<< Пред. стр. 27 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу
Неоромантич. направление в А. д. представляли поэты-драматурги Дж.
Мейсфилд и Л. Аберкромби.
Несмотря на то, что многие авторы, писавшие в нач. 20 в., продолжали
свою деятельность и после 1-й мировой войны 1914-18, характер А. д.
этого периода определило новое поколение писателей, отразивших глубокий
идеологич. кризис англ. бурж. общества. Пацифистское осуждение войны
звучит в "Конце путешествия" (1928) Р. Шерриффа, либерально-филантропич.
мотивы пронизывают историч. драмы Дж. Дринкуотера ("Авраам Линкольн",
1919, и др.).
Психология так наз. "потерянного поколения" получила отражение в
пьесах Н. Коуарда ("Сенная лихорадка", 1925, "Кавалькада", 1931, и др.).
Романтику бурж. и мещанского быта стремился воплотить в своих пьесах А.
Милн ("Мистер Пим проходит", 1921, и др.). В его пьесах апология
маленького человека не выходит за рамки бурж. филантропизма. Большое
значение в А. д. периода между 1-й и 2-й мировыми войнами имело
творчество Дж. Б. Пристли. Представитель радикально настроенной
мелкобурж. интеллигенции, Пристли отразил в своих пьесах противоречивые
тенденции. Социальная и этич. критика бурж. общества ("Опасный поворот",
1932, "Время и семья Конвэй", 1937, "Они пришли в город", 1943,
"Семейство Линден", 1947, и др.) совмещается в его творчестве с
декадентскими и мистич. мотивами ("Музыка ночью", 1938, "Джонсон над
Иорданью", 1939). Острая соц. проблематика отличает пьесу поэта С.
Спендера "Суд над судьёй" (1938). Сложная символика характерна для
драматургии Дж. Брайди, использовавшего в своих совр. по теме пьесах
библейские ("Иона и кит", 1932, "Сусанна и старцы", 1937, и др.) и
средневековые сюжеты ("Ланселот", 1945). Психологич. драмы и бытовые
комедии писал Т. Реттиген, не затрагивавший серьёзных социальных
вопросов. В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в А. д. возникло
движение за возрождение поэтич. драмы. Это движение возглавил
представитель реакционного модернизма Т. С. Элиот, драматургия к-рого
проникнута политич. охранительными и рели-гиозно-мистич. идеями
("Убийство в соборе", 1935, "Семья в сборе", 1939, "Вечеринка с
коктейлем", 1949). Мелкобуржуазный радикализм и заигрывание с марксизмом
характеризуют поэтич. драмы У. Оде-на ("Пляска смерти", 1933, "Собака
под шкурой", 1935. и др.).
Борьба между реалистич. тенденциями и разл. разновидностями декаданса
наблюдается в совр. А. д. не только между различными писателями, но и в
творчестве одного и того же драматурга. Реакционная буржуазия всячески
поддерживает различные произв. декадентской драматургии. Театр.
предприниматели не допускают на сцену прогрессивные, демократич. по
своей направленности пьесы. Нек-рое возрождение реалистич. совр. драмы
связано с появлением пьес о "рассерженных молодых людях", выражающих
недовольство совр. англ. молодёжи бесперспективностью своего
существования, доказывающих иллюзорность и ложность идеалов бурж.
общества- Однако это недовольство носит преимущественно характер
индивиду алистич. бунтарства. Отсутствие прогрессивных положительных
идеалов лишает драматургию почвы для плодотворного развития. В
творчестве главного представителя этого направления Дж. Осборна
("Оглянись во гневе", 1956) и др. драматургов не нашла отражения большая
социальная проблематика. Линию поэтич. драмы продолжает К. Фрай. Жанр
сатирич. комедии культивирует П. Устинов, психологич. драмы создаёт Г.
Грин. Эти драматурги затрагивают в своих пьесах злободневную
проблематику, оставаясь в рамках развлекательной драмы.
В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться прогрессивная демократич.
драматургия, представителями к-рой являются Ю. Маккол ("Уран 236",
"Поезд должен остановиться") и др. драматурги, группирующиеся вокруг
т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым социальным
проблемам и борьбе за мир.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; История английской литературы [под
ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British
drama, 4 ed., L., [1955];
Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;
Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English
drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama,
0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan drama. 1558-1642, v.
1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama, L.,
[1936]: Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946;
NettletonGr. H., E;iu;lish drama of the Restoration and eighteenth
centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of English
drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E., Moijcrn English
drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.
"АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских трупп, состоявших из
профессиональных актёров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по Германии.
Первые сведения об "А. к." относятся к 1591. Первоначально "А. к."
играли на англ. яз., за исключением комич. персонажа - "дурацкой
персоны", шутки к-рого, для того чтобы они были понятны зрителям,
произносились на нем. яз. Позднее в труппы "А. к." влилась местная
молодёжь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем. актёров.
В их репертуар входили пьесы, известные под названием "главные и
государственные действа". "А. к." ставили также пьесы Шекспира, его
предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены, огрублены
в угоду вкусам зрителей, уснащены "кровавыми" эффектами, балаганной
клоунадой. Вместе с тем в них были сильны и элементы морализирования.
Представления "А. к.", яркие, действенные, способные растрогать и
рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с мелодрамой 19
в.
Лит.: Gr e n ё e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels,
B., 1882.
АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры,
связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры
включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего
первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись
в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были -
"Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе
умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге"
(посвящённая борьбе христиан с мусульманами).
После введения христианства в Англию была завезена с континента
церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы,
церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и
разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на
паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич.
драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили
торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший
духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений
перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем
духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на
городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному
средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв.
Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр.
празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова"
(в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами,
охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом
составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его
сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли
исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода
(так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог
изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской"
и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт
общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом
- высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за
занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество
открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители
в костюмах и гриме. На другой день происходило представление
коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления,
передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.
Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не актёры, а
зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась
на окружённой амфитеатром большой площадке или же за городом, на
открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики",
обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В
круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр
средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали
исполнять в закрытых помещениях.
Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали
условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие
было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою
очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в.
возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг
разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже
известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и
моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите,
состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по
нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В
одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть
публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее,
проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа.
Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А.
т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при
Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных
лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы
стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги
графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа,
в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось
спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем
уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские
функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология
эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К.
Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж.
Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках
общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи
реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её
авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало
огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей к-рого стало
изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей.
В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р
ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес
(такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю
ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич.
школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ.
яз.; наконец, т-р профессиональный, всё более вытеснявший оба типа
любительских т-ров.
Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со
стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров
в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в
предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за
Темзой". В 1576 актёр Дж. Бёрбедж построил для своей труппы спец.
здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина))
(1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна"
(1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли
собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса
зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи.
Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены. Сцена
т-ра примыкала к задней стене здания. Над её глубинной частью
возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше
находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места
действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окружённый
публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась большая часть действия);
глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта
занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях
замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась
обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и
Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни,
могли показываться актёры.
Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы
отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными
аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т.
п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог
Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило,
состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых
женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин -
актёры-комики. Актёрское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось
на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады,
носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или
состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных
драм".
В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и актёрские
товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги
лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий
"Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся актёром Э. Аллейном. Ко
второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были
Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Бёрбедж и неск. др. актёров.
Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами,
ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги
лорда-камергера" (гл. актёром к-рой был Р. Бёрбедж) характеризовались
более реалистич. манерой исполнения.
С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы актёров-мальчиков,
возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной
часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика,
что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров. Одна из
этих трупп играла в помещении б. трапезной монастыря "Бл.к-фрайерс",
переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под
крышей, где спектакли шли при искусственном освещении (в отличие от
открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).
С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за
деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут
оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа
"Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д.
Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции
празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях
выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным
моментом придворного празднества было появление маскированных
участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется
термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во
время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли
в целые драм. спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы
королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. актёров. В
организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл
архитектор и художник И. Джонс. Он ввёл рисованные декорации с
перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы
сценич. оформления, заим' ствованные у итал. театр. декораторов эпохи
Возрождения.
Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит всё большая
аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики,
среди к-рой преобладают дворяне.
Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против
т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции
пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ
(1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр.
представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце
пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У.
Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа
"масок" к опере ("Осада Родоса", 1656. "Жестокость испанцев в Перу",
1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).
Новый этап развития А. т. начался после реставрации монархии
Стюартов. В 1660 было дано официальное разрешение на восстановление
деятельности т-ров, к-рым, однако, сразу же был придан характер
придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе
классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К
этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2
патента на учреждение т-ров: один - Т. Киллигру основателю труппы
"Актёров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Актёров
герцога" (брата короля). Т-ры помещались в небольших зданиях со
зрительным залом ярусного типа. Сценич. площадка имела большой
просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители
продолжали занимать места на сцене. В зале также появились сидячие
места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались дворяне
и богатые буржуа. Простой народ (преим. слуги дворян) допускался в
тесный раёк под потолком. Применялись рисованные декорации (как правило
одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу единства
места). Сцена освещалась большой люстрой и лампами, поставленными на
краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал нек-рые традиции
сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся актёром этого периода был
Т. Беттертон. В конце 17- нач. 18 вв. в труппах появились
женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,
Э. Барри и др. Актёрское иск-во периода Реставрации сохраняло в
трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии
"Репетиция" Бекингема и др. авторов. В "комедиях нравов", написанных
живым прозаич. языком, исполнение приближалось к естественной бытовой
манере.
После государств, переворота 1688, когда были свергнуты Стюарты и
установлена конституционная монархия, буржуазия стала выдвигать перед
театр. иск-вом свои требования. Против цинизма дворянского т-ра
Реставрации решительно выступил пуританский проповедник Дж. Кольер,
осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и др. В
нач. 18 в. с программой реформы т-ра в бурж.-просветительском духе
выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы
просветительской трагедии и комедии. Сатирическая
социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая
коррупцию господствующих классов, и др. обличительные пьесы вызвали
противодействие правительства, учредившего закон о театр. цензуре
(1737). Однако "комедия нравов", содержавшая социально-критич. мотивы,
продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве
Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма
Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В 18
в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу к-рым положил
Дж. Гей ("Опера нищих").
Для дельцов Сити, не поспевавших к началу представления (5-6 час.
вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии или
<< Пред. стр. 27 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу