<< Пред. стр. 132 (из 1179) След. >>
Список литературы по разделу
помощника, между тем как Wurtz имеет огромные средства и работает в 20
рук, благодаря тому, что не стесняется заваливать своих лаборантов
черной работою". Каждый русский ученый поймет глубокую правду и
гуманность этих слов.
М. Гольдштейн.
Бородин А. П. как композитор. Музыкальные способности Бородина
обнаружились очень рано; девятилетним ребенком он по слуху играл на
фортепиано всевозможные пьесы, слышанные им в исполнении военных
оркестров, а 13 лет написал первое сочинение: концерт для флейты, на
которой довольно бойко играл; следующим его сочинением было небольшое
трио (G-dur) для струнных инструментов, на темы из оп. "Роберт
Дьявол"Мейербера. В 1850 г. шестнадцати лет Б. поступил вольнослушателем
в Медико-хирургическую академию, в которой считался одним из блестящих
учеников. Ко времени пребывания Б. в академии относятся следующие
сочинения: "Tpиo" на известную песню "Чем тебя я огорчила" и "скерцо"
(B-moll) для фортепиано, в котором впервые встречается у Б. русский
пошиб. В музыкальном развитии Б., в разные поры его жизни, играли
большую роль две личности: это были: М. Р. Щиглев, известный
впоследствии в музыкальном мире пианист педагог и автор многих изящных
вещиц, и М. А. Балакирев. Влияние Щиглева связано с детским и юношеским
возрастом Б., когда оба мальчика, будучи товарищами однолетками,
совместно занимались музыкою. В первый же год своего знакомства, юные
друзья успели переиграть в четыре руки все симфонии Бетховена, Гайдна, и
знали их чуть ли не наизусть, но в особенности увлекались они
Мендельсоном, ярым поклонником которого был Б. в годы своей молодости. В
тоже время они усердно посещали павловские концерты Гунгля,
университетские симфонические концерты, дававшиеся под управлением
известного виолончелиста Карла Шуберта, знакомились с камерной музыкой,
для чего оба они выучились, без посторонней помощи, играть на
инструментах: Щиглев на скрипке, Б. на виолончели.
По окончании академического курса, Б. был неоднократно посылаем
заграницу для усовершенствования в избранной им специальности. Эти
поездки принесли Б. огромную пользу и в музыкальном отношении, знакомя
его с заграничной музыкальной деятельностью, вводя его в кружки
тамошнего артистического мира, объединяющим центром которого служил
знаменитый Ф. Лист. Отношения последнего к Б. нашли себе характеристику
в письмах, помещенных в книге В. В. Стасова: "А. П. Бородин, его жизнь,
переписка и музыкальные статьи". Лист, путем своего личного,
авторитетного влияния способствовал к непосредственному ознакомлению
иностранной публики с оригинальным и живым дарованием русского
композитора. Во время первого пребывания Б. заграницей (1859 - 62 года),
его научные занятия перемешивались с музыкальными. Там он
написал:"квинтет", "секстет" (для струнных) и "скерцо" для фортепиано в
4 руки. По возвращении в 1862 г. в Россию, в его музыкальной жизни
произошла очень крупная перемена, которой он был обязан своим
знакомством с М. А. Балакиревым. Как даровитый и знающий музыкант,
Балакирев имел сильное на него влияние, вследствие которого Б. из
области дилетантизма перешел на почву серьезного композиторства. У
Балакирева Б. усовершенствовал технику письма, изучил оркестровку, формы
сочинений; благодаря этим занятиям, у Б. развился критический взгляд на
музыку, более широкое и разностороннее понимание ее задач и требований.
Около Балакирева в то время группировались молодые русские композиторы:
П. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков; к их кружку
присоединился и Б. Тесный кружок названных музыкантов имел весьма
благотворное влияние на Б., так как они, страстно любя искусство,
постоянно сходились для обмена мыслей, изучения различных музыкальных
сочинений и для взаимного ознакомления со своими произведениями.
Благодаря соревнованию, чуждому всякой зависти, Б., скоро по вступлении
в кружок, начал писать свою первую симфонию (Esdur), которая, однако,
была окончена только в 1867 г., а исполнена в первый раз 4 янв. 1869г. в
симфоническом собрании русск. музык. общества под управлением
Балакирева. Позднее, Б. перешел к сочинению романсов и опер. Так, им
написаны романсы: "Спящая княжна" (1867); "Старая песня" (песнь о темном
лесе); "Фальшивая нота", "Морская царевна", "Отравой полны мои песни"
(1868); баллада "Море" (1870); "Из слез моих". К более позднему периоду
относятся романсы: "У людей то в дому" (на слова Некрасова, 1884); "Для
берегов отчизны дальней", написанный на смерть Мусоргского (1881);
"Чудный сад", "Арабская мелодия" (1885); "Спесь" (на слова гр. А. К.
Толстого). Все эти романсы изданы музыкальными фирмами П. Юргенсона
(Москва), В. Бесселя и К°" (Спб.) и М. Беляева (Лейпциг). По совету
Балакирева, Б. принялся за сочинение оперы на сюжет драмы "Царская
невеста" Мея; после нескольких номеров, предпринятый труд был, однако,
оставлен и Б. принялся в начале 1869 г. за сочинение своей второй
симфонии (Hmoll), которую он писал семь лет; эта симфония впервые была
исполнена 2 февр. 1877 г. в симфоническом собрании И. Р. М. О. под
управлением Э. Ф. Направника. Рядом с симфонией, Б. был занять
сочинением оперы "Князь Игорь", сюжет и сценарий которой были предложены
автору В. В. Стасовым; в апреле 1869 г. сценарий был существенно
видоизменен самим композитором, который в начале очень живо
заинтересовался сюжетом своей оперы, и принялся за ревностное изучение
относящихся до него литературных памятников нашей старины; так, в него
введены весь пролог, комические сцены гудочников Скулы и Ерошки; многие
же из первоначально вошедших в либретто сцен, были вовсе исключены из
него автором.
Оперу "Князь Игорь" Б. писал не по порядку сцен, предложенных
либреттистом, а в разбивку; раньше всех был сочинен "Сон Ярославны"; в
1874 г. "Половецкий марш" и "Плач Ярославны"; в 1875 г. "Половецкие
пляски с хором", "песнь Владимира Галицкого"; в 1876 г. ариозо Ярославны
- "Как уныло все кругом"; около 1877 г. "каватина" Владимира Игоревича;
в 1878 году хоровая сцена и песня Скулы и Ерошки в 1 дейст., в 1879 г.
почти все сцены 1-й картины 1-го действ. и финал 2 карт.; в 1880 г.
женский хорик в 3/4 и т.д. Многое из первоначального материала для
"Князя Игоря" вошло во 2 симфонию, так как Б. отказался было от
намерения продолжать свою оперу. Только в начале 70-х годов, Б. вновь
принялся за "Игоря", неожиданным толчком к чему послужила "Млада". Эту
оперу-балет тогдашний директор театров Гедеонов предложил написать
коллективно четырем русским композиторам: Кюи, Мусоргскому,
Римскому-Корсакову и Б. Хотя заданная работа была окончена вовремя, но
постановка нового произведения на Императорской сцене не состоялась. Б.
написал к "Младе" весь 4-й акт, куда входили сцены между князем Яромиром
и верховным жрецом, явление теней древних славянских князей, сцены
страсти и ревности между Яромиром и Войславой, подъем вод моря от
прилива, затопление Храма и общая гибель. Этим материалом Б.
воспользовался для своего "Князя Игоря". Почти все, как говорит В. В.
Стасов в своей книге о Б., предназначенное для "Млады"", вошло теперь в
состав оперы "Князь Игорь": "идоложертвенный хор" жрецов и народа в
храме Радегаста послужил основой началу пролога в "Игоре"; сцена
"Яромира и жреца" вошла в состав некоторых сцен самого Игоря; дуэт
"Яромира и Войславы" лег в основание сцены Игоря, князя Владимира и
Кончаковны (терцет) в 3 д. "Игоря" и т.д.
Такого же точно приема держался и Мусоргский, который, начав сперва
писать оперу "Саламбо", воспользовался ее материалом для оперы "Борис
Годунов". Сочинение "Игоря" затянулось на долгие годы, в продолжение
которых Б. написал два квартета (A-moll и A-dur), одну часть (andante)
квартета под названием B-LaF (Bilaeff) в 1886 г., фортепианную сюиту,
состоящую из семи пьес, названных "petit рокmе d'amour d'une jeune
fille" (1885г.); романс "septain" (семистишие) на слова одного
бельгийского поэта (1886 г.); последние два сочинения Б. посвятил
покойной графине де Мерси-Аржанто, проявлявшей большие симпатии к
молодой русской школе, произведения которой она ревностно распространяла
на своей родине (Бельгии). Ею же, между прочим, переведены на
французский язык все романсы Б. и три отрывка из "Игоря". В промежутке
этих лет Б. написал, кроме того, фортепианное скерцо Esdur (1885 года),
посвященное бельгийскому капельмейстеру Жадуль и, наконец, начал свою
третью симфонию (A-moll), сочинив две первые части, законченные и
инструментованные А. К. Глазуновым. Симфонии Б. изданы фирмою В. Бессель
и К° (Спб.). Что касается "Князя Игоря", то Б. писал его с большими
промежутками времени, в продолжение 18 лет. Начатая в апреле 1869 г.
опера уже значительно подвинулась вперед в 1887 г., когда неожиданная
кончина Б., последовавшая 15 февр. 1887 г., прервала его обширный труд.
Последними страницами "Игоря", написанными Б. в феврале 1887 г., были:
хор половецкого дозора и речитатив Игоря с Кончаком. Насколько в опере
Б. постороннего элемента, не принадлежащего перу автора, мы не беремся
судить, а ограничиваемся помещением примечания, приложенного к
клавираусцугу "Князя Игоря", изданному М. П. Беляевым в Лейпциге, на
русском, французском а немецком языках. Вот что в нем напечатано:
"оставшаяся неоконченной, по смерти автора, опера "Князь Игорь"
закончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым. Первым
наоркестрованы оставшиеся неинструментованными №№ пролога, 1-го, 2-го и
4-го действий, а также половецкий марш (№18) из 3-го действия; вторым
докончены, по оставшимся материалам, и инструментованы остальные №№ 3-го
действия и увертюра. В начале каждого № партитуры означено, кому
принадлежит инструментовка или окончание его. Первое представление
"Князя Игоря" на сцене Мариинского театра состоялось 23-го октября 1890
г. под управлением капельмейстера К. А. Кучера. В первый же сезон, опера
Б. выдержала 13 представлений, и как на первом, так и на последующих
спектаклях имела большой успех. В области русской музыки, Б. является
композитором с редким дарованием к национальному колориту; обладая
самобытным талантом, Б. не был чужд влиянию некоторых композиторов. В
симфонической музыке наибольшее влияние оказали на Б. сочинения Шумана,
которого, впрочем, не заметно в камерной музыке. В опере Б. заметно
влияние Глинки (ему он посвятил своего "Игоря"), отчасти Серова и
Мусоргского. Как колорист, в смысле национального элемента в
симфонической музыке, Б. высказался в "Средней Азии" (восточный и
русский элементы); те же два элемента широко разработаны в его опере
"Князь Игорь". Гармония Б. отличается большой своеобразностью, красотою,
хотя автор порою и страдает изысканностью.
Большое внимание обращал Б. на ритмическую сторону, всегда интересную
и оживленную, а главное на мелодию, которая у него имеет ясные очертания
и несомненную красоту. Разумеется, во многих случаях достоинство мелодии
может быть отнесено не к изобретательности композитора, а к его тонкому
вкусу, с которыми он выбирал для своей оперы народные мотивы, как на это
указывает его биограф В. В. Стасов. По своему музыкальному темпераменту,
Б. лирик и эпик: эти черты составляют главные элементы его оперной
музыки. В опере Б. не держался исключительного направления и, вопреки
современным взглядам в пользу речитативно-ариозного пения, выказал
большую склонность к формам округленным. Кроме лирического таланта, Б.
выказал несомненное дарование и в области комической; к сожалению, оно
проявилось в ограниченных размерах, в лице гудочников в опере "Князь
Игорь". Б. похоронен на кладбище Александро-Невской лавры, рядом с
Мусоргским, и неподалеку от могил Серова, Даргомыжского и Лишина. Друзья
и почитатели Б. воздвигли на его могиле прекрасный памятник в
древнерусском стиле, с бронзовым бюстом композитора. Ср. В. В. Стасова:
"А. П. Бородин, его жизнь, переписка и музыкальные статьи, 1634 - 1887
г." (Спб., 1889 г., издание А. С. Суворина), заключает в себе, кроме
подробной биографии покойного и его обширной и полной интереса переписки
с друзьями (более 100 писем), также и литературные труды покойного:
"Лист у себя дома в Веймаре" (из личных воспоминаний автора, 1883) и
музыкальные заметки (фельетоны), писанные Б. в 1868 и 1869 гг.,
помещенные, в виде отдельных приложений, в конце книги. Сочин. Б. были
неоднократно исполняемы заграницей: во Франции, Бельгии, Германии,
Голландии и в Соединенных Штатах Сев. Америки.
Н. Соловьев.
Бородино - село Московской губ., Можайского уезда, приобрело громкую
известность вследствие сражения 26 авг. 1812 г., между русскими, под
начальством кн. Кутузова, и французами, под предводительством Наполеона
I. Сражение это принято было Кутузовым не в силу каких-либо
стратегических соображений, а вследствие общего желания русских дать,
наконец, решительный отпор врагу, проникшему уже в сердце отечества.
Поседелый в боях Кутузов понимал, что невыгодно давать сражение, пока
силы французов, уменьшаясь по мере их наступления, не сравняются с
русскими, отходившими к своей базе, ко внутренним губерниям - источникам
всех средств и подкреплений; но, в виду близости Москвы и уступая
требованиям армии, общества и государя, решился принять бой. Позиция, им
избранная у села Б. тянулась между Москвою рекою и дер. Утицею (ок. 5
в.) и не представляла никаких особенных выгод в тактическом отношении;
местами ее усилили полевыми укреплениями, которые однако, вследствие
разных причин, не успели быть приведены в удовлетворительное состояние к
началу боя. Расположение армии на этой позиции тоже нельзя было назвать
удачным и целесообразным. Численностью русские уступали французам: у них
было всего 103 т. регулярного войска с 640 орудиями, 7 т. казаков и 10
т. ратников ополчения; между тем, как силы Наполеона доходили до 130 т.,
при 587 орудиях. Бородинское сражение, продолжавшееся около 12-ти часов
сряду, отличалось необыкновенным ожесточением; с обеих сторон оказаны
были чудеса храбрости и много высших начальников выбыло из строя, тем не
менее, битва эта решительных результатов не имела; русские оттеснены
были лишь на расстояние 1/2 - 1 версты от линии своего первоначального
расположения; но потери были громадны; всего убыло: русских - до 40 т.
убитыми и ранеными, французов - от 35 до 40 т. Обе стороны отбили по
несколько орудий; пленных почти не было. Наполеон в этом сражении был
далеко от боевых линий и не выказал свойственной ему кипучей
деятельности. Положение его вследствие Бородинского боя сделалось скорее
хуже, чем лучше; русских ему не удалось разбить, а продолжая наступление
на Москву, он еще более удалялся от базы, и опасность его положения
увеличивалась. Русские же войска, хотя страшно пострадали, но, отступая,
приближались к источникам своего комплектования и продовольствия.
Борромини (Франческо) - итальянский архитектор и скульптор, род. в
1599, учился у Мадерна и Бернини и участвовал в их работах по постройке
храма св. Петра в Риме. Б. пользовался большой известностью среди
современников. Папа Урбан VIII поручил ему много больших работ и Б.
построил церкви - dе la Sapienza, Пропаганды, св. Агнессы на площади
Навона (самая характерная его работа), палаццо Барберини, монастырь св.
Филиппа Нерийского и мн. др. Мучимый завистью к славе Бернини, Б., в
припадке ипохондрии, лишил себя жизни (1667). Стиль его, получивший
название борроминеско, характеризует глубокий упадок итальянского
Ренессанса XVII в. и отличается пристрастием к кривым и ломанным линиям.
диспропорцией частей и необыкновенной вычурностью орнаментировки. Из
соч. его можно отметить: "Opus architectonicum" (латин. и итальянский
текст, Рим, 1720 - 25).
Бортнянский (Дмитрий Степанович) - знаменитый русский композитор
церковной музыки, с деятельностью которого тесно связаны судьбы
православного духовного пения первой четверти этого столетия и
придворной певческой капеллы. Б. родился в 1751 году в городе Глухове,
Черниговской губернии. В царствование императрицы Елисаветы Петровны он
поступил малолетним певчим в придворный хор. Императрица Екатерина II
обратила внимание на дарование молодого Б., занимавшегося у известного
итальянского композитора Галуппи, и послала его в 1768 году заграницу,
для усовершенствования в изучении теории композиции. Б. продолжал в
Венеции свои занятия у Галуппи, затем, по совету своего профессора, с
научной целью ездил в Болонью, Рим, Неаполь. Ко времени пребывания Б. в
Италии относятся его сонаты для клавесина, отдельные хоровые сочинения,
две оперы и несколько ораторий. В 1779 г. Б. 28-ми лет возвратился в
Россию Его сочинения, поднесенные императрице Екатерине II, произвели
сенсацию. Вскоре Б. был удостоен звания композитора придворного
певческого хора и денежной награды. В царствование императора Павла
Петровича, в 1796 г., Б. был сделан директором придворной певческой
капеллы, преобразованной в том же году из придворного певческого хора,
на место Полторацкого, умершего годом раньше. Заведуя капеллой, Б.,
помимо своих композиторских дарований, выказал еще организаторский
талант. Он обратил внимание на комплектование хора лучшими голосами
России, довел хор до высокого совершенства исполнения, а главное -
энергично противодействовал той распущенности пения, которая царила в
православных церквах, в которых, между прочим, исполнялись произведения
и невежественных композиторов, носившие названия, напр. херувимских, в
самом деле рядом с мелодиями умилительного распева, выводившими разные
веселые напевы. В церковное пение вводились арии из итальянских опер.
Кроме того, и хорошие сочинения писались так неудобно для голосов, что в
разных церковных хорах они подвергались изменениям и искажениям. Все это
побудило св. Синод, разумеется, при содействии Б. сделать следующее
постановление: 1) петь в церквах партесное пение только по печатным
нотам; 2) печатать партесные сочинены Б., а также и других известных
сочинителей, но только с одобрения Б. Этим был водворен в церковном
пении желаемый порядок. Б. обратил внимание на церковную мелодию; по его
ходатайству были напечатаны распевы, написанные крюками. Б. сделал
попытку разработать древние напевы нашего церковного песнопения, но
нельзя сказать, чтобы труды его вполне достигли цели. Под влиянием духа
времени, Б. желая придать старинным мелодиям вполне определенную
ритмическую стройность, нередко видоизменял эти мелодии, удаляясь от их
истинного духа. Переиначивая мелодии, Б. часто давал словам не вполне
верную декламацию. Одним словом, из стариной церковной мелодии,
служившей ему как бы канвою, Б. создавал нередко почти новую мелодию. На
недостатки в переложениях Б. указывает Львов в своем сочинении "Ритм".
Несмотря на то, что Б. был родом из Украины, он сильно поддался влиянию
итальянской школы, тяготение к которой весьма ощутительно в духовной
концертной музыке Б. Но тем не менее в его произведениях видно крупное
дарование; в них автор стремился выразить мысль текста священных
песнопений, стараясь передать общее молитвенное настроение, и не
особенно вдаваясь в частности.
Гармония в сочинениях Б. сравнительно проста и вообще в его музыке
нет тех эффектных и искусственных приемов, которые могли бы развлекать
молящегося; кроме того, в сочинениях Б. видно глубокое знание голосов.
Многие биографы и историки называют время деятельности Б. "эпохою"в
области православной церковной музыки; отчасти они правы, так как Б.
первый оказал влияние на установление порядка в церковном пении по всей
России, и первый стал разрабатывать древние церковные напевы. Более
верного и точного переложения церковных мелодий стал придерживаться
Турчанинов. Бортнянский умер 28 сентября 1825 года в Петербурге. Лучшими
концертами Б. считаются: "Гласом моим ко Господу воззвах", "Скажи ми,
Господи, кончину мою", "Вскую прискорбна, еси, душе моя", "Да воскреснет
Бог и расточатся врази его", "Коль возлюблена селениe твоя, Господи". Из
многочисленных сочинений Б. изданы придворною певческою капеллою 35
концертов, 8 духовных трио с хором, трехголосная литургия, 7
херувимских, 21 мелких духовных песнопений, собрание духовных псалмов и
других песнопений, в двух томах (26 номеров), собрание четырехголосных и
двуххорных хвалебных песней, в двух томах (14 номеров), собрание гимнов
для одного и четырех голосов, и проч. Ср. "Церковное пение в России",
протоиерея о. Д. Разумовского (Москва, 1867), "Березовский и
Бортнянский, как композиторы церковного пения" Н. А. Лебедева (Спб,
1882).
<< Пред. стр. 132 (из 1179) След. >>
Список литературы по разделу