ТEАТРАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПEДИЯ М 2000 867 С 49

Григ, М.-Л., 1948.
Лит.: Богданов-Березовский В., Б. В. Асафьев, Л., 1937; Оссовский А.,
Б. В. Асафьев, в кн.:
Советская музыка. Сб. статей IV, М.-Л., 1945; Х у б о в Г., Музыкант,
мыслитель, публицист, там же; Памяти академика Бориса Владимировича
Асафьева, в кн.: Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева. Сб.
статей, М., 1951; К а-б а л e в с к и и Д. Б., Б. В. Асафьев (Игорь
Глебов), М., 1954. ,
АСБАХЕ, Хуана Инее де ла - см. -Крус, Хуана Инее де ла.
АСВАГОША - см. Ашвагхоша.
АСЕВЕДО ЭРНАНДЕС (Acevedo Hernandez), Анто-нио (р. 8.III.
1886)-чилийский писатель, драматург. Основатель рабочего т-ра в Чили,
основоположник социального направления в чилийской драматургии. Выходец
из бедной крестьянской семьи, А. Э. был близок к рабочему движению.
Первые его пьесы написаны для небольших любительских коллективов,
создававшихся при профсоюзах. Это во многом определило содержание и
форму его пьес, простых по сюжету, написанных сочным нар. языком (исп.
яз.). В 1913 в т-ре "Колисео" (Сантьяго) была пост. пьеса А. Э. "В
ранчо", положившая начало широкому движению в чилийской культуре -
организации рабочих т-ров. Среди первых пьес А. Э.-"Ин-килино" (1914) и
"Заблудшие души" (1915). Острую социальную критику политич. строя
содержали пьесы "Кратчайшим путём" ("Por el atajo", 1920) и "Сломанная
песня" (1921). А. Э. написал ок. 40 пьес. Среди произведений А.Э.- пьесы
из городской жизни - "Заблудшие души", "Червоточина" ("Carcoma", 1916),
"Цветущие шипы" ("Espino en flor", 1917); деревенские драмы -
"Кратчайшим путём", "Старое дерево" (1927), "Вода из источника" ("Aqua
de vertiente", 1925); пьесы, затрагивающие политич. темы,- "Без выкупа"
("Trredentos", 1918), "Слепой гигант" (1932), "Пути господни" (1937);
эпич. драмы - "Хоакин Мурьета" (1932),"Чаньярсильо" (1933);
театрализованные легенды - "Дорогой цветов" (1916), "Чудо в горах"
(1932); библейские драмы - "Каин" (1927), "Куртизанка в храме" (1933).
Кроме того, А. Э. написал ряд комедий: "Анхелика" (1925), "Кому нужна
моя добродетель" (1927), "Треугольник имеет четыре стороны" (1949) и
несколько сайнетов (муз. комедии). А. Э. создал в своих пьесах образы
людей, протестующих против социальной несправедливости. Он пишет о жизни
бедноты рабочих предместий Сантьяго, о бесправном положении батраков, об
арауканах, согнанных помещиками со своих земель, выступает против
разграбления стран Латинской Америки монополиями США ("Слепой гигант") и
т. п. Наибольшим успехом пользуется его драма "Чаньярсильо" (1953,
Экспериментальный т-р Чилийского ун-та), рассказывающая о тяжёлой жизни
рабочих серебряных рудников. Пьесы А. Э. ставились гл. обр. в Рабочем и
Экспериментальном т-рах Сантьяго. А. Э. получил более 50 литературных
премий (в 1936 Национальная премия по т-ру), его произведения переведены
на 17 иностр. яз.
Лит.: Montes H.,0rlandi J., Historia de la literatura Chilena, ed.
del Pacifico, 3 ed., [Santiago de Chile], 1957, с. 339-352. . Л. X,
АСЕЕВ, Борис Николаевич (р. 14.IX.1909) - русский советский театровед
и педагог. Окончил театроведческий ф-т ГИТИСа (1934). Доктор
искусствоведения (1955). Профессор (1959). Преподаёт историю рус. театра
в ГИТИСе (с 1940). Работы А. посв. истории рус. театра 17-19 вв.
С о ч.: Александр Евстафьевич Мартынов. 1816-1860, М.-Л., 1946;
Русский драматический театр XVII-XVIII веков (Учебное пособие для высших
театральных учебных заведений), М., 1958. С. Г.
ACEHKOBA, Александра Егоровна (1796-1858) - русская актриса. Окончила
Петерб. театр. уч-ще в 1814 (ученица А. А. Шаховского). В том же году
дебютировала на петерб. сцене в роли Марфы в комедии "Марфа и Угар, или
Лакейская война" (переделка с франц.). С блеском, живостью и изяществом
играла роли субреток в высоких комедиях. В числе лучших ролей А. -
Дорина ("Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"). Позднее исполняла роли
бойких барынь, старых дев, сварливых старух в комедиях и водеви' лях.
Оставила сцену в сер. 30-х гг. Т. Р.
АСЬНКОВА, "Варвара Николаевна (10.IV.1817, Петербург,- 19.IV.1841,
там же) - русская актриса. Дочь А. Е. Асенковой. В 1828 поступила в
Петерб. театр. уч-ще, откуда вынуждена была уйти в 1830, т. к., по
мнению дирекции, "необыкновенных способностей не оказала". Училась в
частном пансионе, но, не закончив его, подготовилась к поступлению на
сцену под рук. И. И. Сосницкого. 21 янв. 1835 с большим успехом
дебютировала на сцене Александрийского т-ра в ролях Роксоланы (водевиль
Фавара "Сулейман II, или Три султанши") и Мины (водевиль Скриба
"Лорнет"); в состав труппы была зачислена в феврале 1836. А. была
блестящей исполнительницей ролей в водевилях. Наряду с ролями молодых
героинь она с большим мастерством играла мальчиков-подростков: юнкер
Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата той же монетой" Орлова, 1835), Карл
II ("Пятнадцатилетний король", 1838) и др.; была одной из лучших
исполнительниц ролей "травести" на русской сцене. Игра А. отличалась
естественностью, изяществом, умом, обаянием. Преодолевая
бессодержательность водевильного репертуара, А. создавала живые
характеры, вносила в своё исполнение психологическую правду, лиризм и
драматичность, предвосхищая реалистические тенденции искусства А. Е.
Мартынова. Исполняла роли Марии Антоновны в первом представлении
"Ревизора" Гоголя (19 апр. 1836) и Софьи в "Горе от ума" Грибоедова
(1839).
Гуманизм творчества А., присущие ей душевная глубина и
эмоциональность полнее всего раскрылись в драматич. ролях:
Мальвина ("Мальви-на, или Урок богатым невестам", переделка с франц.
Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману
Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и Корделия ("Гамлет",
1837, и "Король Лир", 1838), Дочь мельника ("Русалка" Пушкина в
переделке А. А. Шаховского) и др. Однако дирекция предпочитала
использовать А. как водевильную актрису, поскольку её талант и слава
обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся
в ту эпоху. Напряжённая работа (А. играла почти каждый день и разучивала
еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний раз она
выступила 16 февр.1841. Умерла от чахотки. Некрасов посвятил ей
стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.
Лит.: С у ш к о в Д., В. Н. Асенкова, "Репертуар русского театра,
1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова, "Русская старина",
1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина Т., В.
Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л. И.
Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический
импровизированный диалог. Ведётся любителями-острословами, обладающими
даром импровизации. Широкое распространение получили публичные
состязания острословов аскиябозов (двух или более), каждый из к-рых
стремится при помощи меткого находчивого ответа одержать победу над
"противником". Темой А. могут "служить к.-л. события, черта
человеческого характера или физич. недостаток одного из состязающихся.
Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре и пр. Имеется
ряд форм и приёмов А. Т. Т.
"АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М. Н. Загоскина
по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост.
в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный - Петров, Надежда
-Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф - Този). В Моск. частной опере
пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный - Шаляпин). На сов. сцене - 28
ноября 1959, Т-р оперы и балета им. Шевченко; новая муз.-драматич.
редакция Бирюкова и Доброхотова, укр. перевод Бобыря (Неизвестный -
Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка - Белинник, Вышата - Герасимчук,
Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дирижёр Григоров,
пост. Скляренко, худ. Людмилин, балетм. Вронский, хормейстер
Венедиктов). За рубежом пост. в Нью-Йорке в 1869 Д. А.
Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус. опера,
поставленная в США).
И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон, I6- г.].
Я. /.
АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский композитор,
дирижёр и педагог. Музыке обучался в Монтевидео в консерватории им.
Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац. оперы "Парана
Гуасу" (1930, т-р "Уркиса", Монтевидео), написанной к 100-летию
независимости Уругвая, музыки к спектаклям и др. соч. Музыка А.
отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер. фольклорных
тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.
АСКОЧЕНСКИЙ, Алексей Константинович [22. III (3.IV).1871
-19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Пению
обучался в Моск. филармоническом училище (1889-93) у С. Бижевича,
совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан) и В.
Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии, где пробыл до
1901, затем пел на сценах рус. провинциальных т-ров (Екатеринослав,
Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907 работал в Москве: в
Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19).
Партии: Герман; Всеслав ("Аскольдова могилам Верстовского), Герцог
("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая большим
сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партнёра
крупнейших европ. певцов-М. Гальвани, Титта Руффо и др. С 1905 А.
занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940 - профессор Моск.
консерватории). О. В.
АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1. 1918)]- грузинский
советский художник. Засл. деят. иск-в (1950). В 1939 окончил Тбилис.
академию художеств. С 1940- художник Т-ра оперы и балета им. 3.
Палиашвили (Тбилиси). Оформил балеты "Сердце гор" А. Баланчивадзе
(1945), "За мир" Торадзе (1953), оперы "Латавра" Палиашвили (1950),
"Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта" Чайковского
(1951), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Дареджан Коварная"
Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Г. Я.
АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский актёр. Род. в
Салониках (Греция). Учился в Венском ун-те и брал уроки актёрского
мастерства у А. Зонненталя. В 1906 дебютировал в гамбургском т-ре.
Выступал в т-рах Берлина, Граца, Штутгарта и др. С 1920 работал в
венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- актёр большого сценич.
обаяния, владевший лаконичным, выразительным жестом. Ему были
свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич. образа, умение
найти точный внешний рисунок роли. А. создал трагедийные образы,
исполненные глубокой мысли: Гамлет, Антоний, Корио-лан, Отелло
("Гамлет", "Юлш Цезарь", "Кориолан", "Отелло" Шекспира), Филипп II,
Франц Моор, Ок-тавио ("Дон Карлос", "Разбойники", "Пик-кол омини"
Шиллера), Натан ("Натан Мудрый" Лессинга), Эдип ("Эдип в Колоне"
Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в
комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от
ума" и др. Почётный член венской Академии музыки и театра (с 1954). С
1926 занимался также режиссёрской деятельностью; среди его постановок -
"Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Гёте.
Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd. Lebensbericht
uber R. A., W., 1953; B u s c h b e c k E., Ranni Asian und das
Burgtheater, W., 1946. 4. Д\
АСМЙК (наст. имя и фам.- Тагуи А к о п я н) [9(21). III. 1879,
Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса. Нар.
арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм. ССР
1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в Тифлисе. С
1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась
как исполнительница ролей в пьесах А. Ширванзаде: Шпаник ("На-мус"),
Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях нар. т-ров и
стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти
в Армении
(1920) А. по поручению Ревкома возглавила театр. труппу,
обслуживавшую сёла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в
организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна),
связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного
расцвета в сов. время. Яркая, эмоциональная, самобытная актриса, А.
создала ряд образов, отмеченных большой жизненной правдой, внутренним
драматизмом, искренностью, благородной простотой, разнообразием и
яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли Яровой
в пьесе "Любовь Яровая" (1927). Высоким гуманизмом, нар. мудростью,
задушевной теплотой были исполнены образы матерей:
Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""
Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной из
лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне", 1932),
Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова (1937). Яркой
комедийностью и сатйричностью отличалось исполнение ролей Шпаник
("Намус" Ширванзаде), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Анны Андреевны
("Ревизор", 1923), Кабанихи ("Гроза", 1935), Внтти-хен ("Потонувший
колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924). А.
снималась во многих фильмах, где также развивала осн. тему своего
творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей
(Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").
С О Ч.: 4 ш и if ff Ь, РштЬпшЬшЪ П1.7Ьп* Ь п1ииЪ i z. ш iufhuffiww,
1947, 193 .
Л И Т.: d'ntniflif.wiufif rf.bfiwuwbnt.'fi г ш и-if /i If /r p h if ш
ff ш ii tf.nfini.bhni. ff j ш 'h 30-ш if-J ш If p f (lignit), bfiLtub,
Ьтршт, 1936 (цЬтЬш ЬЬ (/* U'h/t?uliffjwb/i, . 'РшшЬ/9шр/1 L 0'
Q'ifbnLbriL bjni./ifhpfij,
47 P. . РшшЬршр, UfUlf/lIfft fffunpfItf.Wfpb Wfllhuui)),
bpLwb, 1936, M 8, 98-WO, (Ъ n L p Ь Ъ ш p ш Ъ,
штЬшшЪ if./iifwbifuifibhfif ЬрЬ-шЪ) wjlfUflfu/b UUfb 9'/rw
ш1{1ирш1лшрш1/, 1956 f t;! 99-209, P. 3.
А НЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 - 2.VIII. 1897) - польский поэт,
драматург и публицист. Участник восстания 1863, А. подвергался
преследованиям. После разгрома восстания написал лирические историч.
драмы, темы к-рых близки совр. А. событиям: "Кола Риенци" (1873)-о
борьбе за свободу, "Кейстут" (1878) - патриотич. трагедия в стихах;
пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В бытовых комедиях
А. развивал мотивы своих лирических и сатирич. стихов. Развращающая
власть денег и ложь, ожесточающие людей, показаны в пьесе "Еврей"
(1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии
для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.
Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e-t i a k J., Adam
Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.
АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868] -итальянский композитор.
Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в
Неаполе. Автор св. 40 опер, из к-рых наибольшей известностью
пользовались "Два каторжника" (1836), "Ильдегондская тюрьма" (1830),
"Два савояра" (1838), "Каменщик из Неаполя" (1850, поставлены в
Неаполе), "Пьетро из Кале" (Мессина, 1872) и др. Творчество А.
способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19 в. Л.
M.
АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и е к-шан, урожд.-Розенберг)
[4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта
Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч. 1888) - романтич.
протест против крепостного права. Пьесы "Вайделоте" ("Жрица") и
"Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском латышском т-ре, показывают
борьбу женщины за свои права, против лицемерной бурж. морали. Пьеса
"Серебряное покрывало" (1905) отмечена демократич. направленностью,
воинствующим протестом против угнетения человеческой личности (долго
была запрещена цензурой). А. написала пьесы: "Недостигнутая цель"
(1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923) и др. Пьесы А. исполнены
романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста и борьбы, это
определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции
1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит
от социальной тематики.
С о ч.: A s p a z i j а, Mana dzive un darbi, sej. 1-2, Risa,
1931-40.
Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А
В.
АСПЕСТРАНН (Aspestrand), Сигварт (13. XI.
1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался в Лейпцигской
консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых
7 на собственные либретто, в т. ч. "Невеста моряка" (Гота, 1894,
Христиания, 1904), "В комнате Гёте", ((Алтарь Фрейи", "Пари", "Робин
Гуд", "Первонт" и др., а также вок., камерно-инструмент. и др. соч.
Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.
АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса. Нар.
арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в т-ре арм.
драмы в Тбилиси в 1920. С 1930-актриса Ленина-канского т-ра им. А.
Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).
Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза ("Утёс" Папазяна), Шогакат
("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна),
Луиза ("Коварство и любовь"), Офелия; Мирандо-лина ("Хозяйка
гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Сюзанна ("Женитьба
Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"), Валя
("Русские люди"), Джесси ("Русский вопрос"). Играет также сатирич.
характерные роли. Творчество А. отмечено остротой и чёткостью
характеристик, лёгкостью, смелостью, изяществом.
АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия) существовали
народные представления "бхаона" и "оджапали", представлявшие собой
драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители ("бхаория" и
"оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни
собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").
В средние века при дворах правителей получила распространение
классич. санскритская драма. В 15-16 вв. религиозные
реформаторы-вишнуиты Шанкардев и Мадхавдев писали одноактные
мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящённые индуистским богам Раме
и Кришне,- "Победа Рамы", "Рождение Кришны" и др. Эти же темы
использовали Г. Ата ("Джанма-Ятра") к Д. Тхакур ("Нрсимха-Ярра" и
"Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.
В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке. В конце
18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы.
Лишь в 19 в. с развитием нац. лит-ры начался подъём ас-самской
драматургии. Впервые появляются пьесы на социальные темы, героями
драматич. произведений становятся реальные люди" Гунабхирам Баруа в
пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать замужество вдовам,
X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения
опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящённые
прошлому Индии. Их появление было связано с ростом нац.-освободит,
движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими драматургами в этот
период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник романтич.
направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только
в Ассаме, но и среди племён нага (пьеса была переведена на яз. племени
ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях двух
народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания создал
Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов Д. Прасада, Г.
Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова и др.
ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада "Лабхита"

<< Пред. стр. 49 (из 913) След. >>

Список литературы по разделу