В 60—70-е гг. в Аргентине распространя­ются новейшие авангардистские течения: «кинетическое иск-во» (X. Ле Парк, р. 1928), «геометри­ческое искусство» (Э. Мак-Интайр, р. 1929), «поп-арт» (А. Берни, М. Минухин, р. 1941) и др. Как оппозиция абстракционизму разви­вается течение «новой вещественно­сти» (Р. Максио, р. 1931).

Музыка

В народной аргентинской музыке преобладает креольский фольклор. Музыка або­ригенов сохранилась только в северо-западных провинциях Аргентины. Её стилистические особенности, песенные и танц. жанры (баруала, видала, ярави, уайно) и инструменты (духовые — кена, эрке, эркенчо, пинкильо, сикуил и антара; различные ударные) преим. те же, что в индейской музыке Боливии и Перу. Под вли­янием испанцев индейцы начали ис­пользовать некоторые европейские инстру­менты (скрипка, арфа), а также при­менять в своей традиционной музыке 3-дольные метры и элементы диа­тоники.

Из старинных креольских песен и танцев (расцвет относится к кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.) сохраняются тристе, эстило, тоно, куэка (см. Самакуэка), гато, чакарера, фирмеса, байлесито, маламбо, перикон, сьелито, куандо, медия-канья, ранчера; из более поздних —милонга, танго. Осн. инструмент — гитара;

широко распространён также аккор­деон (гл. обр. в вост. провинциях и на побережье Аргентины).

Изучением и систематизацией музыкального фольклора Аргентины занимался К. Вега, основавший в 1931 Институт музыкове­дения при Министерствеве нарлдного просвещения. Существен вклад в аргент. фольклористику его ученицы — И. Аретс-Тьеле.

Становление проф. музыки (17 в.) связано с деятельностью католических миссионеров и музыкантов (X. Васео, Л. Бержер, А. Сеп и др.). Первые нац. композиторы были гл. обр. любителями, среди них — публи­цист и общественный деятель X. Б. Альберди, А. Алькорта, X. П. Эснаола. Композиторы следующего поколе­ния, получившие наименование «первых профессионалов», создава­ли произведения академии, жанров и форм — от камерных сочинений до первых опытов симфонической и опер­ной музыки: Д. Коста, X. Гутьер-рес, Л. X. Бернаскони, М. Рохас, С. Берон, Ф. Харгривс.

Родоначальником профессио­нальной композиторской школы Аргентины явился А. Вильяме, основавший од­ну из первых в Аргентине консерваторий (1893), музыкальное издательство «Кена» и музыкальный журнал того же названия; мно­гие годы он возглавляя Нац. комис­сию по делам изящных искусств и Нац. концертную ассоциацию, вёл боль­шую педагогическую работу.

В кон. 19 — нач. 20 вв. большое внимание уделялось оперному жан­ру, однако композиторы находились под значит, влиянием итальянской оперы. Один из зачинателей нац. направле­ния в оперном искусстве — Ф. Боэро (1884—1958) был автором первой аргент. оперы на испанском языке «Тукуман» (1918). Первая нац. симфония со­здана А. Берутти (1862—1938) («Аргентинская симфония», 1890). К серьёзной разработке аргентинского музукального фольклора обратился X. Агирре (1868—1924), стиль которого отлича­ется яркой самобытностью. Нар. му­зыка служит основой многих произв. Ф. Угарте (симф. поэма «Среди гор», 1922; «Танго» для оркестра, 1950, и др.), К. Лопеса Бучардо (1881—1948) («Аргентинские сцены» для оркестра, 1922).

В 1929 сложилась «Группа муз. обновления», ставившая своей зада­чей создание совр. муз. искусства. В неё вошли композиторы нац. ориента­ции: бр. X. М. Кастро, X. X. Ка­стро и В. Кастро, X. Хиларди П889—1963), X. Фишер, Л. Джан-нео, О. Сиккарди. Среди них выде­ляется X. X. Кастро, творчество которого сформировалось под воздей­ствием франц. импрессионизма и нац. аргентинских традиций («Аргентин­ская симфония», 1936; опера «Про­зерпина и чужестранец», 1952). Не­которое время к этой группе при­мыкал X. К. Пас (вскоре отошёл от нац. направления, стал последова­телем додекафонной системы австр. комп. А. Шёнберга).

В 1940-х гг. выдвигается новое поколение аргент. композиторов:

Р. Гарсия Морильо (р. 1911), автор театр., симфонич. и камерной музы­ки, монографий о М. П. Мусорг­ском (1943), Н. А. Римском-Косакове (1945), К. Чавесе (1960); К. Гуаставино, А. Хинастера, в 1950-х гг. занявший ведущее положение в аргентинской музыке; Р. Арисага (р. 1926), автор многочисленных камерных инструментальных и вокальных сочинений (в т. ч. на текс­ты Ф. Гарсиа Лорки).

Музыкальный центр Аргентины — Буэнос-Айрес. Здесь находится один из круп­нейших и единственный постоянный в ЛА оперный театр «Колон» (1857—88, вторично открыт в 1908), функционируют оркестры — Фи­лармонический (осн. в 1946), Нац. симфонический (осн. в 1949) и Нац. радио (осн. в 1950); муз. общества, организующие концерты («Вагнеровская ассоциация», «Друзья музыки», «Группа новой музыки», «Арген­тинский Моцартеум», Ассоциация камерных концертов и др.). Кадры проф. музыкантов готовят Нац. кон­серватория им. К. Лопеса Бучардо (осн. в 1924) и Муниципальная кон­серватория им. М. де Фальи, име­ются консерватории в Кордове, Ла-Плате, Мевдосе (Высшая школа му­зыки) и др.

Научно-исследовательскую работу ведут кафедра исто­рии музыки Унивеситета Буэнос-Айреса, Институт музыковедения, Латино-американский центр муз. исследований при Институте «Торкуато ди Телья» (осн. в 1965). Издаются газета «Буэнос-Ай­рес мусикаль» ( с 1957), журнал «Мундо мусикаль» ( с 1938).

Балет

Танцы индейцев, населявших Аргентину до исп. завоевания, использовались монахами-иезуитами в театр, пред­ставлениях 17 в. В 18 в. получили распространение формы богатого танцами музыкального театра (сайнете и др.), завезённые из Ис­пании. С 20-х гг. 19 в. в Буэнос-Айресе гастролировали европей­ские балетные коллективы. Эти труппы исполняли романтические балеты балетмейстеров Ф. Тальони, Ж. Перро и др. После открытия в 1908 нового здания театра «Колон» здесь работала балетная труппа, со­ставленная из итал. танцовщиков. Гастроли в 1910-х гг. Русского ба­лета С. П. Дягилева и труппы А. П. Павловой способствовали развитию нац. балета. Были от­крыты школы. С 20-х гг. балеты с музыкой нац. композиторов на­чали ставить иностранные балет­мейстеры: Г. Г. Кякшт, Б. Г. Романов («Цветок Ирупе» К. Гайто, 1929), П. Петров («Мекано» X. X. Кастро, 1937), М. Вальман («Панамби» А. Хинастеры, 1940, «Река Апуримак» Э. А. Наполита-но, 1944) и др. Репертуар театра «Колон» обогащался балетами классич. наследия («Лебединое озе­ро» П. И. Чайковского в редакции балетмейстера Дж. Картера, и др.), спектаклями М. М. Фокина и по­становками известных европ. и американских хореографов Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина, А. Тюдора, А. Миллоша, У. Доллара и др. Эти же балетмейстеры обратились к му­зыке нац. композиторов: Мясин по­ставил «Дом Ашер» Р. Гарсии Мо­рильо (1955), Дж. Тарас— «Кон­цертные вариации» на музыку Хина­стеры (1960). В 70-е гг. в репертуаре были балеты И. Георги (на музыку ораторий К. Орфа «Кармина Бура­на» и др.), Ж. Скибина («Золушка» С. С. Прокофьева, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского), В. Бьяджи и др. Балетмейстер А. Аццраде поста­вил «Мекано» X. X. Кастро, «Ор­фея» на музыку Ф. Листа (оба в 1971) и др., Р. Хиачеро — «О танце и о смерти» X. Фонтенлы (1975). С 1930-х гг. труппа театра «Колон» состояла уже в основном из арген­тинцев. Ведущие артисты 30—40-х гг.: М. Руанова, В. Феррари;

50—70-х гг.: танцовщицы — И. Боровска, О. Ферри, Э. Агог-лия, Н. Фонтенла, Н. Лопес, Л. Бельфьоре, В. Ханейро; танцов­щики — X. Томин, В. Тупин, Э. Ломми, К. Скьяфино, Р. Родригес, Г. Мольяхоли, А. Труйоль, Р. Ча­ян. Особой популярностью поль­зовался X. Неглия (погиб в 1971). Группой руководили Т. Григорьева (50—60-е гг.), Руанова (1968—72), затем Агоглия и др. При театре с 20-х гг. работает балетная школа. Известностью пользовались коллек­тивы: Балет аргент. театра в Ла-Плате (с 1946), Аргент. балетная труппа Р. Хиачеро (с 1948), Совр. балет города Буэнос-Айреса под рук. О. Арайса (1968—74), в репер­туаре которого были постановки Арайса — «Ореол» на музыку Альбиони, 1965, «Индейская симфо­ния» на музыку Чавеса, 1967, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, 1970, и др. С 30-х гг. работали кол­лективы танца модерн под рук. Р. Шоттелиус, Д. Хойер, С. Инхеньерос. Фольклорные коллективы возглавляли И. Перес Фернандес, А. Велес и др. )