Праздник Сызранский помидор в декоративной технике коллаж

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретическая

1.1. История появления праздника в Сызрани

1.2 История коллажа и его первооткрыватели

1.3 Разновидности коллажа и их определения

1.4 Картины из пуговиц и люди, владеющие этой техникой

Глава 2. Практическая

2.1 Идейный замысел

2.2 Материалы и инструменты

2.3 Приемы передачи образа

2.4 Технология выполнения изделия

2.5 Описание работы

Заключение

Список используемой литературы

Приложение

Введение

Сызранский помидор — региональный праздник-фестиваль, посвящённый помидору, произрастающему в Сызрани. Фестиваль проводят с 2001 года.

«Сызранский помидор» стал традиционным и ярким мероприятием, в котором принимают участие жители Сызрани и Самарской области, но и многочисленные гости из соседних областей, а также приглашенные гости из Франции.

Время проведения — выходные дни в середине августа.

При поиске идей и техники, в которой будет исполнена данная работа, выбор пал на технику коллаж. Какая еще другая техника может передать весь тот образ солнечного праздника «Сызранский помидор».

Коллаж — это особый метод создания художественных композиций. Основной его принцип составление своего рода мозаики из разнородных по форме и фактуре материалов. Кусочки ткани, обрывки газетных или книжных страниц, пуговицы, осколки стекла, гвозди и деревянная стружа—в общем, все, что окажется под рукой, все, что выражает замысел автора, закрепляется на холсте, картоне — на любой общей основе с помощью клея, проволоки, ниток и образует целостную картину.

Коллажи могут включать объемные элементы и целые объекты, например куклу, варежку, ножницы и т. д. Вариантов сколько угодно!

Создавая образ праздника в технике коллаж, нужно знать историю этого праздника. Сейчас уже трудно представить Сызрань без замечательного праздника «Сызранский помидор». Ощущение, что он всегда был в нашем городе.

Техника коллаж — искусство делать из несоединимых частей единое целое. В наше время, коллаж имеет еще большую популярность, и имеет много разных видов, развиваясь, оно перешло так же и в компьютерную графику.

Для достижения цели: Сызранский помидор в технике коллаж

Нужно было поставить задачи и выявить актуальность.

Цель: Отобразить праздник Сызранский помидор в декоративной технике коллаж

Задачи:

-изучить историю появления праздника «Сызранский помидор»

-изучить историю пуговиц

-рассмотреть виды коллажа

-разработать эскизы

-выбрать цветовую гамму изделия

-узнать о необходимых материалах и инструментах, которые требуются для выполнения работы

-создать декоративную работу в технике коллаж

Актуальность: Рассмотреть коллаж, как вид современного искусства и его значимость для искусства в целом.

Дипломная работа, может быть использована в оформлении интерьера и участвовать в выставочной деятельности.

Глава 1. Теоретическая

1.1 История появления праздника в Сызрани

В ходе фестиваля в традиционные городские названия улиц и площадей вносятся «томатные поправочки»: появляется площадь «Помидорный рай», аллея «Помидоры мои раскудрявые», «Закусочная аллея», «Томатная площадь», район «Великой объедаловки и отдыхаловки».

Компетентное жюри выбирает «Мисс Помидорку» и «Мистера Помидора».

Проходят конкурсы «Женские тайны» и «Ударим помидором по аппетиту» на лучшую зимнюю закуску и салаты. Красочный карнавал открывается, когда к пристани причаливает корабль «Санто Томато». В небо запускают надувного «сеньора Помидора». Не обходится без томатных баталий и парада.

К этому празднику РЖД формирует специальный туристский электропоезд из Самары, который перевозит несколько сотен туристов. Праздник «Сызранский помидор», которого нет больше ни в одной точке земного шара, традиционно проводится в августе. Он стал настоящей «визитной карточкой» города, по которой Сызрань знают далеко за ее пределами. На нашей земле выращивается огромное многообразие сортов томатов. Зарекомендовала себя «Сызранская розовая», которой нет равных уже более полувека. Особенно славится помидорами Преображенская слобода, ныне Засызран. Семена томатов были завезены сюда в конце ХIХ века из Астрахани.
Местные жители каждый раз отмечают его с большим размахом. В «помидорном» веселье принимают участие не только сызранцы, но и гости из других городов и стран. Ведь праздник проходит в рамках международного фестиваля «Серебряные трубы Поволжья».

Эта та самая «помидора», а именно так, в женском роде, этот сорт томата называют на его родине, прославила в начале прошлого века город Сызрань, как помидорную столицу России! Сызранскую Розовую развозили по всей стране вплоть до Урала. По вкусу с ней не могли сравниться ни Волгоградские, ни Астраханские, ни какие-либо ещё помидоры.

Каких только сортов не встретишь на ежегодно проводимом в конце Августа празднике «Сызранский Помидор», только всё реже и реже на нём можно встретить Сызранскую Розовую. К сожалению, в последние годы из-за нашествия голландских гибридов, даже у себя на родине в Сызрани она практически исчезла, и выращивается лишь несколькими энтузиастами своего дела. Дело в том, что из-за своей тонкой кожицы она практически не транспортабельна для современных крупных хозяйств. Но для частного огородника, она практически идеальный помидор. Кусты полудетерминантные, коренастые, высотой чуть больше метра с толстыми стеблями. Листья расположены так, что практически не затеняют глубину куста.

Сорт одновременно и крупноплодный и раннеспелый. Мощные кисти хорошо удерживают возложенный на них урожай. Сами плоды нежного розового цвета устойчивы к растрескиванию. Мясистые, на разломе сахарные. Хорошо сохраняются в лёжке. Очень ароматные и вкусные.

Открывает праздник театрализованное шествие по главной улице города. Творческие коллективы в ярких костюмах настолько заразительно поют и танцуют, что зрители не могут к ним не присоединиться. Дойдя до центральной площади города, пестрая толпа плавно перетекает в парк «Гномик», где гостей встречает традиционный тематический городок «Помидорный рай». Каждый закоулок этого удивительного местечка напоминает о столь любимом сызранцами овоще. Здесь можно прогуляться по аллее «Помидоры мои раскудрявые», «Томатной площади», заглянуть в «Помидорный переулок», где местные хозяюшки демонстрируют свое кулинарное искусство. Дегустация их необыкновенных блюд, главным составляющим которых является, конечно же, томат, стала неотъемлемой частью праздника.

В «помидорном» городе проводится и ярмарка-продажа, где можно приобрести на память сувениры, любовно изготовленные руками местных умельцев. Это разнообразные поделки из лыка, резьба по дереву, бисерные украшения и многое другое. Праздничный калейдоскоп событий длится до самого вечера под песни и музыку лучших творческих коллективов.

Томатная феерия в Сызрани ежегодно заполняет весь центр города. Идея подарить праздник чуду-овощу и отдать честь фанатическому трудолюбию местных огородников, родилась 14 лет назад. И сегодня слава о «Сызранском помидоре» известна далеко за пределами страны, не зря Сызрань величают Помидорной столицей Поволжья.

В Сызрани к любимому овощу отношение особое, трепетное, ведь только в Сызрани, вопреки правилам грамматики слово «помидор» – женского рода. Праздник в честь Ее Величества носит исключительно миролюбивый характер, поскольку сызранские помидоры использовать в качестве «снаряда» не безопасно, ведь эти гиганты достигают веса больше килограмма.

В унисон праздничному настроению «Сызранского помидора» звучат «Серебряные трубы Поволжья». Ведь именно в это время в Сызрани проходит одноименный Международный фестиваль духовых оркестров. Под веселые и задорные мелодии, исполняемые духовыми оркестрами, праздник стремительно набирает обороты. На многочисленных городских площадках проходят конкурсы, концерты, выступления творческих коллективов. Город мастеров, который открывает свои двери во время праздника, демонстрирует уникальные изделия народных умельцев. Те, кто приезжает в Сызрань в третью субботу августа, говорят, что получить мощный заряд положительной энергетики можно только на родине самых вкусных помидоров.

В городке Буньоль под Валенсией каждый год 29 августа устраивают помидорные битвы. Испанцы и туристы одеваются во все белое, спелые овощи привозят в город тоннами на грузовиках. А дальше - «кровавое» если не по сути, то по цвету веселое побоище. Город тонет в томатном соке.

Сызранцы томатами не дерутся из принципа. Во-первых, помидор здесь слишком любят, чтобы им разбрасываться. Даже называют его ласково, женском роде — помидорА. Во-вторых, использовать волжские овощи в качестве снарядов небезопасно.

В парке имени Ленина собираются, чуть ли не все жители Сызрани. На главной аллее местные кулинары выставляют блюда из помидоров. Традиционные — салаты, соленья, фаршированные помидоры. Европейские — пиццу с красными кругляшами, испанский суп гаспачо. И совсем уж необычные, вроде торта из помидоров, томатного хлеба или помидорного варенья.

Пробовать дают не сразу: сначала комиссия должна оценить красоту и вкусноту. Потом все томатное изобилие бесплатно достается гостям праздника. Тут же можно купить семена помидоров десятков сортов с удивительными названиями: "большой мальчик", "розовый дон", "ранняя любовь"...

По парку разгуливают девушки в нарядах синьорок - помидорок: красных пышных платьях, с моноклями, увешанными помидорками - черри. Под конец выбирают Томатную Королеву.

Но праздник — лишь одни выходные в году. Чтобы ради помидоров туристы приезжали в Сызрань не только в конце августа, в городе разрабатывают экскурсию в хозяйства, где выращивают помидоры, а в ресторанах хотят придумать особые помидорные меню. Но пока это идеи, в реальные туристические маршруты они превратятся, видимо, уже следующим летом.

Засызран! Такое колоритное название у городского района, расположенного за рекой Сызранкой. И именно здесь, в частных огородах и на целых тепличных плантациях, выращивают знаменитые томаты. Кусты с помидорами в теплице похожи скорее на деревья.

1.2 История коллажа и его первооткрыватели

Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Возможна контрастная комбинация материалов, например пластмассы, пенопласта и коры, керамических осколков. Это позволяет создавать необычные, дерзкие, противоречивые и даже эпатажные работы. Сочетание элементов близких, дает ощущение внутреннего единства, стилистической выдержанности. Если при этом используются природные материалы, работа, скорее всего, будет отличаться гармоничностью, внутренним равновесием.

Художники начала XX века были увлечены экспериментами, поисками нового художественного языка. Один за другим возникали модернистские школы и течения, которые ставили перед собой задачу — изменить привычные представления об изобразительном искусстве.

Рождение коллажа было, несомненно, связано с таким течением в изобразительном искусстве, как кубизм. Художники-кубисты разлагали предметы на геометрические фигуры и конструировали картины, используя в качестве элементов композиции простые геометрические формы. Изображение, созданное таким способом, представляло собой своего рода мозаику элементов - символов.

Кубисты стремились воспроизвести в своих работах дух нового времени. Приметами цивилизации — обрывками газет, этикетками, буквами вывесок — они дополняли картины. Вот такие вкрапления чуждого живописи материала можно считать началом коллажной техники.

Среди художников, обратившихся к этому стилю, был Пабло Пикассо, он же стал создателем первых целостных коллажных композиций. Пикассо встраивал в свои композиции фрагменты обоев, плакатов, обрывки газетной бумаги, песок, проволоку. Так мастер переносил саму реальность в контекст картины, разрушая стереотипы представлений о живописи.

Коллаж был призван перестроить мышление человека, заставить его увидеть, что мир непредсказуем и изменчив, а свойства вещей непостоянны. Действительность в композициях Пикассо создается, а не отражается, конструируется по воле художника, а не копируется. Вслед за ним целое поколение художников-футуристов, сюрреалистов, представителей других течений пережило увлечение этим видом художественного творчества.

Каждый элемент коллажной композиции извлекается из свойственного ему контекста и включается в чужеродное окружение, таким образом, обретая совершенно новое значение. Именно эта трансформация материала, нарушение традиционных связей, непривычная роль привычных вещей привлекали художников.

Свои эстетические задачи дадаисты решали, обращаясь к жанрам конструкций, фотомонтажей, коллажей, в которых художники, прежде всего, стремились передать ощущение абсурдности, хаоса, деструктивности мира, недоступного логическому осмыслению.

Один из крупнейших представителей движения Макс Эрнст использовал в коллажах гравюры из научных изданий, каталогов, рекламные проспекты и т.д. Он переносил их в неожиданный контекст, превращая, по его собственным словам, в «элементы реального мира, соединенные в причудливой, абсурдной последовательности, приводящей в смущение глаз и разум, способной вызывать галлюцинации, при которых привычные предметы утрачивают или изменяют свое значение».

Более чем какое-либо другое направление в живописи, сюрреализм, расширил сферу применения и технические возможности коллажа: художники активно использовали случайные эффекты, например, изобрели «деколлаж», отрывая куски от уже готового коллажа; совмещали коллаж с «фроттажем» — рисунком, полученным путем протирания углем листа бумаги, положенного на какую-нибудь грубую фактурную поверхность, например необструганное дерево, проливали краски на холст и т.п.

Раушенберг и поп - арт. Благодаря поп - арту интерес к коллажу возродился. Для этого течения принципиально не существовало никаких эстетических запретов. Основатель движения Л. Раушенберг писал, что готов «принимать все элементы внешнего мира и работать с ними в своего рода сотрудничестве». Мир в композициях Раушенберга предстает беспорядочным нагромождением предметов и образов. Многие детали его произведений откровенно неэстетичны, а иногда и антиэстетичны. В дело идут и консервные банки, и пучки грязной травы, и чучела животных, и обшарпанные этажерки, и грязные кисти. Работа, которой художник дал наименование «Монограмма», представляет собой чучело козы, торчащее из автомобильной шины.

Реальность индустриального и постиндустриального общества, в котором пропаганда, глянцевые журналы, реклама и кинематограф прикрывают ужас лишенного ценностей бытия, обнажается в коллажах поп-арта.

В современном искусстве коллаж остается одной из излюбленных техник, часто он по-прежнему используется как средство эпатажа, выражения сарказма, иронии, черного юмора. В то же время коллажи все чаще находят прикладное применение в качестве элементов интерьера, в том числе и домашнего.

Естественно, такие композиции не несут агрессии, лишены дисгармоничности и деструктивности. Прежде всего, это имеет отношение к флористическому коллажу, который приобретает все большую популярность, постепенно становясь новым направлением народного искусства. Предшественник флористического коллажа гербарий. Искусно составленный, он мог украсить страницы альбома, становился напоминанием о счастливом времени, памятном событии. Засушенными лепестками цветов чувствительные девушки украшали письмо или открытку.

Флористические коллажи изготавливаются вручную, в единственном экземпляре. Это придает им психологическую притягательность как всякой уникальной вещи, отразившей авторскую личность. Современный мир все больше тяготеет к индивидуальности, возвращается к тем временам, когда мир предметов не был результатом массового производства. Эпоха унификации отступает.

Флористический коллаж создается с помощью природных материалов — сухих растений, плодов, гравия, ракушек, перьев, коры и т. д. Обычно все эти элементы накладываются на оформленный красками фон. Такие композиции соединяют черты аранжировки, принципы живописи, коллажную технику.

Они становятся выразительным элементом декора. Картины и фотографии как способ украсить жилище теряют популярность: они перестают удивлять, утрачивается чувство новизны. Трехмерное же изображение в коллажах необычно и потому вызывает живой интерес. Оно создает эффект присутствия, впечатление фрагмента природы, пейзажа, встроенного в интерьер. Коллаж сейчас в моде, это стильное украшение интерьера.

Ценность его — в авторском видении, в уникальности и в том, что его возможности далеко не исчерпаны, многие открытия еще впереди. Можно изменять состав раствора, способы наложения материала, искать новую фактуру, сами материалы, цветовые решения.

Чтобы сделать коллаж не нужно специальных навыков и материалов. Составляющими работы могут стать любые подручные материалы – от тканей и фотографий до проездных билетов. Хотя сейчас арт - коллаж можно составить и на компьютере, при помощи специальных программ. Но более ценным и атмосферным является именно коллаж, сотворенный своими руками.

Техника коллажа может использоваться в композиции произведения для усиления значимости двух аспектов:

1) чисто формального, когда художественный образ создается размещением или наслоением друг на друга определенных материалов, различной формы, цвета и т.д.

2) иллюстративного (например, так называемый фотомонтаж), когда изобразительный материал на определенную тему, вырезается из книг, и журналов , и благодаря перемещению из обычного контекста в непривычное окружение получает новую интерпретацию.

Считается, что технику коллажа изобрел Жорж Брак, хотя примерно в то же время свои первые коллажи создал и Пикассо. Оба художника систематически выполняли работы в этой технике, коллаж становился характерной особенностью живописи синтетического кубизма. Период кубизма в творчестве обоих художников характеризуется поисками радикально новых способов создания картины, поэтому они стали включать в свои живописные и графические работы фрагменты газет, этикетки от бутылок и т.п. печатные материалы.

Добавление к художественному произведению таких элементов поражало зрителей тем, что «реальный мир», с его собственными пространственными и тактильными качествами, был соединен на полотне с иллюзионизмом живописи.

Эта смесь реальности и иллюзии в дальнейшем часто усложнялась использованием живописных «обманок», имитировавших поверхность дерева, мрамора и т.п. Среди первых, кто заимствовал у кубистов технику коллажа, были футуристы, работавшие в Италии до Первой мировой войны (Карло Кара, Джино Северини). Их коллажи наполнены жизненной силой и энергией.

Часто сюжетом становился противоречивый мир современной техники: шум, скрежет колес поезда и лозунги протеста передавались с помощью включенных в композицию столкновений слов и фрагментов предложений.

Как новую, нетрадиционную технику коллаж использовали дадаисты, разочарованные бессмысленностью современного общества и несоответствием традиционного искусства их воззрениям (Курт Швиттерс, Ханс Арп). Коллажи дадаистов наилучшим образом выражали отрицание искусства как приятного для глаза изображения жизни. Будучи составленными из предметов ежедневного окружения человека, они сами принадлежали к сфере «жизни». В отличие от тщательно продуманных соотношений форм в искусстве, в коллаже подчеркивались элементы случайного, импровизированного, которые, как считали дадаисты, более присущи жизни, чем искусству.

Например, Ханс Арп разбрасывал, как придется, элементы будущего коллажа по предназначенной для него поверхности и затем приклеивал их.

Последователями дадаистов были сюрреалисты. Их привлекало отсутствие связи между отдельными элементами коллажа, что составляло прекрасную параллель миру сна, свободных ассоциаций и других проявлений подсознательного, которые они стремились раскрыть. В отличие от кубистов сюрреалисты подчиняли форму и цвет образному содержанию произведения.

Первым художником, работавшим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс, продолжавший традиции сюрреалистов и дадаистов. Он расширил сферу используемых для коллажей материалов и предметов. Его небольшие, но очень изысканные по композиции произведения, называвшиеся выдуманным словом «merzbild», состояли из кусочков бумаги, автобусных билетов, этикеток, купонов и т.п.

Дань коллажу отдали художники русского авангарда. В коллаже, как и во всем современном искусстве, главное внимание уделяется рисунку и фактуре материала. Сопоставление не связанных друг с другом материалов, образов и форм особенно хорошо подходит для передачи разнообразия, напряженности и алогичности современной жизни, иногда доходящей до абсурда. Начиная с периода Второй мировой войны в технике коллажа работали многие выдающиеся мастера, такие, как Роберт Мазеруэлл, Жан Дюбюффе, Альберто Бурри, Ларри Риверс, Конрад Маркарелли, Энн Райан, Маноло Милларес и Роберт Раушенберг .

К коллажу близка техника конструкции, представляющая собой комбинации различных материалов в пространстве. Коллаж также использовали в кино режиссеры Норман Макларен, Ред Грумс и Стен Вандербек. Эстетика коллажа — это эстетика фрагмента реальности, включенного в контекст произведения искусства и наделенного в нем новым изобразительным или символическим смыслом. В компьютерном варианте коллажи выполняются в специальных графических редакторах - Photoshop, Студия Коллажа, Мастер Коллажа и др.

Коллажем называется такой способ передачи мысли художника в изобразительном искусстве, который представляет собой наклеивание различных материалов, различающихся своим цветом, размером и другими качествами, и составление из них целостной картины.

Коллаж подразумевает произведение, выполненное полностью таким способом. На появление коллажа как вида искусства значительным образом повлияли кубисты, предпочитающие изображать в своих картинах четкие геометрические формы, а также дадаисты, активно использующие в своих произведениях кусочки различных материалов: отрывки газет, фотографии, кусочки ткани и бумаги, которые приклеивались к холсту. У процесса создания коллажа есть несколько вариантов. Основной способ работы с материалом — это, конечно же, приклеивание, поэтому огромную роль играют клеи, отличающиеся своими характеристиками. Многие используют в работе обычный обойный клей. Он хорош для склеивания ровных поверхностей, которые плотно прилегают друг к другу. Им хорошо фиксируется бумага, листья растений, лоскуты ткани.

Из нескольких фотографий можно создать на хосте что-то поистине необычное. Особого эффекта можно добиться, использую фото, контрастирующие на фоне друг друга, и создать их синтез, дополнив другими материалами и своим воображением. Кроме фотоколлажей на холсте в современном мире, где господствуют компьютерные технологии, каждый сможет без проблем сделать коллаж онлайн бесплатно, или же используя многочисленные графические редакторы. Коллаж — интересная форма искусства, развивающая творческое мышление и имеющая огромный арсенал средств, позволяющих художнику выразить себя на холсте.

1.3 Разновидности коллажа и их определения

Аpplication – (накладывание, прикладывание) наклеивание специально подготовленных элементов, вырезанных из бумаги, кожи, ткани, растительных и других материалов на основу. Сложно сказать, когда конкретно зародился тот или иной вид рукоделия, поскольку текстильные изделия тех времен почти не сохранились. Но можно точно сказать, что аппликация или нашивание различных лоскутов тканей, кожи и других материалов, а также наклеивание всевозможных материалов, таких как: крупы, семечки, скорлупа ореха, яичная скорлупа, любых природных материалов пришла к нам с Востока и из Византии. С годами различные виды аппликаций видоизменились, следуя за своей эпохой, направлением моды и появлением современных материалов. Стали применяться различные красители и лаки, что позволило продлить жизнь изделиям.

Аssemblage – (соединение, объединение, скрепление) техника создания композиций из элементов составляющих ассоциативный ряд, по одному или нескольким признакам. Пикассо, Дюшан, Брак активно использовали эту технику для выражения своих творческих замыслов и идей. Ассамбляж был блестяще использован русскими художниками в начале ХХ века - Татлиным, Пуни, Родченко, - однако термин ввел Жан Дюбюффе для обозначения произведений искусства, выполненных из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов - например, из утиля. В широкий обиход термин вошел после выставки "Искусство Ассамбляжа", проходившей в нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 году, в частности, впервые широко представившей сюрреалистические ассамбляжи Джозефа Корнелла. Одним из основателей техники считается французский художник Сезар, особенностью творчества которого являлось прессование материала для произведений. Изобразительное искусство является своеобразным зеркалом своей эпохи, отражая наиболее злободневные проблемы современного ему человека и общества. Во многом именно поэтому в современном постмодернистском искусстве основное место занимают идеи нестабильности и заброшенности личности человека, хаотичности и бессмысленности окружающего его мира, многомерности объективной реальности.

Вricollage – (изготовление самоделок, работа на дому) техника изготовления произведений искусства, элементов оформления и отделки, из любых материалов естественного и/или искусственного происхождения, не сочетающихся в обычном представлении. Одним из основополагающих принципов бриколлажа, является использование ограниченного круга предметов для выражения своего творческого потенциала, достижения поставленной перед собой задачи. Достаточно часто бриколлаж рождается по принципу "от обратного", - есть некоторый набор вещей и появляется мысль использовать его с творческой точки зрения. Процесс работы определяется не каким-либо проектом, а лишь своим инструментальным использованием, то есть элементы собираются в композицию по принципу «это может всегда сгодиться». Решения принимаются в зависимости от возможности элементов символизировать, выразить некую идею или образ, причем это зависит от множества параметров: соотносительных размеров, материалов, фактур, возможных способов соединения. Изменяя доступные параметры, объединяя противоположные по ассоциациям предметы, творец предает своей композиции смысловое содержание.

Decoupage – (разрезание, разделывание, вырезывание) искусство украшения объектов приклеиванием разных по цвету, фактуре и размерам кусочков бумаги в сочетании со специальными эффектами краски, лака, других покрытий. Обычно поверхность объекта полностью скрывается отделкой и имеет вид инкрустации. Начало возникновения этого искусства происходит в XII веке в Китае. Тогда, китайские крестьяне вырезали из бумаги отверстия в виде узоров и наклеивали их на фонари, окна и другие различные объекты в целях декорирования. Также бытует мнение, что декупаж зародился намного раньше, и был перенят китайцами ещё до первого века у восточных сибиряков, которые украшали объекты в гробницах сибирских кочевников.

Как вид искусства впервые упоминается в конце XV века в Германии. В XVII веке эта техника становится наиболее популярной в Венеции, когда в моду вошла мебель, декорированная инкрустациями в японском и китайском стиле.

К середине XIX века декупаж стал массовым увлечением. Тогда для работ в основном использовались изображения ангелочков, цветов, фигурок и пасторальных сценок. Между Первой и Второй мировыми войнами декупаж стал широко известен в Америке, куда попал из Англии в качестве хобби.

XX век стал для декупажа новой страницей в технике этого искусства. В то время, эта техника становится менее реалистичной и приобретает более абстрактный вид.

В начале XXI века декупаж появляется в России. Увлечение этим хобби становится здесь всё более популярным и модным направлением в искусстве. Привлекая собой всё больше мастеров, вдохновляя их на создание новых и неповторимых произведений искусства.

Фотоколлаж и фотомонтаж. С развитием фотографии появляется новый вид коллажа фотоколлаж. Изначально, это фотографирование с использованием фоновых картинок, памятных и просто красивых мест, выполненных с помощью различной техники, от рисования до создания муляжей объектов. Далее персонажи получили возможность «переодеваться» - в изображениях появилось отверстие для лица, теперь степень натуральности определялась мастерством художника выполнившего изображение.

Увеличение качества фотографий позволило создавать следующий вид коллажа – фотомонтаж. Это уже действительно совмещение двух и более снимков в один, требующее много разных знаний и умений. Фотомонтаж очень сложная и кропотливая работа, занимающая много часов напряженного труда. Технически, фотомонтаж создается в несколько этапов – подбор снимков, по степени и углу освещения, качества самих снимков. Создание аппликации или печать с использованием масок, дальнейшее ретуширование, удаление границ изображений, наложение теней, придание естественности освещению и только потом печать окончательного результата.

1.4 Картины из пуговиц.

Пуговица (от слова "пугать", "пугалка") — застёжка на одежде и других швейных изделиях, предназначенная для соединения её частей. Пуговица на одной части одежды вдевается впетлю, находящуюся на другой части, и тем самым осуществляется застёгивание. Простейшая пуговица представляет собой диск с двумя или четырьмя сквозными отверстиями по середине, однако встречаются пуговицы других видов и форм: например, квадратные, треугольные, цилиндрические или шарообразные. Количество отверстий также может варьироваться.

Древние люди вместо пуговиц завязывали узлом концы своей одежды или использовали специальные завязки, шнуровку и булавки из шипов растений, кости и других материалов. В Древнем Египте уже использовались пряжки или один кусок одежды продевался в отверстие, сделанное в другом, или концы просто связывались.

Самые древние пуговицы и предметы, похожие на пуговицы, используемые в качестве украшения, а не для застёгивания, были обнаружены в Индии в долине реки Инд.

Подобные предметы эпохи бронзового века найдены в Китае, а также на бывших территориях Древнего Рима и Древней Греции. Пуговицы, изготовленные из ракушек, использовались в Индской цивилизации для декоративных целей.

Функциональные пуговицы, сделанные из камня, были найдены в Гобекли Тепе на юго-востоке Турции. Функциональные пуговицы с петлями для застёгивания одежды появились впервые в Германии. Они быстро получили широкое распространение в Европе для изготовления уютно облегающей одежды.

В прошлом, пуговица была одним из важных магических амулетов, призванных отпугивать враждебные человеку силы. На Руси именно эта функция пуговицы долгое время оставалась основной.

Пуговицы, почти забытые в период раннего Средневековья, с изобретением в XIII веке кроя, позволявшего носить обтягивающую одежду, превратились из предметов утилитарного назначения в предметы роскоши. И это не удивительно, ведь мужской костюм той эпохи от подбородка до талии и от локтя до кисти застегивался на часто посаженные пуговицы числом иногда больше сотни.

Своей изысканностью пуговицы демонстрировали богатство их владельца. Сделанные из золота, серебра и слоновой кости они символизировали достаток и высокое положение в обществе.

Исторически сложилось так, что пуговицы и застёжки на женской одежде обычно расположены с левой стороны. На этот счёт существует несколько версий — основная гласит, что во времена внедрения пуговиц мужчины чаще одевались самостоятельно, а женщинам приходилось помогать одеваться — потому пуговицы на женской одежде стали пришивать иначе — сподручнее.

Говоря о «живописи» пуговицами, можно выделить сразу несколько мастеров высокого уровня, чьи работы уже выросли из рамок ремесла и с лёгкой руки критиков и поклонников перебрались на подиум настоящего искусства.

«Каждый художник должен найти нужный материал, через который он может выразить себя" - Дэвид Мах, скульптор.

Джейн Перкинс Романтичная девушка, с раннего детства увлекающаяся рисованием, вышивками и прочими женскими творческими штучками, при работе над диссертацией по искусству по теме «Дизайн вторичных материалов» наткнулась на эквадорскую традицию изготовления головных уборов из всевозможного мусора: от сломанных ювелирных изделий до пуговиц. С этого дня её жизнь закрутилась по особой «пуговичной» орбите.

Если до этого она была специалистом по текстильным материалам, то теперь пуговицы и другие мелкие предметы, которые можно аккуратно приклеить на основу для получения нужного оттенка и фактуры, заняли главное место в её творчестве.

Сначала она изготавливала броши, используя для них пуговицы и мелкие украшения клиентов, которые уже нельзя было носить из-за поломки, а выбросить было жалко. Затем она переключилась на картины.

Материалы для своих картин из пуговиц она ищет на пляжах и улицах, много пуговиц и поломанных украшений дарят друзья, а что-то покупается в благотворительных магазинах.

Пуговицы подбираются по цвету, краски не используются совсем. Поскольку пуговицы крепятся на горячий клей, то всегда есть возможность переклеить их на другое место и скорректировать форму или оттенок изображения.

Когда картина из пуговиц уже готова, Джейн даёт ей возможность «пожить», т.е. некоторое время присматривается к ней, в течение нескольких дней, а то и недель, вносит определённые корректировки. Если картина из пуговиц полностью устраивает Джейн, то она закрепляет все детали намертво, используя раствор клея ПВА.

Наибольшее вдохновение для своих картин - реинтерпритаций Джейн получает от работ художников-импрессионистов.

«Мои картины необходимо рассматривать в двух направлениях (как в импрессионизм) - на большом расстоянии для того, чтобы увидеть в целом всё изображение, и с близкого расстояния для выявления используемых материалов (мазки)».

«В реинтерпретации работ художников прошлого нет ничего нового. Столетия назад, художники научились своему ремеслу путем копирования картин своих предшественников. Пикассо лихо скопировал работы многих художников, создав 44 варианта «Менин» Веласкеса в своём уникальном стиле. Да Винчи с его знаковой «Моной Лизой» был переработан неоднократно множеством художников, в том числе Марселем Дюшаном, который даже пририсовал ей бороду».

Творчество Джейн Перкинс уже давно привлекает внимание поклонников, большинство её картин из пуговиц уже куплены в частные коллекции, а основная часть творений кочует от выставки к выставке, попутно обрастая множественными наградами.

Картины из пуговиц и множества других деталей в исполнении этого художника тоже нужно рассматривать только с большого расстояния. Во-первых, они достаточно большие по размерам, во-вторых, они выполнены весьма крупными «мазками», роль которых выполняют не только пуговицы, но различные детали от микросхем и детских конструкторов.

Закончив Джексонвильский Университет BFA с отличием, Zac приступает к поиску своего пути в искусстве. Его выбор падает на портретные изображения в смешанной технике. Свои работы он называет «инкапсуляцией культурных изменений».

Моя работа связана в первую очередь с портретами, созданными путем объединения всевозможных найденных объектов, одноразовых товаров, оставшегося мусора из вещей, которые потребляет наше общество. Я наклеиваю детали на деревянную подложку, которую использую вместо холста, а в результате получается изображение - потрясающе реалистичный портрет, видный на расстоянии, и не менее интересный массив объектов, которые можно рассматривать с близкого расстояния».

Лорен буквально помешана на пуговицах. Ей мало их цвета и плоской фактуры, хотя и такие работы присутствуют в её творческой копилке.

Отличительная черта её картин из пуговиц – чёрно-белая гамма. Стильно, лаконично, ничего лишнего.

Но пуговицы для Лорен – не только заменители красок. Она нанизывает их на леску и проволоку, соединяя полученные связки в самые немыслимые конструкции от шаров до скульптурных изображений на весьма мистические темы.

"Когда я была маленькой и навещала свою прабабушку, то в награду за хорошее поведение она разрешала мне играть на подоконнике с пуговицами. Пуговицы с тех пор стали для меня идеальной средой для олицетворения понятий потеря, радость, печаль, нежность и всех прочих безумных крайностей жизни".

Поскольку пуговица – материал фактурный и объёмный, то неудивительно, что именно её выбирают для своих работ некоторые скульпторы, каждый по-своему интерпретируя возможности пуговичной темы в искусстве.

Ручная работа всегда ценна, особенно если она сделана с любовью. Создавая свой маленький шедевр, мы вкладываем в него частичку души, не случайно вещицы сделанные своими руками так гармонично вписываются в интерьер, излучая тепло и уют. Из таких мелочей и складывается неповторимость родного дома.

Хорошо будет смотреться даже самый незамысловатый сюжет, если к картине правильно подобрать фон и рамку. Получается очень симпатичное украшение для дома.

В оформлении интерьера часто используются большие буквы. Пуговицы – один из самых подходящих материалов чтобы вышить монограммы близких и украсить ими стену.

Утилизация пуговиц дело очень занятное и увлекательное, ведь из пуговиц можно создать настоящие шедевры.

Из них можно создавать самые разные вещи, начиная от простого декора, деревьев, пейзажей, до портретов и объемной скульптуры. Собирать картину из пуговиц можно как мозаику.

Из множества мелких-мелких, и, порой ненужных нам деталей, которые мы чаще всего выбрасываем, можно соорудить очень интересные вещи для украшения интерьера.

Если человек хочет творить, то его не остановить недостатком художественных материалов. Он найдёт их везде и всегда. Поделки из пуговиц, картины из пуговиц, скульптуры из пуговиц и не только, выполненные лучшими современными художниками и мастерами, только подтверждают это.

Глава 2. Практическая

2.1 Идейный замысел

Для данной работы послужила тематика «Сызранского помидора». Как известно именно в августе проходит этот чудесный праздник. В этот день проводят множество интересных выставок, карнавалов, очень много различных ярмарок, конкурсов. Самый массовый праздник в честь самой вкусной помидоры.

Автор дипломной работы задумал показать с помощью художественных средств на сколько красочный летний праздник Сызранкский помидор. Возникла идея создания коллажа, отображающего, через образ, движение, динамику и ритм. Для выполнения был выбран определенный вид коллажа, бриколлаж. Именно эта техника наиболее точно отображает идейную задумку работы, её смысл.

Главным является праздник, без которого просто бы не зародилась данная тема. Особое место в этой теме занимает помидора, где источником вдохновения являются красоты природы. В теме отражена красота, без которой эта природная сказка не являлся значимой – куст больших спелых помидоров на переднем плане и Сызранский кремль на дальнем берегу.

Время года, отображенное в данной теме - это лето. При выполнении последовательных этапов работы над созданием композиции были поставлены следующие задачи: поиск зарисовок, цветовых решений данной композиции. Всё начинается с рисунка на бумаге, а рисунок - это прежде всего мысль, которая воплощается непосредственно пережитого ощущения пространства, которое находится внутри себя.

Было сделано много эскизов по данной теме. Нахождение и подчинение главных героев композиции, цветовых решений, построение перспективы и наконец, динамика действия, делающего данную тему более напряжённой. В процессе разработки композиции было выполнено большое количество карандашных зарисовок, в поиске композиционного решения наиболее эффектно отражающего творческий замысел.

Разрабатывалась исходная тема постепенно, поскольку было проведено много доработок и поиск центра композиции. Изменялось окружающее пространство композиции, которое включало в себя новые цветовые решения и поиска пластики персонажей.

Основными задачами заключалось нахождение больших масс в пространстве, построение перспективы в композиции, создание пластики основных фигур композиции, подборка цветовой гаммы.

2.2 Материалы и инструменты.

Применение обычных пуговиц в домашнем рукоделии является отличной идеей. Разноцветные, блестящие, разных форм и размеров – если они используются в декоре одежды, то почему бы не применить их в оформлении интерьера?

И даже в магазин бежать не надо, у каждой хозяйки найдется своя заветная шкатулочка, куда складываются разномастные пуговички, которые и выбросить жалко, и применить вроде некуда. Наконец они дождались своего часа! Высыпайте свои «сокровища» и посмотрим, что можно с ними сделать.

Составление из пуговиц различных букв, картин и композиций увлекательное занятие, сродни складыванию пазла. К нему можно привлечь и домашних. Возможно, через некоторое время захочется купить еще красавиц, не пугайтесь, это нормально! Как в любом рукоделии, когда хочешь сделать что-то из того что под рукой, неизбежно вовлекаешься в новые траты, главное вовремя остановиться.

Для бриколлажа применяются различные материалы и инструменты: Основа в виде плотного картона или двп, кисти, формочки для краски, эскиз, пуговицы, различные мелкие детали, краски, клей.

Основа в виде плотного картона или двп - применяется для качественного скрепления, может иметь любой размер и форму.

Кисти - применяются для – покрытия различных деталей. После работы, необходимо тщательно промыть кисти.

Нельзя оставлять кисти в воде даже во время работы: мягкий волос загибается, кисть теряет форму и становится непригодной для работы.

Формочки для краски - применяют для составления колера для определенного цвета и тона.

Клей – необходим, для того чтобы закрепить предметы на рабочей поверхности.

2.3. Приемы передачи образа.

Средства композиции включают в себя: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и ассиметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи", говорил о необходимости, использовать фактур, материалов, контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким).

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Единства впечатления, цельности композиции можно достигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числе и наиболее типичный интерьер или пейзаж.

Итак, цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.

Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Части не могут меняться местами без ущерба для целого.

Ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть, бывают исключения из правил. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Правила передачи движения

Если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным.

Эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом.

Для передачи движения, следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Правила передачи покоя

сли на картине отсутствуют диагональные направления.

если перед движущимся объектом нет свободного пространства.

если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия.

если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.

Сюжетно-композиционный центр. Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть, сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.

Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета.

Правило золотого сечения: Наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть, примерно на расстоянии 1/3 от целого.

Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием "изоляции" - изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом,- можно добиться построения оригинальной композиции.

Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения.

Симметрия и асимметрия в композиции

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены: фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции - статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Передача равновесия

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях.

Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть, найти равновесие в композиции.

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

2.4. Технология выполнения изделия

1. Разработка эскиза. Композиция - основа, и от того, насколько она будет продумана, зависит конечный результат. Очень важно найти грань между реализмом и стилизацией при изображении пейзажа, натюрморта, жанровых сцен и т.д.

Независимо от того, что вы хотите изобразить, будь то цветочный мотив, абстрактная композиция или многофигурная, с элементами архитектуры и пейзажа, станковая композиция, все строится по законам графики:

-плоскостное решение.

-отсутствие планов

-сочетание орнамента и декоративной живописи

-сочетание графического пятна и линии.

Очертания рисунка наносятся на поверхность.

Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей.

Очень важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разработок, обогащающих рисунок. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением.

Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться.

Рисуем небольшой эскиз, при помощи карандаша, на листе (на ватмане формата А5, А4 или А3).

Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения; легкость, бурное движение или спокойную уравновешенность.

Нужно знать, что каждый вид материала требует своей степени насыщенности красок.

2.Перенос на изделие.

Возьмите ДВП такого размера, какого Вы хотите сделать ваше изделие. Карандашом или маркером нарисуйте схему рисунка, исходя из готового эскиза.

3.Выбор красок.

Лучше использовать акриловые краски.

5.Поготовка пуговиц. Поскольку многие из них очень старые и грязные, пришлось срезать старые нитки и отмыть пуговицы.

2.5. Описание хода работы

Декоративное панно размером 50/70 Выполнено в технике Бриколлаж. Материал – клей, пуговицы, бусинки, двп, акриловые краски, кисти. Тема композиции – Сызранский помидор, вписанный в панно с соблюдением законов декоративной композиции и с помощью образной передачи изображения. Работа над произведением началась с выбора темы, соответственно назначения изделия. На данном этапе особенно важна была не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное настроение, которое хотелось бы передать с помощью различных художественных средств.

Работа была разделена на 3 этапа: подготовка материалов к использованию, первичная сборка без фиксации, окончательная сборка и доработка деталей. Данный коллаж выполнен в теплых тонах, которые дополняют холодные акценты. В нем есть движение и развитие, одна деталь, как бы перетекает в другую, создавая нужный для восприятия эффект.

Первым этапом работы, стал выбор темы и выполнение первоначальных эскизов. В работе нужно было передать легкость и солнечность. Должен был присутствовать определенный образ и настроение. Работа была начата с разработки эскизов на небольшом листе. После того, как был разработан эскиз в цвете, он был перенесен в натуральную величину.

Рисунок одной четкой линией, все плоскости рисунка имеют замкнутый контур. Далее наносим контурную линию, намечаем где, что будет находиться.

После проработка и детализация, а впоследствии и выход на цветовой вариант композиции.

Следующим этапом, был выбор размера. Это очень важно, потому что, нужно учесть место его будущего расположения, и его функциональное использование. Одно из главных в работе является выбор масштаба рисунка соответственно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок становится огрубленным. Огромное значение приобретает хорошо найденный силуэт, точная прорисовка элементов. Ведь ручная работа тем и должна отличатся от серийной, что в каждом новом произведении сохраняется прелесть индивидуального творчества.

Для работы использовались пуговицы различных размеров и цветов, а так же различные бусинки и не нужные маленькие вещички. На картине выкладываются с помощью подбора и цветовой растяжки.

После того, как работа была завершена, картина высохла. Далее она обработана по краям, помещена в интерьер.

Материалы, использованные в работе:

Двп

Карандаш

Краски

Кисти

Палитра

Пуговицы

Бусины

Клей.

Для бриколлажа применяются различные материалы и инструменты: Основа в виде плотного картона или двп, , кисти, формочки для краски, эскиз, пуговицы, различные мелкие детали, краски, клей.

Кисти - применяются для – покрытия различных деталей. После работы, необходимо тщательно промыть кисти.

Формочки для краски - применяют для составления колера для определенного цвета и тона.

Заключение

В ходе выполнения работы были изучены различные техники искусства коллажа, история его развития, яркие представители данного направления, а так же становление коллажа как самостоятельного жанра в искусстве и его распространение по всему миру.

Техника коллаж, достаточно молодое направление в искусстве и она постоянно развивается. Данное направление очень популярно в современном мире и имеет множество видов. Художники нашего времени любят данный вид искусства, постоянно добавляют в него, что-то свое, новое и не останавливаются на достигнутом.

Данная дипломная работа – это результат многих поисков и труда. Умелым подбором и сочетанием цвета, композиции, формата, можно оптически видоизменить пропорции и размеры помещения. Так же работа над данной темой расширила представления о культуре, обогатила понимание настоящего через прошлое. Выполняя работу в полюбившейся технике, которая вдохновляла в дальнейшей творческой работе, применились знания, умения и навыки, которые были приобретены за время обучения.

Список используемой литературы

Агапова И., Давыдова М. «Аппликация» - Москва: «Лада» 2009 год.;

«Натура и рисование по представлению», Авсиян О. Москва, 1985

«Достояние народа», Бычков Ю. Москва, 1986

«История русского искусства», Бартенев И., Власова Р. Москва, 1987

Белтон Р. «Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма» - Москва: «Арт – Родник » 2004 год.;

Бычков В. «Энциклопедия культурологии» - Москва: «Ниола - Пресс.» 2008 год. ;

«Кацусика Хокусай. Графика», Воронова Б. Москва, 1975

Каррьеро К. «Потребление и поп - арт» - Москва: «Искусство – ХХI век» 2010.;

Кобалина Л. «Коллаж как искусство». – Москва: «Первое сентября» 2003 год.;

Крылова Е. «Декупаж» - Москва: «Астель» 2012 год.

«Анатолий Кокорин. Графика», Кулешова В. Москва, 1984

«Аристарх Лентулов», Мурина Е. Москва, 1990

«Грани. Сызранские художники», М. Питьева Сызрань, 2008

Журналы «Юный художник» выпуски 3 (1981 год), 8 (1988 год), 3 (1989 год),

Приложения

«Сызранский помидор»