Разработка плана музея и дизайн-проект его интерьеров
НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ «
КАФЕДРА ДИЗАЙНА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
«Допустить к защите»
Заведующий кафедрой
«Дизайна и
изобразительных искусств»
к.п.н. Токарева Н.В.
______________________
«____»__________20___г.
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
по направлению «Дизайн»
«_________________________________»
Выполнила: студентка ______________
____________________________________
(подпись)
Научный руководитель:
____________________________________
____________________________________
(подпись)
Москва 2015
СОДЕРЖАНИЕ
|
[1] Расширение музеев
[2] Методика проектирования
[3] Организация экспозиций
[4] Расширение музеев
[4.1] 3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
[5]
|
ВВЕДЕНИЕ
В наш быстрый 21 век – век техники и мега городов необходимо как никогда беречь и передавать исторические ценности из поколения в поколение. Ведь, собственно музеи и выставочные залы несут на себе слишком большую культурную обязанность и вековые традиции во всем мире культуры и искусства.
Итак, музей – это (от греч. ) — учреждение занимающееся собиранием, исследованием, сохранением и экспонированием единиц объектов — мест памяти естественной летописи, исторические раритеты, вещественные ценности, как на психологическом уровне духовной культуры, так и просветительской и популяризаторской инициативы.
Сначала это понятие означало скопленную комплектацию единиц объектов (экспонатов) по искусству и науке, позже, с XVIII столетия, оно заключает в себе также строение, где располагаются экспонаты. С XIX века присоединилась научно-исследовательская работа, проводимая в музеях.
А с шестидесятых годов XX века началась педагогическая деятельность музеев (специальные проекты для детей, подростков и взрослых).
Учитывая актуальность данного вопроса в настоящее время, для дипломного проекта была выбрана актуальная тема «Дизайн-проект музейно – выставочного пространства». Актуальность ВКР заключается в том, что в процессе её выполнения закрепляются и расширяются полученные теоретические знания, практические навыки и вырабатывается умение применять их в решение дизайн - проектов.
Основная задача данной выпускной квалификационной работы - создание нового проектного решения обеспечивающего максимальное разнообразие и выразительность экспозиционного пространства. С этой целью, прежде всего, необходимо провести анализ эволюции экспозиционных пространств от девятнадцатого века до наших дней, а также рассмотреть существующие методы проектирования выставочных пространств.
Что представляет, из себя возможный музейно - выставочный комплекс? Это и есть главный объекта обсуждения в культурной дискуссии, ответом на который и является данный дипломный программный проект.
Тема ВКР обязана рассматриваться, исходя из актуальной значимости избранного для ответа вопроса и неоднозначных ситуаций, действующих на данный момент в нынешний период. Немногочисленные выставочные залы носят узкоспециализированный нрав. Также остро стоит неувязка отсутствия помещений осознано и преднамеренно оснащённых для проведения экспозиций и выставочных показов. Те немногие музеи и галереи, которые имеют российские города, порой не адаптированы для сотворения большинства экспозиций. Существует сумма веса выставок, которые наш город не видит лишь только из-за отсутствия помещений в каких можно толково расположить ту либо иную экспозицию. В городах, как правило, есть необходимая реальность сотворения новой площадки, которая объединит во внутренности себя большая масса культурных направлений и будет оснащена необходимым оборудованием
Музейно – выставочный зал это «синтетическое пространство» - место, которое будет объединять творческие инициативы города.
В настоящий момент в проектировании выставочных комплексов и экспозиционных пространств, не существует, каких либо стандартов. При этом большая часть экспозиционных пространств не отличается многообразием. В то же время, можно привести многочисленные примеры нестандартных решений. Яркий пример - всемирные выставки XIX и XX века, такие как: «Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 года», прошедшая в «Хрустальном дворце» в Лондоне; Парижская выставка 1867 г.; Лондонская «великая» выставка 1871 - 1874 гг.; Парижская выставка 1889 г.; «Человек и прогресс» в Брюсселе 1958 г; «ЭКСПО - 67» в Монреале 1967 г; «Прогресс и гармония для человека» в Осаке 1970 г. и т.д.
Объектом дипломного проекта мы выбрали музейно – выставочное пространство.
Целью работы является разработка плана музея и дизайн-проект его интерьеров.
Приступая к работе, мы поставили перед собой следующие задачи:
- на стадии предпроектного анализа:
1 выявить особенности объемно – планировочной структуры таких общественных объектов, как музей, выставочный зал, обусловленных их функциональным назначением;
2 проанализировать художественно-образные средства дизайна интерьера музея;
3 изучить требования строительных норм и правил (СНиП) для общественных сооружений;
- разработать дизайн-концепцию планировочного решения музея и образно-художественного решения его интерьеров архитектурными, декоративно - пластическими, колористическими, светотехническими;
- выполнить эскизный проект музея, учитывая особенности современных отделочных материалов и технологий.
Данная выпускная квалификационная работа состоит из: введения, четырех глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.
1.ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗДЕЛ
1.1.Архитектура музея: прошлое, настоящее, будущее
Становление музея было синтезировано с открытием собранных коллекций для социума, с их экспонированием.
Элементы древних, «протоэкспозиций» музееведы нашли в интерьерах древнегреческих храмов, в каких вативные предметы можно в современном смысле, в конце концов, принимать как зачатки экспозиции; в выставках продуктов на продажу, церемониях военных побед Древнего Рима, когда прямо за колесницей триумфатора несли, а потом оставляли на некое время для всеобщего обозрения военные трофеи, произведения искусства, оккупированные у противника и пр. Очень хочется подчеркнуть то, что различные собрания, в общем, то, хранились в византийских соборах и монастырях, а потом (с 13 в.) в средневековых соборах Франции, Италии, Германии и пр. государств (предметы, принадлежность которых приписывалась «священным лицам» новейшего христианского пантеона, церковная утварь, иконы, рукописи и пр.).
Можно привести яркий пример - 1581 Франческа I Медичи, страстный коллекционер и реальный знаток, отдал приказ перенести в Уффици более ценные предметы домашней коллекции из дворцов и вилл, а расположенные на втором этаже административные службы удалить. Всем известно о том, что с сих пор здание Уффици стало музеем, в связи, с чем были произведены значимые перестройки.
В 17 - 18 вв. формируются бессчетные личные коллекции - исторические, археологические, естественнонаучные, искусствоведческие, почти все из которых отчасти в 18 в., а основным образом в 19 в. легли в базу муниципальных государственных музеев.
Обратите внимание, что на этих 1-ых выставках демонстрируются произведения искусства для аристократии. И действительно, в то же время наконец-то формируется новенькая концепция музея - мысль общественного музея. И действительно, в музеях длительное время не было разделения на «фонды» и «экспозицию». Само - собой разумеется, лишь к концу XIX века в процессе роста и расширения музейных собраний происходит выделение из их «демонстрационных коллекций», т. е. экспозиций (временных либо неизменных). Ни для кого не секрет то, что одним из примеров осознанного и, как все знают, целенаправленного формирования экспозиции является «Венская императорская галерея». Все знают то, что императрица Терезия и её отпрыск Иосиф II в 1770 году решили сделать картинную галерею. Обратите внимание на то, что приобрели дворец царевича Евгения. Надо сказать то, что в 1781 году галерея открылась. Очень хочется подчеркнуть то, что все-таки это даёт нам право, наконец, говорить о музейной экспозиции в данном случае. А вот что - картины были, наконец, развешены по хронологии сотворения, по государственным школам, а не по декоративным качествам.
Конец XVIII - начало XIX вв. выдвигает на 1-ый план научный нюанс экспозиции. Как бы это было не странно, но предмет наконец-то интересует создателей музеев в контексте научного познания. Возможно и то, что складываются периодические экспозиции. Мало кто знает то, что можно, стало быть, огласить, что ещё одним шагом, который приходится, на 18 век становится исследование экспоната, как самоценного объекта. Ни для кого не секрет то, что об этом свидетельствуют известные на то время в Европе Кунсткамеры, самой впечатляющей из которых стала Кунсткамера Петербурга.
ХIХ век продолжает традиции XVIII в. Как бы это было не странно, но в период правления Наполеона Лувр именуется Музеем Наполеона. Несомненно, стоит упомянуть то, что формируется коллекция в согласовании с принципом полноты. На 1 - ом этаже находится галерея Античного искусства, включающая двенадцать залов. Возможно и то, что произведения искусства размещаются по принципу определённой тематики: зал выдающихся мужей, зал римлян, зал времён года и т.п. Все знают то, что в России на тот момент представителем передовых тенденций был Эрмитаж. Очень хочется подчеркнуть то, что Эрмитаж появился в 1764 как личное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она получила коллекцию из 225 голландских и фламандских живописцев. Несомненно, стоит упомянуть то, что большая часть картин располагалось в тихих и уединённых апартаментах дворца, получивших французское наименование «Эрмитаж» (место уединения). Эрмитаж был открыт лишь для избранной публики в 1852. Ни для кого не секрет то, что уже тогда он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, российской культуры VIII--XIX веков.
Сначала ХХ в. усиливаются конкретные потребности в развитии музея, росте музейной сети с образовательно-воспитательными и научными функциями. Необходимо отметить то, что более развитой сетью музеев в мире как раз располагают (на начало 1970): США (около 2000 Музеи), Италия (выше 1200), Франция (около 1000), Англия (выше 900), ФРГ (выше 800).
В РФ музеи имеют, как всем известно, многолетнюю историю. Несомненно, стоит упомянуть то, что в источниках XII--XVII веков, содержатся бессчетные сведения о хранении исторических и художественных ценностей в соборах и монастырях во Владимире, Киеве, Новгороде. Музеи Советского Союза появлялись при статистических комитетах, земствах, учёных архивных комиссиях, научных обществах, институтах. Очень хочется подчеркнуть то, что развитие сельского хозяйства и индустрии вызвало возникновение Сельскохозяйственного музея в Петербурге (1859), Политехнического музея в Москве (1872), кустарных отделов в местных музеях. Само - собой разумеется, рост государственного самосознания, развитие искусства, науки отыскали отражение в разработке Третьяковской галереи (1856), Российского исторического музея (1872), Российского музея (1898) и др. Вообразите себе один факт, что всего к октябрю 1917 работало выше 150 Музеы. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что почти все музейные ценности так сказать находились в личных собраниях, малодоступных даже для учёных и профессионалов. Как бы это было не странно, но ведомственная разобщенность, отсутствие, как все знают, одного музейного законодательства, разнобой в научно-методической области тормозили развитие музейного дела.
Советское правительство превратило музеи во всенародное богатство. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что правительственными распоряжениями, декретами, постановлениями СНК РСФСР 1917--18 были национализированы наикрупнейшие личные Музеи, установлен порядок охраны музеи и памятников, регистрации и принятия их на муниципальный учёт, запрещён вывоз произведений искусства за предел (декрет от 19 сентября 1918). Ни для кого не секрет то, что в ноябре 1917 в Наркомпросе РСФСР была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны памятников, в мае 1918 -- Музейный отдел (в 1921 вошёл в состав Главнауки), в ведение которого перешли все музеи. И действительно, на местах были сделаны губернские подотделы по делам музеев. Ни для кого не секрет то, что к научному управлению музеев были привлечены АН, Социалистическая академия, материальной культуры. 3-й съезд Советов в январе 1918 принял постановление о развитии музейного дела в стране.
К 1920 г. насчитывалось 394 музеев. Обратите внимание на то, что в советское время все музеи финансировались лишь за счёт страны. Ни для кого не секрет то, что за, как все говорят, умеренную зарплату истинные энтузиасты, профессионалы высокого класса, занимались тщательной работой, восстанавливая по небольшим деталям утраченные интерьеры.
Тематический способ - ведущий способ с тридцатых годов, поход против «дегенеративного искусства» (против Гогена, Пикассо, Ван Гога). И даже не надо и говорить о том, что тематическая экспозиция преобладала в советский период (несколько тем, экспонаты, связанные по содержанию, объединялись под определённым углом зрения).
В 60-е резко возросло количество выставок. Необходимо подчеркнуть то, что ну и каких! В 1965 году в Эрмитаже наконец-то открылась наикрупнейшая выставка из собрания Лувра. Все знают то, что в первый раз в Ленинград привезли такую огромную коллекцию произведений Эль Греко, Тициана, Эдуарда Мане.
Важной формой работы с посетителями советского музея как раз являлось проведение экскурсий. Несомненно, стоит упомянуть то, что в 1972 лишь в музеях страны число посещений составило выше 115 млн. (в 1913 - 5 млн.).
Сначала 70-х гг. в мире насчитывалось выше 12 тыс. музеев. Мировые музеи объединяются международными организациями. Все давно знают то, что в составе ЮНЕСКО имеется Международный совет музеев (ИКОМ).
В конце ХХ в. складываются предпосылки для переосмысления принципов экспозиционного построения. Ни для кого не секрет то, что этому, наконец, содействует, сначала: изменение восприятия экспозиции зрителем; современная музееведческая концепция экспоната; крупная выставочная практика, имеющаяся на это время. Необходимо отметить то, что стандарты и нормы музейного дела, воспитанные советским периодом уже не подходят.
Произведение современного искусства - непростой и неуживчивый экспонат, оно, наконец, желает дискутировать с иными экспонатами и зрителями, стремится прочь из музея, за рамки институциональных пространств, и здесь же наконец-то просит музеефикации. Оно меняет музейную систему, требуя принципиально других форм хранения и экспонирования.
И таковым образом музеи, как мы их осознаем сейчас, появились около 200 -х лет назад, на рубеже XVIII-XIX веков. Несомненно, стоит упомянуть то, что музеи ассоциируются с просвещением, хранением познаний и реликвий, наследия людской цивилизации. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но «взгляд в прошлое « ставит перед современными музеями вопрос: как они могут так сказать удовлетворить сейчас потребности горожанина?
Часто встречающийся публичный стереотип - что в музеях также работают не достаточно реализованные, никому не достойные внимания представительницы дамского пола - мастера, которые практически хранят вещи в подвалах и никому их не демонстрируют. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что эта метафора подвала чрезвычайно все распространена в среде музейщиков - дилетантов. Надо сказать то, что люди, в конце концов, считают, что хранение музейных коллекций сродни тому, как «царь Кощей над златом чахнет».
Наша точка зрения, что концептуальный кризис в современных русских музеях ещё не преодолён. Мало кто знает то, что это вызвано как продолжающимся кризисом исторической науки, так и специфичным проф. музейным кризисом, связанным с языком презентаций того наследия, которое как раз хранит музей, и языком интерпретации. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что, так как музей - это совсем, особенный тип нарратива.
На наших глазах происходят чрезвычайно достойные внимания вещи. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что музейная ремесленная мастерская, в чем - либо сродни женскому рукоделию по собственной природе, преобразуется в прогрессивную культурную фабрику современности - фабрику образов, смыслов, проектов в значимой степени.
Нежданно находится, что в современном рыночном мире музей незначительно, наконец, припоминает банк, другими словами он также абсорбирует из внешнего мира ресурсы, перерабатывает их и употребляет для порождения культурных смыслов и культурных образов. И действительно, в то же время он работает как СМИ и в значимой степени как центр развлечений.
Основная проблема, которая сейчас стоит перед музеем, - это как совладать с технологическим потоком. Необходимо отметить то, что кажется, решение, в конце концов, найдено. Надо сказать то, что это решение - возвращение в музей его творческой природы.
1.2.Дизайнерское искусство в музейно – выставочном пространстве
Деятельность по созданию экспозиционных пространств, также анализ посещённых художественных выставок натолкнули на мысль, что, на самом деле, в ситуации, сегодняшнего дня неизменные величины «пространство» и «экспонат» в индивидуальной выставке как раз являются составляющими частями общей экспозиции с различной степенью значимости, в зависимости от определённой ситуации.
Таковой подход к произведению, мягко говоря, происходит из до - модернистской презумпции, согласно которой в картине либо скульптуре заключён весь «мир», а выставочное место - это пустота, в какой все эти отдельные заслуги величия и вечности пребывают. Ни для кого не секрет то, что другими словами, экспонат самодостаточен и в таком случае воспринимается вне места, в которое включён.
Сегодняшним аналогом такового подхода можно наконец-то считать виртуальные галереи, такие как, к примеру, галерея «Арт-пространство», которая занимается продвижением современной скульптуры. Очень хочется подчеркнуть то, что галерея состоит из пары виртуальных залов, которые можно, кликнув курсором мыши, посетить хоть какой последовательности и увидеть, стало быть, понравившийся экспонат. Мало кто знает то, что галерея призвана расширить рамки восприятия современной статуи. Ясно что, сероватый нейтральный фон, на котором, в общем, то, экспонируется статуя, не также даёт представления о размерах, масштабе композиции, это можно выяснить, только взглянув на этикетаж. Необходимо отметить то, что наша точка зрения, что данный фактор усложняет восприятие объекта. Несомненно, стоит упомянуть то, что тем более, организаторы условно позиционируют галерею, как «территорию, имеющую границы скульптурного арт-поля».
Проблема взаимодействия места и экспоната стоит довольно остро и в мировой экспозиционной практике её анализируют с различных позиций. Несомненно, стоит упомянуть то, что, к примеру, Contemporary Art Daily, нью-йоркский ресурс, посвящённый галерейным выставкам, где, в общем, то, рассматриваются актуальные тенденции экспонирования современного искусства, сделал отбор экспозиций осеннего сезона 2009 года.
Основным аспектом при отборе являлась степень взаимодействия экспонатов и окружающего их места, те интервенции объектов современного искусства в дистиллированную строительную среду, которые принуждают воздух как бы звенеть от оппозиции имеющегося места и инсталлированных в него объектов. Возможно и то, что возникает связь места и экспоната, типичный диалог «белого куба» как типа экспозиционного места и экспонатов включённых в него.
Совершенно иной подход к экспонированию мы видим, если в качестве экспозиционной площадки выступает классический интерьер. Всем известно о том, что, к примеру, выставка-конкурс авторского ювелирного искусства «Образ и Форма», которая проходила в Мраморном зале Российского Этнографического музея.
Выставка представляет броский пример места, диктующего тип экспозиционного оборудования и метод чтения экспоната. И даже не надо и говорить о том, что тут все подчинено логике строительного места - классические приёмы организации среды, пропорции, симметрия в выстраивании экспозиции, архитектура местности показа как будто навязывает симметричное размещение витрин в зале, по – другому они будет так сказать смотреться инородными размерами в среде. Необходимо подчеркнуть то, что сила, масштаб и величие архитектуры, стало быть, будут выталкивать либо всецело всасывать экспозицию. Обратите внимание на то, что выставка, стало быть, рассеется, растворится, пропадёт в этих критериях. Перевесить массив архитектуры таковым камерным проектом в 10-15 витрин нереально, можно только попытаться органично вписаться во вначале сформированные условия, и базы построения внутреннего места зала взять за систему построения экспозиции.
Увлекательный подход к экспонированию произведений искусства показала галерея дизайна и интерьера NEUHAUS, которая как раз устроила выставку «Искусство ЗА!». Ни для кого не секрет то, что организовав таковой необыкновенный проект, организаторы стремились стереть разницу между искусством и дизайном и сдвинуть ценности в восприятии интерьера и места произведения искусства в нем; показать, что место искусства - не только лишь в пространстве музея, да и в доме хоть какого человека нашего времени.
1. Пространство и экспонат - это единый организм, образующий концепт, где эти величины взаимосвязаны, дополняют друг друга и помогают раскрыть смысл как бы каждого. Надо сказать то, что мысль, которую желал донести создатель экспозиции, реализуется при безусловном участии и места, и экспоната.
2. Пространство и есть экспонат, это происходит благодаря формированию общей экспозиции из пространственных больших композиций. И даже не надо и говорить о том, что в целом они образуют одну либо несколько установок, составляющих, главную идею выставки. Мало кто знает то, что гость проходит через них либо обходит вокруг, включаясь в типичное действие, с возможностью своей интерпретации происходящего. Надо сказать то, что это образные пространства без определённой утилитарной функции и практического назначения.
3. В последующем типе пространства строительная конструкция площадки диктует тип экспонатов. Как, в общем, то, отмечает М.П. Шубский, директор Красноярского музейного центра, в пространстве музея трудно экспонировать обычное искусство: классическую как раз живопись, графику либо произведения декоративно-прикладного искусства, современное же искусство в обилии подачи, форм и интерпретаций чтения как нельзя лучше подступает для многоуровневого места с перекрёстками, переходами, подъёмами и лестницами. Возможно и то, что таковым образом, образуются камерные экспозиционные блоки, в которые необходимо кропотливо, наконец, подбирать экспонаты по масштабу, по виду и чувственной насыщенности.
4. Возможно, стало быть, выделить очередной подход - формирование пространственных блоков при помощи перегородок, специального освещения, многозальности и т.п. для определённых экспонатов. Все знают то, что тут также требуется точное зонирование, с - масштабностью экспонату.
5. И последний из вариантов взаимодействия пространства и экспоната - виртуальные галереи, где место так сказать является условной единицей по отношению к экспонату. Необходимо отметить то, что тут границы экспозиционной площадки, в конце концов, определяются быстрее смысловыми чертами, концепцией, текстом, чем пространственными параметрами.
1.3.Музей XXI – инновационные подходы к дизайнерскому решению музейно – выставочного пространства
Что такое современное искусство? В принципе, современное искусство это искусство, которое творится нашими современниками. Очень часто авторские произведения искусства не находят понимания. Для большинства зрителей это выглядит непонятной попыткой самовыражения отдельно взятого человека. Этот конфликт между зрителем и творцом.
Рисунок 1 –Примеры современного искусства
Эта провокация необходима, чтоб вынудить его выйти за границы обычных представлений об искусстве, сломать стереотипы. Вкусы у общества в области культуры, произведений искусства на данный момент, к сожалению испорчены. Мало кто знает то, что ведь все равно воспитывались, как принято, на классической живописи и скульптуре. И действительно, классики представляли некоего идеального человека и социума, когда трудились над собственными произведениями искусства. Необходимо подчеркнуть то, что в искусстве 21-го века данный принцип разрушается. Было бы плохо, если бы мы не отметили, то, что в своё время классики тоже были, обычно, некоторыми разрушителями канонов и традиций. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и постоянно был некоторый авангард, который расширял границы, и сферы.
Это означает, что у хоть какого направления постоянно есть круг зрителей, пусть даже узенький. Иное дело, что далеко не каждое произведение и не каждое направление получает большую известность, такую, как кубизм, сюрреализм, поп-арт.
Нынешнее искусство в сегодняшнем собственном виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные изыски тех пор можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (часто это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Все знают то, что это выразилось в исканиях новейших образов, средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Мало кто знает то, что произошёл сдвиг от объекта к процессу.
Само -собой, разумеется, наиболее видными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно наконец-то именовать развитие, концептуального искусства и миниатюризма. Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью » от концептуального искусства и миниатюризма и возвратом энтузиазма к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таковых движений как »Новые дикие »). Всем известно о том, что на середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры - кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. Всем известно о том, что к этому же времени относится расцвет фото в искусстве - больше живописцев, наконец, начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. И действительно, на арт-процесс начиная с 80-х, огромное влияние оказало развитие технологий - видео, аудио, ПК и, наконец, веб - это все значительно, расширило гамму средств, используемых живописцами [10; 54]
Абстрагирование - один из главных методов нашего мышления. Необходимо подчеркнуть то, что его итог - образование более общих понятий и суждений (абстракций). И действительно, в декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. Возможно, и то, что в творческой деятельности абстрагирование постоянно в собственном последнем выражении в изобразительном творчестве оно ведёт к абстракционизму, особенному направлению в изобразительном искусстве 20 в., для которого характерны отказ от изображения настоящих объектов, предельное обобщение либо полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), опыты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Обратите внимание на то, что к этому направлению, возможно, причислить живопись российского живописца В. Кандинского[4;67].
Представители неких течений в абстрактном искусстве делали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь, с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм, российского живописца К. Малевича, конструктивизм и пр.)
Реализм (от фр. realisme, от лат. realis - вещественный) - в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение реальности специфичными средствами, присущими видам художественного творчества.
Общими признаками способа реализма, стало быть, является достоверность в воспроизведении реальности. Совместно с тем реалистическое искусство владеет большущим разнообразием методов познания, обобщения, художественного отражения реальности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. И Корин и другие).
Авангардизм (от фр. avant - передовой, garde - отряд) - понятие, определяющее новаторские, модернистские начинания в искусстве. Надо сказать то, что в, как многие думают, каждую эру появлялись новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился лишь сначала 20 в. Ни для кого не секрет, что в это время, стало быть, возникли такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Само - собой, разумеется, потом в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Мало кто знает то, что в период 60-70-х годов, в общем, то, добавляются новейшие разновидности абстракционизма - разные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. И, таким образом художники-авангардисты подобным образом выражают своим творчеством типичный протест против традиционной культуры [4;40].
Во всех авангардистских направлениях, невзирая на их огромное обилие, можно вычленить общие черты: отказ от норм традиционного изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и разные игровые преобразования. Как бы это было не странно, но все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди - мейд, установка, энвайромент), созданию эталона открытого произведения искусства, конкретно вторгающегося в окружающую среду. Необходимо подчеркнуть то, что искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (к примеру, кинетическое искусство, хэппенинг и пр.). Вообразите себе один факт, что произведения авангардистских течений иногда теряют изобразительное начало и равняются к объектам окружающей реальности. Само - собой, разумеется, современные направления авангардизма вплотную, в общем, то, переплетаются, образуя новейшие формы синтетического искусства.
Андеграунд (англ. underground - подполье, подземелье) - понятие, значащее »подпольную » культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Возможно, и то, что выставки живописцев, куказанного направления нередко проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле также в подземных переходах либо метро, которое в ряде государств именуют андеграундом (подземкой). Ни для кого не секрет, что возможно, данное событие также как бы воздействовало на то, что за данным направлением в искусстве 20 в. утвердилось это заглавие [4;78].
В РФ понятие андеграунд стало обозначением общества живописцев, представлявших неофициальное искусство.
Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Оно родилось во Франции по инициативе писателя.
А. Бретона, сюрреализм скоро стал, как люди привыкли выражаться, интернациональным направлением. Несомненно, стоит упомянуть то, что сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного абсурда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и пр.).
Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отрешаются от изображения реально имеющихся предметов, но представляют их в хаосе, нарочито, не имеющих никакой логики во взаимосвязях.
Направление сюрреализма, возглавляемое, С. Дали, базировалось на иллюзорной точности воспроизведения как бы ирреального вида, возникающего в подсознании. Ни для кого не секрет то, что его картины различаются кропотливой манерой письма, чёткой передачей светотени, перспективы, что типично для академической живописи. Известен таковой факт. В один прекрасный момент на выставке перед картиной С. Дали долго стоял зритель, пристально вглядываясь и пытаясь, стало быть, осознать смысл. Все давно знают, что, в конце концов, в полном отчаянии он громко произнёс: «Я не понимаю, что это значит!» Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали. «Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю», - заявил живописец, выразив, таковым образом, главный принцип сюрреалистического искусства: созидать картины, не думая, не размышляя, забыв о разуме и логике [4;86].
Модернизм (фр. modernisme, от лат. modernus - новый, современный) - собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм. экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.
Поп-арт (англ. pop art, от popular art - популярное искусство) - направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришёлся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодёжи. Молодёжное движение не имело единой цели - его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.
Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает и поп-арт.
Между скульптурой и живописью часто нет границы. Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении [4;89].
Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его »обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введён с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, »выхода » искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг (рис. 9) предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.
Рисунок 2 – одно из направлений современного искусства «хепенинг «
Оп-арт (англ. op art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - течение в искусстве XX в., получившее обширное распространение в 1960-х годах. Всем известно о том, что живописцы оп-арта употребляли разные зрительные иллюзии, делая упор на индивидуальности восприятия плоских и пространственных фигур. Необходимо подчеркнуть то, что эффекты пространственного перемещения синтеза, парения форм как раз достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Несомненно, стоит упомянуть то, что другое заглавие гиперреализма - фотореализм.
Целью гиперреалистов было изобразить мир не попросту достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Мало кто знает то, что для этого они употребляли механические методы копирования фото и роста их до размеров огромного полотна (диапроекцию и, масштабную сетку). Само - собой разумеется, краску, обычно, распыляли аэрографом, чтоб, в общем, то, сохранить все индивидуальности фотоизображения, исключить проявление личного почерка художника.
Не считая этого, гости выставок этого направления могли также встретить в залах людские фигуры, выполненные из современных, как все знают, полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таковым образом, что они совсем не отличались от зрителей. Необходимо отметить то, что это вызывало много неурядицы и шокировало людей [4;112].
Реди-мейд (англ. ready made - готовый) - один из все распространённых приёмов, как все знают, современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства, в конце концов, вырывается из как бы обычной бытовой обстановки и, в общем, то, экспонируется в выставочном зале.
Установка (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, сделанная художником из разных частей - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой либо зрительной информации. Вообразите себе один факт, что основателями установки были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.
Инсталляция - форма искусства, обширно распространённая в XX в.
Энвайронмент (англ. environment - свита, среда) - широкая пространственная композиция, обхватывающая зрителя по типу настоящего окружения, одна из форм, соответствующая для авангардистского искусства 60-70-х годов. Всем известно о том, что энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, делали статуи Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон.
Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма, более распространённого в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Возможно и то, что хэппенинг, в конце концов, развивается как событие, быстрее спровоцированное, чем организованное, но инициаторы деяния непременно вовлекают в него и зрителей.
Кинетическое искусство (от гр. kinetikos – приводящий в движение) - направление в современном искусстве, связанное с широким применением передвигающихся конструкций и остальных частей динамики. Само - собой разумеется, кинетизм как самостоятельное направление оформился во 2-ой половине 1950-х годов, но ему предшествовали опыты сотворения динамической пластики в российском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко).
Рисунок 3 – Кинетическое искусство
Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др.
В кинетическом искусстве движение вводится по-разному, некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
Рисунок 4 – Кинетическое искусство
Видео-арт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения. Видео-арт (в отличие, например, от музыкальных клипов на телевидении, трейлеров компьютерных игр, телевизионной рекламы или заставок MTV) не является только коммерческой деятельностью, обычно ориентирован на показ в пространстве искусства — музеях, галереях и т. п. и зачастую рассчитан на подготовленного зрителя. Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет и спецэффекты не являются приоритетными для видео-арта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели [21].
Так же, как и граффити, видео – арт может быть баловством, приколом, но может стать и искусством. В том случае, если фильм талантливо воплощает мысль, идею, некое послание зрителю.
Сквоты - это пустующие помещения, в которых обитают самовольно захватившие их жильцы. Понятно, что нас интересуют не сквоты вообще, как социальное явление, а конкретные точки на географической карте новейшей истории русского искусства, несколько домов, зданий, которые на какое – то время становились своеобразными арт-коммуналками, «центрами современного искусства». Если классический западный сквот - это ангар или старая фабрика, с наивно размалёванным фасадом и флагом на крыше, обитатели которого непременно являются носителями соответствующей идеологии и всегда готовы бороться за своё жилище с муниципальными властями - то классический российский сквот - это расселённый жилой дом в центре города, пустующие квартиры которого временно заняты под художественные мастерские, музыкальные студии и просто спальни «сочувствующих».
Рисунок 5– Образ сквота
В Москве эпоха сквотерства уже осталась в прошлом. Её первой ласточкой стал «Детский сад»; потом пришло время знаменитого «Фурманного», расселённого дома в Фурманном переулке, где уже в 1987 году появились мастерские художников. Кажется, первыми там обосновались вернувшиеся из армии Мухоморы, Вадим Захаров, Юрий Альберт, Андрей Филиппов; «Чемпионы мира». Впрочем, количество жильцов постоянно возрастало, опустевшие квартиры одна за другой становились мастерскими, а для художников, приезжавших в Москву из других городов, квартиры на Фурманном были постоянным жильём.
А вот в Петербурге эпоха сквотерства мало того, что до сих пор не закончилась, но и привела к тому, что художественное сообщество отвоевало себе «место под солнцем» – в самом центре города, на Пушкинской 10. В 1996 году завершилась семилетняя борьба товарищества художников «Свободная культура» за дом №10 на Пушкинской улице, где с 1989 года селились питерские художники и музыканты. Кроме творческих мастерских художников и музыкантов, членов Товарищества «Свободная культура», на Пушкинской 10 разместились - Музей Нонконформистского Искусства и Музей «Новой Академии Изящных Искусств»; галереи «Фото», Галерея 103» Пушкинская обсерватория, Техно – Арт. – Центр «Галереи 21» и его отделы: Кибер-Фемин-Клуб,
Кластер — это доверенный художнику эксперимент над
производством, бизнесом и бытом. В результате вырастает новая культура организации, которая у нас называется проектной или «под задачу». И отнюдь не всегда речь идёт о чистом искусстве: «творческие индустрии» на Западе — понятие растяжимое. Главное наличие нескольких типологических черт: диверсификации прежнего производства, профессиональной взаимо дополнительности, популярности и поддержки городских властей. Все они работают друг на друга: здание — на многофункциональность, партнёры на проект, искусство — на бизнес, бизнес — на городскую инфраструктуру. Меняется задача, меняются постояльцы, а теремок, как правило, стоит. К постоянным перепланировкам и реконструкциям располагает сам характер цехового интерьера, именуемый сегодня модным словом «лофт». На прошедшем в ноябре форуме «Культура+» в помещении бывшей фабрики «Красная Роза», а ныне кластера «Апрлау» выступил с лекцией Том Флеминг — глава консультативного агентства по вопросам развития творческих индустрии и территорий. Он привёл такое множество интересных и забавных историй о том, во что и как можно превратить старые промзоны, что хотелось пересказывать их, как анекдоты. Например, о том, как художник нарисовал жизнерадостную картинку обновления ветхой и зловонной кожевенной фабрики и поместил этот рисунок в местную газету. Город одобрил, инвестор нашёлся. Или о том, как Тома Флеминга, агентство предложило руководству королевского самолётостроительного завода выкупить старые здания за баснословные деньги. Пойманное на испуг Минобороны само взялось за реставрацию, и теперь у нового культурно-спортивного центра есть своя изюминка — многометровая аэродинамическая труба. За последние 4—5 лет в столичных промзонах образовалось пять «кластеров». В кавычках, потому что от западных они отличаются тем, что каждый умудряется жить без какого - небудь органа: без поддержки властей, без спонсоров, без диверсификации, без народа и даже без определённого места жительства.
Проблема, как всегда, не только во «враждебном окружении»: узколобые власти, коварные спонсоры и равнодушные граждане. Художники сами пока с трудом объединяют в одно словосочетание «творчество» и «индустрию».
Настороженные отношения между «телом» и «духом» чувствуются и в критике.
Стоит, например, Катерине Дранкиной в одной из статей назвать, вслед за европейцами, кластер «симпатичной тенденцией» городского развития, как Ирина Кулик бьёт тревогу: «Не хотелось бы, чтобы искусство превратилось в элемент уже не образа мысли, но декора, а артзаводы — в диснейленды».
Пожалуй, единственный, кто с видимым удовольствием именует себя кластером, — это уже упомянутый «Аrtрlау».
Примечательно, что руководство кластера осуждает повальное увлечение застройки промзон офисами и элитным жильём (как это планируется, например, на фабрике «Красный Октябрь») и надеется, что «Красная Роза» останется «значимой точкой на культурной карте города», а творческие индустрии получат поддержку властей. Такой поддержкой сегодня в полной мере располагает исключительно ГЦСИ, выросший из объединения художников «Якиманки».
Проект «Рабгика» на Бауманской возник в результате уплотнения бумажного предприятия «Октябрь» и напоминает что - то вроде новомодного заводского ДК, где производство и искусство (молодёжный театр, выставки, кино и видеоарт) хоть и взаимовыгодны, но все-таки «параллельны». Однако нежелание директора Аси Филипповой именовать заведение кластером связано с другим: для неё «Fабrика» — это культурный центр.
В тех же категориях, но иных масштабах мыслит дирекция «Винзавода». 20 тыс. гектаров бывшей «Московской Баварии» полностью отданы под пропаганду современного искусства в широких столичных массах. Помимо художественных студий и выездных площадок наиболее успешных галерей и биеннале, здесь будут расположены близкие по духу офисы бутики.
«Винзавод» сегодня означает зарплату от фаната - «заводчика», длинную очередь художников на место под сводами и категорическое нежелание называться кластером. С территории «Винзавода» хорошо виден «Газгольдер», Для непосвящённых слово звучит как марка элитного немецкого пива.
1.4. Благоустройство в музее сегодняшнего дня
Музей сегодня – это коммуникативное пространство, функциональное назначение которого состоит, с одной стороны, в удовлетворении определённых потребностей посетителя, а с другой – в достижении организаторами цели психологического воздействия на посетителя, передачи ему необходимой информации. Именно на данном этапе с целью привлечения посетителей в музей доминирующую роль играет благоустройство.
Выставочная среда организует и ориентирует информацию, создаёт формы показа, обеспечивающие выявление главных свойств, пропагандируемых предметов и понятий.
Если исходить только из физических параметров предметов (размер, форма, вес, состав), то можно было бы прийти к единым оптимальным методам их выставочного показа. Но внутреннее разнообразие предметов не допускает такой унификации.
Средствами показа являются индивидуальные качества материального экспоната или обобщённого абстрактного понятия. Можно подчеркнуть различия или же, наоборот, смягчить контрасты, подчеркнуть родственность предметов, поэтому экспонаты помещаются в специальное окружение, которое создаёт гармонию или контрасты. На территории одной выставки можно встретиться с большим разнообразием архитектурных форм: обширные залы, витрины, красочные стенды, причудливые стеллажи – все те конструкции, которые необходимы для показа экспонатов. Рядом с ними – символические элементы, скульптуры, фонтаны. Перед зрителем возникает искусственный пейзаж, тёмные тоннели, сложные лабиринты, вертикальные и наклонные стены, массивные колонны, лестничные клетки и т.п. Проблема здесь не только в том, как разместить, предмет, осветить его, предохранить от воздействия атмосферы, от повреждения или хищения, но также и в создании соответствующего окружения, фона для экспоната. Задача выставки состоит в организации образного зрелищного пространства, взаимодействия экспоната с различными категориями посетителей.
1.3 Требования СНиП к общественным сооружениям
1.3.1 СНиП 2.08.02-89* Общественные здания и сооружения
1.148. В общественных зданиях следует предусматривать систему очистки от мусора и пылеуборку, временного (в пределах санитарных норм) хранения мусора и возможность его вывоза.
В крупных общественных зданиях и комплексах устройство Пневматических систем мусороудаления следует определять заданием на проектирование исходя из технико-экономической целесообразности их эксплуатации.
1.140. Внутренние стены и перегородки (в том числе из светопрозрачных материалов), отделяющие пути эвакуации, следует предусматривать из негорючих материалов с пределом огнестойкости не менее 0,75 ч.
1.89. В отделке здании следует применять полимерные материалы, разрешённые органами Государственного санитарного надзора.
1.3.2 СНиП 21.01.97* Пожарная безопасность зданий и сооружений
4.1. В зданиях должны быть предусмотрены конструктивные, объемно-планировочные и инженерно-технические решения, обеспечивающие в случае пожара возможность эвакуации людей независимо от их возраста и физического состояния, наружу на прилегающую к зданию территорию.
6.17 Двери эвакуационных выходов и другие двери на путях эвакуации должны открываться по направлению выхода из здания.
6.22 Пути эвакуации должны быть освещены в соответствии с требованиями СНиП 23-05.
6.27 Эвакуационные пути должны быть такой ширины, чтобы с учётом их геометрии по ним можно было беспрепятственно пронести носилки с лежащим на них человеком.
При высоте лестниц более 45 см следует предусматривать ограждения с перилами.
7.14 Подвесные потолки, применяемые для повышения пределов огнестойкости перекрытий и покрытий, по пожарной опасности должны соответствовать требованиям, предъявляемым к этим перекрытиям и покрытиям.
В пространстве за подвесными потолками не допускается предусматривать размещение каналов и трубопроводов для транспортирования горючих газов, пылевоздушных смесей, жидкостей и материалов.
7.28. В процессе эксплуатации должна быть обеспечена работоспособность всех инженерных средств, противопожарной защиты.
8.14. К системам противопожарного водоснабжения зданий должен быть обеспечен постоянный доступ для пожарных подразделений и их оборудования.
2.ПРОЕКТНЫЙ РАЗДЕЛ
2.1.Поиск дизайнерского концептуального решения для музейно – выставочного пространства
а. Выбор прототипа. Творческие источники
Винзавод - Центр современного искусства. Всем известно о том, что Москва (Приложение А)
ВИНЗАВОД - комплекс промышленных зданий (древние цеха, дегустационные лаборатории, лофты и винные подвалы). Общая площадь - 20.000 метров. Необходимо подчеркнуть то, что в помещения, древнего пивоваренного завода «Московская Бавария « (потом - винного комбината) размещаются: три больших выставочных зала, авторитетные московские галереи: XL, Айдан, галерея М&Ю. Гельман, Риджина, Проун, и Ателье №2, фотогалереи Победа, Photographer.ru и FotoLoft, дизайн - студии, мастерские живописцев, залы RIGroup (филиал Московского Дома фото), концептуальный магазин Cara&Co, школа стилистов Персона. Очень хочется подчеркнуть то, что проектом предусмотрена также открытая площадка, созданная для проведения различных культурных мероприятий: концертов, фестивалей и презентаций [4;154].
Сформированный по принципу «арт-кластера», центр современного искусства ВИНЗАВОД также концентрирует фаворитные творческие ресурсы города и делает принципиально новейшую, симпатичную для широкого круга публики творческую среду. Несомненно, стоит упомянуть то, что во почти всех мегаполисах мира такие центры есть неотъемлемая часть нынешней культурной жизни.
Инфраструктура ВИНЗАВОДа такая, что гости могут наконец-то кооперировать посещение художественных выставок, акций, лекций и мастер-классов, просмотр авторского кино с шопингом и отдыхом в клубах и арт. - ресторанах. И даже не надо и говорить о том, что кроме особых событий, вход на местность центра вольный для всех желающих.
На местности ВИНЗАВОДа часто проводятся фестивали и прочие программы в сферах искусства 21-го столетия, синематографа, архитектуры и дизайна, также благотворительные мероприятия.
Также с 2009 года на местности Винзавода, наконец, открылись детские Творческие мастерские.
Творческие мастерские для малышей, хоть какого возраста - это самые различные студии, праздники, выставки, представления. Очень хочется подчеркнуть то, что семинары и свободное общение мастеров. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что разовые действия и постоянные занятия.
Живопись и конструирование, театр и танец, физика и музыка, математика, самодельная мультипликация, детский перформанс и многое-многое другое - необыкновенное и интересное.
Главными направлениями деятельности Центра современного искусства ВИНЗАВОД являются:
- организация и проведение индивидуальных выставок
- ежегодный открытый проект «Лучшие фотографии России»
- организация и проведение лекций, посвящённых различным областям, как все знают, современной культуры
- программа по поддержке юных живописцев
Лофт Проект «ЭТАЖИ» Санкт - Петербург.
Лофт - это, хоть какое обширное место, которое, в конце концов, изменило свою функцию.
Слово «loft» переводится с британского как чердак, помещение наверху, под самой крышей. Обратите внимание на то, что на таковых чердаках в Нью-Йорке жили живописцы, там они устраивали 1-ые показы собственных новейших работ для друзей и коллег по богемной тусовке. Всем известно о том, что там можно было, в общем, то, узреть новоиспечённые произведения искусства до того, как они попадут в галереи и музеи. Все знают то, что хрестоматийным примером лофтов является именитая ФАБРИКА Энди Уорхола. Возможно и то, что соответствующие как бы отличительные черты лофтов: высочайшие потолки, неординарные интерьерные решения, богатство света и сохранившийся дух прошедшего. И даже не надо и говорить о том, что в интерьерных решениях, стало быть, употребляются оставшиеся от старенького интерьера детали.
Лофт Проект «ЭТАЖИ» размещается фактически в самом центре городка на 5 этажах промышленного строения бывшего «Смольнинского хлебозавод». Надо сказать то, что во многом сохранённый интерьер завода, изобилующий таковыми экспонатами, как окантованные сплавом бетонные колонны, сверлильный станок, оборудование для выпечки хлеба, дополнены дизайнерскими находками (ярко - красными швами и стеклянными окнами в уникальном заводском полу), современной и старинной мебелью, эффектными деталями.
В настоящий момент Лофт Проект «ЭТАЖИ» - это многофункциональное место, объединяющее под единой крышей на 5 этажах галереи современного искусства (Глобус, Формула, выставочные залы второго и четвёртого этажей), галерею российских и прибалтийских дизайнеров одежды Backstage, винный бар с органическими и биодинамическими винами LoftWineBar, Хостел.
Лофт Проект «ЭТАЖИ» не попросту экспозиционное место, но прогрессивный механизм, концертирующий возле себя увлекательную публику и инициируя постоянную культурную активность. Лекции, семинары, встречи, мастер-классы по искусству и дизайну часто проходят на площадках центра современного искусства (Приложение Б).
5 этаж
LoftWineBar
Галерея Глобус
Мастерская Архипенко
5-ый этаж Лофт Проекта, стало быть, является флагманским и содержит в себе Галерею современного искусства Глобус, строительную студию братьев Архипенко, LoftWineBar с выкладкой европейских журналов по нынешнему искусству, моде, дизайну и архитектуре и органическим вином в винной карте. Необходимо отметить то, что место LoftWineBar употребляется также для проведения показов и организации мероприятий. И действительно, кроме того, что ежемесячно в Галерее Глобус проходят открытия новейших выставок современных живописцев, 5-ый этаж Лофта стал излюбленным местом проведения фотосъёмок, как все знают, для престижных журналов.
4 этаж
Галерея Формула
Студия Проектор
Офис Лофт Проекта «ЭТАЖИ «
На 4 этаже на данный момент занимает галерея «Формула», новейший проект ЭТАЖЕЙ, стартовавший сначала июня 2008 года. Все знают то, что куратор галереи - живописец Ирена Куксенайте. Вообразите себе один факт, что 1-ая выставка в «Формуле» называлась «Сампо-Финская Виза» и представляла девять юных создателей из государств Балтии и Скандинавии. Надо сказать то, что тут же находится кабинет администрации Лофт Проекта «ЭТАЖИ» и студия друзей Лофта - журнала о дизайне «Проектор».
3 этаж
Backstage - галерея русских дизайнеров
Зеленоватая комната - ресторан органической вегетарианской кухни
Лофт Проект «Этажи» Хостел
На 3-ем этаже размещается галерея моды юных российских и прибалтийских дизайнеров Backstage. Надо сказать то, что в неповторимом рабочем помещении склада муки сохранены детали фабрики. Обратите внимание на то, что в индустриальный контекст, вписаны железные вешалки и виртуальные круги, на которых развешена дизайнерская одежда. Необходимо подчеркнуть то, что на том же этаже, в общем, то, размещаются комфортный хостел и вегетарианский ресторан «Зелёная Комната». И даже не надо и говорить о том, что на террасе третьего этажа - стационарная установка Пётра Белоснежного «Сад резиновых камней».
2 этаж
Выставочный зал
2-ой этаж Лофт Проекта «ЭТАЖИ « - это выставочный зал в 700 кв.м. созданный для культурных событий, мероприятий и показов.
1 этаж (двор)
Фотогалерея под открытым небом Fotowall
Культурный центр «Арт – Пропаганда» Самара. Одной из его особенностей данного центра будет то, что он открыт не только лишь для гостей (вход на выставки бесплатный), да и для всех тех, кто желает как раз явить своё искусство широкой публике (Приложение В). Ни для кого не секрет то, что экскурсии в центре, обычно, не проводятся, но на каждую выставку готовится собственный раздаточный материал, с информацией о создателе и представленных композициях. Мало кто знает то, что пока в галерее, в общем, то, проводились лишь выставки живописи, но в целом работа центра ориентирована, сначала, на синтез искусств. Само - собой разумеется, тут можно так сказать познакомиться с творчеством именитых живописцев, также посетить мастер - классы. Обратите внимание на то, что эти мероприятия, в общем, то, организовываются, сначала, с целью сотворения конкретной связи между создателей и потребителем. В перспективе заложено проведение интерактивный выставок, на которых все как раз сумеют опробовать любой из представленных экспонатов в действии. Необходимо подчеркнуть то, что так же работники центра планируют проведение лекций и семинаров о современном искусстве и его тенденциях, выставки, посвящённые современным фронтам архитектуры и музыки, также просмотр кинофильмов как отечественной, так и зарубежной киноиндустрии.
Основная цель центра - создание новейшего формата представления, как все знают, современного искусства в г. Самаре. Центр, стало быть, реализует проекты, направленные на взаимодействие искусств - зрительное искусство музыка, танец.
Центр современной культуры «Гараж» Москва.
Расположенный на местности бывшего, как все говорят, Бахметьевского автобусного парка, построенного в 1926 году культовым архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым, сейчас «Гараж» - одно из огромнейших выставочных пространств Москвы. Несомненно, стоит упомянуть то, что на местности 8 500 кв. м не считая основного выставочного места, размещаются книжный магазин, кинотеатр и кафе, проводятся смотры самых именитых произведений искусства, также занятия, лекции, кинопоказы, дискуссии и остальные культурные мероприятия (Приложение Г).
Сделанный Благотворительным фондом «Айрис» с целью поддержки развития современного искусства в РФ, «Гараж « стремится быть эпицентром современной культурной жизни столицы.
Не считая организации, как все знают, широкой программы актуальных выставочных проектов от узнаваемых и дебютирующих живописцев, «Гараж « занимается созданием образовательной программы, в которую входят серии лекций, дискуссии, кинопоказы, перформансы, занятия теорией и практикой искусства для малышей и взрослых. Несомненно, стоит упомянуть то, что также «Гараж» осуществляет разные проекты, в рамках которых проводятся интерактивные действия на площадках интернационального уровня.
Цели, которые преследуют организаторы «Гаража»:
- повысить образовательный уровень, осознание и оценку современного искусства в обществе
- поддерживать художественное общество и начинающих профессиональных живописцев
- сделать обучающую платформу для малышей, подрастающего поколения и семей
- повысить интернациональный рейтинг РФ в области вклада в нынешнее искусство
Музей истории нацизма и нацисткой партии в Нюрнберге Германия
Музей находится в недостроенном здании дворца съездов национал-социалистической партии в Нюрнберге. Ни для кого не секрет то, что здание строилось по приказу Гитлера. Необходимо подчеркнуть то, что этот объект, стало быть, является хорошим примером синтеза старенькой и новейшей архитектуры, что в особенности любопытно для таковых объектов как музеи, выставочные комплексы и центры современного искусства. Необходимо отметить то, что новенькая конструкция музея практически врезана в недостроенное кирпичное здание (Приложение Д).
Изучая аналоги центров выставочных комплексов, нельзя не упомянуть историю глобальных выставок. Несомненно, стоит упомянуть то, что всемирные выставки стали значимым событием в материальной и духовной жизни, как стран-участниц, так и общества в целом. Надо сказать то, что не случаем наикрупнейшие из их оцениваются современниками как сосредоточие более принципиальных интересов человечества, это - «идеология эпохи», «итоги столетия». Очень хочется подчеркнуть то, что всемирные выставки сыграли известную роль в стремительном распространении ряда изобретений в мире, расширении производства, росте товарооборота, улучшении взаимопонимания между народами разных государств.
Всемирные выставки XIX века
1-ая глобальная выставка была организована в Лондоне в середине прошедшего века. И даже не надо и говорить о том, что она называлась «Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 года» и прошла в потрясающем «Хрустальном дворце» (Приложение Е). Вообразите себе один факт, что в ней участвовали 17 000 экспонентов из 40 стран, в том числе и из РФ. Надо сказать то, что всеобщий восторг гостей вызвали шикарные изделия из драгоценных металлов и камней: увенчанная драгоценными камнями диадема российского царя, малахитовая коллекция графа Демидова, рубины графини Воронцовой - Дашковой.
Всего на выставке побывало шести миллионов человек. Мало кто знает то, что выше 5 000 экспонатов было, стало быть, удостоено наград.
Почти все организационные принципы выставки в Лондоне стали обширно, в общем, то, применяться при проведении следующих выставок: размещение всей экспозиции в едином помещении; деление экспозиционной площади на, как всем известно, национальные секции, при всем этом секция страны-организатора не обязана превосходить общую площадь, предоставленную иностранным участникам; направление приглашений для роли дипломатическим методом. Ни для кого не секрет то, что особенно замечательные экспонаты стали отмечаться заслугами по решению специального жюри.
Тогда же была, стало быть, установлена примерная классификация экспонатов на 4 главных класса: сырьевые продукты, оборудование, промышленные изделия и произведения искусства.
В 1853 г. свершилась глобальная выставка в Нью-Йорке; в ней приняли участие 23 страны. Все давно знают то, что в 1855 г. всемирную выставку организовала Франция. Несомненно, стоит упомянуть то, что в Парижской выставке приняли участие 34 страны. И действительно, на ней публика в первый раз смогла увидеть: цемент инженера Вика, дюралевые пластинки Сен - Клера - Девилля и прорезиненную ткань американца Гудийра. Надо сказать то, что в первый раз был организован показ сельскохозяйственных машин в действии.
Эстафету глобальных выставок потом подхватили остальные страны. Все знают то, что глобальная Парижская выставка 1867 г. положила начало новейшей тенденции: экспозиции стран-участниц стали как раз располагать в специально построенных ими государственных павильонах. Все давно знают то, что на данной выставке гость мог узреть, как всем известно, тирольскую деревню, русскую избу, египетский караван - сарай, восточный, вообще, то, минарет, турецкие бани, китайский театр, британский коттедж, южноамериканское ранчо, голландскую ферму, японский киск и даже восстановленные катакомбы Рима.
На выставке было также представлено много технических новинок, свидетельствовавших о новеньком применении электроэнергии: телеграфный аппарат Хьюга, электрические фары, подводный кабель. Ни для кого не секрет то, что большой энтузиазм вызывали гидравлический лифт, шарикоподшипники, механическая тестомешалка и наиболее совершенные земледельческие орудия, которые ещё лишь начали просачиваться в деревню.
Английская «великая « выставка 1871-1874 гг. строилась по совсем новенькому принципу. Мало кто знает то, что она была рассчитана на пятилетний период, экспонаты так сказать классифицировались не по странам их происхождения, а по отраслям и каждый год экспозиция планировалось на сто процентов обновлять. Надо сказать то, что, но крайнее положение полностью воплотить не удалось, и выставка была закрыта на год ранее [23].
Новейшей большой вехой в развитии выставочного дела стала Парижская глобальная выставка 1878 г. Всем известно о том, что эра пара в индустрии также сменялась эрой электроэнергии. Все знают то, что экспонаты, выставленные на выставке, внушительно свидетельствовали о способностях, которые таил в себе открытый человеком новейший вид энергии: свечки Яблочкова, телефонный аппарат Грэхема Белла, фонограф Эдисона.
Гости могли ознакомиться с первыми пишущими машинами, резиновыми шинами. Вообразите себе один факт, что огромное внимание гостей выставки привлекли рефрижераторное судно «Ле Фригорифик», оборудованное для перевозки мяса из Америки через Атлантический океан, привязной аэростат Жиффара объёмом в 35.000 м3.
Много внимания на выставке 1878 г. было уделено науке. Все знают то, что в первый раз за всю историю глобальных выставок на данной выставке было также проведено несколько интернациональных научных конгрессов и конференций. Ни для кого не секрет то, что выставка имела большой фурор - за 194 дня работы её осмотрели 16 миллионов человек.
Выставка 1889 г. вписала новейшую колоритную страничку в историю глобальных выставок: она оставила миру Эйфелеву башню. И даже не надо и говорить о том, что эта трёхсотметровое железное сооружение, ставшее позднее символом Парижа, по праву, в общем, то, считается вторым выдающимся выставочным сооружением после «Хрустального дворца». Все знают то, что за время работы выставки на Эйфелевой башне побывало наиболее 3,5 миллионов человек либо каждый 9-ый гость выставки.
На выставке также было скооперировано, 5 тематических разделов: «История труда» - появление и развитие ремёсел, «История средств, транспорта» - «ракета» Стефенсона, моторные вагоны «Кюно», «История жилища» - около 40 образцов, как всем известно, разных зданий.
В выставке как раз приняло роль около 62.000 экспонентов из 29 государств. Несомненно, стоит упомянуть то, что число гостей так сказать превысило 32 млн. человек [25].
Всемирные выставки ХХ века
На парижской выставке 1900 г. ещё в большей степени, чем на предшествующих, уделялось внимание увеселительным учреждениям, разным аттракционам. Возможно и то, что для вербования гостей были построены колесо обозрения поперечником практически в 100 м., Дворец иллюзий, телескоп - великан длиной 60 м, «позволяющий узреть Луну с расстояния 1 метра», мореорама, создававшая полное чувство морского путешествия, строительные миниатюры, воспроизводившие уголки Парижа XV века, швейцарская деревня, византийская церковь. Вообразите себе один факт, что тем же целям служили соревнования на аэростатах, авто гонки, состязания по гребле. Очень хочется подчеркнуть то, что и хотя выставка, по характеристике её, как все знают, генерального комиссара Альфреда Пикара, подводила «итоги XIX века», по существу «выставка как такая, отступила на 2-ой план перед ресторанами, театрами и иными зрелищами».
Выставка воспользовалась оглушительным фурором - за 210 дней её посетил 51 миллион человек - рекордное число гостей за всю историю глобальных выставок прошедших пет.
«Искусство и техника в современной жизни «, Париж. 1937 г.
В выставке приняли роль 44 страны. Обратите внимание на то, что наикрупнейшими были русский и германский павильоны. Возможно и то, что русский представлял, как мы выражаемся, собой галерею длиной 150 метров. Ни для кого не секрет то, что здание было облицовано самаркандским мрамором и увенчано известной сейчас 24-метровой статуей рабочего и колхозницы. Вход в павильон украшали барельефы архитектора И. Чайкова, гербы СССР и 11 союзных республик. Мало кто знает то, что русская экспозиция состояла из 5 разделов, которые открывали основную тему выставки. Надо сказать то, что больший энтузиазм из экспонатов вызывала карта индустрии СССР размером 22.5 кв. м, сделанная из 10 000 самоцветов и драгоценных камней, иллюстрировавшая размещение природных богатств и заслуги СССР в области индустрии. Обратите внимание на то, что свидетельством огромного фурора русского павильона на Всемирной выставке в Париже как бы явилось присуждение 270 наград, из которых 95 на уровне ГРАН-ПРИ.
«Человек и прогресс» Брюссель. 1958 г.
Это была 1-ая послевоенная выставка. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что центральное место на ней занимало большущее сооружение «Атомиум» - знак века атома и стали. Нужно подчеркнуть то, что русский павильон площадью около 22 тыс. м2 был одним из, как всем известно, наибольших на выставке. Ни для кого не секрет то, что экспозиция павильона посвящалась теме «Мир и Труд» и включала 18 разделов. Известно то, что число гостей превысило 30 млн. человек. И действительно, бельгийская пресса называла наш павильон “павильоном №1”.
«Монреаль, 1967 г. «ЭКСПО-67»
В выставке приняли участие 62 страны. Несомненно, стоит упомянуть то, что организаторами были сделаны 6 информационных тематических павильонов: «Человек – исследователь», «Человек и Производство», «Человек – кормилец», «Человек и его здоровье», «Человек – созидатель», «Человек и общество». Вообразите себе один факт, что русский павильон на местности 16 тыс. м2 называли «Хрустальным дворцом» либо «Летящей крышей». Необходимо отметить то, что девиз русской экспозиции «Все во имя человека, все для блага человека» раскрывался 5 тематическими разделами. Возможно и то, что по итоговым данным канадской корпорации Советский Союз привлёк рекордное количество гостей - 13 млн., 2-е место заняла Канада, Франция и США по 9 млн.
«Прогресс и гармония для человека « Осака. 1970 г.
1-ая на Азиатском континенте глобальная выставка. Необходимо отметить то, что в ней приняли роль 77 стран. Надо сказать то, что выставку так сказать посетило практически 30 млн. человек. Мало кто знает то, что павильон СССР представлял собой сложное высотное сооружение, высшая точка строения достигала 109 метров, фасад павильона, окрашенный в красноватый цвет, символизировал развивающееся красное знамя. Очень хочется подчеркнуть то, что общественная площадь Советского павильона составила 25 тыс. м2, в том числе экспозиционная 13 тыс. м2. Возможно и то, что тема выставки, наконец, раскрывалась 7 разделами, среди которых: “Человек и город», «Человек – созидатель», «Наука и техника на службе человека» и т.п.
«Океан и его будущее» Окинава,1975 г.
Советский Союз принимал участие на площади в 2500 м2. Необходимо подчеркнуть то, что тема выставки раскрывалась 4-мя разделами. В ней участвовали около 100 государств. Несомненно, стоит упомянуть то, что количество гостей около 5 млн. человек.
Цукуба, 1985 г.
Площадь экспозиции 3500 м2. И даже не надо и говорить о том, что главные разделы посвящались исследованию космоса, новым достижениям в медицине, охране природы, системам спасения в воздухе и на море. Все давно знают то, что беря во внимание специфику страны, демонстрировался макет по предупреждению цунами. Необходимо подчеркнуть то, что экспозиция была, наконец, вооружена значимым количеством технических средств показа (теле - и слайдо - стены, кинотеатром, где как раз показывались специально, как многие думают, сделанные киноленты).
«Сотрудничество через транспорт» Ванкувер,1986 г.
Специальная выставка, посвящённая транспорту. Известно то, что количество стран - участниц - приблизительно 100. Обратите внимание на то, что количество гостей - около 6,5 млн. чел. Необходимо подчеркнуть то, что площадь русского павильона составляла 3500 м2. Всем известно о том, что ведущая тема «Транспорт: Воздух - Земля – Вода» решалась экспонатами, макетами, аудиовизуальными средствами. Необходимо отметить то, что основной экспонат - установка «Салют – Союз – Прогресс». Все давно знают то, что на примере г. Киева решалась тема региональных, как мы привыкли говорить, транспортных проблем.
«Досуг в век техники» Брисбен. 1988 г.
1-ая Всемирная выставка, прошедшая на Зелёном континенте. Само - собой разумеется, количество участвующих государств - около 90. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что количество гостей около 9 миллионов человек. Несомненно, стоит упомянуть то, что русская экспозиция размещалась в отдельном павильоне, площадью 2000 м2. Всем известно о том, что главные темы экспозиции: «Досуг и жилище», «Досуг и здоровье», «Досуг в движении», «Досуг и творчество». Необходимо отметить то, что по теме первых 2-ух тем были организованы бессчетные семинары и «круглые столы».
Большой энтузиазм вызывала работа в экспозиции народных умельцев: резчика по дереву, стеклодува и, как всем известно, хохломской росписи. Всем известно о том, что русский павильон по статистике был одним из 4-х более посещаемых. Надо сказать то, что правительство Австралии по окончании работы выставки также направило в адрес правительства СССР письмо, где высоко оценило русский павильон и работу его персонала.
«Итоги цивилизации за 500 лет « Севилья. 1992 г.
Универсальная всемирная выставка 1 класса. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что для размещения русской экспозиции был построен павильон площадью 5000 м2. Необходимо отметить то, что тема выставки, в общем, то, раскрывалась 3-мя разделами: «Человек открывает Землю», «Человек открывает Космос» и «Человек открывает, Самого Себя». Ни для кого не секрет то, что выставка была насыщена информационными техническими средствами.
«Выбор новейшего пути развития» Тэджон. 1993 г.
Целью ЭКСПО-93 было, наконец, показать вклад разных государств, в разработку научно-технических способов познания мира вокруг нас. Вообразите себе один факт, что ответственность человеком перед будущим за сохранение окружающей среды Экспозиция РФ была одной из огромнейших и как бы посещаемых, располагалась на 1000 м2 закрытой и 1000 м2 открытой площади. Необходимо отметить то, что в экспозиции были представлены новые научные разработки и эталоны технологий в области исследования Космоса и Мирового океана, современных многообещающих летательных аппаратов, также способы получения экологически незапятнанных источников энергии и почти все другое. Надо сказать то, что среди экспонатов вызывавших больший энтузиазм демонстрировался макет (в натуральную величину) орбитального космического комплекса «Мир».
«Океан. Наследство для будущего». Лиссабон. 1998 г.
Заинтересованность в ЭКСПО - 98 показали практически 135 государств мира, также разные международные организации. Всем известно о том, что русская экспозиция располагалась в отдельном павильоне площадью 1300м2. Вообразите себе один факт, что роль и место русской науки и техники в исследовании и познании Мирового океана как раз раскрывались в 6 разделах. Мало кто знает то, что среди которых «Изучение и освоение Мирового океана русскими учёными и мореплавателями», «Вклад РФ в освоение и исследование Арктики и Антарктики» и т.п. Все известно то, что постоянный энтузиазм у гостей вызывали неповторимые проекты «Чистый лёд» и стартовый комплекс для пуска космических ракет в космос с экватора. Ни для кого не секрет то, что русская экспозиция располагала, как всем известно, значительными информационно-техническими средствами и банком данных.
«ЭКСПО-2000». «Человек-Природа-Техника». Ганновер. 2000 г.
В первый раз на германской земле было проведено настолько масштабное мероприятие, в каком приняли участие практически 200 государств мира и интернациональных организаций. Количество проданных входных билетов составило около 40 миллионов. Всем известно о том, что в Тематическом парке наконец-то были собраны самые достойные внимания проекты, изобретения и экспонаты, дающие представление о жизни населения земли и направлениях научно-технической мысли в 3-ем тысячелетии. Наша родина заняла на данной выставке в выставке на площадь приблизительно в 1500 кв.м., расположилась в 17 павильонах [23].
б. Варианты решения. Вариативные решения пространства музейно – выставочного зала
Состав и назначение помещений музейно - выставочных пространств, чрезвычайно идентичен. Всем известно о том, что центральную часть описания требований к проектированию как раз занимает описание требований к проектированию конкретно музеев.
Для музеев нередко употребляют исторические объекты с пригодными помещениями, также прохладные так именуемые «современные « музеи.
Помещения, созданные для экспонирования произведения искусства и научных экспонатов, обязаны соответствовать нижеприведённым требованиям:
1) предохранять экспонаты от распада и кражи, защищать от действия огня, сырости, лишней сухости, солнечных лучей, пыли;
2) предоставлять выгодные условия для их обозрения.
Для этого возможно целенаправленно как раз поделить музейные экспонаты на 2 категории:
а) экспонаты, созданные для исследования (офорты, наброски и пр.); их хранят в папках в вентилируемых шкафах глубиной порядка 80 см, высотой 1,6 м;
б) экспонаты, созданные для полного обозрения (станковая живопись, стенная, стало быть, живопись и пр.).
Экспозиция обязана обеспечивать комфортное обозрение всех экспонатов не утомлять гостей. Очень хочется подчеркнуть то, что данный аспект просит ограничения числа экспонатов, довольно вольного их размещения и контраста. Необходимо подчеркнуть то, что залы, находящиеся в последовательности, соответственной теме экспонатов, обязаны иметь форму, соответствующую их характеру. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что любая группа картин обязана быть размешена по способности в одном зале, при этом для любой из картин отводится отдельная стенка. Все знают то, что таковая система просит наличия залов маленьких размеров, в каких отношение площади стенок к площади пола больше, чем в больших залах, где экспонируются картины огромных размеров. Несомненно, стоит упомянуть то, что величина зала находится в прямой зависимости от масштаба картин. Само - собой разумеется, обычный угол зрения людей 54°; размещение верха картины под углом 27° к горизонтальной полосы, проведённой через глаза зрителя, обеспечивает при неплохом освещении картины комфортное её обозрения с расстояния до 10 метров. Все давно знают то, что верх картины при всем этом на 4,9 м выше, а низ приблизительно на 0,7 м ниже уровня глаз. Лишь чрезвычайно огромные картины, возможно, опустить ещё ниже. Очень хочется подчеркнуть то, что при развешивании маленьких картин линию горизонта картины идеальнее всего располагать на уровне глаз Площадь стенки на 1 картину 3-5 м2. И даже не надо и говорить о том, что площадь зала на 1 картину 6 -10м2. Очень хочется подчеркнуть то, что площадь витрины на 400 монет нумизматической коллекции 1 м2.
Расчёт освещения музейно - выставочных залов принял лишне теоретический нрав; главным является качество освещения. Мало кто знает то, что очень поучителен тут опыт профессионалов США. Надо сказать то, что в ближайшее время все наиболее обширно используют искусственное освещение взамен естественного, в особенности при северной ориентации окон.
В общей планировке музейно - выставочных пространств, следует также избегать неразрывной круговой последовательности залов; идеальнее всего располагать их расходящимися лучами от входа. Очень хочется подчеркнуть то, что в стороне от них располагают помещения упаковки, экспедиции, администрации, фотолаборатории, реставрационных мастерских, аудиторий.
Пустующие замки, монастыри и т.д. традиционно полностью подходящие для устройства музеев.
Освещение. Необходимо отметить то, что естественный дневной свет как раз является наилучшим источником света (малые текущие издержки).
Верхний свет имеет последующие достоинства: не сказывается ориентация строения по сторонам света, наличие деревьев и примыкающих к зданию зданий, возможность лёгкой регулировки (жалюзийное покрытие), маленькое отражение, сосредоточение света на выставочных экспонатах.
Недочёты: мощный нагрев, опасность повреждений от воды и конденсата, лишь растерянный свет.
Освещение через окна зависит от участка местности, даёт возможность регулировки температуры, проветривания помещения, отменная освещённость групповых и индивидуальных экспонатов, витрины освещаются с тыловой стороны.
Советы по проектированию музеев
Общие положения
-Музеи нужны: для собирания и комплектования памятников, как все говорят, материальной и как бы духовной культуры, их хранения, исследования и экспонирования;
- Музеи принадлежат к особому типу научно-исследовательских и культпросвет учреждений, осуществляющих различную деятельность вещественным языком экспонатов;
- Профиль музея, функциональная специфика деятельности и коллекций, национальное своеобразие края, градостроительные особенности размещения, в общем, то, являются основополагающими моментами в проектировании музейно - выставочного места.
-Каждый музей должен иметь личное архитектурно - художественное решение, определяемое определенной коллекцией и формами деятельности. Как бы это было не странно, но в этом, в принципе и, наконец, заключена изюминка всех музеев - постоянный рост количества экспонатов, пополнение и обновление композиций. Несомненно, стоит упомянуть то, что все также знают то, что в согласовании с данным нюансом для музеев не может быть предложено нормирование аналогично объектам типового проектирования.
-При открытии новейших музеев или реконструкции имеющихся, следует, вроде бы, стало быть, исходить из необходимости организации в регионе, как все знают, целостной синтезированной, как мы с вами постоянно говорим, музейно-выставочной системы, включающей музеи различных профилей, выставочные залы, памятники истории и культуры и способствующей наиболее, как все знают, действующему и всестороннему показу истории, природы, общественного развития, искусства, также, как многие думают, современных достижений в социально-экономической и духовной жизни.
В данной связи представляется, как люди привыкли выражаться, целесообразным формирование, как люди привыкли выражаться, централизованных фондохранилищ с лабораториями и мастерскими и преимущественное прогрессирование сети, как все говорят, специализированных музеев.
Градостроительные принципы размещения музеев.
Градостроительная ситуация, конкретное свита и практически участок музея как бы оказывают существенное влияние на архитектуру строения. Ни для кого не секрет то, что может быть и то, что как бы функциональная программа должна, в общем, то, решаться в, как мы выражаемся, органической связи с природным и градостроительным окружением.
Исторически единственно вероятное место расположения музея в городке - лишь центр - и на данный момент наконец-то как раз сохраняет свою актуальность, хотя и так сказать формулируется не с такой категоричностью, как ранее.
Неповторимость, стало быть, обрисовывает архитектурное значение музея в развитии, как заведено, важных градостроительных ансамблей. Очень хочется подчеркнуть, что с ростом числа и типологического контраста музеев, появлением, музеев, сопряженных с определенным местом, конфигурации их роли в, как многие думают, общественной и, как многие думают, культурной жизни, стало быть, нарушилось и единообразие подхода к выбору участка. Надо сказать то, что все наконец-то знают то, что известны многочисленные примеры строительства музеев за городом (этнографических, археологических и, как многие думают, мемориальных, в красочной местности, позволяющей скооперировать, как все знают, отдых гостей с посещением музея). Само-собой разумеется, нужно, наконец, сказать то, что, как мы с вами постоянно говорим, много музеев открыто на селе - свидетельство возросшего, как большинство из нас привыкло говорить, культурного уровня и стирания граней между городом и селом.
Общие требования к выбору участка для строения музея нижеследующие:
-предпочтительность размещения в городском центре. Надо сказать то, что чрезвычайно хочется выделить то, что музеи есть ведущие объекты, как всем известно, общегородского плана. Вообразите себе один факт о том, что обратите внимание на то, что соблюдение данного требования, в конце концов, обеспечивает равнодоступность музея для гостей из, как большая часть из нас постоянно говорит, разных регионов;
- включение музея в комплекс учреждений культуры вместе с другими музеями, театрами, выставочными залами, библиотеками, архивами, центром информирования и учреждениями культуры и досуга. Мало кто знает то, что данная кооперация наконец-то, стало быть, дополняет функциональную программу музея и завлекает новые категории гостей;
- близость парка - для открытия экспозиции под небом, естественной защиты от шума и загрязнений и сотворения, подходящих музею зон рекреации;
- достаточная площадь местности для строительства и перспективного расширения музея.
Данные требования не влияют на музеи, размещение коих, в общем, то, соединено, как все знают, с определенным местом:
- мемориальные музеи;
- музеи археологии на месте раскопок;
- музеи компаний, учреждений и, как всем известно, учебных заведений;
- музеи в памятниках;
- музеи под, открытым небом, требующие, как все говорят, больших по площади незастроенных территорий, с ландшафтом, подходящим для данного региона.
При избрании места для строительства музея как бы требуется, в конце концов, учет нижеуказанных, как большинство из нас привыкло говорить, основных обстоятельств:
- социальные цели: сохранение наследия культуры и его пропаганда; повышение, как мы выражаемся, образовательного и, как все говорят, культурного уровня населения; проведение исследований;
- назначение и специфика музея: место музея в общей структуре (центральный, головной, филиал), тип коллекции, фонды, преимущественное развитие функций (научно-исследовательских, научно-просветительских, образовательных и досуговых);
- черта города (населенного п.-та): численность населения, структура расселения, предполагаемый регион охвата музеем, транспортная схема, перспективы развития городка (населенного п.-та) в общем, и предполагаемого района для строительства музея, исторические и культурные традиции, развитие туризма.
- структурный анализ гостей историко-краеведческих музеев наконец-то показывает, что иногородние составляют существенную часть посетительской аудитории - от 32 % в огромных музеях до 78 % в маленьких, как люди привыкли выражаться, районных.
- для регионов с высокой плотностью населения и развитым меж городским, как мы выражаемся, общественным транспортом существенное влияние на посещаемость наконец-то оказывает население тяготеющих населенных мест;
- природное свита: рельеф, растительность, водоемы, геологические характеристики, климатические условия (исходя из убеждений сохранности экспонатов и возможностей организации, как заведено, открытой площадки), форма и размер участка, ограничения использования, включая шум, вибрации и загрязнения, пригодность местности для проведения мероприятий, как мы выражаемся, досугового значения;
- градостроительная ситуация: наличие других музеев, учебных заведений (включая школы), научных учреждений (их мощность, тип, размещение и число), мест досуга и отдыха; наиближайшее архитектурное свита; тенденция развития; неблагоприятное для музея соседство с, как мы с вами постоянно говорим, промышленными предприятиями, скоростными магистралями, металлической дорогой и аэропортом; возможность, как все знают, поэтапного расширения строения музея;
- структура населения: социально-профессиональный и возрастной ценз, уровень образования, культурные запросы, туристы;
- транспортная доступность: система, публичного транспорта в районе строительства музея, размещение стоянок, пешеходная доступность к музею (просто доступен - 15 мин ходьбы или езды местным транспортом, доступен - 15 - 30 мин);
- технико-экономические суждения: благоустройство местности, проведение сопутствующих строительству музея мероприятий (дорог, коммуникаций и т.д.);
- особые требования. И действительно, само - собой, в общем, то, очевидно, краеведческие музеи: своеобразие, как заведено, естественно-природного ландшафта и строительного окружения как частей экспозиционного показа. Все давно знают то, что может быть и то, что художественные музеи: возможность размещения произведений монументального искусства на, как всем известно, открытых, экспозиционных площадках. Как бы это было не странно, но ни для кого не тайна то, что музеи в памятниках: обязательность охранных зон. Обратите внимание на то, что технические музеи: расширенный состав экспозиции под, как многие думают, открытым небом. Ни для кого не секрет то, что непременно, стоит упомянуть то, что музеи компаний и учреждений: необходимость их размещения без ограничений посещаемости режимом работы компаний и учреждений.
Требования к участку
- участок музея, в конце концов, включает последующие нюансы: функциональные зоны - входную, экспозиционную, рекреационную и, как все говорят, хозяйственную.
- входная зона, стало быть, служит для адаптации гостей перед посещением музея, местом сбора экскурсий и ожидания. Мало кто знает то, что конечно, все мы чрезвычайно отлично знаем то, что так сказать здесь размещается реклама и информация. Надо сказать то, что и даже не нужно и говорить о том, что вблизи от, как все говорят, входной зоны, стало быть, следует располагать стоянку для автобусов и автомашин.
- экспозиционная зона также является продолжением постоянной экспозиции в здании и как бы предназначается для размещения различных экспонатов под открытом небом: произведений, как многие думают, монументального искусства и статуи - в, как мы привыкли говорить, художественных музеях; образцов орудий, военной техники, каменных изваяний, археологических фрагментов, памятников народного зодчества, монументальных композиций, посвященных, как большинство из нас привыкло говорить, знаменательным событиям и героям, - в музеях, как многие думают, исторического профиля; образцов флоры и фауны - в краеведческих. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что ни для кого не тайна то, что для крайних приемлемо также внедрение в экспозиционных целях защитного озеленения местности, устройство дендрария.
- Рекреационная зона, в общем то, предназначается для отдыха гостей и, стало быть, может быть, синтезирована с, как мы привыкли говорить, входной или, как многие думают, экспозиционной зонами.
-Хозяйственная зона также имеет в для себя, нужные хозяйственные постройки вне строения музея (гаражи, склады, трансформаторные подстанции и пр.). Все знают то, что ее рациональное размещение со стороны приема и отправки экспонатов.
Площадь участка музея зависит от величины и нрава коллекций.
Здание музея как раз следует как бы располагать на участке с отступом наиболее 15 м от, как люди привыкли выражаться, бардовых линий стройки и городских магистралей с целью сотворения озелененной, как мы с вами постоянно говорим, защитной зоны.
Участок музея должен представлять, возможность для расширения строения в предстоящем.
Организация, строительного места также, в общем, то, включает как практически экспозиционные залы, так и, как мы привыкли говорить, открытую экспозицию.
В состав помещений лучше включать, как все знают, вводной зал, как организующее пространственное начало, где гости, стало быть, получают первую информацию о музее и проходят торжественные мероприятия.
Выставочная деятельность также является, как все говорят, оперативной формой роли музея в современной действительности. Мало кто знает то, что и даже не нужно и, мягко говоря, говорить о том, что выставки, в конце концов, организуются из фондов, как самого музея, так и, как многие выражаются, других музеев. Несомненно, стоит упомянуть то, что представьте для себя один факт, что они расширяют экспозиционные возможности музеев, завлекают новые категории гостей. Возможно и то, что было бы плохо, если б мы не отметили то, что есть 2 основных формы проведения выставок: внутри музея и передвижные, что, в общем, то, обрисовывает необходимость, как большая часть из нас постоянно говорит, особенных залов выставок и, как мы привыкли говорить, транспортных средств.
Главные требования к выставочным залам:
-близость к вестибюлю, возможность, как большинство из нас привыкло говорить, беспрепятственного изолированного доступа (без прохождения через другие помещения);
- нейтральность, как многие думают, пространственного и, как все знают, художественного решения;
- возможность легкой и, стремительной трансформации;
При залах нужно преднамеренно как раз предугадывать помещения для хранения, как многие выражаются, выставочного оборудования и инвентаря.
Вестибюль. Надо сказать то, что конкретно, с него и начинается развитие строительного места музея. Обратите внимание на то, что представьте для себя один факт, что здесь гости, стало быть, получают свое 1-ое воспоминание от музея.
Планировочная и пространственная организация вестибюля, стало быть, подчиняется выполнению, как мы выражаемся, указанных качеств: место сбора личных гостей и, как большинство из нас привыкло говорить, экскурсионных групп, информационный сервис, отдых, контроль, продажа билетов, сувениров и буклетов. Ни для кого не секрет то, что здесь, наконец, быть может, проведение, как многие выражаются, кратковременных выставок. Необходимо отметить то, что непременно, стоит упомянуть то, что на площади вестибюля лучше предугадывать помещение, как мы привыкли говорить, для дежурных экскурсоводов.
Вестибюль есть принципиальный коммуникационный узел, где начинаются и заканчиваются маршруты осмотра. Надо сказать то, что само - собой, мягко говоря, очевидно, из вестибюля должна быть наконец-то обеспечена возможность, как многие выражаются, беспрепятственного доступа в, как мы выражаемся, экспозиционные, выставочные и кино - лекционные залы, в администрацию и кружковые комнаты. Всем известно о том, что все знают то, что не считая главного вестибюля для гостей в музеях лучше нужен служебный вестибюль для персонала.
Расчет вестибюльной группы наконец-то необходимо вести исходя из большей единовременной вместимости музея, которая, в общем, то, составляет 1/5 общего количества гостей в день. Необходимо подчеркнуть то, что обратите внимание на то, что в случае, если вестибюль сходу как бы обслуживает помещения для добавочных видов деятельности, следует также плюсовать вместимость и данных помещений.
Площади, как всем известно, входной группы помещений рассчитываются на единицу, м2: для гардероба - 0,08; для хранения сумок, рюкзаков и пр. - 0,04; для вестибюля - 0,2 - 0,3.
Гардероб лучше организовать в уровне главного входа в здание. Очень хочется подчеркнуть то, что представьте для себя один факт, чтобы не нарушать связи вестибюля с залами и коммуникационными узлами, лестницами, лифтами и пр. при высотном построении экспозиции, гардероб как бы следует, стало быть, располагать в стороне от главенствующего пути движения.
В маленьких музеях касса, киоск и контроль также могут быть в конце концов - то объединены в одном месте.
В вестибюле проектируются также посты охраны, включая пожарный. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что чрезвычайно так сказать охота выделить то, что в огромных музеях, мягко говоря, предусматривается медпункт. И действительно, конечно, все мы чрезвычайно отлично знаем то, что при проектировании вестибюля, в конце концов, следует наконец-то так сказать навести особое внимание на размещение контроля, который также как раз разделяет вестибюль на 2 зоны: до, как всем известно, контрольной и за контрольной.
До контроля так сказать размещается распределительный вестибюль с гардеробом, кассами, информационными службами, киосками, буфетом, курительными и санузлами, за контролем - входы в, как мы привыкли говорить, выставочные и, как большая часть из нас постоянно говорит, экспозиционные залы, фондохранилища, лаборатории и мастерские.
Буфет как раз рассчитывается на сервис служащих и гостей и функционально связан с вестибюлем; включает зал обслуживания, стойку раздачи с пригодным технологическим оборудованием и подсобной, требующей, как мы выражаемся, естественного освещения.
Экспозиционные залы - ведущий элемент в, как большинство из нас привыкло говорить, функциональной структуре и строительной экспозиции строения. Мало кто знает то, что все издавна также знают то, что архитектурно-пространственное построение залов: их размеры, форма, система взаимосвязей между, как всем известно, собой, с иными помещениями и окружающим местом - определяется назначением и спецификой экспозиции.
Общие требования к экспозиционным залам:
-пространственно - планировочное и художественное решение залов в согласовании с тематическим назначением экспозиций;
- возможность организации, как большая часть из нас постоянно говорит, сквозного маршрута по всему музею и, как мы с вами постоянно говорим, выборочного осмотра ведущих отделов;
- возможность внесения конфигураций в структуру залов во времени в связи с пополнением и обновлением экспозиций;
связь с, как почти все выражаются, открытой экспозицией;
- включение в структуру, как все знают, экспозиционных залов, как многие выражаются, особенных зон отдыха и помещений для подготовки экспозиций и хранения, как люди привыкли выражаться, уборочного инвентаря.
Экспозиционные залы должны иметь, как мы выражаемся, технологическую связь с фондохранилищем и мастерскими. Несомненно, стоит упомянуть то, что может быть и то, что при проектировании их на, как мы с вами постоянно говорим, разных этажах необходимо, в общем, то, предугадать грузовой лифт для доставки экспонатов.
При высотном размещений экспозиций предпочтительна организация маршрута сверху вниз. Все давно знают то, что может быть и то, что осмотр экспозиции внутри залов наконец-то, в общем, то, организуется слева, направо. И даже не надо и говорить о том, что представьте для себя один факт, что в, как заведено, экспозиционных залах как раз требуется соблюдение следующего, как мы выражаемся, температурно-влажностного режима: 18 - 22°С и 55 - 60 % влажности воздуха. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что конечно, все мы чрезвычайно отлично знаем, что для контроля за температурно-влажностным режимом залы наконец-то оборудуются соответствующими устройствами.
В залах обязана быть предусмотрена, как многие выражаются, охранная и как бы противопожарная сигнализация.
Наиболее все распространенным типом композиции зданий музея как раз является размещение экспозиций вокруг, как мы привыкли говорить, центрального вводного зала на втором и 3-ем этажах. Очень хочется подчеркнуть то, что может быть и то, что размещение экспозиции выше третьего этажа не надо, что не, в конце концов, исключает в, как большая часть из нас привыкло, наконец, говорить, определенных аспектах высотных композиций.
Одноэтажная композиция, в конце концов, делает максимум удобств как в отношении, как почти все выражаются, и экспонатов, в общем, то, ограничивает применение распластанных, как заведено выражаться, композиционных решений зданий для огромных музеев.
Высотная композиция музея обрисовывает вертикальное зонирование: верхние этажи вроде бы как раз отводятся под экспозицию, которая также формируется вокруг ядра, как всем понятно, вертикальных коммуникаций или центрального зала. Несомненно, стоит упомянуть то, что было бы плохо, если б мы не отметили то, что хранилища, администрация, лекционный зал и как бы различные помещения обслуживания занимают нижние этажи. Необходимо отметить то, что ни для кого не тайна то, что при таком решении вестибюль является как бы композиционным узлом, с которого начинается развитие места по вертикали.
Особенные требования для музеев, как большинство из нас привыкло говорить, различных профильных групп. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что конечно, все мы чрезвычайно отлично знаем то, что в художественных музеях: желательность естественного освещения в залах с экспозицией картин. Всем известно о том, что и вправду, ориентация свето - просветов предпочтительна на северную сторону горизонта. Как бы это было не странно, но представьте для себя один факт, что экспонирование произведений графика, наконец, представляется целесообразным, как многие думают, особенные залы.
В краеведческих музеях членение экспозиции делается на 3 основных отдела (природа, история досоветского периода и история русского периода). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что нужно отметить то, что экспозиция отдела природы так сказать может, стало быть, получить, как заведено, гигантскую планировочную самостоятельность. Как бы это было не странно, но не достаточно кто как раз знает то, что, как все говорят, наибольшую планировочную упругость должны также представлять залы истории, как мы выражаемся, русского периода.
В маленьких музеях (с площадью экспозиции - 500 м2) следует, в конце концов, предугадывать возможность организации в экспозиции мест проведения встреч, показ кинофильмов, также временных выставок.
Организация экспозиций
Художественное проектирование экспозиций включает последующие главные этапы: составление тематической структуры, тематико-экспозиционных планов и сценария. Очень хочется подчеркнуть то, что тематическая структура описывает, как люди привыкли выражаться, главные темы и разделы, тематико-экспозиционный план, стало быть, дополняется сведениями о экспонатах, их размерах, методах и средствах показа. Вообразите себе один факт о том, что оба документа подготавливаются музеем.
Сценарий, в конце концов, представляет собой развернутый тематико-экспозиционный план с указанием свойства места, художественных, сюжетных, изобразительных и технических средств и приемов, нужных для воплощения как бы каждого п.-та плана, где форма показа и содержание взаимно увязываются в совместной работе научных служащих и художника. Необходимо отметить то, что архитектурное проектирование строения обязано, в конце концов, исходить из сценария, отдать ему пространственное выражение, которое, стало быть, подчеркивает его цельность, сделать способности для правильной расстановки акцентов.
Основой экспозиционного показа в музеях являются как бы подлинные экспонаты, которые объединяются в тематические комплексы для раскрытия содержания.
Тематический комплекс, в общем, то, может включать несколько планов показа с, как многие выражаются, различной степенью детализации представленного материала, чтоб удовлетворить запросы различных категорий гостей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что данной же цели служат специально, как всем известно, запроектированные информационные службы (либо средства). Как бы это было не странно, но для усиления как бы чувственного и, как большинство из нас привыкло говорить, художественного действия в экспозиции обширно, наконец, используются различные художественно-технические средства, составляющие совместно с, как большинство из нас привыкло говорить, подлинными экспонатами целостный зрительный ряд.
Организация, как заведено, зрительной стратегии поведения гостей, в конце концов, предполагает возможность охвата и оценки экспозиции в целом для принятия решения по последовательности и деятельности предстоящего осмотра.
С учётом психофизиологических особенностей восприятия посетителей и тематического построения экспозиции определяют зоны повышенной зрительной информации и зрительной разрядки. Острота восприятия притупляется от однообразия цвета и безликости пространства. Поэтому в экспозиции важно иметь специальные зоны для переключения внимания посетителей и отдыха.
При построении графика осмотра центральные места в экспозиции следует отводить для размещения ведущих экспонатов, выделяемых средствами художественного оформления (светом, цветом, фоном, обрамлением).
Практика эксплуатации музеев показывает, что в большинстве случаев необходимая и достаточная высота экспозиционных залов составляет 4,2 - 4,5 м, высота экспозиционного пояса 1,5 - 1,7 см на расстоянии 80 - 90 см от пола. Длина экспозиционного ряда не должна превышать 20 - 50 м. Загрузка площади экспозиционного пояса экспонатами принимается равной 50 - 60 %. Удаление зрителя от экспоната обычно принимается равным его двойной высоте. Целостность зрительного восприятия экспозиционного пространства ограничивается 24 м.
Загрузка пола крупными экспонатами и витринами принимается в пределах 20 - 30 %, главный проход 2 - 3 м и второстепенный 1,5 - 2 м. Перед ведущими экспонатами желательно оставлять свободное пространство в 10 - 15 см2.
Экспозиционная площадь на одного посетителя составляет 3 - 4 м2.
При проектировании залов следует стремиться к сокращению оконных и дверных проёмов, жёстко фиксированных конструктивных опор и перегородок, затрудняющих перепланировку и организацию экспозиции.
Для соблюдения этих требований архитектор должен использовать все многообразие имеющихся в его распоряжении средств: выбор общей схемы здания, этажности, уровней пола и потолка, пластики объёмов и пространств, световых и цветовых акцентов, создание композиционных акцентов и т.п. Обратное влияние - от здания к экспозиции наблюдается при использовании старых зданий, где структура экспозиции должна строиться в соответствии с композиционным развитием существующих интерьеров.
Маршрут осмотра может быть принудительным, свободным или представлять их сочетание.
Принудительный график с обязательным посещением всех разделов в определённой последовательности характерен для дидактических экспозиций, в меньшей степени для художественных музеев.
Последовательность осмотра желательно организовывать слева направо и сверху вниз при многоуровневом построении экспозиции.
Маршрут осмотра и система освещения могут стать определяющими моментами в построении композиционных схем.
Для свода воедино научных, содержательных и функционально-технологических вопросов организации экспозиции требуется разработка единой художественной концепции музея в соответствии с характером коллекции, и её индивидуальное воплощение в натуре.
Фондохранилища
Все музейные экспонаты подлежат строгому документальному учёту и научному описанию с целью обеспечения их сохранности, раскрытия исторического, научного и художественного значения, создания условий для их широкого показа в экспозиции музея и на выставках, использования в научно-просветительной работе и в научных целях.
Для музейных фондов требуются специально оборудованные хранилища, удобно связанные с экспозиционными залами. Их расположение в структуре здания должно обеспечивать возможность перспективного расширения.
Кроме специализированных хранилищ, следует предусматривать приёмную экспонатов, изолятор и дезинфекционную камеры. Рабочие помещения для сотрудников отдела фондов и для работы посетителей должны быть изолированы от хранилищ (рис. 3).
В хранилищах следует предусматривать специальные места для работы сотрудников с соответствующим оборудованием и освещением.
Фондохранилища разделяются на отдельные секции по видам хранимых материалов для создания оптимального для каждого вида температурно-влажностного режима. Для основной массы экспонатов требуется температура 18 - 22.°С, влажность 55 ± 5 %. Режим хранения направлен также на предупреждение повреждений и случаев хищения. В связи с этим предусматриваются соответствующие структура помещений и их оборудование.
С точки зрения специфики хранения, основные виды фондовых материалов следующие: живопись, графика, документы и памятники письменности, скульптура и архитектурные фрагменты, стекло, керамика, металл, костюмы, ткани, ковры, изделия из дерева, в том числе мебель, археологические коллекции, нумизматика, фото-, кино - и фотофонд, геологические и минералогические коллекции, почвенные монолиты, зоологические коллекции, ботанические коллекции, сейфовое хранение драгоценных металлов, оружия и других уникальных экспонатов.
Расширение музеев