Пьеса «Святая Анна» (1923) с большой художественной силой развивает актуальную для 20-х годов тему народной освободительной борьбы, впервые поднятую Шоу в «Ученике дьявола». «Святая Анна» с полным основанием названа Шоу пьесой-хроникой. Ее сюжет построен на исторических фактах одного из этапов Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией. В центре внимания драматурга – образ крестьянской девушки, возглавившей патриотическое движение французского народа против английских захватчиков. Трагическая судьба Жанны, вошедшей в историю по именем Жанны д’Арк, показана Шоу на широком историческом фоне. В пьесе ярко выражены демократизм Шоу и его понимание роли народа как создателя материальных ценностей. Блестяще раскрыты в пьесе и конкретно-исторические причины неизбежной гибели Жанны. Шоу выступает в «Святой Анне» во всем блеске своего сатирического мастерства. В своей манере, построенной на противопоставлении парадоксов, Шоу одинаково высмеивает и «героев» захватнических войн (англичан) и лжепатриотов (французских придворных).

В «политических эксцентриадах» (или «экстраваганцах») – пьесах, в которых реализм Шоу принял новые формы, - резче выступили гротескно-парадоксальное начало и условность образов. Обращение Шоу к этой форме было вызвано более противоречивым отношением его ко все более усложнявшимся явлениям современной жизни. Объективно новая форма была обусловлена двумя обстоятельствами: сатира Шоу обращалась отныне против политической системы и государственного строя Англии, с другой стороны Шоу углублялся в ироническое обыгрывание собственных тезисов. Отсюда и название, которое Шоу придумал для нового жанра сатирической комедии: оно определяет и отчетливо политическую направленность комедии, и своеобразие художественных средств отражения.

7. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА

В разгар всеобщего кризиса как в Англии, так и во всех капиталистических странах, в июне 1931 года Шоу закончил новую политическую пьесу «Горько, но правда». Эта пьеса пронизана в подтексте величайшей горечью и рисует тупик, в который зашла английская интеллигенция. Смысл этого «политического гротеска», как называл пьесу автор, в том, что у всех ее действующих лиц открываются глаза на бессмысленность их существования. Это «погибшие души» в еще большей степени, чем герои «Дома, где разбиваются сердца». Все они понимают, что их жизнь пуста и что они «опускаются в бездну», все хотят куда-то бежать из бессмысленного мира, в котором живут. Хотя пьеса выдержана в духе фарса, в ее финале звучит безысходность. Показав, насколько плох старый и безумный мир, Шоу обнаруживает и другое: насколько обманчивы все рецепты спасения и обновления этого мира. Спасти обитателей того сумасшедшего дома, который Шоу показал в пьесе, могут, по его словам, только практические дела. Но сам автор пьесы не знал, какие именно дела должны совершать его запутавшиеся и обанкротившиеся интеллигенты. Но если пьеса не давала никакой положительной программы, то насмешка в ней звучала убийственно. Опустошенность изображенных в пьесе людей трактуется драматургом как результат войны – самого страшного и чудовищного бедствия.

В обстановке предвоенных лет Шоу продолжал поднимать острые актуальные вопросы. Пьеса «На мели» была новым острым памфлетом на буржуазную демократию. В комедии «Простачок с Нежданных островов» Шоу в обычной для него в эти годы парадоксальной форме показал грядущий кризис Британской империи, крушение ее колониальной мощи. Все произведения 30-х годов блещут прежним остроумием и богатством сатирической выдумки. Но противоречия в сознании автора отнюдь не сняты: во многих случаях они ощущаются острее, чем в ранних вещах, поскольку проблематика произведений конца 30-х годов намного ответственнее и сложнее той, которой Шоу касался в начале своего творческого пути. В 20-х и 30-х годах Шоу все чаще и чаще обращался к публицистике. В этом смысле следует говорить как о его статьях, так и о его предисловиях к собственным пьесам. В последние десятилетия его деятельности предисловия становились все обширнее. В публицистике 20 - 30-х (отчасти 40-х) годов Шоу резко и язвительно критикует английский общественный порядок, разбойничий характер империалистических войн, произвол колониализма. Когда началась вторая мировая война, Шоу, несмотря на свой возраст, продолжал выступать как публицист и осуждал гитлеризм.

8. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Совершенно очевидно, что оценивать творчество Шоу как на раннем этапе его развития, так и после «Дома, где разбиваются сердца» можно и следует лишь с учетом художественной емкости его творчества, обличительного накала его сатиры, действенности сложного, но не всегда реалистичного метода драматурга. При жизни, а тем более после смерти Шоу в 1950 году его пытались представить как балагура и шутника, который сам не принимал всерьез свои каламбуры, парадоксы и «эксцентриады». Но не следует забывать, что драма Шоу была и всегда оставалась драмой-дискуссией, драмой идей. Она развертывалась не в раскрытии характеров или вокруг развлекательной фабулы, а как доказательство того или иного положения. Инсценируя жизненные явления и факты, Шоу неизменно ставил общественные проблемы, причем всегда наиболее острые и актуальные.

9. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Ивашева В.В. «Английская литература ХХ век» - издательство «Просвещение», Москва, 1967 г.

Гражданская З.Т. «Бернард Шоу» - издательство «Просвещение», Москва, 1979 г.

)