Так как непосредственное позитивное утверждение гуманизма во второй половине XX века становится невозможным, «черные юмористы» предпочитают утверждать его в негативной форме – через отрицание анти- и дегуманизирующих процессов, используя слова с четкой отрицательной коннотацией, но помещая их в такой контекст, что они имплицитно начинают выражать положительное значение.

В романе Барта «Плавучая опера» самодовлеющая ценность человеческой жизни утверждается через отрицание смерти. В романе «Конец пути» раскрывается различие между этикой раннего гуманизма, принимающего человека таким, каков он есть, и дегуманизированным рациональным гуманизмом, превратившимся в официальную идеологию. Центральная проблематика в первом романе Томаса Пинчона «V.» – противопоставление мира неодушевленных объектов миру человека. Стерилизованный, механизированный, сверхфункциональный мир западной цивилизации, по мнению автора, стремится лишить человека жизненной энергии и превратить его в подобие машины. Эта тема была продолжена в «Радуге земного притяжения» – на протяжении всего романа Пинчон последовательно деконструирует бинарную оппозицию, противопоставляющую «претеритных» – обделенных, неизбранных, подлежащих утилизации, презираемых и отверженных, человеческий мусор – и «элиту». Для реабилитации эмоционально-волевой сферы личности «черные юмористы» подвергают ре-контекстуализации слова с определенными коннотациями и восстанавливают в сознании читателя чувство приоритета – происходит ре-иерархиизация системы ценностей. Данная задача определяет особенности эмоциональной структуры произведений «черного юмора» – обязательное сочетание трагического, комического и лирического начал.

Преодоление информационной избыточности осуществляется за счет эвристического аспекта юмора. Создание и восприятие юмористических произведений находится на стыке процессов логического мышления и воображения, они в наибольшей степени способны выступать в качестве моделей обработки информации и решения нестандартных задач, воспитывающих творческие способности личности.

В условиях потребительского общества связи между индивидом и культурой подвергаются значительной деформации, вплоть до полной их утраты. Ведущая роль в их сохранении принадлежит смеху, именно он способен укрепить связи между членами «дискурсивного сообщества», то есть группы людей, обладающих общим культурным и языковым опытом. В диссертации утверждается, что в тех случаях, когда связи человека с «дискурсивным сообществом» слишком ослабли, от автора высказываний требуется создание таких текстов, которые бы содержали в себе наиболее сильные по своей эмоциональной нагрузке формы выражения контраста между тем, что говорится и тем, что подразумевается. Понятно, что в максимальной степени этими качествами обладают средства выражения, которые принято называть «черным юмором».

Проблему эстетизации самодостаточного зла, которая стал проклятьем XX столетия, «черный юмор» решает в эстетической плоскости. Он демонстрирует не его аморальность и бессмысленность, которые очевидны, а пошлость, банальность, нелепость и безвкусицу зла. Именно этим пафосом проникнуты описания насилия в романах Барта и Пинчона.

В Заключении диссертации формулируется ряд выводов, которые выносятся на публичную защиту. В качестве основного вывода указывается, что вопреки сложившемуся мнению об исключительно негативном содержании понятия «черный юмор», он представляет собой сочетание как деструктивного, так и конструктивного начала, с преобладанием последнего. Наиболее существенные свойства данного феномена определяются, с одной стороны, мировоззрением писателей, принадлежащих к группе «черных юмористов», с другой – самой комической формой их произведений.

Центральным элементом мировоззрения данных авторов является концепция словесного творчества, в которой особо выделяются два мотива: 1) самодостаточность ценности художественного творчества и 2) тождество творчества и сущности человеческого присутствия в мире (бытия).

С точки зрения «черных юмористов», современный человек находится в таких условиях, которые не оставляют ему иного способа поведения, кроме творческой деятельности.

Подобное понимание сущности творчества определяет особенности эстетики произведений «черного юмора»: в них воспроизводятся обстоятельства, в которых в наиболее яркой, отчетливой и рельефной форме проявляются творческие способности человека. Пессимистическая концепция развития цивилизации трактуется как необходимый эмоциональный фон для творческой деятельности, который является следствием обостренного чувства неудовлетворенности существующим порядком вещей и отчетливым видением несовершенства мира.

Содержание эстетической системы американского «черного юмора» определяет особенности его поэтики. Это прежде всего своеобразие форм повествования, в которых писатели передают острое ощущение кризисного состояния современной культуры, вообще, и литературы, в частности. Но «черный юмор» - это не только выражение состояния кризиса, но и форма активного поиска путей выхода из него, своего рода антикризисная поэтика. Этим скорее всего объясняется обращение данных писателей к комическим средствам выражения. По мнению современных теоретиков литературы, именно категория комического может служить наиболее адекватной моделью любого творческого акта.

Именно в различном отношении к предшествующим культурным традициям заключается наиболее существенное отличие американского «черного юмора» от «черного» юмора европейских сюрреалистов и «больного» юмора контркультуры.

В нарративной структуре «черного юмора» можно выделить три наиболее существенных элемента: нигилизм по отношению к системам ценностей, инверсия эмоционально-эстетической маркированности понятий, образующих данную систему, и попытка создания некой альтернативной контрсистемы.

Особенности эстетики и поэтики романов определяют набор функций, которые выполняет дискурс «черного юмора». Среди них можно выделить следующие: негативное утверждение гуманистических ценностей, реабилитация эмоционально-волевой сферы личности, преодоление информационной избыточности, восстановление живых связей между индивидом и культурой, де-эстетизация зла.

Характер творческой эволюции и функции дискурса «черного юмора» в прозе рассматриваемых писателей свидетельствуют о том, что создание именно «черно-юмористических» произведений никогда не было для них самоцелью. Обращение к этой поэтике, было с одной стороны, способом овладения писательским мастерством и формой познания сущности литературного творчества, а с другой, – своеобразным откликом на ощущение всеобщего кризиса культуры, охватившего Америку во второй половине XX века.

Эстетико-поэтическая система романов Пинчона и Барта, переводя общекультурную проблематику на уровень повествования о судьбе личности, формирует особый тип юмора – «черный», в котором комическое перестает быть самоцелью и становится средством выражения трагического и драматического пафоса. Этот тип юмора мыслится американскими романистами как главный символический способ преодоления деградации современного культурного сознания и сохранения ценностного статуса литературно-творческой активности в современном мире.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Национальная история под знаком энтропии: роман Т. Пинчона «V.» // Нация как наррация: опыт российской и американской культуры. Материалы IV Летней Фулбрайтовской Гуманитарной Школы в МГУ им. М. В. Ломоносова – М., 2002. – с. 46-49.

2. Тема кризиса западной цивилизации в раннем творчестве Томаса Пинчона // Язык. Культура. Деятельность: Восток – Запад. Тезисы докладов участников III международной научной конференции (18-19 сентября 2002 г.) – Набережные Челны, 2002. – с. 126-129.

3. Постмодернизм и традиция юмористической литературы США конца XIX-начала XX вв. в романе Джона Барта «Плавучая опера» // 70 лет высшему образованию в Удмуртии – Ижевск, УдГУ, 2002. – с. 79-85.

4. Мифологические сюжеты в творчестве Джона Барта // XV Пуришевские чтения: всемирная литература в контексте культуры. Сборник статей и материалов – М., МПГУ, 2003. – с. 140. )