<< Пред. стр. 768 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу
достоинства и положительные стремления тоже приводят к роковым,
губительным последствиям [напр., желание Эдипа узнать, кто виновен в
несчастии его народа ("Царь Эдип" Софокла), любовь Ромео и Джульетты (о.
п. Шекспира), Фердинанда и Луизы ("Коварство и любовь"), стремление
Брута спасти республику от тирана ("Юлий Цезарь" Шекспира)]. Вследствие
несовершенства жизни и чистые, возвышенные чувства также оказываются
гибельными для героев. Героем Т. может быть и человек, попавший под
влияние дурных чувств и стремлений. Подлинно трагич. героями оказываются
люди, к-рые совершают роковые ошибки и даже преступления,- ревнивец
Отелло, одержимая страстью Федра (о. п. Расина), честолюбивый Макбет.
Великие драматурги создают Т. не с целью осуждения, а со стремлением
понять трагич. героев истории или историч. предания. В разные эпохи
драматургия возвращается к одним и тем же героям и трагич. ситуациям.
Проме-тей ("Прометей прикованный" Эсхила), царь Эдип, Антигона (о. п.
Софокла), Орест (о. п. Еврипида), Фауст (о. п. Гёте), Юлий Цезарь (о. п.
Шекспира) представляют вечный интерес, ибо в их судьбах, как и в судьбах
др. трагич. героев, сосредоточены вечные жизненные проблемы, на к-рые в
разные времена и с разных идейных позиций даются ответы. Но эти ответы
никогда не бывают окончательными и исчерпывающими.
Т. возбуждает чувства, мысли, создаёт напряжение душевных сил зрителя
и доставляет радость или эстетич. наслаждение. В древности считали, что
Т. имела своего рода целительную силу и "очищала" от разл. страстей и
аффектов (см. Катарсис). Большинство мыслителей нового времени считает,
что Т. расширяет и углубляет духовный мир зрителей, стимулирует душевную
и интеллектуальную деятельность человека, обогащает его жизнь идеалами
высокой человечности. Общественно воспитательное значение Т.
определяется тем, что она изображает, каким великим и прекрасным может
быть человек в страдании, в самых тяжёлых жизненных положениях. Создание
Т. требует от её автора глубокой, обобщающей силы мысли, особой
выразительности и монументальности слова, строгого чувства меры. По
сравнению с др. видами драматургии, напр. комедией, Т. развивалась
неравномерно. Её расцвет приходится на ранние эпохи культурной истории
человечества, как это было отмечено К. Марксом.
Т. возникла в Др. Греции, где появилось и само название этого вида
драмы, указывающее на происхождение Т. от языч. религиозного ритуала,
связанного с жертвоприношением. Аристотель писал, что Т. произошла от
дифирамба и от сатировских пьес. Учёные пришли к убеждению, что истоки
Т. - в языч. обрядах, связанных с представлениями о смене в природе:
расцвете и увядании, рождении и смерти. Идея гибели и следующего затем
обновления жизни составляет духовную основу Т. Возникновение Т. как
художеств. жанра связано с таким периодом развития античного общества,
когда старое религиозное мировоззрение стало подвергаться сомнению,
возникли новые философские учения. Древнегреч. Т.-ярчайшее явление
мировой художеств. культуры, она заложила основы жанра Т. В этод
песенно-лирич. драме изображались не столько трагич. события, сколько
отношение к ним персонажей, число к-рых было ограниченным. (Сами события
- битвы, убийства и т. п., происходили либо до начала действия, либо за
сценой, и о них рассказывали герои пьесы или вестники). По мере эволюции
греч. Т. уменьшалась роль хора и возрастало значение индивидуальных
персонажей (число их могло достигать десяти, но одновременно выступало
не больше трёх). Композиция греч. Т. была построена на строгом
чередовании хоровых выступлений и речей персонажей. Греч. Т. присуще
обобщённое изображение человеч. характеров, богатство идейного
содержания. В ней с большой обобщающей силой отражены конфликты
государственные, идейные, семейные. Осн. источник сюжетов др.-греч.
Т.-мифы, но были и Т., написанные на совр. сюжеты ("Персы" Эсхила и
др.). Не только песенно-лирич. строй др.-греч. Т. определял её высокую
поэтичность. Поэтичным был и сам взгляд греков на природу и человека.
Наивные анимистич. представления сочетались в Т. с глубокой философской
мыслью и изощрённой софистикой (см. Древнегреческая драматургия).
Римская Т., сохраняя внешние формы греч. Т., отличается от неё гл.
обр. показом ужасных и кровавых злодеяний, внешними эффектами. Это уже
не песенно-хоровая, а литературная Т. Мн. Т. (Сенеки и др.)
предназначались не для сцены, а для чтения.
После многовекового перерыва Т. возникла снова в эпоху Возрождения в
Италии (см. Итальянская драматургия), а затем в др. странах Зап. Европы.
Новая Т. заимствовала у древней лишь отдельные элементы, значительно
видоизменив её форму. Наиболее значит, образцы Т. в конце 16-нач. 17 вв.
появились в Англии (см. Английская драматургия К. Марло У. Шекспир).
Англ. драматурги отказались от строгого единства действия, характерного
для античной Т. Они изображали события, происходившие на ' протяжении
длительного периода времени, действие протекало в разных местах, в нём
участвовали многочисл. персонажи, хотя и здесь действие
концентрировалось вокруг одного или двух гл. персонажей. Мн. англ. Т.
отличаются сложностью композиции, имеющей две и три параллельные линии
действия. Большая динамичность англ. Т. проявлялась в обилии событий,
составлявших непосредственное содержание пьес, в том, что почти все
события, включая битвы и убийства, происходили непосредственно перед
зрителями. Основу сюжетов англ. Т. составляли не мифы, а события истории
и легенды, к-рым придавалось значение реально происходивших событий.
Если в античных Т. человек зависел от божественных сил и сами боги
иногда непосредственно влияли на его судьбу, то ренессансная Т. была
свободна от наивно-религиозных представлений. Но и для неё характерно
понятие о некоем единстве всего космического строя жизни. Ощущение
единства мировой жизни создавало поэтич. основу драматургии эпохи
Возрождения (особенно конца эпохи). В англ. Т. и прежде всего у
величайшего драматурга Шекспира в центре конфликта - многосторонняя
ти-танич. личность, в ходе действия раскрывается сложнейшая диалектика
душевной жизни, глубокие противоречия характера героя. Как и в др.-греч.
Т., герои Шекспира многообразно связаны с окружающим их обществом, но
конфликты, в к-рых они участвуют, отражают усложнённость жизни нового
времени. Социально-философская значимость Т. Шекспира столь же велика,
как и греч. Т., но человеческие характеры здесь более сложны и
индивидуализированы. Герои античных Т., воплощающие определённые
человеч. типы, более просты, однолинейны, тогда как герои Шекспира
наделены внутренне сложным, противоречивым характером.
Исп. драма "золотого века" (см. Испанская драматургия Л. Ф.Вега
Карпъо, Кальдерой де ла Барка) из-за господства католицизма приобрела
особый характер. Ряд произв. исп. драматургов этого времени: "Фуэнте
овехуна" ("Овечий источник") Лопе де Вега, "Жизнь есть сон" Кальдерона,
имеет в своей основе трагедийные конфликты, в них сталкиваются
непримиримые силы, но они лишены обычной развязки Т.- гибели героя. В
творчестве Кальдерона получили наиболее яркое художеств. выражение
черты, характерные для Т. этого времени. Ткань драматургии Кальдерона
составляют разнородные элементы - библейские, религи-озно-католич.,
античные, национально-испанские; возвышенное сочетается с комическим и
низменным (что характерно также для англ. Т. эпохи Возрождения). Исп.
Т., в особенности у Кальдерона, характеризуется двойственностью
мироощущения: в ней соседствуют религиозно-мистич. экстаз и жажда
мирских радостей, высокая духовная отречённость и светские интересы.
Противоречие это составляет основу трагизма, проявляющегося в колебаниях
между крайностями добродетели и порока ("Чудодейственный маг"
Кальдерона). Др. тип исп. Т.- т. н. драмы чести, в к-рых гл. конфликт
основан на разладе в душе героя, противоречии между любовью к мнимой или
подлинной нарушительнице верности и требованиями чести ("Врач своей
чести" Кальдерона). Высшая доблесть героев в том, чтобы пожертвовать
чувством во имя идеала абстрактной чести. Исп. драматургия дала всё же
образцы высокой Т., отличающейся, как и англ. Т., напряжённостью
конфликта, силой страстей, мощным темпераментом. Как исп., так и англ.
Т. были лишены жанровой "чистоты": наряду с трагич. событиями в них
имели место комич. происшествия, шутовские речи и диалоги. Смешение
трагического и комического резко отличало Т. эпохи Возрождения от
античной Т.
Трансформация Т. произошла во франц. т-ре 17 в. с утверждением
классицизма (см. Французская драматургия, П. Корнелъ, Ж. Расин,
Классицизм). В противовес драматургии Возрождения с присущей ей
сложностью, многоплановостью действия, смешением разнородных элементов в
одном сюжете, драматурги франц. классицизма стремились в своих Т. к
композиционному единству. Произошло резкое размежевание с комедией; из
Т. устраняется всё комическое, утверждается строгое единство
эмоционального воздействия. Структура Т. подчиняется правилам единства
действия, места и времени (см. Три единства). Франц. драматурги
возвращаются к формам античной Т., но отказываются от использования
хора. Вновь появляется статичность, большая часть событий происходит за
сценой, немногочисленные персонажи обсуждают друг с другом трагич.
происшествия и связанные с ними переживания. Герои франц. Т. не столько
чувствуют, сколько рассуждают о своих чувствах. Несмотря на то, что
франц. классицисты часто использовали античные сюжеты и во многом
следовали правилам композиции античной Т., их произв. дальше от
др.-греч. и рим. Т., чем пьесы англ. и исп. драматургов. В Т.
классицистов отсутствует наивно-поэтич. ощущение слитности человека с
природой. В основе франц. Т. 17 в. лежит философия рационализма, от
к-рой драматурги восприняли стремление к анализу внешних явлений и
духовной жизни человека. Если трагедии П. Корнеля представляют собой
переходную ступень от динамичной и многокрасочной Т. англичан и
испанцев, то у Ж. Расина принципы классицизма получают законченное и
совершенное выражение. Их действие строится вокруг одного события и
происходит в момент, когда противоречия достигают наивысшей остроты.
Композиция трагедий Расина отличается тщательной согласованностью всех
частей, строгой продуманностью эффектов, чёткостью построения действия.
Динамичное, живописное изображение страсти, присущее Шекспиру и
Кальдерону, у Расина - глубокого и тонкого психолога, уступает место
анализу страсти, точному наблюдению над природой человеческих чувств. Т.
классицизма развивалась в период, когда во Франции происходил процесс
концентрации гос. власти, и обстановка абсолютной монархии наложила
печать на произв. франц. драматургов. Присущее Т. свободное изъявление
воли личности вступает в произв. классицистов в противоречие с нормами,
предписываемыми гос-вом. Центр, конфликт Т. классицизма принимает форму
борьбы между чувством и нравственным, обществ., гос. долгом.
Важнейшие формальные особенности Т. классицизма сохраняются и в 18
в., однако идейная направленность творчества драматургов значительно
изменяется. Художеств, принципы Т. классицизма развивал Вольтер, но
конфликт в его произв. становится иным. У классицистов периода
господства абсолютизма понятие долга связывалось с подчинением интересов
отд. личности интересам королевской власти, отказом от личных стремлений
во имя служения гос-ву. У Вольтера Т. обретает тираноборческий и
антиклерикальный характер, что обусловлено развитием бурж. революц.
идеологии. Однако Вольтер еще сохранял приверженность к сословной
ограниченности Т., считая, что она должна изображать лишь знатных и
высокопоставленных особ.
Развитие бурж. общества сделало естественным выдвижение на первый
план новых героев, принадлежащих к бурж. среде. В сер. 18 в. англ.
драматург Дж. Лилло создал первый образец бурж. Т. (или т. н. мещанской
драмы) - "Лондонский купец". Этот жанр Т. развивали и просветители др.
стран. Сведение сюжета к обыденным бытовым конфликтам и происшествиям,
отказ от гос. масштабности событий превращали Т. в бурж. драму, развязка
к-рой (гибель героя или героини) сближала её с Т., делала её одной из
разновидностей Т. (собственно драму отличало отсутствие трагич.
развязки). Наибольшего развития бурж. Т. достигает в нем. драматургии 18
в. у писателей-просветителей (Г. Э. Лессинг - "Мисс Сара Сампсон") и
участников лит. движения "Буря и натиск" (Ф. Шиллер-"Коварство и
любовь"). Авторы Т. впервые отказываются от стихотворной речи и вводят
прозаич. язык. Из Т. исчезает возвышенность. Приближение действия к
обыденной жизни людей среднего состояния (купцы, мещане, горожане, даже
ремесленники) определяет в значит, мере бытовой характер Т. Вместе с тем
её конфликты иногда отличаются социально-политич. остротой, отражая
нравственно-бытовой аспект противоречий между дворянством и буржуазией
("Эмилия Галотти" Лессинга). Эпич. размах и возвышенный характер Т.
обретает в драматургии И. В. Гёте и Ф. Шиллера. Отказываясь от
классицистских единств, ориентируясь на вольную форму трагедии Шекспира,
драматурги обратились к ср.-век. и ренессансным сюжетам, часто
использовали эпизоды истории своего народа. Предреволюц. обстановка
конца 1*8 в. подсказывала драматургам использование сюжетов из истории
революций, поли-тич. переворотов и мятежей ("Гёц фон Берлихинген" Гёте,
"Разбойники" и "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера). Франц. бурж. революция
конца 18 в. и наполеоновская империя, вызвавшие обращение к внешним
формам сначала республиканского, затем императорского Рима, привели к
возрождению классицизма. В Германии возникла новая его разновидность, т.
н. веймарский классицизм Гёте и Шиллера. В Т. ("Эгмонт", "Торквато
Тассо", "Ифигения в Тавриде" Гёте, "Дон Карлос", "Валленштейн", "Мария
Стюарт", "Орлеанская дева" и "Вильгельм Телль" Шиллера) в нек-рой
степени возродились элементы просветительского классицизма. Не следуя
строго правилу трёх единств, а иногда отказываясь от него, Гёте и Шиллер
создали Т. огромного социаль-яо-фплософского содержания, гл. действ,
лица выступают в них как выразители неких общих тенденций, с одной
стороны - деспотизма, с другой - свободолюбия, героизма и т. п. В
трагедиях Гёте и Шиллера получили выражение большие идейные конфликты,
герои их - сознательные поборники определённых принципов. Драм. развитие
идеи -составляет основу великого творения Гёте - философской Т. "Фауст".
Драматурги романтизма во Франции, Италии, Англии начали с разрушения
поэтики Т. 17-18 вв. (в Германии оно было начато раньше, в период "Бури
и натиска"). Особенно острый характер приняла борьба против
классицистской Т. во Франции. Были отвергнуты правила единства места и
времени, единство действия стали толковать расширительно. Рационализму
классицистов романтики противопоставляли эмоциональность. Романтики не
принимали и прозаизм бурж. Т., они вернули Т. стихотворную форму речи,
наполнив её лиризмом. Центр, конфликт роман-тич. Т.- столкновение
личности и общества, в к-ром гос-во, власть, общество выступают как
силы, губительные для человека, требующие от него отказа от своей
индивидуальности. Если в Т. просветителей 18 в. герои выступают как
поборники общих нравственных и гражданских принципов, то герои
романтиков-яркие личности, борющиеся за частные интересы, нередко
стоящие вне общества и не признающие над собой его законов. Романтич.
герой - всегда бунтарь, борющийся в одиночку против определённого
социального строя. В романтич. трагедиях В. Гюго, А. де Виньи, Дж.
Байрона, А. Мюссе, Г. Гейне получил выражение протест против подавления
личности, её нивелировки в аристократич. и бурж. обществе. Историч. и
вымышленные сюжеты романтич. Т. отличаются исключительностью драм.
ситуаций, они далеки от повседневного быта, герои и их чувства крайне
экзальтированы. В Т. романтиков отсутствуют реальные жизненные ситуации
и конфликты.
Эпоха-бурж. революций и национально-освободит. движений определила
возникновение не только романтизма, но и реализма, в лит-ре и иск-ве. В
1-й пол. 19 в. появляется реалистическая Т. социально-историческая Т.
Лучшие образцы её: "Жакерия" Мериме, "Борис Годунов" Пушкина, "Смерть
Дантона" Бюхнера. В этих Т. основу составляет изображение трагич.
периодов истории, гл. герои в них - не отдельные личности, а массы людей
и в первую очередь народ. Трагедия народа, терпящего поражение в
революции, живущего в эпоху смуты и безвременья, или запутавшегося в
противоречиях революции, не сумевшей покончить с неравенством и
социальной несправедливостью - таково гл. содержание этих Т. Вместе с
тем авторы реалистич. Т. показывают, что ход истории не зависит от
отдельных выдающихся личностей, к-рые сами зависят от общих
.закономерностей социального развития, от противоречий между
общественно-политич. силами. В реалистич. Т. история предстаёт во всей
конкретности, правдиво и ярко изображаются представители определённых
классов и социальных групп. В Т. этого времени, как правило, нет
традиционной фигуры героя, вокруг к-рого строится действие.
В сер. 19 в. драматурги возвращаются к показу судьбы отдельной
личности через конфликты большого социально-историч. значения. К.
Гуцков, Ф. Хеббель, О. Людвиг, А. К. Толстой, Г. Ибсен (в период
создания им национально-романтпч. и исторпч. Т.) демонстрируют бессилие
личности, невозможность изменить что-либо в историч. процессе.
Постепенно намечается новая тенденция - выявлять трагизм повседневной
жизни обыкновенных рядовых людей (пьесы Хеббеля, Людвига). Сферой Т.
вновь, как в 18 в., становится бурж. быт. Но в отличие от пьес, в центре
к-рых - величественные события исторпч. характера,-бурж. Т. называются
авторами "драмой", их содержанием по существу является трагизм жизни.
Наиболее значит, трагич. драмы создал Г. Ибсен, показавший трагич.
жизненные противоречия в семейных и обществ, отношениях в бурж. обществе
("Нора", "Бранд", "Враг народа" и др.). По тому же пути идёт Г.
Гауптман. Наряду с пьесами из бурж. быта Гауптман создал первую политич.
Т. "Ткачи"-о революц. борьбе рабочего класса. В бурж. драматургии конца
19 в. проявилась присущая натурализму тенденция объяснять корни
трагического био-логич. природой человека. Драматурги стремились
показать трагическое, как явление, присущее жизни всех людей. Но трагизм
в бытовой Т. оказался сниженным, лишённым поэтич. ореола; мн. авторы
пытались научно объяснить трагич. конфликты действительности в духе
философии позитивизма.
В драматургии символистов (см. Символизм) конца 19 -начала 20 вв.
происходит возрождение поэтич. Т. Даже в тех случаях, когда драматурги
пишут их прозой, в них ощущается лирич. начало, им присущи образность,
метафоричность языка. М. Метерлинк, О. Уайльд, Г. Д'Аннунцио, Э.
Верхарн, А. Блок, В. Брюсов, И. Анненский изображали людей, одержимых
могучими и роковыми страстями, тщетно пытающихся утвердить свою
индивидуальность в жестоком и бездушном мире. Страсти героев подчас
вступают в конфликт с моралью, и в таких случаях утверждение'личности
мыслится в форме нарушения офи' циальной нравственности бурж. мира.
Однако в драматургии символистов человек не способен противостоять миру,
он - игрушка в руках мистич. сил. Поэтич. оболочка символистских Т.
нередко прикрывала упадочные мотивы, присущие мировоззрению нек-рых
писателей этого направления.
В драматургии 20 в. заметно стремление возродить поэтич. Т.,
приближающуюся к образцам классич. или романтич. Т. прошлого. Поиски
монументальных форм, стремление вернуть Т. масштабность и
величественность тесно связаны с историч. событиями, потрясшими мир.
Мировые войны, Великая Октябрьская социалистич. революция и
национально-освободит. революц. движения во мн. странах обнажили борьбу
старого и нового, поставили перед человечеством вопрос о дальнейших
судьбах общества, цивилизации, культуры. В этих условиях выдающиеся
драматурги обратились к жянру Т. Были созданы произв., отразившие
противоречивые социальные и идейные тенденции эпохи. Революц. тенденции
в драматургии выразили: А. В. Луначарский, М. Горький, К. А. Тренёв, В.
В. Вишневский, А. Е. Корнейчук, Р. Роллан, Ш. 0'Кейси, Ф. Вольф, В.
Брехт. В разных манерах - реалистической ро-мантико-символистской,
экспрессионистской - драматурги отражали революц. сдвиги 20 в., героич.
характер борьбы нар. масс, трагизм судьбы героев, погибающих во имя
победы новых начал жизни. В одних случаях Т. выражала тенденцию к
созданию обобщённого образа народа, в других - стремление выделить
индивидуальные героич. судьбы, выражающие трагич. противоречия эпохи.
<< Пред. стр. 768 (из 913) След. >>
Список литературы по разделу