ОСНОВНЫE ПРОИЗВEДEНИЯ ИНОСТРАННОЙ ХУД ЛИТEРАТУРЫ EВРОПА АМEРИКА АВСТРАЛИЯ ЛИТ -БИБЛИОГР СПРАВОЧНИК ПОД РEД В А СКОРОДEНКО СПБ 1997 688 С 3

Обыкновенное убийство (In cold blood. 1965)
ФЛАННЕРИ O'KOHHOP (FLANNERY O'CONNOR. 1925-1964)
БЕЗ ОКОНЧАНИЯ....

ОТ РЕДАКТОРА
Два тома литературно-библиографического справочника "Основные произведения иностранной художественной литературы", посвященные, соответственно, первый - литературам Австралии, Америки и Европы, второй - Азии и Африки, впервые выходят вместе. Выпуск в свет обновленного корпуса "Основных произведений" приурочен к 75-летию Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы, открывшей своим читателям двери в далеком 1922 г. Настоящее издание представляет, таким образом, целостную панораму истории мировой зарубежной литературы в ее важнейших явлениях - за одним исключением, о котором будет сказано ниже. Сведения о предыстории и структуре второго тома содержатся в предпосланной ему статье "От составителей".
Первое издание "Основных произведений" (Австралия, Америка, Европа) увидело свет в 1960 г.; с той поры справочник переиздавался пять раз. В каждом случае он дополнялся новыми материалами; отдельные старые статьи перерабатывались, библиографические списки обновлялись. За основу настоящего, шестого, существенно дополненного и переработанного издания I тома справочника взят корпус пятого издания, в редакционную коллегию которого входили Л. А. Гвишиани-Косыгина, Е. Ю. Гениева, В.Т.Данченко, Э. В. Переслегина, Ю.А. Рознатовская, И. М. Шмелькова и автор данного предисловия. Авторами и редакторами издания являлись сотрудники Научно-библиографического и некоторых других отделов ВГБИЛ, а также специалисты-филологи Института мировой литературы им. М. Горького АН СССР, МГУ им. М. В.Ломоносова, Института славяноведения и балканистики АН СССР, Иностранной комиссии Союза писателей СССР, кафедры литературы МГПИИЯ им. М. Тореза и других учреждений (названия приводятся по состоянию на 1983 г.). Подготавливая это издание, составители ориентировались на имена и произведения, которые были представлены на страницах 200-томной "Библиотеки всемирной литературы". БВЛ, при известных издержках идеологически-конъюнктурного порядка, и по сию пору остается грандиозным по своему общекультурному значению изданием: она расширила знания широкого читателя о золотом фонде мировой литературы и представила значительное число классических произведений в новых, более совершенных переводах на русский язык.
В настоящем, шестом издании справочника опущены некоторые имена и произведения, представленные в предыдущих изданиях по идеологическим соображениям. Исключены статьи о Д.Риде и Ю.Фучике: "10 дней, которые потрясли мир" и "Репортаж с петлей на шее", являясь блестящими образцами публицистики и журналистики, все же не могут рассматриваться в ряду основных произведений художественной литературы. Оставленные в корпусе статьи подвергнуты "косметической" правке: в них опущены оценки и суждения, продиктованные конъюнктурно-политическим подходом, хотя элементы идеологической риторики в отдельных очерках, как понимают составители, не удалось устранить. Справочник существенно дополнен за счет включения новых имен. Это писатели-классики и явления, по непонятным причинам "выпавшие" из предшествующих изданий (византийская литература, средневековая литература на латинском языке, рыцарский роман, Г. К. Честертон, У. Коллинз, И.Мадач, А. Г. Эленшлегер, Томас Мур, Л. Тик, С. Крейн, А. Бирс, Сигрид Ундсет и др.). Это авторы и явления, чье значение предстало в России в своих истинных масштабах, поскольку со времени пятого издания справочника появились переводы ряда произведений на русском языке (скандинавские народные баллады, М. де Гельдерод, Дж. Р.Р.Толкиен, Карен Бликсен, Б.Грасиан, Кэтрин Энн Портер, Ф. Мистраль, Ж. Бернанос и др.). Наконец, это писатели, которые в начале 1980-х гг. официально не одобрялись, а то и вовсе были под идеологическим запретом (мастера английского "готического" романа, Г. Мейринк, Дж. Оруэлл, Х.Л.Борхес, У. Ионзон, Г. Бенн, С. И. Виткевич, В. Гомбрович, М.Митчелл, Г.Миллер, В. Набоков, Э. Паунд, Л.-Ф. Селин, А. Жид, М. Црнянский и др.). Пристатейные и общие библиографические списки были пересмотрены и обновлены.
1 том справочника "Основные произведения иностранной художественной литературы" содержит сведения о творчестве писателей стран Европы (от античности до нашего времени), Австралии и Америки. В число имен, представленных на его страницах, входят авторы, чей творческий путь уже завершен и чье наследие стало достоянием истории литературы.
[3]

Исторические процессы 1990-х гг. успели перевести в разряд "иностранной" литературу народов бывших республик Советского Союза, ныне суверенных государств. ВГБИЛ, всегда комплектовавшаяся как библиотека иностранной литературы, не собирала и не изучала фонды на языках народов СССР; естественно, не располагает она и соответствующими специалистами. Отмечая отсутствие разделов, посвященных литературам стран ближнего зарубежья, как недостаток справочника, составители надеются - при содействии специалистов Института мировой литературы РАН и других учреждений - восполнить эту досадную лакуну при подготовке следующего издания справочника.
Справочник открывает раздел, посвященный античной литературе, за которым следует очерк о византийской литературе - явлении, имеющем самостоятельную художественную ценность и в то же время связующем звене между литературой античности и средневековья. В специальный раздел выделены произведения народного творчества и памятники средневековой европейской литературы, т. е. художественное наследие эпохи, предшествовавшей зарождению и становлению национальных литератур.
Литературы отдельных регионов и стран, расположенных в алфавитном порядке, представлены самостоятельными разделами. Внутри разделов материал дается в хронологическом порядке, сопряженном по возможности с основными вехами историко-литературного процесса. Становление и развитие национальных литератур в силу тех или иных исторических причин проходило в разных странах не одновременно. Эта историко-литературная закономерность получила отражение на страницах справочника. Так, основные произведения итальянской литературы учитываются с конца XIII в., английской литературы - с XIV в., литературы США - с начала XIX в. и т. д.
Основной структурной единицей справочника является очерк, посвященный творчеству отдельного писателя. В очерке даются краткая справка о жизни и творчестве писателя, аннотации на наиболее значительные его произведения. Завершают очерк библиографические материалы (произведения писателя на русском языке и языке оригинала, литература о нем на русском и иностранных языках). В пристатейных библиографических списках специально не отмечаются статьи о писателях, содержащиеся в историях литературы (всемирной, посвященных отдельным периодам и национальных), а также сопроводительные статьи к изданиям произведений на русском языке в России и Советском Союзе.
В конце издания дан библиографический свод критических работ общего характера и антологий по зарубежной литературе. Этот раздел дополняет библиографическую часть справочника и дает возможность читателю более глубоко познакомиться с проблемами зарубежной литературы.
Библиографическая часть носит выборочный характер. Как правило, учитываются новейшие переводы и последние критические работы. В тех случаях, когда такой материал отсутствует, включаются более ранние публикации. В иностранной части прежде всего отражаются наиболее фундаментальные издания произведений писателя на языке оригинала и наиболее значительные и информативные исследования.
Переводы проаннотированных произведений представлены в библиографической части в собраниях сочинений, в сборниках или в виде отдельных изданий.
Издания, сведения о которых приведены в библиографической части, за редким исключением представлены в фондах ВГБИЛ.
Оформление библиографических описаний выдержано в соответствии с пятым изданием справочника, то есть по правилам, действовавшим в начале 1980-х гг.
Для удобства пользования справочник снабжен вспомогательными указателями на русском и иностранных языках: указателем авторов, чье творчество представлено на страницах справочника, отдельными очерками и аннотациями, и указателем заглавий проаннотированных произведений.
Составители надеются, что справочник выполнит свою цель - поможет российским читателям получить представление о золотом фонде мировой литературы и переводах произведений из этого фонда на русский язык.
Составители и Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М. И. Рудомино благодарят издательство "Азбука" в Санкт-Петербурге, которое выпускает в свет настоящее издание "Основных произведений иностранной художественной литературы" в 2 томах.
В. Скороденко

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
ЭПОС

ГОМЕР (??????)
- легендарный поэт-певец, которого в античном мире, а также и в более поздние времена считали автором первых и древнейших из дошедших до нас памятников греческой художественной литературы - больших эпических поэм "Илиада" и "Одиссея". В основе гомеровского эпоса лежит исторический факт - поход греков на малоазийский город Трою (Илион) на рубеже XIII и XII вв. до н. э., окончившийся взятием и разрушением города. Источником гомеровского эпоса было народное творчество: мифы и предания, народные песни, художественно переработанные в поэмы. написанные античным стихотворным размером - гекзаметром. Обе поэмы с замечательной правдивостью и силой рисуют картины мирного и военного быта древних греков, ярко отображают мировоззрение и понятия людей родового общества в период его наивысшего расцвета.

Илиада (?????)
- поэма, повествующая о событиях последнего, десятого года Троянской войны. Главный герой "Илиады", т. е. поэмы об Илионе, - Ахиллес (Ахилл), сын смертного и богини, храбрейший из греческих героев; он был оскорблен предводителем греческой рати Агамемноном и отказался воевать против троянцев. Однако после гибели в бою Патрокла, своего друга, он, обуздав гнев, снова вступает в битву и поражает насмерть Гектора, вождя троянских воинов и сына царя Приама. Вокруг основной сюжетной линии поэмы группируется большое количество эпизодов, где появляются другие вожди и герои. В войне участвуют как люди, так и боги Олимпа. Попутно часто вспоминаются сказания и предания различных времен, предшествовавшие в эпосе мифам о взятии Трои. Творцу "Илиады" присуще глубокое сочувствие человеческому горю. Подлинным гуманизмом проникнуты, например, такие сцены поэмы, как расставание Гектора с женой Андромахой или эпизод, в котором Приам умоляет Ахилла выдать ему тело Гектора.

Одиссея ('????????)
- вторая эпическая поэма Гомера, содержание которой составляет история десятилетних скитаний и возвращения на родину Одиссея, одного из греческих героев, участника Троянской войны. В его воспоминаниях и в рассказах других действующих лиц вновь встречаются многие герои "Илиады". В поэме ярко изображена мирная жизнь греков: пиры. семейные празднества, игры и т. п. Целый ряд эпизодов поэмы также отмечен характерными чертами гомеровского гуманизма. К ним принадлежит, например, сцена встречи Одиссея в царстве мертвых с его матерью Антиклеей, умершей от тоски по любимому сыну, или сцена, в которой Одиссея узнает его старая нянька Эвриклея, и многие другие. Бессмертное обаяние гомеровского эпоса объясняется тем, что он, говоря словами Маркса, отразил "детство человеческого общества там, где оно развивалось всего прекраснее".
Произведения
Гомеровы гимны.- В кн.: Эллинские поэты, М.. 1963, с. 37-138: Илиада / Пер. Н. Гнедича;
Одиссея / Пер. В.Жуковского.- М.: Худож. лит., 1967 - 765 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Илиада / Пер. В.Вересаева.- М.: Гослитиздат, 1953.- 317 с.
Литература
Лосев А.Ф. Гомер.- 2-е изд.- М.: Мол. гвардия - Соратник, 1996.- 400 с.- (Жизнь замечат. людей); Преображенский П.Ф. "Илиада" и Гомер; "Одиссея" и Гомер.- В кн.: Преображенский П. Ф. В мире античных идей и образов, М.. 1965, с. 13-40; Сахарный Н. Л. Илиада: Разыскания в области смысла и стиля гомеровской поэмы.- Архангельск, 1957.- 379 с.- В надзаг.: Арханг. пед. ин-т; Шталь И.В. Гомеровский эпос: Опыт текстол. анализа "Илиады".- М.: Высш. шк., 1975. - 244 с.; Шталь И. В. "Одиссея" - героическая поэма странствий. - М.: Наука, 1978. - 168 с.;
Шталь И. В. Художественный мир гомеровского эпоса.- М.: Наука, 1983.- 94 с.
[5]

ЭЗОП (???????. Предположительно VI в. до н. э.)

- легендарный зачинатель жанра басни в греческой литературе. Историк Геродот сообщает, что Эзоп был рабом самосца Иадмона, жил во время правления египетского царя Амасиса (570-526 гг. до н. э.) и был убит дельфийцами. Независимо от вопроса об историчности Эзопа, можно утверждать, что VI в. до н. э. был важнейшей стадией формирования басенного жанра. Этому способствовала социальная обстановка. Именно в это время во всех областях общественной жизни шла ожесточенная борьба между аристократами и демосом, и басня явилась литературным оружием угнетенных низов. Прозаическая житейская мудрость басенной морали противопоставлялась возвышенным аристократическим идеалам; иносказательность делала басню менее опасной для тех, кто ее использовал, нежели прямые нападки на власть имущих, - отсюда возникло выражение "эзопов язык". Когда в греческих полисах победил демос, басня перестала быть орудием борьбы, ее гражданское звучание ослабело. Басня начинает восприниматься как шуточный жанр. Первый упоминаемый в источниках сборник эзоповских басен составлен Деметрием Фалерским (IV-III вв. до н. э.). До нас дошло большое количество поздних рукописей таких сборников. Басни написаны прозой, просто и кратко, сюжет дается без всяких второстепенных подробностей. Басни, хотя и назывались эзоповскими, никогда не имели твердо установленного, канонического текста, и до нас дошло множество вариантов. Сюжет большинства басен построен по такой схеме: некто захотел нарушить положение вещей в свою пользу, но только навредил себе. Например, верблюд, увидев, как бык чванится своими рогами, позавидовал ему, стал просить у Зевса рогов и для себя, но в наказание лишился и ушей. Герои басен весьма разнообразны: животные, растения, люди различных профессий, боги и мифологические персонажи. Но они интересуют баснописца не сами по себе, а как носители сюжетных функций, поэтому они взаимозаменяемы; отсюда - басни-двойники, где один и тот же сюжет, но разные герои. Эзоповские сюжеты легли в основу европейской басни и были использованы классиками - от Федра и Бабрия до Ж.Лафонтена и И.А.Крылова.
Произведения
Басни Эзопа / Пер. ст. и коммент. М, Л. Гаспарова. - М.: Наука, 1968. - 320 с, - (Лит. памятники);
Жизнеописание Эзопа: [Басни] / Пер. М. Гаспарова. - В кн.: Античная басня, М., 1991, с. 25-206.
Литература
Ленцман А. Я. Элементы идеологии рабов в баснях Эзопа.- В кн.: Вопросы античной литературы и классической филологии, М., 1966, с. 70-79.
ЛИРИКА
АРХИЛОХ (?????????. VII в. до н. э.)
- уроженец острова Пароса, незаконнорожденный сын аристократа и рабыни. Архилох был крупнейшим поэтом-лириком своего времени и одним из лучших мастеров поэтической формы. Расцвет его творчества приходится на середину VII в. до н. э. (681-648 гг.). Он много странствовал, побывал на всех греческих островах, в Италии, Малой Азии, служил воином-наемником во Фракии. В стихах Архилоха нашли отражение превратности его жизни, битвы, победы, поражения. Особой силы поэт достигает в любовной поэзии и обличительных стихах, которыми он преследовал семью изменившей ему девушки. В его творчестве впервые находит применение ямб. Произведения Архилоха были очень распространены в Древней Греции и оказали большое влияние не только на творчество последующих поэтов-лириков, но и на развитие драмы, особенно комедии.
Произведения
Стихи и фрагменты.- В кн.: Эллинские поэты. М., 1963, с. 205-230; [Стихи и фрагменты] / Пер. В.Вересаева и др. - В кн.: Античная лирика, М., 1968, с. 114-120.
Литература Вересаев В. Архилох и Сафо. - В кн.: Вересаев В. Сочинения, М., 1948. т. 3, с. 346-355.

САПФО (?????. Первая половина VI в. до н. э.)
- поэтесса античной Греции. Родилась на острове Лесбосе. С детских лет она узнала трудности жизни: рано осиротев, сама вырастила своих младших братьев. В родном городе Сапфо содержала школу для девочек, которым преподавала поэзию, танцы, музыку. Уже при жизни поэтесса пользовалась
[6]

широкой известностью, несколько раз она оыла увенчана лавровым венком на всегреческих олимпиадах. Ее изображение было отчеканено на монетах Лесбоса. Платон называл Сапфо десятой музой. Главная тема ее поэзии - любовь и все ее проявления: страсть и утраты, боль разлуки и терзания ревности. Традиционные фольклорные мотивы девичьих и свадебных песен окрашены у Сапфо сильным чувством, отличаются яркой образностью и ритмическим разнообразием. Из девяти книг стихов, написанных Сапфо, до нас дошло только два стихотворения и около ста лирических отрывков.
Произведения
Алкей и Сапфо: Собр. песен и лир. отрывков / В пер. и со вступ. очерком Вяч. Иванова.- М., 1914; [Стихи].- В кн.: Эллинские поэты, М., 1963, с. 233-260; [Стихи] / Пер. Вяч. Иванова, В.Вересаева.- В кн.: Античная лирика, М., 1968, с. 55-70.
Литература Вересаев В. Архилох и Сафо.- В кн.: Вересаев В. Сочинения, М., 1948, т. 3, с. 346-348, 369-378;
Толстой И. И. Сафо и тематика ее песен.- В кн.: Толстой И. И. Статьи о фольклоре, М.; Л., 1966, с. 120-131.
АНАКРЕОНТ (????????. Вторая половина VI в. до н. э.)
- выдающийся представитель античной лирики второй половины VI в. до н. э. Его долгая жизнь в основном прошла при дворах властителей Самоса и Афин, охотно окружавших себя служителями искусства. Веселая придворная жизнь, полная пышных празднеств, пиров и любовных приключений, определила направление его поэзии, главными темами которой были вино и любовь. Анакреонт был автором небольших, легких и изящных стихотворений, которым подражали многие поэты поздней античности. Этими подражаниями в значительной степени вдохновлялась "анакреонтическая" поэзия XVIII-XIX вв. (Парни, Батюшков); ей отдал дань и Пушкин, которому принадлежит перевод двух стихотворений Анакреонта ("Кобылица молодая" и "Поредели, побелели..."). Подлинных произведений Анакреонта сохранилось сравнительно не много.
Произведения
Анакреонт. Первое полное собрание его сочинений в переводах русских писателей. - СПб.: Ледерле.
1896.- 152 с.; [Стихи] / Пер. Л. Мея и др.- В кн.: Античная лирика, М., 1968, с.71-73.

ФЕОКРИТ (?????????. III в. до н. э.)
- самый известный представитель буколического, т. е. пастушеского жанра в древнегреческой поэзии. Он родился на Сицилии, юность провел на острове Косе и был членом кружка буколических поэтов. Впоследствии Феокрит снискал себе покровительство египетского царя Птолемея и жил в Александрии. Феокрит создал жанр идиллии (так назывались небольшие пьесы). В значительной части своих идиллий он разрабатывал любовные мотивы, связывая их с картинами пастушеской жизни. В некоторых идиллиях (например, "Сиракузянки, или Женщины на празднике Адониса") Феокрит рисует яркие бытовые сцены, изображает жизнь и нравы современного ему города. Поэзия Феокрита и созданный им жанр идиллии сыграл очень большую роль в европейской, в том числе в русской поэзии второй половины XVIII - первой четверти XIX в. Особенно ощущается влияние Феокрита в творчестве Парни, Батюшкова, Дельвига, Гнедича и в ранней лирике Пушкина.
Произведения [Идиллии и эпиграммы].- В кн.: Феокрит; Мосх; Бион: Идиллии и эпиграммы, М.. 1958, с. 9-146.
ДРАМА

ЭСХИЛ (????Y???. 525-456 гг. до н. э.)
- первый великий драматург Древней Греции. Эсхил жил в значительную для его родины эпоху становления афинской демократии и греко-персидских войн, в которых принимал непосредственное участие. Это наложило отпечаток на его творчество, полное откликов на современную ему действительность. Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем - им написано около 80 пьес, из которых до нас дошло только 7.
[7]

Прометей прикованный (????????? ????????)
- самая значительная из трагедий Эсхила (часть трилогии о Прометее), в ней выражено мировоззрение художника-гуманиста. В основу сюжета положен миф о борьбе между богом Зевсом и титаном Прометеем, совершенно по-новому разработанный Эсхилом. Прометей против воли Зевса принес людям небесный огонь и тем самым пробудил в них стремление к сознательной жизни. Культура человечества: грамота и счет, земледелие, ремесла, науки - все это плоды подвига Прометея, друга человечества. Разгневанный Зевс обрекает Прометея на жестокую казнь: он приказывает навеки приковать его к скале. Выполнение казни поручается Богу-кузнецу Гефесту, которому должны помогать власть и насилие. Каждый день орел Зевса прилетает терзать печень Прометея. Но природа на стороне титана, она скорбит о его страданиях. Благородному образу Прометея Эсхил противопоставил образ жестокого и мстительного Зевса, которого наделил чертами, типичными для современных ему тиранов. Сюжет о борьбе Прометея с Зевсом за счастье людей неоднократно использовался крупнейшими поэтами нового времени - Гёте, Байроном, Шелли, Шевченко.

Орестея (????????)
- единственная дошедшая до нас целиком древнегреческая драматическая трилогия. Герой произведения - Орест, сын царя Агамемнона, предводителя греков, воевавших с Троей. Действие первой части трилогии ("Агамемнон") развертывается в Аргосе, на родине царя. Возвратившись из троянского похода, Агамемнон был убит своей женой Клитемнестрой и ее любовником. Убийцы воцаряются в Аргосе. Но по велению бога Аполлона сын убитого царя Орест, воспитывавшийся на чужбине, должен возвратиться на родину, чтобы отомстить за кровь отца. Во второй части трилогии ("Хоэфоры") развертывается трагический конфликт: долг мести за отца повелевает Оресту совершить тягчайшее из преступлений - убить свою мать. Проникнув во дворец под видом странника, Орест убивает Клитемнестру и ее любовника Эгисфа. Но после этого убийства его начинают преследовать Эринии, богини кровной мести. В заключительной части трилогии ("Эвмениды") изображена борьба богов вокруг Ореста. Оринии требуют наказать Ореста за матереубийство. Аполлон берет его под защиту, так как Орест, убив мать, восстановил поруганную честь отца. Тогда Афина поручает разбор дела Ореста ареопагу - так назывался государственный орган. который в Афинах времен Эсхила был судилищем по религиозным делам. Сама богиня Афина становится участницей суда и требует оправдания Ореста. Отныне Эринии - мстительницы - превращаются в богинь милостивых - Эвменид. В "Орестее" отражены политические воззрения самого драматурга, высоко ставившего ареопаг - этот "корысти чуждый, милостивый и грозный совет". Оптимистический исход трагедии свидетельствует о глубоком гуманизме поэта, о победе гражданских идеалов справедливости над архаическими законами кровной мести.
Произведения
Трагедии / Пер. С.Апта.- М.: Худож. лит., 1971.- 381 с.- (Б-ка античн. лит. Греция); Трагедии / Пер. Вяч. Иванова; Изд. подгот. Н. И. Балашов и др. - М.: Наука, 1989. - 589 с. - (Лит. памятники);
Орестея / Пер., послесл. и примеч. С.Апта.- М.: Гослитиздат, 1961.- 215 с.; Персы; Прометей прикованный / Пер. С.Апта.- В кн.: Античная драма, М., 1970, с. 35-116.
Литература
Ярхо В. Эсхил.- М.: Гослитиздат, 1958.- 285 с.; Ярхо В.Н. Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии,- М.: Худож. лит., 1978.- 301 с.

СОФОКЛ (????????. 496-406 гг. до н. э.)
- второй великий драматург античной Греции, поэт периода расцвета Афин - "века Перикла". Примыкая к политической группировке Перикла, Софокл был его личным другом и занимал ряд высоких государственных должностей. В течение всей своей долгой жизни Софокл пользовался большой любовью современников, которые после смерти драматурга причислили его к лику героев. Софокл продолжил дело Эсхила в создании греческой драмы, внеся в нее новые черты. В построении его пьес человек, его чувства и переживания выдвинуты на первый план. Человек показан в конфликте с роком.

Царь Эдип (???????? ????????)
- трагедия, оказавшая большое влияние на развитие европейской классической драмы, считается шедевром Софокла. Поэт построил ее на трагическом противоречии между нравственным
[8]

богатством личности и ограниченностью ее возможностей, предопределенной не зависящими от человека закономерностями объективной действительности. Эта непознанная во времена Софокла сила представлялась ему непреодолимым роком. Эдипу еще до рождения был предсказан оракулом ужасный жребий - убить своего отца и жениться на собственной матери. Выросший на чужбине, Эдип делает все возможное, чтобы избежать исполнения предсказания. Но все его поступки, сознательно направленные на то, чтобы не дать свершиться велению судьбы, приводят к обратному:
сам того не зная, Эдип оказывается невольным убийцей своего отца Лая и мужем своей матери Иокасты. Узнав страшную правду, мудрый и справедливый Эдип в отчаянии выкалывает себе глаза. С замечательным искусством нарисовал Софокл образ Эдипа - страдающего, умного, волевого человека. Эдип сам казнит себя за невольно совершенное преступление и оказывается морально выше богов, обрекших его на муки.

Антигона (????????)
- самый значительный из женских образов в трагедиях Софокла. Героиня пьесы - дочь царя Эдипа - жертвует жизнью во имя долга и любви. Она предает земле тело своего убитого в бою брата, несмотря на то что новый фиванский царь Креонт под страхом смерти запретил хоронить его как изменника родины. Разгневанный Креонт приказывает заживо замуровать Антигону в каменном склепе. В сцене допроса жестокому тирану Креонту противопоставлена нежная, любящая и мужественная Антигона, которая объясняет, что, нарушив приказ земного властителя, она выполнила неписаный закон богов, повелевающий предавать мертвых погребению. Боги наказывают Креонта за нарушение закона. Его приказание - освободить Антигону - опаздывает: она повесилась в склепе. Сын Креонта Гемон закалывается над трупом своей невесты Антигоны, а мать Гемона в отчаянии лишает себя жизни.
Произведения Трагедии / Пер. С. В. Шервинского; Вступ. ст. В. Ярхо; Коммснт. Ф. Петровского и В. Ярхо.- М.:
Худож. лит., 1988.- 495 с.- (Б-ка античн. лит. Греция); Драмы / Пер. Ф.Ф.Зелинского; Изд. подгот. М.Л.Гаспаров и В.Н.Ярхо.- М.: Наука, 1990.- 605 с.- (Лит. памятники); Царь Эдип / Пер. А.И.Пиотровского.- В кн.: Древнегреческая драма. Л., 1937. с. 149-222; Эдип-царь / Пер. С. В. Шервинского; Антигона / Пер. С. В. Шервинского, Н. С Познякова. - В кн.: Античная драма, М., 1970, с. 119-228.
Литература
Чистякова Н. А. К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла. - В кн.: Классическая филология. Л., 1959, с. 24-37; Ярхо В. Н. Трагедия Софокла "Антигона". - М.: Высш. шк., 1986. - 109 с.

ЕВРИПИД (?Y???????. 480-406 гг. до н. э.)
(?Y???????. 480-406 гг. до н. э.)
- третий великий драматург-трагик Древней Греции. Получивший хорошее образование, общавшийся с выдающимися философами, он был близок к передовой общественной мысли эпохи, за что неоднократно подвергался преследованиям. Еврипид в отличие от своего современника Софокла изображает людей не такими, какими они должны быть, а какие они есть на самом деле. По сравнению с другими драматургами древности Еврипида можно назвать мастером психологической драмы. Он умел замечательно рисовать противоречия и тонкости человеческих характеров, и это делает его особенно близким нашей эпохе. Творчество Еврипида вызывало неоднократные подражания и в Древнем Риме (Овидий, Сенека), и в новое время, например, во Франции XVII в. (Расин и др.). До нас дошло 18 из 92 произведений Еврипида.

Медея (??????)
- трагедия, сюжет которой писатель заимствовал из мифа о походе аргонавтов. Героиня трагедии - дочь царя Колхиды волшебница Медея, с помощью которой греческий герой Ясон добыл золотое руно. Из любви к Ясону Медея бежала из-под отчего крова, совершила немало черных Дел. После долгих скитаний Ясон и Медея со своими двумя детьми прибыли в Коринф;
там Ясон решил оставить Медею и жениться на дочери царя Креонта. Обезумев от ревности и оскорбления, обманувшаяся в самом дорогом человеке, Медея решает отомстить изменнику:
она убивает не только невесту Ясона и ее отца, но и своих детей. С великолепной художественной силой изобразил Еврипид, как мрачная, страстная Медея от огромной любви переходит К такой же безмерной ненависти, как самые различные чувства борются в душе матери-дето-Убийцы.
[9]

Ипполит (?????????)
- трагедия, в которой ярко проявился интерес Еврипида к человеческой личности, ее внутреннему миру. Ипполит, сын афинского царя Тесея и царицы амазонок, поклоняется девственной Артемиде, богине охоты, отвергает всех других женщин и любовь. Этим он навлекает на себя гнев богини любви Афродиты, которая внушает его мачехе Федре безумную и безнадежную страсть к пасынку. Охваченная отчаянием, Федра убивает себя, но перед смертью клевещет на Ипполита, объявив мужу, что тот пытался ее обесчестить. Разгневанный Тесей попросил бога морей Посейдона выслать навстречу колеснице Ипполита гигантского быка. Испуганные кони понесли и разбили седока о скалы. В последнюю минуту появляется Артемида, открывает Тесею правду и утешает умирающего Ипполита. В этой трагедии раскрыто неверие автора в мудрость и милосердие богов.
Ифигения в Авлиде (????????? ??? ??????)
- последняя из трагедий Еврипида. Ее героиня Ифигения, дочь царя Агамемнона, добровольно отдает жизнь во имя спасения родины. Агамемнон, предводитель греческих войск в троянском походе, должен принести свою дочь Ифигению в жертву богине Артемиде - такова воля богини, наславшей безветрие и задержавшей греков в Авлиде. Требования религиозного культа вступают в противоречие с отцовским чувством Агамемнона, с материнскими страданиями его жены Кли-темнестры, с жаждой жизни, которой полна молодая девушка. Этот конфликт разрешается тем, что Ифигения добровольно соглашается принести себя в жертву ради своей родины - Эллады. Суровое предание о кровавом жертвоприношении Еврипид использовал для создания подлинной драмы, главная героиня которой наделена трогательными и вместе с тем героическими чертами.
Произведения
Трагедии: В 2 т. / Пер. И.Анненского, С. Шервинского; Вступ. ст. и коммснт. В.Ярхо.- М.:
Худож. лит., 1969.- (Б-ка античн. лит. Греция); Медея; Ипполит/ Пер. И.Анненского.- В кн.:
Античная драма, М., 1970, с. 179-343.
Литература
Гончарова Т. В. Эврипид. - 2-е изд. - М.: Мол. гвардия, 1986. - 269 с. - (Жизнь замечат. людей);
Радциг С. И. Опыт историко-литературного анализа "Медеи" Еврипида. - В кн.: Вопросы классической филологии, М., 1969, т. 2, с. 80-206; Ярхо В. Н. Миф и политика в древнегреческой трагедии.- Вопр. истории, 1970, № 1, с. 209-214.
АРИСТОФАН (???????????. 446-385 гг. до н. э.)
- величайший сатирик древнего мира, в творчестве которого античная политическая комедия достигает расцвета. О жизни Аристофана почти ничего не известно. Литературная деятельность его протекала в эпоху Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Из написанных им 44 пьес сохранилось полностью лишь 11. Комедии Аристофана, кроме своего художественного значения, замечательны еще и тем, что в них широко отражена общественно-политическая и культурная жизнь Афин V в. до н. э. Сам Аристофан выступает в своих комедиях как идеолог умеренно-демократического, преимущественно земледельческого крыла афинской демократии, заинтересованного в прекращении войны и установлении мира.
Всадники (?????)
- одна из наиболее острых политических комедии Аристофана. Она направлена против лидера радикальной партии Клеона, ярого сторонника Пелопоннесской войны, тяжелым бременем легшей на плечи афинян. В комедии действуют аллегорические персонажи. В образе капризного, дряхлого и глухого старика Демоса, опутанного лестью и ложью демагогов, представлен афинский народ. Клеон выведен в лице подлого "кожевника", морочащего голову Демосу. Домашние рабы Демоса, в которых зрители могли узнать известных афинских полководцев Никия и Демосфена, решаются обуздать "кожевника" при помощи другого пройдохи и жулика - "колбасника". Посредством всяческих проделок, грубо льстя Демосу, "колбасник" побеждает Клеона, и в этом ему помогают всадники, т. е. знатные афинские юноши. В комедии зло высмеивается поведение демагогов, которые развращают и одурачивают народ.
Птицы ("???????)
- одно из самых блестящих сатирических произведений Аристофана. Пьесе свойственны черты социальной утопии. Два афинских гражданина - Писфетер и Эвельпид, разочаровавшись в
[10]

окружающей жизни с ее интригами и кляузами, отправляются на поиски блаженной страны. Они уходят к птицам и решают основать вместе с ними новое государство между небом и землей. Однако вскоре блаженную страну начинают беспокоить и люди, и боги. Аристофан выводит перед зрителями целую вереницу различных общественных типов - людей, наживающихся на доверии своих сограждан. Эти люди не нужны государству птиц, и их с позором изгоняют. Что же касается богов, то они терпят голод и нужду, так как Писфетер перехватывает жертвенный дым, поднимающийся с земли к небу. Принужденные обстоятельствами, обитатели Олимпа согласны на любые условия: Зевс отдает Писфетеру скипетр и руку своей дочери - красавицы Басилеи, "царицы мира".
Произведения
Комедии: В 2 т. / Общ. ред., пер. Ф. А. Петровского, В. Н. Ярхо; Вступ. ст. и коммент. В. Н. Ярхо. - М.: Гослитиздат, 1954; Комедии: В 2 т. / Коммент. В.Ярхо.- М.: Искусство, 1983.- (Античн. драматургия. Греция); Избранные комедии / Пер. А Пиотровского; Предисл. В. Н. Ярхо.- М.:
Худож. лит., 1974.- 491 с.- (Б-ка античн. лит. Греция); Птицы / Пер. А. Пиотровского.- В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 347-426.
Литература
Аристофан: Сб. статей к 2400-летию со дня рождения Аристофана / Редкол.: Н.Ф.Дератани и др.- М.: Изд-во Моск. ун-та, 1956.- 195 с.; Головня В. В. Аристофан.- М.: Изд-во АН СССР. 1955.- 181 с.; Гусейнов Г. Ч. Аристофан.- М.: Искусство, 1988.- 270 с.- (Жизнь в иск-вс);
Соболевский С. И. Аристофан и его время.- М.: Изд-во АН СССР, 1957.- 420 с.; Ярхо В. Аристофан.- М.: Гослитиздат, 1954.- 133 с.
ПОЗДНЯЯ ПРОЗА
ПЛУТАРХ (??????????. Ок. 46-120 гг. н. э.)
- писатель-моралист и историк. Он пользовался большой популярностью и занимал ведущее место в кругу друзей и учеников, образовавших небольшую академию, которая просуществовала еще около ста лет после его смерти. До нас дошло свыше 150 произведений Плутарха. Их принято делить на две категории: моральные трактаты и биографии ("Параллельные жизнеописания", другой вариант заглавия - "Сравнительные жизнеописания"), сохранившие свою литературную и отчасти историческую ценность вплоть до нашего времени.
Параллельные жизнеописания (?????? ?? ?????????)
- это биографии .сорока шести выдающихся исторических деятелей Греции и Рима; они названы параллельными, потому что расположены в книгах парами, по какому-нибудь сходному признаку. Плутарх дает жизнеописания знаменитых людей от мифических времен и почти до своего времени. Исторические образы государственных деятелей не совсем верны, поскольку автор подходил к задаче не только как историк, но и как писатель-моралист, выставляя своих героев в качестве образцов добродетели или порока. Но как художественные произведения "биографии" Плутарха представляют большой интерес: образы героев ярки и пластичны, часто отличаются большим драматизмом и величием, описаны с впечатляющей силой и простотой. На основе "биографий" Плутарха Шекспир создал свои трагедии "Юлий Цезарь". "Антоний и Клеопатра", "Кориолан". "Жизнеописания" Плутарха использовали в своих произведениях многие писатели нового времени, черпая из них сюжеты, характеры, ситуации. Высоко ценил Плутарха Белинский.
Произведения
Сравнительные жизнеописания: В 3 т. / Изд. подгот. С. П. Маркиш, С. Н. Соболевский, М. Е. Грабарь-Пассек. - М.: Изд-во АН СССР, 1961-1964.- (Лит. памятники); Избранные жизнеописания:
В 2 т. / Сост., вступ. ст. и примеч. М.Томашевского. - М.: Правда, 1987; Сочинения / Сост. С.Аверинцев; Вступ. ст. А.Лосева; Коммент. А.Столярова.- М.: Худож. лит., 1983.- 703 с.- (Б-ка античн. лит. Греция).
Литература
Аверинцев С. С. Плутарх и античная биография: К вопросу о месте классика жанра в истории жанра.- М.: Наука, 1973.- 276 с.
[11]

ЛУКИАН (??Y??????. Ок. 120-192 гг. н. э.)
- родом из шмосаты в Сирии, был сыном мелкого ремесленника. Получив риторическое образование, он выступал с речами в городах Сирии, в Риме и в Афинах. Отдав в ранних сочинениях дань риторике, Лукиан впоследствии осмеял риторическую премудрость. Он усердно изучал философию, но не стал сторонником какой-либо определенной школы и сатирически изображал различных философов своего времени. Лукиан беспощадно обличает религиозные предрассудки и слепую веру в богов, не делая различия между отжившим свой век язычеством и только еще нарождавшимся христианством. Энгельс назвал его "Вольтером классической древности". Наиболее выдающимися произведениями Лукиана, в которых он критикует древнегреческую религию, являются "Разговоры богов", "Морские разговоры", "Зевс трагический". Лукиан сыграл большую роль в развитии западноевропейской литературы. Особенно популярен он был среди писателей эпох Возрождения и Просвещения.
Произведения
Избранное / Сост. и коммент. И. Нахова, Ю. Шульца. - М.: Гослитиздат, 1962. - 514 с.; Избранное / Сост. и предисл. И. Нахова; Коммент. И. Нахова и Ю. Шульца. - М.: Худож. лит., 1987. - 624 с. - (Б-ка античн. лит. Греция).
Литература
Апт С. К.Лукиан.- Учен. зап. Орехово-Зуевского пед. ин-та. фак. рус. яз. и лит., 1955, т. 2, вып. 1, с. 181-215; Преображенский П.Ф. Вольтер античности.- В кн.: Преображенский П.Ф. В мире античных идей и образов, М., 1965, с. 113-124.
ЛОНГ (??????. Предположительно II в. н. э.)
- автор греческого любовно-буколического романа "Дафнис и Хлоя". Никаких биографических сведений о нем не сохранилось. Правда, в одной лесбосской надписи - действие романа происходит как раз на острове Лесбос - упоминается некий жрец Лонг. но можно ли отождествлять его с автором романа - не известно. Не установлено даже время жизни писателя. Предположения колеблются между концом ! в. н. э. и началом VI в. н. э. Самая вероятная датировка - II в. н.э.
Дафнис и Хлоя (????????? ?? ???? ?????? ??? ?????)
- история любви двух молодых людей - Дафниса и Хлои, наиденных и выращенных пастухами. Их отношения характеризует все нарастающее любовное чувство. Юным героям приходится преодолевать не только собственные неведение, робость, стыдливость, жалость, но и внешние препятствия, мешающие их любви. В начале романа у Дафниса появляется соперник - пастух Доркон. Но его домогательства только усиливают любовь героев. Вскоре Дафниса захватывают пираты. Хлое удается его спасти, но тут девушку похищают вражеские воины и угоняют ее стадо. Покровитель влюбленных грозный бог Пан освобождает Хлою. Наступившая зима вновь разлучает героев, а весной появляется некая молодая горожанка, которая пытается отнять Дафниса у Хлои. Но наконец все препятствия преодолены, и тут происходит то, что должно предшествовать счастливой свадьбе,- "узнавание" истинных родителей героев - знатных и богатых людей. Юные супруги остаются жить в поместье, которое они получают в подарок. Среди греческих романов "Дафнис и Хлоя" занимает особое место. В центре изображения здесь - любовные переживания героев. Условная идиллическая обстановка выражает стремление позднеантичного человека к "древней простоте", к скромной и сладостной жизни вдали от мирского зла и мирских тревог, все время врывающихся в жизнь героев. Это - "авантюрная" линия романа, и в этом у "Дафниса и Хлои" много общего с другими греческими романами. Но испытания, постигающие юных героев, нетяжелы и непродолжительны. Боги не оставляют Дафниса и Хлою своей заботой. Люди отвечают богам трогательно-нежным поклонением, скромными пастушескими жертвами. В ткань романа изящно введено несколько мифов, рассказанных героями. Любовные и буколические темы эллинистической поэзии, восходящие к гомеровскому эпосу приключенческие мотивы - кораблекрушение, война, похищение, прием "узнавания", играющий немаловажную роль в комедии и трагедии, - все это нашло свое отражение в романе Лонга. И все-таки "Дафнис и Хлоя" воспринимается как произведение жанрово цельное, при очевидном преобладании буколических настроений. "Дафнис и Хлоя" - произведение большого мастера. Роман написан изысканной ритмической прозой; некоторая манерность и изнеженность слога позволяют отнести памятник к периоду упадка античности. Эпоха Возрождения извлекла роман Лонга из забвения, а в XVII и XVIII вв. он стал необычайно популярным, послужив образцом для "пасторальных" романов Сервантеса, Тассо и многих других авторов.
[12]
Произведения Дафнис и Хлоя / Пер. С.П.Кондратьева; Под ред. и с предисл. М. Е. Грабарь-Пассек. - М.:
Худож. лит., 1964.- 177с.
Литература Бескова Е. А. Буколический роман Лонга.- В кн.: Античный роман, М., 1969, с. 75-91.
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
ТИТ МАКЦИЙ ПЛАВТ (TITUS MACCIUS PLAUTUS. Ок. 254-184 гг. до н. э.)
- чрезвычайно популярный среди своих современников поэт-драматург. Уроженец Умбрии, Тит Макций Плавт, как полагают, вышел из зажиточного плебейства. Он подвизался в области комедий на греческие сюжеты (так называемая паллиага), переделывая их для римской сцены. Им было создано множество самых разнообразных пьес. До нас дошло целиком только 20. Используя греческий сюжет и наделяя своих героев греческими именами, Плавт искусно изображал явления чисто римской жизни, сочетая подражание высокохудожественным греческим образцам с элементами народного театра. Влияние Плавта на западноевропейскую литературу велико. Некоторые его комедии послужили основой для произведений крупнейших художников нового времени: Шекспира, Мольера, Лессинга; некоторые образы из произведений Плавта использовали в своем творчестве Пушкин и Гоголь. Хорошо знаком был с пьесами Плавта А. Н. Островский.
Амфитрион (Amphitmo)
- комедия, сюжет которой взят из греческого мифа о божественном происхождении Геракла. Действующими лицами наравне с людьми являются и боги (Юпитер и Меркурий), но последние выведены в довольно неприглядном виде. Приняв человеческий облик, небожители предаются любовным утехам и бесчестно обманывают людей. Сам Юпитер в обличий Амфитриона является к жене его Алкмене и заставляет ее невольно изменить мужу. Амфитрион, однако, чувствует, что в доме его что-то неладно. Назревает семейный конфликт, который только усиливается, когда у Алкмены рождаются близнецы - один от Юпитера, другой от мужа. Тогда Юпитер появляется в своем настоящем виде и открывает Амфитриону истину. Мир в семье восстановлен. Этот сюжет был использован Мольером в одноименной комедии.
Два Менехма (Menaechmi)
- комедия, основанная на сходстве двух братьев-близнецов. Действие пьесы происходит в течение одного дня. В городе, где живет один из братьев, пропавший из дома в раннем детстве, появляется второй брат-близнец, который его разыскивает. Братья носят одно и то же имя - Менехм, а необыкновенное сходство молодых людей приводит к целому ряду смешных и нелепых ситуаций - в них оказываются вовлеченными все действующие лица пьесы. Все разрешается встречей братьев, которая кладет конец недоразумениям. Фабула пьесы была использована Шекспиром в его "Комедии ошибок".
Скупой, или Клад (Aulularia)
- самая серьезная из комедий Плавта, где автор создал психологически обоснованный и тонко разработанный характер героя. Им является в пьесе старый Эвклион, честный бедняк, который неожиданно разбогател благодаря найденному кладу. С этой минуты старик лишился покоя и сна. В каждом человеке ему мерещится грабитель, и он никак не может придумать, где бы ему лучше и надежнее спрятать свое золото. Его сокровище действительно похищают. После многих перипетий злополучный клад все же возвращается к своему владельцу, который тут же отдает его в приданое дочери и сразу обретает утраченный покой. Многие черты плавтовского изображения легли в основу знаменитой комедии Мольера "Скупой".
Произведения
Избранные комедии: В 3 т. / Пер. А. В.Артюшкова; Под ред. и с примеч. М.М.Покровского;
Вступ. ст. Н.Ф.Дератани, М.М.Покровского; Ввел. к комедиям Н.Ф.Дератани, Б. В.Варнеке.-
[13]

М.; Л.: Academia, 1933-1936. (В издание вошли все комедии Плавта]; Избранные комедии / Вступ. ст. и коммент. С. Ошерова. - М.: Худож. лит., 1967. - 663 с. - (Б-ка античн. лит. Рим); Комедии:
В 2 т. / Коммент. И. Ульяновой.- М.: Искусство, 1987.- (Античн. драматургия. Рим).
Литература
Савельева Л. И. Приемы комизма у Плавта. - Казань: Изд-во Казанск. ун-та, 1963. - 77 с.; Трухина Н.Н. Герой и антигерой Плавта.- Вестн. древн. истории, 1981, № 1, с 162-178.
ПУБЛИЙ ТЕРЕНЦИЙ АФР (PUBLIUS TERENTIUS AFER. Ок. 190-159 гг. до н. э.)
- уроженец Карфагена, попал в Рим в качестве раба сенатора Теренция Лукана. Оценив талант своего раба, просвещенный хозяин дал ему хорошее образование и отпустил на волю. Публий Теренций Афр (т. е. Африканец) вращался среди знатной римской молодежи и принадлежал к избранному аристократическому кружку будущего победителя Карфагена Сципиона Младшего. За свою короткую жизнь Теренций написал шесть комедий, которые полностью сохранились до наших дней. Серьезные по содержанию и написанные прекрасным литературным языком, пьесы Теренция были высоко ценимы в эпоху Возрождения. Его творчество оказало влияние и на позднейшую европейскую драму.
Братья (Adelphoe)
- пьеса, посвященная вопросу воспитания молодежи. Здесь показаны два типа наставников, совершенно противоположных друг другу. Один из них - родной отец, другой - дядя двух юношей-братьев. Старший юноша усыновлен и воспитан дядей - гуманным, мягким человеком, сумевшим чутко и просто отнестись к женитьбе приемного сына на бедной девушке. Младший брат, живущий со строгим отцом, влюблен в девушку, которую нужно отнять у сводника. Однако юноша боится сурового отца, и эту услугу ему оказывает старший брат. В конце концов все улаживается ко всеобщему благополучию. Торжествует человечная система воспитания, а методы строгости и насилия терпят крах и отталкивают сына от родного отца. Характеры действующих лиц изящно очерчены и наделены свойственными творчеству Теренция чертами гуманизма.
Произведения
Комедии / Пер. А.Артюшкова; Вступ. ст. и коммент. В.Ярхо.- М.: Худож. лит., 1985.- 574 с.- (Б-ка античн. лит. Рим); Адельфы: Комедия / Ввел. и коммент. С.И.Соболевского.- М.: Изд-во АН СССР, 1954.- 461 с. [Текст на лат. яз. В прилож. - стихотворн. пер. комедии на рус. яз.].
Литература
Преображенский П Ф. Теренций и его время.- В кн.: Преображенский П.Ф. В мире античных идей и образов, М., 1965, с. 41-57; Савельева Л. И. Художественный метод П.Теренция Афра.- Казань: Изд-во Казанск. ун-та, I960.- 207 с.
МАРК ТУЛЛИЙ ЦИЦЕРОН (MARCUS TULLIUS CICERO. 106-43 гг. до н. э.)
- римский оратор, философ и политический деятель. Слава оратора затмевает его заслуги в области философии. Произведения Марка Туллия Цицерона распадаются на три категории: это трактаты по теоретической, практической и политической философии. Практической, нравственной философии посвящены, кроме других сочинений, "Тускуланские беседы" - диалог в пяти книгах, каждая из которых имеет свою тему. Книга 1-я учит не бояться смерти и ставит вопрос, есть ли смерть зло. Цицерон полагает, что смерть - избавление от всех зол и опасностей. Мертвые обладают всеми истинными благами. Нужно заботиться о том, чтобы честно прожить и достойно умереть. Книга 2-я говорит о перенесении боли. Ничего нет достохвальнее, чем перенесение боли и самообладание. Поскольку душа состоит из двух частей, разумной и неразумной, первая должна повелевать второю, как хозяин рабом. Самое прекрасное - величие духа, а оно обнаруживается прежде всего в победе над болью. Тема 3-й книги - утешение в скорби. Мудрец недоступен для горя, так же как и для других "страстей", неподвластных разуму. Этому учат и стоики, для которых скорбь связана со страхом, несдержанностью и другими недостойными мудреца "страстями". Причина горя, как и прочих душевных волнений, - в ложном мнении о добре и зле. "Удали все, что привнесено произволом, - и скорбь, как болезнь души, исчезнет, останутся только мелкие уколы и судороги души... Горю нет места рядом с мудростью". Книга 4-я трактует о страстях. Автор развертывает рассуждение против перипатетиков, которые считают, что страсти естественны и подлежат не искоренению, а сдерживанию и ограничению. Далее говорится о врачевании страстей.
[14]

Для различных страстей различны и лекарства. Настоящее исцеление наступает, когда докажешь, чтo страсти сами по себе порочны и неестественны. Муж сильный и высокий духом недоступен ни горю, ни страху, ни желанию, ни ликованию. Книга 5-я учит, что добродетель - единственный источник счастья. Автор произносит воодушевленное похвальное слово философии - учительнице добродетели, спасительнице ото всех ошибок, слабостей и погрешностей. Несмотря на различия и противоречия представлений философов о счастье, они сходны в том, что мудрец - истинно счастливое существо. Цицерон не приписывал себе философской оригинальности. Он был прекрасным, хотя и не всегда глубоким, знатоком греческой философии и донес до нас многое, не известное по первоисточникам. То, что превращает обилие сведений и материалов в цельное творение, - это сама личность Цицерона, который не только мастерски владеет изложением, но и вносит в него нравственный пафос. Обладая большим даром популяризации, Цицерон исполнил свой замысел перенесения греческой философии на римскую почву. От него ведет начало римская философия, а также философия романизированного Запада.
Произведения
Избранные сочинения / Предисл. Г. Кнаббс. - М.: Худож. лит., 1975.- 454 с.- (Б-ка античн. лит. Рим); О старости, о дружбе, об обязанностях / Изд. подгот. В. О. Горенштейн, М.Е.Грабарь-Пассек, С.Л.Утченко. - М.: Наука, 1975.- 245 с.- (Лит. памятники).
Литература Утченко С.Л. Цицерон и его время.- М.: Мысль, 1972.- 387 с.
ТИТ ЛУКРЕЦИЙ КАР (TITUS LUCRECIUS CARUS. Ок. 98-55 гг. до н. э.)
- талантливый и оригинальный поэт-философ, которого Маркс назвал "свежим, смелым, поэтическим властителем мира". Получивший прекрасное образование, Тит Лукреций Кар был пламенным последователем античной материалистической философии - эпикуреизма. Во взглядах Эпикура поэта больше всего интересовала естественнонаучная часть его системы. Изложение ее составляет содержание замечательной поэмы Лукреция "О природе вещей". Лукреций оказал огромное влияние как на древнюю, так и на новую литературу. Он был любимым писателем французских революционеров времен буржуазно-демократической республики. В России почитателями Лукреция были Ломоносов, который перевел отрывок из его поэмы, и Радищев. Восторженный отзыв о его поэме принадлежит Герцену.
О природе вещей (De renim natura libri sex)
- эта философская поэма - единственное произведение Лукреция - представляет собой и подлинно художественное творение. Она написана гекзаметром и состоит из шести книг, в которых образным поэтическим языком изложено учение о происхождении мира, о вечном движении атомов, о жизни и смерти. Отрицая идею божества и загробную жизнь, Лукреций выступает перед читателем в качестве просветителя и борца с суевериями и предрассудками.
Произведения
О природе вещей / Пер., вступ. ст. и коммент. Ф. А. Петровского. - М.: Изд-во АН СССР, 1958. - 260 с.; О природе вещей / Пер. Ф. Петровского; Вступ. ст. Т. Васильевой. - М.: Худож. лит., 1983.- 383 с.- (Б-ка античн. лит. Рим).
Литература Васильева Т. В. Концепция природы у Лукреция.- Вопр. философии, 1969, № 7, с. 131-141.
ГАЙ ВАЛЕРИЙ КАТУЛЛ (GA1US VALERIUS CATULLUS. Ок. 87-54 гг. до н. э.)
~ был родом из Вероны, города Цизальпинской Галлии. Короткая жизнь Гая Валерия Катулла совпала с бурной эпохой гражданских войн. Молодой поэт примкнул к противникам Цезаря - республиканцам. Против Цезаря и его приспешников направлен ряд резких стихотворений и метких, беспощадных эпиграмм поэта. Катулл отдал дань и модной в его время так называемой ученой поэзии, разрабатывавшей мифы и мотивы произведений, которые могли быть известны лишь знатокам. Но лучшими из его творений, бесспорно, являются лирические стихи, посвященные Лесбии. Этим вымышленным именем названа красавица Клодия, которая прославилась в Риме своими любовными похождениями. Безответная любовь к Клодии была самым тяжелым переживанием в короткой жизни поэта. Стихотворения, посвященные этому страстному чувству, которое
[15]

завершилось горьким разочарованием, отличаются исключительной эмоциональной силой и выразительностью. Крупнейшие лирические поэты Европы увлекались творчеством Катулла. Его любил и переводил Пушкин, о нем писал Блок.
Произведения
Книга стихотворений / Изд. подгот. С. В. Шервинский, М.Л. Гаспаров. - М.: Наука, 1986. - 302 с. - (Лит. памятники); Книга Катулла Веронского / Пер. В.А.Сосноры, А. В. Ларина; Ст. В.А.Сосноры.- М.: Книга, 1991.- 286 с.; [Стихотворения].- В кн.: Валерий Катулл; Альбий Тибул; Секст Пропорций, М, 1963, с. 17-156; Лирика / Сост., вступ. ст. и примеч. М. Черняковского. - М.:
Гослитиздат, 1957.- 146с.
Литература
Пронин В. Катулл.- М.: Мол. гвардия, 1993.- 304 с.- (Жизнь замечат. людей); Шталь И. В. Поэзия Гая Валерия Катулла: Типология художественного мышления и образ человека. - М Наука, 1977.- 268 с.
ПУБЛИЙ ВЕРГИЛИЙ МАРОН (PUBLIUS VERGILHJS MARO. 70-19 гг. до н. э.)
- поэт так называемого "века Августа", один из классиков римской литературы. Публий Вергилий Марон был сыном небогатого землевладельца из Северной Италии. Получив в Риме юридическое образование, он отказался от адвокатской карьеры и обратился к поэзии и философии, причисляя себя к последователям эпикурейской школы. Скромный и крайне требовательный к себе, Вергилий лишь к тридцати годам решился выступить публично со своим первым крупным произведением "Буколики" ("Пастушеские песни"). Оно сразу сделало автора заметным и открыло доступ в избранное общество, окружавшее нового диктатора Октавиана Августа (Вергилий стал членом литературного кружка Мецената, ближайшего друга и соратника Августа). Затем появилась его большая поэма "Георгики" ("О земледелии"), написанная на актуальную для того времени тему. Мировую известность принесла Вергилию его последняя, незавершенная большая поэма "Энеида", которая увидела свет лишь после смерти автора. Вергилий был новатором в области латинского стиха. Он считался создателем высокосовершенного поэтического языка римлян. Во все времена не переставали читать и изучать Вергилия. Бесспорно его влияние на творчество таких поэтов, как Шекспир, Гёте, Шиллер. Вергилия любил Тургенев, ценил Анатоль Франс.
Буколики (Bucolica)
- "Пастушеские песни" - составляют стихотворный сборник из десяти произведений. Здесь Вергилий впервые ввел в римскую литературу новый вид поэзии - буколики. Воспроизводя стиль идиллий эллинского поэта Феокрита, он в то же время остался самостоятельным и глубоко национальным. Некоторые из этих стихотворений, так называемых эклог, посвящены чисто лирическим мотивам, изображают чувства влюбленного пастуха, но многие из них навеяны современными поэту событиями и переживаниями. В образах пастухов Вергилий изображал людей своего времени, воплощая чувства своей эпохи; в стихах он говорил о будущем, о котором мечтали его современники. Политические темы, звучащие в условно сельских сочинениях Вергилия, часто связаны с судьбой самого поэта.
Энеида (Aeneis)
- большая эпическая поэма Вергилия, в которой, по мнению современников, он вступил в соревнование с Гомером. Написанная по желанию Августа, "Энеида", хотя и была создана на мифологический сюжет и отражала религиозные представления самого поэта, служила также актуальным идеологическим задачам нового строя. Герой поэмы - троянец Эней, от которого, по преданию, произошел род Юлиев, усыновивший Августа. Согласно мифу, Эней считался сыном богини Афродиты (в римской мифологии - Венеры), и поэма официально утверждала божественное происхождение нового властителя Рима. Поэма Вергилия построена как цепь отдельных, вполне законченных эпизодов-повествований. Связанные общим сюжетом, они представляют единое целое. Эней, согласно воле богов, покидает разрушенную Трою и после многих скитаний по свету прибывает к берегам Италии, где основывает царство в латинской земле. Оракулы, вещие сны и всевозможные знамения предвещают его потомкам власть над миром. От сына его Аскания (иначе Иула) должен произойти Ромул, будущий основатель Рима. В поэме дается мифологическое толкование римской истории вплоть до времен автора. Законченность формы делает "Энеиду" одним из высочайших достижений римской поэзии. Она отличается точным и сжатым стилем, плавными, звучными стихами; многие из них стали крылатыми словами и вошли в культурный обиход разных народов.
[16]

Произведения
Буколики; Георгики; Энеида / Вступ. ст. М. Гаспарова. - М.: Худож. лит., 1979.- 550 с.- (Б-ка античн. лит. Рим); Буколики; Георгики; Энеида / Вступ. ст. С. Шервинского. - М.: Худож. лит., 1971 - 446 с. - (Б-ка всемирн. лит.): Сельские поэмы; Буколики; Георгики / Пер., вступ. ст. и коммент. С. Шервинского. - М.; Л.: Academia, 1933.- 166 с.; Энеида / Пер. В. Брюсова, С.Соловьева; Ред., вступ. ст. и коммент. Н.Ф.Дератани. - М.; Л.: Academia, 1933.- 379 с.
Литература
Шервинский С. В. Из второй книги "Георгик" Вергилия; Ошеров С. А. История, судьба и человек
в "Энеиде" Вергилия.- В кн.: Античность и современность, М., 1972, с. 310-329.
КВИНТ ГОРАЦИЙ ФЛАКК (OUINTUS HORATIUS FLACCUS. 65-8 гг. до н. э.)
- родился в Венузии, старинном городке Южной Италии, в семье вольноотпущенника. Отец его, скопивший небольшое состояние, всячески старался облегчить сыну доступ в привилегированные слои общества. Молодой Квинт Гораций Флакк получил блестящее литературное образование в Риме и философское - в Афинах. Как большинство прогрессивных людей своего времени, он считал себя последователем эпикурейской философии. Будущий поэт отдал дань политическому свободомыслию: во время гражданской войны, вспыхнувшей в 44 г. после убийства Цезаря, он боролся за республику под знаменем Брута. После поражения республиканцев, воспользовавшись амнистией, он вернулся на родину. К этому времени относится начало литературной деятельности Горация. В противоположность Вергилию он всегда старался держаться подальше от двора. В своем творчестве Гораций сравнительно мало касался острых политических тем, редко и весьма сдержанно возносил хвалы императору. Личное счастье, которое он видел в безмятежности духа и в умении довольствоваться "золотой серединой" (принадлежащее ему крылатое выражение), гимны вину и любви, борьба с суетными страстями и пороками - темы поздних стихов Горация. Гораций был великолепным мастером стиха. Его литературное наследие состоит из нескольких сборников од и сатир, а также "Посланий", где особенно примечательна "Наука поэзии", содержащая изложение взглядов автора на литературу. Ни один поэт древности не печатался и не изучался так много, как Гораций, особенно начиная с эпохи Возрождения. Его поэзия оказала большое влияние на всю новоевропейскую лирику. В русской литературе влияние Горация ощутимо в творчестве Ломоносова, Державина, Пушкина и других поэтов.
Сатиры (Satirae)
- этот сборник Горация был издан поэтом в двух книгах в 30-х гг. до н. э. "Сатиры" представляют собой беседы на бытовые и философские темы Иногда это диалог с воображаемым собеседником. Нередко в них высмеиваются и реальные современники поэта. В "Сатирах" Гораций рассказывает о себе, говорит о своем "низком" происхождении, вспоминает свое прошлое, когда он выступал защитником республики, формулирует философию покоя и умеренности. Несколько сатир посвящены литературным проблемам. В них автор излагает свои взгляды на творчество, более подробно изложенные им позднее в "Науке поэзии", где он советует поэтам написанное "девять лет хранить без показу". Сатиры Горация отличаются высокими стилистическими и поэтическими достоинствами.
Оды (Carmina)
- под таким названием известен сейчас сборник лирических стихотворений Горация, переписанных в трех книгах в 23 г. до н. э. Римляне называли лирические стихотворения словом "carmina" ("песни"). Термин "ода", заимствованный из древнегреческого языка, где он выступает в значении "песня", в античности совсем не обязательно связывался с произведением, написанным в торжественно-патетической форме. Лирика Горация отличается тем же характерным свойством, что и все его творчество,- интеллектуализмом. Тематика сборника весьма разнообразна. В нем есть группа дидактических, или "увещательных", стихотворений о смысле жизни и о счастье в горациевском понимании. Многие "оды" представляют собой размышления о любви и дружбе. Здесь есть и застольная лирика, в которой поэт славит "скромного Вакха". Особый раздел составляют оды на политические темы, которых Гораций коснулся, хотя и весьма осторожно и сдержанно, в связи с борьбой между Августом и Антонием. Заканчивается сборник знаменитым "Памятником", который много раз переводился в позднейшие времена и служил образцом для подражаний. У нас его переводили Ломоносов. Фет. Брюсов. Реминисценции из этого стихотворения очевидны в "Памятнике" Державина и "Памятнике" Пушкина.
[17]

Произведения
Полное собрание сочинений / Пер. под ред. и с примеч. ф. А. Петровского; Вступ. ст. В. Я. Каплинского.- М.; Л.: Academia, 1936.- XX, 447 с.; Оды / Пер. размерами подлинника Н. И. Шатерникова.- М.: Гослитиздат, 1935.- 198 с.; Оды, эподы, сатиры, послания / Вступ. ст. М.Гаспарова.- М.: Худож. лит., 1970.- 478 с.- 1Б-к.а античн. лит. Рим).
Литература
Мокробородова Л. С. Sapere как важнейший принцип учения Горация о поэзии.- Вести. Ленингр. ун-та, 1983, № 8: История, яз., лит., вып. 2, с. 44-48.
ПУБЛИЙ ОВИДИЙ НАЗОН (PUBLIUS OVIDIUS NASO. 43 г. до н. э. - 18 г. н. э.)
- римский поэт, младший из плеяды выдающихся поэтов эпохи Августа. Все литературное творчество Публия Овидия Назона можно разделить на три этапа: любовная поэзия ("Любовные стихотворения"), мифологическая поэзия ("Метаморфозы" и "Фасты") и стихи лет изгнания ("Скорбные элегии", "Послания с Понта"). Предполагают, что "Наука любви" Овидия послужила причиной катастрофы, постигшей его в конце жизни. Август, стремившийся играть роль блюстителя чистоты нравов, сослал 50-летнего поэта (в 8 г. н. э.) в город Томы на берегу Черного моря (нынешняя Констанца), где Овидий провел последние десять лет жизни, томясь мучительной тоской по родине, и где он окончил свои дни, так и не дождавшись позволения вернуться в Рим. Популярность Овидия была очень велика во все времена. Его сюжеты послужили материалом для создания многих стихов, новелл, опер, балетов. В русской литературе имя Овидия связано с именем Пушкина, который в период южного изгнания часто сопоставлял свою судьбу с его судьбой.
Метаморфозы (Превращения) (Metamorphoses)
- поэма в гекзаметрах, создавшая Овидию мировую славу. Она состоит из пятнадцати книг. Сюжетным стержнем для множества мифов и преданий, составляющих поэму, является мифологическая тема превращений. Начинаясь рассказом о сотворении мира - первом "превращении" (первозданного хаоса в космос), поэма заканчивается последним "превращением" - превращением Юлия Цезаря в комету, согласно официально признанной в Риме версии. Между этими двумя "метаморфозами" расположено огромное количество самых разнообразных сказаний, преданий и мифов. В немалой части своей заимствованные из греческих источников, они оригинально переработаны Ор 'дием и присоединены друг к другу с большим композиционным мастерством. Своими нравами боги у Овидия напоминают его римских современников. Боги разделены на сильных - "патрициев" и подчиненных им - "плебеев", которые живут на небе соответственно своему рангу. Так же как верхи римского общества, небожители занимаются интригами, участвуют в любовных приключениях.
Скорбные элегии (Tristia)
- один из основных стихотворных циклов, созданных в изгнании. Тоска по родине и близким, обращения к преданной жене, признательность друзьям, которые остались верными в несчастье, и горечь обиды на неверных, мольбы о заступничестве, жалобы на суровую природу чужбины и тяжесть одиночества, наконец, хвала поэзии, Музе, единственной утешительнице в печали, - таково содержание "Скорбных элегий". В четвертой книге Овидий рассказал о своей жизни в стихотворении под названием "Автобиография".
Произведения
Метаморфозы / Пер. С. В. Шервинского; Вступ. ст. С. Ошерова. - М.: Худож. лит., 1977 - 430 с. - (Б-ка античн. лит. Рим); Скорбные элегии; Письма с Понта / Изд. подгот. М.Л. Гаспаров, С.А.Ошеров.- М.: Наука, 1978.- 271 с.- (Лит. памятники); Элегии и малые поэмы / Сост. и предисл. М. Гаспарова.- М.: Худож. лит., 1973.- 525 с,- (Б-ка античн. лит. Рим).
Литература Дримба О. Овидий - поэт Рима и Том: Пер. с рум. - Бухарест: Меридиане, 1967.- 291 с.
ГАЙ ПЕТГОНИЙ АРБИТР (GAIUS PETRON1US ARBITER. Год рождения неизвестен - 66 г. н. э.)
- был аристократом-рабовладельцем и во времена Нерона занимался политической и литературной деятельностью. О жизни и личности Петрония Арбитра до наших дней дошло очень мало: все известные сведения содержатся в книге XVI "Анналов" Тацита. Образ жизни Петрония
[18]

пгличался утонченной роскошью и гедонизмом. Он знал толк в наслаждениях, за что был принят число близких друзей Нерона, снискав в ближайшем окружении кровавого императора титул судьи изящного" ("arbiter elegantianim"), откуда и происходит вторая часть его имени. Став жертвой дворцовых интриг, он был заподозрен в измене и кончил самоубийством в своем родовом имении в Кумах. Из литературного наследия Петрония сохранилось - в небольшом числе (Ьоагментов - одно произведение: "Сатуры", или "Сатирикон", повествование, имеющее некоторые формальные признаки греческого любовного романа и построенное на чередовании прозаического изложения со стихотворными вставками. Судя по имеющимся отрывкам, это было широко задуманное комическое обозрение нравов Римской империи периода разложения и упадка. Время действия книги - годы правления Нерона, место действия - преимущественно провинция Кампания. В рамках "лоскутной" композиции произведения, номинальный сюжет которого - приключения трех молодых авантюристов: вечного студента Энколпия, плута Аскилта и развращенного мальчишки Гитона, предмета постоянных раздоров между двумя дружками, - соединено множество разноплановых эпизодов пикарескного, авантюрного, бытового, нравоописательного, анекдотического и пародийного характера. Главные действующие лица книги попадают в немыслимые ситуации и положения, выступают во взаимоисключающих обличьях. Неожиданные повороты интриги и постоянные переодевания, смены масок и разоблачения в сочетании с народно-смеховой, бурлескной трактовкой эротической темы - источник комического в "Сатириконе". Самый завершенный фрагмент произведения - описание пиршества в доме мифически богатого вольноотпущенника Трималхиона. Здесь стиль Петрония приобретает отчетливо сатирическую окраску - но не потому, что его возмущают бесстыдство и аморализм домашней оргии, а потому. что автору, рафинированному аристократу, претят чванство не по чину и вульгарность бывшего раба, который глух ко всему изящному и прекрасному и тупо упоен могуществом, что дают ему деньги. В остальном повествование Петрония лишено нравственного суждения автора об изображаемом; по мнению исследователей, в этом сказался дух нравственного релятивизма, характерный для эпохи, в которую писался "Сатирикон". Латынь книги Петрония, щедро насыщенная простонародной лексикой, была для литературы того времени новаторским явлением. Новым был и опыт изображения - во всем их красочном разнообразии и пестроте - быта и типов обитателей низов и даже дна римского общества. Реминисценции из "Сатирикона" нередки в европейской литературе Возрождения и более позднего периода, в частности, использование сюжета вставной новеллы об эфесской матроне. Форма и образы книги Петрония оказали несомненное воздействие на становление и развитие европейского плутовского (пикарескного) романа как жанра. А слова "Трималхион" и "трималхионов пир" стали в литературе синонимами пошляка-нувориша и вульгарной, рассчитанной на внешний эффект дорогостоящей роскоши. В конце 1960-х гг. итальянский режиссер Федерико Феллини снял фильм по мотивам "Сатирикона", в котором заострил ряд сюжетных положений литературного первоисточника и подчеркнул мотивы кризиса и разложения клонящейся к упадку цивилизации, дав тем самым аллегорическую параллель к состоянию современного общества.
Произведение
Сатирикон / Пер. Б.Ярхо.- В кн.: Ахилл Татий, Левкиппа и Клитофонт (и др.], М., 1969, с. 235-348; Сатирикон / Пер. А. Гаврилова и Б. Ярхо. - В кн.: Римская сатира, М., 1989, с. 131-235.
Литература
Сантросян Н.М. Об идейных и художественных особенностях "Сатирикона" Петрония: Научн. докл. высш. шк.- Филол. науки, 1961, № 4, с. 56-66.
МАРК ВАЛЕРИЙ МАРЦИАЛ (MARCUS VALERIUS MARTIALIS. Ок. 42 г. - ок. 102 г. н. э.)
- классический мастер эпиграммы в римской и мировой литературе, родился в Испании. Получив образование на родине, Марк Валерий Марциал приехал в Рим, где ему пришлось искать знатных покровителей. Унизительная зависимость оказала влияние на мировоззрение и кругозор Марциала, но вместе с тем дала ему богатейший материал, составивший затем "соль" и "желчь" его произведений. Марциал сравнительно поздно стал писать и специализировался на эпиграммах, собрание которых составило двенадцать книг. Содержанием эпиграмм является, по словам автора, то, "о чем жизнь может сказать - "это мое"". В коротких, прекрасно отточенных строках эпиграмм Марциала (обычно он пользуется вымышленными именами) как живые встают самые разнообразные типы людей (врачи, философы, светские щеголи, выскочки и искатели наследства), разнообразные характеры (скупцы, льстецы и завистники, плагиаторы, болтуны и т. п.). Особо нужно
[19]

отметить эпиграммы, относящиеся к простому люду. живущему в тяжелой нужде, о которых автор пишет с искренним сочувствием и любовью.
Произведения
Эпиграммы / Вступ. ст. и коммент. Ф.Петровского.- М.: Худож. лит., 1968.- 487 с.- (Б-ка античн. лит. Рим).
Литература
Савельева Л. И. Литературная жизнь Рима 1 в. н. э. по эпиграммам Марциала. - Учен. зап. Казанск. ун-та, 1954, т. 114, кн. 6: Сб. работ ист.-филол. фак., с. 67-91.
ДЕЦИМ ЮНИЙ ЮВЕНАЛ (DECIMUS IUNIUS IUVENALIS. Ок. 60 г.- ок. 127 г. н. э.)
- родился в небольшом италийском городке Аквине. Во времена Домициана он был профессиональным ритором-декламатором. Достигнув пятидесятилетнего возраста, Децим Юний Ювенал начал писать сатиры, которые сделали его имя известным вплоть до наших дней. Римского сатирика считали обличителем аристократии и деспотизма. Его высоко ценили Шиллер, Гейне, Гюго, назвавший его "величайшим из римлян". В России Ювенала чтили декабристы. Не раз упоминает о нем Пушкин.
Сатиры (Satirae)
- литературное наследие Ювенала состоит из пяти книг, заключающих в себе шестнадцать сатир. Изображая в них пороки своего времени, автор пользуется особого рода "защитным" приемом: он избегает осмеивать живых лиц и называет имена из недавнего прошлого, давая, однако, читателю понять, что его сатира имеет в виду настоящее. По тематике, а также по силе обличительного пафоса творчество римского сатирика можно разделить на два периода. К первому периоду (приблизительно до 120 г. н. э.) относятся первые три книги сатир, которые содержат самые сильные и яркие произведения автора: известную в мировой литературе сатиру о знатности, сатиру о деспотическом режиме Домициана, а также ряд сатир, посвященных бедственному положению людей умственного труда, зависящих от богатого патрона, и т. п. Ко второму периоду творчества Ювенала можно отнести последние две книги сатир па морально-философские темы. Написанные уже в менее резких тонах, они приобрели более отвлеченный характер жалобы на общий упадок нравов и развращенность римского общества.
Произведения
Сатиры / Пер. Д. С. Недовича, Ф.А.Петровского; Вступ. ст. А. И. Белецкого - М.; Л.: Academia, 1937.- XXXVI, 154 с.; Сатиры / Пер. Д. Недовича, Ф. Петровского.- В кн.: Римская сатира, М , 1989, с. 239-340.
Литература
Апт С. К. Ювенал и риторика. - Уч. записки, т. 3: Фак. рус. яз. и лит., вып. 2, 1956, с. 223-243. - В надзаг.: Орехово-Зуевский пед. ин-т.
ЛЮЦИЙ АПУЛЕЙ (LUC1US APULE1US. Ок. 124 г.- ок. 180 г. н. э.)
- последний яркий писатель Рима периода упадка, родился в Мадавре, римской колонии в Нумидии. Люций Апулей происходил из богатой семьи и получил образование в Карфагене, затем обучался философии в Афинах и много путешествовал по греческому Востоку. Некоторое время жил в Риме, где занимался адвокатской деятельностью и совершенствовался в искусстве владения латинским стихом. После этого Апулей снова возвратился в Карфаген, где славился как "профессор" ораторского искусства. Он был избран на высшую должность "жреца провинции", ему при жизни был поставлен памятник. Апулей писал и по-латински и по-гречески. До нашего времени дошел создавший автору мировую славу роман-сказка "Метаморфозы, или Осел", получивший за свои литературные достоинства название "Золотой осел". Слава Апулея была очень велика и в последующие времена. Боккаччо заимствовал ряд отдельных новелл из его "Метаморфоз". Апулея ценили Шекспир, Вольтер и Пушкин. Сюжеты Апулея использовали для своих произведений выдающиеся мастера изобразительного искусства - Рафаэль, Канова, Торвальдсен и др.
Метаморфозы (Превращения), или Золотой осел (Metamorphoseon libri XI)
- наиболее известный и читаемый из дошедших до нас античных романов. Молодой грек по имени Лукий путешествует по Фессалии - знаменитой стране волшебниц. Там он останавливается
[20]

в доме своего знакомого, жена которого слывет могущественной колдуньей. С помощью своей возлюблeннoй Фотиды, молоденькой прислужницы хозяйки, ему удается подсмотреть, как ее госпожа превращается в птицу, и он сам загорается желанием испытать такое превращение. Но произошла какая-то ошибка, и Лукий вместо птицы оказался превращенным в осла, сохранив при этом человеческий разум и человеческие вкусы. Прием превращения героя романа в осла позволил автору с едкой насмешкой изобразить современные ему нравы. Самые разнообразные социальные слои провинциального общества (развратные жрецы-шарлатаны, сумасбродные богачи, администоаторы-самодуры и т. п.) показаны в романе остросатирически. Заключительная часть "Метаморфоз", в которой рассказывается о дальнейшей судьбе Лукия, носит полуавтобиографический характер. Самостоятельное значение имеет рассказ об Амуре и Психее, вставленный в роман. Здесь используется популярный сюжет мирового фольклора. Героиня Апулеевой новеллы-сказки Психея становится женой Амура, сына богини Венеры. Оскорбленная тем, что смертная девушка оказалась наделенной такой же необыкновенной прелестью, как сама богиня красоты, Венера преследует несчастную Психею, разлучая ее с возлюбленным. После многих несчастий и странствований, в конце которых Психея по воле Венеры попадает в царство мертвых, любящим удается соединиться. Им помогает сам Юпитер, который дарует Психее бессмертие и делает ее равной богам. Боги Олимпа, действующие в сказке наравне с людьми (разъяренная свекровь богиня Венера, добродушно-ворчливый дедушка Юпитер), изображены Апулеем в комически-бытовых тонах. Трогательность и лиризм сказки об Амуре и Психее сделали ее одним из самых интересных и популярных произведений в мировой литературе.
Произведения Апология, или Речь в защиту самого себя от обвинения в магии; Метаморфозы в 11 книгах;
Флориды / Пер. М.А.Кузмина и др.- М.: Изд-во АН СССР, I960.- 434 с.- (Лит. памятники);
Метаморфозы и другие сочинения / Сост. и научн. подгот. текста М.Гаспарова; Вступ. ст. Н. Григорьевой; Коммент. М.Гаспарова, Н.Григорьевой, А.Кузнецова, Е.Рабинович, Р.Урбан.- М.:
Худож. лит., 1988.- 399 с.- (Б-ка античн. лит. Рим); Метаморфозы, или Золотой осел / Пер. М.Кузмина.- В кн.: Ахилл Татий. Левкиппа и Клитофонт [и др.], М., 1969, с. 349-544.
Литература
Поляков С. В. "Метаморфозы", или "Золотой осел", Апулея.- М.: Наука, 1988.- 148 с.; Стрельникова И.П. "Метаморфозы" Апулея.- В кн.: Античный роман, М., 1969, с. 332-364.

[21]
Византийская литература

<< Пред. стр. 3 (из 14) След. >>

Список литературы по разделу