Оформления лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса

Содержание

Введение

На сегодняшний день понятие «дизайн» прочно вошло в наш обиход. Оно используется как при создании рекламы, печатной продукции, одежды, оформлении продуктов питания (упаковка), так и создании и оформлении архитектурных сред. Объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса и социально-политическое устройство общества.

Дизайн – это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Смысл дизайна в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи или объекта. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьеру, дизайнер формирует или «проектирует» человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде.

В современной дизайнерской деятельности все большее распространение получает дизайн архитектурной среды, который разделяют на интерьеры и дизайн внешней архитектурной среды (экстерьер)1.

Архитектурная среда содержит различные характеристики, свидетельствующие об отношении к находящемуся в ней человеку. В архитектуре сопереживание эмоциям человека происходит через образы интерьера, – уютного, теплого или официального, холодного, отчужденного. Символы в интерьере, несущие информацию о человеке, – это вещи, предметы оборудования, мягкие или жесткие формы архитектурных деталей, их размеры, материалы, изобразительные рельефы или живописные картины.

Утилитарная направленность объектов дизайна еще один важный его признак2. В отличие от внешней среды обитания для полноценной психофизической оценки внутреннего пространства здания или комнаты к зрительным впечатлениям добавляются ощущения физического комфорта и безопасности, предметной наполненности, осознание принципов функционального соподчинения пространств.

Творческий процесс проектирования рукотворной среды обитания основывается, с одной стороны, на интуиции и спонтанности (сфера искусства), и, информации и методологии (область науки и техники), с другой. Дизайнер как бы балансирует между искусством и фактами. К основополагающим составляющим, определяющим характер среды, ее оборудования и предметного наполнения, относятся, в первую очередь, показатели, связанные с «человеческими факторами».

Проектируя среду, в которой человек живет, работает или отдыхает, нельзя забывать о таких понятиях как «эффективность», «комфорт», «безопасность», «удовлетворение» и пр.

На сегодняшний день такой вид дизайна, как дизайн интерьера, широко востребован. Это и обусловило актуальность проблемы.

В соответствии с актуальностью были определены объект и предмет исследования.

Объектом исследования выступает дизайн интерьера.

Предметом исследования является разработка проекта дизайна интерьера, лестничного пролета и лестничной площадки цокольного этажа Корпуса № 4 ФГБОУ ОмГПУ, по адресу Романенко 16.

Цель исследования – выполнить проект оформления лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса.

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:

1. Раскрыть сущность понятий «дизайн среды», «дизайн интерьера» на основе анализа литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции; а также рассмотреть особенности интерьера образовательного учреждения.
2. Разработать проект интерьера лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса.

Методы исследования:

1. теоретические: анализ литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции в рамках исследуемой проблемы;
2. эмпирические: проект интерьера.

Процесс выполнения дипломного проекта включает следующие направления:

• Подбор, изучение и анализ содержания литературных источников по теме дипломной работы.
• Сбор и обобщение материалов, проведение исследований, создание эскиза будущего интерьера (поиск варианта цветового решения и зрительного ряда интерьера). Обработка иллюстративного материала.
• Подбор материалов и технологии выполнения, отвечающих специфике темы дипломного проекта.
• Написание пояснительной записки, формулировка выводов и практических рекомендаций.
• Выполнение прикладной части работы.
• Защита дипломного проекта.

При проектировании и оформлении интерьера образовательного учреждения, в дипломной работе учитывались и использовались теоретические сведения и положения по теории дизайна, цветоведения и композиции, эргономики. Теория дизайна имеет название «Техническая эстетика», она охватывает широкий круг проблем, связанных с социальными, экономическими, эргономическими вопросами развития промышленности и потребления, закономерностями формообразования изделия; принципами и методами творческой работы художников-конструкторов.

Дипломная работа включает в себя пояснительную записку, состоящую из введения, двух глав, заключения, словаря терминов, списка литературы, приложения. Представляет собой 68 страниц машинописного текста.

В первой главе «Основы художественного проектирования и оформления интерьера» излагаются сведения, необходимые для создания проекта интерьера, такие как: особенности восприятия интерьера, композиционные основы, учет влияния цвета и света при проектировании архитектурной среды.

Во второй главе «Разработка и выполнение практической части дипломной работы» описываются эстетические особенности лестничного пролета и лестничной площадки цокольного этажа, ход и объем проделанной работы, а также анализ учебных программ по предмету «Изобразительное искусство» по теме «Дизайн» с приложением разработанного конспекта урока.

Список литературы содержит перечень использованной литературы при раскрытии темы. Приложение представляет собой серию изображений до проектного исследования, эскизы цветового решения лестничного пролета и фотографии готового проекта. Также приложение включает в себя смету строительных работ и электронную версию ВКР.

Материал дипломной работы можно использовать на уроках изобразительного искусства по изучению темы «Интерьер».

Глава 1. Основы художественного проектирования и оформления интерьера

Понятие «интерьер» неразрывно связано с понятием «архитектура», как область человеческой деятельности, направленная на создание зданий и сооружений, и их комплексов для удовлетворения социально-бытовых и духовно-эстетических потребностей общества.

Назначение здания и связанная с ним функциональная организация объемно-пространственной структуры во многом определяет художественный образ сооружения и его внутреннего наполнения. Содержание в архитектуре заключается в единстве эстетических и утилитарных ценностей. Функциональная организация объемов и пространства выступает как одно из средств выражения содержания3.

Характерные качества, которым должны отвечать современные сооружения архитектуры: функциональные (удобство, польза), конструктивные (прочность, экономичность), эстетические (красота, художественный образ).

Самое поверхностное толкование понятия «интерьер» связано с обстановкой и отделкой того или иного помещения. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с экстерьером – внешним видом постройки в целом. Концепция архитектурного интерьера не может до конца реализоваться в виде отдельно взятого помещения, но проектируется как система пространств с выявлением акцентов, направлений физического и эмоционального движения.

Интерьер (фр. interieur – внутренний) – архитектурное внутреннее пространство здания (общественного, жилого, промышленного); помещение в здании – комната, зал, вестибюль и т.д.

Дизайн интерьера – проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью.

Задачей архитектуры на всём протяжении её развития было создать внутри здания в каждом помещении художественно-архитектурную среду, которая соответствовала бы его практическому назначению.

Компоненты архитектурной среды:

• пространственная форма-оболочка (помещение, группа помещений, двор, улица, площадь и др.) – своеобразное обрамление среды и ее главное архитектурно-выразительное средство.
• ограждение – может быть представлено как условное разложение цельной формы-оболочки на ряд основных плоскостей и опор. Ограждающие элементы конструктивно и функционально определены: стены, колонны, перегородки, потолки, полы, галереи, балконы, лестницы и др.
• предметное наполнение (оборудование и мебель) – характеризует функционально-типологическое содержание среды. Предметное наполнение определяет зональное членение пространства, создает условия комфортной деятельности.

Связь человека с окружающим миром, в том числе и с архитектурной средой, отражается с помощью ощущения и восприятия, выступающих в единстве. Человек выражает свое отношение к воспринимаемому событию или объекту эмоциями. Архитектура и интерьер должны вызывать интерес и положительные эмоции.

По смыслу архитектурная организация пространства жизнедеятельности должна особенно учитывать те эмоции, которые стимулируют адаптацию к деятельности. При этом мера эмоционального удовлетворения будет зависеть от того, насколько архитектурная среда отвечает потребностям человека (коллектива), связанным с конкретным деятельным процессом.

1.1. Особенности восприятия интерьера

Общая характеристика

Человек оценивает мир визуально, сопоставляя его свойства: плоскостность, объемность, глубину и свое положение по отношению к части этого мира: внутреннее или внешнее. Визуальные впечатления формируют представления о различных видах пространства как объектах проектирования4.

Эстетическое воздействие архитектуры тесно связано с особенностями эмоционального восприятия человеком двух видов форм – объемных в пространстве и пространственных.

«Пространственная форма» – геометрически определенный объем пространства, воспринимаемый внутри заключающей его формы (какое либо помещение, комната). Пространственная форма воспринимается как целостная масса в отличие от отдельных форм самих элементов ограждения (потолок, пол и т. д.). Условия единовременного обозрения пространственной формы определяют особенности «интерьерного» восприятия5.

Пространственные планы

Человек, воспринимая пространство, делит его на три плана: передний (ближний), промежуточный (средний), задний (дальний).

Пространственные планы всегда реальны, и их относительная глубина определяется расстояниями конкретного пространства, изменяющегося от нескольких до сотен метров. Чем глубже пространство, тем более четко разделяются планы. Порядок расположения планов можно соотнести с характеристиками их визуальных картин и обозначить передний план как восприятие детали, средний – фрагмента и дальний – общей пространственной формы. Когда зрение фокусируется на одном из планов, рассматривая интересующий объект (фигуру), остальные планы становятся фоновыми.

При зрительном освоении среды все планы оказываются в постоянном обозрении. Взор неоднократно возвращается к ним, и проявление повышенного внимания (интерес) выражается как раз в количестве возвратов. Отмечают две особенности визуального освоения формы:

1. выявление зрением «узловых точек» объекта (точки перелома линий, точки соединения плоскостей т. д.), характерных для данной формы;

Выделяют также этапы отображения объекта по сложности восприятия – первоначально фиксируются контурные и силуэтные (плоскостные) изображения, затем величины предметов и расстояния до них. При восприятии формы объема или плоскости максимумы внимания приходятся на смысловые центры изображения, способствующие быстрейшему раскрытию информации об объекте. При выявлении характеристики формы чрезвычайно важны «информативные фрагменты» – участки с местами резкого изменения контура, смены направлений линии, места пересечений плоскостей.

2. избирательность зрения в зависимости от поставленной задачи поиска («движение глаз отражает работу мысли») т. е. человеческий глаз подсознательно останавливается на каких либо предметах, либо приятных для человека, либо заинтересовавших его, либо раздражителях (форма, цвет). Может быть подсознательным, может быть сознательным. В аспекте цветовой среды на этом основании выявляются роль и значение пространственных планов в формировании разных типов интерьеров.

Величина помещения

Архитектурная форма, в том числе и пространственная, в отличие от просто геометрической формы наделяется специфическим фактором абсолютной величины, связанной с ее отношением к человеку, как к мере, и определяемой отчасти понятием масштабности. Величина пространственной формы в натуре мгновенно оценивается и особенно остро ощущается человеком. Она в первую очередь влияет на эмоциональность восприятия, рождая чувство простора, нормальной соизмеримости или гнетущей тесноты.

Архитектурное пространство постоянно сравнивается человеком
с природным по физическим, психическим ощущениям и возможностям взаимного человеческого общения. Переживая, осваивая пространственные параметры через расстояния, визуальную различимость, человек осознает возможный уровень общения, у него возникает соответствующее ассоциативное эмоциональное представление о конкретном пространстве как интимном, камерном, обширном, огромном или беспредельном. Градация ощущений от простора до тесноты в значительной мере определяет эмоциональность восприятия и используется в композиции интерьера.

Символика формы

Степень эмоционального ощущения при восприятии зависит от особенностей ассоциативного воздействия пространственной формы, ясности или сложности прочтения ее геометрических параметров и композиционной структуры. Пересечение ограждающих поверхностей образует линейные контуры и силуэты, читаемые при восприятии в первую очередь. Более того, при отсутствии массы заполнения достоверность очертания пространственной формы сохраняется, если закреплены основные, узлы формы (угловые опоры, балки, перила, навес и др.). Расшифровка формы происходит через восприятие контурных линий (разное впечатление производят геометрические фигуры: треугольник – острый и колючий; круг – ровный, гладкий, замкнутый в себе; квадрат – четкий, прямой, статичный)

Движение формы вверх, вглубь, вширь или ее статичность вызывают и вполне определенные ассоциации, связанные с врожденными психофизиологическими особенностями человека.

Расчлененные плоскость или пространство воспринимаются в некоторой степени большими, чем нерасчлененные. В основе этого лежат зрительные иллюзии и психологический момент: на обозрение расчлененного пространства или плоскости требуется больше времени, чем на обозрение плоскости нерасчлененной.

Оптические иллюзии – изменения в зрительном восприятии размеров помещения, которые возникают под воздействием психологических явлений сравнения, контраста, зрительной памяти. Помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить. Для достижения названных эффектов необходимо знать некоторые основные положения, изложенные в таблице 1.

Таблица 1

Основные положения зрительных иллюзий

Зрительные иллюзии	Светокомпозиционный прием
Увеличение объема помещения	Очень сильное равномерное освещение ограждающих поверхностей
Уменьшение объема помещения	Увеличение яркости ограждающих поверхностей
Удлинение и сужение помещения	Увеличение яркости стен, перпендикулярных к направлению «удлинения»; расположение световых полос в направлении «удлинения»
Членение помещения	Резкое повышение яркости отдельных участков с использованием цветовых контрастов
Увеличение высоты помещения	Равномерное повышение яркости потолка и верха стен относительно остальных поверхностей
Рельефность стен	Повышение яркости отдельных участков стен для создания световых пятен, ритмичное освещение стен светом двух разноцветных источников

Измерительная характеристика оптического восприятия определяется факторами – поле зрения, угол зрения и острота зрения. Параметры величин пространственной формы и условия их обозрения влияют на характер эмоционального восприятия этих форм.

Ощущение «низкого – высокого», «тяжелого – легкого» можно иллюзорно корректировать также соотношением масс в «форме-оболочке» – раскрытием или замыканием соответствующих сторон ограждения.

Многообразие возможных конкретных решений пространственной формы основывается на бесконечности сочетаний геометрических форм ограждающих поверхностей, как в пределах контура фигур, так и самих плоскостей фигур.

Все это должно учитываться при композиционном решении интерьера дизайнером.

Условия комфортного прибывания человека
в архитектурной среде

Активность жизнедеятельности человека, его работоспособность и состояние здоровья во много определяются свойствами окружающей среды.

Воздействие факторов окружающей среды, конечно, явление комплексное, представляющее собой интегральное (неразрывно связанное) целое. Факторы могут либо нивелироваться, взаимно компенсироваться с точки зрения физиологии и психологии, либо накладываться один на другой, взаимно усиливая друг друга. Чаще всего трудно выделить факторы, имеющие решающее значение для оптимального состояния человека.

Разные люди весьма различно реагируют на влияние одних и тех же раздражителей, действующих с одинаковой интенсивностью. Индивидуальная восприимчивость и зависящий от нее уровень сопротивляемости организма по отношению к физическим и химическим воздействиям изменяются под влиянием внешних условий и внутренних факторов. В этом процесс весьма важная роль принадлежит адаптации, т.е. приспособляемости организма к окружающим условиям, а также тренировкам и выработке трудовых навыков.

Гигиенические факторы определяют характеристики среды обитания, создающиеся под воздействием климатических условий, функционирования орудий и предметов труда и отдыха, технологических процессов на производстве или в быту, а также влияние строительно-отделочных материалов и колористических решений интерьеров6.

Элементы гигиенических факторов можно сгруппировать в функциональные блоки. Основными из них являются следующие: микроклимат (состояние воздушной среды); освещенность (естественная и искусственная); вредные вещества (пары, газы, аэрозоли); механические колебания (шум, ультразвук, вибрация); излучения (электромагнитные, инфракрасные, ультрафиолетовые, ионизирующие, радиационные); биологические агенты (микроорганизмы, макроорганизмы) и др.

Во всех случаях формирование комфортных условий происходит через так или иначе организованное взаимодействие человека с внешней средой, через учет влияния на человека природных факторов – климата, ландшафта, условий радиации и т.д., влияние которых на организм человека можно классифицировать по трем состояниям: прямое, опосредованное и косвенное.

При работе над проектом интерьера необходимо учесть следующее:

• Местоположение здания, характерные особенности окружающей застройки и природного ландшафта.
• Климатические и свето-климатические условия местонахождения здания, ориентация помещения по сторонам света.
• Особенности функциональных процессов, происходящих в здании: характер движения людских и грузовых потоков; число людей и время их пребывания в основных помещениях.
• Санитарно-гигиенические условия в помещениях: данные о наличии тепловыделений, выделений копоти, дыма, пыли, шума; требования к цветопередаче светильников и их размещение.
• Особенности объемно-пространственной структуры интерьера, требования к габаритам и пропорциям основных помещений, их зонированию, данные о габаритах мебели, производственного оборудования и о коммуникациях (газ, свет, вода).
• Требования к технике безопасности.

1.2. Основы архитектурной композиции

Выбор планировки и организация объемов при учете условий определяется идейно-художественными соображениями и во многом зависит от окружающей среды, которая в свою очередь влияет на композицию.

Композиция в дизайне выступает как средство, язык и метод художественной деятельности. Композицией можно назвать и результат творчества, и его процесс.

Композиция (от лат. compositio – сочинение, построение, структура) – это средство раскрытия идейно-художественного содержания произведения. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление замысла.

Композиционные основы дизайнерской деятельности

Дизайн можно рассматривать в качестве творческой деятельности, целью которой является образование гармоничной предметной среды, служащей удовлетворению материальных и духовных потребностей человека. Для достижения этой цели необходимо, чтобы предметное пространство было организовано в виде определенной системы, некой композиционной целостности.

Целостность является основным законом композиции в изобразительном искусстве, дизайне. Под композиционной целостностью следует понимать передачу, посредством композиционного построения, основного замысла, идеи произведения, единое образное решение.
«В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет… и многое другое»7, – пишет Сокольникова Н.М.. К вышесказанному мы хотим добавить, что неотъемлемым условием успешного композиционного решения является поиск и нахождение оптимального соотношения частей, элементов композиции и целого. При этом второстепенное обязательно должно быть подчинено главному.

Говоря о целом, следует упомянуть о стилевой целостности. Стиль – это объединение элементов, в которых прослеживается одна общая идея. «Устойчивые особенности элементов и их взаимосвязь составляют стилевое единство»8.

Основной особенностью закона целостности является неделимость. То есть композицию нельзя рассматривать как сумму частей или элементов целого, из нее нельзя изъять и к ней нельзя добавить что-либо без ущерба для целого. Она наделяется художником, так называемой, общей конструктивной идеей, которая объединяет все компоненты будущего произведения в одно единое целое. В связи с этим Безмоздин Л.Н. пишет: «…обеспечение «композиционной целостности» – это уже решение определенной художественной задачи, ибо нет абстрактной композиции, она всегда решается на основе той или иной образной системы»9. То есть, образное решение является основой любого композиционного построения. Но композиционная идея в дизайне не возникает сама по себе, она зависит, прежде всего, от характера проектируемого объекта, от его предназначения и функциональности.

Основные законы и правила композиции являются общими для различных видов искусств, но, в зависимости от вида искусства, они могут проявляться в большей или меньшей степени. Так, например, закон целостности является основным законом композиции, как в изобразительном искусстве, так и в дизайне. Что касается закона типизации (закон жизненности), то он характерен и в большей степени применим для композиции произведения изобразительного искусства, хотя может распространяться и на объект работы художника-дизайнера.

Закон новизны, по нашему мнению, одинаково действует и в изобразительном искусстве, и в дизайне. Творение дизайнера должно быть неповторимым, новым, не в функциональном предназначении вещи, но по своей художественности. Наиболее полно этот закон может проявляться в работах частных дизайнеров, поскольку их произведения обычно наделяются качеством эксклюзивности. В меньшей степени проявление этого закона мы можем наблюдать в продуктах промышленного дизайна.

Закон контрастов также является одним из важных законов композиции и определяет ее выразительность. Контрасты обладают особой силой психологического и эмоционального воздействия на человека при восприятии им произведения искусства или продукта дизайнерской деятельности. Закон контрастов базируется на сочетании противоположностей в одной композиции. Так, можно назвать следующие виды контрастов: контраст величин (размеров), контраст зрительного веса предметов, тоновой и цветовой контрасты, контраст плоскости и объема, контраст фактур, материалов. Очень важно правильно использовать закон контрастов в дизайнерской деятельности.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу предполагает подчинение организации произведения идейному содержанию. Это, в свою очередь, требует от дизайнера не только практического мастерства, но и разностороннее развитие, активность мышления.

Все вышеназванные законы объективны, независимы, неизменны, они исходят из всеобщих законов природы, общества, мышления, истории и существуют в тесной взаимосвязи между собой.

Существуют также правила композиции. В отличие от законов они менее устойчивы, устанавливаются людьми, способны изменяться, зависят от специфики того или иного вида искусства. В дизайне правила служат для передачи характера того или иного продукта дизайнерской деятельности.

Так, для достижения целостности композиции важно выделить композиционный центр (доминанта, фокусная зона) – то главное, на что должно быть обращено внимание зрителя по замыслу художника. Выделение композиционного центра является одним из основных правил в дизайнерской деятельности. Композиционный центр не всегда может быть геометрическим центром, но он – есть смысловой центр, поэтому должен быть четко выраженным, ему должны быть подчинены все второстепенные элементы, усиливая общее воздействие композиции на зрителя. Фокусная зона может быть выделена за счет размеров, четкости очертаний, яркости цвета, тоновых контрастов и т.д.

Уравновешенность (баланс) – является не менее важным правилом композиции в дизайне. Существуют понятия физической и зрительной устойчивости. «Физическая устойчивость – это механическая устойчивость элементов, составляющих дизайн»10. Зрительный баланс – это равновесие в дизайне, достигаемое «путем правильного расположения предметов с различным визуальным весом». Уравновешенность в асимметричной композиции может быть достигнута путем правильного соотношения тоновых и цветовых пятен и их размеров.

Использование ритма – правило, которое так же имеет большое значение в дизайнерской деятельности. Ритм – это закономерное чередование элементов, их повторение, приводящее к гармонии, порядку и придающее объекту дизайна динамичный характер. Ритм может быть линейным, тоновым, цветовым. Чередование размеров элементов композиции так же является ритмом. Характер ритма обуславливается размерами и количеством повторяемых элементов, и в зависимости от этого он может придать композиции либо относительный покой, либо интенсивное движение.

Единство стиля – неотъемлемое условие успешной дизайнерской работы, важное композиционное правило. Присутствие стиля в произведении дизайнера подразумевает наличие целостности (идейной, конструктивной, структурной), благодаря которой все элементы дизайна воспринимаются не по отдельности, а в ансамбле. Стиль – это своего рода «красная нить», проходящая через все элементы композиции дизайна и объединяющая их, это общая идея произведения.

Таким образом, дизайнерская деятельность базируется на объективных законах композиции, которые, в свою очередь, вытекают из общих основополагающих законов природы, общества, мышления и истории. Художник-дизайнер воплощает свой замысел в материале, используя основные композиционные правила, приемы и средства, которые, преображая форму, позволяют вещи органично включиться в предметно-пространственную среду. Дизайн, как было сказано выше, является творческой деятельностью, поэтому каждый дизайнер, используя те или иные правила, приемы и средства в своем творчестве, варьирует их между собой и дополняет их собственным видением и своими средствами творчества, наделяя тем самым проектируемую вещь некой индивидуальностью и неповторимостью.

Композиция интерьера

Организующим началом в архитектурной композиции служит идея, определяемая социальным заказом. Содержание в архитектуре обусловлено как чисто утилитарными, так и идейно-художественными факторами.

Архитектурная композиция – это закономерное и оптимальное сочетание объемов и пространства в единую гармоничную архитектурную форму, отвечающую назначению произведения природным и социальным условиям (возможностям строительной техники, требованиям экономики и идейно-художественным задачам своего времени).

Цель архитектурной композиции – достижение единства формы и содержания, то есть создание с помощью композиционных средств архитектурной формы, адекватной содержанию.

К основным задачам архитектурной композиции относятся:

1. Организация объемов и пространств в соответствии с функциональным процессом, соображениями экономии и местными условиями.

2. Выражение конструктивной структуры и ее физических свойств в объемно-пространственном решении.

3. Гармоничное объединение и соподчинение объемов и пространства в целостную архитектурную структуру.

Средства архитектурной композиции – это объективные свойства материальной объемно-пространственной формы, с помощью которых достигается наиболее полное и яркое выражение идеи и содержания архитектурного произведения. Эти свойства формы с их выразительностью человек воспринимает эмоционально (чувственно). Выразительность архитектурной формы – способность ее объективных свойств (содержания) обнаруживаться, проявляться во внешнем виде (в форме). Следовательно, средства архитектурной композиции – это объективные свойства формы (в том числе и объективные закономерности, используемые как средства организации элементов в единую, устойчивую для восприятия систему), обладающие эмоциональной выразительностью.

Итак, целями архитектурной композиции определяются ее задачи, а реализация этих задач осуществляется средствами, соответствующими цели.

На основе выше изложенных законов и правил композиции можно выделить положения общие и для дизайна интерьера. Проектирование интерьера начинается с выделения композиционного центра.

При формировании композиционного центра нужно учитывать следующие закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия:

• простота – более простые формы воспринимаются легче.
• близость – близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое.
• сходство – сходные элементы воспринимаются как единое целое.
• симметрия – симметричные элементы воспринимаются как целое.
• контраст – контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов.
• противоборство – элементы различной формы лучше воспринимаются отдельно, чем вместе.
• фигура-фон – элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от фона.
• инерция – если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются.
• замкнутость – геометрически незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные.
• зависимость от осей – восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта.
• узнаваемость – легче воспринимаются элементы, формы которых более знакомы.
• назначение – элементы, имеющие одинаковое назначение, воспринимаются как единое целое.
• польза – лучше воспринимаются элементы, функция которых более понятна.

Построение композиционного центра предполагает связывание отдельных разрозненных предметов мебели и оборудования и декоративного искусства в единое целое. Их объединение может проводиться по законам симметрии и асимметрии.

Абсолютная симметрия – это когда принимаются две взаимно перпендикулярные оси симметрии, т.е. для элементов обшивки стен и потолка в основу рисунка швов заложен квадрат и построение имеет четко выявленный точечный центр.

В композициях, построенных по законам относительной симметрии, имеется центральная ось, которая может выявляться по-разному. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы.

Асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Свобода и гибкость ассиметричного построения особенно хорошо различима при сопоставлении с включенными в его состав симметричными группами, если симметричная группа невелика по размеру и играет второстепенную роль. Часто оба приема сочетаются в композициях на равных.

1.3. Цвет и свет в формообразовании архитектурной среды

Цвет и жизнедеятельность человека в архитектурной среде

Пространство и формы объектов среды жизнедеятельности воспринимаются человеком через освещение, а также благодаря различиям в цвете. Понятие «свет» и «цвет» неразделимы как в физике, так и в психофизиологии.

Цвет, как один из важнейших компонентов среды обитания человека, в проектной практике организуется в соответствии с конкретными условиями с учетом психофизиологии, психологии и эстетики. Задачи, решаемые с помощью цвета, можно разделить на три группы:

• цвет как фактор психофизиологического комфорта;

• цвет как фактор эмоционально-эстетического воздействия;

• цвет в системе средств визуальной информации.

Для производственной среды в классификации факторов и задач можно выделить следующие подгруппы. Участие цвета в создании психофизиологического комфорта:

• создание комфортных условий для определенной зрительной работы (оптимальное освещение использование физиологически оптимальных цветов и т.д.);

• создание комфортных условий для функционирования организма (в том числе компенсация с помощью цвета неблагоприятных воздействий трудового процесса, климатических и микроклиматических условий).

Задачи второй группы (эстетические аспекты цвета), не отделимые от проблем первой, подразделяются на самостоятельное эстетическое воздействие цвета и цветовых гармоний на человека, а также использование цвета как средства композиции (увязка цветового решения с объемно-пространственной композицией, интерьером в целом и т.д.).

Участие цвета в организации системы средств производственной информации:

• информация об особенностях техники безопасности (с учетом четкого разграничения знаков и цветов по функциям);

• информация о технологии и процессе труда, облегчение ориентации в производственном оборудовании;

• информация об организации производства и улучшении ориентации в производственной среде в целом.

При использовании цвета, как фактора психофизиологического воздействия, учитывают, в частности, цветовые ассоциации и предпочтения. Однако следует помнить, что эти данные ориентировочны и могут меняться с изменением чистоты цвета, сочетания цветов, условий освещения и других параметров конкретной проектной ситуации.

Основные характеристики светоцветового решения выбираются также
с учетом таких психофизиологических особенностей людей, как возраст, пол, профессия, национальность и пр.

Физиологическое и психофизиологическое воздействие цвета на живые организмы, в том числе и на человека, позволило ученым разработать технику цветотерапии, и опытно доказать, что:

• желтый цвет стимулирует функцию мозга;

• фиолетовый цвет активно воздействует на сердечнососудистую систему, легкие, увеличивает выносливость тканей;

• в состоянии сонливости слуховая чувствительность падает при зеленом освещении, а при красном – повышается;

• монохроматическая окраска среды обитания ведет к цветовому утомлению, а полихромная благоприятно воздействует на жизненные функции человека любого возраста.

Специалистами был разработан принцип комплексности ощущений органов чувств (звуковые, вкусовые, обонятельные и осязательные), влияющих на цветовосприятие. Так, чувствительность к зелено-голубым цветам под влиянием звуков заметно повышается, а к красно-оранжевым цветам – снижается. Считается, что цвет заключает в себе как бы «звуковой смысл», он может казаться «мелодичным», «шумным», «хаотичным». В свою очередь контрастные цветовые сочетания могут активизировать звуковое восприятие. Цвета ассоциируются у человека с определенным представлением о весе, они имеют различный зрительный вес – одни производят впечатление более «тяжелых», другие – более «легких»; так объем, окрашенный в светлый тон, выглядит легче аналогичного, окрашенного в темный тон, то есть светлые тона «легче» темных. Теплые, насыщенные цвета предметов вызывают ощущение тяжести предметов в отличие от имеющих холодный и светлый тон.

Нахождение гармонических соотношений – важнейшая проблема при решении интерьера. Те цветосочетания, которые благоприятны для тихого отдыха, оказываются неблагоприятными для отдыха активного или рабочей деятельности.

Общие черты влияния цвета на психику человека:

• красный цвет – оказывает стимулирующее действие, вызывает сильные реакции и мускульное напряжение, нервирует, заставляет спешить, возбуждает;

• оранжевый цвет – вызывает радость, создает чувство теплоты, благополучия и веселья, возбуждает, но может быстро утомить. Оранжевому цвету приписывается также благотворное влияние на пищеварение. В оранжевом окружении учащается биение сердца;

• желтый – также имеет стимулирующее действие. Некоторые исследователи приписывают ему способность активизировать умственную работу;

• зеленый и голубой – вызывают чувство свежести, снимают возбуждение, успокаивают. Голубой, по некоторым данным, способствует тихому отдыху, сну. Зеленый и голубой снижают кровяное давление. В их окружении биение пульса несколько замедляется. Некоторые исследователи характеризуют зеленый цвет как дисциплинирующий, заставляющий людей строго контролировать себя;

• фиолетовый – вызывает чувство холода, печали, пассивности;

• коричневые цвета – успокаивают, в определенных ситуациях вызывают печаль, усыпляют, притупляют эмоции;

• голубой, зеленый, желтый – в целом воздействуют на психику человека положительно, улучшая его трудоспособность;

• фиолетовый, синий, красный – приводят к относительно быстрому утомлению;

• черный и темно-серый цвета в больших количествах действуют угнетающе. Однако черный цвет (если употребляется в небольших количествах), по закону контраста, усиливает яркость и воздействие цвета, с которым сопоставлен;

• чисто белый и ахроматический светло-серый – в небольших количествах производят впечатление холода и пустоты, но как всякое ахроматическое окружение они выгодны как фон для ярких хроматических поверхностей и деталей, несмотря на то, что в силу контраста яркость цветов в белом и светло-сером окружении несколько падает.

С наибольшей точностью человек опознает фиолетовый, голубой, зеленый, желтый и красный цвета.

При отделке помещений пользуются чаще всего цветовыми стандартами в виде альбомов, атласов и таблиц цветов. Альбом с широким диапазоном цветов, широко применяемый на практике, называется колерная книжка. Специалисту необходимо иметь атлас образцов, в котором цвета даны по определенной системе, что позволяет точнее находить цветовые гармонии.

При подборе колеров для окраски больших поверхностей стен, пола, крышек столов и т.п. необходимо, чтобы выбранный по колерной книжке цвет был значительно менее насыщенным, чем цвет, который должен быть получен в результате. (По мере увеличения количества отражений свет слабеет, и цвет становится все более насыщенным).

Влияние цвета и света на восприятие объемов в пространстве

Освещение помещений оказывает влияние на зрительную оценку интерьеров, восприятие его габаритов, деталей, колористического решения.

В зависимости от способа решения задачи соотношений предмета и фона можно добиться впечатления удаленности или приближенности предмета, ощущения увеличения пространства и наоборот, создания так называемой «кулисной перспективы» – т.е. наложение контуров, выявление ближнего плана, второго, иллюзорное отдаление третьего плана (таблица 2).

Используя закономерности восприятия предметов при окраске тем или иным цветом можно добиться значительной визуальной коррекции предметов или пространства. Так, если окраска теневых сторон предмета светлее, то зрительно воспринимаемый объем уменьшается. Если тона мебели насыщенные и темные, то объемы кажутся приближенными и более крупными, если тона менее насыщенные и холодные, то объемы кажутся удаленными.

Таблица 2

Изменение цвета в зависимости от цвета фона
(при естественном освещении)

Цвет фона	Цвет объекта
	красный	желтый	зеленый	синий
черный	красновато-розовый	светло-желтый	светло-зеленый	светло-синий
белый	бордо	грязно-желтый	темно-зеленый	темно-синий
красный		зеленовато-желтый	голубовато-зеленый	синий яркий
оранжевый	малиновый	зеленовато-желтый	голубовато-зеленый	синий яркий
желтый	вишневый		голубовато-зеленый	синий яркий
зеленый	красновато-малиновый	желтый с оранжевым оттенком		синий с фиолетовым оттенком
голубой	светло-красный	ярко желтый	желтовато-зеленый	синий с фиолетовым оттенком
синий	алый	ярко-желтый	зеленый
фиолетовый	красно-оранжевый яркий	ярко-желтый	зеленый яркий	синий холодный
пурпурно-красный	оранжевый яркий	зеленовато-желтый	зеленый яркий	синий холодный

Синий и голубой цвет кажутся нам более удаленными, чем желтый и красный. Более теплый и более насыщенный цвет воспринимается как более близкий, а холодный и более разбеленный – как более дальний, что связано со сложившимися представлениями об удалении.

Окраска больших плоскостей в маленьком помещении в насыщенные и темные цвета приводит к затеснению пространства. Окраска помещения в светлые и холодные малонасыщенные цвета иллюзорно расширяет помещение. Окраска плоскости или объемов несколькими цветами разрушает впечатление монолитности. Используя закономерности восприятия пространств в зависимости от способа их окраски можно получить противоположное впечатление от одного и того же объема.

Большое влияние на восприятие формы оказывает свет, его направление, падающие и собственные тени. При освещении комнаты неярким светом, отраженным от потолка, т.е. падающим на все предметы сверху, создается впечатление пасмурного полдня. При одностороннем освещении, резком и теплом по цвету, которое образует резкие тени от всех предметов, создается ощущение летнего вечера, когда свет яркий боковой и т.п. Наиболее правильное впечатление о цвете мы получаем при солнечном освещении в полдень.

Освещение в помещении может быть естественным и искусственным, общим, местным и комбинированным, а также рассеянным, направленным, отраженным.

При искусственном освещении в свете ламп накаливания почти отсутствуют синяя и фиолетовая части спектра, поэтому красные, оранжевые, желтые и зеленые цвета воспринимаются лишь с незначительными отклонениями по сравнению с этими же цветами при дневном свете, в то время как синие и фиолетовые поверхности значительно темнеют и краснеют.

Свет люминесцентных белых ламп дневного света по своему спектральному составу близок к естественному дневному свету небосвода. При освещении этими лампами восприятие цвета будет относительно правильным, совпадающим с восприятием при дневном освещении. При окраске помещений и оборудования необходимо учитывать те изменения, которые произойдут с цветом поверхностей при искусственном освещении.

Оптимальное освещение характеризуется следующими основными параметрами:

• уровень освещенности;

• распределение освещенности;

• направление света (светового потока);

• распределение тени;

• отсутствие зон блескости (бликов);

• цвет света (светового потока);

• цветопередача (точность восприятия цвета объекта в зависимости от цвета света).

Категории (световой поток, освещенность, яркость), характеризующие свет и сведенные в приемы освещения, позволяют проектировщику реализовать основные цели организации освещения в помещениях:

• обеспечить оптимальные зрительные условия для различных видов деятельности;

• содействовать достижению целостности восприятия среды и эмоциональной выразительности интерьера.

На освещённость помещения больше всего влияет величина отражённого света. Различают три вида отражения света непрозрачными поверхностями:

1. Зеркальное, когда лучи света, отражаются от поверхности почти полностью под тем же углом, под каким падают на неё.

2. Матовое или рассеянное, когда лучи отражаются под разными углами.

3. Смешанное или глянцевое – лучи отражаются и зеркально, и рассеянно.

Любая блестящая поверхность будет казаться наиболее светлой, если смотреть на неё в направлении зеркального отражения лучей света. Матовые поверхности обладают рядом преимуществ: они смягчают цвета, увеличивают объём помещения, скрывают отделочные дефекты (царапины, углубленности).

Светлая матовая отделка основных плоскостей помещения (стен, пола, потолка, мебели и оборудования) способствует рассеянному освещению и, следовательно, некоторому облегчению всех объемов и плоскостей.

Наиболее благоприятная освещенность по субъективным ощущениям людей считается 200 лк. При выполнении различных работ требуется разный уровень освещенности (см. таблица 3).

Таблица 3

Уровни номинальной освещенности

Номинальная освещенность (Е, лк)	Вид деятельности, соответствующий уровню освещенности
15-30	Ориентация при временной остановке
60-120	Работа с крупными деталями с высокой контрастностью
250-500	Работа со средними деталями со средней контрастностью
750-1000	Работа с мелкими деталями с низкой контрастностью
1500-2000	Работа с очень мелкими деталями с очень низкой контрастностью
3000-5000 и более	Особые случаи (освещение операционного рабочего поля)

Темная отделка помещений снижает освещенность в помещениях в среднем на 20-40%, в зависимости от варианта освещения: прямое – до 20%, равномерное смешенное – до 30%, отраженное – до 40%.

Качество освещения любых помещений должно оцениваться комплексно, во взаимодействии системы требований и факторов освещенности. Как правило, искусственное освещение делится на общее и местное. При установке светильников в целях обеспечения оптимального освещения следует учитывать:

1. прямые световые лучи не должны попадать в глаз под углом менее 30 к горизонту;
2. угол падения не должен способствовать созданию слепящих отраженных лучей;
3. тень от человека не должна закрывать его рабочее место.

При искусственном освещении происходит изменение цветового тона предметной среды интерьера (представлено в таблице 4).

Таблица 4

Изменение цветового тона при искусственном освещении

Красный	Светлеет	Становится ярче
Оранжевый	Светлеет	Краснеет
Желтый	Светлеет	Белеет
Зеленый	Светлеет	Желтый
Голубой	Темнеет	Зеленеет
Синий	Темнеет	Теряет яркость, жухнет
Фиолетовый	Темнеет	Краснеет в сторону пурпурных, жухнет

Вышеперечисленные приемы описывают лишь некоторую группу психофизиологических явлений, возникающих в результате совокупного воздействия цвета и света.

Создание архитектурной среды – интерьера, отвечающего функциональным, конструктивным и эстетическим качествам, тесно связано с формой архитектурного объекта.

Форма архитектурного объекта определяется достаточно большим числом факторов. Основными из них являются: функциональное назначение объекта, его эстетическая значимость, конструктивное решение, материал, из которого выполняется объект, технология и условия строительства, а также взаимодействие объекта с окружающей его средой и человеком.

Эти формообразующие факторы влияют на композицию объекта и предопределяют его эстетическую ценность.

С помощью архитектурной композиции устанавливается многогранная и сложная связь «объект – субъект», учитывающая психофизиологические и эстетические аспекты восприятия. Корректирующую роль, обеспечивающую правильное восприятие, могут выполнять оптические иллюзии, способствующие таким образом ощущению гармонии. Учет законов, зрительного восприятия при построении архитектурной формы особенно важен для исправления пропорциональных и масштабных искажений.

К средствам, усиливающим эмоциональное воздействие архитектурной формы, относятся также светлота, цвет и фактура. Познание любой архитектурной формы в первую очередь связано с ее зрительным образом. Условия освещенности влияют на восприятие и могут способствовать правильному выявлению объемно-пространственной структуры геометрической формы, а могу вызывать ложные представления о ней.

Аналогичную роль может выполнять и цвет. Цветовая гармония, колорит способствуют лучшей организации форм в целостную композицию.

Цвет может усиливать воздействие любого другого композиционного средства. Поэтому свойства цветовой композиции должны использоваться в единстве с другими композиционными средствами и быть обязательно направлены на усиление, развитие, акцентирование основной идейно-художественной задачи.

Глава 2. Разработка и выполнение практической части дипломной работы

2.1. Проектирование лестничного пролета

Формирование эстетической среды

Каковы главные принципы, определяющие внешний вид лестничного пролета? Эстетические ориентиры – неотъемлемая часть любого проектирования, но красота не может быть главным определяющим фактором в дизайне любых помещений.

В первую очередь воспринимаются размеры и форма ограничения пространства. Любой интерьер при нейтральных исходных данных по своим форме и размерам может быть адаптирован в интересах дизайна для создания необходимой визуальной информации и впечатления, а также утилитарного назначения. Для достижения этого необходимо:

• привести формы интерьера к их восприятию посетителем, не упрощая, но и не доводя до вульгарности избыточной сложностью;

• оставляя контуры пространства нейтральными, решить его визуальную атмосферу за счет предметного наполнения и художественных акцентов;

• не усложнять структуру пространства больше необходимого;

• внести в проектное решение эмоциональную составляющую – то главное, что создает целостное эстетическое представление об интерьере у посетителя.11

Для проектирования нашей работы нужно учитывать основные требования, предъявляемые к лестнице, как к функциональному элементу:

• Максимальное удобство и надежность;

• Удобный и безопасный подход, как для подъема, так и для спуска;

• Удобное и безопасное расположение перил;

• Соответствие ширины и высоты ступеней удобной длине шага и удобному подъему ноги;

• Хорошее освещение.

Эти же требования нужно применить и к их ремонту.

Общий цветовой климат оформления лестничного пролета и лестничной площадки определяется окраской ограничивающих поверхностей – стен и пола. Цвет стен здесь должен быть светлым и ахроматическим, так как именно этот фон при очень малом естественном освещении, создает комфортное ощущение и не создает визуальных препятствий при спуске по лестничному пролету. В оформлении лестницы не должно быть ничего лишнего, чтобы элементы отделки не затрудняли спуск. При этом нужно ввести элементы, добавляющие неповторимость и указывающие на принадлежность к кафедрам в данном корпусе (Монументально-декоративного и Декоративно-прикладного искусства). Оформление лестницы и лестничной площадки должно органично вписываться в коридоры первого и цокольного этажей, создавая эффект единого целого.

Так же при формировании эстетической среды не маловажную роль играет освещение, его качество. Необходимо обратить особое внимание на освещение лестницы, оно должно быть соразмерно ее функциональному предназначению.

Качество освещенности любых помещений должно оцениваться комплексно, во взаимодействии системы требований и факторов освещенности. «Двойная» природа света в современной среде обитания делит освещение на естественное и искусственное. Благоприятные условия для пребывания в помещении для жизнедеятельности человека создаются при естественном освещении, обеспечивающем связь с внешним пространством. При формировании среды интерьера наиболее приемлем вариант, учитывающий смену времени суток. Он возникает при совмещенном освещении, включающем компонент естественного света при сохранении визуальной связи с внешним миром.

Освещение оказывает влияние:

– на характер пространства, как с точки зрения его функционального назначения, так и красоты;

– психическое состояние и физическое здоровье человека.

Зрительный комфорт достигается не только высокой степенью освещенности, но и ее равномерностью, благодаря устройству верхнего света.

Общая атмосфера лестничного пролета должна соответствовать своему прямому назначению.

Поэтапная работа над проектом

Художественное проектирование и оформление интерьера начинается на стадии производства ремонтно-строительных работ.

Документы дизайн - проекта, необходимые для начала проектирования:

· Планировочные решения: планировка помещений, экспликация помещений;

· Стилевые решения: эскизы;

· Технологические решения: планы полов, потолков, карта отделки, 12развертки по стенам.

Этапы проектирования и оформления интерьера:

1. Точные обмеры (выезды на объект, обмеры после завершения ремонтно-строительных работ);

2. Номенклатура элементов интерьера и аксессуаров;

3. Разработка эскизов (ручная или 3D-подача, развертки в цвете);

6. Выкраски, подбор отделочных материалов;

7. Расстановка всех предметов и атрибутов декора на объекте;

8. Сдача объекта.

Практическая работа над дипломным проектом велась в несколько этапов:

1. Совместно с руководителем дипломного проекта обсуждалось, как оформить лестничную площадку и лестничный пролет цокольного этажа, таким образом, что бы сохранить его функциональность, как можно больше полезной площади, и при этом сделать более удобным, светлым, радующим глаз. Решались возможные варианты расположения панно, с точки зрения удобства и эстетического вкуса.
2. Разработка и проектирование эскизов интерьера с учетом рационального решения планировки, которая зависит от функционального процесса, протекающего в нем, а так же от соблюдения всех эргономических норм с учетом цветового решения. При разработке эскизов необходимо точно подобрать цветовое решение больших поверхностей, а так же не оставлять без внимания практическую сторону.
3. После решения общих вопросов определения функциональных связей было необходимо решить, какие использовать отделки для поверхностей помещения, какое установить инженерное оборудование. Ключевым моментом служил вопрос о том, насколько проект соответствует своему назначению. Если лестница неправильно освещена, то она явно не отвечает требованиям, предъявляемым к подобным сооружениям, как бы красиво она ни была украшена. Нужно обратить внимание и на то, что по пожарно-техническим нормам безопасности, некоторые виды ламп не применяют при освещении лестниц. Нашей целью было сделать правильный выбор материалов и оборудования, с тем чтобы добиться равновесия между функциональностью различных компонентов и затратами на строительство.

Так же проведена работа по анализу литературы, сбор необходимой информации по теме дипломного проекта, материала по технологии выполнения, и непосредственно написание дипломного проекта.

Выполнение проекта.

При разработке проекта учитывались факторы, определяющие форму архитектурного объекта. Такие как: функциональное назначение объекта, его эстетическая значимость, конструктивное решение, материал, из которого выполняется объект, технология и условия строительства, а также взаимосвязь объекта с окружающей его средой и человеком.

Назначение помещения – лестница, лестничный пролет, выполняющий функцию технического сооружения для спуска и подъема на этаж. Габариты лестничного пролета: высота(h)-2200 мм; длинна(l)-3000 мм; ширина(d)-1720 мм. Габариты лестницы: высота стен(h)-2200 мм; длинна между пролетами(l)-4800 мм; ширина(d)-1720 мм.

Процесс проектирования – всегда поиск равновесия между отдельными составляющими: определенная форма лестницы и лестничного пролета, назначение, площадь, цветовые предпочтения. Кроме того, существуют эстетические соображения, которые являются весьма важными для данного процесса проектирования, но основная задача – представить взгляд на лестницу и лестничный пролет с точки зрения его функциональности.

С точки зрения дизайна лестница и лестничный пролет – не художественное произведение, а скорее инструмент, который позволяет человеку осуществлять свою деятельность. Решения, которые принимаются на стадии проектирования, будут оказывать влияние на всю дальнейшую жизнь пространства. Вот почему так важен взвешенный, разумный выбор элементов рабочей среды.

Обязательность системного подхода к решению архитектурных задач в интерьере обусловило выбор средств, для осуществления проекта. При художественном проектировании и оформления, уделялось внимание отбору материалов, с точки зрения их гигиенических качеств, а так же изобразительных свойств.

Из всех поверхностей в любом здании пол подвергается наибольшему износу. Качество напольного покрытия должно оцениваться с учетом его использования в течение длительного времени. В данном случае была произведена замена напольного покрытия на керамогранитную плитку. Это было связано с функциональным назначением помещения и изношенностью напольного покрытия.

Был произведен капитальный ремонт стен. А в частности: выравнивание при помощи гипсокартонных плит, шпаклевка, грунтовка, нанесение декоративной штукатурки, окраска стен.

Высота потолка позволяла использовать подвесной потолок, который широко применяется в учебных учреждениях, госструктурах, офисных помещения. Подвесной потолок представляет собой конструкцию из каркаса, подвешенного под перекрытием, и потолочной плитки, располагающейся на каркасе. В результате чего между двумя поверхностями создается пустое пространство, которое используется для проведения всех необходимых коммуникаций и установки светотехнического оборудования.

Основные требования к подвесным потолкам таковы:

• Они должны легко устанавливаться, ремонтироваться, обслуживаться и чиститься.
• Они должны предусматривать доступ в запотолочное пространство для обслуживания системы подвески, инженерных коммуникаций и встроенных светильников.
• Они должны обеспечивать необходимый уровень звуковой и тепловой изоляции.
• Они должны обеспечивать необходимый уровень звукопоглощения.
• Они должны соответствовать противопожарным нормам.
• Желательно, чтобы они основывались на планировочном модуле.

Существует несколько методов классификации подвесных потолков. Их можно различать по функциональным признакам, как, например, освещаемый и акустический потолки, по материалам, а также по конструкции.

Мы использовали: само устройство потолка, потолочные плиты, которые монтировались на анкер гильзы, так же использовались подвесы и металлический профиль.

Особое внимание уделялось освещению, т.к. оно играет немаловажную роль в помещении, где почти полностью отсутствует естественный свет, от этого зависит безопасность спуска и подъема людей. В данном помещении используется как (минимальное) естественное, так и искусственное освещение. В случае с искусственным верхним освещением наиболее оптимальное достигается с помощью галогенных ламп. Подобные лампы относятся к источникам с теплой тональностью и имеют большую белизну, чем обычные лампы накаливания. Привлекательно воспринимается цвет лица человека, цветовая отделка мебели и поверхностей помещения теплой и нейтральной гаммы. Такие лампы являются энергосберегающими и рассчитаны на срок службы 2 000 час, т.е. в 2 раза больший, чем обычные лампы накаливания13.

При естественном освещении производительность труда на 10% выше, чем при искусственном, однако естественное освещение непостоянно, и в нашем случае практически отсутствует, поскольку оно зависит от времени года, суток, места расположения, высоты соседних зданий, чистоты стекол и т.д. Для спуска по лестнице дневной свет может оказаться недостаточным. Для того чтобы производить гармоничное впечатление, искусственный свет должен смешиваться с дневным и дополнять его. В данном проекте были внесены три точки освещения. Первый светильник был применен для освещения входа на лестничную площадку. Расположение галогенной лампы с поворотным адаптером на лестничной площадке, разделяющей лестницу на 2 равные части, где отсутствует естественное освещение, будет более приемлемо, так как позволит равномерно и качественно освещать оба лестничных пролета. Конструктивные особенности светильников позволяют изменять направление освещения. Третий светильник в форме цветка – потолочный, располагается у выхода на цокольный этаж здания. Он выполняет как функциональное, так и эстетическое назначение.

Стены лестницы обработаны декоративной штукатуркой с добавлением колера. В связи с практически отсутствующим естественным освещением, а так же для того, чтобы гармонизировать переход цокольного этажа с лестницей, был выбран светлый оттенок с желтым колером.

В процессе оформления лестницы было использовано деревянное панно. Оно логично завершает композиционное решение нашего проекта и поддерживается ранее установленными деревянными дверьми и двумя панно, обрамляющими вход на лестницу с цокольного этажа.

При разработке данного проекта учитывалось его прямое назначение. Поэтому сохранение пространства и его максимальная функциональность, а так же комфорт, играли основную роль. При этом было достигнуто эстетически грамотное объединение нашего объекта дизайна - лестницы с дизайном интерьера цокольного этажа.

2.2. Анализ учебных программ по теме «Интерьер» в системе художественного образования общеобразовательных школ

Учебный предмет «Изобразительное искусство» включает основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры14.

На сегодняшний день методика преподавания ИЗО в общеобразовательных учреждениях развивается очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов, как В.С Кузин, Б.М. Неменский, и Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративному искусству, дизайну.

В общеобразовательных школах учителя ориентируются в основном на вариативные авторские программы «Изобразительное искусство» (1-9 кл.) под рук. В.С. Кузина и «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 кл.) под ред. Б.М. Неменского. Обратимся к этим программам и рассмотрим, как используется тема «Интерьер» в системе художественного образования учащихся.

Различная основа обучения предполагает и различные структуры.

У Кузина В.С. программа предусматривает четыре основных вида занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Эти виды занятий в процесс обучения тесно взаимосвязаны, дополняют друг друга и равномерно проводятся в течении всего учебного года. Раздел «Рисование с натуры» представляет собой учебные задания по рисунку и по живописи. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются умения и навыки; рисование ведётся по памяти, на основе предварительных наблюдений и по воображению, сопровождаются выполнением набросков и зарисовок с натуры. В декоративное рисование входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов, оформление предметов быта, эскизов открыток и т.п. В процессе бесед об изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве, о видах и жанрах, языке изобразительного искусства в процессе создания художественного произведения.15

Программа Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, декоративные народные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной и декоративной. Выделение принципа художественной деятельности человека, на выявление его связи с искусством в процессе ежедневной жизни.

Акцент ставится на эмоциональном развитии школьников. «Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества – главный смысловой стержень программы. Она строится так, чтобы дать школьникам представление о значении искусства в их личном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала».

В программе под ред. В.С. Кузина отводится всего лишь несколько уроков по интерьеру.

В 6 классе школьники выполняют эскизы интерьера крестьянской избы русского Севера. В художественно-содержательном анализе произведений декоративно-прикладного искусства вводятся понятия ансамблевости: гармония и соподчинение предметов домашнего обихода в интерьере крестьянской избы.

Тема: Русский быт в прошлые века.

Задание: выполнение эскиза декоративного оформления интерьера старинной крестьянской избы на Русском Севере.

Беседы на тему «Красота русского деревянного зодчества».

Об интерьере крестьянской избы учащиеся узнают из произведений литературы или можно продемонстрировать фотографии, репродукции, таблицы, по которым наглядно воссоздаются характерные конструктивные принципы интерьера избы: гладко стесанные стены с закруглёнными углами, тяжёлые широкие лавки и над ними полки надлавочницы, воронцы, расходящиеся от печного столба, наглядная мощь матиц, поддерживающих настил потолка, русская печь.

В поисковых эскизах учащиеся определяют наиболее выразительное расположение точки схода для построения плоскости пола, стен, потолка: рисуют главные отличительные признаки интерьера крестьянской избы, его декоративное оформление.

В 8 классе посвящено несколько уроков, объединённых темой «В мире декоративно-прикладного искусства и дизайна», рисуют интерьер с натуры, а также в программу включены беседы о прикладном искусстве и дизайне. На уроках учащиеся знакомятся с различными гарнитурами шрифтов и т.п.

В 9 классе занятия по дизайну посвящены выполнению эскизов декоративного оформления интерьера национального жилища (русской избы, башкирской юрты, дагестанской сакли) по выбору учащегося, отводятся занятия на рисование частей интерьера (угол класса, столовая и т.д.) с натуры.

Программа под ред. Б.М. Неменского, разработанная как целостная система введения в художественную культуру, уже в III четверти 1 класса знакомит учащихся с конструктивной художественной деятельностью. Начинается знакомство на основе детских игровых форм с помощью мастера Постройки – это Мастер структурного построения любого пространственного произведения, формы и взаимоотношения их частей, Мастер композиции. Материал четверти включает задания очень разные по характеру и художественному материалу. Основное место среди заданий занимает постройка города.

1 класс. III четверть. Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки.

Тема: Дом снаружи и внутри.

Соотношение внешнего вида и внутренней конструкции дома. По внешнему виду можно догадаться, как устроен дом внутри. Дом «смотрит» на улицу, но живут внутри дома. Понятие «внутри» и «снаружи» очень взаимосвязаны для любого вида постройки. Беседа о внутреннем устройстве дома.

Задание: изображение дома в идее буквы алфавита или представление в виде сказочного домика самые разные предметы.

2 класс. I четверть. Искусство в твоём доме.

Тема: Обои и шторы в твоём доме.

Роль художника в создании обоев и штор. Разработка эскизов обоев как создание образа будущей комнаты и выражение её назначения: детская комната или спальня, или гостиная, или комната для работы. Роль цвета обоев в настроении комнаты. Повторяемость узора в обоях. Роль каждого из Братьев – Мастеров в создании обоев и штор: построение ритма, изобразительные мотивы и их превращение в орнамент для украшения комнаты.

Задание: создание эскизов обоев или штор для комнаты, имеющее чёткое назначение.

Зрительный ряд: фотографии художественно разработанных интерьеров, отображённые образцы обоев, художественные эскизы, детские работы по теме.

3 класс. III четверть. Художник и зрелище.

В 3 классе обучение строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Детей подводят к пониманию того, что предметы имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры. Необходимо помочь ребёнку увидеть красоту окружающих вещей, объектов, произведений искусства, обратив особое внимание на роль художников в создании среды жизни человека.

Тема: Художник в театре.

Спектакль – вымысел и правда театральной игры. Художник – создатель сценического мира. Декорации. Процесс создания тетрально-сценического оформления.

Задание: театр на столе – создание картонного макета и персонажи сказки для игры в спектакль.

4 класс II четверть. Древние города нашей земли.

Тема: Узорочье теремов.

Образцы теремной архитектуры. Рост богатства городов и снижение функции города-крепости. Разрушенные жилые терема и похожие на терема церкви со многими главками. Теремной дворец в Московском Кремле. Столбы и сводчатые потолки. Расписные интерьеры. Изразцы. Изменение смысловой основы орнамента: украшения теряют свой заклинательный смысл и служат выражением роскоши и богатства.

Задание: изображение интерьера палаты – подготовка фона для следующего задания («Праздничный пир в теремных палатах»).

В результате к концу начальной школы учащиеся приобретают первичные навыки художественной работы, приобретают знания о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека, в организации форм общения людей, создании среды жизни и предметного мира. В отличии от начальной школы, где изучается всё разнообразие видов пространственных искусств в их систематическом единстве, средняя школа построена по принципу углублённого изучения каждой группы видов искусства.

5 класс I четверть. Древние корни народного искусства.

Тема: Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т.д.). Жизненно важным центром в крестьянском доме печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

Задание: индивидуальная и коллективная работа на тему «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента. Вырезание из картона и плотной бумаги выразительных форм, предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с включением древних образцов.

К концу 5 класса учащиеся должны уметь создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи).

8 класс посвящён изучению дизайна, который непосредственно связаны с художественным оформлением.

Изучение построено следующим образом.

I четверть. Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

• Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.
• Прямые линии и организация пространства.
• Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.
• Буква – строка – текст. Искусство шрифта.

II четверть. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и знаний.

Темы занятий:

• Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.
• Роль и значение материала в конструкции.
• Цвет в архитектуре и дизайне.

III четверть. Город и человек. Социальное значение дизайна архитектуры как среды жизни человека.

Тема: Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, офис и т.д.).

Задание:

1) Рисунок – проект интерьера одного из общественных мест (можно фрагмент);

2) эскиз – проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели (в технике аппликации).

Зрительный ряд: иллюстрации из журналов (например, «Мир и дом», «Табурет» и т.д.).

IV четверть. Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

• Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.
• Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.

Изучение конструктивных искусств в 8 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения, который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в начальной школе.

К концу 8 класса учащиеся должны знать:

– каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

– основные этапы развития и история дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

– конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать дизайнерские объекты (в графике и объёме).

– моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструированных искусствах;

– работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных знаний и вещной среды;

– конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно пространственную композицию;

– использовать в макетных и графических композициях ритм лини и, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактуры;

– использовать разнообразные материалы.

9 класс. I четверть. Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств.

Тема: Сценография как искусство и производство.

Как и кем работает, художник – постановщик. Театральные службы и цеха – световой, гримёрный, монтировочный. Элементы декоративного оформления спектакля: жёсткие (станки, ставки) и мягкие (кулисы, задник, занавес) декорации. Этапы создания специфического оформления от эскизов к сценическому воплощению. Макет и специфика театрального макетирования.

Задание: создание эскиза декорации (в любой технике) по мотивам фотографии или картины, изображающей интерьер.

При всей предполагаемой свободе педагогического творчества, необходимо постоянно видеть ясную структурную целостность программы. Цели и задачи каждого года и каждой четверти обеспечивающие поступательность развития учащихся на тему «Интерьер», где художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности – форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на протяжении всего обучения16.

Развернутый план-конспект урока по теме «Дизайн»
по программе Б. М. Неменского

8 класс, IV четверть

Тема: «Интерьер спальни – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища».

Задание: «Эскиз интерьера спальной комнаты».

Вид деятельности: тематическое рисование.

Цель: углубление знаний по дизайну интерьера, формирование представлений о изобразительно-выразительных средствах материалов, фактур, цветовой гаммы в интерьере.

Задачи:

1. Обучающая: дать представление об эмоционально-образном характере цветовой гаммы в интерьере разного назначения, зонировании помещения с помощью цвета; ознакомить с ролью материалов, фактур, функционально-предметным наполнением интерьера; закрепить знания в области композиции.
2. Развивающая: развить воображение детей, творческую фантазию, зрительную память, аналитическое мышление, речь.
3. Воспитывающая: воспитывать чувство вкуса, гармонии, функциональной красоты; воспитать аккуратность, трудолюбие, усидчивость, бережное отношение к работе; привить любовь и бережное отношение к окружающему нас предметному миру.

Оборудование:

Для учителя – журналы по дизайну, иллюстрации интерьеров, бумага, карандаш, таблица-схема по зонированию помещения (комнаты, квартиры).

Для учеников — карандаш, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, клей, кисточка, резак.

Критерии оценки:

5 – работа выполнена аккуратно, существенных недочетов не имеет. Ребенок принимал активное участие в ответах на вопросы;

4 – существенные замечания по композиции, задание выполнено неаккуратно и не отражает все задачи, поставленные перед учеником.

План занятия (урока):

1. Организационный момент (2-3 мин.);
2. Вводная беседа (10 мин.);
3. Практическая работа (объяснение нового материала) (24 мин.);
4. Подведение итогов (3 мин.);
5. Домашнее задание (1 мин.).

Вид доски:

1. Словарные слова: «дизайн», «дизайн интерьера», «зонирование»;
2. Иллюстрации с изображение интерьеров;
3. Таблица-схема по зонированию помещения;
4. Образец педагогической деятельности;
5. Педагогический рисунок.

Ход урока.

1. Организационный момент.

«Здравствуйте, ребята. Давайте проверим нашу готовность. (Учитель проверяет наличие материалов для работы.) Хорошо. Теперь мы можем начинать».

Сегодня на уроке мы продолжаем наше знакомство с понятием «Дизайн».

2. Вводная беседа.

Сегодня без дизайна трудно представить какую-либо сферу человеческой деятельности. Все, начиная от мебели, моделей одежды и кончая конструкцией современного корабля, является продуктом труда дизайнера17. Следовательно, современный человек, который идёт в ногу со временем, должен иметь хотя бы начальные представления о дизайне.

А теперь давайте вспомним, что такое «дизайн»? Кто даст своё определение «дизайна», кто как его понимает»? (Дети отвечают.)

А теперь давайте закрепим. Слово «дизайн» в переводе с английского значит «чертёж», «проект», «эскиз», «замысел». В наши дни это слово обозначает особую область искусства конструирования предметного мира по законам красоты.

Дизайн – в широком смысле слова любое проектирование – это вид деятельности, который включает в себя разработку, проектирование предметно-пространственной среды.

Смысл дизайна заключается в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи. Дизайн – это органическое единство пользы и красоты, функции и формы18.

Дизайн многолик. Разнообразие видов деятельности дизайнера предполагает широкий спектр конструктивных решений, зависящих от технологии производства и используемых материалов, функционального назначения изделия, образной идеи и современных технических возможностей.

На прошлом уроке мы начали с вами говорить об архитектурном дизайне, включающем в себя проектирование экстерьеров, интерьеров. Сегодня мы с вами познакомимся поближе с дизайном интерьера. Вы узнаете много нового и интересного, сможете сами спроектировать комнату своей мечты.

Дизайн интерьера – проектирование и организация внутреннего пространства помещений. Как вы думаете, с чего же начинается дизайн интерьера? (Дети отвечают.)

Прежде всего – это замысел. Дизайнер задумывается, какой будет будущая комната, какие цвета он будет использовать. Затем пространство комнаты условно разбивается на зоны деятельности человека, например, зона отдыха, зона для работы, для игры. Это называется зонированием. Итак, давайте закрепим, что такое зонирование:

Зонирование – это условное деление пространства на зоны, имеющие самостоятельное функциональное назначение и обслуживающие традиционные процессы жизнедеятельности (приготовление и приём пищи, отдых, гигиенические процедуры).

После того как мы определились с функциональным назначением нашей комнаты, в данном случае спальня, ее зонированием, мы переходим к цветовому решению.

Цвет в интерьере – один из важнейших элементов. Каждый цвет определенным образом воздействует на человека. Действие цветов обусловлено, с одной стороны, непосредственным физиологическим влиянием их на организм, а с другой – ассоциациями, которые цвета вызывают на основе предшествовавшего опыта. Некоторые цвета возбуждают, другие, напротив, успокаивают нервную систему.

В зависимости от вызываемых психологических реакций все цвета делятся на возбуждающие (желтый, желто-оранжевый, оранжево-красный, красный) и успокаивающие (голубой, синий, сине-фиолетовый). Из спектральных цветов больше всего утомляет сетчатку глаз фиолетово-синий, несколько менее – красный и менее всех – зелёный цвет19.

Цвета, окружающие вас постоянно, не должны находиться во власти случая, каприза моды. Начиная подбирать цвета для своего дома, постарайтесь понять, какие цвета вас радуют, а какие вызывают неприязнь.

Остановимся на значении основных цветов поподробнее:

Жёлтый цвет даёт человеку ощущение радости. Он благотворно влияет на умственную деятельность, способствует повышению работоспособности.
В жёлтых оттенках можно оформить рабочие кабинеты. С древности жёлтый цвет – цвет ржи и золота – цвет изобилия и богатства.

Оранжевый цвет вызывает у человека состояние праздничности и торжественности. Способствует улучшению кровообращения, также хорошо влияет на деятельность желудочно-кишечного тракта при приёме пищи. Поэтому оранжевые тона или элементы должны присутствовать при оформлении спален, залов, гостиных, кухне.

Красный цвет часто становится причиной напряжения, возбуждения, усталости. Он может вызывать необоснованную тревогу, учащать дыхание и сердцебиение. Красный символизирует огонь и солнце, гнев и месть. Его воздействие было и остаётся самым сильным по сравнению с другими.

Зелёный цвет – это цвет жизни, единения с природой. Он хорошо действует на нервную систему, успокаивает глаза, придаёт человеку ощущение свежести, ясности, покоя и умиротворения. Может присутствовать в интерьере гостиной, спальни.

Голубой цвет вызывает у человека чувство чистоты, свободы, ясности, спокойствия и умиротворения. Благотворно влияет на общее состояние человека. Но переизбыток голубого цвета может вызвать у человека ощущение апатии и безразличия. Способствует зрительному «охлаждению» помещения.

Синий цвет, как правило, способствует развитию состояния настороженности и ожидания неприятных эмоций. Но ярко-синий цвет может умиротворённо действовать на психику. Это так называемый строгий цвет, который создаёт рабочую обстановку.

Фиолетовый цвет настраивает человека на торжественный, порой церемонный лад. Яркий фиолетовый при физическом и психическом утомлении может вызывать раздражение, усугубить усталость. Небольшими акцентами он может применяться при оформлении гостиных, кухни.

Белый цвет – цвет чистоты, ясности, целомудрия, мудрости, благородства. Он успокаивающе действует на нервную систему человека, вызывает положительные эмоции, хорошо гармонирует со всеми цветами.

Входя в комнату, мы обычно первым делом смотрим на пол, затем поднимаем глаз выше и видим стены, последним в поле зрения попадет потолок. На эту последовательность восприятия может повлиять цветовое решение интерьера.

При оформлении пола и стен, подборе рисунка обоев, портьер, напольного покрытия дизайнеры применяют фактуру и узор, которые могут менять пространственные соотношения в интерьере:

– Обои с крупным рисунком оптически уменьшают комнату.

– Мелкий рисунок – создает впечатление простора, увеличивает и раздвигает комнату, особенно, если в нем преобладают светлые тона.

– Поперечные полосы на стенах делают комнату шире, но при этом ниже. Поперечные полосы на задней стене укорачивают помещение.

– Вертикальные полосы удлиняют стену, комната кажется выше.

– Полосы в длину на полу удлиняют комнату тем больше, чем шире полосы и чем ярче их цвет; поперечные – оптически делают комнату шире и короче.

В композиции интерьера дизайнеры опираются на законы цветовой гармонии, особенности цветового видения. Знания по цветоведению помогают создавать архитектурный облик интерьера. В цветовом решении интерьера важную роль не только ассоциации цветов с природой, но и назначение интерьера, расположение по сторонам света.

Еще один важный критерий при оформлении интерьера – освещение. Свет оказывает эмоциональное воздействие на человека через освещенность пространства помещения и выявление пластики «формы-оболочки». Естественная смена освещенности и цветности в природной среде создала ряд устойчивых ассоциативных ощущений, например, тревоги от мрачности и таинственности сумерек, возбуждения и бодрости от яркого солнечного дня.

Кроме естественного освещения (окна; учет их расположения при композиционном решении интерьера спальни) в комнате также применяется искусственное: светильники, бра, торшеры, люстра.

И только после этого планируется предметное наполнение комнаты.

Итак, давайте подведём итоги. Что нужно учитывать при создании спальной комнаты: освещение, цветовая гамма, расстановка мебели.

А теперь, ребята, вы все становитесь дизайнерами интерьера. И у вас ответственное задание: нарисовать проект интерьера спальной комнаты.

С чего мы начнем работать над нашим проектом? (Композиционное решение в листе. Выполняется педагогический рисунок.)

3. Самостоятельная работа.

Последовательность выполнения работы:

1) композиционное решение, построение перспективы комнаты;

2) обозначение расположения окон и дверей, зонирование;

3) выбор цветовой гаммы, применение фактур;

4) размещение приборов освещения и мебели в интерьере;

5) Проработка мелких деталей и обобщение.

Пожалуйста, обратите внимание на компоновку всех элементов в листе, свободного места не должно быть слишком много, но и не должно быть тесно. Обратите внимание на соразмерность предметов. (Дети приступают)

Продолжать контролировать работу. Индивидуальная работа с учащимися. Анализ ошибок.

4. Подведение итогов. Выставка работ.

Организация выставки детских работ.

– Посмотрите, какие проекты у нас получились. Какие работы выполнены более аккуратно?

– Обратите внимание, как цветовое решение влияет на атмосферу интерьера. Где наиболее выразительно по цвету и атмосфере передается образ спальной комнаты?

Анализ ошибок. Выставление оценок по итогам урока.

А теперь давайте уберем свои рабочие места.

5. Домашнее задание.

К следующему уроку принесите изображения оградок, беседок (вырезки из журналов), используемых при оформлении сада и огорода, цветную и белую бумагу, ножницы, клей, природные материалы.

Заключение

Дизайн интерьера завершает сложный и длительный процесс организации архитектурного пространства. Его задачи заключаются в создании психофизиологического комфорта и художественной выразительности среды обитания. И если девиз архитектуры: «Польза, прочность, красота», то для дизайнера, перефразируя Г. Уоттона, это – «Удобство, надежность, очарование»20.

Основной эффект дизайнерского решения – в выразительности целостного художественного впечатления, не противоречащего представлению о его целесообразности. Дизайн интерьера учебной мастерской определяется общим цветовым климатом помещения, его освещенностью и предметной наполненностью, оснащенностью. При работе над проектом оформления учебной мастерской была изучена литература по дизайну среды, эргономике, цветоведению и композиции, а также рассмотрены особенности интерьера образовательного учреждения, просмотрены аналоги. В изученных материалах делался упор на утилитарную, функциональную, конструктивную и эстетическую характеристики помещения.

Нами были разработаны проекты колористического решения интерьера, его предметной наполненности и освещенности с учетом технических характеристик помещения, его функционального назначения и эстетических качеств. Был выбран наиболее оптимальный вариант для оформления лестницы и лестничного пролета. Современный уровень инженерного оснащения и использование современных новых материалов позволил достаточно успешно выполнить проект. Цель была достигнута.

С целью успешной организации пространства в соответствии с особенностями социальных процессов необходимо рассмотреть целый ряд функциональных требований, определяющих назначение помещения, перед началом работы над проектом.

В изученной литературе широко представлен вопрос о влиянии цвета в психофизиологическом плане на человека, его трудоспособность, но не предложены варианты колористического решения интерьеров учебных помещений. Поэтому выполненная работа может быть использована как методическая разработка урока изобразительного искусства в 8 классе по теме «Интерьер» для общеобразовательных школ.

Словарь терминов

Акцент, акцентация – ударение; один из приемов в формальном решении произведения искусства, заключающийся в подчеркивании, выделении одного из элементов или детали с целью усиления зрительного воздействия.

Ансамбль – взаимная согласованность, взаимосвязь, единство частей, каждая из которых представляет собой вполне самостоятельное целое (архитектурный ансамбль различных зданий, предметов интерьера).

Архитектоника – главный, основной принцип построения, система связей отдельных частей композиции в произведении искусства; в широком смысле – система сложения частей в целое.

Архитектура – зодчество, строительное искусство, искусство проектировать и строить, поднимающееся до уровня художественного обобщения идей и выражающее в художественно-образной форме представления человека о мире.

Архитектурная композиция – это закономерное и оптимальное сочетание объемов и пространства в единую гармоничную архитектурную форму, отвечающую назначению произведения природным и социальным условиям (возможностям строительной техники, требованиям экономики и идейно-художественным задачам своего времени).

Гармония (от греч. harmonia – созвучие, согласие, противоположность хаосу) – эстетическая категория, обозначающая цельность, слитность, взаимодействие всех частей и элементов формы; одушевленная гармония, наполненная человеческим чувством и смыслом, называется красотой.

Деталь, детализация – малая часть композиции, но более крупная чем элемент, например, архитектурная деталь (колонна, капитель и т.д.) или изобразительная деталь, состоящая в свою очередь из элементов. Несколько деталей составляют фрагмент.

Дизайн (от англ. design – проектировать, чертить, задумать план, рисунок) – в широком смысле слова любое проектирование, т.е. процесс и метод создания новых предметов, формирование предметной среды, трудовых процессов, оборудования, изобретение инструментов, приспособлений и т. д. В узком смысле слова – новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в ХХ веке. Научная основа дизайна – техническая эстетика.

Цель современного дизайна – организация целостной эстетической среды жизни человека, основывающаяся на изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, технологии производства, экономики, эргономики, социологии, физиологии человека.

Дизайн интерьера – проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью.

Дизайн среды – направление в дизайне, связанное с формообразованием благоприятной для жизни человека среды, включающее в себя организацию интерьерного и экстерьерного пространства и ландшафтный дизайн.

Дизайнер – художник-проектировщик, специалист в области дизайна.

Интерьер – функционально и художественно организованное внутреннее пространство здания или сооружения; интерьеры делятся на жилые, общественные, производственные, административные (офис) и др.

Красота – высшая эстетическая оценка какого-либо явления окружающей человека действительности, самого человека или созданного им произведения искусства.

Колористика – наука о цвете, изучает закономерности зрительного восприятия и использования цвета и цветовых сочетаний в различных областях человеческой деятельности; учебная дисциплина, связанная с физикой и химией цвета, принципами и законами гармонизации цвета в художественных произведениях, полиграфии, дизайн-проектировании и архитектурном проектировании.

Колорит – в искусстве общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, целостности его цветовых отношений; композиция цвета, согласованность цветового строя конкретного художественного произведения искусства. Колорит является одним из важнейших средств эстетической, эмоциональной выразительности; компонент формы и образа произведения.

Композиция (от лат. compositio – сочинение, построение, структура) – это средство раскрытия идейно-художественного содержания произведения. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление замысла.

Конструкция – устройство, взаимосвязь элементов структуры формы изделия или сооружения; тип соединения отдельных элементов определяет особенности конструкции.

Контраст – в искусстве одно из средств формообразования, основанное на зрительном восприятии максимального различия форм, величины, фактуры, цвета и других видимых свойств объектов окружающей действительности.

Пространство – характеристика протяженности, сосуществования, взаимодействия, координации.

Стиль – центральное понятие в изобразительном искусстве: сложившаяся система принципов, закономерностей и правил определенного творческого метода, а также особенностей художественных форм, присущих какой-либо исторической эпохе.

Понятие стиля следует отличать от понятия «творческий метод», он также не совпадает с понятием индивидуальной манеры художника.

Тектоника – зрительное выражение конструкции – архитектурной, скульптурной, живописной, графической – в членениях и соотношениях частей формы; в узком смысле слова содержание термина имеет в своей основе понятие о строечно-балочной конструкции; это художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания – соотношение его несущих и несомых частей, выраженное в пластической форме, оно проявляется во взаимном расположении частей здания, его пропорциях, ритмическом строе и т.д.

Тон, тональность – в изобразительном искусстве одно из зрительных качеств поверхности формы наряду с текстурой и фактурой. Все тона делятся на две большие группы: хроматические (цветные) и ахроматические (черно-белые). Хроматические соответствуют основным цветам спектра и их производным, ахроматические характеризуют светлоту какой-либо поверхности, которую надо отличать от чисто физического состояния – освещенности и светотени, так как оценка светлоты связана с явление одновременного контраста и поэтому всегда субъективна.

Триада Витрувия («firmitas, utilitas, venustas» – прочность, польза, красота) – три закона архитектуры, сформулированные в I в. древнеримским зодчим Витрувием в трактате «Об архитектуре».

Узрочье – украшение различными приемами (аркатура, бегунец, поребрик, рельеф и т.п.) стен, наличников, колонок и т.д.

Художественный образ – образ, создаваемый сначала в сознании, а затем в материализованной форме в виде изображения. В художественном образе общие свойства и качества отдельных явлений выражаются через личностное, неповторимое, субъективное восприятие и переживание художника, поэтому художественный образ всегда конкретен, субъективен, уникален и эмоционален (пристрастен).

Цветоведение – учение о цвете в совокупности 3 основных наук, изучающих цвет с разных точек зрения (физика, психофизика, психология).

Эклектика – соединение несовместимого, различных неоднородных явлений в одном художественном образе; может выступать в качестве художественного метода и стиля. Например, в архитектуре II пол. XIX – нач. XX вв. в одной композиции намеренно соединялись элементы различных стилей: классицизма, барокко, рококо, испанско-мавританского, древнерусского. Особенно отчетливо эклектика проявляется в городской архитектурной среде, где на одной территории соседствуют здания разных эпох и стилей.

Экстерьер – внешний вид какого-либо объекта: здания, сооружения, изделия, противоположное понятию «интерьер».

Элемент – наименьшая составная часть какой-либо формы, из которых складываются детали, а из деталей – фрагменты композиций.

Эргономика (от греч. ergo – работа, nomos – закон) – научная дисциплина, комплексно изучающая функциональные возможности человека в трудовых и бытовых процессах, выявляющая закономерности создания оптимальных условий высокоэффективной жизнедеятельности и высокопроизводительного труда.

Эстетика – наука о прекрасном, о закономерностях эстетического освоения человеком мира, о сущности и законах творчества по законам красоты (гармонии); зародилась около 2,5 тыс. лет назад.

Список литературы

1. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений: Учебник для вузов / В.В. Адамович, Б.Г. Бархин, В.А. Варежкин и др. Под общ. ред. И.Е. Рожина, А.И. Урбаха. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1984.– 543 с., ил.
2. Барташевич А.А., Дягилев Л.Е., Климин Р.М. и др. Основы композиции и дизайна мебели / Серия «Высшее образование». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 192 с.
3. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. Ташкент: «Фан», 1990.
4. Блохин В.В. Архитектура интерьера промышленных зданий. / В. В. Блохин; Центр. науч.-исслед. и проект.-эксперим. ин-т пром. зданий и сооружений Госстроя СССР. – М.: Стройиздат, 1973. – 192 с.: ил. – Библиогр.: с.184-191.
5. Блохин В.В. Интерьер промышленных зданий. М.: Стройиздат, 1989. – 52 с.: ил. – Библиогр.: с.50-51.
6. Браиловская Л.В. Арт-дизайн: Красивые вещи «hand-made» / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 256 с.
7. Гельфонд А.Л. Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений: Учеб. пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 280 с., ил.
8. Голубева О.Л. Основы композиции: Учеб. пособие. – 2-е изд. – М.: Изд. дом «Искусство», 2004. – 120 с.: илл.
9. Грожан Д. Справочник начинающего дизайнера / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 320 с.
10. Кагане М.Л. Основы дизайна. М., 1993.
11. Краткий словарь художественных терминов и понятий: Учебносправочное издание / Сост. Чирков В.Ф. – Омск: Изд-во ОмГПУ, 2003. – 168 с.
12. Краткий справочник архитектора (Гражданские здания и сооружения). Коваленко Ю.Н., Шевченко В.П., Михайленко И. Д. Киев, «Будiвельник», 1975. – 704 с., ил.
13. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие. – Казань: Новое издание, 1999. – 240 с., ил.
14. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., Молодая Гвардия, 1994, – 336 с., ил.
15. Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий: художественные проблемы. / Е. Б. Новикова. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1991. – 368 с.
16. Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. – 36 с.
17. Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств». Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. – 80 с.
18. Партина А.С. Архитектурные термины: Иллюстрированный словарь. – М.: Стройиздат, 1994. – 208 с.: ил.
19. Пономарева В.С. Цвет в интерьере. М., 1984.
20. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство: Рисунок. 1-11 кл. Основы живописи. 5-9 кл. основы дизайна. 5-9 кл. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-8 кл. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002. – 288 с.: ил.
21. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. Пол руководством Б.М. Неменского / М.: «Просвещение», 2007.– 142 с.
22. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова. – М.: Просвещение, 2006. – 176 с. – (Библиотека учителя. Изобразительное искусство).
23. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. Учебное пособие (конспект лекций) – М.: МЗ-Пресс, 2003. – 252 с.
24. Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.
25. Саттон Т. Гармония цвета: Полное руководство о созданию цветовых комбинаций / Т. Саттон, Б. Вилен; Пер. с англ. В. П. Воропаева. –
    М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004. –
    215 с.: ил.
26. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: В 4 частях, часть 3. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.
27. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12 л. ил.
28. Тицц А.А. и др. Основы архитектурной композиции и проектирования. Киев: Изд. объед. «Высшая школа», 1976. – 256 с.
29. Ткачев В.Н. Архитектурный дизайн (функциональные и художественные основы проектирования): Учеб. пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 352 с.
30. Холмянский Л. М. Дизайн: Книга для учащихся / Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов. – М.: Просвещение, 1985. – 240 с.: ил.
31. Художественное проектирование: Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности № 2109 «Черчение, рисование и труд»; под ред. Б.В. Нешумова, Е.Д. Щедрина – М.: Просвещение, 1979.
32. Шорохов Е.В. Основы композиции – М.: Просвещение. 1979.
33. Элементы стиля / Под ред. Кэлоуэй С. Изд. 2-е, доп. и переработанное. – Пер. с англ. – М.: ОАО «МАГМА», 2006. – 592 с., ил.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ЛОКАЛЬНЫЙ СМЕТНЫЙ РАСЧЕТ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ РЕМОНТНЫХ РАБОТ ЛЕСТНИЧНОГО ПРОЛЕТА И ЛЕСТНИЧНОЙ ПЛОЩАДКИ ЦОКОЛЬНОГО ЭТАЖА КОРПУСА № 4 ФГБОУ ВПО ПО АДРЕСУ: УЛ.РОМАНЕНКО, 16

Сметная стоимость - 45000руб.

Средства на оплату труда - 23000 руб.

Электрика

№ п-п	Наименование	Ед.изм.	Кол-во	Цена Руб.	Сумма руб.
1	Кабель твердый плоский	м.п	30	22,19	665,90
2	Кабель канал 60*40	м	10	69,61	696,10
3	Патрон*адаптер	К-т	1	160.00	160,00
				ИТОГО:	1522,00

Материалы для ремонта стен, потолка, пола.

№ п-п	Наименование	Ед.изм	Кол-во	Цена	Сумма
1	Подвес прямой 125м-п	м.п	7	3,50	24,50
2	Профиль потолочный направляющий UD 28*27	м	4	42,90	171,60
3	Профиль стеновой 60*27	2,6м	4	52,90	211,60
4	Подвес прямой	125 м-п	9	3,50	31,50
5	Штукатурка гипсовая «Ротгипс»	30 кг	5	249,90	1249,50
6	Саморез д/г/пл.по мет. 3,5*19мм	40 шт.	1уп.	19,90	19,90
7	Бур 6*50/110мм		1	40,00	40,00
8	Бур 6*100/160 мм		1	40,00	40,40
9	Валик Н 10 230мм		2	120.00	240,00
10	Шпатель фасадный 100 мм нержав.		1	30,00	30,00
11	Шпатель фасадный 200 мм нержав.		1	50,00	50,00
12	Шпатель фасадный 450 мм нержав.		1	120,00	120,00
13	Керамогранит G-011/M grasaro 300*300*8 (светло-серый)		14.04	250.00	3510.00
14	Профиль углозащитный оцинкованный 20*20 мм	100шт-уп.	8	25,00	200,00
15	Грунт Бетоно-контакт	12кг/ЛС/	1	750,00	750,00
16	Ветонир КР шпатлевка	25 кг	1	580.00	580
17	Штукатурка КНАУФ-Диамант-260	25 кг	5	300,00	1500,00
18	Крестики	уп.	2	30,00	30,00
19	Кисть		1	70,00	70,00
20	Д/гвозди 6*40		50	1,00	50,00
21	Д/гвозди 6*60		38	1,40	53,00
22	П/шайба		100	0,35	35,00
23	Саморезы		150	0,30	45
24	П/шайба		50	0,50	25,00
25	Грунт	1б.	250	250,00	250,00
26	Серпянка		1	50,00	50,00
27	Ротгипс		7	270,00	1890,00
28	Профиль 2728		4	40,00	160,00
29	Профиль 27**30		2	70,00	140,00
30	Лен изоляция		2	250,00	500,00
31	Уровень		1	320,00	320,00
32	Подвес		5	5,00	25,00
33	Клей д/ плитки универсальный «Геркулес»	25 кг	4	149,90	599,60
34	Волма-слой	мешок	6	250,00	1500,00
35	Волма-слой	мешок	2	300,00	600,00
36	Плиточный клей	мешок	1	200,00	200,00
37	ГКП		3	200,00	600,00
38	Маяк		6	25,00	150,00
39	Уголок		4	30,00	120,00
40	Профиль 60*27		4	60,00	240,00
41	Краситель универсальный ТЕКС охра	0,1 л	1	34,90	34,90
42	Колер		1	60,00	60,00
43	Краска Zlata в/д		2	300.00	300.00
44	Панели ГК		7	250,00	1750,00
45	Штукатурка финишная	25 кг	8	238,93	1911.50
				ИТОГО:	22000 руб.

Оплата за ремонтные работы

Электрик	3000 руб.
Строитель	20000 руб.
ИТОГО ЗА СТРОИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ	23000 руб.
ОБЩИЙ ИТОГ ПО СМЕТЕ СОСТАВИЛ:	45000 руб.

1 Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие. – Казань: Новое издание, 1999. – 240 с., ил.

2 Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

3 Тицц А.А. и др. Основы архитектурной композиции и проектирования. Киев: Изд. объед. «Вища школа», 1976. 256 с.

4 Ткачев В.Н. Архитектурный дизайн (функциональные и художественные основы проектирования): Учеб. пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 352 с.

5 Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. 36 с.

6 Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

7 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: В 4 частях, часть 3. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.

8 Браиловская Л.В. Арт-дизайн: Красивые вещи «hand-made» / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 256 с.

9 Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. Ташкент: «Фан», 1990.

10 Браиловская Л.В. Арт-дизайн: Красивые вещи «hand-made» / Серия «Стильные штучки». – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 256 с.

11 Ткачев В.Н. Архитектурный дизайн (функциональные и художественные основы проектирования): Учеб. пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 352 с.

12. Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. 36 с.

13 Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды. М.: Архитектура-С, 2005. – 328 с.: ил.

14 Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова. – М.: Просвещение, 2006. – 176 с. – (Библиотека учителя. Изобразительное искусство).

15 Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство: Рисунок. 1-11 кл. Основы живописи. 5-9 кл. основы дизайна. 5-9 кл. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-8 кл. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002. – 288 с.: ил.

16 Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. Пол руководством Б.М. Неменского / М.: «Просвещение», 2007.

17 Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие. – Казань: Новое издание, 1999. – 240 с., ил.

18 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12 л. ил.: ил.

19 Основы дизайна. Графический дизайн и дизайн интерьера: Учебно-методическое пособие. Н.Новгород: НГПУ, 2006. 36 с.

20 Элементы стиля / Под ред. Кэлоуэй С. Изд. 2-е, доп. и переработанное. – Пер. с англ. – М.: ОАО «МАГМА», 2006. – 592 с., ил.

Оформления лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса