“Светлые песни Грига”

(Музыка звучит, когда композитора уже нет в живых, утверждая бессмертие души и победу того “прекрасного, чем должен жить человек”. Это волшебная сила маленького, хрупкого человека преодолела не только время, но и саму смерть. И в этой победе торжество великого Божьего дара — дара искусства, зовущего в ту страну, где “никакие горести не могли охладить любви, где никто не отнимет друг у друга счастье”.)

— Как понимать заключительные слова рассказа?

(Нильс понял, что жизнь Дагни будет полна добра и света, в ней будет любовь, а сама Дагни станет таким же щедрым человеком, как и Эдвард Григ.)

Так в чём же заключался подарок, полученный Дагни? И всегда ли подарок представляет из себя нечто материальное? Может быть, не менее важен дар, обогащающий нас духовно, внутренне, “облагораживающий душу и нравы”, как писал Григ? Поэт Виктор Боков так отзывался о музыке Грига:

Фиорды Грига пахнут хвоей.

От них в душе моей светает.

Заключительное слово учителя музыки. Рассказ К. Г. Паустовского «Корзина с еловыми шишками» очень музыкален. Он весь пронизан звуками — звуками природы, звуками музыки. Главный герой рассказа — музыка, способная влиять на жизнь людей, менять её, вызывать чувства, переживания. В центре произведения — образ великого композитора, наделённого душевной щедростью, способного создавать музыку, делающую людей счастливыми, отдающего людям свой талант, приносящего им радость.

Урок 2. О чём поёт Сольвейг?

От авторов. Этот урок — продолжение урока по рассказу «Корзина с еловыми шишками», изучаемому в 5-м классе. Вместе с тем, понимая, что его материал труден для восприятия пятиклассников, считаем, что проводить его лучше в 7-м классе.

Творенье может пережить творца:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца…

Микеланджело Буонаротти

Конец XIX века. В культуре Норвегии выделились два имени: Генрик Ибсен и Эдвард Григ. Драматург и композитор. Их творческое содружество привело к созданию популярного произведения — сюиты «Пер Гюнт». В письме от 23 января 1874 года Ибсен, живший тогда в Дрездене, обратился к Григу с просьбой написать музыку к драме «Пер Гюнт», которую готовил к сценической постановке. Вот что писал драматург.

“Дорогой Эдвард Григ!

Обращаюсь к Вам по поводу одного плана, который собираюсь привести в исполнение. Согласны ли Вы написать к пьесе «Пер Гюнт» необходимую музыку? Не сомневаюсь, что мы можем рассчитывать на постановку пьесы в Копенгагене и Стокгольме. Но прошу Вас пока что держать дело в секрете и возможно скорее дать мне ответ.

Преданный Вам Генрик Ибсен”.

Получив письмо, Григ приступил к работе. Драма Ибсена, её герои заинтересовали Грига. В пьесе рассказывалась история о юноше, который покинул родной дом в надежде разбогатеть и найти своё счастье. Куда только не заносила его судьба! Много лет скитался Пер Гюнт по разным странам и в конце концов вернулся на родину постаревшим, измученным, так и не нашедшим своего счастья. Вернувшись домой, Пер Гюнт понимает, что здесь, на родине, — самое дорогое, что у него есть: его родная земля, мать, невеста Сольвейг, которая ждала его сорок долгих лет и верила в его возвращение.

Прообразом Пер Гюнта во многом послужил сам автор.

В момент сочинения драмы сам Ибсен находился в состоянии глубокого душевного кризиса. На родине, в Норвегии, не складывалась творческая судьба писателя, его произведения не принимались, не ставились. Он глубоко страдал и решил уехать за границу. И вот там, вдали от родины, появился замысел написать о скитаниях молодого человека.

Итак, Григ довольно быстро начинает сочинять музыку к спектаклю. Интересно, что музыкальной темы главного героя, Пер Гюнта, нет у Грига: так неприятен был композитору образ юноши. Зато самую первую музыкальную характеристику Григ написал для Сольвейг — девушки, которая долго и преданно ждала Пер Гюнта из его странствий. Интересно, что самой песни Сольвейг в пьесе Ибсена нет (“Сольвейг поёт”, — пишет он в ремарке. Можно прочитать соответствующий фрагмент пьесы). Мысль о песне Сольвейг принадлежит композитору.

Перед тем как мы будем слушать Песню Сольвейг, скажите, какое настроение будет преобладать в музыке, по вашему мнению? (Ответы записываются на доске: грустное, нежное, задумчивое, мечтательное, взволнованное...)

Звучит Песня Сольвейг.

Зима пройдёт, и весна промелькнёт, и весна промелькнёт.

Увянут все цветы, снегом их заметёт, снегом их заметёт.

И ты ко мне вернёшься, мне сердце говорит, мне сердце говорит.

Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить, тобой лишь буду жить.

Ко мне ты вернёшься, полюбишь ты меня, полюбишь ты меня.

От бед и от несчастий тебя укрою я, тебя укрою я.

Если ж никогда мы не встретимся с тобой, не встретимся с тобой,

То всё же любить я буду тебя, о милый мой, тебя, о милый мой.

Анализ мелодии

— Почему столько грусти, тоски в этой песне?

(Это связано с содержанием Песни: Сольвейг поёт о разлуке, о своей любви и одиночестве, о времени, которое проходит, но не приближает встречу.)

— Всегда настроение в Песне одинаково?

(В какой-то момент настроение становится оптимистичным, появляется надежда, грусть становится светлой.)

— Мелодия в Песне то поднимается наверх, то снова постепенно спускается вниз, но в целом не меняется, ведущий мотив остаётся постоянным. Как вы думаете, почему?

(Героиня словно испытывает целую гамму чувств: надежда сменяется отчаянием, уверенность — сомнением, лишь одна любовь остаётся неизменной.)

Анализ текста Песни Сольвейг

— С помощью каких приёмов создаётся мелодия внутри самого текста, почему он звучит так плавно?

(Финал каждой стихотворной строки повторяется, а сами строки рифмуются попарно, что усиливает созвучие строк. К тому же, первая строка содержит ещё и внутреннюю рифму.)

(Можно попробовать разучить с детьми Песню Сольвейг. Её мелодия настолько красива, что никого не оставит равнодушным.)

Образ Сольвейг — это “вечно женственное” в образе простой, чистой крестьянской девушки. Сольвейг — это мир возвышенных чувств.

Евгений Евтушенко, поэт ХХ века, воодушевлённый прекрасной музыкой Грига и образом Сольвейг, написал стихотворение «Песня Сольвейг». (Стихотворение читает подготовленный ученик.)

Песня Сольвейг

Лежу, зажмурившись, в пустынном номере,

И боль горчайшая, и боль сладчайшая.

Меня, наверное, внизу там поняли.

Ну не иначе же! Ну не случайно же!

Оттуда, снизу, дыханьем сосен

Из окон маленького ресторана

Восходит, вздрагивая, песня Сольвейг,

Восходит призрачно, восходит странно.

Она из снега, она из солнца.

Не прекращайте — прошу я очень!

Всю ночь играйте мне песню Сольвейг.

Все мои ночи! Все мои ночи!

Она из снега, она из солнца…

Пусть неумело и пусть несмело

Всю жизнь играют мне песню Сольвейг —

Ведь даже лучше, что неумело.

Когда умру я — а ведь умру я,

А ведь умру я — уж так придётся, —

С такой застенчивостью себя даруя,

Пусть и под землю она пробьётся.

Она из снега, она из солнца…

Пусть, заглушая все взрывы, бури,

Всю смерть играют мне песню Сольвейг,

Но это смертью уже не будет…

Анализ стихотворения

— Как вы объясните строчку “Меня, наверное, внизу там поняли”?

(Мелодия песни соответствует состоянию лирического героя, видимо, он испытывает какое-то сильное душевное волнение, и музыка помогает пережить, перечувствовать его, излечивает душу. Поэтому поэт просит не прекращать, “всю ночь” играть ему песню Сольвейг.)

— Как характеризует поэт мелодию песни?

(Она “призрачная”, “странная”, “застенчивая”, “она из снега, она из солнца”.)

— Как вы понимаете последние слова?

(Так Евтушенко подчёркивает её чистоту, нежность, ясность, возможно обыгрывая имя “Сольвейг” — “солнечный путь” в переводе.)

— Почему для поэта “лучше”, если песню играют “неумело”?

(“Неумело” — значит от сердца, потому что требует душа, здесь это антоним слова “профессионально”, то есть в данном случае “заученно”, “формально”, “без души”.)

— Каким чувством проникнуто стихотворение?

(Чувством восторга перед этой музыкой, восхищения, душевного потрясения, отсюда обилие восклицательных знаков в тексте стихотворения.)

— Какая мысль звучит в финале стихотворения?

(Это мысль о бессмертии музыки, о её волшебной силе, о её способности преодолевать любые преграды, излечивать любую боль.)

— Продолжим разговор о сюите Грига. В пьесе Ибсена есть и другие герои, фантастические. Например, герой всех норвежских сказок и легенд Горный Король и тролли.

Верил я, сходя впервые

В недра мрачные земные:

Духи тьмы там, в глубине,

Тайну тайн откроют мне.

Так написал Ибсен. А вот так изобразил Горного Короля в музыке Григ.

Слушание пьесы «В пещере Горного Короля».

— Какой приём развития использует композитор в музыке? (Повтор.)

— У Грига мелодия одна и та же, она всё время повторяется, меняется лишь динамика, музыка становится громче и с каждым новым повторением мелодия звучит всё быстрее.

— В своих странствиях Пер Гюнт встречает разных людей. Среди них — восточная танцовщица Анитра.

Слушание Танца Анитры.

— В музыке композитор рисует портрет героини. Каков он?

(Она грациозна, кокетлива, изящна.)

— Какие музыкальные жанры выбирает композитор для характеристики своих героев?

(У гномов — марш, у Анитры — танец, а у Сольвейг — песня.)

— Почему?

(Песня Сольвейг написана Григом со словами, как вокальный номер. Вся остальная музыка к сюите инструментальна. И гномы, и Анитра выявляют себя во внешних действиях, и в этих поступках проявляется их суть. Главное же в Сольвейг — её душа, её вера и любовь, и чтобы высказать эти чувства, ей нужны слова. Музыка вступает в союз со словом, и образ Сольвейг сразу приобретает наглядность и конкретность, становится более убедительным. Сольвейг, можно сказать, не совершает в пьесе никаких действий, в отличие от гномов и танцовщицы, она только верно ждёт.)

Интересно, что музыка Грига сочинялась изначально к драматическим сценам как иллюстрация. Что же произошло после нескольких спектаклей? Она превратилась в самостоятельное произведение, любимое тысячами людей во всём мире, став сюитой. Музыку Грига напевают простые люди, исполняют на концертах, изучают дети в школах. А вот пьеса Ибсена уже редко ставится в театре.

— Как вы понимаете эпиграф к пьесе?

(Речь идёт о бессмертии искусства, о том, ради чего живёт человек, какой след он оставляет после себя на земле. Эдвард Григ давно умер, а его прекрасная музыка продолжает жить.)

— Почему музыка Грига волнует миллионы людей во всем мире, оказываясь сильнее смерти?

(Она о любви и верности, о предательстве и патриотизме, о долге…)

Это вечная тема жизни и искусства.