<< Пред. стр. 384 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу
Barock, Klassizismus und Rokoko in der franzosischen Literatur, Lpz.,
L928; Adam A., Histoire de la litterature francaise au XVII siecle, t.
III. L'apogee du siecle. Boileau, Moliere, P., 1952; Благой Д. Д.,
История русской литературы XVIII века, 4 изд., М., 1960; Поспелов Г. Н.,
Сумароков и проблема русского классицизма, "Уч. зап. МГУ", 1948, вып.
127, кн. 3; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М.,
1958; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра,
М.-Л., 1948. Гр. Б.; Н. Лит. (К. в России).
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - основная система выразительных средств
хореографического искусства. Основана на принципе поэтически-обобщённой
трактовки образа человека, пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и
переживаний. Эта система складывалась на протяжении мн. веков и у мн.
народов. Термин "К. т." возник в России в конце 19 в. в результате
обособления отдельных видов танца, образования самостоятельных
дисциплин, разделения танцовщиков на "классич." и "характерных" (см.
Характерный танец). До этого времени в России и до сих пор в зарубежной
терминологии К. т. именуется балетным, или театр. танцем.
Значит, влияние на формирование системы К. т. оказала антич.
хореография (изображённая в скульптуре. вазовой живописи, графике и
др.). К. т. вобрал в себя движения, заимствованные из нар. плясок,
хороводов, бытовых танцев, впитал достижения мн. танц. культур, отобрав
из бесчисленного числа положений и движений наиболее выразительные.
Первые попытки осмысления театр. танца были предприняты в трактатах
итал. и исп. учителей танца 15-16 вв., к-рые пытались систематизировать
свод танцевальных положений и движений, используемых ими при сочинении
т. н. "балли фигурати" (см. Балло). Художеств. особенности К. т. начали
складываться в 16 в. в Италии (трактаты о танце Ф. Карозо, Ч. Негри и
др.). Дальнейшее развитие система К. т. получила во Франции, в трудах
Академии танца (П. Бошан, Р. Фёйе). откуда получила свою терминологию.
Проф. разработка нар., бального и сценич. танца привела к дифференциации
и обобщению выразительных средств танца. Разделение на элементы, отбор и
систематизация движений легли в основу школы К. т. Она построена на
изучении различных групп движений, объединённых общими для каждой группы
признаками, напр. группа приседаний (плие), прыжков (элевация), вращений
(пируэты, туры, фуэте), положений корпуса (аттитюды, арабески) и др. В
системе К. т. разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы (причём
позиции ног разработаны значительно полнее), но строго ограничено число
групп движений. Все движения К. т. строятся на основе выворотности. В
теории К. т. разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert),
скрещённых (croisee и нескрещённых (efface) позициях и позах, а также о
движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans). Виртуозность техники,
достигнутая в результате освоения школы К. т. служит средством создания
художеств. образов балетного спектакля.
К. т. связан с проф. европ. музыкой, от к-рой зависит его содержание,
метро ритм. Попытки нек-рых хореографов оторвать К. т. от музыки ни к
чему не привели. Эволюция К. т. была обусловлена развитием и борьбой
разл. для каждой эпохи эстетич. направлений (см. ст. Балет). Большое
значение в развитии культуры К. т. имеет русская школа, к-рая получила
значительное развитие в конце 19 в. Деятели рус. хореографии создали
школу К. т., отличающуюся ярко выраженным нац. характером, чистотой и
благородством пластич. языка, умением наполнить танец драматич.
содержанием. Муз.-дра-матургич. реформа П. И. Чайковского обогатила
школу рус. К. т. Прогрессивная направленность рус. К. т. явилась основой
преемственности сов. школы К. т.
Лит.: Weaver J., Anatomical and mechanical lectures upon dancing, L.,
1721; Rameau P., Le maitre a danser. P., 1725; В 1 as i s G., Traite
elementaire, theorique et pratique de l'art de la danse, Mil., 1820; A d
i-ce L., Theorie de la gymnastique de la danse theatrale. P., 1859;
Степанов В. И., Программа занятий балетными танцами, в кн.:
Борисоглебский М. В. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т.
2, Л., 1939, с. 260-62. См. также лит. при статьях Антраша и Балет. М.
Габ., А. И.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ ВОСТОКА (классический танец народов Азии) -
понятие, включающее в себя танцы и танцевальные школы, существующие с
древних времён в странах Вост. (Китай, Корея, Япония) и Юж. (Индия,
Цейлон, Бирма, Индонезия, Вьетнам, Таиланд и др.) Азии. Традиционные
формы К. т. В. сохранились в этих странах в силу особенностей их
историч. развития.
Тысячелетия насчитывает инд. танцевальная куль' тура. Древние инд.
танцы, сохраняющиеся до наст. времени, подразделяются на ряд стилей и
школ: бхарат натъям, катхак, катакхали кучипуди, мани-пури. Они
отличаются утончённой разработкой мимики и движений рук, своеобразной
системой канонич. жестов (мудра).
К. т. В. входит как составная часть в театр. представления всех этих
стран. С помощью "языка жестов" актёр ведёт диалог. В инд. катакхали,
где актёр не произносит текста, жесты выражают определённые понятия. В
кит. танце детально разработаны движения рук ("отрицающие" руки,
"отдыхающие" руки и т. д.) и даже одной руки (рука "открытая",
"направляющая", "бессильная" и др.). Исполнительские традиции К. т. В.
передавались из поколения в поколение. В последние десятилетия в связи с
подъёмом нац.-освободит, движения в странах Азии К. т. В. переживает
период возрождения.
Лит.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мер-варта, Л.,
1929; К р ы ж и ц к и и Г., Экзотический театр..., Л., 1927; Bowers Т.,
Theatre in the East. A survey Asian dance and drama, L., 1956, 1960;
Концерты мастеров искусств Бирмы (Гастроли в Москве, Тбилиси...), М.,
1956; Beaumont С. W., A Burmese PWC at Wembley. Some impressions of
Burmese dancing, L., 1925; Г a p'г и Б., Театр и танец Индии, М., 1963;
Bowers Т., The dance in India, N. Y., 1953; Chatterji U. (Srimati Usha),
La danse hindoue. P., 1951; G о pal R. and D a d а с h a n j i S.,
Indian dancing, L., 1953; С у к а р н о, Коротко об индонезийских
танцах, в кн.: С у к а р н о, Индонезия, М., 1956;
Танцы острова Бали, "В защиту мира", 1957, .No 77, с. 58-61; Holt C.,
Danse quest in Celebes, P., 1939; L e-1 y v e d van. Les danses dans le
theatre javanais, P., 1931;
Zoete B. de and Spies W., Dance and drama in Bali, L., [1938]; R e г
v a n 1 (Medjid), Le theatre et la danse en Iran,P., 1962; Groslier G.,
Danseuses cambodgiennes, anciennes et modernes, Р.,1913;0уян Юй-цзянь,
Классическое танцевальное искусство Китая, "Народный Китай", 1957 ј 14,
с. 26-30; G r ane t M., Danses et legendes de la, Chine ancienne, v.
1-2, P., 1926; Combe C. A., A Tibe-tan on Tibet, N. Y., 1926 (разд.
Dance: Tibet, с. 175-79);
АН Сон X и [и др.]. Корейский танец, М., 1956; Светлов В., Сиамский
балет, "ЕИТ", СПБ, 1900-1901, с. 293-98; Graham W. A., Siam, L., 1924
(разд. "Music, dancing, с. 135-212; Р. Р., Филиппинские танцы, "Театр",
1959, ј 10, с. 183-85; Z о e t e В. de, Dance and magic drama in
Ceylon, L., [n. d.]; Bowers T., Japanese theatre, N. Y., 1952; Umemoto
Rikuhei, Some classic dances of Japan, transi, from the Japanese, ed. by
C. W. Beaumont, L., 1934.
КЛАУСЕН (Clausen), Свен (р. ЗО.Х. 1893) - датский драматург. По
образованию юрист. Крупнейший представитель бурж.-радикального
направления в дат. драматургии 20-х гг. Дебютировал комедией "Наши
собственные мандарины" (1920), в к-рой сатирически изобразил бюрократизм
и коррупцию гос. аппарата. В трагикомедиях "Вечерняя прохлада" (1920,
Рабочий т-р, Копенгаген) и "Конторский раб" (1922, Королевский т-р,
Копенгаген), в комедии "Жертва культуры" (1927, Рабочий т-р) отражено
противоречие между интересами простого человека и антигуманистич.
сущностью бурж. обществ, отношений. Скептич. утверждение извечности
этого противоречия, неверие в прогресс содержатся в аллегорич. драмах
"Дворцовая революция" (1923, Королевский т-р), "Авгуры смеются" (1924),
"Нарцисс в аду" (1927, Рабочий т-р), "Старая история" (1927, Новый т-р,
Копенгаген), "Пророк и отчизна" (1930, Рабочий т-р). К. написал также
неск. миниатюр: "Птица раздора" (1933, 1942, 1949) и др.
Соч.: Komedier, Kbh., 1958.
Лит.: Ellehauge M., Det danske skuespil efter verdenskrigen, Kbh.,
1933; HenriquesA., Modem dansk dramatik, Stockh., 1942. Вл. М.
ЕЛАФСКИ (Klafsky), Катарина (19.IX.1855- 22.IX.1896) - венгерская
артистка оперы (сопрано). Брала уроки у М. Маркези. В 1874 была принята
в труппу Комич. оперы в Вене, с 1876 - солистка Лейпцигской оперы.
Завоевала признание слушателей исполнением партии Венеры ("Тангейзер"
Вагнера). Была первой исполнительницей партии Брангены ("Тристан и
Изольда" Вагнера, 1882, Лейпциг). С 1886 пела в Гамбургской опере.
Партии: Вельгунда, Вальтраута, Брунгильда, Ортруда, Изольда ("Кольцо
Нибелунга", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Агата ("Вольный
стрелок" Вебера), Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Фиделио"
Бетховена), Норма (о. п. Беллини).
Лит.: Ordemann L., Aus dem Leben und Wirken von Katharina Klafsky,
Lpz., 1903. Я. Дубр.
КЛДИАШВЙЛИ, Давид Самсонович [11 (23). IX. 1862-24.IV.1931] -
грузинский писатель. Hap. писатель Груз. ССР (1930). В своих
беллетристич. произв. реалистически отразил разложение груз. дворянства
и классовую дифференциацию дореволюц. груз. деревни. Принимал участие в
работе Нар. т-ра. Написал пьесы "Счастье Ирины" (1897), "Невзгоды
Дариспана" (1903), "Несчастье" (1914), пользовавшиеся большой
популярностью в т-ре. Пьесы К. сохранились в репертуаре сов. т-ров, на
сцене к-рых идут также инсценировки его рассказов:
"Мачеха Саманишвили", "Осенние дворяне".
Соч.: Полное собр. соч. в 2 тт., т. 1-2, Тбилиси, 1952 (на груз.
яз.); в рус. пер. - Соч., т. 1-2, Тбилиси, 1952;
Мемуары, Тифлис, 1932 (на груз. яз.).
Лит.: Барамидзе А., Радиан и Ш., Жген-ти Б., История грузинской
литературы. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. E. Ш.
КЛДИАШВЙЛИ, Ефро Каихосровна (1839-1913)- грузинская актриса. Была
одним из организаторов Кутаисского проф. т-ра. К. способствовала
развитию реализма на груз. сцене. С большим мастерством играла драматич.
и комедийные роли.
Роли: Кукушкина ("Доходное место"), Марта ("Атабег Кваркваре" Г.
Эристави), Кетевана ("Родина" Д. Эри-стави), Лизетта ("Любовь
целительница" Мольера), Медея (о. п. Буренина). Е. Ш.
КЛДИАШВЙЛИ, Сергей Давидович [р. 6(18).X. 1893] - грузинский
советский писатель, драматург. Сын Д. С. Клдиашвили. В 1917 окончил
юридич. ф-т Моск. ун-та. К этому времени относится начало его лит.
деятельности. К. создал произведения, отмеченные чёткостью и ясностью
мысли, поэтичностью языка, глубоким драматизмом, тонким юмором. В их
числе пьесы: "Поколение героев" о преобразовании Колхиды (1937, Т-р им.
Руставели), "Вдова графа" (1940, там же), "Последний рыцарь" (1941, там
же), "Оленье ущелье" (1944, там же), "Возвращение" (1952, Т-р им.
Марджанишвили) о сов. семье, "Праздник в Сакреула" (1953, Т-р им.
Руставели), "Осенние дворяне" (там же, 1936, 1957), по произведению Д.
Клдиашвили.
Лит.: Барамидзе А.,Радиани Ш., Жген-ти Б., История грузинской
литературы. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Б. Ж.
' КЛЕБАНОВ, Дмитрий Львович [р. 12(25).VII.1907 ]- украинский
советский композитор и дирижёр. В 1926 окончил Харьков, муз.-драм. ин-т
по классу проф. С. С. Богатырёва, работал дирижёром театра малых форм
"Весёлый пролетарий" и театра Муз. комедии в Харькове. Начал
композиторскую деятельность в 30-х гг. Автор оперы "Одной жизнью" (совм.
с Сандлером, 1947, Харьков), детской оперы "Аистёнок" (позднее
переработана в балет того же названия, Большой т-р, 1937), балета
"Светлана" (1939 Большой т-р), оперетты "Мой гвардеец" (совм. с 3.
Заграничным, 1943, Ташкент), оперы "Коммунист" (1964). С 1934 К. ведёт
педагогич. работу в Харьков. консерватории (с 1960 - профессор).
КЛЕЙБЕР (Kleiber), Эрих (5.VIII.1890, Вена,- 27.1.1956, Цюрих) -
австрийский дирижёр. Музыке-учился в Пражской консерватории. В 1912-19 -
дирижёр оперного т-ра в Дармштадте, в 1923-34 - дирижёр
("генераль-музикдиректор") Берлинской гос. оперы. В 1935 эмигрировал из
Германии. В 1936- 1947 дирижировал в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе,.
впоследствии вновь работал (до 1955) в Берлинской гос. опере (ГДР).
К.один из крупнейших сов р. оперных дирижёров. Творчество его отличалось
реа-листич. направленностью. Стремясь к точному прочтению авторской
партитуры, К. очищал исполнение от ложных традиций, добивался художеств.
единства театр. действия и музыки, режиссуры и дирижёрского иск-ва. В
репертуаре К. были оперы Моцарта, Бетховена, Вагнера, Р. Штрауса;
значит, событиями в муз. жизни явились первые исполнения под его упр.
опер "Воццек" Берга (1926, Берлинская гос. опера), "Христофор Колумб"
Мийо (1930, там же), послевоенная пост. "Женщины без тени" Р. Штрауса
(1948, там же). В 1927 К. дирижировал "Кармен" Визе в Большом т-ре в
Москве и Ленингр. Малом оперном т-ре.
Лит.: Russell J., E. Kleiber, [L., 1957 J. Ал. М. КЛЕЙНАУ (Kleinau),
Вилли (12.XI.1907-18.X.' 1957) - немецкий актёр. Изучал театроведение в
Кёльнском ун-те. После окончания актёрской школы при Дюссельдорфском
театре играл (с конца 20-х гг.) в этом т-ре, затем в т-рах Мейнинге-па,
Мюнхепа, Потсдама, Вупперталя, Берлина (с 1941). К. был одним из
активных театр. деятелей ГДР. Играл в Нем. театре и "Фольксбюне"
(Берлин). Эмоциональный, темпераментный актёр, К. мастерски владел
голосом и мимикой. Нац пр. (1951, 1953).
Роли: Отелло, Городничий; Васильков ("Бешеные деньги" Островского),
Егор Булычев;
Миллер ("Коварство и любовь"), Гёц фон Берли-хинген (о. п. Гёте),
Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Пунтила ("Господин
Пунтила и его слуга Матти" Брехта) и др. С 1945 снимался в кино.
Лит.: Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, В., 1957;
J h e r i n g H., Schauspieler in der Entwicklung, B., 1956. Ham. B.
КЛЕЙНЕ (Kleine; урожд.-Г а р т м а н; Gart man), Мария
Йоханна(31.XII.1818- 30.IX.1885)- голландская актриса. Сценич. иск-ву
училась у своего деда актёра И. Елгерхейса. В возрасте 16 лет
дебютировала на сцене амстердамского т-ра "Гран-театр Ван Лир", в к-ром
играла до 1836 и после 1866. В 1836-46, 1856-59 и 1863-66 была актрисой
"Городского т-ра" в Амстердаме, в 1846-56 - т-ра "Салон де варьете" там
же. Одна из самых популярных голл. актрис 19 в. Игра К. отличалась
простотой и сдержанностью выражения, человеческой теплотой, ей были
чужды патетика и декламационность. Актриса ратовала против премьерства,
стремилась к сценич. ансамблю.
Роли: Леди Макбет; Мария Стюарт (о. п. Лебрёна), Иоанна ("Орлеанская
дева" Шиллера), Медея (о. п. Ле-гуве), юфрау Серклас (о. п. Схиммела) и
др. Успешно выступала в мелодрамах ("Белый пилигрим" Пиксе-рекура)и др.
В 1885 оставила сцену, нек-рое время занималась педагогич.
деятельностью. Вл. О.
КЛЕЙНЕР, Исидор Михайлович [р. 23.V(4.VI). 1896]-русский советский
литературовед и театровед, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1939.
Доктор филологич. наук (1944). В 1922 окончил юри-дич. ф-т Харьковского
ун-та, в 1928-аспирантуру по т-ру в Гос. академии художеств. наук в
Москве. Автор работ по истории лит-ры и т-ра.
Соч.: У истоков драматургии, Л., 1924; Театр Мольера, М., 1927;
Мастерство Мольера, М., 1934; М., 1961; Луначарский-драматург,
"Советская литература", Харьков, 1934, ј 9-10; Язык драматургии А. Н.
Островского, "Рус. язык в школе", 1939, ј 3; Драматургия
Сухово-Кобылина, М., 1961.
КЛЕЙСТ (Kleist), Генрих фон (18.X.1777-21.XI. 1811) - немецкий поэт и
драматург. Представитель немецкого романтизма. Учился в кадетском
корпусе; в 1793-99 служил в армии, принимал участие в походе против
революц. Франции. К. принадлежал к реакц. дворянской партии. Болезнь,
нужда, неудовлетворённое честолюбие вызвали разрыв между романтич.
порывами поэта и окружающей его действительностью. К. заболел
психически, покончил жизнь самоубийством.
Первая пьеса К. - трагедия "Семейство Шроффен-штейн" (1804, т-р в
Граце) о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семьям. Пьеса
отличалась нагромождением ужасов, утверждала власть рока, но ясность и
мощь поэтич. языка, реалистич. обрисовка отдельных персонажей указывали
на талант драматурга. В историч. трагедии "Роберт Гискар" (1808, пост.
1901), сохранившейся в отрывках, К. создаёт образ идеализированного
героя, искажая историч. факты. В 1804, живя в Кенигсберге (период
оседлой жизни и внутр. успокоенности К.), он создал комедию "Разбитый
кувшин", высмеивающую феодальное судопроизводство (пост. в 1807 в
Веймарском т-ре под рук. Гёте, изд. 1811). Яркие, сочные нар. образы,
добродушный лукавый юмор, эмоциональность, индивидуализация речи
персонажей отличали эту комедию, сохраняющуюся в репертуаре т-ра до
наст. времени.
Разгром Пруссии в 1806 способствовал развитию в творчестве К.
"спутанности чувств" (Гёте). В эти годы поэта привлекают подсознательные
движения человеческой души, мистика, фантастика. В трагедии "Пентесилея"
(1808, пост. в 1876), написанной на сюжет античного мифа (Пентесилея -
царица амазонок), действуют мятущиеся люди, старающиеся превзойти друг
друга в исступлённой жестокости. В историч. драме "Битва Германа" (1808,
пост. в 1860) К. националистически изображает апофеоз войны. Несколько
особняком стоит драма "Кетхениз Хейльбронна" (1810, Вена) - о любви
простой девушки к владетельному феодалу. Мистич. предчувствия
пронизывают эту пьесу, развёртывающуюся на условно-историческом фоне.
Таинственному, иррациональному противостоит в пьесе светлый
жизнеутверждающий образ героини, мастерское изображение отдельных
характеров, исполненных страсти и жизненной силы. Трагедия "Принц
Фридрих Гомбургский" (1810, пост. 1821, "Бургтеатр") - последнее
драматич. произв. К. Эта пьеса идеализирует монархию, утверждает
националистич. чувства.
Творчество К. долгие годы поднималось на щит идеологами национализма,
противопоставлялось реалистич. принципам в иск-ве, но элементы реализма,
преодолевающие иррационализм и мистику, позволяют ряду совр.
исследователей (ГДР) давать иную оценку противоречивому творчеству К.
После смерти К. пьесы его получили сценич. жизнь. В 19 в. большинство
пьес К. шло в переработках. Мейнингенский т-р одним из первых обратился
к подлинным текстам К. В Мейнингенском т-ре шли пьесы К. "Битва Германа"
(1875), "Принц Фридрих Гомбургский" (1878), "Семейство Шроффенштейн"
(1910), "Кетхен из Хейльбронна" (1876), "Разбитый кувшин" и др.
"Разбитый кувшин" поставлен в 1844 в Берлинском т-ре (судья Адам -
Дёринг), в 1854 в "Бургтеатре" (судья Адам-Ларош), в 1919 в Москве в
Гос. показательном т-ре и мн. др. В ГДР пьесу пост. реж. К. Трепте. В
ФРГ её пост. Гамбургский нем. драматич. т-р под рук. Г. Грюндгенса.
"Принц Фридрих Гомбургский" пост. в 1833 Иммерманом в Дюссельдорфе, в
1907 -в Нем. т-ре и др. На Авиньонском фестивале 1951 эта пьеса показана
в пост. Ж. Вилара (в гл. роли Ж. Филип). В нем. т-рах, руководимых М.
Рейнхардтом, были пост. почти всв пьесы К.
Соч.: Werke und Briefe, [Bd] 1-5, Lpz., 1904-05; в рус. пер. -Собр.
соч., т. 1-2, П.-М., 1923; Пьесы [Вступ. статья А. Дейча], М., 1962.
Лит.: Б р а н д e с Г., Главные течения литературы XIX в., пер., М.,
1881; Ф р и ч e В. М., Поэзия кошмаров и ужаса, М., 1912; M e р и н г Ф
р., Клейст. Генрих фон Клейст. "Разбитый кувшин", в кн.: M e p и н г
Фр., Легенда о Лессинге. Лит.-крит. статьи, пер., т. 1, М.-Л., 1934, с.
713-726; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценич. реализма в
Германии, М.-Л., 1940;
В r ah m O., Heinrich von Kleist, B., 1884, 1911; Martersteig M., Das
<< Пред. стр. 384 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу