Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции

Министерство образования и науки Республики Казахстан

ЧУ «Колледж Зерек»

«Допущена к защите»

_______________

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

На тему: « Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции»

по специальности 0402000 – «Дизайн»

Выполнил В.А. Видершпан

Научный руководитель

К.п.н. Д.В. Сарсенова

Костанай

2014

Содержание:

Введение……………………………………………………………………………..........................3

Глава 1. Общая характеристика сувенирной продукции…………………………………………5

1. История развития сувенирной продукции…………………………………….....5
   1. Сувенирная продукция на современном этапе жизни…………………………13
   2. Панно, картины, часы как вид сувенирной продукции……………………….16

Глава 2. Разработка и анализ панно с часами…………………………………...........................20

2.1 Выбор материала для разработки панно с часами ……………………………….20

2.2 Композиционное решение панно с часами………………………………………..39

2.3 Этапы разработки и оформления панно с часами………………………………...49

2.4 Экономические и экологические требования дипломного проекта……………...53

Заключение………………………………………………………………………….......................56

Список литературы………………………………………………………………………………..57

Приложение………………………………………………………………………...……………...58

Введение.

Актуальность дипломного проекта заключается в следующем: повседневном использовании сувенирной продукции в жизни. Потребности в ней в разных ситуациях, таких как праздники, презенты для клиентов, начальства и т.д. Сувенирная продукция является отличным двигателем рекламы, а так же просто хорошим подарком. Порой это даже просто полезные вещи, которые люди дарят друг другу в качестве презента на память.

Противоречия дипломного проекта заключаются в том, что современный дизайнер наряду с красотой должен нести и пользу. Он обязан правильно преподнести проект и доказать его надобность в быту. В данном случае доказать что панно с часами относится к сувенирной продукции и несет в себе пользу.

Проблема дипломного проекта заключается в том, что «Является ли панно с часами объектом сувенирной продукции?».

Тема дипломного проекта - «Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции». Выбор данной темы обусловлен актуальностью продукции на современном этапе жизни человека. Темой панно с часами является городская архитектура, достопримечательности. Выбор данной темы обусловлен патриотическим отношением и любовью к родному городу.

Целью дипломного проекта является доказательство того, что панно с часами является объектом сувенирной продукции, определить к какому виду относится. Разработать собственный вариант панно с часами как объект сувенирной продукции.

Объект исследуемого дипломного проекта – сувенирная продукция.

Предмет исследования дипломного проекта – панно с часами.

Задачей дипломного проекта в связи с указанной целью является:

1. Изучить историю сувенирной продукции.
2. Исследовать специфике современной сувенирной продукции.
3. Раскрыть особенности современной сувенирной продукции.
4. Доказать что панно с часами является объектом сувенирной продукции.
5. Сделать объемную работу. Разработать панно с часами.

Методы исследования дипломного проекта:

1. Анализ литературы и интернет источников.
2. Изучение старых видов сувениров современных.
3. Сравнение сувенирной продукции пошлого и настоящего.
4. Приведение аналогичных примеров.
5. Классификация сувенирной продукции.
6. Моделирование и разработка панно с часами как объект сувенирной продукции.
7. Обобщение темы.

Теоретическая значимость дипломного проекта заключается в обогащении и пополнении знаний, которые в дальнейшем будут использованы практической и дизайнерской деятельности.

Практическая значимость состоит в том, чтобы применить знания для создания дипломного проекта панно с часами не непосредственно, как элемент сувенирной продукции.

Структура работы обусловлена предметом, целью и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав и заключения.

Введение раскрывается актуальность, противоречия, проблему, определяет степень научной разработки темы, объект, предмет, цель задачи и методы исследования, раскрывает теоретическую и практическую значимость проекта.

В первой главе рассматриваются понятия и виды сувенирной продукции, ее классификация. Определяется и доказывается, что панно с часами является объектом сувенирной продукции. Во второй главе описывается используемые материалы при разработке панно с часами. Описываются варианты композиционных решений, выбирается один наилучший. В данном дипломном проекте это панно с городской архитектурой. Описывается поэтапный порядок выполнения работ.

В заключении подводятся итоги исследования, формируется окончательный вывод по рассмотренной теме «Панно с часами как объект сувенирной продукции».

Глава 1. Общая характеристика сувенирной продукции.

1.1 История развития сувенирной продукции.

История развития сувенира уходит корнями в глубокую древность. Она связана с магическими обрядами. В далекие времена, когда человек не мог разобраться в явлениях природы, он наделял ее сверхъестественной силой. Чтобы отвести бедствия и несчастья, человек научился изображать божество в амулетах, создаваемых им из привычного материала, — глины, дерева, металла. Таким образом, сувенир с самого начала своего существования играл роль знака, символа. Кроме того, когда-то наши предки передавали из поколения в поколение в предметной форме жизненно важную информацию, и сувенир являлся родовой памятью, связывающей членов рода, семьи.

В начале XIX в. сувенир, получивший широкое распространение, приобретает иное значение. В тот романтический век медальон, хранящий частицу идеала, служил как бы связью между ним и человеком.

В настоящее время сувениры распространены не менее широко. Современные средства связи, радио и особенно телевидение намного ускоряют темп жизни, делают человека очевидцем, а следовательно и соучастником многих событий. Памятный значок, вымпел, медаль, какой-то небольшой предмет, приуроченный к событию, свидетелем которого мы были, фиксирует его в нашем сознании.

За последние годы в нашей стране и за рубежом получил большое развитие туризм. Проводится много различных мероприятий. Советские спортсмены активно участвуют в спартакиадах и олимпиадах. Расширились культурные связи: деятели искусств стали чаще выезжать на гастроли за рубеж и приглашать к себе гостей, организуются фестивали, месячники и декады национального искусства. Чаще стали проходить научные конференции и международные конгрессы. Все это способствует распростра­нению производства сувениров.

Сувенир (от французского слова souvenir — подарок на память) — памятный предмет, связанный с пребыванием в том или ином месте (стране, городе, историческом месте, на выставке) или с каким-либо памятным событием. В большинстве случаев это изделия декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности.

К сувенирам относят изделия с четко определенными признаками — оригинальные, художественно оформленные в традиционном для республики (края, области) стиле, отображающие национальные или местные особенности, выдающиеся события, памятные даты, достижения отечественной науки, культуры, искусства, спорта. Тем самым сувениры выполняют познавательную роль, способствуют взаимопониманию, духовному обогащению и сближению людей и народов, отражая жизнь и культуру страны, которую они представляют.

Одна из разновидностей сувенира — памятные подарки, связанные со значительными событиями нашей жизни: рождением ребенка, серебряной или золотой свадьбой, новосельем, получением аттестата зрелости и т. д.

С развитием промышленного производства сувениров массовыми тиражами произошло разделение понятий «подарочное изделие» и «сувенирное изделие». Если любой сувенир, изготовленный промышленным предприятием или предприятием народного художественного промысла, может служить подарком, то подарочное изделие, не обладающее способностью вызывать общезначимые, понятные всем памятные ассоциации, не может считаться сувениром, так как не выполняет его основной функции.

Одновременно произошло разделение понятий «декоративное изделие» и «сувенирное изделие». Любое высокохудожественное декоративное изделие может быть приобретено в качестве подарка, но полноценным сувениром оно будет только в том случае, когда его образное решение вызовет в нас вполне определенные ассоциации с местом, где оно было приобретено (город, село, область, край, республика), с определенной народностью, национальностью или страной, с каким-либо памятным событием. Поэтому декоративные изделия народных художественных промыслов всегда являются сувенирами. А декоративные изделия (вазы, коробочки, настенные украшения и др.), выполненные художниками декоративно-прикладного искусства или промышленными предприятиями по проектам художников, смогут считаться сувенирами лишь при наличии в их художественном образе ассоциативного памятного начала.

Между понятиями «сувенир» и «изделие народных художественных промыслов» есть принципиальная разница. Изделия народных художественных промыслов — оригинальные, неповторимые произведения искусства, так как каждое изделие создается индивидуально мастером-художником. Сувенир — это механически воспроизведенный промышленностью в огромных тиражах созданный художником оригинал.

Если производство изделий народных художественных промыслов сосредоточено в основном на предприятиях местной промышленности и Художественного фонда, то сувениры производят предприятия разных отраслей промышленности, в том числе и предприятия народных художественных промыслов.

Существует разница и между понятиями «личный» и «общезначимый» сувенир. Личным сувениром может быть любой предмет природного происхождения или созданный человеком, напоминающий субъекту о каком-либо событии, месте, человеке и совершенно не обязательно вызывающий подобные ассоциации у других людей. Такой предмет может быть подарен или куплен, найден или взят на память. Личным сувениром является, например, какой-то особенный для данного человека, камень, корень, лист дерева, засушенный цветок, книга, фотография, автограф, рисунок, платок, кусок породы, безделушка — словом, любой предмет, памятный по тем или иным соображениям, хранимый как знак (символ) памяти и не обязательно имеющий эстетическую ценность.

Общезначимый сувенир — это предмет, изготовленный на предприятии народных художественных промыслов или любом про­мышленном предприятии, который своим художественным обли­ком напоминает тому, кто его приобрел (или кому он был подарен) о каком-то явлении, месте, людях. Памятность, связь с чем-то, отраженная в таком сувенире, должна быть понятна, должна быть общезначима. Безусловно, это зависит от известности и понятности темы, отраженной в сувенире. Такой сувенир должен иметь эстетическую привлекательность, быть выразительным, вызывать желание его приобрести на память.

Отдельно следует выделить сувениры-шутки, сувениры-сюрпризы, тематически связанные с любимыми героями сказок, мультфильмов, театров кукол. Но здесь должна обязательно учитываться профессионально-художественная культура.

Таким образом, сувенирами могут быть различные изделия, имеющие как чисто декоративное, так и декоративно-утилитарное назначение. Но они должны обязательно нести в своем художественном решении знаковую информацию. Нельзя считать сувенирами предметы, имеющие сугубо утилитарное назначение: сахарницы, конфетчицы, кувшины, винные наборы, стаканы для салфеток, чайники, лампы, зеркала и т. п.

Изделия народных художественных промыслов — своего рода эталоны сувениров. Во-первых, они являются выразителями художественной культуры определенного региона. Во-вторых, они всегда обладают специфическими выразительными средствами и художественными достоинствами, воплощающими единство ремесла и искусства, отточенного многими поколениями мастеров.

Сырьем для производства сувениров служат те же материалы, что и для изготовления изделий народных художественных промыслов.

Сувениры классифицируют по применяемому материалу, технике изготовления, способу украшения, назначению, способу использования, тематике и другим признакам.

По материалу, используемому для изготовления сувениров, они подразделяются на сувениры из различных пород древесины, различных частей дерева; кости, рога, перламутра; пластмассы; металла; папье-маше; резины и каучука; камней; керамики; стекла; тканей, пряжи и нитей; кожи; меха и из прочих материалов.

По технике изготовления сувениры бывают: столярные, токарные, резные, литые, штампованные, прессованные, кроено-шитые, вязаные, плетеные и др.

По способу украшения их различают: полированные, шлифованные, резные, гравированные, расписные, чеканные, лакированные, оксидированные, черневые, с выжиганием и проч.

По назначению их можно подразделить на шесть подгрупп.

Сувенир — памятный предмет, выполненный в традициях республики, края, области, района и отображающий национальные или местные особенности. Это прежде всего изделия народных художественных промыслов, сохраняющие традиционный характер и имеющие индивидуальный почерк. Сувенир — предмет, отображающий знаменательные события, свидетелем или участником которых становится человек. Это памятные медали, нагрудные значки, гербы, брелоки, открытки и пр. Сувенир — подарок, связанный со значительными событиями в жизни человека — рождением ребенка, свадьбой, окончанием института, защитой диссертации и т.д. Сувенир — предмет (или вещь), связанный с местом пребывания. Например, металлический сосуд, купленный во время туристской поездки по Индии, или вязаные варежки, приобретенные во время путешествия по Прибалтике. Сувенир — игрушка. Прочие сувениры.

По способу использования сувениры подразделяются на утилитарные художественно оформленные (посуда, ножи, письменные приборы, большинство строчевышитых изделий, кружева, парфюмерия, некоторые кондитерские изделия) и декоративные (настольные украшения, настенные панно, скульптура, модели памятников и исторических мест).

По тематике сувениры делят на две подгруппы: сувениры, связанные с определенным местом, отражающие природу, жизнь, национальные традиции местного населения, искусство, архитектурные памятники.

Сувениры из дерева. В группу сувениров из дерева входят изделия из древесины липы, кизила, березы, осины, ольхи, ореха, чинары, самшита, клена, красного дерева и других декоративных текстурных пород деревьев, а также из капа и капокорня, бересты, лозы, щепы, лыка, соломы, художественно оформленные в традиционном стиле республики, края, области, отражающие какие-либо события, знакомящие с историческими памятными местами республики (края, области), достопримечательностями и местными особен­ностями.

По технике исполнения сувениры могут быть: резные, столярные, токарные, отделанные инкрустацией, интарсией, росписью, насечкой металлом, выжиганием, лакированные, полированные и др.

Ассортимент сувениров из древесины: мелкая скульптура (мелкая пластика), игрушки, украшения для женщин, предметы интерьера, сувениры утилитарного значения. Ассортимент украшения для женщин включает браслеты, бусы, серьги с хохломской росписью. Сувениры для украшения интерьера — это декоративные настенные панно, тарелки, вазы. Сувениры утилитарного назначения: разделочные доски, столовые и кухонные наборы и отдельные предметы, ложкарные сувенирные изделия, карандашницы, пеналы, подсвечники и др. вырабатывают как предприятия народных художественных промыслов, так и многие другие специализированные и неспециализированные предприятия. Ассортимент сувениров из капа и капокорня представлен шкатулками, сигаретницами, портсигарами, папиросницами, трубками, мундштуками, туалетными коробками, пудреницами, адресными папками, запонками и др.К сувенирам из бересты с резьбой, тиснением, росписью относят туески, коробки, декоративные панно и тарелки, фигурки, закладки для книг, к сувенирам из лозы с плетением — различные сумочки и корзиночки (для составления букетов, декоративные и пр.), футляры, подставки для фруктов, хлебницы. Ассортимент изделий из соломки (используют главным образом цветную соломку, плетение и инкрустацию), лыка, щепы, листьев кукурузы включает разнообразные шкатулки, предметы украшения одежды, закладки для книг.

Сувениры из папье-маше с миниатюрной лаковой живописью. Ассортимент данной группы представлен главным образом изделиями палехского, федоскинского, холуйского и мстерского художе­ственных промыслов: декоративные тарелки, пластины и панно, обложки для альбомов и записных книжек, броши, колье, браслеты, а также шкатулки, коробки, игольницы.

Сувениры из металла. Сувениры из металлов и сплавов выполняют методом литья, ковки, чеканки, гальванопластики, штамповки, филиграни. Украшают их накладной филигранью, зернью, эмалью, гравировкой, чернением, инкрустацией, отделывают полировкой, шлифовкой и т. д. Ассортимент: сувениры декоративного характера, утилитарного назначения, украшения для женщин, нагрудные значки, памятные медали, плакетки, барельефы, гербы, макеты. В подгруппу сувениров декоративного характера входят скульптуры, вазы, панно, пластины, тарелки. К сувенирам утилитарного назначения можно отнести подсвечники, предметы сервировки стола, пепельницы, сигаретницы, портсигары, зажигалки с видами городов, памятных мест или архитектурных памятников, самовары, ножи, топорики, лоточки, настоль­ные письменные принадлежности, светильники, миниатюрные фонарики и многие другие предметы, используемые в быту.

Макеты памятников культуры и архитектуры (например, «Останкинская башня»), памятные медали, плакетки, барельефы, нагрудные значки, гербы — самые распространенные сувениры из металлов и сплавов.

Сувениры из кости, рога, перламутра. Сувениры этой группы выполняют объемными, с плоскостной резьбой, гравировкой, инкрустацией и другими видами обработки. К ним относят: скульптуру, панно, туалетные коробки, шахматы, ножи для бумаги, брелоки, мундштуки и трубки, украшенные народным орнаментом, серьги, бусы, шпильки, гребни, настольные декоративные изделия и другие.

Сувениры из камня. В данную группу входят сувениры, выпол­ненные из мягких пород камня, янтаря (иногда в сочетании с другими материалами или из камня с резьбой и инкрустацией). Представляют эту группу мелкая скульптура, пепельницы, лоточки, вазы, чернильные приборы, шкатулки, лампочки-ночники, панно, экраны настольные и др.

Сувениры из керамики. Для производства керамических сувениров служат фарфор, фаянс, майолика, терракота. В группу сувениров из керамики входят: гербы союзных республик, различных городов, сказочные персонажи, чайные сервизы, бокалы, кружки, предметы украшений (броши, подвески), декоративные сувениры (вазы, настенные блюда и тарелки), керамическая игрушка и др. Сувенирные изделия из фарфора, фаянса и грубой керамики могут быть условно подразделены на изделия декоративного характера и предметы прикладного искусства. К сувенирным изделиям декоративного характера относят скульптуру малых форм (бюсты, фигурки), малую пластику, декоративные вазы, настенные блюда и тарелки, к предметам прикладного характера — несессеры, закладки для книг, сувенирные шахматы, различные подарочные наборы, художественно отделанные пояса.

Сувениры из пластмасс. Для производства сувенирных изделий применяют следующие виды пластических масс: пенопласт, аминопласт, полистирол, оргстекло. Иногда пластмассы используют в сочетании с другими материалами. Сувенирные изделия из пластмасс подразделяют на шесть подгрупп: предметы домашнего обихода — миниатюрные ночники, стаканы для карандашей, настольные термометры, вазы, чайницы, подстаканники, рамки; принадлежности туалета — пудреницы разных форм, расчески в футлярах, футляры для зубных щеток и мыла, щетки дорожные и туалетные, шкатулки; принадлежности для курения — сигаретницы, портсигары, мундштуки, курительные приборы и трубки, набор пепельниц; декоративные изделия — фоторамки, настенные тарелки, панно; настольная скульптура; прочие сувениры из пластмассы — значки, барельефы, брелоки, броши, веера, домино, шахматы и др.

Сувениры группы бумажно-беловых (печатных) товаров. В данную группу сувенирных изделий входят различные красочно оформленные альбомы для фотографий, марок, грампластинок, альбомы с изображениями исторических мест и достопримечательностей Советского Союза, альбомы, посвященные городам («Ленинград», «Суздаль»), знакомящие с архитектурными ансамблями («Петро-дворец», «Пушкин», «Павловск», «Древнерусские города», «Памятники зодчества XI—XVII веков»), альбомы по искусству, записные книжки, блокноты, сувенирные альбомы, состоящие из блокнота и записной книжки, конверты и почтовые наборы, открытки и их наборы, буклеты, фотографии, календари.

Сувенирные игрушки. Немалое место в сувенирной продукции занимает игрушка. Вырабатывают ее из самых разнообразных материалов: древесины, соломы, пластмасс, керамики, резины и каучука, тканей, пряжи, нитей и др.

Ассортимент деревянной игрушки: игрушки-сувениры на темы космоса (богородские игрушки «Медведь фотографирует Луну» и др.); со сказочной тематикой («Сказка про репку», «Сказка о рыбаке и рыбке»); игрушки-забавы («Медведь-электросварщик», «Футболисты», «У пресса», «Медвежья свадьба»); национальные деревянные куклы — башкирка, мордовка, марийка; игрушки на темы русского народного эпоса. Но, пожалуй, самым распространенным сувениром является матрешка (деревянная расписная кукла). Вырабатывают матрешки главным образом предприятия народных художественных промыслов: семеновская матрешка, Загорска, полхов-майданская, кировская, башкирская, марийская, мордовская. Они отличаются техникой исполнения и орнаментом. Сувенирные игрушки выполняют из пластмассы. Ассортимент керамических игрушек — фигурки животных, свистульки и некоторые другие игрушки, изготовляемые филимоновскими, дымковскими, каргопольскими, балкарскими и другими мастерами традиционных старинных промыслов.

К сувенирам из резины и каучука относят шаржированные маски, миниатюрные шины с тематическими изображениями и другие изделия.

Основным материалом для производства значков служат различные металлы и сплавы, пластмассы, керамика, древесина, кожа и стекло. Нагрудные значки обычно украшают эмблемами, разнообразными изображениями, орнаментами, декорируются цветными эма­лями, серебром, оксидированием, филигранью, гравировкой и т. д. В основе классификации значков лежат три признака: тематика, форма и способ прикрепления к одежде. Сувенирные медали, плакетки, барельефы. Сувенирные медали представляют собой значки, посвященные историческим и политическим событиям, с изображением выдающихся деятелей науки, техники, культуры, в честь каких-либо знаменательных дат и т. д. Плакетки отличаются от медалей формой. Медали имеют круглую форму, а плакетки — прямоугольную. Сувенирные барельефы — это сувениры со скульптурным изображением или орнаментом, выступающим на плоской поверхности. По форме они разнообразны. Сувениры-символы. Символ — это вещественный ус­ловный (графический, звуковой) знак, обозначающий или напоми­нающий какой-либо образ, воплощающий какую-либо идею (от гре­ческого слова symbolon). Ассортимент сувениров-символов включает гербы городов, сувенирные ключи, брелоки. Герб города — это отличительный знак города, его эмблема. Раньше он изображался на флагах, печатях, монетах, затем на городских воротах, на зданиях учреждений. Сувенирные значки, медали и гербы.

Слово «брелок» (произошло от французского слова breloque) означает «безделушка (подвеска), носимая в виде украшения на цепочке». Сувенирный брелок состоит из подвески (пластины) с изображениями, кольца для подвешивания к какому-либо предмету (кольца для ключей, к ручкам, сумочкам, ножам, брошам, браслетам) и цепочки, соединяющей кольцо и пластину. Выра­батывают их из металла, дерева, пластмасс, керамики, тканей и других материалов различными методами: штамповкой, прессо­ванием, литьем, резьбой, токарной обработкой, шитьем, вязанием и пр. Для отделки применяют филигранные вставки, вставки из камней (цветных или полудрагоценных), цветные эмали, гравировку, чернение, полировку, вышивку и т. д. Подвеска в брелоке может быть в виде круглой, овальной, прямоугольной пластины с тематическими изображениями или в виде миниатюрных сувенирных изделий (лапоточки, матрешки, самоварчики, боксерские перчатки, шайбы и хоккейные клюшки, футбольные мячи и др.). Изображения на пластинах обычно посвящены архитектурным памятникам и историческим местам (например, «Эйфелева башня»).

Макет — модель какого-либо предмета, архитектурного или исторического памятника. Слово «макет» произошло от французского слова maquette, означающего предварительный образец, представляющий что-либо в уменьшенных размерах. Советские сувениры-макеты знакомят чаще всего с достижениями науки, техники и культуры или памятными и историческими местами. Нередко сувениры-макеты имеют сложную конструкцию.

Сувенирные скульптуры малых форм. Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов. Скульптура изображает главным образом человека, реже — животных. Ее главные жанры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Наряду с крупными скульптурными работами существует скульптура малых форм, которую мы рассмотрим в группе сувениров. Скульптура малых форм, или как ее еще называют «мелкая пластика», имеет небольшие размеры (высотой от нескольких сантиметров до нескольких десятков сантиметров).Материалами для производства скульптуры малых форм служат: древесина, соломка, различные металлы и сплавы, керамика, гипс, пластмассы, камень, кость и пр. Вырабатывают ее разными способами: литьем, вырезанием, лепкой, плетением, высеканием, ковкой, чеканкой. Ассортимент скульптуры малых форм можно классифицировать по применяемым материалам, технике изготовления, тематике, форме и другим признакам.

Сувенирные самовары. Самовар — традиционное русское изделие. Более двух веков он использовался в России для приготовления чая. С появлением электричества и газа самовары постепенно уходили из домашнего обихода.

Сейчас самовар — это оригинальный, истинно русский сувенир, стоящий в одном ряду с сувенирами Хохломы, Палеха, Кашлинским чугунным литьем. [4].

1.2 Сувенирная продукция на современном этапе жизни.

Промоушн-сувениры - это сувениры, задача которых повысить узнаваемость. Вашей торговой марки и лояльность к ней целевой аудитории. Промоушн-сувениры изготавливаются большими тиражами, так как предназначены для охвата максимального количества потребителей Вашей продукции. При слове «корпоративный сувенир» на ум в первую очередь приходят различные канцелярские принадлежности, необходимые каждому офисному работнику. Их плюс в том, что они, как правило, недороги и при этом функциональны. К тому же такой подарок будет уместен всегда и везде – канцелярские мелочи можно дарить и партнерам, и клиентам, и сотрудникам фирмы. К этой категории сувениров относятся недорогие авторучки, зажигалки, брелоки, магниты, кружки и футболки. Промоушн-сувениры. (см. Приложение А ).

Бизнес-сувениры принято дарить постоянным клиентам компании по случаю праздников и годовщин, а также в знак уважения и желания продолжать сотрудничество. Вследствие того, что бизнес-сувениры - это адресная продукция, они требуют большего воображения и оригинальности, чем, например, промоушн-сувениры. Выбирать бизнес-сувениры порой так же непросто, как и подарки близким людям. Нужно учесть немало моментов. Сувенирная продукция должна быть достаточно универсальной, чтобы понравиться самым разным людям, и при этом оригинальной, иначе она быстро затеряется среди сувениров-конкурентов. Бизнес-подарки должны быть долговечны, ведь в первую очередь они являются рекламными носителями и должны служить долго. И, наконец, они должны быть красивыми и качественными, так как отношение к сувениру формирует и отношение к самой компании. В качестве бизнес-сувениров можно рассматривать качественные авторучки, ежедневники, часы, радиоприемники, настольные игры, рубашки поло, платки, галстуки, зонты. Бизнес - сувениры. ( см. Приложение Б).

VIP-сувениры. Если Вам необходимо преподнести достойные подарки Вашим самым важным партнерам. К выбору сувенирной продукции VIP-класса необходимо подойти основательно, поэтому обязательно выясните предпочтения и привычки людей, которым будут адресованы подарки. И лишь после этого приступайте к поиску подходящих сувениров. VIP сувениры - продукция может быть весьма дорогой, если она предназначены для особо важных персон. Дарить руководителю крупной компании мелочь вроде простенького блокнота или футболки просто невежливо. Сувениры для солидных людей должны соответствовать их высокому статусу. Качество, благородные материалы и известные бренды класса «люкс» - на подарках высокопоставленным лицам нельзя экономить. Ручки и органайзеры будут уместны и в этом случае, однако они должны быть качественными – в кожаном переплете и красивом футляре, и, желательно, от знаменитого производителя. Неплохие сувениры – набор винных аксессуаров, хьюмидор или комплект для смешивания коктейлей, упакованный в стильный чемоданчик. Тонкий вкус одариваемого подчеркнет подарочное издание дисков с джазом или классической музыкой, красиво изданный художественный альбом, пунктуальность – роскошные настольные часы, а успешность – чемодан из благородной кожи или дорожный несессер, ведь многим состоявшимся бизнесменам приходится часто путешествовать. Маленький кофейный сервиз или изящный графин с рюмками также не будет лишним в кабинете руководителя, которому нередко приходится принимать там деловых партнеров. Каким бы ни был VIP-сувенир, он должен быть дорогим, стильным и качественным. [4]. VIP-сувениры. (см. Приложение В).

Рекламные сувениры. В принципе, превратить в рекламный сувенир можно практически любую вещь. Самое главное – чтобы вещь эта была небольшой, достаточно полезной и обязательно несла на себе рекламную нагрузку: логотип фирмы, символику компании, броский, запоминающийся солган и т. д. Такой сувенир обладает долгосрочным рекламным воздействием. Для того, чтобы рекламные щиты на улицах. Объявления и рекламные клипы по радио и телевизору продолжали доносить информацию до целевой аудитории, нужно этим постоянно заниматься. Тем более, что это стоит денег, которыми необходимо постоянно подпитывать рекламную кампанию. А вот в случае с рекламной сувенирной продукцией все проще и дешевле. Каждый раз, когда человек пользуется авторучкой, зажигалкой, пластиковым пакетом или сумкой, надевает бейсболку и т. д., он вспоминает о том, откуда эти вещи у него появились, видит перед глазами символы и логотипы рекламируемых компаний. При этом рекламная информация, размещенная на сувенирах, закрепляется в памяти эмоционально. Человеку приятно получать подарки. С этим всегда связаны теплые воспоминания. Нередко человеку не требуется для получения приятных эмоций ничего особенного – вполне достаточно милой безделушки, которая покажет, что его знают, помнят и ценят. Поэтому рекламный сувенир ассоциируется с приятными воспоминаниями о полученном подарке. Согласитесь, что такое ненавязчивое, доброе напоминание будет не лишним для того, кто хочет донести до людей свою рекламную информацию. Рекламные сувениры способны оказаться там, куда не проникнет никакая другая реклама. Вручая рекламный сувенир одному человеку, Вы тем самым добиваетесь, воздействия на его ближайшее окружение – семью, коллег и т. д. Ведь все подаренные рекламные сувениры непременно окажутся на рабочем столе, в кармане, в бумажнике, на кухне и в спальне – там, куда не сможет добраться никакая другая реклама. Еще один несомненный плюс рекламной сувенирной продукции – ее дешевизна. Массовые недорогие предметы легко становятся носителями рекламной информации, а так как они не конкурируют с другими видами рекламы, их можно использовать в комплексе с ними. Потребитель, в свою очередь, не ждет от массовой рекламной сувенирной продукции ничего особенного с точки зрения цены и оригинальности, поэтому подобрать нужный вид рекламного сувенира довольно-таки несложно. Важно только, чтобы он соответствовал имиджу Вашей компании. В силу своей массовости рекламные сувениры охватывают поистине огромную целевую аудиторию. Даже если предположить, что немало людей отмахнется от предлагаемых им брелоков, расчесок, блокнотов и прочих с их точки зрения ненужных людей, все равно найдется еще больше тех, кто с радостью примет от Вас эти сувениры, особенно если связать их распространение с выставкой, открытие магазина, промоушн-акцией и т. д. Рекламные – сувениры. ( см. Приложение Г).

Термосувениры – оригинальная новинка в мире промо-подарков. Такие сувениры точно не останутся незамеченными. Термосувениры – это подарки, выполненные из материалов, которые реагируют на изменение температуры. Например, специальная ложка может показать, остыл ли чай, а стильный пляжный браслет сам напомнит, что действие солнцезащитного крема закончилось и нужно нанести его заново. Футболки с рисунками, проявляющимися только при солнечной погоде, ручки, которые меняют цвет, когда берешь их в руки, термо-костеры, на которых от прикосновения холодного бокала появляется картинка или надпись – это далеко не полный список всех термосувениров. Особенно популярны недорогие термокарты – маленькие пластиковые карточки «с сюрпризом», которые умеют определять температуру тела, уровень стресса, качество воды и степень воздействия ультрафиолета. Термокарта может быть в виде брелока, календарика, закладки или наклейки. [5]. Термосувениры. (см. Приложение Д).

Полезные сувениры. Сувениры не обязательно должны напоминать о работе. Выбирая в качестве бизнес-подарка вещи, которые могут пригодиться в быту, вы даете понять своим коллегам и партнерам, что видите в них не только работников и бизнесменов, но и обычных людей со своими интересами и увлечениями. А такое отношение всегда располагает.

Выбор полезных сувениров очень велик. Не теряют популярности небольшие девайсы, которые делают жизнь приятнее и удобнее – например, подушка для ванны со встроенным радиоприемником, шагомер, цифровая рамка для фото, настольная погодная станция. К полезным подаркам можно отнести и часы. Сувенирные настольные часы бывают самыми разными – с радио, со встроенным барометром, с термометром, в виде подставки для ручек или держателя для заметок. Лидер среди полезных подарков – флеш карты.[5]. Полезные сувениры. (см. Приложение Е).

Игровые сувениры. Всем нам порой хочется отвлечься от работы и немного расслабиться. Поэтому сувенирные настольные игры так популярны. Солидному руководителю больше подойдут классические шахматы или нарды. Но ими выбор игровых сувениров не ограничивается. Отличный вариант для сувенира – набор, объединяющий несколько игр, или небольшая головоломка. А компании с молодым и задорным творческим коллективом лучше выбрать что-то, выражающее его дух – летающую тарелку-фрисби, футбольный мяч, твистор или дартс.[5]. Игровые сувениры. (см. Приложение Ж).

Тематические сувениры. Нередко компании заказывают сувениры для какого-то определенного повода – нового года, 8 марта или 23 февраля. Такие тематические сувениры должны нести праздничное настроение. Для новогодних подарков следует выбирать вещицы, не связанные с работой. Напротив – такой подарок должен напоминать об отдыхе и веселье.

Что подарить людям в Новый Год? Несомненно, это различные атрибуты Нового Года: небольшие елки, которые могут легко уместиться на рабочем столе, елочные украшения, фигурки Деда Мороза и Снегурочки или их зарубежных аналогов – Санта Клауса и прочих, снеговики, олени, новогодние сладости (наборы шоколадных конфет, алкоголь, торты в упаковке, выполненной в корпоративном стиле и украшенной логотипом компании, а также новогодней символикой). Современные сувенирные елки и Деды Морозы могут даже уметь петь и радовать людей новогодними поздравлениями. Весьма полезными подарками могут быть кружки, футляры, брелоки и многие другие нужные мелочи, украшенные символами Нового Года и вашей компании. Отличным подарком могут стать небольшие забавные игрушки. С тех пор, как стало модным отсчитывать смену лет еще и по Восточному календарю, популярными стали изображения животных–хранителей будущего года: собак, обезьян, тигров, драконов и т. д. Но самое главное – чтобы людям действительно было приятно получить в Новый Год пусть небольшой, зато интересный сувенир.

Подарки на 23 февраля обычно более формальны. Они должны отражать те качества, которые особенно ценятся в мужчинах – солидность, смелость и ответственность. Для этого подойдут разнообразные походные наборы, карманные фонари, складные ножи – все, что напоминает о том, что настоящий мужчина не боится трудностей и может совладать с любой стихией. Хорошим подарком также будет стильный ежедневник или дорогие запонки. А женщин на 8 марта можно порадовать милыми мелочами, которые дадут понять, что истинная леди и в офисе остается женственной. Карманное зеркальце, украшенное стразами, изысканный веер, фоторамки, шелковый платочек или шкатулка для украшений – все это согреет сердце любой дамы. Тематические сувениры. (см. Приложение З).

1.3 Панно, картины, часы как вид сувенирной продукции.

Панно, картины и часы можно отнести к vip- сувенирам. Они являются достаточно дорогим и ценным подаркам, который не стыдно подарить начальству или очень важному клиенту, партнеру по работе. Особенно если сувенир является ручной работой и единичным в своем роде, таким сувениром как раз может, является панно или картина.

Общие понятие, картина — произведение , обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не обязательно связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги, камня, шелка и т.д.), грунта и красочного слоя. Картина — один из наиболее типичных видов станкового искусства. Создавая картину, художник опирается на натуру, но в этом процессе большую роль играет творческое воображение. В развитии живописи картина играет ведущую роль.

Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве — законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия, при постановке на сцене, как правило, показываемая без смены декораций. Картина в переносном или более общем значении — любое законченное, цельное произведение искусства, в том числе — живое и яркое описание, устное или письменное, вид природы.

Репродукция или копия оригинальной картины может также называться картиной, если в соответствующем контексте не важно, копия это или оригинальное произведение. Например, «в коридоре висело несколько картин».

Профессор Ричард Грегори описал "странные свойства картин": «Картины — уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто лист бумаги, на котором они нарисованы. Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трехмерным, а картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины — невозможные объекты. Картины важны, потому что глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически это чрезвычайно странно».

Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные в картинах, является важным этапом в развитии абстрактного мышления. Порой такое мышление доводит человека до сумасшествия и, что крайне редко, суицида. [6].

Панно (фр. panneau от лат. pannus — кусок ткани) — живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон); барельеф, резная, лепная или керамическая композиция, служащая для той же цели. [7].

Панно, выполненные на внешних стенах здания из цветных плиток или в технике фрески, называют иногда муралями. Настенное панно. ( см. Приложение И).

Триптих является одним из разновидностей настенного панно. Триптих (от греч. — сложенный втрое) — произведение искусства, состоящее из трёх картин, барельефов и др., объединенных общей идеей (складень). Работа разделяется на три секции или три резные панели, которые висят вместе и рядом. Триптих является разновидностью полиптиха, что обозначает работу из множества панелей или картин. Средняя работа, как правило, наибольшая, а по бокам располагаются две меньшие относящиеся к ней работы, хотя составляющие триптихи работы обычно равны по размерам.

Несмотря на то, что корень слова идёт от древнегреческого «triptychos», слово возникло в Средние века от древнеримского названия таблички для письма, которая имела две навесные панельки, примыкающие к центральной. Слово также могло использоваться для обозначения ювелирной подвески.

Форма триптиха пришла из раннего христианского искусства и в Средние века была популярным форматом для создания картин, вешаемых у алтаря. Географическая распространённость составляла от восточных византийских храмов до Британии на западе. Художники и скульпторы Ренессанса, такие как Ганс Мемлинг («Страшный суд» из Гданьска) и Иероним Босх тоже использовали эту форму искусства, а также этот термин употребляется в отношении малых литературных форм, в первую очередь стихов.

Начиная с готического периода и далее как в Европе, так и в других странах стены вокруг алтарей в церквях и соборах часто оформлялись триптихами. В Соборе Антверпенской Богоматери находятся два образца работы Рубенса, а в Соборе Парижской Богоматери есть другой образец архитектурного триптиха. Структура триптиха традиционна для церковных витражей. [8]. Триптих (см. Приложение К).

Часы могут быть просто полезным подарком. Если часы изысканные и дорогие они, конечно, будут относиться к классу Vip сувениров, а если простые, то просто полезная веешь. Так же часы за частую используют как рекламный сувенир, печатая на циферблате логотип или название фирмы. Исходя из этого можно сделать вывод, что часы являются уникальным видом сувенирной продукции, который может относиться сразу к нескольким классам сувенирной продукции.

Немного из истории появления часов. Интерьерные настенные часы имеют многовековую, уходящую в далекое прошлое, историю, но это изделие, не потерявшее своей ценности и актуальности в настоящее время. Часовая история начиналась с интерьерных напольных часов. Они были крупногабаритными, с маятником, гирями и прозрачными дверцами. Их корпус изготавливали из ценных деревьев. На протяжении многих десятилетий такие часы традиционно размещались в английских домах. Часы передавались по наследству, ими гордились. По ним можно было определить возраст английского рода. Часы были призваны создавать уют, спокойствие и размеренность в жизни. Именно в Англии изначально появились настенные часы. Немного позже германские мастера часового дела придумали кукушку. Настенные часы, имеющиеся в современном интерьере, разнообразны по дизайну, стилю, устройству. Особой популярностью пользуются механические ходики. Совсем недавно появились кварцевые настенные часы, которые работают от батарейки. Несмотря на то, что многое в настоящей жизни подверглось изменению, настенные часы по-прежнему являются неотъемлемой частью интерьера.[9].

В данном дипломном проекте будут совмещены два вида сувенирной продукции это часы и панно (триптих). Такой вид сувениров является актуальным и практичным в наше время, он несет как эстетическую, так и функциональную пользу. Особенно такое панно с часами актуально в странах Востока: Японии, Китае, Южной Корее. Таки часы представляют из себя панно (триптих), где в одной из картин встроен часовой механизм. Панно может быть так же сделано в виде коллажа из различных предметов. В магазинах как правело, продаются панно с часами, где изображение просто распечатано. На таких часах изображают различные виды цветов это ближе к востоку или морской пейзаж. Разные виды панно (триптиха) с часами. (см. Приложение Л).

По мимо триптихов, такое панно с часами может иметь различный вид и форма, допустим тарелка с часовым механизмом, либо ажурная обработанная декупажем дощечки плюс часовой механизм. А вообще многое зависит от фантазии и предпочтений покупателей. Оригинальные варианты панно с часами. (см. Приложение М).

Следовательно от сюда панно с часами также можно отнести к vip – сувенирам и полезным сувенирам. И так получается, что панно с часами является объектом сувенирной продукции.

Глава 2. Разработка и анализ панно с часами.

2.1 Выбор материала для разработки панно с часами.

Для данного дипломного проекта понадобятся следующие материалы:

Холсты размером 40*35 см, натянутые на кордон 3 шт.;

Простой карандаш твердо мягкий (H5, Н4);

Ватман для эскизов;

Краски акварельные или гуашь для эскизов;

Краски масляные набор 12 цветов;

Растворитель для красок «Сонет»;

Кисточки щетина и синтетика (размеры 1, 2, 4);

Баночка под растворитель (стеклянная) и баночка под воду (пластиковая);

Палитра, ОРГ- стекло,

Тряпочка чтобы вытирать кисти;

Этюдник или мольберт (в данном случае планшет и стол).

Лак для закрепления картины (акрил-стирольный).

Часы не сильно большие, квасцовые (примерно 28см в диаметре).

Дрель для просверливания отверстия (сверло 3 мм).

Декоративные камешки для циферблата (4 шт).

Терма клей для закрепления камней.

Рамы для картин (3 шт, общая длина 4.5 метра, ширина 1.5см) .

Не много из истории выше перечисленных материалов. Ватман – это, конечно, не в полной мере художественная бумага, тем не менее, ею часто пользуются для художественных и графических работ. Его производство значительно проще, чем у акварельной и, тем более, пастельной бумаги. Это чисто целлюлозная белая бумага, с плотность, колеблющеюся в районе 150-200 гр. Строго говоря, этот вид бумаги скорее чертежный, однако и в художественном сегменте он занял свою нишу. Так на нем удобно делать карандашные рисунки, выполнять работы тушью и гуашью. Некоторые художники используют ватман в технике пастель, хотя его гладкая поверхность не слишком хорошо держит слой этого вида краски и требует дополнительного фиксирования. Однако на рынке присутствует и вариация на тему – тисненая бумага, которая, по сути, является тем же самым ватманом, но с фактурной поверхностью, что позволяет держать краску и добиваться определенных эффектов, для каждой техники – своих. Невысокая цена ватмана, а так же универсальность применения сделала его довольно популярным, особенно среди начинающих художников.

Прежде всего, в отдельную группу можно выделить универсальные бумаги, подходящие сразу для нескольких техник. Речь идет, например, о грунтованных бумагах, которые некоторые производители продают как отдельный вид товара (а не бумага и грунт). Это довольно дорогая продукция, однако, и очень удобная в применении. На грунтованной поверхности удобно рисовать практически всеми видами красок – от масла до акварели, а так же карандашами, углем, пастелью, смешанными техниками. Конечно, такой широкий спектр применения возможен только при условии высокого качества и бумаги-основы, и, что особенно важно, грунтовки. Но при соблюдении этих условий результат получается превосходный. Подобный вид бумаги особенно удобен для художников, владеющих сразу несколькими техниками или любящих эксперименты в области смешанных техник. Этот продукт относится к высокому ценовому сегменту, и в России не производится.

Другой вид многоцелевой бумаги можно условно назвать «сильно проклеенной бумагой». Плотную бумагу щедро пропитывают специальным водоотталкивающим составом (аналогичным тому, который используется в производстве акварельной бумаги). Получается своеобразная жесткая и тяжелая бумага, хорошо переносящая как большое количество воды, так и масляную основу. Так что рисовать на ней можно масляными красками, акрилом, гуашью и акварелью. Кроме всего этого на российском рынке изредка появляются материалы, сделанные на небольших частных предприятиях или вовсе вручную, отдельно взятым мастером. В этой группе появляются и вовсе экзотические виды бумаг, возможно, даже уникальные. Но, к сожалению, объемы производства столь невелики, что подробно останавливаться на этом сегменте не имеет смысла.[10].

Слово «холст» не означает какую-то конкретную ткань. Это принятое в художественной среде общее название материала из ткани, используемой для живописного основания. Холсты различаются упругостью, прочностью и способностью сохранять изначальное состояние при изменении температуры и влажности воздуха. Прочность холста обусловлена природой исходного материала, качеством, длиной и крепостью отдельных волокон, а также прядением нити, нормой и равномерностью крутки. Качество холстов зависит от структуры ткани, выделки, веса и плотности. Структура подразумевает качество и количество волокон. Ткацкое переплетение определяет выделку (фактуру). Вес холста исчисляется в граммах на квадратный метр (до грунтовки), плотность числом нитей основы и утка - на квадратный сантиметр.

Ткань в качестве основы для живописи имеет большие преимущества перед другими материалами, но обладает своими недостатками. Написанные на холсте картины легки, их можно снимать с подрамников, скатывать в рулоны, переносить и перевозить, что очень удобно, особенно при организации передвижных выставок. Недостаток холста - слабая сопротивляемость внешним механическим воздействиям: его легко продавить, проколоть, порезать. Кроме того, холст заметно реагирует на изменение температуры и влажности воздуха, так как коэффициент расширения его очень велик.

В живописи в качестве основы применяются различные ткани. Они вырабатываются из пряжи, получаемой из растительных, синтетических и комбинированных волокон. Однако не все они пригодны в качестве живописного основания. Рассмотрим технические данные негрунтованных тканей, наиболее часто используемых художниками.

Льняной холст изготавливается из пряжи, волокно которой получают из стеблей льна. Имеет сероватый и желтоватый цвет. Обладает наибольшей прочностью и стойкостью к влиянию атмосферной влаги, температурным колебаниям. Волокно льна в несравненно меньшей степени, чем другие, способно к структурным изменениям, вызываемым внешними физико-механическими воздействиями. Это позволяет льняным тканям сохранять первоначальную фактуру (зернистость), имеющую немаловажное значение для живописи. Льняные холсты в зависимости от качества нитей и выделки можно подразделить на изготовленные из пряжи длинного волокна, и из отходов первичной обработки пряжи - очёса и короткого волокна. Ткань из льняной пряжи длинного волокна имеет более ровную по толщине нить, она лучше, чем из короткого волокна и очёса, которая очень неравномерна (узлы, утолщения, утоньшения), содержит остатки растительной эпидермы (костры).

Полотно суровое (бортовка) и театральное изготавливаются из очёса и короткого волокна, выпускаются для бытового и технического применения. Они непрочны, легко деформируются. Кроме того, полотно суровое в процессе производства обрабатывается кислотой, поэтому имеет повышенную кислотность, что отрицательно сказывается на его прочности. Неравномерные нити требуют после проклейки специальной зачистки, это нарушает крепость холста, приводит к неравномерному напряжению основы проклейки и грунта. Именно в напряжённых участках на проклейке и грунте трещины возникают раньше, чем в остальной плоскости. Таким образом, грунт свободно пропускает связующее краски на оборотную сторону холста. По результатам наблюдения за сохранностью картин на этих холстах, очевидно, что для живописи они непригодны. К сожалению, многие произведения наших художников написаны и пишутся именно на таких холстах. Также непригодна мешковина из грубостебельных (жёстких, лубяных) волокон: джута, кенафа и отходов первичной обработки и чесания низкомерного льна и короткого волокна.

Пеньковый холст изготавливается из пряжи, волокно которой получают из стеблей конопли. Имеет серо-белый и зеленоватый оттенок. Худшим сортом считается пряжа из волокон, слабо жёлтого или коричневого цвета. Прочность пряжи равна льняной. В настоящее время пеньковые холсты для живописи не выпускаются. Применяются только для технических нужд.

Джутовый холст изготавливается из пряжи, получаемой из стеблей джута. Имеет сильный блеск, светло-жёлтый цвет. Джутовая пряжа хрупка. Её прочность несравненно ниже, чем у пряжи изо льна и конопли. Для живописных целей не рекомендуется.

Хлопчатобумажный холст изготавливают из пряжи, получаемой из семян хлопчатника. Имеет кремово-белый цвет. По прочности значительно уступает льняным тканям. Очень гигроскопичен (поглощает влагу), подвержен гниению, в нём легко развивается плесень. Натянутый на подрамнике холст из хлопка через некоторое время провисает. Для живописных целей не рекомендуется.

Синтетический холст вырабатывается из пряжи, нить которой получают из полиэстера (вырабатывается из отходов нефтеперегона). Он прочен, весьма стоек, не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению и сжатию в зависимости от влажности среды. Тем не менее, вопрос о применении холстов из полиэстера в качестве основы для живописи нельзя считать окончательно решённым. Этот холст не прошёл испытание временем.

Комбинированный холст наиболее распространён на рынке художественных материалов. Он вырабатывается из нитей, сочетающих растительные и химические волокна. Отечественным производством выпускаются так называемые полульняные холсты, состоящие из волокон льна и синтетических нитей. Такие холсты отличаются более светлым тоном, так как синтетические нити основы (из полиэстера или лавсана) - белые, блестящие, а льняные нити утка - серого цвета. Импортные холсты (их большинство) выпускаются в сочетании льна с хлопком, с полиэфиром, с полиэфиром и вискозой, хлопка с полиэфиром и вискозой или только с полиэфиром. Комбинированные холсты обладают различной эластичностью и устойчивостью. Каждый тип волокон по-разному поглощает влагу, изменяя при этом степень натяжения всей поверхности полотна на подрамнике. Неодинаковая гигроскопичность сырьевых материалов, а следовательно, неодинаковая адгезия с грунтом становится причиной быстрого разрушения красочного слоя. Поэтому можно поставить вопрос о рациональности использования комбинированных холстов в качестве основы для живописи.

Переплетение нитей в ткани. Полотно ткётся из пряжи двумя взаимно перпендикулярными системами - основы и утка (нити основы идут по длине ткани, нити утка - поперёк). По способу группировки перекрытий нитей различают основные типы ткацких переплетений: полотняное, саржевое, атласное; другие более сложные переплетения образуются комбинированием основных. Полотняное (гарнитуровое) переплетение представляет собой последовательно чередуемые основные и уточные нити. В ткачестве льняное плетение называется полотняным, хлопчатобумажное - миткалевым. При саржевом и атласном переплетении уточная нить проходит не под одной нитью основы, а под несколькими. Таким образом, на ткани образуются диагональные линии саржи (рубчик). При атласной кладке получается ткань, на которой с одной стороны преобладают нити либо основы (атлас), либо утка (сатин). В тканевых основаниях для живописи используются в основном полотняное и саржевое (в настоящее время не выпускается) переплетение. Другие переплетения - трикотажное, плетёное, кружевное, тюлевое - для живописных целей непригодны.

Фактура (зернистость) холста - один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Она определяется толщиной нитей ткани и делится на мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые. Фактура негрунтованного холста одинакова с обеих сторон.

По способу ткачества холсты изготавливаются двумя нитями по основе и одной нитью по утку (полотно театральное), другие - одной, двумя, тремя или четырьмя нитями в обоих направлениях.

Основные требования к холстам. Холсты для живописи должны быть небелёными, плотными, с ровным плетением, с нитями однородной толщины (основы и утка), без узлов и других неровностей на поверхности ткани (обрывов, торчащих нитей остатков костры). Они должны обладать большой прочностью и особенной стойкостью к различным воздействиям атмосферной влаги и температурным колебаниям. Отбеливание применяется в процессе производства холста для удаления примесей и нежелательной окраски, придания белого цвета и подготовки к крашению. Наиболее широко для этого используют растворы кислот и щелочей, окислители и восстановители, что отрицательно действует на прочность холста для живописи.

Плотные ткани с частым переплетением нитей менее подвержены действию влаги, и сохранность выполненного красочного слоя несравненно выше, чем на тканях с редким переплетением. Холст саржевого переплетения более плотный, меньше разрушается при изменениях температурно-влажностного режима, так как при набухании трение между нитями саржевого переплетения меньше, чем у полотняного. Применение редких, неплотных холстов обычно приводит к возникновению в тканях сильного механического напряжения, вызывающего значительные изменения объёма (большей усадки) и приводящего довольно скоро к растрескиванию, а нередко и осыпанию красочного слоя. При неравномерной толщине нитей реакция на температуру и влажность в разных местах различна. Неравномерность вызывает нарушение связи холста с грунтом и преждевременное старение произведения. Кроме того, возникают трудности при проклеивании и грунтовании холста. Клеевая плёнка ложится неравномерно (местами проваливаясь), а нанесённый на неё грунт образует неравномерное покрытие. Эти недостатки обычно обнаруживаются при письме: «проваливается» тон из-за пожухания красочного слоя на отдельных участках (при этом первоначальный тон резко меняется). Наличие в полотнах ткацких дефектов крайне неблагоприятно влияет на зрительное восприятие картины, особенно при тонкослойном письме.

Выбор холста. Живописцы в большинстве случаев выбирают холст по внешнему виду, без учёта его свойств и особенностей, а для живописи важно проверить, нет ли на нём ткацких дефектов, неблагоприятно влияющих на проклейку и грунтовку холста и мешающих нормальному ведению живописного процесса, а также конечному результату. Также необходимо учитывать живописные задачи, размер картины и манеру письма. Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Фактурная, пастозная живопись должна иметь более толстое и крепкое основание.

Несоответствие между манерой письма и основанием приводит к преждевременному старению произведения. Например, картина, написанная пастозно с большим наслоением красок на мелкозернистом холсте даже малого размера не сможет сдержать нагрузку и деформируется по фактуре мазков. Картина большого размера, выполненная со значительно меньшей пастозностью и также на мелкозернистом холсте, провисает под тяжестью красок.

Гладкое письмо на крупнозернистом холсте требует излишнего наслоения грунта, что недопустимо.

На среднезернистом холсте полотняного переплетения звучание красок будет иным, чем на таком же холсте саржевого переплетения. В особенности это сильно сказывается при тонкослойной живописи. Холсты с редким и грубым переплетением для живописного основания лучше не использовать, так как редкое плетение создаёт недостаточно прочную основу для красочного слоя (по нитям холста образуется мелкая сетка кракелюр), а грубый холст часто становится причиной ветшания картин.

Таким образом, правильно выбранный холст во многом влияет на качество живописи, свободу и лёгкость ведения живописного процесса, сказывается на сохранности полотна и произведения в целом. А умелое использование разнообразия фактур открывает перед художником неисчерпаемые возможности их применения в целях определённого фактуропостроения живописи. [11].

Карандаш (тюрк. karada, «кара» — чёрный, «даш» — камень, дословно, — чёрный камень) — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита). Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением часто требуется заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей, существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе. Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) – это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы. В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порош­ка жжённой кости, скреплённого рас­тительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Мощная буря, прошедшая по Англии в местности Камберленд, вывернула с корнями деревья, и тогда местные пастухи обнаружили в обнажившейся земле под вывернутыми корнями некую тёмную массу, которую они посчитали углём, который поджечь, однако, не удалось. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла, но и для изготовления пуль новый материал оказался непригоден. Тогда, после разных проб, они поняли, что эта масса оставляет хорошие следы на предметах, и воспользовались этим, чтобы метить своих овец. В дальнейшем они начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма. f В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Штайне под Нюрнбергом в 1719 году. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. В 1758 году столяр Каспар Фабер обосновался также в Штайне и начал с 1761 свое производство карандашей. Что послужило началом истории фирмы Faber-Castell.

В 1789 году учёный Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит является материалом из углерода. Он же и дал нынешнее название материалу — графит (от др.-греч. — пишу). Поскольку графит в конце XVIII века использовался для стратегических целей, например, для производства тигля для пушечных ядер, английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. Цены на графит в континентальной Европе резко возросли, так как на тот момент лишь графит из Камберленда считался исключительным для писания. В 1790 году венский мастер Йозеф Хардмут смешал пыль графита с глиной и водой и обжёг эту смесь в печи. В зависимости от количества глины в смеси он смог получить материал различной твердости. В том же году Йозеф Хардмут основал предприятие по выпуску карандашей Koh-i-Noor Hardtmuth, названое в честь алмаза «Кохинур» (перс. — «Гора света»). Его внук Фридрих фон Хардмут усовершенствовал рецептуру смеси и в 1889 году смог производить стержни с 17-ю различными степенями твердости.

Независимо от Хартмута, в 1795 году французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте получил подобным методом стержень из пыли графита. Хартмут и Конте являются в равной степени прародителями современного карандашного стержня. До середины XIX века эта технология получила широкое распространение по всей Европе, что привело к возникновению таких Нюрнбергских известных карандашных фабрик, как Staedtler, Faber-Castell, Lyra и Schwan-Stabilo. Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в 1851 году граф Лотар фон Фабер-Кастель, владелец фабрики Faber-Castell, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Эта форма производится до сих пор различными производителями. В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм). Почти две трети материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году механического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является цанговый механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами — цангами. Отжимаются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что позволяет пользователю выдвинуть грифель на регулируемую длину. Современные механические карандаши более совершенны — при каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля однонаправленным толкателем, он же вместо цанг придерживает грифель. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм). [12].

Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности) .

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [13].

Гуашь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной. Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. [14].

Масляные краски — ряд лакокрасочных материалов, представляющих из себя суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах (чаще всего комбинированной или синтетической либо на основе алкидных смол), иногда с добавкой вспомогательных веществ. Применяются для окраски деревянных, металлических и других поверхностей, в зависимости от вида краски. В промышленности выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотёртые (пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие). При получении густотёртых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а затем растирают её на краскотёрках. Готовые к использованию масляные краски получают путём перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотёртых красок олифой. Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком, распылением. Нельзя наносить масляные краски толстым слоем.

Образование плёнки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.

Скорость высыхания и свойства плёнки зависят от типа масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещённости). Плёнки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твёрдостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей. При повышении температуры сушки показатели плёнок улучшаются. Например, плёнки, высушенные при 250—300°С, стойки в слабых растворах щелочей.

Масляные краски просты в применении, дёшевы. Основная область их использования — окраска стен, крыш и т. д.

Помимо масляных красок общего назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбелённом рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового и подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину. [15].

Художественные кисти, кисточки. Форма, качество, задачи и выбор, хранение и промывка. Пару слов о наверно самом главном, наравне с палитрой инструменте любого художника – о кистях (в основном речь пойдёт о кистях в работе для масляной живописи). Качество: хорошая качественная кисть имеет хорошую эластичность и быстро принимает исходную форму после нажатия на поверхность и не остаётся с согнутым остриём – сохраняет форму в течении длительного времени срока службы. Хорошая кисть точно повторяет контур движения, волос её не торопщится (не имеет торчащих или выпадающих волосков) и собран в аккуратный пучок. Хорошо набирает краску и дозировано отдаёт её поверхности. Качественная и правильно подобранная кисть даёт больше удовольствие от самого процесса работы. Сам же выбор часто зависит от индивидуальных предпочтений и опыта художника. От стиля живописи и видов краски которые он использует.

Хранение и промывка: храните кисти чистыми - это продлевает их качество и жизнь (скопление сухой краски на пучке значительно сокращает срок службы) . После работы кисть желательно промыть в растворителе и после водой, хорошенько вытереть. Если вы работаете ежедневно, то можно оставлять кисть в баночке с растворителем, перед работой тщательно вытирая тряпкой. Чтобы кисть не теряла форму, не желательно оставлять кисть погруженной кончиком вниз (когда волос касается дна банки). 
- при промывке кистей из натурального волоса, желательно пользоваться прохладной водой. 
- промывать кисть надо тщательно и стараться удалить всю оставшуюся краску. 
- некоторые кисти перед продажей покрывают защитным слоем, который легко смывается водой с мылом.

Задачи и выбор: здесь можно разделить кисти по форме, упругости – эластичности (в масляной живописи для кистей очень важен критерий упругости), размера и длины, назначению и виду волоса. Каждая кисть с учётом перечисленного имеет своё предназначение и может служить для выполнения различных задач. В некоторых случаях правильно выбранная кисть и умение ей пользоваться имеет огромное и решающее значение. Поскольку всё очень индивидуально, то художник должен выбирать и сам чувствовать, какую кисть необходимо применить. Щетинные кисти хороши для тонирования основы – грунтов и нанесение самого грунта. Хорошо использовать для закладки “подмалёвка” в технике алла-прима. Имеют хорошую износостойкость и незаменимы в работы над большими поверхностями холста (при покупке - выборе щетинных кистей надо внимательно проверите щетину - много ли в ней волосков с расщепленным кончиком). 

Колонковые кисти – отличаются тонкостью, упругостью, хорошей эластичностью и мягкостью. Имеют прекрасный кончик. Очень хороши в работе над деталями.

Белочка более мягка и менее упруга, чем колонок. Немного тоньше и пушистей. Хорошо вбирает и отдает краску. 

Кисти из синтетического волокна легче очищаются от краски и имеют хорошую износостойкость в работе с любыми поверхностями. Хорошо подходят для работы акриловыми и маслеными красками. В последнее время качество синтетических кистей сильно возросло и ими уже можно выполнять множество задач.

Немного о форме. (форма и назначение очень тесно связаны) 
По форме кисти бывают самые разные - круглые, плоские, овальные, веерные и даже причудливые – самодельные (обычно изготавливаются для нанесения некоторых деталей).Кисти с длинными ручками выпускаются в основном для письма масляными или акриловыми красками. Длинная ручка позволяет художнику находиться на достаточно большом расстоянии от холста и контролировать процесс работы.

Плоские кисти дают более определённую форму мазка, более точные очертания и более эластичны. Для нанесения широких мазков и работе на крупных участках картины. Используются для смешения цветов. Хорошо удерживают много краски.

Круглые – универсальные кисти. Подходят как для начала работы (разметка), так и для детальной проработки, размывок и нанесения тонких и толстых линий.

“Кошачий язык” - используется для перехода одного цвета в другой. Применение очень разнообразно.

Веерная - для создания гладких мазков, плавных градаций тона, специальных эффектов. Ретушные кисти – очень хорошо подходит для точных мазков в работе над деталями. [16].

Палитра (сред. ниж. нем. palitter, в свою очередь от др. франк. paleutr, лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Для масляной живописи палитра обычно делается из дерева; для других видов живописной техники может быть сделана из жести, эмалированного металла, фарфора, фаянса.

В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также набор цветов, типичных для некоторой картины, для произведений определенного художника или художественной школы (синоним такого словоупотребления — «цветовая гамма»).

С появлением таких видов искусства как живопись и рисунок, выполненных на холсте, картоне или бумаге, у художников возникла потребность в закреплении данного полотна во время работы над ним. На помощь пришла деревянная подставка на нескольких ножках, получившая название мольберт. Он позволяет не только установить и обезопасить от повреждения будущие полотна, но и выбрать художнику удобное положение рабочей плоскости, её высоту и угол наклона.

Существуют десятки видов мольбертов, классифицирующиеся в зависимости от конструкции (состоящие из одной или двух рам, с тремя или четырьмя ножками), использованных материалов (в основном дерево или алюминий), предназначения (работа в мастерской, на природе или миниатюрное выполнение), расположения и их использования. Вот некоторые самые популярные их виды:

Мольберты станковые. Они являются наиболее громоздкими и служат рабочими поверхностями для полотен больших размеров. Что касается конструкции мольбертов этого вида, они составлены и двух соединённых между собою рам — верхней и нижней. Важен тот факт, что, в то время как нижняя рама служит опорой, на верхнюю — крепятся всевозможные вспомогательные инструменты, такие как бегунок и направляющая штанга. Этот вид мольбертов является наиболее устойчивым и совершенным.

Мольберты-треноги. Особенностью этих мольбертов выступают 3 опорные ножки. Треноги значительно меньше предыдущего вида и в сложенном виде являются очень компактными и удобными как в хранении, так и в транспортировке. Самый широко-используемый мольберт этого вида — «лира», который оправдывает своё название неким сужением в верхней его части, что и напоминает своим внешним видом древний музыкальный инструмент.

Мольберты ученические («хлопушки»). Этот вид мольберта назван таким образом из-за характерного «хлопающего» звука, сопровождающего мольберт при его закрытии. Он отличается от предыдущих видов своей конструкцией и размером. Две рамы (из которых одна является опорной, а вторая — уже непосредственно плоскостью для полотна) и 3 складные ножки делают незаменимым этот мольберт для работы начинающим архитекторам, дизайнерам и ученикам художественных школ. Рабочее место сравнительно небольшое — оно предназначено для бумаги формата А2, в некоторых случаях — А1, а новым является то, что опорная рама может служить подставкой и контейнером для хранения рабочих инструментов: красок, кистей, карандашей и прочего.

Мольберты настольные. Они созданы в большей степени не для профессиональных художников, а для любителей. Внешне такие мольберты похожи на большие мольберты — станковые или «лиры», характеризирующиеся дополнительными возможностями для более тщательной работы над деталями. Дополнительные возможности заключаются в том, что угол наклона некоторых из них увеличен, как и вариативность положения опорных ножек.

Мольберты-этюдники. Это еще один вид мольбертов, пользующийся спросом у художников, любящих творить на природе. Существует множество разнообразных конструкций этюдников, но объединяет их наличие ящичка для инструментов в своей основе, а так же уменьшенные вес и габариты для более удобной транспортировки. [17].

Преимущества термоклея. Кроме того, что термоклей соединяет друг с другом практически все материалы, он обладает и другими полезными свойствами:

Во-первых, высокая прочность на разрыв. Как утверждают производители, чтобы разорвать соединённые этим клеем материалы, понадобится приложить усилие 150кг.

В-вторых, очень быстрое высыхание. Процесс полимеризации термоклея в зависимости от температуры воздуха и склеиваемых поверхностей протекает в течение считанных секунд. С одной стороны это хорошо, а с другой представляет некую проблему при соединении длинных или больших изделий – придётся немного приноровиться и проявить всю свою изобретательность, чтобы склеить их.

В-третьих, долгий срок службы. С течением времени структура этого клея не подвергается изменениям и нарушениям под воздействием всевозможных факторов – ни мороз, ни лучи палящего солнца, ни обилие влаги не способны причинить термоклею каких-либо повреждений, способных изменить его свойства.

Кроме вышеперечисленных основных важных свойств этого клея также существуют и менее значимые – их достаточно много. К ним можно отнести отсутствие усадки и пластичности – термоклея образует довольно жёсткое соединение. По-вашему это хорошо? Смотря, какой материал соединяешь. Дело в том, что в современном строительстве многие отделочные материалы обладают высоким коэффициентом температурного расширения – термоклея просто не позволит такому материалу расширяться, и закончится всё тем, что соединение будет нарушено.

Кроме этого, как преимущество можно выделить стоимость термоклея – в зависимости от используемого вами пистолета, вы можете купить термоклей в трубках, имеющих разный диаметр и длину. В зависимости от этого и определяется стоимость термоклея.

Виды термоклея

1.Белый полупрозрачный клей. Полупрозрачный клей имеет универсальные свойства и предназначен для соединения широкого ряда материалов. Он годится практически для всего, и применяют этот клей как для домашних нужд, так и для промышленных.

2.Непрозрачный цветной клей. Такие трубки также имеют универсальное назначение – их цвет не является маркировкой. Он служит для соединения цветных изделий – к примеру, при склеивании двух частей разбитой красной полочки из пластика, стикер красного цвета делает это соединение практически незаметным.

3.Непрозрачные белые стержни. Приобретая такой термоклей, следует быть внимательным. Они могут иметь разное назначение – в одном случае это может быть универсальный клеевой состав для соединения деталей белого цвета, а в другом случае он может быть предназначен для склеивания стекла. Точное назначение клея необходимо узнавать у продавца в магазине.

4.Прозрачные стержни жёлтого цвета. Назначение этого клея сводится к его использованию для соединения дерева, бумаги и картона. Не следует путать его с жёлтым непрозрачным клеем – как правило, это универсальный состав, а цвет всего лишь играет роль наполнителя.

5.Чёрные или серые клеевые стержни. Этот материал к клеям практически никакого отношения не имеет – скорее всего, это герметик и предназначается он для уплотнения швов и изоляции электрических проводников. Он эластичный и для жёсткого склеивания не годится.

И это только основные различия стержней этого типа клея. В некоторых случаях они могут даже отличаться от описанных выше параметров. Чёткой унификации продукции здесь нет – поэтому прежде чем купить термоклей, следует узнать его назначение у продавца или прочитать на упаковке.

Пистолет для термоклея. К вопросу выбора пистолета для нанесения термоклея необходимо подходить, основываясь на его технических характеристиках и возможностях. Основными являются диаметр используемых стержней, скорость подачи клея и температура нагрева.

1.Диаметр и длина используемых стержней. Наиболее часто применяемыми стержнями для клеевого пистолета являются трубки диаметром 7 и 11мм. Существуют стержни и толще, но используются они в масштабах производства, и пистолет для них стоит очень дорого. Длина используемых для склеивания стержней может варьироваться от 4 до 20см, любой пистолет одинаково справляется со стержнями такой длины.

2.Температура нагрева. Как правило, термоклей разжижается при температуре от 80С, но при этой температуре процесс идёт довольно медленно. Большинство выпускаемых пистолетов имеют температуру нагрева 150-200С. Следует понимать, что чем выше эта температура, тем производительнее работа инструмента.

3.Скорость подачи клея. В зависимости от температуры и быстроты нагрева клеевого стержня, пистолет может производить от 5 до 20г разжиженного термоклея в минуту. Бывают модели и с большей производительностью, но для нормальной работы вполне хватает и 20г в минуту.

Также следует обратить внимание и на другие параметры клеевых пистолетов. Немаловажными является и время нагрева инструмента, и потребляемая им мощность, и используемый источник питания, и даже специальные возможности. Существуют пистолеты с независимым источником питания (аккумуляторные) – они позволяют производить работы вдали от линий электропередач.

Интересным вариантом исполнения является термоклеевой пистолет с функцией распыления клея – он намного ускоряет работу по склеиванию поверхностей больших размеров. Если речь идёт о драпировке стен, то без него вам не обойтись – клей с помощью этого пистолета наносится на стены ровным слоем. После чего прикладывается ткань и постепенно с помощью утюга разогревается до тех пор, пока не приклеится. [18].

Дрель — ручной, пневматический или электрический инструмент, предназначенный для придачи вращательного движения сверлу или другому режущему инструменту для сверления отверстий в различных материалах при проведении строительных, отделочных, столярных, слесарных и других работ. Первые электродрели стали появляться сразу после изобретения электродвигателей. Начиная с 1860-х годов эти аппараты внедряются в разных отраслях промышленности (горнодобывающая промышленность, медицина). По мере совершенствования электродвигателей, в 1880-х годах стали появляться "инструментальные" версии электродрелей, которые использовались на заводах и судоверфях. Ручная дрель — механический инструмент, который применяется для придания вращательного движения с повышенным числом оборотов сверлу или другому режущему инструменту при сверлении отверстий в различных материалах. Дрель представляет собой инструмент, чаще всего, в форме пистолета, внутри которого расположены тяговый преобразователь, пусковой выключатель, реверс, реостат или тиристорный регулятор мощности, электродвигатель (УКД), а также механизм для сверления с ударом. На валу (шпинделе) дрели расположен патрон, предназначенный для установки различных слесарных и строительных насадок. У мощных дрелей в шпинделе имеется посадка «конус Морзе» для непосредственной фиксации в ней сверла. Небольшие дрели, применяемые для сверления мелких отверстий, часто выполняются в форме цилиндра, удерживаемого в руке как авторучка. Также в форме цилиндра выполняются угловые дрели, предназначенные для сверления в труднодоступных местах. Последние оснащаются специальной зубчатой передачей для поворота оси вращения на 90 градусов (как у УШМ). Такое исполнение позволяет сверлить отверстия, например, в боковых поверхностях узких ниш. Большинство дрелей оснащены кулачковым патроном. Такой патрон представляет собой полый цилиндр (корпус патрона), по поверхности которого движется регулировочное кольцо или регулировочная гильза. Одним из оснований цилиндр крепится на вал дрели, в другое основание закрепляются насадки. При вращении регулировочного кольца внутри цилиндра движутся по специальным направляющим металлические кулачки, которые сближаются или удаляются друг от друга в зависимости от направления вращения кольца. Для крепления на вал дрели в корпусе патрона имеется отверстие с резьбой или с конусной поверхностью. Есть патроны, специально предназначенные для перфораторов с функцией смены патрона. Кулачковый патрон дрели позволяет закреплять насадки с хвостовиком цилиндрической формы и любого диаметра из некоторого диапазона. Наиболее типичны диапазоны 0,8—10 мм и 1,5—13 мм. Для надёжной фиксации насадки требуется затягивание патрона со значительным усилием. Существует два различных варианта кулачковых патронов — «обычные» («ключевые» или «зубчато-венцовые») и «быстрозажимные». Регулировочное кольцо «обычного» патрона затягивается или ослабляется при помощи специального ключа. У быстрозажимного патрона (БЗП) для затяжки и ослабления используется металлическая гильза с накаткой (рифлением) или оребрённая пластмассовая гильза. Гильзу БЗП вращают рукой без применения инструмента, при этом необходимо удерживать от вращения корпус патрона. Для фиксации рукой корпуса БЗП на нём со стороны вала (шпинделя) дрели выполняется накатка или неподвижно закрепляется оребрённая гильза (такой БЗП называют двухгильзовым). Есть модели дрелей, у которых блокируется шпиндель (с помощью кнопки на корпусе или с помощью специального механизма, который автоматически блокирует шпиндель при остановке двигателя). На дрели с блокировкой шпинделя устанавливают БЗП, которые имеют одну широкую гильзу. Одногильзовые БЗП более удобны, их можно затягивать и ослаблять, не снимая защитных рукавиц (перчаток). В случае, если блокировка осуществляется кнопкой на корпусе, такая кнопка обычно возвращается в отжатое положение возвратной пружиной; при работе в условиях сильной запылённости кнопку может заклинивать. Оба варианта имеют свои преимущества и недостатки. «Обычный» патрон затягивается ключом, который обеспечивает большее усилие затяжки, в результате патрон реже ослабляется сам, особенно при сверлении с ударом. БЗП избавляет от риска потерять ключ и не имеет зубцов, которые могут травмировать в случае соскальзывания руки. Модели БЗП, обеспечивающие большее усилие затяжки, существенно дороже «обычного» патрона. При приведении дрели в рабочее состояние патрон вращается, приводя тем самым насадку в механическое движение. Скорость вращения (число оборотов в единицу времени) можно регулировать при помощи реостата, направление вращения — при помощи реверса. Чаще всего дрель имеет два режима работы: обычный и с ударом. Обычный режим предназначен для проведения столярных и слесарных работ. Режим сверления с ударом предназначен для сверления отверстий в камне, кирпичной кладке или бетоне. В режиме с ударом сверло совершает не только вращательное, но и возвратно-поступательное движение, что позволяет сверлить твёрдые стены за короткий промежуток времени. Продольные движения сверла обеспечиваются ударным механизмом дрели. Для сверления камня (кирпича, бетона) необходима насадка или сверло со специальным наконечником повышенной твердости. Ударная дрель по своей эффективности значительно отличается от перфоратора, и её не следует рассматривать как полноценную замену последнему. Сверление с ударом недопустимо в случаях, когда есть риск растрескивания материала — например, при сверлении керамической плитки и черепицы или в непосредственной близости от краёв стен. Помимо сверления, дрель может быть использована для заворачивания отворачивания винтов и шурупов. Кроме того, распространены насадки для шлифования и отрезания, предназначенные для закрепления в патрон дрели. Работать с инструментом следует осторожно. При проведении любых работ дрелью необходимо носить защитные очки во избежание попадания мелких частиц обрабатываемого материала в глаза.

При подготовке к работе следует:

убедиться в отсутствии посторонних включений в заготовке или скрытой проводки и арматуры в стене, потолке;

надёжно закрепить заготовку и ни в коем случае не держать её в руках в ходе работы;

удостовериться, что оснастка дрели надёжно закреплена в патроне;

не забыть снять с патрона ключ зажима сверла.

Во время использования необходимо:

при работе с твёрдыми поверхностями и вязкими материалами держать дрель двумя руками, особенно при работе с мощными моделями;

не перегружать дрель сильным нажимом, дабы не допустить заклинивания;

быть особенно осторожным при использовании дополнительных насадок;

запрещается пользоваться переключателем реверса при работающем двигателе;

при сверлении потолка в обязательном порядке использовать защитные очки;

запрещается специально выпускать дрель из рук при работающем двигателе и нажатой кнопке фиксатора выключателя.

После завершения работы рекомендуется: не выпускать дрель из рук до полной остановки двигателя; некоторое время не прикасаться к оснастке даже после полной остановки шпинделя — возможны ожоги. [19].

2.2 Композиционное решение панно с часами.

Композиция, ее основные виды и категории. Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Соединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы - так примерно можно определить, что такое композиция. При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.

Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия.

Изучение законов композиции само по себе, бесспорно, не может заменить живого творчества, творческой интуиции. Вместе с тем знание этих законов дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна плодотворная работа.

Умение рисовать даже самые сложные промышленные изделия ни в коей мере не равнозначно знанию художественно-конструкторской грамоты. Нужно знать закономерности, согласно которым строится композиция любого изделия.

Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика, статика, масштаб и масштабность, пропорция, контраст, нюанс и др.

Категории композиции — ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.— имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Совершенно очевидно, что категории эти сложились исторически и несмотря на их взаимосвязь все же имеют в своем развитии и относительную самостоятельность. Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Средства гармонизации формы, конечно же, не выли изобретены специально для того, чтобы создавать композиции. Нет, сама жизнь и природа дают нам примеры симметрии и ассиметрии, контраста и нюанса, различных ритмических построений и даже пропорций золотого сечения. Дизайнеру необходимо изучить их и умело использовать в своих работах

- Основные виды композиции

- Органичность и целостность внешней формы

- Соподчиненность элементов

- Масштабность

- Пропорциональность

- Ритм — основа композиционных построений

- Модуль. Метрический повтор

- Равновесие

- Динамичность. Статичность

- Симметрия. Асимметрия. Проявления асимметрии в симметричных формах

- Контраст

- Нюанс

- Объемно-пространственная структура

- Тектоника

- Пластичность

- Свет и тени

- Декоративная трансформация плоскости

- Оптические коррективы

- Единство характера формы. [2,6].

К данному дипломному проекту были разработаны три варианта эскизов на разную тематику. На первом эскизе изображена цветочная композиция, на втором пейзаж, а на третьем городской пейзаж.

Разберем по подробней каждый из эскизов.

Первый эскиз: Панно состоит из трех картин равных по размеру имеющих общую тематику цветочной композиции. Главной картиной, которая является центральная написана один большой бутон розы, с листьями и усиками в виде завитушек по кругу. Именно на этом холсте в дальнейшем будут расположены часы.

На второй картине с лева нарисован букет из трех бутонов проз с листьями и завивающимися усами. Стебель букета начинается в правом нижнем углу, он как бы отходит от центральной картины. И тут же в нижнем правом углу расположен первый бутон розы. Второй центральный бутон расположен посередине картины со сдвигом в левую сторону. Третий верхний бутон чуть сдвинут к правой стороне от центра. Два первых бутона изображены совсем раскрытыми, а вот последний не полностью раскрыл свои лепестки. От бутонов, так же как и на первом, центральной картине отходят листья, но также тут изображены два совсем не распустившихся цветка. Таким образом, можно представить, что когда да бутона распустятся, вобьем получиться пышный букет из пяти цветов.

Третья картина зеркально отражает вторую. На третьей картине справа нарисован букет из трех бутонов роз с листьями и завивающимися усами. Стебель букета начинается в левом нижнем углу, он как бы отходит от центральной картины. И тут же в нижнем левом углу расположен первый бутон розы. Второй центральный бутон расположен посередине картины со сдвигом вправо сторону. Третий верхний бутон чуть сдвинут к левой стороне от центра. Два первых бутона изображены совсем раскрытыми, а вот последний не полностью раскрыл свои лепестки. От бутонов, так же как и на первом, центральной картине отходят листья, но также тут изображены два совсем не распустившихся цветка. Таким образом, можно представить, что когда да бутона распустятся, вобьем получиться пышный букет из пяти цветов.

Рассматривая все три картины в месте как единый триптих можно увидеть, как боковые букеты обрамляют центральный цветок и тем самым мы получаем триптих с замкнутой композицией.

Цветы всегда олицетворяли радость, хорошее настроение, яркие краски. Вот уже на протяжении нескольких тысячелетий цветы украшают жизнь людей. Они дарят только самые положительные эмоции и хорошее настроение.

Даже если на улице самый мрачный и скучный день, а у вас стоят в вазе прекрасные цветы или растут в горшочках на подоконнике или даже висит красивая картина с цветами, тогда атмосфера в доме будет не скучной. А все почему? Да потому что цветы являются украшением нашей жизни. Пусть кому-то покажется весьма неправдоподобным, что цветы являются украшением жизни.

Но ведь так оно и есть и с этим очень трудно поспорить. Причем украшением в нескольких смыслах. В первую очередь, это украшением дома, какой-то определенной комнаты, так как цветы украшают ее. А во-вторых, украшением человеческой души, созданием хорошего настроения и ярких положительных эмоций.

Цветы дарят самые яркие краски настроения. Цветы растут везде: на клумбах, дачных участках, в городских парках, на полянах, лугах, даже картины с красивыми цветами, будь то букет в вазе или поляна цветов на холсте. И везде они являются украшением, везде они настолько прекрасны, что невозможно чувство, которое возникает, глядя на цветы, передать словами.

Природа создала эту частичку радости, которая важна абсолютно для каждого человека. Вообще во всем мире насчитывается более двухсот семидесяти тысяч разновидностей цветов. И каждый из цветов необычен, не похож на другие, каждый очень красив и несет в себе только самые яркие краски и положительные эмоции. И такая частичка радости может жить в каждом доме.

Каждый человек может позволить себе не просто поставить красивый букет с цветами в вазу, но и разводить комнатные цветы (которых тоже огромное количество разновидностей). Или даже купить картину с красивыми цветами, которые прекрасно украсят интерьер комнаты. В любое время года с цветами ассоциируется только солнце, тепло, радость и не имеет значение дождь за окном, стужа, метель … цветы всегда будут согревать своим теплом и радость самыми яркими и теплыми красками!

В картинах применяются несколько оттенков алого ля передачи объема у цветов, переходы зеленого от холодного к более теплому для листьев и стебля. Основной фон залит охристо - желтым цветом. И также использовалась черная краска для обводки контуров цветов и листьев. (см. Приложение Н).

На втором эскизе панно также состоит из трех картин, на которых изображен пейзаж. Главная картина триптиха центральная именно тут, будет располагаться часы чуть выше середины. На этом эскизе изображен горный пейзаж на заднем плане, лес, озеро и на островке за озером олень.

На второй картине, которая будет располагаться с лева от центральной. Весь задний фон это продолжения леса, маленькая часть озера и на переднем плане медведь у берега озера. Эта картина как бы закрывает левую сторону триптиха тем самым создавая эффект замкнутой композиции.

На третий картине справа располагается, как и на второй, продолжение леса на заднем фоне, озеро и цапля, стоящая в озере. Эта картина также замыкает триптих с правой стороны. В итоге получается полноценная замкнутая композиция, состоящая из трех частей.

Это осенний пейзаж, золотая пора для всех поэтов и художников, когда природа переодевается в золотистый наряд еще тепло, но уже не так как летом и ночи короче. Несомненно, такой пейзаж выполнятся в приглушенных землистых цветах желтый, оранжевый, коричневый, красный, охра. Конечно же, немного сине - голубого для неба и воды. Местами остается зелень еще не успевшая поменять цвет лета на цвет осени. (см. Приложение О).

Ну а на третьем эскизе изображены городские достопримечательности города Костаная. Также как и первые два эскиза панно это триптих, здесь также часы расположены на центральной картине. Темой этого панно стал городской пейзаж и архитектура.

При современном ритме жизни очень мало времени остается для дел, которые радовали бы душу…В магазинах огромный выбор картин, фото, на которых изображены достопримечательности других городов. Но разве будет так радовать купленная вещь? В отличии от сделанной своими руками, в которую вложена частичка души, усердие, время, да и просто удовольствие. Купленное изделие никогда не дало бы проявить собственный потенциал в овладении письмом масляными красками на холсте, где учишься развивать такие качества как: ответственность, аккуратность, точность, бережливость, целеустремленность, терпеливость, настойчивость, осознанность, ловкость, сноровку, чувство уверенности в своих силах, способность трудиться и убежденность в необходимости трудиться. Конечно же можно просто сфотографировать или сделать зарисовку любимых мест, которые дороги сердцу.

На картине по центру изображена городская башня с часами, одна из достопримечательностей города Костаная. Она расположена в центре города. В данной картине используются в основном не сильно яркие цвета. Нежно розовая башня, приятная летняя зелень. Пастельных оттенков брущятка. В общем легкий не навязчивый пейзаж.

На втором эскизе изображена центральная церковь города, кирпичное здание с золотыми куполами. Кованым забором с крестами на столбах. Церковь также является достопримечательностью города. Эта работа также написана в спокойных тонах. Желтая с охрой кирпичная церковь, золотые купола, блестящие на солнце. Летняя зелень. Это спокойная умиротворяющая композиция.

На третьем эскизе изображена мечеть города Костаная. Старое синее здание с большой историей. Синими куполами. Красивым рядом окон. Обрамленной зеленью летнего пейзажа. Не выбиваясь из стиля, работа также написана в постельных тонах, не сильно ярких броских. Так же как и картина с церковью является спокойной умиротворяющий композицией.

Старое синее здание с большой историей. Синими куполами. Красивым рядом окон. Обрамленной зеленью летнего пейзажа. Не выбиваясь из стиля, работа также написана в постельных тонах, не сильно ярких броских. Так же как и картина с церковью является спокойной умиротворяющий композицией.

Для административных помещений рекомендуются такие цвета: желтовато-оранжевый – светло-желтый - серовато-голубой; желтовато-оранжевый – светлый желтовато-зеленый – коричневый – цвет слоновой кости; желтый – цвет слоновой кости – красновато-коричневый – серовато-синий; лимонно-желтый – красновато-коричневый – серовато-зеленый. [3, 91].

Старая городская застройка. Большинство фасадов старых домов перегружено лепниной. Окна и тяги членят поверхности стен. Цветовое решение должно подчиняться существующим членениям. Все выступающие части рекомендуется делать светлее основного цвета фасада. Эта как бы смягчает пластичность деталей и лишает фасад непривычного для нас впечатления тяжести, которое создается лепниной. [3,112]. Это примечание имеет непосретстенное отношение к башни с часами и мечете.

Немного из истории зданий очень хотелось бы рассказать, так как они являются строеньями разных веков и тянутся на три века с конца 19 по 21 век. Это целая эпоха развития нашего города и страны в целом. Большинство Костанайских памятников архитектуры имеет сугубо функциональное назначение: культовые здания, жилые дома, школы, промышленные предприятия. Господствует «кирпичный сибирский стиль», известный в конце ХІХ – начале ХХ веков. Местные мастера выработали свой «кустанайский» вариант этого стиля. Его особенностью было то, что даже обычный склад не должен был иметь унылых глухих стен. Фигурная кладка кирпича, карнизы, ложные окна, башенки – стены украшались также прихотливо, как и в жилых домах. Подлинными произведениями строительного искусства были кованые навесы над крыльцом, дымники, водосточные трубы.

Мечеть была построена в 1893 году на пожертвования мусульман, проживающих в Татарской слободе (ныне район Наримановского рынка). Основным жертвователем на новую мечеть стал один из известнейших купцов и благотворителей, представитель Троицкого торгового дома «Братья Яушевы» Абдулвалей Ахмедханович Яушев.

В 1931 году решением городского Совета здание мечети было передано под клуб. Первый киномеханик С.Захаров вспоминал: «В клубе кино шло только вечером, точного времени не указывалось, в афишах писали – начало фильма после коров». В годы Великой Отечественной войны в здании был устроен эвакопункт, оно приютило эвакуированных ленинградцев. После войны здесь располагался КТЮЗ (кинотеатр юного зрителя), затем здание было перестроено под концертный зал областной филармонии. В настоящее время здесь вновь располагается мечеть.

Строго говоря, эта башня не является памятником архитектуры, но именно она считается едва ли не главным символом Костаная. Это объясняется тем, что с давних времен башенные часы воспринимались, как своеобразное сердце города. Более того, считалось, что город живет до тех пор, пока идут его башенные часы.

В Костанае башня с часами была построена в конце 1980-х годов, как архитектурная вставка между двумя жилыми зданиями (1960-го и 1970-го годов). Автор проекта архитектор Иосиф Иосифович Искаков. По его проектам в нашем городе построены – здание областного акимата, комплекс Главпочтамта, первые 9-этажные дома в центре города. Может быть, из-за старинных поверий о башенных часах, построенная Искаковым не так давно и не являющаяся памятником истории, башня с часами стала восприниматься визитной карточкой Костаная. Города прирастают домами, как деревья годовыми кольцами. И каждый дом – если только это настоящая архитектура – имеет свою неповторимую индивидуальность и биографию. А старый город можно сравнить с увлекательным спектаклем, где взаимодействует множество таких архитектурных «героев» и зрителями которого мы становимся ежедневно.

Кафедральный Константино-Еленинский Собор. город Костанай. Церковь в г. Костанае в честь святых и равноапостольных царей Константина и Елены была построена в 1900 году, освящена 21 мая 1901 году. Архиепископом Оренбургским Макарием.

В 1925 году была образована Кустанайская Епархия. 10 августа 1925 году. Патриархом Тихоном протоиерей Антоний Русанов был возведён в сан епископа с именем Тимон. Епархия просуществовала 5 лет с 1925 по 1930г.г.

С 2002 по 2005 г. благодаря помощи государства и пожертвований прихожан в г. Костанае рядом с старой церковью началось строительство нового храма. 24 июля 2003 г. Указом Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексея II ему был усвоен статут СОБОРА.[20].
Хоть эти три картины не являются продолжением друг друга, они все равно составляют единый триптих. Так как несет в себе единую тематику городского пейзажа. Церковь отражает духовную веру христианского народа, а мечеть духовную веру мусульманского народа проживающего на территории Казахстана. Тем самым показывает, что эти две религии находятся в мире и согласии в нашем государстве. А башня с часами семволизирут быстротечность времени смену эпохи и лет. (см. Приложение П).

Главное, что несет в себе синий цвет – это покой. Ведь нашей душе так часто его не хватает. А вот если созерцать что-то синее, то мы успокаиваемся и наслаждаемся подобным состоянием. Все прекрасно знают, что вода успокаивает. А ведь это происходит не только из-за самой субстанции воды, но и из-за того, что она имеет оттенок синего.

Кроме того, синий цвет способен вызывать ощущение благополучия. Гармония с самим собой, а также с окружающими людьми – это тоже последствия воздействия синего цвета. Желание быть верным, а также глубокомысленно рассуждать может прийти к тому человеку, который будет наслаждаться созерцанием синего.

При этом этот цвет легко понятен. Определение Гете подходит больше всего к синему – очаровательное ничто. Однако именно эта краска жизни делает мир более мягким, она способна охлаждать контраст всего беспокоящего, яркого, давящего и утомляющего вокруг. Синий может создавать картину какой-то мирной нежности и услаждающей душу свежести.

Покой, как основная характеристика, которая присуща синему цвету, может более быть насыщенной, если обсуждать темно-синий цвет. Если его рассматривать, то может наступить вегетативное состояние. Все физиологические факторы, такие как пульс, частота дыхания, давление крови и т.д. снижаются. Весь организм способен перестроится в связи с тем, что человек созерцает темно-синий цвет. Вообще этот оттенок синего приводит нас в душевное спокойствие, приходит и ощущение окружающей безопасности. Единение и тесная связь – вот что выражает синий цвет.

Неоднозначное отношение к синему в живописи. Если проанализировать все известные произведения различных времен и народов, можно сказать, что синим в основном пользовались художники, если они хотели отразить какие-то холодные тона в картинах. А вот небо, если характер шедевра был Психология цвета. Синий - цвет небесной чистоты и медитации.лирическим, было всегда небесно-голубого цвета.

Кстати, Кандинский говорил о том, что синий цвет носит печать интенсивности и может действовать проникновеннее. Может быть, именно поэтому творчество импрессионистов сопровождает синий цвет во всех его оттенках.

Кроме того, по мнению некоторых живописцев, синий – это оттенок усугубленной нечеловеческой печали. Такое определение подходит к данному цвету, ведь его темный оттенок является прямым родственником черного.[21].

Человеческий глаз наиболее восприимчив в красно-жёлтом участке спектра, зелёный цвет (цвет травы, растений) успокаивает нервную систему. Наши глаза отдыхают при восприятии оттенков зелёного цвета, поэтому стены общественных учреждений нередко окрашены в оттенки зелёного (школы, больницы, и т. д.). Именно поэтому столы с зелёным сукном (материал с диффузным отражением) традиционно распространены (библиотечные столы, бильярд, карточный стол).

Зелёный цвет считается цветом жизни. Прежде всего это связано с преобладающим цветом растений (наличие пигмента хлорофилла). Эта общность цвета обусловлена определённым общим элементом генетического кода земных растений, связанным с универсальным механизмом поглощения солнечного света при фотосинтезе.

Зелёный цвет считается цветом жизни. Прежде всего это связано с преобладающим цветом растений (наличие пигмента хлорофилла). Эта общность цвета обусловлена определённым общим элементом генетического кода земных растений, связанным с универсальным механизмом поглощения солнечного света при фотосинтезе.

Зелёный — цвет ислама. Означает зелёные сады рая.

Зелёный — цвет эсперантистского движения.

«Зелёным» называют профессионалы необученного человека, новичка (по смыслу — неопытный, молодой).

«Зелёными» часто называются экологические движения, в частности, название природоохранной организации «Greenpeace» в переводе с английского означает «Зелёный мир».

Во многих языках мира (особенно в алтайских, куда входят, в частности, тюркские) синий и зелёный не различаются (если надо, употребляются неоднословные цветообозначения). В японском языке слово (синий) означает любой оттенок синего, к которому относят также оттенки зелёного. В китайском языке иероглиф (произносится цин) обозначает как синий, так и зелёный цвета. Это связано с этимологией самого знака, первоначально обозначавшего цвет минералов, добываемых из земли. Сравните хотя бы лазурит с малахитом.

Винкской письменности кипу зелёный цвет обозначал завоевание; обозначение противника или количество человек, умерших у противника. На нити этого цвета расположение было таким: первым шло сообщение о тех, кому за шестьдесят и старше, а дальше в соответствии со своими возрастами шли другие, младше на десять лет и т.д. На нитях археологических кипу встречается довольно редко.[22].

В культуре некоторых стран Средиземноморья и Индии белый — цвет траура, в культуре большинства стран Запада — символ чистоты.

Белый месяц — новогодний праздник монголоязычных народов.

Белый Старец — божество долголетия и плодовитости в монгольском буддизме.

Белое духовенство в православии — немонашествующее духовенство.

Белый — традиционный цвет свадебного платья в европейских странах и в Японии. Белое платье считалось символом чистоты и невинности

Белый флаг — международный символ капитуляции или перемирия.

Белый танец — танец, на котором дамы приглашают кавалеров.

Белый человек — так часто называют представителя европеоидной расы представители других рас.

Белый билет — жаргонное название справки, дающей освобождение от призыва в армию.

Белая Русь — словосочетание, от которого происходит название страны Белоруссия.

Белая горячка — состояние возникающее в период прерывания запоя или уменьшения дозы принимаемого алкоголя после длительного его употребления. Сопровождается повышением температуры тела, ознобом и появлением галлюцинаций.

Карт бланш (в букв. переводе с фр. — «белая карта») — чистый бланк, подписанный доверителем, предоставляющий доверенному лицу неограниченные полномочия, полную свободу действий.

Белая одежда по народным поверьям защищает от дурного глаза, порчи.

Белый слон — это выражение пришло к нам из древнего Сиама. Чтобы избавиться от неугодного придворного, король Сиама дарил ему большого белого слона. Стоимость прокорма животного быстро разоряла придворного, а избавиться от царского подарка было невозможно. С тех пор большое, внушительное, но бесполезное приобретение называют «белым слоном».

«Показать белое перо» — проявить трусость. Выражение пришло из петушиных боев. Было замечено, что петухи с красной и чёрной окраской вырывают перья из хвостов более трусливых белых петухов.

Традиционно на территории южных республик Советского Союза в белый цвет окрашиваются автомобили, выполняющие официально-представительские функции.

В инкской узелковой письменности кипу белый цвет обозначал — серебро; Этот цвет в кипу встречается наравне с каштановым чаще всего. В буддийской мандале белый цвет соответствует центру.

Золотой — жёлто-оранжевый цвет. Первое употребление слова «золотой» в отношении цвета было зарегистрировано в английском языке около 1300 года для обозначения цвета химического элемента золото, и в 1423 году — для обозначения цвета светлых волос. [23].

Все три эскиза панно можно повесить как в гостиной, так и в кабинете, подарить близким людям, или даже деловым партнерам в качестве Vip- сувенира.

2.3 Этапы разработки и оформления панно с часами.

Одним из важнейших аспектов любого проекта является правильно поставленный ход работы. Так как именно от хода работы будет зависеть качество выполняемого проекта.

Поэтапный ход работы для данного дипломного проекта «Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции».

1. Для начала определяем формат панно, какие материалы будет использоваться при его изготовлении. Холсты размером 40*35 см, 3шт., краски масляные.

2. Теперь можно разработать несколько вариантов эскизов, в данном случае это три разных варианта, с разным тематическим содержанием. На первом эскизе панно изображена цветочная композиция. На втором эскизе изображен пейзаж, а на третьем городская тематика достопримечательности. Эскизы делаются сначала в карандаше, а потом уже в цвете, для определения колористки панно.

3. После того как эскизы готовы выбираем один наилучшей из всего представленного и приносим его на холст. В конечном итоге был выбран третий эскиз панно с городской тематикой. Выбор обусловлен патриотическим отношение и любовью к родному городу.

4. После того как набросок сделан. Начинаем писать картины маслом. Правило как писать картины маслом. (см. Приложение Р). Подготовка пространства для творчества:

Место для работы должно хорошо проветриваться. можно открыть дверь или окно, включить вытяжку или вентиляцию или найти достаточно открытое пространство, в котором воздух сможет легко циркулировать. Если решите рисовать на улице, то расставьте все для работы так, чтобы предметы не сдувало ветром.

Расстелите на полу тряпку, пакет или брезент. Закрепите края липкой лентой, камнями или другими тяжелыми предметами, чтобы ветер не сдул подстилку.

Необходимо застелить достаточную площадь, чтобы все ваше рабочее пространство поместилось на подстилку, принимайте во внимание также размах локтей/рук.

Если будете работать с настольным мольбертом, то застелите пол под столом, вокруг себя и стол.

Отрегулируйте высоту и угол наклона мольберта так, чтобы вам не пришлось наклоняться или вставать на кончики пальцев во время работы.

Придется часами стоять, поэтому старайтесь не потянуть мышцы спины или шеи. Работать в стоячем положении лучше, чем сидя, но если придется присесть, то рисуйте на расстоянии вытянутой руки от мольберта (и установите таймер, чтобы не забывать вставать и ходить время от времени).

Подготовка масляных красок:

Надеть вещи, которые не жалко испачкать красками. Масляные краски практически не выводятся с тканей, поэтому либо хорошо накройте одежду или наденьте вещи, которые не жалко.

Подготовьте краски. Выделить достаточное пространство, чтобы удобно разложить палитру, кисти, мастихин, растворитель, контейнеры для растворителя/масла, тряпки и тюбики с красками - чтобы все было под рукой.

Понадобиться обычный растворитель и средний растворитель. Стандартный средний растворитель для красок - это масло и растворитель в соотношении 1 к 2. Наиболее распространено льняное масло и его производные (рафинированное, холодного отжима или штандоль). Некоторые художники также используют сафлорное масло, масло грецкого ореха или маковое масло.

Чтобы ускорить время высыхания красок, в них можно добавить алкидные смолы или другие ускоряющие сушку агенты. Можете поместить растворитель в пульверизатор, тогда будет легче добавлять раствор на палитру и смешивать с красками. Спиртовой растворитель (минеральный или жидкость для чистки кистей) поместите в плотно закрывающийся контейнер.

Если набор красок с большим количеством цветов, то не накидывайтесь на них, сразу выдавив все цвета на палитру - так вы испортите много краски впустую. Начните с двух - трех цветов и добавляйте другие по мере необходимости.

Начинаем писать:

Кисть стоит держать за ручку или ее выступающую часть, но до металлического обрамления. Это позволит правильно держать кисть во время мазков, не сжимая ее слишком сильно.

Рисуем. Здесь все зависит от того, чтобы хотели изобразить. Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и т.д. сделав эскиз вы сможете легко внести в него изменения. Сначала - эскиз карандашом, а потом - живопись красками.

Не забывайте, что всего несколько вещей могут сделать процесс живописи гораздо приятнее. Понимание основ того, как работают масляные краски, поможет получить лучшие результаты в живописи. Например:

В процессе создания вашей картины важно понимать, на каком этапе вы находитесь. Одно из правил: рисовать по методу от “тонкого к толстому”. Это значит, что сначала лучше накладывать на холст легкий слой краски с меньшим содержанием масла. Так неплотная краска будет состоять из одной части краски и двух частей разбавителя. С тем как вы будете продвигаться через этапы вашей работы каждый следующий слой будет содержать больше масла и меньше разбавителя. Излишнее количество масла может привести к тому, что слой сморщится когда подсохнет.

При нанесении цветов делайте их ярче, чем в реальной жизни. Тогда картина не будет казаться тусклой и усталой.

Старайтесь располагать один и тот же цвет в одном и том же месте на палитре - так инстинктивно вы будете тянуться к нужному цвету, с тем как ваше чувство цвета и оттенка будет развиваться во время работы.

На холсте не стоит увлекаться смешиванием цветов. Очень просто превратить участок картины в грязное коричневое пятно при частых попытках поправить что-нибудь на нескольких слоях разных цветов. Если пытаетесь что-то поправить и у вас не вышло с первой попытки, то лучше тряпкой сотрите всю область - краски легко сойдут с холста.

Масляные краски долго сохнут, поэтому у вас достаточно времени стереть краски в течение 24 часов после нанесения. Как и с другими красками, если слой получился слишком плотным, то он не высохнет до конца в течение долгого времени.

Хорошо промывайте кисти во время смены цветов. Когда вы готовы помыть кисть от одного цвета, чтобы воспользоваться другим, то тщательно вытрите кисть тряпкой, прежде чем отправить ее в растворитель. Так вам на дольше хватит растворителя, и кисти лучше промоются. Хорошо прополоскайте кисть в растворе, а потом тщательно протрите тканью.

Дайте вашему творчеству время для работы. После нанесения первого слоя должно пройти около 48 часов, прежде чем картина высохнет и будет готова к нанесению следующего слоя, без размазывания работы первого дня.

Работа должна сохнуть в нежарком, сухом месте, где ее не размажут, не поцарапают, не будут трогать и т.д. Не оставляйте картину сохнуть в темноте, это может привести к пожелтению красок, так как работу покроет легкая пленка.

Не оставляйте картину сохнуть в месте, где много насекомых - они оставляют ужасные пятна на свежих красках, когда прилипают к ним.

Если на палитре осталось много хорошей краски, то снимите ее при помощи мастихина и используйте в следующий раз. Затем немного смоченной в растворителе тканью протрите палитру от оставшейся краски. Остатки не использованной краски заверните в кусок пластиковой пищевой пленки и храните в прохладном месте темном месте.

Наведение порядка после живописи:

Насухо вытрите кисти чистой тканью и затем прополоскайте в растворителе пока краски полностью не сойдут. Проделайте это со всеми кистями.

Под проточной теплой водой, держа кусок мыла в одной руке, другой возьмите кисть и поводите ей по мылу, имитируя мазки. Двигайте кисть по направлению щетинок, пока вся краска не стечет с кисти.

Возьмите щетинки кисточки между указательным и большим пальцами и легко потрите под проточной водой - будьте осторожны, не погните и не повредите щетинки. Крепко надавите на щетинки большим пальцем у основания кисти и проведите к кончику указательного пальца, пока вся краска не смоется.

Тщательно смойте остатки мыла с кистей и насухо вытрите их чистой тканью или бумажными салфетками. Это стоит проделать сразу после того как вы закончили - это даст кистям время полностью высохнуть до следующей сессии живописи, потому что влажными кистями работать невозможно.

Плотно закройте растворитель крышкой до следующего раза, не важно, насколько он мутный. Он отстоится, и пигмент красок выпадет в осадок, а чистый растворитель останется наверху. В следующий раз вы можете просто перелить чистый растворитель в чистый контейнер и вымыть осадок из краски из старого и снова пользоваться им. (вы можете хорошо сэкономить, проделывая это). [24].

Все это основные правила работы с масляными красками и этапы написания всего панно. По этим правилам пишутся все три картинны на панно. В среднем на одну картину уходила неделя при написании, с условием того, что картина пишется 2-3 часа в день, ежедневно.

5. После того как картины просохли их необходимо покрыть лаком для закрепления и блеска. На просушку картины после покрытия лаком тоже уходит время примерно два дня для полного просыхания. (см. Приложения С).

6. Теперь картины относим в мастерскую для того чтобы на них закрепили небольшие рамы из дерева 1.5 см шириной . Чтобы не отвлекали внимании от сюжета панно, но в тоже время все была красиво и эстетично. На изготовление рамы уйдет примерно неделя.

7. Переходим к самой интересной части дипломного проектирования, это установка часов в картине. Для этого необходимо в центре картины с часами просверлить отверстие под часовой механизм. Дрелью со сверлом 7мм. Это нужно делать очень акуратоно, чтобы не повредить работу. (см. Приложение Т).

8. Чтобы вставить часовой механизм его нужно аккуратно вытошнить из часов. Для этого нужно аккуратно снять стрелки и вытащить механизм.

9. После того как механизм был извлечен мы его помещает в картину и закрепляем стрелки. И так часовой механизм закреплен.

10. Теперь мы делаем циферблат по верх картины, на местах цифр 12, 3, 6, 9 терма клеим декоративные камушки. Так получается готовый циферблат поверх картины, очень красивый и оригинальный. В стиле минимализм, так мы не загружаем сома изображение но эффект циферблата остается.

Весь ход работы можно разделить на 10 этапов, которые надо выполнять без спешки для получения хороших результатов и качественного продукта. На выполнен всех работы ушло примерно два с половиной месяца. Все панов с часами готово теперь его можно вешать как элемент декора или дарить как сувенирную продукцию. (см. Приложение Ф).

2.4 Экономические и экологические требования дипломного проекта.

В целом на дипломный проке панно с часами было потрачено 14000 тенге. Но это общий экономический расчет на покупку материалов для работы. Для реализации товара на рынке необходима, вычислить его себестоимость. Для этого рассмотрим, как высчитывается себестоимость ручного изделия.

Цена изделия складывается из себестоимости и наценки (Н).

Цена (Ц) — это количество денег, в обмен на которые продавец готов продать, а покупатель согласен получить (купить) единицу товара.

Себестоимость (С) — это все издержки (расходы), понесённые мастером на производство и реализацию (продажу) продукции. Она включает в себя расходы на материалы (Рм), на труд (Рт) и амортизационные затраты (Аз).

Ц = Рм + Рт + Аз + Н (надбавка)

Расходы на материалы (Рм). С материалами всё более менее ясно: если потратили половину листа бумаги стоимостью 40 руб. на одну открытку - в себестоимость закладываем только 20 руб. Потратили три цветочка по 5 рублей — прибавляем 15 руб. Также поступаем и с лаками, гелями и прочим. Например, на лакировку 1 рыбки из солёного теста уходит флакона спрей-лака, соответственно, в себестоимость прибавляем стоимости целого флакона спрей-лака. Важно посчитать расходы на все материалы: и нитки, и краски, и пуговицы, и всё-всё-всё.

Расходы на труд (Рт). Это самый сложный вопрос при расчёте стоимости изделия hand made. Можно, конечно, брать за основу зарплату (реальную), которую вы хотели бы получить за месяц, но, так как мастера и покупатели могут жить в разных городах (и странах), уровень дохода может сильно разниться. Поэтому предлагаю за основу взять среднюю зарплату в России. На 1 квартал 2013 года она составляет 27 000 рублей. Высчитываем стоимость 1 часа работы. 27000/(8*22)=153,4 Где 8 — это 8 рабочих часов в день, 22 — это 22 рабочих дня в августе. Итак, 1 час работы стоит 153 рубля. Важно понимать, что Рт — это только реальная работа мастера, время, например, на сушку изделия здесь не учитывается.

Амортизационные затраты (Аз). В этой статье мы плюсуем затраты на долговечные инструменты + возможные затраты на покупку материалов в процессе создания изделия + износ материалов и инструментов. Также сюда включаются затраты на электроэнергию, газ, воду (если это требуется для создания изделия). Амортизационные затраты — это может быть не постоянная величина, а, например, процент от общей стоимости затрат.

Наценка (Н). Эту цифру обычно прибавляют магазины, в которые вы сдаёте свои вещи ручной работы на реализацию. Ну или известные мастера за своё имя. [25].

По показанному веще примеру высчитаем себестоимость разработанного панно с часами.

Дипломный проект панно с часами был написан за полтора месяца, в среднем в день на работу уходило по 4 часа. Рассчитываем расходы на труд. Чтобы рассчитать один час работы, возьмем за основу среднюю ежемесячную зарплату 55000. В феврале 20 рабочих дней. 55000/(20*4)=687.5 округляем до 686 тенге, стоит один час ручной работы. (6*4)*686=14406 тенге составляют расходы на труд.

Расходы на материалы: холсты 3 штуки -1044 тенге; краски масляные -2000 тенге, потратили половину -1000 тенге; разбавитель флакон -750 тенге; лак -1064 тенге, потратили -266 тенге; часовой механизм –600 тенге; декоративные камни-700 тенге, 4 штуки –56 тенге, рамки на картины -4695 тенге. Расходы на материалы составляют 8411тенге.

Амортизационные затраты: покупка четырех кистей стоимостью 243 тенге, 500 тенге и две по 150 тенге, вода, свет. Амортизационные затраты составляют около 1000 тенге.

Теперь можно высчитать себестоимость панно с часами по выше приведенной формуле: Ц = Рм + Рт + Аз + Н (надбавка), только без надбавки. 8411+14406+1000=23817тенге .

Себестоимость панно с часами составляет 23817тенге. Таким образом, приходим к выводу, что при продаже панно с часами полностью окупает все расходы, затраченные на него и приносит прибыть в размере 9817 тенге.

Во время выполнения работ, связанных с подготовкой материала к написанию картин, необходимо соблюдать правила техники безопасности:

Быть крайне осторожными и аккуратными с воспламеняющимися, ядовитыми и сильнодействующими веществами и помнить, что все химические вещества и красители ядовиты.

На рабочем месте должны находиться только нужные для работы красители и химические препараты. Посуда с химическими веществами и красителями должна быть плотно закрыта. На ней должны быть этикетки с разборчивым их названием. Не рекомендуется брать препараты руками, пробовать их на вкус.

При работе с электроприборами такими как клей пистолет и электродрель нельзя браться влажными руками, не оставлять инструмент включённым, не держать картину руками рядом с о сверлом, не работать неисправным инструментом.

Растворитель и лак испаряют вредные пары, поэтому необходимо работать в хорошо проветриваемой комнате. Баночки с лаком и растворителем держать плотно закрытыми, в случае попадания на кожу промыть водой с хозяйственным мылом.

Готовое панно вставляют в рамку. Рамку скрепляют из натурального дерева, чтобы не вызвать аллергических реакций у аллергиков. Так же обязательно требуется отшлифовать поверхность рамки и покрыть лаком во избежание заноз и порезов. Это и есть основные экологические требования дипломного проекта.

Заключение.

Дипломный проект «Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции», позволяет убедиться в отношении панно к сувенирам и определить конкретную классификацию сувенирной продукции. В данном дипломном проекте панно с часами относится к продукции vip – сувениров.

Цель дипломного проекта доказать, что панно с часами является объектом сувенирной продукции, определить к какому виду относится. Разработать собственный вариант панно с часами как объект сувенирной продукции.

Для достижения указанной цели перед работой был поставлен ряд задач.

При решении первой задачи: Было выявлено, что вся сувенирная продукция делится на два типа – это старые и современные виды сувенирной продукции.

При решении второй задачи: Были изучены современные сувениры и их классификация. Так как именно они актуальны в наше время.

При решении третий задачи: Рассмотрены все классы современной сувенирной продукции и выявлены их польза в быту. Например: часы могут относиться сразу к нескольким видам сувениров это и vip – сувениры, рекламные сувениры допустим, если на них изображен логотип фирмы.

При решении четвертой задачи: Проведено исследование таких видов сувенирной продукции как панно и часы и их отношение к сувенирам. Изучая панно и часы пришли к выводу, что они относятся vip – сувенирам. Следовательно, от сюда панно с часами также можно отнести к vip – сувенирам.

При решении пятой задачи: Выполнены эскизы панно, определенны и изучены материалы необходимые для выполнения данной работы. Определенны поэтапность выполнения данной работы. Разработано панно с часами.

Таким образом, задачи решены в полном объеме, цель достигнута – доказано ,что панно с часами является объектом сувенирной продукции, определено к какому виду относится. Разработан собственный вариант панно с часами.

Входе выполнения дипломного проекта были получены новые знания, закреплены старые знания. Была проведены большая исследовательская работа, так же приходилось много сравнивать и анализировать.

Интерес заключался в выполнении собственного панно с часами, его разработка в эскизах, поэтапное выполнении и конечно же ожидания окончательного результата готовой работы. Очередь хотелось получить удовлетворение от выполнения панно с часами. Было приложено много усилий для выполнения данного проекта: было доказано, что панно с часами является сувенирной продукцией, а для этого было изучено много статей про сувениры и конечно же была выполнена объемная работа разработка панно с часами на тематику городской пейзаж.

Список используемой литературы:

1.«Написание и оформление дипломной работы» г. Екатеринбург 2007г. Н.А. Панкратова.

2.«Секреты композиции. Для начинающих художников». г. Санкт-Петербург «Астрель» 2005 г. О.Соколова

3. «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ И КОЛОРИСТИКА» г. Санкт-Петербург 2008г . О.В.Ильина, К.Ю. Бондарева.

4. http://finifty.ru/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=54&Itemid=81

5. http://www.tribuna.ru/publications/vidy-suvenirnoi-produktsii.html

6.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%BE

8.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%B8%D1%85

9. http://tik-tik.ru/articles/interernye_nastennye_chasy/

10.http://www.ibt.co.ua/vpaper.html

11. http://www.peredvizhnik.ru/whatinfo56.html

12. http://www.artwindows.ru/typesgraphitepencils/typesgraphitepencils.html

13. http://www.artwindows.ru/typesgraphitepencils/typesgraphitepencils.html

14. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%B0%D1%88%D1%8C

15.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8

16. http://www.bagetmaster.ru/info/88.html

17.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82

18. http://www.lobzik.pri.ee/modules/news/article.php?storyid=980

19. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C

20. http://silkadv.com/ru/node/501

21. http://anysite.ru/publication/blue

22.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D0%BB%D1%91%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D 1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82

23.http://symbol.grimuar.info/%D0%B7%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%

24. http://www.kakprosto.ru/kak-111128-kak-nauchitsya-pisat-kartinu-maslom 25.http://www.babyblog.ru/community/post/Iarmarkamasterov/1713635

27. http://www.bing.com/

28. https://www.google.ru/

29. http://ru.wikipedia.org

Приложение.

Приложение А.

Приложение Б.

Приложение В.

Приложение Г.

Приложение Д.

Приложение Е.

Приложение Ж.

Приложение З.

Приложение И.

Приложение К.

Приложение Л.

Приложение М.

Приложение Н.

Приложение О.

Приложение П.

Приложение Р.

Приложение С.

Приложение Т.

Приложение Ф.

PAGE \* MERGEFORMAT 3

Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции