О романах «Машенька», «Король, дама, валет» и «Приглашение на казнь» В. В. Набокова

Особым явлением в русской литературе первой волны эмиграции был Владимир Владимирович Набоков (1899-1977 гг.), (до 1940 г. - Сирин). Как и многие писатели его генерации, он покинул Россию в юности, только начав публиковаться в периодической печати. Но, в отличие от них, назвать Набокова "незамеченным" невозможно. Он сразу вошел в литературную жизнь эмиграции. В 1922-1923 гг. вышли сборники стихов "Горный путь", "Гроздь". С 1920-х по 1940-е гг. Набоков - наиболее значительный писатель Русского зарубежья. Феномен Набокова в том, что русский по языку писатель обладал необычной для русского манерой повествования, отчужденной от изображаемого мира. В начале 1920-х годов пишет рассказы "Пасхальный дождь", "Катастрофа", "Картофельный эльф".

Уже в них отмечали "заостренность языка и повествования", утонченную наблюдательность, интенсивность внутреннего настроения.

Первый роман "Машенька" - наиболее русский, очень прозрачный, о жизни эмигрантов. Тема невозвратимости времени, невосполнимости утрат главная в этом произведении. Это еще не "настоящий" Набоков, который использовал позже в творчестве особый метод воссоздания ситуации - эмоциональную незаинтересованность и чистую изобретательность, игру с читателем.

Второй роман "Король, дама, валет" (1928) - произведение "заданное", сконструированное. Шахматная партия судьбы еще не стала главной темой творчества Набокова, но уже появляется в романе шахматист, играющий вслепую. При чтении возникает ощущение нереальности, сна, некоего двоемирия: не есть ли весь этот странный мир только игра воображения? Именно этот роман заставил говорить о том, что появился талантливый, но странный прозаик. Тема шахматной партии-судьбы становится сюжетообразующей в романе "Защита Лужина" (1929). В жизни Лужин замечает роковое повторение ходов его турнирной партии. Как и в ней, он терпит поражение в жизни и выпрыгивает в окно. Роман (бессмертное произведение) заканчивает фраза: "Никакого Александра Ивановича не было", т. е. подсказка, что вне творчества нет человека. Это выход из жизни, избавление от дара, жить с которым нельзя, но и вне его невозможно. Это блестящий по языку и мастерству роман, в котором просто и изящно повествование переходит от воспоминания к диалогу Лужина с невестой, затем - снова к воспоминаниям, к мыслям героини, где наблюдается тонкое сопряжение времен; жизнь шахмат вторгается в жизнь Лужина, задевающую ее лишь краем.

Литература - это "феномен языка, а не идей", считал Набоков. Традиция точного и детализированного изображения действительности и пушкинская "простота, поражающая пуще самой сложной магии", особенно зримо воплощены в романах "Подвиг", "Камера обскура". От последнего романа пошло разделение людей на пошляков и артистов. Это развивается в романе "Отчаяние" - о творце, стремящемся перешагнуть грань между искусством и жизнью. Внешне криминальный роман о преступлении воспринимается как полемика с Достоевским, хотя есть и общие черты.

С приходом к власти фашистов жить русским писателям в Германии было сложно. Последним написанным в Германии романом был "Приглашение на казнь" (1938 г.). Одновременно Набоков работал над романом "Дар", который представляет настоящую энциклопедию русской литературы, встречаются имена чуть ли не всех крупнейших писателей. Особое место занимает Пушкин. Его антиподом является Чернышевский, от которого из русской литературы стало уходить прекрасное, утилитарность, заданность начали вытеснять эстетическое.

В. Набокову Принадлежит роман "Приглашение на казнь", определяемый критикой как экзистенциальная антиутопия.

Герой Цинциннат Ц. повинен в своей непрозрачности, следовательно, непохожести на других, вполне прозрачных, одинаковых, оптимистичных граждан некоего фантастического тоталитарного государства, где царит тоталитарное сотрудничество с режимом. Цинциннат томится по раю некоего далекого прошлого и должен быть казнен за "гносеологическое" преступление. Но тюремщикам мало просто казнить человека, они хотят низвести его до соучастия в собственной казни. И жена, и мать, и все родственники Цинцинната призывают его покаяться в собственной непрозрачности. Здесь сразу узнается вечное стремление палачей втоптать жертву в грязь, вынудить признание даже у невиновного.

Современники увидели в романе аллюзию на тоталитарное государство (тогда - фашистская Германия и сталинская Россия). Победа любой формы тоталитаризма - это приглашение на казнь для всего свободного и творческого. Цинциннат страдает от одиночества, ищет близкую душу и не находит. Он окружен пошляками и предателями. Даже ребенок - средоточие всего прекрасного и физически, и духовно - заманивает его в ловушку. Боль и страдания Цинцинната - это единственно настоящее. Общий мир, так называемая "реальность", носит бредовый, мнимый, бутафорский характер. В этом мире реально только свое "я".

Эмигрантский критик Бицилли в связи с этим романом говорит о возрождении искусства аллегории, устанавливая связи Набокова с Салтыковым-Щедриным и Гоголем, особенно в разработке темы "жизнь есть сон". Но Сон - родной брат Смерти. А раз так, то жизнь и есть смерть. Вот почему после казни Цинцинната, не его, а палача уносит на своих руках одна из трех Парок - богинь смерти. Цинциннат же уходит туда, где стоят существа, подобные ему.