Борис Чайковский - путь в искусстве
ПЛАН
Введение 2
1. Борис Чайковский. Свой путь в искусстве. 3
2. Детские и юношеские годы 4
2.1. Первые произведения 4
2.2.Годы учебы 4
3. Общая характеристика музыки Бориса Чайковского 5
Заключение 12
Список литературы 13
Введение
Творчество этого художника полноводным потоком влилось в русло советской музыкальной культуры в начале 50-х годов и продолжает сегодня свое глубоко самобытное и неуклонно расширяющееся движение. В каждом из музыкальных жанров, к которым обращается композитор, он произносит неповторимо яркое, оригинальное слово. И слово это по праву получает подлинно всенародный резонанс. Ведь наряду, например, с мужественным пафосом Второй симфонии тАУ ВлСимфонии о РодинеВ» как метко назвал ее один из критиков- живут в сознании людей и давно полюбившиеся детворе озвученные Борисом Чайковским сказки Андерсена или истории о маленьком слоненке Д.ВаСамойлова, одухотворенные его чудесной, поэтичной, пронизанной тонким юмором музыкой. А рядом с известными камерными ансамблями камерными только в жанровом плане, ибо воплощают они мир серьезных иважных раздумий, тАФ будто сами собой возникают в памяти замечательные откровения вокальной ВлЛрики ПушкинаВ»
1. Борис Чайковский. Свой путь в искусстве.
Борис Чайковский тАУ яркий и своеобразный мастер, в творчестве которого органично сплелись оригинальность, неповторимость и глубокая почвенность музыкального мышления. В течении нескольких десятилетий композитор, вопреки соблазнам моды и прочим привходящим обстоятельствам, бескомпромиссно идет своим путем в искусстве. Самые простые, порой даже примелькавшиеся попевки и ритмоформулы пройдя сквозь фильтр его поразительного звукоощущения, умения сопрягать, казалось бы, несовместное его свежей, прозрачной инструментовки, графически четкой, но колористически богатой фактуры, обычнейшая интонационная молекула предстает перед слушателем словно заново родившийся, обнаруживает свою суть, свою сердцевину.
2. Детские и юношеские годы
2.1. Первые произведения
Борис Чайковский родился 10.09.1925г. в Москве, в семье, где музыку очень любили и поощряли занятия его сыновой, которые оба избрали музыку своей профессией. В детские годы Борис сочинил первые фортепианные пьесы. Некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В прославленной школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано у одной из ее основательниц с Гнесиной и у А.ВаГоловиной, а его первым педагогом по композиции был Е.ВаМесснер тАУ человек, воспитавший многих прославленных музыкантов.
2.2.Годы учебы
В училище и в Московской консерватории Борис Чайковский занимался в классах прославленных советских мастеров- В.ВаШебалина, Д.ВаШостаковича, Н.ВаМясковского. Уже тогда Мясковский отметил следующие черты Бориса Чайковского своеобразный русский склад, исключительная серьезность, хорошая композиторская техника. Одновременно Борис Чайковский занимался в классе замечательного советского пианиста Л.ВаОборина. Композитор и сегодня выступает интерпретатором своих сочинений. В его исполнении записаны на грампластинки фортепьянный концерт, трио, скрипичная и виолончельная сонаты, фортепьянный квинтет.
3. Общая характеристика музыки Бориса Чайковского
Трудно писать о музыке, которая волнует и трогает, заставляет по-новому осмысливать некоторые проявления современного мироощущения в музыкальном языке. Такова музыка Б.ВаЧайковского. Она выразительна, порой непритязательна, но в этой тАУто непритязательности и кроется некая загадка, которую непросто понять и объяснить инструментом анализа.
В безбрежном море нынешних направлений, стилей техник и методов искусство Б.ВаЧайковского воспринимается как своебразное, ни на что не похожее художественное явление. Искренность, эмоциональная открытость тАУ его покоряющие свойства, при этом композитор счастливо избегает Влобщих местВ» тАУв его произведениях никогда не услышишь спепных мелодических оборотов, хотя многие темы кажутся на первый взгляд подчеркнуто обычными.
Концерты, симфонии, квартеты. Тема и восемь вариаций, ВлЛирика ПушкинаВ», кантакта Влзнаки зодиакаВ» на стихи Тютчева, Блока, Цветаевой, Заболоцкого, вокальный цикл ВлПоследняя веснаВ», Соната для двух фортепиано, симфонические поэмы ВлВетер СибириВ» и ВлПодростокВ» тАж Не названо еще многое из созданного композитором. И порядок перечисления достаточно вольный. Но едва ли не каждое сочинение Б.ВаЧайковского может успешно репрезентировать авторский стиль. Взятые вместе, они, естественно, укрупняют наше представление о целостном, удивительно органичном мире художника.
Яркая оригинальность звучания, сочетающаяся с подлинной общезначимостью художественного содержания, интеллектуальная насыщенность мысли- с ясностью музыкального языка. Эти черты присущи стилю Б.ВаЧайковского. Они постоянно сопрягаются. Каждый новый результат этого сопряжения- всегда неожидантАж
Найти главное позволяет обостренно развитый нравственный слух. Нравственный слух побуждает композитора осмысливать значение в искусстве Влчеловеческого фактораВ».
Как сохранить человеческое в человеке, как противопоставить человеческий фактор любым проявлениям бездуховности, пошлости, безвкусия Эти вопросы широко обсуждаются в творческой среде. О роли художника в современном обществе, о судьбах культуры размышляют писатели и живописцы, поэтыи музыканты. Да, все мы сегодня призваны думать и об охране природы, и об охране духовного мира человека тАУ для будущих полений. Одна из главных задач писателя тАУ ставить диагноз нравственного состояния общества, предвидеть эволюцию в духовной атмосфере времени, тАФ утверждает Ч.ВаАйтманов. тАУ Художнику наших дней предстоит проповедовать и внушать человеку мысль о необходимости чувствовать, думать, понимать другого как самого себя, обращаться ко всему свету, доходить словом до каждого сердца. Человеку свойственно жить сиюминутной жизнью. Литература и искусство призваны сохранить великие идеи, перевести их из глобального в личный план, чтобы каждый человек был озабочен проблемами мира как своими собственными. И разве не переведено Влиз глобального в личный планВ» содержание.
ВлСевастопольской симфонииВ» Б.ВаЧайковского Уже само название тАУ глубоко символическое, подымает из тайников исторической памяти величественный образ легендарного русского города. Без громогласия, без лишних слов утверждается в музыке великая нравственная сила человека- защитника Родины, выставляющего в жесточайших битвах с врагом.
Вторую симфонию Б.ВаЧайковского, удостоенную Государственной премии СССР, критика точно нарекла симфонией о Родине, в которой Влистинно русская природа его стиля нашла свою полную и всеобъемлющую реализациюВ» Основной конфликт первой части \как и всего цикла\ тАФ между образами гармонии, красоты и отчужденного интеллектаВ», Влразорванного сознанияВ», хаоса тАУ разрешается в кульминации. Здесь композитор воспользовался сильнодействующим средством, процитировав фрагменты музыки Моцорта, Бетховена, Баха и Шумана. Этот свободный выход к мировой традиции не противоречит Влистинно русской природеВ» Б.ВаЧайковского. Наоборот, он оказывается удивительно плодотворным, свидетельствует о том, что художник не замыкается в узконациональных рамках. Мыслит широко. Чужой текст вступает в неожиданное, но естественное соотношение с авторским, обостряя его новизну, углубляя его коренные связи с родной почвой.
В концерте для скрипки с оркестром многоликость окружающего преломляется сквозь призму личного взгляда на мир. Сочинение захватывает внутренним напряжением мысли и чувства, противостоянием живой эмоции и холодного. В ВлЛирике ПушкинаВ» избранные гражданственные, философские и интимно- личные стихи поэта фокусируют главную идею цикла: художник сам себе высший судья. Наконец, глубоко закономерно обращение Б.ВаЧайковского к роману ВлПодростокВ» Достоевского. Сначала композитор создал музыку к фильму, затем тАУ самостоятельную Поэму для оркестра. Хрупкая и одновременно внутренне устремленная к образу идеальному, возвышенному, основная тема Поэмы таит в себе большую не только эмоциональную, тАФ нравственную силу. Не случайно именно она тАУ главный герой Поэмы.
Пожалуй, напряженное противостояние одухотворенной мысли и внешних враждебных ей сил присутствует во всем, что создано композитором, вне зависимости от жанра, малого или большого.
Творчество каждого художника эволюционирует. Это закономерно.
И эволюционирует индивидуально. Можно, хотя и достаточно условно, обозначить свои вехи на пути Б.ВаЧайковского, хотя определенная. Высота им взята уже в молодые годы: приведенный отзыв Н.ВаМаякоского не требует комментариев. Например- смолоду была избрана инструментальная музыка как область наиболее близкая, незавершенная опера ВлЗвездаВ» по Э.ВаКазакевичу и два романса на стихи Лермонтова \1940 \ были скорее эпизодическими пробами пера. Вспомним первые симфонические опусы: Первая симфония \1947 \, Фантазия на русские темы \1950\, Славянская рапсодия \1951 \, Симфониетта \1953 \. Параллельно шла работа в камерной сфере: Первый и Второй квартеты, два Трио-струнное и фортепьянное, фортепьянные сочинения, наконец, масштабный фортепианный квинтет, с его подлинно симфоническим разворотом музыкально- психологической драмы, во многом подготовивший крупные работы тАУ Виолончельный концерт \1964 \ и Вторую симфонию \1967 \. В этой художественной эволюции привлекает какая тАУто особая серьезность, углубленность, основательность тАУ несомненно, черты человеческого характера.
Следующим рубежом оказался вокальный цикл ВлЛирика ПушкинаВ» \1972\ Долгое время оставшийся на сугубо Влинструментальных позицияхВ», Б.ВаЧайковский обратился не просто к слову, но к поэту, который помог просветлить, очистить, а главное тАУ классически уравновесить мысль и эмоцию, к чему, собственно, и стремился, как кажется, композитор. За ВлЛирикойВ» последовали Тема и восемь вариаций \1973\, кантата ВлЗнаки зодиакаВ» \1974 \, Третья симфония цикл ВлПоследняя веснаВ» \1980\. И хотя к некоторым жанрам композитор обращался неоднократно, результаты всегда были оригинальны, подчас неожиданны. Так, непохожи друг на друга четырехчастный Виолончельный концерт \ автор во многом отталкивался от опыта Д.ВаШостаковича тАУ и интонационного, и концептуального\ и одночастный Скрипичный. В первом случае перед нами многофигурная композиция, конфликтное противоборство образов лирико-драматических \сонатное \, саркастических и гротесковых \ вторая и третья части\ и ярко жанровых. В скрипичном тАФ образный строй много строже. Живой музыкальный процесс устремлен как к некоему примирению в финале соместа и оркестра, поначалу игравшего роль бесстрастного наблюдателя.
Столь же оригинален пятичастный цикл фортепьянного концерта, с его совершенно неожиданным драматическим, даже оттенком трагического, финалом. После динамичной напористой токкаты следует
Одухотворенно созерцательная, типа ноктюрна, вторя часть и два своего рода скерцо: ВлпроходВ» гротесковых, механистических персонажей тАФ марионеток, достигающий своего апогея в эпизоде солирующих большого и малого барабанов, с неуклонной настойчивостью выбирающих ритм \4 ч\. В таком контексте финал воспринимается как подлинный, хотя и необычный катарсис музыкальной драмы. Главная ее тема волнующе значительна. Может быть, более тесное родство существует между квартетамитАж
В симфонических концепциях Б.ВаЧайковского едва ли не ведущую роль играет лирическая образность тАУ лирическая стихия, доведенная до обобщения символа.
Нередко лирический образ становится драматургическим центром композиции. Вл Острота переживания высокого, вечногоВ» выразилась во Второй симфонии в сопряжении с сильно действующим ВлсловомВ» классиков. Лирическим центром Третьей симфонии стала своя тема тАУ удивительной красоты, широкого дыхания, по тАУрусски окрашенная мелодия тАУ песня солирующей альтовой флейты, в кульминации обрастающая голосами Флейт, гобоев, кларнетов, к которым подключается пронзительно щемящий тембр солирующей трубы -, а со следующей, самой высокой волной тАУ и струнные.
К названным примерам можно добавить и лирическую вариацию из Темы и восьми вариаций, и весь скрипичный концерт, многие страницы квартетов, вокальных циклов. Господствует в них лирическая образность во множестве градаций тАУ от хрупких, открыто эмоциональных, остродраматических, даже трагических тонов.
Можно сказать, что Квинтет, квартеты, трио, как сквозь увеличительное стекло, позволяет увидеть черты, знакомые по симфониям, концертам. Многие страницы камерных сочинений Б.ВаЧайковского ассоциируются с картинами природы и одновременно одухотворены человеческой эмоцией, пронизаны чувством сострадания. Композитор пытается глубоко осмыслить Философскую идею красоты и быстротечности человеческой жизни и запечатлеть в музыке и этот образ красоты, и это состояние ускользающего мига, мгновениятАж
Стиль Б.ВаЧайковского проявляется в лирическом отношении к самому звуку, к музыке, которую он полагает высшей ценностью духовной культуры человекатАж
Буквально всем своим творчеством он неразрывно связан с исторической судьбой народа, родной страны. И тогда, когда обращается к страницам героической летописи Севастополя, как в Третьей ВлСевастопольскойВ» симфонии. И тогда, когда образной музыкальной речью повествует о пямятных веках истории и современности великого края Родины во вдохновенной симфонической поэме ВлВетер СибириВ». А симфоническая поэма ВлПодростокВ», выросшая из музыки к фильму, она представляет собой уже не сюиту, но новое самостоятельное произведение, навеянное чтением повести Достоевского, судьбами ее героев. Фактически создавая музыку, Борис Чайковский пропускает через себя и боль и горе, и радости своего народа. Иначе он не может. Собственно так творили все выдающиеся композиторы отечественные и зарубежные. Только такая музыка прочна и долговечна, тесно связана и с прошлым, и с настоящим, и с будущим.
Язык Бориса Чайковского отличен от всех других, индивидуально узнаваем. Это его собственная композиторская речь, с которой он вошел в музыкальное искусство, его голос, проявившийся сразу, еще в ранних произведениях. У него своя гармония, свое оркестровое письмо, своя мелодика, наконец, без которой и не может быть настоящей музыки.
Мелодии его прекрасны, они напевны и бесконечны, как это было всегда в русской музыке. Протяженная, главная инструментальная мелодия, подобная главной теме ВлПодросткаВ», так же бесконечна в своем развитии, как и человеческая мысль.
В своих сочинениях этот композитор затрагивает вечные проблемы бытия, решает спор между добром и злом. Но и в самых трагических моментах -тАУчто очень важно тАФ всегда с позиции добра. В этом тАУ оптимизм его творчества.
Заключение
Органично впитав некоторые черты творческого метода Шостаковича, Прокофьева, Стравинского, отчасти Бартока, отдедельные ВлприметыВ» классического стиля прошлых эпох, композитор предстает перед требовательным, современным слушателем как большой мастер, мыслящий ясно, оригинально. Его музыка обладает неоспоримым и важным достоинством, она обращена к самой широкой аудитории, ибо образный строй ее, при всей сложности и профессиональной ВлизощренностиВ», апеллирует к естественному чувственному восприятию мира звуков. Она дышит человечностью и эмоциональной глубиной.
Мы слущаем музыку Б.ВаЧайковского. Она действительно звучит сегодня тАУ не для одного человека, а для многих. И многие понимают, что хочет сказать композитор.
Список литературы
А.ВаБ.ВаЧайковский Гражданственность и духовность Муз. жизнь,1985,№17, с.8
ГригорьеваВаГ. Музыка человечная и глубокая \тв-во Б.ВаЧайковского\-Сов. музыка.1977, № 6, с.15тАФ19
ГригорьеваВаА., ГоловинВаА. О музыке
Б.ВаЧайковский тАУ сов. музыка,1985,№10, с.8-15
ГригорьеваВаГ. Инструментальные концерты Б.ВаЧайковского \ \ Музыка
И современность тАФ м.1976. тАФ 13.10-с.17-32
КеллеВаВ. Путь к гармонии: \Б.ВаЧайковскому тАУ70 лет \
Музыкальная жизнь. тАФ 1998. №10-11 тАУ с.4-5
КеллеВаВ. Б.ВаЧайкоский \\ Муз. жизнь 1980, с.5
ЛихтВаБ. С открытой душой. \ о композиторе Б.ВаЧайковском \ тАФ Муз. жизнь.,1984,№ 13, с.9-10.
Вместе с этим смотрят:
БрейгельБрюсовБулат ОкуджаваБыт и нравы провинциальной России