Claude Debussy

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1862: Am 22. August in St. Germain-en-Laye in Frankreich geboren

1872: Studium am Pariser Konservatorium

1880: Engagement als Pianist und Hauslehrer bei Madame von Meck

1884: Erhält den Grand Prix de Rome mit seiner Kantate L'Enfant prodigue; Stipendium für die Villa Medici, Rom

1887: Rückkehr nach Paris

1892: Beginnt die Arbeit an seiner einzigen Oper, Pelléas und Mélisande; seine Komposition Prélude à l'après-midi d'un faune entsteht

1899: Heiratet Rosalie (Lily) Texier

1902: Uraufführung von Pelléas und Mélisande

1904: Verläßt Lily, zieht zu Emma Bardac

1905: Seine Tochter Claude-Emma Bardac wird geboren; Uraufführung von La Mer

1905: Heiratet Emma Bardac

1910: Eine Krebserkrankung wird festgestellt

1914: Beginn des Ersten Weltkrieges; Ende der Konzertreisen

1918: Stirbt am 25. März in Paris

I.3.Debussy und das Klavier

Claude Debussy gehört zu den bedeutendsten Komponisten von Klavierwerken. Das "Pianoforte" ("leise-laut"), wie sein italienischer Name lautet, entwickelte sich während des 18. Jahrhunderts aus dem Cembalo. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts wurde es nennenswert verbessert (Größe, Klangfülle und Dynamik). Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt und Brahms schrieben einige ihrer besten Werke für dieses Instrument.

Zu Debussys Zeiten, um die Jahrhundertwende, war das Klavier technisch nahezu ausgereift, und Debussy schöpfte seine Möglichkeiten voll aus: In seiner Musik kommen der gesamte Tonumfang und die ganze dynamische Bandbreite des Instruments voll zur Geltung. Zudem setzte er die Pedale auf ganz spezielle Weise ein. Einige Noten bzw. Akkorde werden noch gehalten, während die folgenden schon erklingen. Es entstehen interessante Überlagerungen, und dem Klavier werden völlig neuartige Klänge entlockt. Einige seiner Klavierstücke, die so bildhafte Titel tragen wie "Poissons d'or" (Goldfische), "Brouillards" (Nebel) oder "Feux d'artifice" (Feuerwerke), gehören zu den revolutionärsten ihrer Zeit. Zeitgenossen erschienen sie als die fremdartigsten Stücke, die ihnen zu Ohren gekommen waren.

II. Impressionismus

[Bild 1. Eindruck d. Sonnenaufganges]

Das Bezeichnung Impressionismus wurde zuerst von Louis Leroy im französischen Zeitung Charivari gemäß dem jetzt berühmten Maler Monet in einer nachteiligen Weise über der wagen Natur seiner Arbeit, Eindrücke verwendet: Sonnenaufgang. Das Ziel der Impressionisten war "vorschlagen anstatt bildlich darzustellen; nicht die Nachricht aber die emotionale Reaktion zur Nachricht widerspiegeln; einen Flüchtlingen Eindruck deuten anstatt auf ergreifen und die permanente Wirklichkeit regeln.", ist es eine Kunst der Abstraktion, in der Geheimnis und Unbestimmtheit gewünscht werden sollen, und nicht vermieden worden. Es gibt keine Absoluten; Impressionismus ist die Antithese von Realismus. Impressionismus unterscheidet sich groß vom Expressionismus. Formales Interesse, Intelektualität und kurzer Ausdruck sind jetzt mehr bedeutungsvoller worden durch Gefühl, Phantasie und Effekt.

Da Romantizismus als Antwort zu Expressionismus, also Impressionismus sich entwickelte, fangen sie als Bewegung im Mitte 1800 als Reaktion zu den Überflüssen des Gefühls und des Romantizismus an, die sie vorangingen. Die Abbildung Monet, die bei Le Havre 1872 gemalt wurde, erstellte einen " Eindruck " des Mergens des Wassers und des Himmels unverkennbar in einander. Ein Impressionist ist folglich einer, wer versucht vorzuschlagen und Bedeutung zu erwähnen anstatt flach beschreiben. In der Musik wird dieses durch Tonalität, ungelösten Dissonanze und Mehrdeutigkeiten (Enharmonische Verwechslung) gekennzeichnet. Es ist ein System der Empfindung, in dem Wirklichkeit steht und schließlich in der persönlichen Vorstellung begriffen wird.

Er [ Debussy ] ist nicht das geringfügigste Bit ein Impressionisten. Er ist, auf dem Gegenteil, der Musiker, der Gebrauch überall von den Symbolen bildet. Für die Landschaft, die von der Musik, von der Poesie, angemessen von der Kunst kurz gesagt, ist ein angemessen ist, Symbol und nur ein Symbol, Zustände Suares angemessen. (Thompson 18) erklärt E. Robert Schmitz, die Öffentlichkeit, verfärbt Wagnerianische Ästhetik, schnell austauschen Studie von dies arbeiten für ein schnell und einfach Kennsatz, welch wenn durchdacht anwenden zu ein begrenzt ein Prozent von Debussy arbeiten, können haben sein scharfsinnig, aber welch gießen an unterschiedslos, haben resultieren für Dekade in verwischen, falsch Pedalt, harmlos Leistung von Debussys Arbeit.

Debussy selbst versuchte, sich von der Bezeichnung zu überholen, wie in die Primäröffnung Preisangabe gesehen. Dennoch am Kern der Kunst und der Ideale Debussy, ist eine unzweifelhafte Grundlage von Impressionismus, schwer beeinflußt von impressionistische Künstlern und von Verfassern seiner Zeit.

[Bild 2. Regen, Dampf und Geschwindigkeit. Joseph Turner. ]

Die Impressionistische Bewegung wurde zuerst in der Kunst, spezifisch in den Arbeiten von Joseph Turner anwesend. Turners Hauptarbeit, Regen, Dampf und Geschwindigkeit (sehen Sie Bild. 2), 1844, galt als den Vorläufer des Impressionistischen Anstriches. Sie haben eine geheimnisvolle lumineszierende Qualität, mit " wage vorgeschlagener Form, die die Stempel der französischen Maler wurde. Die Kritiker, die Arbeit " Abbildungen Turners von nichts, " und " angerufen wurden, tönten Dampf. " ab, obgleich Turner tatsächlich vorangehen was sein jetzt betrachten zu sein rein impressionistische Maler (Monet, Renoir, Cezanne), sein Zugrundeliegen Idee und Art sind sehr ähnlich. Der Einfluß von Turner nach Debussy ist nicht fragbar. In 1891, als Turner fast unbekannt in Frankreich war, er wurde zweimal in Briefe von Debussy , einmal mit höchstem Lob als " fein Schöpfer von Geheimnis in Kunst. " erwähnt (Halford 2). beide wurde zu den Qualitäten der Illusion und der Träume über Wirklichkeit gezogen. Diese Unbestimmtheit wurde beim Mischen von Farbe, Farbton, Schatten in der Arbeit von Turner reflektiert, und sind auf den Warenzeichen tonale Mehrdeutigkeit in Debussy übergescheiten.

Studien von 1895 und von 1902 verkündete die Ähnlichkeiten zwischen der Farbe und Ton und reflektieren die Entwicklung eines gültigen Anschlusses zwischen Musik und Kunst. besonders impressionistische Musik und des Impressionisten Kunst. Berühmte Kritiker Camille Mauclair schlug vor, daß "Licht in impressionistische Malerei in der Weise verwendet wird, wie in Musik ein Thema symphonisch entwickelt wird. Er schrieb, ´Die Landschaften von Claude Monet sind tatsächlich Symphonie von leuchtende und wellenartige Bewegungen, und die Musik von Debussy, basiert nicht auf ein Reihenfolge von Thema sondern auf die relative Werte von Töne in selbst, tragen ein bemerkenswert Ähnlichkeit zu dies Abbildung. Es ist Impressionismus, das besteht aus klingende Änderungen am Objektprogramm. ", (Lockpeiser 17)

Grenzsteinarbeit Lockpeiser, Debussy: Seine Leben und Verstand unterstreicht diesen impressionistische Malerei und Musik nah, die in ihrer Wahl der Themen parallel sind. Die größte Arbeiten von Renoir und Monet sind Abbildungen von Reflexion in Wasser träumend anstarrende jungen Frau , Wasser Tiefe, oder der Himmel. Die Idee von Reflexion ist sehr wichtig, wie in Impressionismus, die Reflexion mehr ”Real" als d Wirklichkeit ist. Zwei Beispiele solcher Kunstarbeiten sind das Boot (1867) von Renoir und Argenteuil-sur-Seine (1868). In jedem erlaubte die "Impressionistischer Technik, daß der Zustand von Reverie mutig erforscht wird.", Es ist keine Übereinstimmung, der eine von Debussy die meisten populären Klavierarbeiten Reverie erlaubt wird (Lockpeiser 19.20). Ein von seiner früh Arbeit, zeigt es die Wärme und Flüssigkeit von seinen späten Stil, obgleich es im harmonischen Muster, welch spät in seinen Arbeiten erschienen wurde, ermangelt . Jedoch ist es ein aufschlußreicher Vorläufer zur wirklich impressionistisches Stil, die später erscheinen würde. Debussy bestand auch einige " Wasser-Stücke ", die den Geist der vorher erwähnten impressionistische Abbildungen widerspiegeln, spezifisch beim En bateau (1889), Sirenes (1899), Reflets dans l'eau (1905), Voiles (1910), and La Cathedrale engloutie (1910).