Проблема набора на актерский факультет

Федеральное государственное бюджетное учреждение

высшего и послевузовского профессионального образования

"Российский университет театрального искусства - ГИТИС"

факультет мастерства актера

Кафедра ….

Направление подготовки …

Магистерская программа …

Проблема набора на актерский факультет

Магистерская диссертация

Выполнил

Бобков Виталий Викторович

.

Научный руководитель

Ученая степень и звание

ФИО полностью

.

«Допустить к защите» Работа защищена

« .» 2015 г.

Зав. кафедрой Оценка « »

Звание, Фамилия ИО Председатель ГАК

. уч. степень, фамилия ИО

« » 2015 г. . .

Москва, 2015

Оглавление

Стр.

Введение …………………………………………………………………………… 3

Глава 1. Проблема профессионального отбора абитуриентов на актерский факультет

§ 1. Взгляд театральных деятелей на проблему отбора …………………………... 7

§ 2. Основные психологические проблемы абитуриентов при поступлении

на актерский факультет и пути их решения ………………………………………. 18

Глава 2. Актерские способности абитуриентов и методики их выявления

§ 1. Основные компоненты актерского мастерства….…………………………. 32

§ 2. Способы выявления актерской предрасположенности у абитуриентов….… 47

Глава 3. Апробирование методики выявления актерской

предрасположенности

§ 1. Цель, задачи и структура методики ….…………………………………........... 63

§ 2. Результаты апробирования представленной методики .……………………... 76

Заключение ………………………………………………………………………...... 82

Основные термины, использованные в работе ………………………………….. 85

Список литературы ………………………………………………………………….. 86

Введение

В современном мире конкуренция в профессиональной и трудовой деятельности достигла таких пределов, что наличие диплома о профессиональном образовании не дает никаких гарантий на то, что выпускник будет обеспечен рабочим местом по своей специальности. В особенности это коснулось тех специальностей, поступление на которые характеризуется традиционно большим потоком абитуриентов.

На актерские факультеты ежегодно пробуются тысячи молодых людей. Они преодолевают жесткий отбор в связи с огромным конкурсом, в сто и более человек на место, однако во время обучения нередко выясняется, что педагоги совершили при наборе ошибку и приняли на курс профессионально непригодного абитуриента. Работа с такими студентами оборачивается напрасной тратой времени и сил, как со стороны педагогов, так и со стороны обучаемого, не говоря уже о том, что возможность трудоустройства такого выпускника по специальности в театр представляется практически невозможной.

В связи с этим намечается актуальность данного исследования. Основная проблема при наборе на актерский факультет - это поиск современных, обновленных и более расширенных методик для определения профессиональной пригодности абитуриента. У каждого педагога из приемной комиссии может быть свое субъективное понятие о профессиональной пригодности абитуриента к актерскому творчеству. В данной работе мы попытаемся найти общее решение этой проблемы, выделив объективные критерии и методики, позволяющие более подробно оценить задатки актерского мастерства абитуриентов.

В данном исследовании мы рассмотрим основные требования к абитуриентам актерских факультетов, выдвигаемые ведущими театральными деятелями. В результате работы мы систематизируем наиболее явные критерии отбора будущих студентов и выработаем методику психофизического раскрепощения абитуриентов в эмоционально-напряженных условиях отбора на факультет.

Объектом настоящего исследования стали студенты и абитуриенты актерских факультетов театральных вузов Москвы. Предметом исследования явились методики раскрытия актерской предрасположенности и результаты их применения.

Целью диссертационного исследования является изучение доступных методик оценки актерских способностей у абитуриентов и дальнейший отбор объективных критериев, позволяющих выявить данные способности.

Исходя из цели настоящего диссертационного исследования, нами были поставлены следующие теоретические и практические задачи:

1) выделить компоненты актерских способностей;

2) проанализировать в ходе работы критерии, которыми руководствуются художественные руководители курса при отборе абитуриентов;

3) проанализировать деятельность студентов с целью выявления закономерностей развития и раскрытия актерской одаренности;

4) исследовать личностные особенности будущих актеров, связанные с актерской одаренностью;

5) сопоставить полученные данные, выявив наиболее объективные показатели в оценке актерской одаренности;

6) определить совокупность теоретико-практических положений, лежащих в основе выявления предрасположенных к актерской профессии абитуриентов.

В связи с поставленными целью и задачами исследования, в данной работе использовались следующие методы:

1) теоретический: изучение и анализ психологической, педагогической и методической литературы;

2) эмпирический:

- педагогическое наблюдение;

- тестирование;

- анкетирование;

- анализ деятельности педагогов и студентов.

Научная новизна диссертации заключается в изучении и отборе общих критериев, поиске современных методик для определения актерских способностей у абитуриентов. В настоящее время научное представление о предрасположенности к актерской профессии до конца не изучено, и потому нуждается в новых подходах и дальнейшем исследовании. Возможность, определить уровень актерских способностей у всех абитуриентов представляется очень сложным, поскольку каждый человек проявляет себя в эмоционально-напряженной ситуации по-своему. Однако современный научно обоснованный подход к данной проблеме необходим для педагогики в целом.

В данном диссертационном исследовании нами выдвигается следующая научная гипотеза. Актерские способности абитуриентов представляют собой совокупность индивидуальных свойств личности, являющихся субъективными условиями успешного осуществления актерской деятельности, формирующихся и проявляющихся разными способами. Период вступительных прослушиваний в театральном вузе на актерский факультет проходит в чрезвычайно сумбурной (более ста человек на место) обстановке и соответственно в эмоционально-напряженных, критических условиях. Мы считаем, что процесс выявления актерских способностей у абитуриентов будет эффективным, если обеспечится следующими педагогическими условиями:

- реализация личностно-ориентированного подхода к выявлению актерских способностей абитуриентов;

- выявление компонентов актерских способностей путем применения определенных критериев и их диагностических показателей;

- применение научно-обоснованной педагогической модели выявления актерских способностей абитуриентов театральных вузов.

Базой исследования явилась кафедра актерского мастерства РАТИ (ГИТИС). Всего в исследовании приняло участие 60 человек. Возраст испытуемых составил в среднем 17 лет. В исследовании приняли участие 28 юношей и 32 девушки. Предложенные в работе методики были апробированы в рамках программы «Университетские субботы» и других мероприятий.

Теоретическая значимость исследования заключается в развитии научных представлений о структуре специальных актерских способностей абитуриентов и студентов. Содержащийся в работе практический и теоретический материал может быть полезен будущим педагогам, собирающимся работать в театральных вузах.

Практическая значимость данного диссертационного исследования определяется тем, что его результаты могут быть использованы в практике преподавания актерского мастерства, в качестве диагностического инструмента при наборе на актерские специальности, а также могут стать основой в дальнейшем исследовании природы актерского творчества. Также данная работа может быть полезна абитуриентам собирающимся поступать на актерские факультеты.

Глава I

Проблема профессионального отбора абитуриентов на актерский факультет

§ 1. Взгляд театральных деятелей на проблему отбора

Знаменитые режиссеры-педагоги, находясь в приемной комиссии актерского факультета того или иного театрального университета, оценивают абитуриентов по общепринятым критериям. Однако у каждого из них имеется свой взгляд на будущих актеров. Например, режиссер-педагог Л. Хейфец так подходит к проблеме отбора будущих студентов: «Можно сказать, что самыми главными качествами будущего артиста являются качества его души, его сердца, его чувств и мыслей. Если молодой человек проживает свою жизнь, не задумываясь о происходящем, не видя, не чувствуя, как живут люди вокруг, если он не в состоянии осознать свои собственные хотения, радости, горести; если он не способен почувствовать боль другого человека, если он лишен чувствительности, эмоционального восприятия жизни, если он равнодушно, самовлюбленно и, извините за грубость, тупо проживает свою жизнь, в театре ему делать нечего» [Хейфец; 2001: 53]. Знаменитый театральный деятель поясняет свое высказывание. Он приводит ответ на вопрос «Какое качество в артисте должно быть главным?», заданный Фаине Георгиевне Раневской. Знаменитая актриса ответила на это – «Сострадание».

Способность передать чужую боль или радость как свою – это главное качество будущего актера, которое позволит ему успешно заниматься выбранной деятельностью. По мнению Л. Хейфеца, наличие сострадания, умение отреагировать на заданную ситуацию выходит на первый план при просмотрах абитуриентов на актерский факультет. Педагоги могут дать не самое сложное задание – представить, что друга уносит прочь на льдине или же что на дороге встретилась птица со сломанным крылом, и это задание может сразу же решить судьбу будущего студента. Режиссер-педагог утверждает, что комиссии сразу же видны хотя бы минимальные признаки жалости у абитуриента к воображаемому оппоненту. Никто не требует от абитуриента профессиональной игры, ведь ему еще предстоит обучение, во время которого способности к актерской игре будут развиваться. Педагоги хотят увидеть зачатки таланта, «робкую и еле слышную мелодию» [Хейфец; 2001: 56], пробивающуюся наружу.

Чтобы добиться правдоподобности при изображении той или иной ситуации, Л. Хейфец советует будущим абитуриентам развивать свою чувствительность. Для этого нужно обращать внимание на окружающий мир и не оставаться к происходящему равнодушными.

Остается открытым вопрос и о том, в каком возрасте начинать подготовку будущим актерам. Кто-то из абитуриентов понимает, что имеет призвание к актерскому искусству еще в школе. Некоторые люди приходят к пониманию своего призвания после того, как выучатся на другую специальность и даже успеют по ней поработать какое-то время. В настоящее время существует множество способов попытаться развить в себе творческое начало еще во время школьного обучения, например, театральные кружки. Участие в самодеятельности – это шаг к проверке себя на наличие актерских задатков, на смелость выйти впервые на сцену и работать на публику.

Не нужно забывать, что во вступительных экзаменах работают две стороны – это абитуриенты и педагоги приемной комиссии. С одной стороны, к абитуриентам предъявляется масса требований:

- яркие внешние данные;

- широкий голосовой диапазон;

- пластичность и не зажатость;

- подбор интересного материала;

- способность импровизировать;

- способность передать чужие эмоции как свои и т. д.

С другой стороны, опытные педагоги должны уметь находить все эти качества в абитуриенте, который не может проявить себя полностью в сложных эмоционально-напряженных условиях.

Л. Хейфец в своей книге под названием «Призвание» приводит много примеров отбора абитуриентов приемной комиссией. Например, пробоваться на актера может прийти молодой человек, который имеет дефекты речи, близорукость, перенесенную операцию, дефект в строении тела и т. д. Задача педагога – разглядеть за этими недостатками (которые абитуриент может попытаться скрыть) зачатки актерского мастерства. Хотелось бы отметить, что в настоящее время во многих театральных вузах во время вступительных экзаменов приемная комиссия пользуется помощью профессиональных психиатров, специалистов по речи и движению и т. д. Присутствие специалистов упрощает поиск талантливых молодых людей. Квалифицированные врачи могут быстро понять, какие физические или психические недостатки есть у абитуриента, что он хочет скрыть и что, наоборот, хочет продемонстрировать. Такой подход к отбору будущих студентов имеет свои преимущества.

Еще один явный недостаток будущих актеров – это зажатость и отсутствие органичности и пластичности. Только опытный педагог может заметить за «мертвенностью» абитуриента проблески таланта и дать ему шанс. К сожалению, театральных училищ очень много, и не каждый педагог в приемной комиссии готов рискнуть и принять на первый курс абитуриента без явной «актерской органики».

Нередки также случаи, когда в комиссии может находиться педагог, подвергшийся влиянию «абсолютной» власти. Такой человек может потребовать от абитуриента нечто шокирующее (например, задрать повыше юбку или показать талию) и даже оскорбить [Хейфец; 2001: 73-74]. Бестактность педагогов может не только навсегда отвратить талантливого абитуриента от актерской профессии, но и нанести молодым людям моральную травму. Чтобы избежать таких ситуаций, необходимо иметь научно обоснованные критерии для отбора абитуриентов на актерский факультет и применять их повсеместно.

Рассматривает проблему отбора абитуриентов на актерский факультет и выдающийся театральный деятель, и педагог К.С. Станиславский. Он отмечает преимущество театральных школ, заключающееся в большом количестве желающих поступить. Однако из этого и вытекает проблема. С одной стороны, в театральные школы идут люди, для которых заветная мечта – стать актером, они способны усердно работать и идти на жертвы ради своей цели. Отказ на экзамене способен сломать этим людям жизнь или же оставить душевную рану, которая будет напоминать о себе постоянно. С другой стороны, в театральные школы идет масса охотников за наживой, легкой жизнью и большими деньгами. Задача педагогов состоит в том, чтобы принять на курс талантливых молодых людей и отсеять тех, кто не подойдет для актерской профессии.

К. С. Станиславский отмечает: «Талант застенчив, робок при своих первых проявлениях. Кроме того, талант бывает глубоко скрыт, и его надо уметь вызвать. В полную противоположность ему, посредственность и бездарность смелы и наглы» [Станиславский; 1938]. Также следует избавиться от спешки – за один или два дня невозможно просмотреть всех желающих так, чтобы им было комфортно.

К.С. Станиславский предлагает проводить отбор абитуриентов не в один-два дня, а в несколько, причем необходимо провести несколько туров:

1) Общий просмотр и отсев неподходящих людей: на данном этапе должны уйти явно физически непригодные абитуриенты, люди с неисправимыми дефектами, а также абитуриенты с плохими данными, мешающими обучению на актерском факультете.

2) Отсев абитуриентов, внутренне непригодных к профессии актера.

3) Работа с группами оставшихся абитуриентов. Необходимо приставить к каждой группе аспиранта, который под общим руководством главного педагога будет проводить несколько уроков. В результате этих занятий станет понятно, кто должен отсеяться, а кто пройти дальше [Станиславский; 1938].

Такой подход к вступительным экзаменам в театральные школы, по мнению К.С. Станиславского, стоит потраченного времени и денег, поскольку выполняет сразу несколько функций:

- помогает выявить истинные таланты среди всех желающих поступить на актерский факультет;

- позволяет молодым людям не тратить время на обучение той профессии, которая им не подходит;

- избавляет педагогом от многолетней работы с теми людьми, которые никогда не смогут стать актерами [Станиславский; 1938].

Такая работа не осталась просто теорией. Отбор по этапам, предложенным К.С. Станиславским, проводила заслуженная актриса Зинаида Сергеевна Соколова. Эксперимент был удачным.

Тщательным просмотр длиной в несколько дней или даже неделю позволяет талантливым молодым людям избежать страха и паники и полностью раскрыться. К. С. Станиславский предлагает также обязательно включать в процесс просмотра выступления абитуриентов на сцене. Для того, чтобы экзамен проходил наиболее комфортно, можно устроить полупубличный смотр – только для преподавателей, для родственников абитуриентов и т. д. В результате отбора с просмотром выступления на сцене преподаватели смогут увидеть следующие качества абитуриента:

- наличие или отсутствие у него сценичности, обаяния, заразительности и силы;

- подходят ли фигура и лицо для того или иного грима и костюма;

- оценить голосовые возможности, речь и дикцию абитуриента в большом помещении;

- каковы вкус, грамотность и творческая инициатива абитуриента (при условии, что он сам выбирает материал для своего выступления).

Возможность самому выбрать произведение, которое в дальнейшем придется показывать на сцене, должна снизить уровень напряженности и поднять у абитуриента уверенность в себе. Будущий студент обязательно выберет тот материал, в котором он уверен и который будет ему по силам [Станиславский; 1938].

Размышлял над проблемой отбора и знаменитый театральный педагог З.Я. Корогодский. В своей статье «Из наблюдений о наборе будущих актеров» он говорит следующее: «Первое, к чему я прислушиваюсь, - к человеческой содержательности, запасам душевного и эмоционального опыта, к личности поступающего в вуз. <…> Второе, что очень важно выявить – это такие переключения эмоциональных реакций, как слезы и смех. Очень существенно обнаружить возбудимость – залог той самой эмоциональности и темперамента, которые потом мы будем развивать в ученике» [Корогодский; 1983: 178-183]. При этом театральный деятель отмечает, что с первого раза сложно судить и заразительности будущего актера.

Проблема поступления в театральный институт волновала и педагога В. Терещенко, который написал об этом целую одноименную книгу «Как поступить в театральный институт». В первую очередь, педагог советует обязательно поступать в театральную школу. Если абитуриент чувствует в себе уверенность, он может пойти пробоваться непосредственно сразу в театр, где ему могут дать работу. Но не нужно забывать, что настоящие мастера актерского дела закончили театральные школы и периодически берут уроки актерского мастерства, чтобы усовершенствовать свои умения, избавиться от «штампов». Частое выполнение актерских упражнений помогает развить способности. К сожалению, очень часто на актерский факультет идут абитуриенты, уверенные в том, что они уже всё умеют. Задача педагогов на вступительных испытаниях – подсказать таким самоуверенным молодым людям, что им необходимо еще многому научиться.

Педагог также рассматривает такую проблему, как выбор города для поступления в театральную школу. Конечно же, большинство студентов мечтают поступить в московские вузы, и В. Терещенко выделяет объективные причины, по которым поступление в московский вуз является правильным решением:

1) город дает возможность всесторонне развиваться – различные библиотеки, музеи, театры и киностудии позволяют получать много полезной для профессии актера информации;

2) в Москве проще устроиться на работу по специальности, поскольку здесь больше рабочих мест, причем реализоваться можно еще будучи студентом;

3) именно в Москве расположено больше всего театральных институтов, поэтому шанс поступить куда-нибудь довольно высок. Также педагог советует подавать документы сразу в несколько вузов, и обязательно пробоваться во все из них, поскольку окончательно все бумаги сдают в институт только после прохождения всех туров;

4) столица дает возможность поступить в самые лучшие актерские школы.

После выбора вуза абитуриента ждут непростые вступительные экзамены. Перед ними обычно проходит прослушивание, по итогам которого абитуриенты допускаются к первому туру вступительных экзаменов. В.В. Терещенко сходится во мнении с большинством режиссеров-педагогов по поводу необходимости этого прослушивания. Оно нужно, чтобы сразу отсеять людей без способностей к актерской деятельности. В результате и студенты не проучатся впустую несколько лет, занимаясь тем, что никогда не станет их профессией, и педагоги не будут тратить свои силы на людей, непригодных к профессии актера.

В.В. Терещенко предлагает верить педагогам приемной комиссии. Это люди с большим опытом, поэтому они смогут отличить людей с задатками от бездарности в плане актерского мастерства. Несмотря на то, что существует множество примеров, когда знаменитые теперь актеры не поступали в вуз с первой попытки, не стоит обвинять педагогов приемной комиссии в некомпетентности. Актерский труд – очень сложный, поэтому человек должен быть готов к неудачам. Если молодой человек действительно мечтает стать актером, он будет пробоваться несколько раз, до тех пор, пока не добьется своей цели.

В.В. Терещенко также дает советы абитуриентам о том, в какое время лучше всего поступать на актерский факультет. Прослушивания проходят раз в одну-две недели с марта по май, а сами экзамены начинаются в июне. Педагог советует начинать поступление в июне, и выделяет несколько причин:

1) абитуриент уже получит школьный аттестат, а значит, избавиться от волнения по поводу выпускных школьных экзаменов;

2) абитуриент успеет психологически подготовиться к вступительным экзаменам, ничто не будет его отвлекать;

3) в июне собираются поступать многие молодые люди, поэтому абитуриент окажется в компании единомышленников, которые станут не столько конкурентами, сколько компанией, помогающей мобилизовать творческую энергию.

Поскольку только прочтение заранее приготовленных материалов не может дать полного представления о характере и способностях абитуриента, педагоги нередко задают ему вопросы. Они могут спросить о чем угодно: о родном городе, о школе, о любимых произведениях и т. д. Хорошо, если абитуриент относится к такой ситуации легко и с юмором. Это значит, что он не зажат, находчив и остроумен, что полезно для актерского мастерства. Педагоги обращают пристальное внимание на то, как абитуриент отвечает – четко и ясно или же начинает растекаться мыслью по древу.

В течение всех этапов вступительного экзамена на актерский факультет, педагоги в приемной комиссии обращаю внимание на множество важных для профессии актера деталей. В.В. Терещенко выделяет следующие примерные пункты:

- дикция абитуриента;

- наличие у него областного говора;

- голосовой диапазон;

- чувство темпа и ритма;

- способность развить мысль, которую абитуриент пытается донести до комиссии;

- способность воздействовать на зрителя;

- заразительность и выразительность выступления;

- наличие сценического обаяния;

- образное ли у абитуриента мышление;

- фактура абитуриента;

- манера поведения человека в эмоционально-сложной ситуации;

- уровень проникновения абитуриента в материал;

- степень внутренней и внешней свободы;

- темперамент абитуриента;

- наличие чувства юмора;

- способность концентрировать внимание;

- образ абитуриента в целом [Терещенко; http://biblioteka.teatr-obraz.ru].

Многие из этих деталей довольно сложно оценить при первом просмотре абитуриента. Однако в приемной комиссии сидят опытные педагоги, которые могут сказать, есть ли в человеке актерские задатки, или же их нет.

Большинство книг, в которых затрагивается проблема набора на актерский факультет, рассматривают, в основном, поведение абитуриентов и предлагают советы именно этим участникам вступительного экзамена. Но не стоит забывать, что экзамен – это взаимодействие двух сторон, и от педагогов, сидящих в приемной комиссии, тоже многое зависит. Именно они принимают решение, от которого будет зависеть дальнейшая судьба стоящих перед ними молодых людей. В руках педагогов заключено будущее абитуриентов – будут ли они заниматься любимым делом, или же поступят туда, где не должны быть.

Знаменитый педагог Н.М. Горчаков в своей книге «К.С. Станиславский о работе режиссера и актера» (1958) говорит о том, как должен подходить к вступительному экзамену педагог:

1) не нужно ставить себя в положение экзаменатора, ведь, с какой-то стороны, и педагог тоже проходит экзамен на человечность;

2) необходимо быть осторожным при просмотре абитуриентов и стараться не пропустить за неброской внешностью яркий талант (для этого педагогу необходимо постоянно наблюдать людей – на улице, на занятиях, на репетициях, на выступлениях);

3) если возникают сомнения – брать или не брать абитуриента на курс – необходимо поговорить с ним на житейские темы, так спадут страх и напряжение, и человек сможет раскрыться.

«Самое важное для режиссера - узнать, что представляет будущий молодой актер сам по себе, как человек, какими глазами он смотрит на мир, что он в нем принимает, что отрицает, каков уровень его развития и художественного вкус»1, - говорит режиссер-педагог. Задача педагога – разобраться в пришедших к нему на экзамен созданиях природы и выбрать среди них того человека, который сможет связать свою жизнь с деятельностью актера. Нужно помнить, что творцом искусства станет не самый красивый юноша или самая красивая девушка. Педагог советует: «Будьте осторожны, не пропустите за скромной внешностью темперамент Стрепетовой, обаяние Савицкой, юмор и органичность молодого Грибунина и Москвина. Нет слов, сцена предъявляет свои законные требования и к внешним данным актера, но основа артиста-художника - тот человеческий материал, из которого он со временем научится создавать свои сценические образы»2. Поэтому задача педагога – постараться создать комфортные условия для экзаменующихся, чтобы они в максимальной степени смогли раскрыться и показать свой талант.

На вступительных экзаменах на актерский факультет всегда работает фактор субъективизма. Поступая в технический или гуманитарный институт, вы знаете, что у задачи будет один ответ, а у проблемы несколько решений. В театральном же деле не может быть единого взгляда ни на что. Различная оценка внешности абитуриента, различное мировоззрение педагогов, разные взгляды на исполнение задания и т. д. – всё это характерно для вступительных экзаменов на актерский факультет. Можно сказать, что здесь действует закон искусства – одному человеку нравится произведение, а другому – нет. Стоит также учитывать особенности каждой театральной школы, их эстетические интересы: в одном институте абитуриента могут не принять, а в другом на следующий же день он поступит с хорошими баллами. Ведь благодаря этому фактору — особому взгляду педагога из приемной комиссии на абитуриентов — многие талантливые и успешные ныне актеры в свое время попали на актерский факультет. Например, знаменитую актрису Нину Усатову взяли на актерский факультет только с шестой попытки, а Татьяну Догилеву не брали нигде, кроме как в ГИТИСе. Если бы не фактор субъективизма, эти талантливые актрисы могли не получить профессию, а театральный мир лишился бы их таланта.

§ 2. Основные психологические проблемы абитуриентов при поступлении

на актерский факультет и пути их решения

Если мы обратимся к «Словарю театральных терминов» Н. Зверевой и Д. Ливнева, то сможем узнать составляющие образа актера: «У драматического актёра инструментом создания нового качества - образа - является только он сам, его психофизический аппарат, его сознание, его эмоциональная система» [Зверева, Ливнев; 2011]. Таким образом, для будущих студентов актерского факультета очень важна способность владеть собой и справляться с эмоционально-сложными ситуациями, одной из которых как раз является процесс отбора на факультет.

Проблема юного возраста – неумение управлять своими чувствами. Молодые люди, считающие, что у них есть актерские задатки, идут пробоваться на театральный факультет, и в этот момент и возникает проблема отбора. Дело в том, что человек с актерскими задатками может испытывать слишком сильное волнение в эмоционально-напряженных условиях и плохо проявить себя при отборе. В то же время абитуриент, у которого нет актерских способностей, но он способен овладеть своими эмоциями в сложной ситуации, может пройти отбор, но в ходе дальнейшего обучения быть отчисленным с факультета.

Чтобы такие ситуации не возникали, абитуриентам необходимо заранее научиться преодолевать свои психологические проблемы. В любом случае, поступающим на актерский факультет стоит помнить – если есть желание, необходимо идти и пытаться пройти отбор. В случае удачи абитуриент получит возможность совершенствоваться в своем призвании, в случае неудачи он точно будет знать, что это не его направление деятельности.

Л. Хейфец выделяет «первое и необходимое условие для выбора профессии — понять свое предназначение» [Хейфец; 2001: 20]. Отсюда вытекает первая психологическая проблема абитуриентов актерских факультетов – неуверенность в правильности выбора своего будущего. Современные дети быстро увлекаются, они выбирают себе кумиров и стараются равняться на них. Подросток пародирует своих любимых актеров и мечтает играть в театре и сниматься в фильмах, как они. Однако далеко не все родители поощряют такие увлечения, даже если у ребенка на самом деле есть актерские задатки.

Родители считают, что профессия артиста в настоящее время не престижна, что их ребенок не сможет устроиться на работу по профессии после окончания учебного заведения. Также бытует мнение о неудачной личной жизни большинства артистов. Стоит только появиться в прессе информации о разводе знаменитой актрисы или пьянстве знаменитого актера, как люди сразу ставят клеймо на всех представителях профессии. Слишком негативный взгляд родителей на профессию актера может погубить стремление молодого человека к выбору правильного пути в своей жизни. Предрассудки общества нередко отвращают от актерской деятельности абитуриентов, которые действительно имеют зачатки актерского мастерства.

Существует и противоположный взгляд на актерскую профессию, который также ставит на пути молодого человека немало преград. Некоторые люди думают, что работа артиста – слишком легкое дело, приносящее много денег. Желание быстро разбогатеть, не прикладывая никакого труда, вряд ли приведет человека к успеху. В результате такого подхода к актерскому мастерству на актерских факультетах оказываются студенты, во время обучения понимающие, что не справляются с напряженным существованием в театральной школе. Они совершенно не готовы к обучению и поэтому покидают актерский факультет.

В качестве решения этой психологической проблемы можно использовать следующие способы:

1) Изучить материалы о профессии актера, посетить библиотеки или сайты в интернете. Ознакомление с процессом обучения на профессионального актера может пойти на пользу молодому человеку и показать, насколько трудна дорога к славе. Будущий студент сможет понять, какие требования будут ему предъявляться, и либо отказаться от своей затеи, либо начать подготовку к поступлению.

2) Поучаствовать в театральных постановках в школе, в кружках по интересам и т. д. Будущим студентам полезно заранее попробовать себя на сцене, узнать, каково это – выступать перед публикой и владеть своим телом для передачи эмоций отыгрываемого персонажа.

3) Этот способ подходит для студентов театральных вузов, учащихся на первом курсе. Л. Хейфец проводит такие мероприятия в мастерской РАТИ ГИТИС. Через пару месяцев обучения на первом курсе он собирает своих студентов для обсуждения выбранного пути. Во время встречи происходит открытый разговор, во время которого студенты открыто говорят о театре, о пути актера и т. д. Такая беседа помогает студентам понять, правильно ли они выбрали свой путь [Хейфец; 2001: 61-62]. Если студент понимает, что выбор был ошибочным, то у него есть время изменить свою жизнь и исправить совершенную ошибку.

В любом случае, если абитуриент чувствует в себе желание стать актером, ему необходимо верить в себя и убеждать себя, что всё получится. Вера в свои силы, подкрепленная подготовкой к поступлению на актерский факультет и частыми тренировками, обязательно даст положительный результат.

Вторая частая проблема, которая не дает абитуриентам раскрыть как следует свой потенциал на вступительных экзаменах – это неуверенность из-за плохой подготовки к испытанию. Эта проблема не столько психологическая, сколько дисциплинарная. Хотя из-за частых волнений о поступлении не мудрено запутаться в массе информации и подготовить не то, что нужно. Чтобы избежать данной проблемы, необходимо последовать данным рекомендациям:

1) Изучить программы для поступающих на актерские факультеты. Их можно найти в интернете или в специальных брошюрах. Данные программы помогут понять, что именно надо подготовить для вступительного экзамена. Типовая программа состоит из трех туров:

- чтение литературного произведения наизусть (необходимы 2-3 стихотворения, прозаический отрывок, 2-3 басни, желательно И.А. Крылова);

- проверка музыкальных данных, голоса, ритма и речи;

- исполнение простых сценических этюдов, которые предложат преподаватели [Хейфец; 2001: 63]

2) Первый тур – довольно серьезное испытание, на котором отсеивается большинство неподходящих кандидатов. Л. Хейфец советует, что нужно делать для успешного прохождения этого этапа:

- тщательно выбрать материал. Отобранные произведения должны сильно нравиться абитуриенту, чтобы он мог показать свои эмоции, вызванные словами автора;

- постараться подобрать интересный, индивидуальный материал, который вряд ли выберут другие; это покажет экзаменаторам ваш широкий кругозор;

- уметь объяснить, почему вы выбрали именно это произведение;

- постараться передать живое, неподдельное, искреннее чувство; для этого не нужно усердствовать с репетициями перед зеркалом, отрабатывая наиболее выигрышные позы и тон;

3) Поскольку преподаватели могут попросить показать любой этюд, подготовиться к этому этапу довольно сложно. На помощь здесь придет наблюдение за реальной жизнью вокруг. Особенно полезно наблюдать за поведением животных, поэтому во время подготовки к вступительным экзаменам полезно наблюдать за домашними питомцами или животными из зоопарка. Режиссер-педагог Л. Хейфец дает совет по этому поводу: «Абитуриент должен знать раз и навсегда: все люди так или иначе похожи на тех или иных "братьев наших меньших"» [Хейфец; 2001: 68]. Зная повадки животных, абитуриент сможет сориентироваться и передать ту или иную черту характера заданного образа.

О правильном подходе к выбору материла и его проработке говорит также знаменитый педагог В.В. Терещенко. Он подробно рассматривает каждый вид текста, который необходимо выучить для вступительных экзаменов, и дает советы, как лучше всего его подать:

1) Басня.

В.В. Терещенко советует внимательно прочитать несколько сборников басен, где можно встретить произведения различных баснописцев, и выбрать два-три наиболее понравившихся произведения. Далее над басней необходимо поработать:

- выучить ее наизусть так, чтобы не сбиваться во время прочтения;

- постараться донести до слушателей мораль басни;

- разучивая басню, в красках представить себе героев (если нет необходимого жизненного опыта – нафантазировать, какими должны быть эти герои).

В результате такой работы абитуриент пропустит басню через себя, проживет ее, а значит, сможет убедительно преподнести ее слушателям. Педагоги оценивают, в первую очередь, способность абитуриента заразить слушателей своим исполнением, представленными образами.

Также педагог советует выбирать малоизвестные басни, чтобы педагогам не с чем было сравнить выступление абитуриента. Свежий и незаезженный материал – это большой плюс абитуриенту. С другой стороны, выбирая известную басню, абитуриенту стоит попробовать перевернуть ее смысл на 180 градусов. Здесь важно не показать правильно понятый смысл басни, а увлечь слушателей. Например, «Стрекозу и муравья» принято подавать с такой точки зрения: Стрекоза – беззаботная бездельница, а Муравей – работяга, по заслугам наказывающий Стрекозу. Абитуриент может попробовать подойти к этому сюжету с обратной стороны и представить Стрекозу – талантливой певицей, а Муравья – скрягой и стяжателем. Необычный подход и уверенное исполнение обязательно привлекут внимание педагогов.

2) Стихотворение.

При выборе стихотворения необходимо руководствоваться, в первую очередь, собственными предпочтениями и эмоциями. Если абитуриент полностью согласен с произведением, испытывает волнение при его прочтении, то именно это стихотворение и надо брать для отборочных туров. При выборе стихотворения также стоит учитывать несколько моментов:

- неплохо будет, если абитуриент знает биографию автора и может рассказать, при каких обстоятельствах стихотворение было написано;

- не нужно волноваться из-за слишком большого или слишком маленького объема стихотворения, главное – это его подача;

- лучше всего выучить несколько разноплановых стихотворений разных авторов, при этом не забыв о классиках. Классические стихотворения скажут о вкусе абитуриента и о его системе ценностей;

- необходимо соблюдать стихотворный ритм;

- если стихотворение не вдохновляет абитуриента, если оно не будит в душе никаких чувств – не нужно брать его для экзамена;

- абитуриент должен читать стихотворение так, чтобы показать свою точку зрения на ситуацию в произведении, необходимо показать свое собственное отношение к поднятому в стихотворении вопросу.

3) Проза.

Выбор прозаического произведения – наиболее трудный этап подготовки к вступительному экзамену. Есть несколько основных путей выбора прозаического отрывка из произведения:

- сесть в спокойной обстановке и вспомнить свои любимые произведения, а затем отрывки из них, которые произвели наибольшее впечатление. При этом лучше записывать всё, что вспомнится, чтобы было, из чего выбирать. После этого необходимо перечитать все выбранные отрывки и выбрать тот, что вызывает больше всего эмоций;

- попросить совета у людей, которые хорошо знают абитуриента. Они могут подсказать, какой материал вызывает у абитуриента сильные эмоции;

- если у семьи есть знакомые люди, работающие в театре, они также могут подсказать, какой материал выбрать для поступления. Можно также просто пообщаться с людьми, причастными к актерской профессии.

Чтобы правильно подобрать текст, необходимо следовать следующим советам:

- любой выбранный прозаический отрывок должен быть законченным, ни в коем случае не учите текст без финала;

- отрывок должен быть среднего объема, примерно на 3-5 минут по времени. Если он слишком короткий, у комиссии явно возникнут дополнительные вопросы. Слишком длинный же никто не захочет слушать;

- выбирать лучше всего отрывок из классического произведения, поскольку оно уже признано людьми и покажет педагогам твой вкус к литературе;

- выученный наизусть текст необходимо читать не механически, а рассказывать так, будто это ты автор, пропускать каждое слово через себя;

- абитуриент обязательно должен определиться со своей точкой зрения – согласен он с автором выбранных строк или же всей душой протестует против них. В любом случае, у абитуриента появятся живые эмоции, которые необходимо так подать комиссии, чтобы заразить их своим мнением.

Чтение любого произведения необходимо начинать после того, как для себя абитуриент сможет ответить на вопрос «Для чего написаны эти строки? С какой целью они написаны?» Понимание позволит воплотить написанное в словах и образах. При этом необходимо использовать весь психофизический аппарат, а не только читать на эмоциях или растолковывая смысл. Необходимо превратить текст в живую картинку.

Прозаический текст нельзя читать равнодушно. В отрывке с началом и финалом обязательно есть логика, главная мысль будет двигаться через весь текст. Абитуриенту необходимо передать эту мысль, и для этого точно не нужно делать слишком долгих интонационных точек. Во время повествования должна сквозить энергия слова, эмоции читающего, ни в коем случае нельзя читать вяло и безэмоционально, слабо, бездейственно. Педагоги – это друзья абитуриента, они хотят послушать интересную историю и увлечься ею. Такой подход к прочтению стихотворения или прозы обязательно даст хороший результат.

Материал должен максимально полно раскрыть творческий потенциал абитуриента. Поэтому В.В. Терещенко советует подбирать тексты в зависимости от темперамента. Он описывает четыре психологических типа:

- сангвиник - человек, оптимистически мажорно воспринимающий мир;

- холерик - человек очень подвижный, как «юла», непоседа и заводила, быстро принимающий решения;

- флегматик - человек спокойный, любящий размышлять и анализировать мир;

- меланхолик - человек, минорно, печально воспринимающий действительность [Терещенко; http://biblioteka.teatr-obraz.ru].

В любом случае необходимо приготовить несколько разных текстов, которые помогут абитуриенту продемонстрировать различные черты характера: страстность, заразительность, чувство юмора, глубину сострадания и т. д. Разнообразный репертуар дает больше шансов на поступление.

Лучший способ преодоления своей неуверенности в качестве материала – это всестороннее развитие кругозора. Чем больше книг прочитает абитуриент, чем больше хорошей музыки он будет слушать, чем чаще он будет ходить в театры и другими способами участвовать в культурной жизни, тем больше у него будет шансов взять себя в руки на вступительном экзамене и сымпровизировать в случае неудачного подбора материала.

Пожалуй, сама распространенная психологическая проблема, преследующая абитуриентов во время вступительных экзаменов на актерский факультет – это актерские психофизические зажимы. Это естественная реакция организма человека на стрессовую ситуацию. Зажимы есть практически у всех обычных людей, и абитуриенты актерского факультета не исключение. Чаще всего зажим проявляется в воротниковой зоне, причем в ситуации стресса, коей является публичное выступление и некомфортное общение, зажатость мышц приводит к состоянию страха и неуверенности в собственных силах. Результатом проявившегося зажима будет неудачное выступление перед педагогами, способное повлиять на их решение о зачислении абитуриента на первый курс.

Стоит отметить, что психофизические зажимы могут проявляться разными способами. С одной стороны, абитуриент ведет себя слишком зажато, он будто бы «приклеен» к одному месту, не может совершить лишнего движения. Его глаза стекленеют, голос срывается. Это происходит из-за чрезмерной зажатости мышц. С другой стороны, у некоторых абитуриентов наблюдается чрезмерная развязность, неоправданно широкие и резкие движения. Это тоже проявление мышечного зажима.

Причины мышечных зажимов могут быть различны. Например, по словам режиссера-педагога Б. Е. Захавы, физическая несвобода мышц возникает из-за двух основных причин:

- мышечного перенапряжения;

- мускульной недогрузки [Захава; 2008].

Неправильное чередование напряжения и расслабления мышц ведут в итоге к их зажиму. Чрезмерная мышечная свобода не станет решением проблемы зажима. Также абитуриенту необходимо отличать нормальное для организма мышечное напряжение от зажима. Мышцы напрягаются в соответствии с потребностями организма и прекращают напрягаться, когда в этом нет необходимости. Зажим же преследует человека в стрессовых ситуациях, от него нельзя избавиться сознательным расслаблением.

Знаменитый театральный деятель К.С. Станиславский разделял зажимы на два вида – мышечные (внешние) и психологические (внутренние). Оба вида связаны друг с другом, потому что психологические проблемы дают о себе знать в стрессовых ситуациях через мышечные зажимы. Таким образом, справляться с данной проблемой нужно будет на двух уровнях – психологическом и физическом.

Мышечный зажим во время вступительных экзаменов может помешать прохождению всех этапов испытания. Некомфортная ситуация вызывает негативные эмоции у абитуриента, отражающиеся на состоянии его тела. Не вовремя возникший мышечный зажим может вызвать следующие проблемы:

- нарушенный режим кровоснабжения организма, чрезмерную бледность или повышенную красноту;

- сбитый ритм дыхания;

- затрудненную речь, невозможность выговорить слова или сохранить темп речи;

- скованность движений всех частей тела и т. д. [Козлов; 2000].

Чтобы справиться с проблемой психофизических зажимов, необходимо много и усердно над ней работать. У большинства абитуриентов нет времени, чтобы полностью избавиться от излишних мышечных напряжений до начала вступительных экзаменов. К тому же во время обучения актерскому мастерству будет уделяться много времени устранению этой проблемы, ведь она сопровождает актеров на протяжении всей их жизни.

Чтобы побороть зажим, для начала надо разобраться в причинах его возникновения. Известный психолог С. Ю. Ключников дает несколько советов, которые помогут взглянуть на проблему зажима:

1) абитуриентам актерского факультета стоит избегать малоподвижного образа жизни, ведь он может привести не только к слабости мышц, но и к их неравномерному развитию. Необходимо как можно больше времени уделять занятиям спортом, прогулкам на свежем воздухе и выполнению простых упражнений. В результате абитуриенту будет проще совладать со своими мышцами в стрессовой ситуации [Ключников; 2003].

Здесь необходимо привести мнение режиссера-педагога Л. Хейфеца, который не советует чрезмерно увлекаться занятиями спортом и превращать себя в гору мышц. Люди могут привести в пример известных зарубежных актеров (например, Арнольда Шварценеггера), добившихся успеха благодаря своим мышечным данным. Да, такие примеры существуют, но не стоит забывать, что большая мышечная масса тела заметно ограничивает количество возможных ролей. Голливудские кинофильмы и русский театр – это разные миры, требующие разной практической и теоретической подготовки. Излишняя мышечная масса будет ограничивать движения актера, не позволит ему полноценно передать нужную эмоцию. Поэтому необходимо заниматься спортом разумно [Хейфец; 2001: 83-84].

2) Зажимы возникают во время психо-эмоциональных страданий и из-за постоянно испытываемого страха. Каждое выступление перед публикой – потенциальная стрессовая ситуация. Испытывать волнение перед выступлением – это нормально, если речь идет о небольшом страхе, исчезающем во время самого выступления. Многие известные актеры признаются, что всегда испытывают трепет перед выходом на сцену. Однако постоянный сильный страх – это уже психологическая проблема, от которой надо избавляться. Внутреннее психологическое сжатие приведет к зажиму мышц, а следовательно – и к плохому выступлению.

Чтобы справиться со страхом выступлений, нужно как можно чаще выходить на сцену. Если абитуриент решил стать актером, ему нужно тренироваться и пытаться побороть в себе страх. Больше выступлений на школьной сцене или в театральном кружке дадут необходимый для прохождения вступительного испытания опыт.

3) Причиной зажима может стать и глубокая психологическая травма. Если человек испытал страх, пережил неприятную ситуацию, но не переработал стресс и не смог избавиться от него, последствия пережитого ужаса могут закрепиться в подсознании и каждый раз в неприятной ситуации проявляться через непроизвольный мышечный зажим.

Такая ситуация требует тщательного изучения и лечения. Человеку будет полезно пообщаться с профессионалами, которые помогут избавиться от подсознательного страха перед неприятными ситуациями [Ключников; 2003].

Знаменитый режиссер-педагог А. Немеровский также рассматривал проблему актерских зажимов. Он выделял несколько условий, при которых творческий процесс будет протекать успешно:

1) отличные физические кондиции актера – его пластичность, гибкость, подвижность;

2) психическая устойчивость в стрессовых ситуациях – отсутствие боязни перед выходом на сцену;

3) индивидуальные психические особенности конкретного человека, то есть уровень его раздражительности, застенчивости, энергичности и т.д. [Немеровский; 1968: 14].

Другими словами, преодоление зажима во время вступительных экзаменов на актерский факультет будет зависеть как от абитуриента, так и от преподавателей. Будущий студент может подготовиться к экзаменам, занимаясь спортом и поддерживая себя в оптимальной физической форме. Так ему проще будет контролировать свои мышцы. Преподаватели же, в свою очередь, должны оценить способности абитуриента держать себя в стрессовой ситуации и суметь разглядеть в нем зачатки актерского дарования.

Итак, в качестве методов борьбы с психологической проблемой мышечных зажимов мы можем предложить следующие способы:

1) Регулярные занятия спортом. Возможно, у молодых людей, только что закончивших школу и собирающихся поступать на актерский факультет, не будет много свободного времени, которое можно посвятить занятиям спортом, но им следует постараться найти хотя бы немного времени для укрепления мышц.

2) Занятия йогой и медитацией. Данные практики позволят сконцентрироваться на ситуации, взять себя в руки, наладить ритм дыхания и успокоить свой организм в стрессовой ситуации. Польза от йоги и медитации заключается также в том, что воспользоваться какими-то упражнениями из этих методик можно непосредственно перед началом вступительного экзамена.

3) В настоящее время существует большое количество тренингов и упражнений для борьбы с зажимами. Некоторые можно применить прямо перед экзаменом, чтобы сконцентрироваться на предстоящем задании. Мы предлагаем небольшую подборку наиболее эффективных и простых упражнений, направленных на снятие мышечных зажимов и выработку мышечного контролера:

- «Мышечный контролер» - суть упражнения заключается в тренировке управления мышцами тела. Необходимо отдать мысленный приказ мышцам руки напрячься и прочувствовать полученное напряжение. Затем нужно дать команду мышцам руки «Расслабься!» и запомнить поведение своего тела в этом случае. Для закрепления эффекта нужно проделать это упражнение с мышцами рук и ног по два раза. Данное упражнение можно выполнять как в качестве тренировки, так и непосредственно во время стрессовой ситуации для контроля над мышцами.

- «Упор» - упражнение, позволяющее почувствовать напряжение в мышцах. Для его выполнения необходимо встать возле стены и упереться в нее руками. По команде (можно скомандовать самому себе внутренне) надо напрячься и попытаться сдвинуть стену с места, при этом соблюдая правильное дыхание. По следующей команде необходимо сбросить напряжение и мгновенно расслабиться.

- «Укажи вдаль!» - вытянуть руку, максимально напрячь ее, а затем постепенно убирать напряжение до тех пор, пока оно не останется только в кончике указательного пальца. После этого протянуть палец вперед, указать им вдаль, снять напряжение и опустить руку.

- сделать сильный жест (например, резко взмахнуть рукой), а затем убрать остаток мышечного напряжения.

- приводить в движение определенную группу мышц, не затрагивая другой группы. Например, можно поднять руку плечевыми мускулами, при этом не напрягая мышц локтя, кисти и пальцев3.

Мы рассмотрели наиболее часто встречающие психологические проблемы абитуриентов, поступающих на актерский факультет. Стоит помнить, что каждый человек индивидуален, и кому-то данные советы помогут, а кому-то и нет. В любом случае, необходимо тщательно готовиться к вступительным экзаменам. Уверенность в своих силах, подкрепленная необходимым уровнем знаний и умений, позволит преодолеть все страхи, взять себя в руки и показать свои таланты надлежащим образом.

Проработка психологических проблем до вступительных экзаменов даст больше шансов абитуриенту поступить на актерский факультет. Приемной комиссии также будет проще определить степень одаренности абитуриента, который не страдает от целого ряда различных проблем. Всегда нужно помнить, что цель приемной комиссии заключается не в запугивании будущих студентов, а в поиске талантливых людей. Педагоги открыты к общению, они будут тщательно выслушивать и просматривать всех поступающих. Поэтому не нужно бояться экзаменов, к ним нужно быть готовым.

Глава II

Актерские способности абитуриентов и методики их выявления

§ 1. Основные компоненты актерского мастерства

Ответить на вопрос «Каким должен быть настоящий актер?» довольно сложно. У театральных деятелей и состоявшихся актеров наверняка найдутся разные ответы на этот вопрос. Поэтому нам необходимо рассмотреть основные черты характера, способности и особенности человека, из которых сложатся компоненты актерского мастерства.

Один из важных критериев для поступления на актерский факультет – это физические кондиции абитуриента. Внешние данные не обязательно гарантируют поступление и дальнейшее успешное обучение, но иногда внешний вид может сыграть на руку будущему студенту.

Л. Хейфец приводит общеизвестную истину, утверждая, что «театр любит красивых, мужественных героев, обаятельных, заразительных, женственных героинь» [Хейфец; 2001: 74]. Физические кондиции будущего актера проявляются в следующих его качествах:

- яркие и выразительные внешние данные;

- богатый голосовой диапазон;

- пластичность;

- элегантность;

- грациозность и т. д. [Хейфец; 2001: 74].

Проверка голосовых, ритмических и музыкальных данных абитуриента обязательно при поступлении в любую театральную школу. Эти данные также можно отнести к физическим кондициям. На вступительных экзаменах всегда присутствуют педагоги по вокалу, танцам и сценическому движению, которые будут смотреть на следующие способности и особенности абитуриентов:

- способность пластично двигаться под музыку;

- способность выполнять элементарные гимнастические упражнения;

- способность повторить за педагогом несложный ритмический рисунок;

- способность пропеть заданную мелодию;

- широта голосового диапазона;

- особенности дикции абитуриента, наличие у него говора и т. д.

Если абитуриент не умеет петь и танцевать, это не значит, что из него никогда не получится хороший актер. Данные навыки можно получить во время обучения на актерском факультете. Однако задатки обязательно должны быть. Поэтому педагоги внимательно просматривают абитуриентов и оценивают их по следующим факторам:

1) внешние данные: походка, осанка, общее телосложение;

2) пластические данные: набор имеющихся пластических навыков, гибкость, пластичность, хорошая координация движений, умение держать равновесие, быстрота реакции, прыгучесть и т. д.;

3) пластическая одаренность: пластическая фантазия, скорость освоения новых движений, способность распределить движения во времени и пространстве, мышечная свобода при движении и в статичном состоянии, суставно-мышечная память, суставно-мышечное чувство и т. д. [Терещенко; http://biblioteka.teatr-obraz.ru].

Данные показатели дают педагогам понять уровень возможностей абитуриента, оценить особенности его физического и голосового аппарата. Тело человека должно быть пригодно для работы актера. Люди с явными физическими недостатками быстро отсеются еще на первых турах экзамена.

Выбирать будущих студентов только по внешнему виду – это большая ошибка. Среди талантливых актеров и актрис прошлого и современности есть много людей, не подходящих под общие критерии красоты. Именно поэтому педагоги, находящиеся в приемной комиссии, должны предъявлять другие требования к абитуриентам.

Гораздо важнее такое качество будущих студентов, как хорошая органика. Под этим словом подразумевается пластичность тела, отсутствие зажимов, свобода движений, их мягкость. Однако пластичный и не зажатый абитуриент – это настоящее чудо. Большинство поступающих на актерский факультет испытывают определенные психологические трудности во время вступительных испытаний. К тому же именно этому – свободе движений и пластичности – предстоит учиться будущим актерам в течение нескольких лет в случае удачного поступления. Поэтому опытные педагоги в составе приемной комиссии должны разглядеть зачатки этих данных, чтобы принять правильное решение о зачислении абитуриента в ряды студентов. Для того необходимо знать критерии, по которым нужно оценивать абитуриента, и применять специальные методики, позволяющие выявить в абитуриенте качества, необходимые ему для работы актера.

Режиссер-педагог Л. Хейфец выделяет несколько важных элементов человеческого характера, которые пригодятся для работы актера. В первую очередь он отмечает способность сострадать своему персонажу. Умение передать чужие эмоции, как свои, - это один из важных компонентов актерского мастерства. Педагоги в приемной комиссии могут распознать наличие такого таланта по тому, как абитуриент реагирует на заданную ситуацию. Если будущий студент реагирует сразу же, причем живо и эмоционально, возможно, в нем есть актерские задатки.

Также Л. Хейфец выделяет элемент непосредственности, «который во многом определяет готовность молодого человека к актерскому труду» [Хейфец; 2001; 86]. Детскость и непосредственность очень важны для профессии актера, ведь для передачи заданной ситуации необходимо вжиться в образ, представить себя в этой самой обстановке, несмотря на то, что вокруг – просто сцена и декорации.

Непосредственность также важна для живой передачи эмоции. Воплощение той или иной роли будет удачным, если актер перевоплощается с удовольствием, даже с детским восторгом. Л. Хейфец утверждает, что «черты гениальности у артиста чаще всего предполагают огромную, почти безграничную непосредственность» [Хейфец; 2001: 87]. Именно наличие этого качества чаще всего педагоги проверяют на вступительных экзаменах на актерский факультет.

Если абитуриент после предложения изобразить ту или иную ситуацию начинает задавать дополнительные уточняющие вопросы, задумывается, начинает размышлять вместо того, чтобы живо отреагировать на ситуацию и начать ее изображать, это может вызвать вопросы у приемной комиссии. Педагоги ждут непосредственной реакции, живой и полной веры. Если абитуриент сам верит в то, что он показывает, то он сможет заразить этой верой и членов комиссии. Другими словами, если для кого-то фраза «Ты прямо как ребенок» - это оскорбление, то для будущего артиста – показатель задатков.

Стоит сказать, что проблема выявления компонентов актерского мастерства у абитуриентов давно волнует театральных деятелей. Для ее решения в 1974 году в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (на сегодняшний день – Санкт-Петербургская Академия театрального искусства) была создана специальная лаборатория психологии актерского творчества, руководил которой академик Б. Г. Ананьев. Лаборатория просуществовала всего лишь до 1994 года.

Данная лаборатория поставила себе целью обобщить различные материалы (литературу о сценическом творчестве, данные экспериментальных исследований актерских способностей, представления о природе человеческих способностей вообще) и выработать систему приемов и методов для профессионального отбора абитуриентов в театральные школы. Психологи должны были разработать такую программу, которая помогла бы отсеять людей без способностей и выявить наиболее одаренных абитуриентов.

Основным предметом исследования были выбраны профессионально значимые качества актера, которые формируются во время обучения на следующих основах:

- специальные способности абитуриента, его психологический уровень развития;

- общая художественная одаренность будущего студента;

- творческий потенциал конкретно рассматриваемой личности, ее задатки [Рождественская; 2005].

Данные пункты составляют общую структуру актерской одаренности. Помимо трех основ, мы можем выделить и другие характеристики личности, способной к актерской деятельности:

- способность продолжительно и продуктивно осуществлять деятельность в эмоционально сложных условиях;

- способность создать некий художественный замысел и суметь воплотить его через действия;

- способность переходить от одного вида игры к другому;

- направленность личности на создание художественных образов, стремление к эстетической деятельности;

- яркие и отчетливые реакции на происходящее вокруг;

- склонность к перевоплощению;

- личностное обаяние;

- потребность личности в самоутверждении во время игры;

- сохранение отдельных особенностей детского возраста;

- особенности в поведенческом рисунке;

- повышенная возбудимость нервной системы, сочетающаяся с тонкой регуляцией динамики психофизиологического состояния во время сценического действия [Рождественская; 1986].

Поскольку актер будет осуществлять свою деятельность на сцене, ему необходима сценическая техника, так же являющаяся компонентом мастерства актера. В эту технику входят различные выразительные средства (жесты, мимика, особенности движений и т.д.), с помощью которых актер может перестроиться из повседневного существования в сценическое и донести до зрителя заданный образ. Сценическая техника актера напрямую зависит от его природных задатков, способностей и психофизиологии.

Другими словами, выявление актерской предрасположенности начинается с самого детства. Чтобы рассматривать специальные актерские способности, необходимо ознакомиться с общей теорией способностей, которую разрабатывали отечественные и зарубежные психологи. В данной теории можно выделить следующие положения:

- поскольку формирование и реализация способностей происходит только в деятельности, изучать их проявления также нужно в деятельности;

- общие способности личности – это высокий уровень ее саморегуляции, позволяющий реализовать творческий потенциал, т. е. специальные способности (в том числе актерские) развиваются на основе общих способностей;

- все способности – и общие, и специальные, - формируются на основе задатков;

- способности личности постоянно развиваются, также они взаимосвязаны с индивидуальными особенностями личности (мотивацией, системой ценностей, интеллектуальными свойствами и т. д.) [Рождественская; 2005].

Именно задатки влияют на развитие общих и специальных актерских способностей в человеке. Задатки обеспечат развитие психических процессов в соответствии с требованиями актерской профессии. Если нет задатков – нет и способностей.

Развитие способностей проходит удачно при трех условиях:

- наличии задатков;

- существовании потребностей и мотивов, направляющих личность к актерской деятельности;

- наличии знаний, навыков и умений, помогающих овладеть искусством актера [Рождественская; 2005].

Из задатков и способностей вытекает общая художественная одаренность. Она включает в себя несколько компонентов, которые смело можно назвать компонентами актерского мастерства:

- творческий подход к своей деятельности;

- умение искать и находить нестандартные решения проблем;

- способность легко включаться даже в сложные или непривычные, необычные задачи;

- оригинальность мышления;

- пластичность в выборе актерских приспособлений;

- психоустойчивость даже в стрессовых ситуациях;

- преданность профессии и постоянное желание работать.

У абитуриента должны быть также специальные способности, характерные для данной конкретной личности. К ним относятся способность перевоплощаться в заданный образ, а также выразительные способности. Перевоплощение будет удачным, если будущий актер сможет передать не только характерные черты изображаемого образа, но и движущие им мотивы, его чувства и реакцию на окружающий мир. Определить наличие специальных способностей у абитуриента, а также определить наиболее эффективное обучение для него в дальнейшем – вот важная цель для театральной педагогики в целом.

Выше мы уже приводили пример того, как проходило изучение актерских способностей под руководством академика Б. Г. Ананьева. Это не единственный случай. В 1921 году в психофизической лаборатории в ТЕО ученые пытались объединить имеющиеся материалы в области театрального искусства. Результатом стал доклад В.О. Перцева на тему «Материалы к вопросу о профотборе в искусстве». К сожалению, в 30-х годах деятельность лаборатории была остановлена на 30 лет.

В 1968 году летом, после зачисления студентов в ЛГИТМИК, было проведено обследование всех поступивших с целью определить правдивость утверждения о том, что склонные к актерской деятельности люди обладают определенным психофизиологическим складом. С этой же целью проводились и другие исследования, например, в 70-х годах прошлого века проводились эксперименты со студентами ВГИКа, а также продолжились исследования в лаборатории ЛГИТМИКа. Все исследования проводились с применением объективных критериев:

- использование количественных оценок;

- использование нескольких критериев сразу для определения профпригодности;

- участие в экспериментах театральных педагогов и режиссеров, а также психологов и театроведов.

В результате всех проведенных исследований установили, что есть одна важная предрасположенность к деятельности актера – это повышенная возбудимость нервной системы, сочетающаяся со способностью регулировать свое психофизическое состояние во время действия на сцене.

Исходя из этого, можно выделить основные черты деятельности будущего актера. Ориентируясь на эти особенности творческого процесса, абитуриент может понять, подходит ли он для данной профессии:

1) Тройственность бытия – актер представляет собой одновременно творца, материал для создания образа и предмет творчества как воплощенный образ;

2) Связь внутреннего и внешнего мира – для воплощения образа надо постичь его, внутренне создать новую личность и отразить ее внешне;

3) Публичность деятельности, требующая умения заразить и увлечь массы зрителей;

4) Заданность творчества – необходимость действовать, несмотря на обстоятельства и личные эмоции, и повторять образ по несколько раз;

5) «Вторичность» актерского искусства – актер должен воплотить замысел автора пьесы (или другого произведения) и пережить предложенные обстоятельства и эмоции как свои собственные.

Исходя из вышесказанного и учитывая результаты экспериментов, можно утверждать, что будущим актерам иметь следующие компоненты актерского мастерства:

- благоприятные внешние данные;

- хорошая пластичность;

- эмоциональная подвижность, способность переключаться с эмоции на эмоцию;

- сценическое обаяние;

- убедительность и заразительность;

- оригинальное мышление, нестандартный подход к проблемам;

- способность собрать силу воли и психику в нужный момент;

- развитое воображение и наблюдательность;

- чувство правды и веры.

Компоненты актерского мастерства выделял в своих работах и знаменитый режиссер-педагог К.С. Станиславский. Он говорил, что орудием труда актера являются его тело, голос, нервы и темперамент, которые помогают объединить материал и творца в одно целое. Эти орудия труда складываются из внутренних и внешних данных, или, другими словами, из психических и физических свойств конкретного человека. Только умелое владение своими психофизическими данными поможет актеру стать мастером своего дела. Внешние и внутренние данные – это элементы творчества, как называет компоненты актерского мастерства К.С. Станиславский. К ним он относит следующие элементы:

1) Внимание. Данный элемент является проводником чувства, с помощью внимания будущий актер может подметить и затем воплотить особенности мироощущения персонажа. Внимание – основа внутренней техники будущего актера. Причем необходимо отличать внимание обычное, жизненное от сценического. Второй тип внимания необходим для преобразования объекта, тогда как первый тип нужен для рассмотрения объекта. Также К.С. Станиславский различал внимание внешнее – находящееся вне человека, и внутреннее – это мысли и ощущения человека.

2) Воображение, фантазия. Воображение будущего актера должно работать так, чтобы сам актер и предложенный ему герой были неотделимы друг от друга. Наличие воображения позволяет «проиграть» персонажа и его жизнь внутри себя.

3) Чувство правды и веры. Актер должен верить в то, что он делает, что он показывает. Наличие веры поможет убедить самого себя, а также и своих зрителей в том, что представленное на сцене – не просто вымысел, а художественная правда.

4) Общение. Умение общаться очень важно для актера. От этого зависит взаимодействие героев на сцене. Будущий актер должен не только действовать самостоятельно, но и чувствовать своего партнера, понимать его действия, ставить себя в зависимость от своего партнера и чутко отвечать на всё, что происходит на сцене.

5) Взаимодействие. Отличается от общения тем, что представляет собой вид сценического действия. Взаимодействие помогает раскрыть замысел пьесы и характеры всех действующих лиц, достигнув таким образом цели театрального искусства.

6) Эмоциональная память. Богатый эмоциональный опыт, набранный за всю жизнь, - великолепное подспорье в работе актера. Способность вспомнить испытанную ранее эмоцию и перевести ее в сценическое действие поможет быстро прийти в связь со сценическими вымышленными ситуациями.

7) Мышечная свобода. Будущий актер должен уметь свободно совершать движения, необходимые для передачи образа, причем это могут быть самые необычные и неестественные движения. Идеальная мышечная свобода – это умение затрачивать столько энергии, сколько необходимо для выполнения конкретного движения. Знание материала придает актеру уверенности, которая, в свою очередь, выражается в физической свободе действия.

8) Действие. Классически данный термин определяется как волевой акт, направленный на выполнение поставленной цели. Действие актера же представляет собой психофизический процесс, во время которого происходит борьба актера с предложенными обстоятельствами, выраженными в пространстве и времени. Именно в действии проявляется взаимосвязь физического и психического начал личности. Образ актера создается из поведения и действий, которые составляют сущность актерской игры. В действии может ярче всего проявиться человек как актер.

9) Логика, последовательность мысли. На сцене, как и в жизни, всё должно быть подчинено логике: чувства, мысли, желания, стремления, воображение и т. д. [Станиславский; 1985].

На тему компонентов актерского мастерства размышляет и известный психолог В.Л. Дранков, исследовавший проблемы творчества. Он утверждает, что в основе актерского мастерства лежит талант, обладающий индивидуальной неповторимостью. Талант проявляется в человеке с детства, но он может или развиваться, или погибнуть. На развитие таланта влияют воспитание и благоприятные факторы жизни. Также талант станет богаче благодаря постоянным саморазвитию и самовоспитанию личности. Талантливый человек должен ощущать бытие внешнего мира в своем внутреннем мире, и тогда личность сможет преобразовать окружающий ее мир. Познание окружающего мира развивает человеческое подсознание, которое, в свою очередь, помогает развиваться творческим способностям [Дранков; 1973].

Актерское мастерство требует таких компонентов, как большое количество наблюдений и знаний, богатая духовная культура. Эти элементы помогут точнее воссоздать художественный образ. Несмотря на то, что познание представляет собой начало творчества, необходимо соблюдать гармонию. Человек может обладать энциклопедическими знаниями и иметь несколько дипломов, но при этом совершенно не уметь применять данные знания. Другой человек может не получить достаточного образования, но при этом творить новые идеи. Поэтому необходимо не только получать знания, но и использовать их для воплощения того или иного образа [Дранков; 1973].

Главная задача актера – это воплотить заданный образ и передать зрителю те чувства и эмоции, которые вложил в этот образ автор произведения. Поэтому подготовка к воплощению образа – это один из элементов актерского мастерства. Умение правильно вжиться в образ составляет важную часть работы актера. Поэтому мы считаем целесообразным рассмотреть в данной работе размышления психолога В. Л. Дранкова о процессе воплощения образа.

Абитуриентам актерских факультетов будет полезно ознакомиться с четырьмя основными фазами, предшествующими воплощению образа на сцене. Чтобы передать художественный образ, будущий или настоящий актер должен выполнить следующие действия:

1) собрать и обобщить жизненный материал;

2) объединить полученные в результате первого этапа идеи и замыслы, а затем смоделировать внутренний мир персонажа;

3) воплотить внешний облик заданного персонажа, а также свое внутреннее видение замысла художественного произведения, откуда взят персонаж;

4) оживить образ, перевоплотиться в персонаж [Дранков; 1973].

Чем тщательнее актер подходит к этим этапам, тем совершеннее будет воплощение художественного образа. На оттачивание всех этапов студентам театральных вузов будет дано несколько лет обучения. Абитуриентам же гораздо сложнее воплотить заданный образ, поскольку у них еще мало опыта. Им поможет постоянное наблюдение за окружающим миром, дающее возможность набраться этого самого опыта, а затем передать увиденное на сцене. В этом взгляде на подготовку абитуриентов сходятся психологи и режиссеры-педагоги.

Исследованиями компонентов актерского мастерства и способов их выявления занимались такие ученые, как В.С. Собкин и Т.А. Феофанова. В своей статье «К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты» они рассматривают способность актера к перевоплощению как основное качество будущего актера. Однако ученые отмечают, что одного этого умения будет мало для работы актера. Во-первых, актерская деятельность подразумевает под собой взаимодействие с другими людьми – режиссерами, авторами текста, зрителями, партнерами по сцене. Поэтому будущему актеру необходимы такие качества, как умение общаться с людьми, умение устанавливать необходимые отношения. Во-вторых, умение перевоплощаться не гарантирует качественного вживания в образ, если оно не подкреплено такими качествами, как умение интерпретировать смысл текста, способность работать в коллективе, развитое воображение и др. В-третьих, процесс обучения актерской профессии требует от человека целого ряда важных качеств – смелости, готовности к риску, инициативности и т. д. Другими словами, отбор на актерский факультет сможет пройти только личность с целым комплексом полезных характеристик, которые будут развиваться в дальнейшем в процессе обучения [Собкин, Феофоанова; 2012: 221].

О том, каким должен быть настоящий актер, говорит и знаменитый режиссер-педагог А.А. Гончаров. Он утверждает следующее: «Актер творит образ из самого себя. Сегодня нельзя быть хорошим артистом, не будучи всесторонне развитым человеком. Чем богаче артист как личность, тем интереснее и разнообразнее образы, которые он создает на сцене. Каждый большой актер - это, прежде всего, личность, человек со своим внутренним миром, со своим взглядом на жизнь, со своими убеждениями»4. Режиссер также выделяет две основные черты актера – публичность и активность. Другими словами, если человек обладает обширными знаниями о мире, не боится выступать перед публикой и умеет привлечь внимание зрителя – из него может получиться неплохой актер.

В современном мире актер должен обладать целым рядом качеств, полезных для игры на сцене. Во второй половине ХХ века даже появилось такое понятие, как «синтетический артист». Если театр до ХХ века делал основной упор на слово, на произношение авторского текста, то сейчас от актера требуют и других умений, ранее не считавшихся необходимыми для данной профессии [Хейфец; 2001: 49].

В настоящее время у абитуриентов при поступлении кроме основных – голосовых и внешних – данных проверяются следующие способности:

1) музыкальность (слух, чувство ритма, наличие музыкальной подготовки);

2) пластичность (пластика, подвижность будущего артиста).

«Голос, внешние данные, музыкальность и пластичность — вот те свойства, из которых и складывается впоследствии понятие "синтетического артиста"» [Хейфец; 2001: 50], - говорит Л. Хейфец в книге «Призвание». Режиссер-педагог также утверждает, что наличие этих качеств и попытки их развития говорят об одаренности человека и его предрасположенности к актерскому мастерству.

Также знаменитый театральный деятель отмечает, что не всегда эти качества будут развиты в одном человеке равномерно. Однако это можно исправить регулярными тренировками, подтянув отстающий элемент к общей подготовке к актерской профессии.

Вообще Л. Хейфец утверждает, что талант от бога не гарантирует успешной карьеры артиста. Существует много случаев, когда действительно талантливый человек растрачивает весь свой талант и губит врожденные качества, полезные для актерской профессии. А другой человек, со средними показателями, способен достичь успеха благодаря постоянному серьезному труду и любви к профессии [Хейфец; 2001: 90-91].

Режиссер-педагог советует всячески развиваться ради любви к театру, и тогда вступительные экзамены не покажутся тяжелым испытанием. Всё зависит от самого абитуриента. Для удачного прохождения испытания необходимо развивать уже имеющиеся таланты:

- оттачивать быстроту реакции;

- тренировать воображение;

- часто выполнять различные задания, которые можно давать самому себе;

- вглядываться в жизнь, искать в ней вдохновение.

В результате такой работы даже человек, не наделенный актерским талантом от природы, сможет достичь успехов в выбранной профессии.

§ 2. Способы выявления актерской предрасположенности у абитуриентов

Многие молодые люди считают, что они способны поступить на актерский факультет. Однако работа актера – это сложная задача. По словам режиссера-педагога Л. Хейфеца, для того, чтобы стать актером, нужны особые свойства личности. Театральный деятель также уточняет: «Нужны не только врожденные свойства, но и определенная школа, умение, мастерство, без которых работа в профессиональном театре невозможна» [Хейфец; 2001: 6]. Другими словами, мастерство можно развить и отточить, но для этого необходимы первоначальные задатки в абитуриенте. Именно в этом – поиске и определении наличия актерской предрасположенности у будущих студентов – и состоит наша задача.

В первую очередь, понимать, что у него есть какие-либо задатки актерского мастерства, должен сам абитуриент. Без веры в себя невозможно показать свои умения. Актерские задатки проявляются у человека уже в раннем возрасте. Если ребенок пытается пародировать других людей, изображает животных и т. д., возможно, у него есть склонность к актерскому мастерству. «Допустим, у тебя здорово получается пародия на то, как говорит, например, политик Жириновский и все в классе это знают и, чуть что, все просят тебя - ну-ка, покажи Жириновского, и ты это делаешь, и все животики надрывают, или ты очень смешно копируешь учительницу по математике и - что важно - сам получаешь от этого удовольствие - и это тоже есть первые признаки каких-то актерских проявлений» [Хейфец; 2001: 9], - говорит в своей книге под названием «Призвание» режиссер-педагог Л. Хейфец. Другими словами, к зачаткам актерского мастерства можно отнести такие показатели, как способность изображать другую личность и получать от этого удовольствие.

Если у человека действительно есть талант, то он сохранится в течение всей жизни. Он будет постепенно развиваться, и нельзя точно сказать, какое будущее ждет талантливого абитуриента. Не всегда можно разглядеть талант на первом же вступительном экзамене. Если внешнюю выразительность будущего актера можно увидеть сразу же (его голосовые данные, пластичность, слух, наличие чувства ритма и т.п.), то внутреннюю выразительность оценить сразу довольно сложно.

Для будущего актера характерны такие качества:

- яркость личности;

- сценическое обаяние;

- чувство правды и веры;

- способность перевоплощаться;

- убедительность;

- эмоциональная подвижность и т. д.

Педагоги в приемной комиссии каждый раз сталкиваются с трудностями беспристрастной оценки этих качеств абитуриента. Слишком велик на экзаменах элемент случайности. С первого взгляда невозможно определить, сможет ли абитуриент в дальнейшем воплощать на сцене сложные характеры и творчески мыслить.

Для точной оценки уровня способностей абитуриента применяется довольно много методов. Во-первых, во время экзамена в аудитории могут находиться психологи, которые определят следующие свойства психики будущего абитуриента:

- наличие эмоциональной уравновешенности;

- способность сосредотачиваться;

- быстрота реакции;

- психическая устойчивость в стрессовых ситуациях и т. д.

К сожалению, это лишь часть способностей, необходимых для успешной актерской деятельности. Специальные особенности личности определить гораздо сложнее, поскольку законы их развития до сих пор не изучены до конца.

При диагностировании артистизма у молодых людей возникает несколько трудностей:

1) невозможность свести качественные и количественные показатели;

2) сложность получения объективных данных о субъективных проявлениях актерских задатков;

3) цель диагностики (получение статических данных), противоречащая динамичности деятельности артиста.

Можно также выделить общие методы диагностирования актерских задатков у абитуриентов. К ним относятся следующие способы обнаружения склонности к театральной деятельности:

1) Цветовые и графические методы:

- применение пятен Роршаха позволяет определить уровень воображения человека. Возникающие в голове образы при просмотре этих пятен говорят о творческом потенциале личности, о скорости его эмоциональных реакций, о продуктивности воображения. Поскольку стимул для работы воображения в данном методе стандартизирован, можно делать выводы о каждой индивидуальной личности, об источниках ее творчества. В ответах учитываются количество данных ответов, оригинальность ответов и количество ответов, связанных с движением. Если человек видит в пятнах Роршаха движение, тем он индивидуальнее в своих действиях и в своем мышлении.

- цветовой тест Люшера. Данный метод помогает определить степень работоспособности личности и характер ее мотиваций.

2) Вопросные методы.

Поскольку исследование работы актера напрямую связано с психологией личности, для выявления актерских задатков отлично подойдут различные вопросники (например, методика Р. Кеттела или К. Леонгарда). С помощью анкет можно изучить такие личностные свойства, как общительность, эмоциональность, самоконтроль, степень тревожности личности и т.д.

3) Психофизиологические методы.

Данный метод подразумевает регистрацию реакции на эмоционально тяжелую ситуацию. Испытуемого просят сидеть смирно и представлять ситуацию, во время которой испытываются сильнее эмоции – опасную ситуацию для его жизни или жизни его друга, обиду, радость и т. д. Обследуемый не должен двигаться или жестикулировать, чтобы разграничить эмоциональную и физическую нагрузку. При этом эмоциональная реакция испытуемого регистрируется разными способами: измерением частоты сердечного ритма, энцефалограммой, частотным спектром речи, кожногальваническим рефлексом и т. д. Если испытуемых сразу несколько, можно измерить лишь пульс или колебания кожных потенциалов. Данные исследования позволяют узнать уровень эмоционального напряжения человека.

4) Собеседования, импровизированная речь на любую тему.

Если в человеке есть актерские задатки, то он не просто сможет пройти собеседование, но и сумеет увлечь слушающих его людей. При таких методах проверяется заразительность актера, а также его умение убедительно изложить мотивы предложенного героя [Рождественская; 1986].

Проверка будущего актера на заразительность позволит узнать, есть ли у человека сверхзадача. Заразительность определяется не по какой-то шкале или какими-то средствами, а по реакции другого думающего человека. Об этом компоненте актерского мастерства говорит П.В. Симонов: «Когда члены приемной комиссии говорят о заразительности абитуриента, это значит, что они интуитивно уловили наличие у молодого человека некоего "сообщения", важного и интересного для других» [Симонов; 1975: 323]. Такой метод определения заразительности, как проведение бесед или выступление с речью, позволяют узнать об абитуриенте больше, чем стандартные методы, например, чтение басни.

Это всего лишь краткий обзор общих методов исследования личности будущего актера, но даже такой подход позволит отсеять непригодных для актерской деятельности абитуриентов.

Многие режиссеры-педагоги размышляли над проблемой актерского мастерства и способами его выявления у абитуриентов. Неоднократно проводились различные исследования. Например, в 70-х годах прошлого столетия кафедра сценической речи Ленинградского государственного института музыки, театра и кинематографии (в настоящее время – СПбГАТИ) провела интересный эксперимент. На вступительных экзаменах на актерский факультет отдельные группы абитуриентов тестировались на внушаемость, или гипнабельность. Данный эксперимент проводил профессор В.И. Тарасов, результаты которого он описал и изложил в статье «Две проблемы и два возможных способа диагностики творческих способностей» (написана совместно с доктором медицинских наук П. И. Булем). Профессор говорил, что повышенная внушаемость характерна для эмоциональных и впечатлительных людей, а ведь именно эти качества важны для будущих актеров. Результаты эксперимента оказались положительными: наиболее гипнабельные студенты сумели пройти вступительные испытания и были зачислены на первый курс. Профессор В.И. Тарасов также выделял и второй критерий профессиональной актерской пригодности – это слуховая чувствительность [Тарасов; 1983: 183-185].

Чтобы определить наличие актерских задатков в человеке, необходимо изучить его психологические особенности. Именно психологическая специфика личности влияет на дальнейшую работу актера – сможет ли человек справляться с публичностью, передать эмоции, которые он в данный момент не испытывает и т. д. В отечественной психологии неоднократно проводились исследования механизмов актерского перевоплощения. Можно выделить три основных подхода к изучению данной проблемы:

1) Исследования Р.Г. Натадзе.

Психолог анализировал особенности мышления и воображения испытуемого. Он выделял связь между способностями к актерскому перевоплощению и к фиксированной установке на воображаемую ситуацию. Важная деталь этой установки заключается в активности субъекта по отношению к представляемому. Другими словами, психолог сходился во мнении с К.С. Станиславским – актер должен верить в предлагаемые обстоятельства [Собкин, Феофоанова; 2012: 218].

2) Исследования П.В. Симонова.

Психолог отмечает высокую подвижность нервных процессов у актеров, за счет которой они хорошо себя чувствуют на сцене в двойственной действительности – сценической и жизненной. Если у человека нервные процессы достаточно подвижны, ему будет проще перевоплощаться в предложенный образ. Данной теории придерживается и Н.В. Рождественская [Собкин, Феофоанова; 2012: 218].

3). Исследования А.М. Савицкайте.

Психолог проводил анализ личностей будущих актеров с помощью анкетирования. Анкетные опросы позволили ученому выделить основную характеристику актерского перевоплощения – это способность человека сформировать в себе комплекс присущих заданному персонажу черт личности. Причем будущие актеры формируют этот комплекс свойств тремя основными способами:

- формируют в себе комплекс свойств персонажа;

- формируют пару черт, характерных для персонажа;

- создают роль за счет собственной индивидуальности, подчеркивая грани [Собкин, Феофоанова; 2012: 218-219].

Помимо этих исследователей проблемой определения актерских задатков в абитуриентах занимались и другие психологи. В целом были проведены исследования по следующим направлениям:

- развитие эмпатии при помощи актерских тренингов;

- изучение формирования Я-концепции будущего актера;

- особенности поэтапного становления актера;

- изучение мотивационных особенностей личности и др.

Было написано также много работ искусствоведческого плана, в которых предпринимались попытки анализа некоторых аспектов, связанных с развитием актерского таланта:

- изучение специфики актерских тренингов;

- влияние театральных школ на развитие способностей актера;

- характеристика природы актерского творчества с точки зрения театральной педагогики и т.д.

Отдельно выделить стоит исследование А. Ф. Рослякова. Оно было проведено на материале обследования студентов ГИТИСа. Исследование проводилось различными методами – многофакторный опросник исследования личности (Л.Н. Собчик), клинические методики (корректурная проба и др.), в результате чего были изучены работоспособность, внимание, память и психодинамика студентов актерского факультета. В итоге А.Ф. Росляков выделил 4 типа мотивационных профилей с общими особенностями личности. Также ученый сумел выделить различия между успешно обучающимися студентами и неуспешными. Успешные ученики обладали развивающими мотивами, они заинтересованы в творчестве, тогда как неуспешные направляют свои стремления к комфорту и имеют мотивацию жизнеобеспечения, у них также зачастую завышенная самооценка [Собкин, Феофоанова; 2012: 220].

Рассмотренные примеры исследований выявления зачатков актерского мастерства показывают, что и психологи, и искусствоведы, и театральные деятели обращались к этой проблеме через призму положений системы К.С. Станиславского. Это характеризует работы с положительной стороны, поскольку следование данной системе помогает исследовать ключевые моменты актерской деятельности, выделенные знаменитым режиссером-педагогом.

Большое исследование развития актерского мастерства у студентов во время обучения было проведено Собкиным В.С. и Феофановой Т.А., результаты которого изложены в статье «К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты». Исследование проводилось несколько лет, причем обследовались сначала абитуриенты, а затем те из них, кто был отобран для обучения в течение всего срока обучения. Обследования были проведены перед третьим туром вступительных экзаменов, в результате чего на курс были зачислены самые талантливые молодые люди, а затем обследования проходили в конце каждого года обучения.

Исследователи поставили перед собой следующие задачи:

- выявить личностные характеристики, позволяющие выделить различия между обычными студентами-актерами и теми, над которыми проводится исследование;

- сравнить личностные характеристики студентов, отчисленных с первого курса и оставшихся на второй курс;

- проследить динамику развития всех личностных характеристик студентов-актеров за все время обучения.

В качестве основных методик исследования зачатков актерского мастерства ученые использовали следующие:

- метод социометрии;

- контент-анализ записей репетиционного процесса;

- лично разработанные анкеты для анализа ценностных ориентаций и художественных предпочтений;

- тестовые методики:

° методика исследования темперамента Г. Айзенка;

° личностный опросник Р. Кеттелла 16 PF;

° тест «Исследование тревожности» Ч. Спилбергера;

° тест фрустрационных реакций С. Розенцвейга;

° тест на социальный интеллект Дж. Гилфорда;

° методика исследований эмоционального интеллекта MSCEIT v.2.0 [Собкин, Феофоанова; 2012: 221-222].

Существует также и сугубо профессиональный способ определения актерских способностей у человека – это комплексный тренаж. Данный способ выполняет ведущую роль в выявлении творческих способностей у будущих актеров. Данный подход изучали многие известные театральные педагоги, в том числе и Шангина Е.Ф., которая разрабатывала проблему выявления актерской одаренности не один год. Важной работой, касающейся этой темы, является диссертация педагога под названием «Выявление творческой одаренности будущих актеров и режиссеров: из опыта режиссерского факультета ГИТИС 1981-1986 гг.» (1987). В данном исследовании Шангина Е.Ф. предлагает новаторскую методику выявления актерской предрасположенности у абитуриентов, включающую в себя различные упражнения.

Поскольку на проблему актерской одаренности существует слишком много разрозненных взглядов, Шангина Е.Ф. провела эксперимент: она устроила анкетирование ведущих деятелей театра, в результате чего были выявлены наиболее часто встречающиеся компоненты актерской одаренности. Их перечень включает более 50 пунктов, среди которых можно выделить:

- остроту эмоционального восприятия;

- сценическое обаяние и заразительность;

- богатство человеческой личности;

- способность импровизировать;

- творческую фантазию;

- выразительность пластики;

- быструю переключаемость нервных процессов;

- детскость, наивность;

- природную наблюдательность и др. [Шангина; 1987: 48-49].

После выделения отдельных компонентов актерской предрасположенности, Шангина Е.Ф. предлагает проводить различные исследования, позволяющие выяснить уровень развития того или иного компонента, а также ядра в структуре актерских способностей (высокой возбудимости, способности к мгновенному восприятию).

Первый способ анализа актерской одаренности представлен традиционной формой экзамена, включающей в себя следующие моменты:

- чтение подготовленных отрывков;

- одиночные, дуэтные, мелкогрупповые или массовые этюды на тему, предложенную экзаменатором;

- этюды на свободную тему;

- импровизационные этюды по музыкальному произведению или по шедевру живописи;

- исполнение песни или танца [Шангина; 1987: 83].

С одной стороны, данная система проверки довольна эффективна. С другой стороны, она утратила элемент новизны и неожиданности, поэтому абитуриент не может в полной мере проявить себя во время такого испытания. Чтобы выявить компоненты актерской одаренности, необходимо применить новые проверочные задания, например, следующие:

- прочесть подготовленный абитуриентом репертуар, но с учетом новых предлагаемых обстоятельств, с другим отношением к персонажам, с изменением адресата произведения и т.д.;

- показать профессию человека через пластику животного (продавец-пантера, полицейский-верблюд, шофер-медведь и т.п.;

- показать этюд, герой которого находится в экстремальных, чрезвычайных обстоятельствах (попал под лавину, застрял в шахте, окружен огнем);

- сделать музыкально-пластическую импровизацию на заданную тему;

- сделать этюд на оживление предмета и т.д. [Шангина; 1987: 85-86].

Шангина Е.Ф. предлагает создать цикл заданий, которые раскроют индивидуальность каждого абитуриента. В качестве таких заданий она называет вопросы-манки, задания-провокации и т.д. «Система таких заданий, направленная на выявление конкретных способностей, неизбежно ставит исследуемого в такие ситуации, которые лишают его возможности закрыться вторичностью восприятий и реакций, провоцируют на сиюминутный интуитивный отзыв, эмоциональный отклик, активизируют его эмоционально-чувственную сферу и мышление. Абитуриент, получив такого рода задание, не может знать заранее процесса решения и педагогической цели. Он не может предугадать тот художественный результат, на который можно было бы ориентироваться и «подгонять» к нему свое решение-ответ» [Шангина; 1987: 87].

Такие задания Шангина Е.Ф. называет контрольными, или К-заданиями. Они имеют ряд особенностей:

1) создают эффект неожиданности и новизны, абитуриент не может предвидеть, что от него ожидают;

2) не имеют «диагностической подсказки», заставляя абитуриента быть самим собой, и создают тем самым эффект личностного присутствия;

3) предполагают поливариантность мыслительных операций, т. е. множественность решений;

4) имеют элементы профессиональной деятельности, т.е. их выполнение требует совершения творческого акта [Шангина; 1987: 97-98].

Применение данных К-заданий на вступительном экзамене, а также последующий анализ полученных данных, и составляют основу методики выявления актерской предрасположенности Е.Ф. Шангиной. Педагог разрабатывает ряд упражнений, направленных как на выявление отдельных компонентов актерской одаренности, так и данной одаренности в целом. Для более тщательного анализа театральный педагог предлагает составлять таблицы, которые будут включать в себя цель проверки, название или форму задания, варианты ответа абитуриента и вид ответов (индивидуальный или коллективный). Работа с такими таблицами позволит проанализировать степень актерской одаренности каждого абитуриента.

Обратимся к комплексу упражнений, разработанных Е.Ф. Шангиной. Театральный деятель предлагает выявлять актерские способности поэтапно и выделяет следующие пункты для анализа:

1) Общеличностные свойства абитуриента:

- морально-психологические установки (мировоззрение, мировосприятие, идейные убеждения);

- жизненный и профессиональный опыт;

- индивидуально-психологические свойства конкретной личности;

2) Специальные творческие данные:

- способность мгновенно вживаться в предложенные обстоятельства;

- сценическое обаяние и заразительность;

- творческое воображение;

- способность импровизировать;

- наличие музыкальных, ритмических и голосовых данных;

- пластичность [Шангина; 1990: 2].

Чтобы обнаружить перечисленные способности, характеризующие личность как актерски одаренную, необходимо провести ряд тестов, включающих теоретические и практические испытания. Каждое задание должно быть довольно сложным, нести в себе вызов, который абитуриент захочет преодолеть и тем самым раскроет свой потенциал.

Е.Ф. Шангина предлагает следующие упражнения, позволяющие будущему актеру максимально полно раскрыть себя в соответствии с заявленными выше пунктами:

1) «Сказка»

Педагог предлагает рассмотреть репродукцию картины известного художника-сказочника (например, В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Э.С. Гороховского или других). Затем абитуриенты должны придумать короткую сказку и показать ее фрагмент в этюде.

Педагогу стоит оценивать оригинальность сюжета, соответствие жанру, яркость представленных образов, соответствие и адекватность содержания этюда картине-стимулу и т.д. Кроме творческого воображения данное упражнение демонстрирует чувство юмора испытуемого, его ощущение стиля, чувство композиции, зрелищности, умение мыслить событийными категориями, а также ассоциативно-образное восприятие.

2) «Свободная импровизация»

Группа участников должна рассмотреть экспозицию (организованную из деталей декораций, бутафории и реквизита). В соответствии со смыслом экспозиции каждый из исполнителей включается в сценическое действие, не обговаривая совместно замысел этюда. Через каждые 30-40 секунд в импровизационное действие поочередно включаются новые исполнители, интуитивно разгадав цель и смысл предыдущего действия. В итоге должна возникнуть групповая импровизация, в которой каждый исполнитель находит оправдание возникающим поступкам и действиям, ищет интересные пристройки, приспособления, индивидуальную логику поведения. Этюд-импровизация заканчивается только по сигналу педагога.

Упражнение позволяет оценить способность работать на общий замысел, увидеть количество неожиданных ходов, эмоциональную насыщенность.

3) «Изобретатель»

Испытуемому предлагается придумать (изобрести) один из следующих вариантов:

- новое слово, несуществующее в русском языке, дать ему смысловую характеристику;

- новый предмет, не имеющий аналога в обиходе человека, дать ему название, характеристику практического использования;

- новую несуществующую профессию, необходимую в будущем; дать ей характеристику, объяснить значение и цель.

Педагог оценивает оригинальность мышления, новизну и практическую значимость «изобретения».

4) «Несуществующее животное» (модификация психологического теста М. 3. Дукаревич)

Абитуриентам предлагается нарисовать несуществующее в природе животное, дать ему название. На обратной стороне рисунка написать ответы на три вопроса:

- где обитает данное животное;

- чем питается;

- с кем дружит (общается).

На выполнение задания дается не более 30 минут. Умение рисовать не учитывается. В результате данного задания можно составить мнение об активности творческого воображения, о развитости кругозора испытуемого. Педагогу стоит учитывать уникальность замысла, способность к юмору.

5) «Последствия» (задание по модифицированным тестам американских психологов).

Абитуриенту предлагается ответить на ряд парадоксальных вопросов, например, следующих:

- Что произойдет, если человек при желании сможет становиться невидимым?

- Если в течение года не будут рождаться дети?

- Если можно будет читать чужие мысли?

- Если люди смогут жить под водой?

- Если люди потеряют свои чувства друг к другу?

- Если ученики в средних школах станут учиться только на «отлично»?

- Если земляне узнают о действительном существовании инопланетян?

- Если высохнут все реки, озера, моря?

- Если на земле все животные погибнут?

- Если люди перестанут писать письма друг другу и т. д.?

Положительно следует оценивать только уникальные (и при этом логичные и адекватные ответы). Педагог может сравнить все ответы, данные испытуемыми.

6) «Юмористическая история» (задание П. Н. Фоменко)

Абитуриенту необходимо рассказать юмористическую историю, которая произошла в его собственной жизни или свидетелем которой являлся.

Педагог оценивает комический сюжет истории, эмоциональную насыщенность, яркость выразительных средств, наблюдательность абитуриента, характер его творческого воображения, способность к событийно-действенному мышлению

7) «Пародия» (задание М. О. Кнебель)

Абитуриенту необходимо сделать небольшую пародию на одного из персонажей, при этом необходимо импровизировать, поскольку времени на подготовку не дается:

а) певицу или певца;

б) актера или актрису;

в) артиста цирка;

г) вокально-инструментальный ансамбль;

д) своего знакомого;

е) ведущего концерта;

ж) самого себя и т. д.

Выбор объекта для пародии определяют сами члены коллектива. Педагогу необходимо оценить узнаваемость объекта пародии, артистизм, неожиданные находки и приспособления, внимание к деталям, способность импровизировать.

8) «Анекдот»

Абитуриенту предлагается рассказать короткий анекдот или очень смешную короткую историю, затем сделать по ней этюд.

При этом педагог оценивает оригинальность сюжета, эмоциональную насыщенность, интересные комедийные находки, заразительность индивидуальных проявлений исполнителя.

9) «Эпиграмма»

Абитуриенту нужно сочинить короткую поэтическую эпиграмму на известную личность:

а) известного актера театра и кино;

б) популярного поэта;

в) любимого артиста эстрады (или цирка).

На подготовку задания дается 10 минут. Объект и форму эпиграммы испытуемый выбирает самостоятельно.

Педагог оценивает следующие моменты: оригинальность и новизну содержания, позитивность отношения к объекту эпиграммы, соответствие времени, эмоциональную наполненность, литературные способности, наблюдательность, внимание к художественным особенностям и деталям, парадоксальность, образность мышления, способность к художественному анализу [Шангина; 1990: 10-32].

Это лишь небольшое количество упражнений, предлагаемых Е.Ф. Шангиной в качестве К-заданий. Абитуриенты, успешно выполнившие данные упражнения и получившие достаточно баллов на вступительных экзаменах, поступают на первый курс актерского факультета. Однако диагностика творческой одаренности продолжается во время всего первого года обучения. Теперь перед педагогами стоит цель – уточнить правильность первоначального прогноза насчет каждого абитуриента. Для этого теперь уже студенты продолжают выполнять различные упражнения и ставить этюды, причем идут от простых заданий к сложным. В связи с увеличением количества времени, которое можно отвести на исследование одаренности каждого студента, педагоги могут выявить наличие способностей и принять решение о судьбе студента: продолжать ли ему обучение или покинуть театральное училище.

Мы рассмотрели различные методы выявления актерской одаренности. Можно сделать вывод о том, что соединение психологического и сугубо профессионального подхода к изучению задатков актерского мастерства может дать наиболее точные результаты исследования. Однако диагностика таких важных качеств личности как трудоспособность, умение жить и работать в коллективе, психологическая и психическая устойчивость не поддаются диагностике, и судить о их наличие мы можем только после более длительной работы со студентом. В качестве возможного решения этой проблемы мы хотим предложить ввести статус «вольнослушателей» для абитуриентов, которые в какой-то мере вызывают сомнения относительно своей профессиональной пригодности, т.е. проверка первым годом обучения. В этот период обучения такие студенты могли бы, также как и остальные, посещать учебные занятия, в ходе которых педагоги, наблюдая за ними, проверяли правильность своего выбора.

Глава III

Апробирование методики выявления актерской предрасположенности

§ 1. Цель, задачи и структура методики

Рассматриваемая проблема выявления актерских способностей у абитуриентов является в настоящее время актуальной. Большое количество студентов, обучающихся на актерских факультетах, оказываются профессионально непригодными к актерской профессии. Нередко студенты или даже выпускники внезапно понимают, что актерская деятельность – совсем не их призвание. В итоге человек тратит лучшие годы своей жизни на обучение делу, которым впоследствии он никогда не будет заниматься.

В некоторой степени за будущее абитуриента и студента несут ответственность педагоги приемной комиссии. Именно они решают, подходит ли человек для деятельности актера. Педагог может взять как действительно талантливого абитуриента, так и посредственного, однако степень таланта раскроется только во время обучения. Поскольку исключить фактор субъективизма полностью в данной ситуации нельзя и это совершенно ни к чему, требуется следовать определенному набору общих правил, имеющих теоретическое обоснование, совершенствуя методики проверок, доверяя такое важное и ответственное дело, как набор, педагогу с большим педагогическим и жизненным опытом.

Необходим постоянный поиск новых методик, позволяющий определить актерские задатки у абитуриента. Отсюда вытекает цель разработанной нами методики – создать набор подтвержденных теорией и практикой способов определения пригодности абитуриента к актерской деятельности.

Разработанная нами методика позволит абитуриентам и педагогам установить контакт, понять друг друга и прийти к взаимовыгодному решению: педагоги найдут для факультета талантливых учащихся, а абитуриенты, которые не подходят для актерской профессии, не потратят впустую несколько лет своей жизни. Объединенные в одну методику данные о способах выявления актерской предрасположенности, сэкономят время, которое было бы затрачено на поиски необходимой информации по данной теме.

В связи с поставленной целью для разработки данной методики мы должны выполнить следующие задачи:

1) систематизировать имеющийся материал по проблеме определения у абитуриентов актерских способностей;

2) объединить в одно целое наиболее понятные и простые методы определения этих способностей;

3) сократить время студентов и преподавателей, затраченное на поиски материала по данной теме;

4) упростить процесс приема на актерский факультет как для абитуриентов, так и для педагогов;

5) дать возможность педагогам оценивать поступающих на актерский факультет молодых людей более объективно, не травмируя психики;

6) позволить абитуриентам быстро понять, готовы ли они посвятить свою жизнь актерской профессии.

Представленная ниже методика не дает стопроцентной гарантии на определение действительно талантливого абитуриента или посредственного. Методика позволяет более тщательно провести смотр поступающих и определить особенности их личностей, их предрасположенность к публичным выступлениям и т.д.

Разработанная нами методика имеет следующую структуру:

I. Психологический уровень выявления актерских способностей

1. Теоретический анализ личности абитуриента.

На данном этапе перед педагогами стоит задача просмотреть поданные абитуриентом документы, в которых можно найти много полезной информации. Например, можно обнаружить различные награды или грамоты, полученные поступающим молодым человеком во время школьного обучения за активную театральную деятельность. Если абитуриент любит выступать на сцене и часто это делает, у него вполне могут быть актерские задатки.

Также стоит обратить внимание на такой документ, как автобиография. Иногда при поступлении абитуриентов просят написать такой документ, но его может и не быть. Если же автобиография имеется, в ней также можно найти упоминания о творческой деятельности будущего студента.

Наличие различных наград, грамот и свидетельств активной общественной работы в школе говорит о том, что перед нами – личность одаренная. Ярко выраженные творческие проявления и восприимчивость к обучению более высокая, чем у сверстников, свидетельствуют о том или ином виде одаренности абитуриента. В зависимости от предыдущих успехов абитуриента, можно выделить следующие виды одаренности:

- художественная одаренность – достижения в таких областях, как музыка, живопись, кино и т. д. Наличие такой одаренности очень важно для будущего актера: все его способности, развитая фантазия, усидчивость и стремление овладеть тем или иным навыком будут необходимы ему во время обучения актерской профессии и не вызовут желания бросить данный вид деятельности из-за лени или нежелания трудиться для развития своего таланта;

- общая интеллектуальная одаренность – высокий уровень мыслительной деятельности, способность быстро понимать и запоминать новый материал и т. д. Данный вид одаренности может быть полезен для будущего актера, однако не является напрямую связанным с актерскими умениями. Интеллектуальному студенты будет проще проходить обучение на факультете в некоторых случаях: проще изучать материалы, быстрее запоминать текст для роли и т. д. Однако данный вид одаренности не исключает проблемы другого характера;

- творческая одаренность – яркий темперамент, наличие креативности и т.д. Человеку с данным типом одаренности будет проще втянуться в актерскую деятельность, но ему может не хватить усидчивости и терпения во время овладения всеми тонкостями актерского искусства;

- социальная одаренность – способность устанавливать зрелые, конструктивные отношения с людьми. Данный тип одаренности позволит будущему актеру быстро и качественно вливаться в коллектив, чувствовать партнера по сцене и т.д.

Другими словами, различные документы, в которых дается характеристика личности поступающего, могут быть полезны для педагога в приемной комиссии. Никогда не нужно пренебрегать данной информацией, ведь она может познакомить педагога с человеком, стоящим перед ним. Конечно, характеристика учителя или наличие грамот не раскроют стоящего перед приемной комиссией человека в полной мере, но какое-то представление об абитуриенте уже будет получено педагогами.

2. Беседа с абитуриентом

Небольшая непринужденная беседа с абитуриентом непосредственно перед началом испытания может многое рассказать педагогу о стоящем перед ним человеке. С помощью данного метода можно узнать о морально-психологических установках абитуриента, хотя бы немного понять его мировосприятие и мировоззрение. Педагог может поинтересоваться, почему молодой человек решил поступать именно на актерский факультет и по степени обоснованности ответа понять, действительно ли человек хочет заниматься данной деятельностью или же его привлекают только слава и большие деньги.

Во время беседы можно задавать различные вопросы, не выходящие за рамки приличий. Можно поинтересоваться увлечениями человека, его интересами в жизни, яркими событиями – то есть помочь ему вспомнить приятные моменты жизни, которые помогут человеку расслабиться и избавиться от стресса в непростой ситуации экзамена. Одновременно можно задавать такие вопросы, которые помогут личности раскрыть себя. Например, вот список актуальных для вступительного экзамена вопросов:

- почему вы выбрали для себя профессию актера?

- совершали ли вы необычные поступки, являющиеся безумными или слишком смелыми в глазах ваших знакомых?

- пародируете или передразниваете ли вы своих знакомых или известных людей?

- выступали ли вы на сцене в школе, вели ли праздники?

Также цель данного метода – это помощь в снятии психологических зажимов абитуриента. Если молодой человек стесняется или затрудняется показать заданный ему этюд, можно завести беседу и тем самым снять напряжение. Другими словами, метод беседы можно использовать как в начале экзамена для знакомства с абитуриентом, так и в любой другой подходящий момент.

3. Помощь абитуриенту по борьбе с психофизическими зажимами

К сожалению, очень часто психофизические зажимы могут помешать творческой личности открыться как следует во время экзамена. Не нужно сразу отсеивать абитуриента только по тому, что он не может преодолеть своего страха и выступить на всё сто процентов. Избавление от психофизических зажимов – долгий и трудный процесс, совмещающий психологическую и физическую проработку. Даже многие состоявшиеся актеры могут впадать в ступор в наиболее стрессовых ситуациях, что уж говорить о юных поступающих в театральный вуз.

Задача педагога состоит в том, чтобы разглядеть зачатки таланта даже в самом скованном и нерешительном абитуриенте. Для этого педагог может предпринять несколько шагов:

- попробовать побеседовать с абитуриентом на нейтральную тему, чтобы снять напряжение;

- сменить вид деятельности абитуриента (вместо чтения стихотворения попросить станцевать и т.п.);

- дать немного времени абитуриенту, чтобы собраться и настроиться на рабочий лад, можно даже посоветовать ему простое упражнение на снятие зажима.

Если абитуриенту хотя бы раз за все попытки удалось преодолеть свой страх, то в нем явно есть актерские задатки. Если человек не смог преодолеть себя, но всё же настойчиво пытается побороть зажимы, он также сможет выдержать обучение на профессионального актера. Если же человек сдается, возможно, он не заслуживает шанса быть принятым на актерский факультет. В любом случае, нельзя судить только по одному пункту данной методики, необходимо протестировать абитуриента по всем параметрам.

4*. Специализированная помощь квалифицированных психологов

Данный пункт методики помечен «звездочкой», поскольку зависит не от педагогов, а от театрального училища. Было бы неплохо, если бы учебное заведение могло позволить себе приглашать на вступительные экзамены квалифицированных психологов, которые бы наблюдали за абитуриентами и после экзамена высказывали бы свои наблюдения педагогам из приемной комиссии.

С одной стороны, квалифицированные психологи смогут узнать по поведению об абитуриенте то, что он стремится скрыть от приемной комиссии – какие-то психологические заболевания, особенности характера и т.д. С другой стороны, педагогам и психологам будет интересно сравнить свои наблюдения после экзамена и понять что-то новое об абитуриенте.

II. Физический уровень выявления актерских способностей

1. Внешняя оценка абитуриента и его физических данных.

Первый взгляд на внешность будущего студента дает представление о том, сможет ли человек обучиться актерской профессии или же нет. На данном этапе явно отсеиваются следующие люди:

- с явными физическими недостатками;

- с недостатками дикции;

- с несценической внешностью;

- с ярко выраженной неспособностью существовать на сцене (рассогласование внешних и внутренних данных, монотонное исполнение материала и т.д.).

Стоит учитывать, что существует два вида недостатков – которые нельзя исправить и которые исправить можно. Особенно это касается последнего пункта. При мягком и аргументированном отказе педагога абитуриент не потеряет желания совершенствоваться. Он может поработать над собой и прийти поступать на следующий год, если считает деятельность актера своим призванием.

2. Оценка оригинальности в интерпретации литературного материала

При прослушивании материалов, приготовленных абитуриентом, уделять внимание можно не только качеству их исполнения, но и правильности их подбора. Чем интереснее и необычнее выбранный абитуриентом материал, тем интереснее и сам будущий артист. В выборе материала проявляется нестандартный взгляд на мир, направленность на нешаблонное мышление, что является несомненными плюсами для будущего актера.

При прослушивании материала педагогу стоит смотреть на следующие моменты:

- прочувствованность ситуации;

- сопереживание абитуриента герою произведения или отрывка произведения;

- отсутствие переигрывания или равнодушия.

3. Оценка уровня способностей по умению быстро перевоплощаться

Способность быстро «переключиться» из одного эмоционального состояния в другое – залог успешной деятельности актера. Часто в жизни бывают ситуации, когда в реальной жизни актер испытывает негативные эмоции, а на сцене ему предстоит изобразить весельчака. Именно способность переключаться с эмоции на эмоцию поможет успешно справляться с задачами актерской деятельности в будущем.

Чтобы выяснить, насколько абитуриент способен меняться эмоционально, нужно предложить ему выполнить следующие этюды:

1) «Поход по лесу»

Педагог предлагает абитуриенту ходить по помещению со средним ритмом, а затем начинает накидывать ситуации, на каждую из которых абитуриент должен отреагировать адекватным способом. Примеры могут быть такие: «Вы идете через лес. Слышно пение птиц, видны порхающие бабочки, ветер шевелит высокую траву на опушке. Вы попали в заросли крапивы! Вас заели комары! Просто вы попали в болото. Страшно! Противно! Наступили сумерки, вам зябко»; «Вы идете по заснеженному полю. Дует сильный ветер. Вы без шубы. Над головой начали свистеть пули. Вы ищете укрытие»; «Вы упали в пруд. Холодная вода! Вы карабкаетесь и выбираетесь на берег. Но вокруг вас огромные пауки. Всё покрыто липкой паутиной! Нет, это всего лишь ваше воображение. Вы встаете и идете дальше. Приходите на берег моря и видите закат» и т. д.

2) «Сказка в несколько кадров»

Педагог интересуется у абитуриента, какая у него любимая сказка. Затем вместе они вычленяют из нее несколько сюжетных узлов. Возьмем, например, «Красную шапочку», в ней будут такие сюжетные узлы:

- мама отправила девочку к бабушке;

- девочка встретила в лесу волка;

- волк проник в дом бабушки;

- волк съел бабушку;

- волк съел Красную Шапочку;

- охотники освободили девочку и ее бабушку.

Теперь абитуриент должен изобразить каждый из пунктов без слов и без движений, только эмоциями на лице. Получаются словно бы фотографии, на которых видна радость, смертельный ужас, сомнение и недоверие, торжество и т. д. Чем ярче мимика абитуриента, тем лучше.

3) «Ширма перевоплощений»

Можно использовать ширму или же провести воображаемую черту на полу, которая заменит ширму. Абитуриенту предлагается изобразить два противоположных состояния, одно из которых заканчивается перед ширмой-чертой, а второе начинается после нее. Например, изображать следующие состояние:

- маленький ребенок – дряхлый старец;

- кот – собака;

- замерзший человек – человек, изнемогающий от жары;

- преступник – полицейский;

- юная красавица – старушка и т. д.

4. Исследование работы воображения абитуриента

Ярко развитое воображение абитуриента и его умение приспособиться к любым условиям поставленного задания положительно характеризуют его как будущего актера. Чтобы проверить работу воображения будущего актера, можно предложить ему выполнить несколько этюдов:

1) «Газета»

Встать, широко расставив ноги и вытянув руки вверх и в стороны. Нужно представить, что вы – разглаженный газетный лист (лицо тоже является частью листа). Теперь нужно представить, что газету кто-то сминает в клубок, сминание начинается с пальцев и заканчивается тем, что изображающий сидит на корточках, обхватив колени.

2) «Философский взгляд»

Говорят, что это было любимой игрой Будды и его учеников. Педагог говорит одно только слово, а абитуриент должен развить из него целую мысль и воплотить ее некоей ролью или сценкой. Чем богаче воображение, чем развитее философское мышление абитуриента, тем интереснее будет представленная им история.

5. Изучение индивидуальной и коллективной работы абитуриента

Чтобы проверить больше навыков абитуриента, неплохо будет посмотреть на то, как он взаимодействует с другими актерами. Для этого, после индивидуального просмотра, можно провести просмотр коллективный. Причем делать какие-то выводы можно уже по тому, как человек ведет себя в паре с кем-то, а не только в большом коллективе.

Для проверки коллективных навыков, а также для просмотра и других умений, педагог может предложить несколько упражнений или игр:

1) «Эстафета импровизаций»

Абитуриенты выстраиваются в шеренгу, и педагог для каждого из них определяет их профессию. Чем необычнее профессия, тем интереснее получится просмотр. Например, педагог может назвать директора бани, водителя самосвала, переворачивателя пингвинов и т. д.

Затем педагог задает какую-то необычную тему (например, «дрессировка бегемотов в малогабаритных квартирах»). Каждый из абитуриентов по сигналу педагога должен начать монолог на заданную тему, не выходя за рамки своей профессии. Затем педагог внезапно останавливает одного человека и просит продолжить второго, причем начать монолог нужно со слов, на которых остановился предыдущий участник.

Эта игра показывает не только развитость воображения каждого абитуриента, но и способность слушать друг друга, способность поддерживать историю друг друга и т. д.

2) «Скульптура чувств»

Необходимо как минимум 4 абитуриента, их делят на пары, и каждая пара выбирает эмоцию, а затем представляет ее статической композицией из фигур. Вторая пара должна угадать, что это за эмоция. Данная игра позволяет увидеть, могут ли абитуриенты договариваться с коллегой, как быстро они это делают, с какими эмоциями и т. д. Заодно игра позволяет педагогам еще раз взглянуть на пластические умения и эмоциональность абитуриентов.

3) «Четыре слова»

Педагог предлагает группе абитуриентов четыре слова, не слишком связанные между собой. За ограниченный период времени абитуриенты должны договориться и показать этюд, объединяющий эти слова.

6. Изучение умения абитуриента импровизировать

Способность собраться в стрессовой ситуации (например, когда забыл текст) и влиться в происходящее без ущерба для сюжета – это и есть импровизация. Данное умение очень важно для будущего актера, поэтому его обязательно нужно проверить. Для этого педагог может предложить абитуриентам выполнить следующие задания:

1) «Фантастика»

Без подготовки быстро рассказать небольшую фантастическую историю на предложенную тему. История должна длиться минут пять без долгих перерывов и быть связной и логичной.

Это задание позволит оценить оригинальность мышления абитуриента, его эмоциональность и уровень развития воображения.

2) «Психологический портрет по фамилии»

Педагог называет несуществующую фамилию, а абитуриент должен предоставить словесный портрет человека, который ее носит. Выступление должно быть спонтанным и длиться примерно минут пять. Большой плюс, если абитуриент так увлечется рассказом, что начнет показывать характерные черты выдуманного человека или же представит сценку из его жизни.

3) «Фантазия»

Абитуриент должен сочинить небольшой рассказ, спонтанно и без пауз, длительностью примерно на пять минут. Основой рассказа может послужить что угодно: предмет, звук, картинка известного художника, фраза или отдельное слово, строка из стихотворения, вид за окном аудитории и т. д. Чем сложнее задание, тем интереснее будет услышать и увидеть ответ.

Применение представленной выше методики обязательно даст результат, если ее психологический уровень будет грамотно сочетаться с физическим. Отдельные пункты первого уровня должны гармонично входить во второй. Например, метод беседы можно использовать между тестированием абитуриента на импровизацию и коллективную работу, если вдруг абитуриент начнет испытывать какие-то психологические затруднения.

Использовать данную методику можно как непосредственно на вступительных экзаменах, так и во время подготовки к ним. Мы использовали ограниченное количество упражнений в каждом пункте второго этапа, поскольку вступительные экзамены обычно ограничены по времени и у педагогов нет возможности давать каждому абитуриенту множество заданий. Одного-двух упражнений будет вполне достаточно.

Стоит также сказать, что на экзамене будет целесообразным предлагать абитуриентам выполнить упражнение, а не тестовое задание или просто задание. Можно также использовать термин «игра». Такой подход к экзамену позволит педагогам создать непринужденную обстановку и помочь абитуриентам избавиться от излишнего эмоционального напряжения.

Чтобы педагогу было проще оценивать способности абитуриента, мы предлагаем использовать оценочную шкалу, введенную Е.Ф. Шангиной:

1) Непосредственность абитуриента, умение видеть необычное в обычном;

2) Оригинальность, уникальность ответа;

3) Глубина или поверхностность решений;

4) Позитивная или негативная основа решений;

5) Ассоциации по существу задания или далекие от него;

6) Буквальное или образное мышление;

7) Целостность и завершенность ответов или их фрагментарность;

8) Эмоциональность абитуриента [Шангина; 1990: 3].

Необходимо оценивать абитуриента совокупно по всем параметрам. Громкий голос и живая реакция на импровизационное задание могут обмануть педагога. За этими яркими движениями может быть абсолютная эмоциональная пустота и нелогичность воображения. Поэтому решение о принятии абитуриента на факультете или отказе ему необходимо принимать после размышлений по завершению отборочных туров.

Поскольку все люди разные и ведут они себя в стрессовых ситуациях (к которым относится и экзамен) совершенно по-разному, необходимо отметить для себя несколько критериев, которым абитуриент обязан соответствовать.

Таким образом, если в результате применения этой методики педагог смог отметить для себя следующие пункты, то абитуриент может быть зачислен на первый курс:

- артистическая заразительность;

- эмоциональная возбудимость;

- способность мгновенно воспринимать предлагаемые события и действовать в предлагаемых обстоятельствах.

Это наиболее важные показатели для будущего актера. С такими способностями человек сможет справиться со страхом сцены, с актерскими зажимами и другими проблемами профессиональной актерской деятельности.

§ 2. Результаты апробирования представленной методики

Разработанная нами и представленная выше методика выявления абитуриентов с актерскими задатками проходила в несколько этапов, на каждом из которых эксперимент проводился на различных группах учащихся:

1) школьники 10-11 классов в рамках проводимых дней открытых дверей «Университетские субботы» в ГИТИСе (38 человек);

2) школьники 9-11 классов, занимающихся в театральной студии при Театральном доме «Старый Арбат» (15 человек);

3) студенты театроведческого факультета ГИТИС, участвовавшие в межвузовском конкурсе творческих работ на иностранных языках (7 человек).

Всего в исследовании приняло участие 60 человек, среди которых было 28 юношей и 32 девушки. Автор настоящего диссертационного исследования выступал по время эксперимента в качестве педагога. Во всех случаях участникам каждой из трех групп предлагалось пройти импровизированные вступительные экзамены, тогда как педагог оценивал учащихся по всем заявленным в методике пунктам. Теперь рассмотрим подробнее, как проходила апробация методики устранения зажимов в каждой из представленных групп.

Первая исследуемая группа включала в себя школьников и поэтому имела следующие особенности:

- высокий уровень зажатости участников группы;

- неуверенность в желании стать в будущем профессиональными актерами;

- абсолютная неподготовленность к поступлению на актерский факультет.

Несмотря на то, что на день открытых дверей приходят школьники, заинтересованные в актерской деятельности, большинство из них не представляет, с чем им придется столкнуться во время вступительных испытаний, а также во время дальнейшего обучения в случае успешного поступления. Поэтому материалы данной диссертационной работы, а именно главы, в которых рассказывается о психологических проблемах поступающих, а также о том, как нужно готовиться к поступлению, были использованы автором настоящей работы в качестве вступительной речи на дне открытых дверей при работе с группой школьников.

Разработанная нами методика также была опробована на пришедших на день открытых дверей школьниках. Им предлагалось пройти импровизированный вступительный экзамен, при этом автор настоящей диссертационной работы применял для выявления актерской предрасположенности у школьников разработанную методику. В течение нескольких занятий удалось протестировать на наличие актерских задатков всех 38 учащихся и выявить среди них тех, кто мог бы пройти вступительные экзамены в театральный вуз.

Поскольку применение методики носило игровой характер (не было стрессовой ситуации, вызванной страхом не поступить и большим количеством конкурентов, как на настоящем экзамене), школьники сумели быстро избавиться от зажимов и показать неплохие результаты. Автор настоящей методики после завершения импровизированного вступительного экзамена лично побеседовал с каждым школьником, объяснив ему его сильные и слабые стороны, а также дал соответствующие рекомендации. В конце занятий нами было предложено школьникам написать отзывы о проделанной работе. В целом ребята отзывались о данной методике положительно.

Вторая исследуемая группа также состояла из школьников, стремящихся поступить на актерский факультет. В качестве подготовки к вступительным экзаменам они выбрали обучение в театральной студии. Поэтому к особенностям данной группы можно отнести:

- четкая установка на поступление в театральный вуз;

- средний уровень зажатости;

- стремление совершенствоваться в актерской профессии.

Разработанная нами методика применялась в других условиях, отличных от условий первой группы. Всем желающим поступить в театральную студию приходилось пройти реальный экзамен, на котором мы использовали данную методику. В результате и было отобрано 15 человек, показавших наиболее высокие результаты. Стоит сказать, что на данном отборе отсеялось всего два человека, совершенно не пригодных к актерской профессии.

Применение методики на экзамене в театральную группу позволила нам помочь школьникам раскрыть свой потенциал и показать, на что они способны в стрессовой ситуации. Многим очень хотелось попасть на данные занятия, поэтому они испытывали страх перед испытанием, и автору настоящей методики приходилось комбинировать психологический и физический этапы экзамена, тем самым помогая школьникам избавиться от стресса.

Важный результат, который принесла работа с данной группой школьников, - это возможность проследить, действительно ли сработана примененная методика. Поскольку прошедшие экзамен школьники занимались в театральной студии в течение года, мы могли более подробно изучить каждого из них и посмотреть, не зря ли он был допущен к занятиям. В результате большее количество человек справлялось с поставленными задачами, демонстрируя неплохие актерские задатки. Из 15 человек только двое занимались посредственно, хотя на экзамене показали себя вполне неплохо, успешно справившись со всеми пунктами физического этапа. Мы не исключаем возможные ошибки, которые могут возникнуть после применения методики, поскольку при ее использовании существует человеческий фактор. Но мы также хотим отметить высокую результативность данной методики.

Для чистоты эксперимента автор настоящей методики выявления актерской предрасположенности проследил дальнейшую судьбу школьников, на которых была опробована методика. В результате из 15 человек, участвовавших в эксперименте, три школьницы, показавшие наименьшую профессиональную пригодность к будущей работе актера, отказались от поступления на актерский факультет и выбрали себе другие профессии. Еще 7 участников эксперимента, показавших неплохие результаты на импровизированном экзамене, успешно прошли вступительные экзамены на актерские факультеты различных театральных училищ. С остальными участниками эксперимента контакты установить не удалось. Другими словами, мы видим, что применение разработанной нами методики дало положительный результат.

Третья исследуемая группа включала студентов, не имеющих навыков актерской деятельности. Отсюда вытекают особенности данной группы:

- абсолютное отсутствие желания заниматься актерской деятельностью;

- высокий уровень зажатости;

- маленькое количество времени на подготовку к актерской деятельности.

Автору настоящего исследования необходимо было в короткие сроки отобрать среди студентов театроведческого факультета наиболее талантливых ребят для подготовки театральной работы. Для этого автором данной диссертации применялась разработанная им же методика выявления актерской предрасположенности. В связи с малым количеством времени были отброшены некоторые пункты психологического этапа, а именно пункты 1 и 2 (теоретический анализ личности и беседа со студентом). При этом особое внимание уделялось третьему пункту – помощи в снятии психофизических зажимов, для чего также использовался материал второй главы данного исследования.

Среди студентов театроведческого факультета нашлось 7 добровольцев поучаствовать в конкурсе, среди которых применение разработанной нами методики дало возможность отобрать 5 наиболее талантливых ребят, остальные же помогали в организации мероприятия, но не выступали на сцене. Исследование проводилось в игровой форме и в форме помощи по раскрепощению, поэтому не было создано стрессовых условий.

В результате апробации разработанной нами методики выявления актерской одаренности у абитуриентов мы получили больше положительных результатов, чем отрицательных. Также мы выяснили, что методика одинаково хорошо работает как в условиях стрессовой ситуации реального экзамена, так и в игровой форме. Итогом применения методики выявления актерских способностей стал верный выбор школьников и студентов, способных выступать на сцене и обучаться на профессию актера.

После проведенной апробации мы можем выделить следующие положительные стороны разработанной нами методики выявления актерских способностей у абитуриентов:

- двухуровневая проработка проблемы: психологическое рассмотрение желания абитуриента стать актером и выявление у него физических задатков к деятельности актера;

- всестороннее изучение абитуриента на наличие актерской одаренности: пластичность, воображение, импровизация и т.д.;

- возможность применять данную методику как для непосредственного отбора абитуриентов для обучения на первом курсе актерского факультета, так и в целях теоретической и практической подготовки к поступлению;

- соединение психологического и физического подходов дают возможность педагогам помочь абитуриентам максимально раскрыться на экзамене и побороть страх, возникший в стрессовой ситуации;

- психологический подход к решению данной проблемы позволяет абитуриентам объективно взглянуть на своё желание поступать на актерский факультет и вовремя принять решение об изменении жизненного пути или же о продолжении выбранной деятельности;

- подбор упражнений во второй части методики позволяет просмотреть абитуриента в индивидуальной и коллективной работе, параллельно отмечая его способности;

- использование педагогом необходимых психологических моментов, направленных на снятие психофизических зажимов, позволит абитуриентам проявить свой творческий потенциал, пробудить таланты поступающих;

- данную методику можно использовать как в сокращенном варианте, что подходит экзаменам с ограниченным временем, так и в расширенном варианте;

- выполнение коллективных упражнений, представленных в данной методике, не только позволяет абитуриентам показать свое умение взаимодействовать с коллегами, но и позволит снять часть стресса, поскольку работать в компании, пусть даже и незнакомого человека, всегда немного легче;

- главный итог применения разработанной нами методики выявления актерской предрасположенности у абитуриентов – это наиболее верный отбор кандидатов на обучение на первом курсе театральных училищ, способных продержаться до конца обучения и справиться со всеми его тяжестями.

Заключение

Темой нашего исследования явилась проблема выявления у абитуриентов актерских способностей. Так сложилось, что выпускникам театральных вузов довольно сложно найти себе место в жизни после окончания обучения. Причинами проблем с трудоустройством является не только недостаточное количество рабочих мест, но и отсутствие таланта и желания у закончивших театральные институты студентов заниматься актерской профессией.

На первый план выходит проблема набора на актерский факультет талантливых абитуриентов, способных выдержать все четыре года обучения и способных идти к поставленной цели. На первых этапах педагогам необходимо отсеять неподходящих по многим критериям абитуриентов, которые могли избрать неверный путь в своей жизни. Причем педагоги должны отобрать талантливых ребят и отсеять непригодных так, чтобы последние не разочаровались в жизни.

Верный выбор педагога способен не только обогатить театральную школу яркой и незабываемой личностью, но и спасти некоторых абитуриентов от неправильно выбранной профессии. Лучше отсеять человека на отборочных турах, чем он сам поймет, что никогда не хотел быть актером после окончания театрального института.

Педагогам, помимо своего личного мнения относительно профессиональной пригодности поступающего, необходимо также придерживаться научно обоснованных критериев при отборе кандидатов на обучение.

Как показал теоретический анализ научной литературы, нет единого подхода к решению проблемы набора абитуриентов на актерский факультет. Главный недостаток наборов – ограниченное время. Все зависит от педагогов, сидящих в приемной комиссии, и не всегда они успевают разглядеть все грани таланта абитуриента. Для знакомства с абитуриентом и для выявления его задатков дается слишком мало времени. К сожалению, практически у всех вузов нет возможности предоставлять месяцы или же целый год для проверки абитуриентов на актерские задатки. Понять, соответствует молодой человек избранной профессии или не соответствует, нужно за несколько отборочных туров.

Для решения поставленной в исследовании проблемы существуют два подхода – театральный и психологический. С одной стороны, многие ученые опираются на психологию для выяснения актерских задатков абитуриента. Они предлагают проводить тесты, характеризующие качества личности, ее психологические особенности и перспективы. С другой стороны, актерская одаренность заключается в способности быстро реагировать на предложенные обстоятельства, вживаться в роль, уметь эмоционально перестраиваться. И, конечно же, интуиция педагога играет немаловажную роль в принятии окончательного решения. В настоящем диссертационном исследовании мы постарались объединить театральный методический и психологический подход к решению данной проблемы и создали обобщенную методику, позволяющую проверить абитуриента и с точки зрения психологического соответствия избранной профессии, и по наличию необходимых для обучения и последующей работы способностей.

Изучая особенности определения актерской предрасположенности у абитуриентов, мы пришли к выводу, что данной проблеме уделяется достаточное внимание в трудах ведущих театральных деятелей и психологов. Также следует отметить, что большое количество работ, затрагивающих тему нашего исследования, создают сложности в поисках конкретного ответа на вопрос «Как быстро и эффективно определить пригодность абитуриента к обучению на актерском факультете?». В настоящей работе мы поставили перед собой цель – создать понятную, простую и эффективную методику определения профессиональной пригодности абитуриента. К сожалению, данная методика не может дать стопроцентного результата в связи с индивидуальными особенностями каждого абитуриента, которые чисто физически невозможно учесть Целью создания данной методики видится в возможности облегчить работу набирающим и предоставить педагогам возможность объективно, с научным обоснованием выбирать будущих студентов.

Разработанная нами методика прошла апробацию на различных группах учащихся. Во время исследования было выявлено, что методика способна показать положительные результаты в случае ее правильного и рационального применения. Следует отметить, что методика может использоваться не только педагогами во время вступительных экзаменов, но и абитуриентами для подготовки к ним.

Основные термины, использованные в работе

Задатки - общие и частные свойства нервной системы, функциональные особенности работы головного мозга и органов чувств, которые обеспечивают развитие психических процессов (восприятия, представлений, памяти, воображения, мышления, а также эмоционального и волевого управления деятельностью, речью и психомоторикой) в соответствии с требованиями актерской деятельности [Рождественская; 1986].

Общая художественная одаренность - творческий потенциал личности, поиск ею нестандартных решений, легкость включения в непривычные задачи, творческое отношение к делу, оригинальность, пластичность в выборе актерских приспособлений, творческая воля - работоспособность и психоустойчивость, преданность профессии [Рождественская; 1986].

Способности -  это свойства личности, являющиеся условиями успешного осуществления определённого рода деятельности. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приёмами некоторой деятельности и являются внутренними психическими регуляторами, обусловливающими возможность их приобретения.

Сценическая техника - набор выразительных средств, необходимых для того, чтобы актер был художественно понят, донес до зрителей какую-то идею, образ, настроение [Рождественская; 1986].

Талант - предрасположенность к творчеству, к созданию нового, неожиданного даже для личности творца [Дранков; 1973].

Список литературы

1. Батаршев А.В. Темперамент и характер: Психологическая диагностика. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2001. – 336 с.
2. Березкина-Орлова В.Б., Баскакова М.А. Телесно-ориентированная психотехника актера (методические рекомендации к проведению тренинга). [Электронный ресурс http://lib.vkarp.com/2013/05/22/березкина-орлова-в-б-баскакова-м-а-тел/. Дата обращения 12.01.2014 г.]
3. Боборыкин П.Д. Театральное искусство. – СПб.: Типография Неклюдова Н., 1872. – 366 с.
4. Буров А.Г. Труд актера и педагога. – М.: ГИТИС, 2007. – 364 с.
5. Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. Книга первая. Поиски выразительности. – М.: Искусство, 1997. – 334 с.
6. Горчаков Н.М. К.С. Станиславский о работе режиссера с актером. – М.: Всероссийское театральное общество, 1958. – 284 с.
7. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки К.С. Станиславского. – М.: Искусство, 1951. – 567 с.
8. Дранков В.И. Природа таланта Шаляпина. – Л.: Музыка, 1973. – 312 с.
9. Дрознин А.Б. Физический тренинг актера по методике А. Дрознина. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004. – 160 с.
10. Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М.: Изд-во РОУ, 2000. – 85 с.
11. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: Учебное пособие. 5-е изд. – М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. – 432 с.
12. Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов (создание актерского образа). - М.: Российская академия театрального искусства - ГИТИС, 2007. - 136 с.
13. Калмановский Е.С. Проблемы актерского творчества и современный театр: Автореф. дис. … канд. наук. – Л., 1972. – 19 с.
14. Карпушкин М.А. Уроки Мастера: Конспекты по театральной педагогике А. А. Гончарова. – М.: Изд-во «ГИТИС», 2011. – 216 с.
15. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером. – М.: АСТ, 2011. – 147 с.
16. Ключников С.Ю. Искусство управления собой. – СПб.: Питер, 2003. – 192 с.
17. Когородский З.Я. Начало. – СПб.: Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, 1996. – 434 с.
18. Когородский З.Я. Основы актерского мастерства // Я вхожу в мир искусства. – №1, 2008.
19. Козлов Н.И. Формула личности. – СПб.: Питер, 2000. – 368 с.
20. Кох И.Э. Основы сценического движения. – М.: Искусство, 1970. – 568 с.
21. Кочнев В.И. К проблеме изучения актерских способностей // Вопросы психологии, 1983. - №1. – с. 108-114.
22. Мастерство режиссера / Под общей ред. Н.А. Зверевой. – М.: ГИТИС, 2002. – 472 с.
23. Матюшкин А.М. Загадки одаренности. Проблемы практической диагностики. – М.: Школа-Пресс, 1993. – 128 с.
24. Мейлах Б. Художественное творчество. Антология. – Л.: Наука (Ленинградское отделение), 1983. – 280 с.
25. Наука о театре / Под ред. А.3. Юфит. - Л.: ЛГИТМИК, 1975. – 534 с.
26. Немеровский А. Пластическая выразительность актера / изд. 2-е, испр. и доп. – М.: Искусство, 1988. – 192 с.
27. Пави П. Словарь театра: Пер. с фр. – М.: Прогресс, 1991. – 504 с.
28. Писаренко Ю. Хрестоматия актера. Мимика, грим, движение, речь. – Кинопечать, 1930. – 260 с.
29. Психология художественного творчества / Сост. К. Сельченок. – М.: Харвест, 1999. – 752 с.
30. Пыжова О. И. Призвание. – М.: Искусство, 1974. – 408 с.
31. Райх В. Анализ личности. – СПб.: Ювента, 1999. – 333 с.
32. Рождественская Н.В. Диагностика актерских способностей: практикум по диагностике / Н.В. Рождественская. – СПб.: Речь, 2005. – 192 с.
33. Рождественская Н.В. О слагаемых актерской одаренности // Диагностика и развитие актерской одаренности / Под ред. Е.Е. Колгина и Н.В. Рождественской. - Л., 1986.
34. Рождественская Н.В. Психологический анализ некоторых компонентов способностей к сценическому перевоплощению: Автореф. дис. … канд. психол. наук. – Л., 1975. – 16 с.
35. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер, 2007. – 720 с.
36. Сарабьян Э. Актерский тренинг по системе Станиславского. Интеллект. Воображение. Эмоции. Метод действенного развития / Эльвира Сарабьян. – М.: АСТ, 2011. – 191 с.
37. Семенюк Л.М. Хрестоматия по возрастной психологии: учебное пособие для студентов/Под ред. Д.И. Фельдштейна: издание 2-е, дополненное. – Москва: Институт практической психологии, 1996. – 304 с.
38. Собкин В.С., Феофанова Т.А. К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты. Труды по социологии образования. Т. XVI. Вып. XXVIII/ под ред. В.С. Собкина. – М.: Институт социологии образования РАО, 2012 – с. 217-236.
39. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Часть I. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика. – М.: Искусство, 1985. – 479 с.
40. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Дневник учителя. – М.: Художественная литература, 1938. – 575 с.
41. Стромов Ю.А. Путь актера к творческому перевоплощению: Учеб. Пособие для театр. и культ.-просвет. учеб. заведений. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1980. – 80 с.
42. Терещенко В. Как поступить в театральный институт. – М.: Алес. [Электронное издание: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4334, дата обращения – 18.02.2015]
43. Фильштинский В. Открытая педагогика. – СПб: Балтийские сезоны, 2006. – 400 с.
44. Хейфец Л. Призвание. – М.: Изд-во ГИТИС, 2001. – 172 с.
45. Чехов М.А. Об искусстве актера. – М.: Искусство, 1999. – 588 с.
46. Чехов М. О технике актера. – М.: Искусство, 1946. – 240 с.
47. Чехов М. Путь актера. – М.: АСТ Москва, Хранитель, 2007. – 560 с.
48. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. – М.: Логос, 1994. – 320 с.
49. Шангина Е.Ф. Выявление творческой одаренности будущих актеров и режиссеров:из опыта режиссерского фукультета ГИТИС 1981-1986 гг.: Дис. … к-та искусствоведческих наук. – М., 1987. – 189 с.
50. Шангина Е.Ф. Тренинг актерских и режиссерских способностей. Методические рекомендации для самодеятельных театральных коллективов. – Барнаул: НМЦ НТ и КПР, 1990. – 36 с.
51. Шихматов Л.М. Сценические этюды / Учебное пособие для театральных и колледжей культуры. Изд. 2-е, испр. и доп. – М.: Просвещение, 1966. – 206 с.
52. Шумило Н.В. Формирование и психологическая диагностика актерских способностей в младшем школьном возрасте // Гуманитарный вектор. Серия: Педагогика, психология. - №2, 2009. – с. 64-66.
53. Юрьев С.А. Несколько мыслей о сценическом искусстве. – М.: Русская Мысль, 1888 г. – №№ 2, 3, 5, 10.

1 Цитируется по книге Горчакова Н.М. К.С. Станиславский о работе режиссера с актером. – М.: Всероссийское театральное общество, 1958. – 284 с.

2 Цитируется по книге Горчакова Н.М. К.С. Станиславский о работе режиссера с актером. – М.: Всероссийское театральное общество, 1958. – 284 с.

3Упражнения взяты из следующих книг: Кипнис М. Драмотерапия. Театр как инструмент решения конфликтов и способ самовыражения. – М.: Ось-89, 2002. – 192 с.; Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: Учебное пособие. 5-е изд. – М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. – 432 с.; Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. – М.: Искусство, 1967. – 296 с.

4 Цитируется по книге Карпушкина М.А. «Уроки мастера: конспекты по театральной педагогике А.А. Гончарова». – М.: Изд-во «ГИТИС», 2011. – с. 20.

PAGE \* MERGEFORMAT 87

Проблема набора на актерский факультет