень резко и очень быстро. То, что было мейнстримом вчера, сегодня уже всеми забыто, поскольку появилось что-то новое.
Хотелось бы отметить, что, возможно, не нужно следовать мимолетной моде, а лучше иметь свой стиль, свой вкус, свое мнение и фантазию. Не всегда, то что у нас постоянно на виду – действительно красиво.
§ 2. Парадокс в мейнстриме
А теперь хотелось бы написать о парадоксе в мейнстриме. Существует два взаимосвязанных модных движения – хипстер (для мужчин) и бохо (для женщин). Они имеют одну общую существенную черту – отрицание всего массового, «мейнстримного», противопоставление себя большинству. Но парадокс заключается в том, что с каждым днем все больше и больше людей примыкают к стану такой «субкультуры», соответственно, она становится все более массовой и вливается в культуру мейнстрима.
Хипстеры
Одни считают, что хипстерство — мода только для мужчин. В качестве параллельного феномена они предлагают «жизнь в стиле бохо» – утончённая мода для женщин, тоже презирающих мейнстрим. Другие же считают хипстерское движение актуальным для обоих полов.
Хипстер – появившийся в США в 1940-х годах термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»). Слово первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки; в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой, артхаусным кино, современной литературой и т. п.»60
Сами хипстеры считают, что любое громкое культурное явление с оттенком революционности – это реакция части социума на то, что её не устраивает в мейнстриме (массмаркете). Так, например, нарочитое вело-движение – это реакция на автомобили как часть массмаркета. Нарочитое веганство – реакция на фастфуд как часть массмаркета. Хипстер – враг массмаркета и мейнстрима, враг общества потребления, рассчитанного на средний вкус потребителя. А значит, он старается выйти из-под пресса «одинаковости», где бы и как бы этот пресс ни стучал. Традиционные СМИ, такие как новостные и развлекательные ТВ каналы и массовые печатные издания – хипстеру не друзья. Хипстер сам создаёт новости и в этом ему помогает – Интернет.
У каждого уважающего себя хипстера есть набор вещей, которые он возводит в ранг предметов культа, поклоняется им и горд их обладанием. При всяком удобном случае стремится подчеркнуть свою принадлежность к элитным слоям общества, то и дело невзначай доставая эти вещи либо заговаривая о них в личных беседах или множественных блогах.
Must-have хипстера:
- Узкие джинсы. Джинсы «скинни» обтягивают хипстера так сильно, что даже трико танцовщиков балета им проигрывает. Для девушек же штаны неприемлемы: им полагается носить колготки, леггинсы, джеггинсы любых расцветок. (См. Приложение 18)
- Майка с принтом. На майке обычно изображены смешные фразы, животные, кеды, машины, стулья, молескины, ломографы и Лондон. У парней – обтягивающие, демонстрирующие худобу. У девушек, наоборот, – на размер больше, можно мужские. То же касается клетчатых рубашек и всевозможных пуловеров, свитеров и кардиганов. (См. Приложение 19)
- Кеды. Они, как правило, надеваются в любую погоду. Каждый настоящий хипстер – жертва рекламы, его мозг порабощен брендами, поэтому он точно знает, что кеды «Converse» – лучше всех. В целом же, кроме шлепанцев и высоких каблуков, приемлема любая обувь: мокасины, балетки, ковбойские сапоги, кроссовки. Или новый хит – сникеры – кроссовки на платформе. (См. Приложение 20)
- Очки в толстой пластиковой оправе. В них часто стоят стекла без диоптрий, потому что такие очки истинный хипстер носит не для зрения, а чтобы казаться умнее. В коллекции каждого уважающего себя хипстера есть фотография, где он в огромных очках кривит смешную рожицу, как бы иронизируя над собой. (См. Приложение 21)
- Ломограф. Страшно модный пленочный пластмассовый фотоаппарат. Обустроен примочками вроде девяти различных объективов или цветной вспышки. Они любят фотографировать себя, свои кеды, своих друзей в кедах и «арт-объекты» вроде стоящих на подоконнике кедов, рядом с которыми лежат очки в толстой оправе и Moleskine. (См. Приложение 22)
- Moleskine. Классический «молескин» представляет собой чёрный блокнот в твёрдом переплёте, запирающийся на эластичную ленту, с закладкой, а также кармашком для визиток на последней обложке. Отличительной особенностью блокнотов является первая страничка, куда вписывают имя владельца. Используется для записей и рисования. Благодаря усилиям маркетологов превратилась в «культовую» вещь. (См. Приложение 23)
- Гаджеты фирмы «Apple». Хипстеры покупают «яблочную» продукцию не для того, чтобы слушать, звонить, работать (играть), а чтобы все видели, что они обладают вещами самой классной фирмы в мире.
- Зависимость от социальных сетей. Хипстер имеет аккаунты везде, где только можно: в «Живом журнале», «ВКонтакте», на Facebook, Twitter и так далее. Отображают всю свою жизнь в статусах. Можно сказать, что «новые медиа» (блогосфера) и хипстерство родились в один и тот же день. Хипстер пользуется смартфоном для того, чтобы быть постоянно он-лайн – обмениваться мнениями и создавать новости в социальных сетях. Хипстер активно пользуется мобильными приложениями, новомодными гаджетами и легко считывает QR-коды. Хипстер заказывает все необходимые ему вещи, в том числе и одежду, в он-лайн магазинах.
- Борода (для мужчин). Хипстер постарше обязательно отращивает концептуальную бороду а-ля русский император или концептуальные усы, переходящие в бакенбарды а-ля гвардеец императорской армии. Хипстера не застанешь в современном парикмахерском салоне «унисекс» – у хипстера есть свой исключительно и подчёркнуто винтажный мужской салон, а скорее, концептуальный barbershop, где уважают только традиционный мужской одеколон, только опасную бритву и простую мыльную пену. (См. Приложение 24)
- Творческая профессия. Каждый хипстер хочет стать писателем, журналистом, фотографом, дизайнером, диджеем или галеристом. 80% это не удается, и они чаще всего работают в сфере обслуживания. Но идеология не исчезает, поэтому если хипстер продавец – то только в магазине модной одежды или книжной лавке. Если официант – то в уютной кофейне или богемном клубе.
Существует даже манифест хипстеров, где затрагиваются темы лживости власти, зомбирования людей посредством телевидения, отсутствия свободы слова и предпринимательства. В обращении подчеркивается возможность изменить существующую обстановку в стране силами хипстеров (без указания способов воздействия).
Итак, девиз нового поколения модных мужчин: «Интеллект в моде!»
Бохо
Сегодня стиль бохо превратился в настоящий мейнстрим, более того, приобрел огромную популярность среди продвинутой городской богемы. Но прежде, чем приступить к описанию этого модного направления, скажем пару слов о происхождения названия.
Началось все с того, что два столетия назад на территории нынешней Чехии, которую тогда именовали Богемией, проживало немало цыган. Свободные люди, они не разделяли нравы окружавших их европейцев, одевались и вели себя чрезвычайно непринужденно. Чуть позже прозвание «bohemiens» закрепилось за теми, кто ведет кочевой, свободный образ жизни – странствующими актерами, музыкантами, творческими людьми.
В наше время богемой именуют современных людей, не признающих запретов и общественных условностей. Стиль бохо обязан своим наименованием именно им, но почерпнул немало и из быта цыганского этноса.
Отличительные черты стиля бохо
Стиль бохо в одежде сегодня – это смешение цыганских мотивов, хиппи и фолка. Главная его отличительная черта – это свободные, очень объемные юбки в сочетании с топами или футболками любого цвета. Хотя преимущественно используются вещи неярких тонов, скучным бохо не назовешь. Для создания полного образа приветствуется использование всевозможной бижутерии, особенно бус.
Дополняют наряды накидки и шали, а из головных уборов особенно приветствуются шляпы с полями. Большое внимание почитатели стиля должны уделять и своей обуви. Удобные сандалии, шлепанцы, босоножки, обильно украшенные блестками или бисером – наилучший вариант.
Разновидности стиля boho-chic
Богемный стиль бохо-шик очень насыщен и гармонично соединяет в себе самые различные направления.
1.Винтаж
От винтажа в этом стиле можно обнаружить сиротского вида платья, пальто, потёртые ботинки, огромных размеров бабушкину сумку или старинный ридикюль. Беспорядочный вид неплохо дополнить шляпкой с широкими полями. Винтаж в бохо-шик предпочитают англичане, любящие во всём старомодность. (См. Приложение 25)
2.Нью-хиппи
Течение нью-хиппи привносит в бохо-шик много ярких, этнических, беспорядочных аксессуаров и декора: юбки с воланами, арабские платья, шлёпанцы, шляпа обязательно с обвислыми полями и большие, в пол-лица, солнцезащитные очки. (См. Приложение 26)
3.Бомж-стайл
Его ещё называют американским вариантом boho-chic, который отличается спортивностью и некоторой грубоватостью. (См. Приложение 27)
Даже со всеми этими стилевыми дополнениями бохо-шик неповторим и уникален. В рамках самого стиля возможны и исключительно боховские направления:
- Бохо-гламур представляет собой изысканные и утонченные наряды, выполненные из шифона, гипюра, искусственного меха. Чаще всего имеет рисунок пейсли или цветочный принт. Также характеризуется многослойностью. (См. Приложение 28)
- Бохо-классика представляет собой одежду на каждый день, выполненную из шерсти, трикотажа, бархата, вельвета, жаккарда и мохера. Часто содержит кружева ручной работы. (См. Приложение 29)
- Бохо-эко представляет собой экологичные и изысканные наряды, выполненные из натуральных тканей (лен, хлопок, шелк и другие). Характеризуется большим количеством деталей, изготовленных из натуральных камней и дерева. Близок к винтажному стилю. (См. Приложение 30)
- Бохо-хиппи представляет собой наряды ярких цветов и оттенков, выполненных из различных натуральных или полунатуральных тканей. Характеризуется большим количеством вязаных деталей, бахромой и мешковиной. (См. Приложение 31)
Бохо-шик: стилевые особенности
Несмотря на коктейль из разных элементов, течений и направлений, бохо-шик отличается своими, только ему присущими стилевыми чертами.
1. Многослойность
В рамках этого стиля гармонично комбинируется одежда самой разной длины и самых необычных фасонов. Сарафаны и юбки можно носить поверх леггинсов или укороченных брюк, а рубашки и платья сочетать с безрукавками и жилетами. Платки и шали одежды делают стиль ещё более богемным и необычным.
2. Цветовая палитра
Этот стиль предлагает использовать в одежде необычные принты и самые яркие, неожиданные расцветки. Вместе с тем, он допускает пастельные оттенки серого, голубого и розового цвета, что создаёт воздушность, лёгкость и нежность образа.
3. Материалы
У стиля есть свои традиционные ткани: вельвет, грубая шерсть, бархат, искусственная кожа, органза, искусственный мех, замша.
Наряду с ними в рамках бохо-шик популярны натуральные материалы: хлопок, лён, шёлк.
4. Декорирование и отделка
Богатый и эпатажный стиль бохо-шик требует от нарядов щедрую декоративную отделку: кружевом, воланами, оборками, лентами, бахромой. Одежда обязательно должна быть украшена яркими вышивками, цветочными принтами, народными орнаментами или этническими узорами.
Бохо стиль – это не только стиль одежды, но и образ жизни. Для бохо неприемлемо использование мехов и натуральной кожи. Сродни хиппи, представители современной богемы считают, что нет ничего лучше, чем жить в гармонии с окружающим миром, очень последовательны в своих убеждениях. Поэтому среди его почитателей столь велико число вегетарианцев и прочих защитников природы от пагубного влияния человека.
Настроение бохо – это радость и открытость миру. Творческое начало, поиск нового и интересного, открытие себя как личности, поиск внутренней гармонии, свобода от штампов. Настроение бохо – это необыкновенная женственность, фантазия и самопознание. Ещё стиль бохо – это самовыражение в цвете, в фактуре ткани, в красках. Это любовь ко всему живому, забота о нём, лёгкость и состояние полёта. Поиск своего места в этом мире, возвращение к своей жизненной задаче, к своим истокам, к своему предназначению – это тоже настроение бохо. Принятие себя, своей индивидуальности, своей неповторимости, своей внешности, своего возраста. (См. Приложение 32)
Излишне говорить, что обязательный атрибут человека, одевающегося в этом стиле – это наличие врожденного чувства вкуса. Без этого никак, ведь научиться подбирать наряд бохо-шик практически невозможно, да и незачем.
§ 3. Современная мода: между индивидуальностью и мейнстримом
Мода – явление, которое касается каждого цивилизованного человека. Как бы тот ни упирался и ни отрицал своего участия в «параде мод», он не перестанет шествовать с ней по жизни рука об руку. Нейтралитет, безудержное и немного бестолковое желание вливаться в моду, обладать ей, почетное место в модном авангарде, узколобая ненависть – самые, наверное, стандартные позиции во взаимоотношениях с ней.
Мода преследует нас повсюду: внешность, телосложение, одежда, аксессуары, туристические направления, литература, фотография, образ жизни и образ мыслей. Можно бесконечно перечислять сферы человеческой жизни, в которых без модного влияния и трендирования не обошлось. В такой ситуации невольно заимеешь собственную позицию.
Модная одежда
Комфорт, нарочитая небрежность, утонченность, многослойность, детальность, аристократический лоск, универсальность и сумки – пожалуй, основные ориентиры. Вне зависимости от пола, современные модники стремятся создать свой «look», следуя в этих направлениях. Притом универсальность, мягко говоря, зашкаливает: все больше в мире людей в стиле «унисекс».
Модная внешность
В мире обычных людей нужно быть непременно красивым и/или с бородой (о мужчинах) и желательно худым (обо всех). Если же это не получается из-за природных данных, то существует возможность довести свою внешность до воображаемого идеала – похудеть, заняться фитнесом, изменить прическу, и более радикальное – изменить форму лица или его частей и подобное. Кого-то общество принимает не модным, а просто оригинальным (даже неординарным), хотя внешняя оригинальность – тоже мейнстрим.
Хотя считается, что в моде естественность, мы то и дело наблюдаем раздувшиеся от ботокса губы и наращенные волосы.
Модные фото
На сегодняшний день фотография – априори очень модное занятие. Быть фотографом, моделью, дизайнером, фэшн-блогером и просто сутками напролет делать селфи – это однозначно модно. Люди стремятся запечатлеть каждый момент своей жизни.
Модный образ жизни
Мобильность, мультизадачность, предприимчивость, осведомленность, образованность, эрудированность, здоровый образ жизни – это составляющие современного модного образа жизни. С середины 2000-х годов эти качества и умения приобретают все большее количество людей. Появившись как разрозненные тенденции и подкрепленные необходимостью, они переросли в реальный образ жизни. Оценивать все из них исключительно положительно не стоит, потому как осваивая новое умение, человек часто утрачивает старое (порой совершенно не бесполезное). Но отрадно понимать, что быть образованным «де-факто», а не «де-юре» стало желательно для большинства. Все больше людей, в частности, молодежь придерживаются здорового образа жизни и спорта.
Модные потребности
Сегодня модными потребностями являются материальные потребности, подтверждающие социальный статус личности и формирующие ее выгодный образ.
Современные люди – глубоко материалистичные создания. Потому как привычка покупать застала всех нас на разных этапах становления личности. Меньше всех повезло современным детям, наделенным всевозможными «умными» устройствами в самом незатейливом возрасте. Кроме того, люди все чаще испытывают потребность быть увиденными и услышанными. «Я путешествую, я веселюсь, я грущу, у меня есть друзья, я чувствую, у меня есть мнение, я хочу общаться» – такую информацию ежедневно выплескивает на нас Интернет. В погони за материальным в современном «компьютерном» обществе люди лишаются теплоты человеческого общения. Бич современного общества – одиночество среди толпы.
Модные взаимоотношения
Демонстрация личной жизни – крайне популярное занятие. Семейное положение исписано «встречается с….», «все сложно с….», «влюблен в….». Само наличие графы «семейное положение» в различных социальных сетях провоцирует вписать туда кого-то, тем самым продемонстрировать наличие пары. Этим увлеченно занимается огромное количество разнополых людей в возрасте от 10 лет.
Множество тех, кто презирает мейнстримы, становится приверженцем другого мейнстрима, потому что мода многогранна и многослойна. Отрицать ее влияние на свою жизнь – все равно, что утверждать, будто солнце светит не надо всеми. Просто один прячется от солнечных лучей, а другой, напротив, ищет место под солнцем.
Если изучить теорию массового общества, то станет понятно, что мейнстрим/немейнстрим – в сущности, неважно. Достаточно просто быть собой, чтобы занять свою нишу в какой-либо группе и в обществе в целом. Относить себя к какой-либо группе или нет – это дело каждого, делать это демонстративно или интуитивно – вот что важно, поскольку демонстративное потребление и поведение отдаляет нас от самих себя.
Эксклюзивность и массовость
Сейчас в современном мире мы можем наблюдать, как со скоростью метеорита меняются тенденции – одно выходит из моды, и сразу же на его смену приходит нечто новое. Подобные настроения только усиливаются с течением времени, передовые взгляды и мировоззрение под гимн технологического прогресса создают особую благоприятную среду, где каждый миг обязательно рождается что-то, выходящее за рамки обыденного.
Однако если какой-то тренд берет вверх над всеми остальными, то его стихийности нет предела. Приобретая массовый характер, он становится мейнстримом и довольно скоро потом приедается и теряет свою эксклюзивность. На данный момент подобное мы можем наблюдать с хорошо знакомыми всем заклепками и шипами. Когда только начинала расти популярность этого тренда, он был уделом посвященных, многие хотели шипы, искали в магазинах, заглядываясь на стрит-блогеров в сети, спрашивая друг у друга, где можно достать объект желания. Позже, когда масс-маркет прочувствовал общее настроение, он запустил в продажу эти самые шипы и заклепки. Теперь у каждого покупателя Zara, H&M и Forever 21 появилась «уникальная» возможность следовать модным тенденциям. И вот, когда у каждого третьего появились шипы на всех возможных местах, начиная с колец, заканчивая обувью, интерес публики угас и началась охота за новыми хитами сезона.
Чаще всего креативные идеи, служащие поводом к вспыхиванию нового мейнстрима, просачиваются с улиц. Представители субкультур и радикально мыслящие люди идут в авангарде и задают тон будущим коллекциям дизайнеров и масс-маркета. Все эти Obey, Supreme, Boy London, шипы, животные принты, мятный цвет находили свои отклики в узком кругу уличной молодежи, а через кулхантеров и предсказателей трендов они стали набирать «лайки» у большинства, теряя своих исконных создателей. (См. Приложение 34)
Думается, что для экономической стороны модной индустрии это, безусловно, хорошо. Она делает на этом огромные деньги, запуская в оборот то, от чего без ума публика. Однако для самого тренда, или в случае с уличными марками бренда, подобное явление нельзя назвать положительным, потому что он теряет свою особенную значимость, он становится чересчур стихийным и обыденным. При этом, аудитория, подхватывающая данные тенденции не всегда хорошо понимает, как их внедрять в свой гардероб, как правильно сочетать и в каком контексте использовать. Поэтому даже не столько массовость, сколько неправильное потребление трансформирует изначальный смысл какой-либо тенденции и постепенно уничтожает желание потребителей ей следовать. Также стоит заметить, что такое происходит не только на уровне масс-маркета и общедоступных брендов типа H&M и Topshop, но той же самой участи подвергаются более люксовые бренды. Всем изрядно поднадоевшие зеленые свитера Kenzo с принтом в виде головы тигра, сумка Celine – их можно увидеть почти на каждом стрит-блогере, что делает их все похожими между собой и ставит в один ряд с рядовой публикой. Если любая девушка может купить и носить эту вещь, она вскоре превратится в тот же мейнстрим и потеряет свою эксклюзивность, свое имя и желание ею обладать. Но подобное вряд ли получится остановить, это, наоборот, приобретает все более массовый характер. Именно поэтому может усилиться спрос на новые марки; захочется открывать новых дизайнеров, не столь примелькавшихся, в одежде которых ты еще сможешь сохранить свою индивидуальность. Это замкнутый круг, по которому будет двигаться мода, будут меняться тренды, лейблы и стрит-блогеры, но правила, продиктованные модой и ее сторонниками останутся теми же. Мы можем либо под них подстраиваться, либо выпадать из общего контекста.
В данной главе мы подробно рассмотрели понятие мейнстрима. Он является неотъемлемой частью современной моды и подобно ей присутствует во всех сферах жизни. Также мы рассмотрели некоторые мейнстримы, актуальные на сегодняшний день, главным образом, селфи-манию, захватившую не только молодых людей, но и старшие поколения, а также хипстерство и бохо как парадоксы мейнстрима – движения, задумывавшиеся в противовес мейнстриму, оказались настолько популярными, что и сами оказались его воплощением. Итак, для того, чтобы обобщить все рассуждения, приведенные в данной главе и посмотреть на практике, функционирует ли это все на самом деле, мы провели опрос молодых людей, так как именно эта категория относится к последователям мейнстрима.
Всего в опросе приняло участие 40 человек (19 парней и 21 девушка) в возрасте от 16 до 24 лет. (См. Приложение 34)
1. Какое из приведенных ниже высказываний Вы считаете наиболее точным?
- Мода – это господствующая в течение короткого времени манера одеваться (8)
- Моду можно смело назвать синонимом новизны, свежего взгляда (8)
- Моде может быть подвержена не только одежда, но и манера общения, стиль жизни, предпочтения людей в музыке, литературе, кино (23)
- Другой ответ (1)
По первому вопросу, заключающемуся в определении моды с точки зрения респондента, подавляющее большинство считают, что мода касается не только внешнего облика человека, мода проникает и в другие сферы жизнедеятельности от манеры общения до предпочтений в различных видах искусства. Мы можем судить о том, что понятие «мода» сегодня функционирует в широком своем значении.
По поводу же первых двух ответов мнения разделились поровну. И лишь один респондент охарактеризовал моду как рабство масс.
2. Вы можете сказать, что хорошо разбираетесь в моде?
- Да, я отлично ориентируюсь во всех модных новинках, начиная от одежды, музыки, книг и фильмов, заканчивая модной манерой общения (2)
- Я знаю о модных тенденциях в некоторых важных для меня сферах жизни (14)
- Не могу назвать себя отсталым(ой) от моды, но целенаправленно я ничем не интересуюсь (10)
- Я мало что знаю, о том, что сейчас модно (10)
- Я совершенно не разбираюсь в моде (4)
Результаты показали, что люди целенаправленно не следят за модой и ее проявлениями, ориентируются лишь в том, что близко к их интересам. Также довольно большая часть респондентов ответили, что вообще мало знают о текущей моде. Неудивительно, что большая часть, ответивших подобным образом, были мужского пола, в то время, как две девушки ответили, что отлично разбираются во всех модных тенденциях.
3. Какие составляющие модного образа жизни Вас интересуют?
Можете указать неограниченное число ответов
- Внешний вид (одежда/аксессуары/прически/пирсинг/тату и т.д.) (16)
- Досуг (9)
- Музыка (16)
- Литература (9)
- Кино (14)
- Здоровый образ жизни (10)
- Искусство (12)
- Спорт (10)
- Танцы (10)
- Другое (2)
Что касается составляющих модного образа жизни, то тут все варианты получили почти равное количество голосов. Поэтому мы можем судить, что все составляющие одинаково важны для создания модного образа жизни.
Несколько превалирующими составляющими модного образа стали внешний облик, кино и музыка. Лишь один респондент ответил, что он вообще не задумывается о моде и ее составляющих.
4. Откуда Вы узнаете о том, что сейчас модно?
Выберите не более 3-х вариантов ответа
- Телевидение (7)
- Интернет (20)
- Кино (6)
- Модные журналы (5)
- Реклама (8)
- Социальные сети (16)
- Газеты (0)
- Радио (4)
- Общение с друзьями, знакомыми (19)
- Другое (0)
В связи с повсеместной компьютеризацией общества, все большим вхождением в нашу жизнь интернета и социальных сетей, в частности, мы видим, что большинство респондентов черпают именно из этих источников информацию о модных новинках. Также важной частью жизни являются друзья. Мы являемся частью одной группы, поэтому мы стараемся не отставать от нее и в модном плане тоже. Остальные источники получили примерно равное количество голосов. Мы полагаем, что они пользуются меньшей популярностью за счет того, что среди молодых людей они считаются несколько устаревшими.
5. Насколько Вы считаете себя модным?
Оцените себя от одного до пяти, где 1 – отсталый от моды; 5 – супермодный
1 (4) 2 (11) 3 (15) 4 (7) 5 (3)
Как показали предыдущие ответы, большинство участников опроса считают себя средне разбирающимися в моде и интересующимися лишь определенными тенденциями. Следовательно, они и в своей жизни и в своем облике, в частности, воплощают лишь то, что им приходится по вкусу. Также большое количество голосов разделилось в меньшую и большую сторону от среднего показателя. И лишь небольшое количество прибегнули к крайностям, посчитав себя совершенно отсталым от моды или абсолютным модником.
6. Какое из утверждений больше всего подходит Вам?
- Считаю моду бесполезной и глупой, противопоставляю себя ей (6)
- Стараюсь не отставать от моды, чтобы соответствовать обществу, в котором я живу, не быть "белой вороной" (8)
- Я стараюсь следить за новыми тенденциями во всем от одежды до техники и искусства (14)
- Люблю, чтобы все было по последнему писку моды, считаю ее одной из важнейших составляющих жизни (3)
- Другой ответ (9)
Большая часть респондентов в этом вопросе все же ответили, что следят за тенденциями моды во всех отраслях, будь то одежда или техника несмотря на то, что в предыдущих вопросах доминировало мнение о том, что люди не стремятся к моде, а интересуются ею от случая к случаю и если это затрагивает сферу их интересов. Многие хотят быть заметной и неотъемлемой частью общества, поэтому для них мода – это способ не выделяться из группы. Другие участники в противовес считают моду чем-то навязанным и, следовательно, противопоставляют себя ей, стремясь сохранить свою индивидуальность. И лишь малая часть ответила, что мода – это важнейшая часть их жизни, и они безоговорочно стараются влиться в модный процесс во всем.
Интересными могут показаться личные размышления участников на эту тему. Например, «Я считаю, что не вся мода бесполезная и глупая, но при этом я с удовольствием противопоставляю себя ей».
«Я негативно отношусь к модному процессу, так как люди ведут себя как стадо, бездумно устремившись за чем-то новым, но не всегда полезным или красивым».
«Я могу использовать то, что не соответствует современной моде, потому что модное не всегда значит красивое и/или функциональное; но не противопоставляю себя ей».
«В моем понимании мода должна быть удобной, если это касается одежды. Техника должна быть качественной, инновационной и эффективной. А кино, книги и музыка вечны».
7. У Вас свой стиль?
- Да (22)
- Нет (16)
- Другой ответ (2)
Здесь мнения разделились, кто считает, что у него/нее есть свой стиль, а кто-то считает, что нет. Неудивительно, что люди, не интересующиеся модой, не имеют собственного стиля, поскольку они считают это неважным, и одежда для них служит больше с точки зрения защиты от внешних факторов и морали, чем с эстетической.
8. Какие из перечисленных ниже действий Вы совершали, потому что это было модно?
Можете указать неограниченное число ответов
- Покупал(а) одежду и аксессуары (12)
- Менял(а) внешний облик (прическу и т.п.) (8)
- Делал(а) тату/пирсинг (8)
- Покупал(а) технику (мобильный телефон/планшет и т.д.) (10)
- Начинал(а) читать книги (9)
- Увлекался(лась) музыкальными направлениями (отдельными исполнителями) (7)
- Смотрел(а) фильмы (10)
- Никакие (12)
- Другое (2)
По поводу совершения каких-либо действий в силу их модности мнения также распределились почти поровну. Также треть респондентов ответили, что вообще не подвержены тому, чтобы совершать какие-либо действия только потому, что это модно в настоящий момент. Они считают, что это дело вкуса, если им это нравится, то они делают что-либо, несмотря на моду.
9. С какими из перечисленных ниже понятий у Вас ассоциируется мода?
Вы можете указать неограниченное количество вариантов ответа
- Успешность (8)
- Высокий социальный статус (4)
- Богатство (3)
- Престижность профессии (3)
- Власть (2)
- Уверенность в себе (25)
- Молодость (16)
- Другое (4)
Большая часть респондентов ассоциирует моду с уверенностью в себе и молодостью. Эти 2 понятия взаимосвязаны, так как именно в молодом возрасте мы с легкость меняемся и мы склонны к большему самовыражению, чтобы повысить свою самооценку.
Также у некоторых мода ассоциируется с шоу-бизнесом и знаменитостями и с обществом потребления.
10. Ваше отношение к мейнстриму?
- Положительное, вы сами принадлежите культуре масс-маркета (5)
- Отрицательное, стараетесь всеми силами его избежать (5)
- Нейтральное (30)
Подавляющее число респондентов нейтрально относится к такому явлению как мейнстрим, он является частью нашей культуры, поэтому избегать его практически невозможно, но при этом участники не считают необходимым во всем следовать мейнстриму.
11. Какие проявления культуры мейнстрима Вас привлекают?
Главным был назван мейнстрим к ведению здорового образа жизни. Мейнстрим помогает предмету или явлению, принадлежащему ему, быстрее развиваться за счет большого спроса на него. Респонденты считают, что именно в рамках мейнстрима можно проще самовыражаться и быть оригинальным. Еще одним плюсом мейнстрима участники посчитали тягу к путешествиям по миру. Одним из популярных веяний мейнстрима стали интернет-мемы, которые являются единицей культурной информации и емко характеризуют современную ситуацию. Одним из мейнстримов, интересных участникам, стали флэшмобы – заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия и затем расходится.
12. Какие проявления культуры мейнстрима Вас отталкивают?
Что же касается отталкивающих мейнстримов, то здесь большинство участников назвали так называемое «чувство стадности», то есть склонность к полной, бессознательной подчиненности индивидуального поведения примеру толпы, в конкретном случае, слепое следование мейнстримам, моде. С этим же связано подражание друг другу, отсутствие своего индивидуального вкуса и стиля.
Повальное увлечение селфи также отталкивает многих респондентов, особенно все эти несуразные их разновидности, подобно селфи на похоронах. Также респонденты считают, что у многих молодых людей существует зависимость от селфи и опасаются, что погоня за неординарным снимком может обернуться настоящей трагедией.
Некоторых участников раздражает современная манера говорить, в частности, всевозможные сокращения типа «спс» вместо «спасибо», «ща» вместо «сейчас», не говоря уже о неграмотности – нарушений орфоэпических правил, неправильное употребление слов и подобное.
13. Что для Вас селфи?
- Очередной повальный мейнстрим (10)
- Считаю, что это прекрасно иметь возможность запечатлеть себя в любой момент времени и показать себя миру (2)
- Считаю, что все должно быть в меру, можно иногда делать отличные селфи, но не чрезмерно увлекаться этим в погоне за дешевой популярностью (28)
Здесь ответ был почти однозначен: к самому явлению селфи люди относятся нейтрально, считают нормальным сделать пару снимков, но не предаваться зависимости фотографироваться целыми днями.
Подводя итог, мы можем сказать, что отношение к моде на сегодняшний день неоднозначное. Молодые люди не считают нужным следить за всеми тенденциями моды, тем более следовать им. Информацию о модных новинках люди черпают, главным образом, из интернета, социальных сетей и общения с друзьями и знакомыми. Многие хотят быть заметной и неотъемлемой частью общества, поэтому для них мода – это способ не выделяться из группы, что и побуждает их интересоваться модой. Большая часть респондентов ассоциирует моду с уверенностью в себе и молодостью. Также для многих людей мода символизирует успешность. Отношение же к мейнстриму как части моды у большинства респондентов нейтральное, участниками были названы привлекательные и отталкивающие проявления культуры мейнстрима.
Заключение
В данной работе мы исследовали моду как знаковую систему. Модой называют совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определенной общественной среде в определенное, обычно недолгое время. Мода представляет собой процесс взаимодействия социальных субъектов на основе ценностей современности, универсальности, демонстративности и игры, позволяющий удовлетворить значимые потребности путем постоянного обновления.
Ценностная природа феномена моды представлена следующими структурными элементами:
- Современность – фундаментальная ценность в структуре моды –соответствие социальному развитию, актуальным потребностям социума.
- Универсальность интерпретируется как возможность использования модных образцов различными классами, социальными слоями, социально-профессиональными, социально-демографическими группами и т.д. Именно благодаря наличию этой ценности в своей структуре, мода носит массовый глобальный характер, участники моды ощущают принадлежность к некоему обширному и неопределенному, универсальному целому.
- Демонстративность моды выражает возможность моды подчеркивать, выделять свое «Я», свою принадлежность определенным ценностям. Демонстративность наиболее характерна в ситуациях непродолжительной и неглубокой коммуникации и ярко проявляется в современном обществе с его динамизмом и множеством поверхностных контактов.
- Игра характеризуется творческим отношением к внешнему виду, создает праздничное ощущение. С этим обстоятельством связано активное участие в моде молодежи, которая в игровой форме приобщается к социальным нормам и ценностям.
Специфика моды определяется особенностями индивида, участвующего в модном процессе: положениями его социальной группы, его характеристиками, а также значимыми потребностями, ожиданиями и установками людей в современном обществе. При этом, модная одежда выполняет роль знака, несущего информацию о своём владельце, его статусе, жизненных ориентирах и интересах.
Субъективные факторы самоутверждения имеют существенное значение для людей и связаны с ярко выраженной потребностью в самовыражении, стремлении к новизне и оригинальности, выражении своего неповторимого «Я». Значимыми критериями при покупке одежды для молодежи являются качество, цветовая гамма, оригинальность модели, с одной стороны, и ее «мейнстримовость», как средство отождествления себя с определенной частью общества, с другой.
Также мы рассмотрели понятие мейнстрим, являющегося частью современной моды. Мейнстрим – наиболее популярное и/или признанное направление чего-либо, например, в искусстве, политике и т.п.
Их отличие в том, что мода не всегда предназначена массам, мода может быть элитарной. В то время, как мейнстрим – превалирующая тенденция, это то, что хорошо для большинства.
Что следует из определения мейнстрима, он, подобно моде, находит свое отражение в различных областях: в формировании своего внешнего вида, в искусстве, главным образом, в кино, музыке и литературе.
Ведущую роль в формировании современных мейнстримов играют средства массовой информации – разнообразные журналы мод, модные дефиле, и в большей степени социальные сети, к примеру, «Instagram», где любой человек может следить за жизнью и стилем своих кумиров.
Мы выделили несколько мейнстримов во внешнем облике, характерных для современной молодежи: это определенные элементы одежды, аксессуары, даже способы окрашивания волос.
Также мы рассмотрели два мейнстрим-движения, популярных сегодня – хипстерство и бохо, их стилевые особенности и философию.
С повсеместной стандартизацией моды очень трудно найти свой оригинальный стиль, сохранить свою индивидуальность и эксклюзивность. За модой стоит подражание чему-то уже существующему и признанному модным. Люди часто подражают тем, кого считают своими кумирами. Они как бы заражаются вирусом подражания. Таким образом, в стремлении быть модными как кумиры, люди, сами не замечая того, теряют свою индивидуальность, становясь такими же как масса им подобных.
Феномен моды в том, что она единая, непостоянная и переменчивая. В этом и есть ее особая динамичность. А суть моды в том, что на смену модному приходит что-то еще моднее и первое отходит на задний план.
К факторам модности относятся престиж, утилитарность, эстетичность и т.д. Следование моде повышает престиж человека. Оно же регулирует его эмоциональное состояние. Мода приобщает людей к новому, выполняя инновационную функцию. Наконец, следование моде часто способствует самоутверждению личности.
Библиографический список:
Книги
- Caillois R. Les jeux et les homines. - Paris, 1976. - P. 45-91
- Kawamura Y. Fashion-ology: an introduction to fashion studies. - 2005. - 124 p.
- Баранов Г. С., Родионова Д. Д. Мода и гендер в эпоху постмодерна. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2006. – 204 с.
- Вежбицкая А. Язык. Культура. Познание. - М.: Русские словари, 1996. - 412 с.
- Горобец Б. Круг Ландау. Жизнь гения. М.: Издательство ЛКИ/URSS, 2008
- Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - 228 с.
- Захаржевская Р.В. Костюм для сцены - М.: Советская Россия, 1973. - 112 с.
- Иконникова С.Н. Очерки по истории культурологии. - СПб, 1998. - 407 с.
- Карасик В.И. Языковые ключи. Волгоград: Парадигма, 2007. 520 с.
- Килошенко М. И. Психология моды: теоретический и прикладной аспекты. – СПб., 2001. – 192 с.
- Козлова Т.В. Костюм как знаковая система. М.: МТИ, 1980. - 197 с.
- Петров Л.В. Мода как общественное явление (Анализ в социально-коммуникативном аспекте).-Л., 1974. - 32 с.
- Современная энциклопедия Аванта+ Мода и стиль. - М., 2002. - 420 с.
- Фокс К. Наблюдая за англичанами. Скрытые правила поведения. - изд-во: Рипол Классик, 2008. - 512 с.
Учебники и учебные пособия
- Маслова А.В. Лингвокультурология. - М., 2001. - 208 с.
Статьи
- Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.
- Болотова Ю.С. Аксиологический аспект дискурса моды // Вестник МГОУ. Серия «Лингвистика». - 2011, №4. - с.16-22
- Джефферсон Э. Значения тела: я другой у Бахтина, Сартра и Барта // Филологические исследования. - 2007. - №9. - с. 350-378
- Косицкая Ф.Л. Каталог моды как симфония дискурсов // Вестник ТГПУ, - Выпуск 9. - 2006. - с. 35-40
- Левада К. А. Статьи по социологии. - М., 1993.
- Неклюдов С.Ю. О функционально-семантической природе знака в повествовательном фольклоре // Семиотика и художественное творчество. - М., 1977. - С. 193-228
- Родионова Д. Д. Феномен моды в зеркале философии // Вестник КемГУКИ, Кемерово, 2012. Вып. № 18. - С. 33-41
- Хачмафова З.Р. Концептуализация и вербальная репрезентация действительности в языке современной женской прозы (на материале русского и немецкого языков) // Вестник Адыгейского государственного университета. Сер. Филология и искусствоведение. Майкоп: Изд-во АГУ, 2010. Вып. 4. - с. 219-226.
- Храпченко М.Б. Природа эстетического знака // Семиотика и художественное творчество. - М., 1973. - С. 8-35
- Хунагова А. Р. Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение Выпуск № 2, 2012
- Чурсина О.В. Реализация концепта мода на лексическом уровне (на материале английского языка) // Гуманитарные исследования. Астрахань, 2007. № 3 (23). - С. 13-17.
Авторефераты диссертаций
- Грусман М.В. Мода как феномен культуры и средство социокультурной коммуникации - автореф. дис. канд. культурологии: 24.00.01 . - 2010 // URL: www.dis.podelise.ru/pars_docs/diser_refs/25/24603/24603.pdf Дата посещения: 2.04.2015
Словари
- Комлев Н.Г. Словарь иностранных слов, 2006 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/25989/%D0%9F%D0%90%D0%A0%D0%90%D0%A2%D0%90%D0%9A%D0%A1%D0%98%D0%A1 Дата посещения: 27.03.2015
- Народный словарь русского языка // URL: www.slovoborg.su/definition/%D0%BC%D1%8D%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC Дата посещения: 19.04.2015
- Словарь молодежного слэнга // URL: www.teenslang.su/id/13247 Дата посещения: 19.04.2015
- Толковый словарь Ефремовой, 2000 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/276528/%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC Дата посещения: 20.04.2015
- Толковый словарь Ожегова, 1949-1992 // URL: www.slovarozhegova.ru Дата посещения: 19.04.2015
Интернет-ресурсы
- 2014 Symposium Fashion and Communication // URL: www.design.umn.edu/fashionand/communication/#dates Дата посещения: 15.04.2015
- Болмат С. «Работать надо!» // [Частный корреспондент] URL: www.chaskor.ru/article/sergej_bolmat_rabotat_nado_22713 Дата посещения: 30.04.2015
- Википедия // [Электронный ресурс] URL: www.ru.wikipedia.org/ Дата посещения: 23.03.2015, 4.04.2015, 16.04.2015
- Ильин В.И. Мода как социальный феномен // URL: www.consumers.narod.ru/lections/fashion.html Дата посещения: 30.03.2015
- Ильин В.И. Поведение потребителей // URL: www.webstarstudio.com/marketing/theor/ch/books9.htm Дата посещения: 1.04.2015
- Интервью с Д. Бавильским // [Новая литературная карта России] URL: www.litkarta.ru/dossier/edelstein-bavilskiy-interview/ Дата посещения: 21.04.2015
- Мода – дитя изобилия // URL: www.radiovesti.ru/episode/show/episode_id/10223 Дата посещения: 18.04.2015
- Новиков В. И. Nos habebit humus (Реквием по филологической поэзии) // [Журнальный зал] URL: www.magazines.russ.ru/novyi_mi/2001/6/nov.html Дата посещения: 23.04.2015
- Норбоева Т.Б. Понятийный анализ моды как феномена культуры // www.cyberleninka.ru/article/n/ponyatiynyy-analiz-mody-kak-fenomena-kultury Дата посещения: 18.03.2015
- Современная энциклопедия, 2000 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/741/%D0%9C%D0%9E%D0%94%D0%90 Дата посещения: 19.04.2015
- Федоренко М. Одежда, которую никто не видит // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. - 2011. - № 19. // [Новое литературное обозрение] URL: www.nlobooks.ru/node/3146 Дата посещения: 28.03.2015
Приложение 1
Селфи Оскар 2014
Слева направо:
Задний план: Ченнинг Татум, Джулия Робертс, Кевин Спейси, Бред Питт, Люпита Нионго, Анджелина Джоли
Передний план: Джаред Лето, Дженнифер Лоуренс, Мерил Стрип, Эллен Деджеренес, Бредли Купер, Джуниор Нионго
Источник фото: www.twitter.com
Приложение 2
Приложение 3
Одно из первых селфи папы римского Франциска
Фото: www.psychologies.ru
Приложение 4
Кадр из фильма «Всегда говори «Да!»
Фото Лиззи Дурли
Приложение 5
Селфи Барака Обамы с датским и британским премьер-министрами на панихиде по Нельсону Манделе.
Приложение 6
Девушка сделала селфи с мертвым пациентом
Приложение 7
Приложение 8
Кирилл Орешкин покоряет одну из сталинских высоток в Москве.
фото: instagram.com
Первая селфи с вершины Христа-Искупителя, Ли Томпсон
Источник: facebook.com
Приложение 9
Приложение 10
Приложение 11
Приложение 12
Приложение 13
Приложение 14
Приложение 15
Приложение 16
Приложение 17
Приложение 18
Приложение 19
Приложение 20
Приложение 21
Приложение 22
Приложение 23
Приложение 24
Приложение 25
Приложение 26
Приложение 27
Приложение 28
Приложение 29
Приложение 30
Приложение 31
Приложение 32
Приложение 33
Приложение 34
Уважаемый участник опроса! Просим Вас ответить на приведенные ниже вопросы, поставив галочку рядом с формулировкой, соответствующей Вашему мнению. Если ни один из предложенных вариантов ответа на тот или иной вопрос не совпадает с Вашей точкой зрения, напишите свой вариант ответа.
Участие в опросе добровольно, все полученные данные будут использованы в обобщенном виде и только в целях исследования.
Заранее благодарим за сотрудничество.
1. Какое из приведенных ниже высказываний Вы считаете наиболее точным?
- Мода – это господствующая в течение короткого времени манера одеваться
- Моду можно смело назвать синонимом новизны, свежего взгляда
- Моде может быть подвержена не только одежда, но и манера общения, стиль жизни, предпочтения людей в музыке, литературе, кино
- Другой ответ
2. Вы можете сказать, что хорошо разбираетесь в моде?
- Да, я отлично ориентируюсь во всех модных новинках, начиная от одежды, музыки, книг и фильмов, заканчивая модной манерой общения
- Я знаю о модных тенденциях в некоторых, важных для меня, сферах жизни
- Не могу назвать себя отсталым(ой) от моды, но целенаправленно я ничем не интересуюсь
- Я мало что знаю, о том, что сейчас модно
- Я совершенно не разбираюсь в моде
3. Какие составляющие модного образа жизни Вас интересуют?
Можете указать неограниченное число ответов
- Внешний вид (одежда/аксессуары/прически/пирсинг/тату и т.д.)
- Досуг
- Музыка
- Литература
- Кино
- Здоровое питание
- Искусство
- Спорт
- Танцы
- Другое
4. Откуда Вы узнаете о том, что сейчас модно?
Выберите не более 3-х вариантов ответа
- Телевидение
- Интернет
- Кино
- Модные журналы
- Реклама
- Социальные сети
- Газеты
- Радио
- Общение с друзьями, знакомыми
- Другое
5. Насколько Вы считаете себя модным?
Оцените себя от одного до пяти, где 1 - отсталый от моды; 5 - супермодный
6. Какое из утверждений больше всего подходит Вам
- Считаю моду бесполезной и глупой, противопоставляю себя ей
- Стараюсь не отставать от моды, чтобы соответствовать обществу, в котором я живу, не быть "белой вороной"
- Я стараюсь следить за новыми тенденциями во всем от одежды до техники и искусства
- Люблю, чтобы все было по последнему писку моды, считаю ее одной из важнейших составляющих жизни
- Другой ответ
7. У Вас свой стиль?
8. Какие из перечисленных ниже действий Вы совершали, потому что это было модно?
Можете указать неограниченное число ответов
- Покупал(а) одежду и аксессуары
- Менял(а) внешний облик (прическу и т.п.)
- Делал(а) тату/пирсинг
- Покупал(а) технику (мобильный телефон/планшет и т.д.)
- Начинал(а) читать книги
- Увлекался(лась) музыкальными направлениями (отдельными исполнителями)
- Смотрел(а) фильмы
- Никакие
- Другое
9. С какими из перечисленных ниже понятий у Вас ассоциируется мода?
Вы можете указать неограниченное количество вариантов ответа
- Успешность
- Высокий социальный статус
- Богатство
- Престижность профессии
- Власть
- Уверенность в себе
- Молодость
- Другое
10. Ваше отношение к мейнстриму?
- Положительное, вы сами принадлежите культуре масс-маркета
- Отрицательное, стараетесь всеми силами его избежать
- Нейтральное
11. Какие проявления культуры мейнстрима Вас привлекают?
12. Какие проявления культуры мейнстрима Вас отталкивают?
13. Что для Вас селфи?
- Очередной повальный мейнстрим
- Считаю, что это прекрасно иметь возможность запечатлеть себя в любой момент времени и показать себя миру
- Считаю, что все должно быть в меру, можно иногда делать отличные селфи, но не чрезмерно увлекаться этим в погоне за дешевой популярностью
14. Укажите Ваш пол
15. Ваш Возраст
1 В Приложении представлена часть исследованного фото-материала в количестве 34 штук
2 Современная энциклопедия, 2000 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/741/%D0%9C%D0%9E%D0%94%D0%90
3Толковый словарь Ожегова, 1949-1992 // URL: www.slovarozhegova.ru/word.php?wordid=14655
4 Мода // [Википедия] URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B0
5 См.: Ильин В.И. Мода как социальный феномен // www.consumers.narod.ru/lections/fashion.html
6 См.: Грусман М.В. Мода как феномен культуры и средство социокультурной коммуникации - автореф. дис. канд. культурологии: 24.00.01 . - 2010 // www.dis.podelise.ru/pars_docs/diser_refs/25/24603/24603.pdf
7 Маслова А.В. Лингвокультурология. - М., 2001. - с. 47
8 Там же, с. 119
9 См.: 2014 Symposium Fashion and Communication // URL: www.design.umn.edu/fashionand/communication/#dates
10 Косицкая Ф.Л. Каталог моды как симфония дискурсов // Вестник ТГПУ. - Выпуск 9. - 2006. - с. 35-36
11 Болотова Ю.С. Аксиологический аспект дискурса моды // Вестник МГОУ. Серия "Лингвистика". - 2011, №4. - с. 17
12 Петров Л.В. Мода как общественное явление (Анализ в социально-коммуникативном аспекте).-Л., 1974. - с. 67.
13 Современная энциклопедия Аванта+ Мода и стиль. - М., 2002. - с. 15
14См.: Норбоева Т.Б. Понятийный анализ моды как феномена культуры // URL: www.cyberleninka.ru/article/n/ponyatiynyy-analiz-mody-kak-fenomena-kultury
15 Современная энциклопедия Аванта+ Мода и стиль. - М., 2002. - с. 8-9
16 Kawamura Y. Fashion-ology: an introduction to fashion studies. - 2005. - p. 3
17 Там же
18 См.: Ильин В.И. Поведение потребителей // URL: www.webstarstudio.com/marketing/theor/ch/books9.htm
19 Иконникова С.Н. Очерки по истории культурологии. - СПб, 1998. - с. 313
20 Джефферсон Э. Значения тела: я другой у Бахтина, Сартра и Барта // Филологические исследования. - 2007. - №9. с. 26
21Хунагова А. Р. Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение Выпуск № 2, 2012
22Карасик В.И. Языковые ключи. Волгоград: Парадигма, 2007. 520 с.
23Чурсина О.В. Реализация концепта мода на лексическом уровне (на материале английского языка) // Гуманитарные исследования. Астрахань, 2007. № 3 (23). С. 13- 17.
24Хачмафова З.Р. Концептуализация и вербальная репрезентация действительности в языке современной женской прозы (на материале русского и немецкого языков) // Вестник Адыгейского государственного университета. Сер. Филология и искусствоведение. Майкоп: Изд-во АГУ, 2010. Вып. 4. - с. 221
25 Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - с. 24
26 Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - с. 47
27 Там же - с. 33
28 Вежбицкая А. Язык. Культура. Познание. - М.: Русские словари, 1996. - с. 293
29 Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - с. 175
30 Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - с. 280
31 Комлев Н.Г. Словарь иностранных слов, 2006 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/25989/%D0%9F%D0%90%D0%A0%D0%90%D0%A2%D0%90%D0%9A%D0%A1%D0%98%D0%A1
32 Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - с. 265
33 Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - с. 269
34 Там же, с. 291
35 Там же, с. 294
36 Джефферсон Э. Значения тела: я другой у Бахтина, Сартра и Барта // Филологические исследования. - 2007. - № 9. - с. 354
37 Там же, с. 353
38 Там же, с. 371
39 Федоренко М. Одежда, которую никто не видит // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. - 2011. - № 19. // [Новое литературное обозрение] URL: www.nlobooks.ru/node/3146
40 Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - с. 215
41 Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - с. 12
42 Мода – дитя изобилия // URL: www.radiovesti.ru/episode/show/episode_id/10223
43 Мода – дитя изобилия // URL: www.radiovesti.ru/episode/show/episode_id/10223
44 Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - с. 21
45 См.: Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. - М.: Издательский сервис, 2000. - с. 22-31
46 Caillois R. Les jeux et les homines. - Paris, 1976. - P. 45-91
47 Левада К. А. Статьи но социологии. - М., 1993. - С. 107
48 Храпченко М.Б. Природа эстетического знака // Семиотика и художественное творчество. - М., 1973. - с. 26
49 Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. - М., 1973. - с. 25
50 Неклюдов С.Ю. О функционально-семантической природе знака в повествовательном фольклоре // Семиотика и художественное творчество. - М., 1977. - с. 212
51 Что это такое? // URL: www.chto-eto-takoe.ru/mainstream
52 Словарь молодежного слэнга // URL: www.teenslang.su/id/13247
53 Народный словарь русского языка // URL: www.slovoborg.su/definition/%D0%BC%D1%8D%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC
54 Толковый словарь Ефремовой, 2000 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/276528/%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC
55 См.: Интервью с Д. Бавильским // [Новая литературная карта России] URL: www.litkarta.ru/dossier/edelstein-bavilskiy-interview/
56См.: Болмат С. «Работать надо!» // [Частный корреспондент] URL: www.chaskor.ru/article/sergej_bolmat_rabotat_nado_22713
57 См.: Новиков В. И. Nos habebit humus (Реквием по филологической поэзии) // [Журнальный зал] URL: www.magazines.russ.ru/novyi_mi/2001/6/nov.html
58 См.: Горобец Б. Круг Ландау. Жизнь гения. М.: Издательство ЛКИ/URSS, 2008
59 Дакфейс // [Википедия] URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BA%D1%84%D0%B5%D0%B9%D1%81
60 Хипстеры // [Википедия] URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BF%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8B
Современная мода. Мода и мейнстрим