ТEАТРАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПEДИЯ М 2000 867 С 672

Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьёва), Робен ("Записки демона" Араго и
Вермона), Дон Цезарь де Базан ("Испанский дворянин" Дюма-нуара и
Деннери), доктор Лемонье ("Детский доктор" Буржуа и Деннери) и др.
Иск-во С., отмеченное высоким мастерством, отличалось теплотой,
задушевностью .
В 1857 С. сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно как
режиссёр, С. предпринял одну из первых в рус. т-ре попыток добиться
историч. правды в пост. шекспировской трагедии. Однако трактовка С.
образа Гамлета как слабовольного, неспособного к действиям человека
вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца 50-х
гг. С. постепенно отходит от героико-романтич. ролей и начинает
исполнять в осн. характерные роли пожилых людей: помещик Окалов
("Однодворец" Боборы-кина), капитан Возницын ("Чужая вина" Устряло-ва),
Курчаев ("Испорченная жизнь" Чернышёва), Болотов ("История"
Ладыженского) и др. Выдающееся создание С.- роль Фамусова (1864). Не
изменяя трактовки Щепкина, актёр внёс в образ Фамусова много
дополнительных черт. В исполнении С. Фамусов был недалёким, но ловким
дельцом, выражающим практич. "мудрость" своей среды. Величавый,
исполненный внешнего достоинства Фамусов-С. был настоящим московским
барином. В "грнбоедовских" ролях наиболее полно выявилась сущность
иск-ва С. Он играл "...просто, тонко, правдиво, изящно и, главное,
совершенно свободно, с исключительным умом, большим искусством, с
какою-то округленностью поз, жестов и благородством в дикции...
Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и Фамусов были его
коренными ролями..." (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).
По инициативе и под рук. С. в Малом т-ре в 1865-66 были пост. комедии
Шекспира "Укрощение строптивой", "Много шума из ничего", "Всё хорошо,
что хорошо кончается" ("Конец-делу венец"), "Виндзорские проказницы". В
первых двух спектаклях С. с огромным обаянием исполнял роли Петруччио и
Бенедикта.
Среди лучших ролей С. 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов, Берендей,
Кнуров ("Бешеные деньги", "Лес", "Снегурочка", "Бесприданница"
Островского), Имшин
("Самоуправцы" Писемского), Ашметьев ("Дикарка" Островского и
Соловьёва), Мошкин ("Холостяк" Тургенева), Му-ромский ("Свадьба
Кречинско-го"), Сладнев ("Майорша" Шпа-жинского), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина), Тартюф и ДР.
С 1862 С. преподавал в Моск. театр. уч-ще; с 1874 (до конца жизни)
руководил драм. классом Моск. консерватории. Среди его учеников: Г. Н.
Федотова, Н. А. Никулина и др. Со студентами оперного класса
консерватории С. осуществил на сцене Малого т-ра первую постановку оперы
П. И. Чайковского "Евгений Онегин" (17 марта 1879). Написал пьесы
"Перемелется - мука будет", "Самозванец Луба" и др., широко ставившиеся
в провинции.
.Лит.: Карнеев М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и
критики его сценической деятельности, М., 1882; Эфрос Н. Е., И. В.
Самарин, "Рампа и жизнь", 1917, ј 3; РогачевскийМ., Иван Васильевич
Самарин, М.--Л., 1948. А. Ил.
САМАРИНА (наст. фам. - С о б о л ыц и к о в а -Самарина), Антонина
Николаевна [р. 10(22). IV. 1896]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР
(1958). Дочь Н. И. Соболъщикова-Самарина. Творч. деятельность начала в
1917 в Одессе - т-р "Улыбки". Затем работала в Орле, Архангельске, Ялте,
Казани, Саратове, Симферополе. С 1932 - актриса Горьковского т-ра драмы.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега),
Мария ("Двенадцатая ночь"), Анна Каренина;
Аркадина ("Чайка"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Глафира
("Волки и овцы"), Юлия ("Дачники"), Бережкова ("Обрыв" по Гончарову),
Раневская ("Вишнёвый сад") и др. В 1950 сыграла роль Марии Александровны
Ульяновой ("Семья" Попова). С. Г.
САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ, Арнольд Маркович (1878-7.XI 1.1949) - рус. сов.
актёр, педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1939). Член
Коммунистич. партии. Творч. путь начал в Вильно в 1898 как актёр на роли
молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматич. школы
в Киеве, начал режиссёрскую деятельность, держал антрепризу в Керчи,
Таганроге, Харбине, в 1917-19 руководил т-ром Миниатюр, в 1919 был
организатором фронтовых т-ров. В дореволюц. годы С.-В. активно
боролся'за права актёра, за улучшение их быта. В годы гражд. войны
участвовал в создании фронтовых художеств. коллективов. Работал в т-рах
Москвы, Киева, Ростова, Омска, Одессы, Воронежа, Казани, Киргизии.
Создал ряд значит, образов в рус. классич. драматургии. Играл все
мужские роли в "Горе от ума" (кроме Фамусова), в "Ревизоре" (кроме
Городничего). Ставил пьесы Островского, Гоголя, Чехова, из сов.
драматургии пост.: "Бронепоезд 14-69" (1933, Воронежский т-р), "Платон
Кречет" (1934, Казанский рус. т-р) и др. С 1923 начал педагогич.
деятельность. А. Кл.
САМАРИН-ЭЛЬСКИЙ, Иосиф Константинович [1(13). XII. 1877- 12.III.1942]
- рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1904 окончил технологич.
ин-т в Петербурге. Играл в любит, спектаклях, с 1905-на проф. сцене в
Петербурге и в провинции - Самара, Симбирск, Ярославль, Нижний-Новгород,
Одесса и др. В 1916-17 работал в Москве, в 1918 - в Самаре, в 1919-20 -
в Иркутске. Был одним из организаторов профсоюза Рабис. В 1920-25 играл
в драм. т-ре Нар. дома Ленинграда. Роли: Павел I (о. п. Мережковского),
Трубецкий ("Вечный муж" по Достоевскому), князь Мышкин ("Идиот" по
Достоевскому); С 1925 С.-Э.-худ. рук. и актёр Ленингр. т-ра драмы и
комедии. В годы Отечеств, войны работал в Гор. т-ре (позже Драматич.
т-р) Ленинграда. Игра его отличалась острым психологич. рисунком, живым
юмором и нервным темпераментом.
Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука; Протасов ("Дети
солнца"), Протасов ("Живой труп"), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова"
Островского), Тихон ("Гроза"), Карандышев, Хлестаков, Незнамов, Жадов,
Фигаро; Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Глумов ("На всякого мудреца
довольно простоты"), Алексей ("Дети Ванюшина"), Белугия ("Женитьба
Белугина" Островского и Соловьёва), Епиходов ("Вишнёвый сад"). С. Др.
САМАРКАНДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ X. АЛИМДЖАНА.
Организован в 1929 на базе самодеятельного кружка "Синяя блуза". В
состав т-ра вошли: Х . Нарзикулов, С. Джурабаев, Али Ардобус
(Ибрагимов), А. Джураев, Б. Таджиев, Т. Садыков, Д. Закиров, Н. Хасанов,
П. Рахимов и др. Позднее пришли 3. Садыкова, К. Муслимова, Р. Мансуров.
Т-р открылся пост. пьесы С. Абдуллы "Садовница".
В 30-е гг. пост.: "Вредители хлопка", "Рустам" Исмаилова, "Товарищи",
"Сожжём", "Ичкарида", "Два коммуниста", "Честь и любовь" Яшена, "Мятеж"
Фурманова, "Платон Кречет". В 50-60-е гг.-"Бай и батрак" Хамзы,
"Новбахор" Уй-гуна, "Молодая гвардия", "Русский вопрос",
"Бесприданница", "Ревизор", "Егор Булычев и другие"; "Семья" Попова,
"Отелло".
В труппе т-ра (1965): нар.арт. Узб. ССРА. Джураев, 3. Садыкова, К.
Муслимова, Р. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР Б. Таджиев, Д. Зубайдуллаев
и др. Гл. режиссёр т-ра Р. Арифджанов, художник А. Т. По-трашкин. Т. Т.
САМАРКАНДСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. т-р.
Организован в 1932. Здесь ставились произв. сов. драматургии: "Мой друг"
Погодина (1934), "Платон Кречет"; "Чудесный сплав" Киршона (оба в 1935),
"Слара" Гусева, "Далекое" Афиногенова (оба в 1936), "Разлом" (1938);
"Русские люди" (1942), "Нашествие" (1944), "Русский вопрос" (1944);
"Голос Америки" Лавренёва (1950), "Два лагеря" Якобсона (1952),
"Новбахор" Уйгуна (1950), "Калиновая роща" (1951), "Макар Дубрава"
Корнейчука (1952), "Персональное дело" Штейна (1955), "Иркутская
история" Арбузова (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и др.
Т-р ставит рус. и зарубежную классич. драматургию "Горе от ума"
(1934); "Волки и овцы" (1935), "Бесприданница"; "Ревизор", "Вишнёвый
сад"; "Тартюф" (все в 1936);
"Отелло" (1937); "Гроза" (1940); "Лес" (1941); "Маскарад" (1945);
"Испанцы" Лермонтова (1947), "Анна Каренина" (1948); "Три сестры"
(1953); "Сирано де Бержерак" Ростана (1954), "Привидения" Ибсена (1960);
пьесы Горького - "Последние" (1936), "Егор Булычев и другие" (1940),
"Васса Железнова" (1946), "Зыковы" (1954); узб. драматургию "Хо-лисхон"
Хамзы; "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Т-р гастролирует в др.
городах Узбекистана, в Таджикистане, Казахстане, Киргизии. При т-ре
открыта студия.
В труппе т-ра (1965) - нар. арт. Узб. ССР Н. Д. Бадаев, засл. арт.
Узб. ССР Е. И. Соколова. Гл. режиссёр т-ра (с 1964) -засл. арт. Узб. ССР
А. М. Гринберг, гл* худ.- А. А. Ларин. В зрит. зале т-ра - 320 мест. В.
Д.
САМАРСКИЙ ТЕАТР-см. Куйбышевский драм ати-ческий театр имени А. М.
Горького.
САМБбРСКАЯ, Лина Семёновна [30. VIII (11. IX). 1890-20.II.1955) -
рус. сов. актриса и режиссёр. Член Коммунистич. партии с 1944. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1945). Работала в крупных провинциальных антрепризах
под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, Н. Н. Синельникова и др. В 1917-22
работала в Одессе, в 1922-25 - в Киеве. В этот период стала заниматься
режиссурой. Была художеств. рук. Днепропетровского (1926), Харьковского
(1927-29), Кировского (1937-39), Омского (1941-50), Красноярского
(19531954) и др. т-ров. С. обладала большими педагогич. и
организаторскими способностями, была одним из ведущих деятелей сов. т-ра
на периферии.
Лучшие роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Нора;
Варн ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мирандолина, леди Макбет,
Кручинина; Герцогиня ("Стакан воды" Скри-ба), Клара ("Страх"), Греч
("Так и будет" Симонова), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского),
чтение от автора (инсц. романа "Хождение по мукам" А. Н. Толстого),
Ниловна ("Мать" по Горькому).
В молодости С. больше всего удавались ярко комедийные роли и образы
женщин, наделённых большим духовным богатством и силой. В последующие
годы она создала ряд психологич. глубоких, насыщенных драматизмом
образов. Игра её отличалась эмоциональной выразительностью. В своей
режиссёрской деятельности С. основное внимание уделяла работе с акте ром
у добивалась ансамбля в спектакле. В числе лучших пост. С.: "Парень из
нашего города"; "Слава" Гусева (оба в 1941), "Давным-давно" А. Гладкова
(1942),, "Обыкновенный человек" Леонова (1944), "Мещане" (1946),
"Русский вопрос" (1947). Дм. Д.
САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ в СССР - один из наиболее
распространённых видов художеств. самодеятельности. В отличие от любит,
т-ра дорево-люц. России, С. т. в СССР свойственны стабильность работы
коллективов, повсеместность распространения и массовость; участники С.
т. овладевают основами: проф. иск-ва. В 1965 в стране 115 тыс. самодеят.
коллективов, объединяющих 1500 тыс. чел.
Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах
культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т.
д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей осн.
профессией. Во мн. коллективах С. т. проводится систематич.
учебно-воспитат. работа, изучается система Станиславского (см.
Станиславского система).
Самодеятельные театр. коллективы возникли в СССР сразу же после
Октябрьской революции. Ок. тысячи драм. кружков выступало только на
фронтах гражд. войны. В нач. 1919 при Театр. отделе (ТЕО) Нарком-проса
был создан подотдел рабоче-крестьянского т-ра, занимавшийся развитием
театр. самодеятельности. В нач. 20-х гг. С. т. испытывала значит,
трудности - не было полноценного совр. репертуара; неподготовленным
любителям приходилось играть или в трудных для них произв. классич.
драматургии, или в примитивных пьесах, написанных для любительского т-ра
ещё в дореволюц. годы. Отрицательное влияние на новое движение оказали
ошибочные идейные и методич. воззрения нек-рых руководителей С. т. Так,
руководители массовой культурно-просветит. организации Пролеткульт
отрицали необходимость овладения культурным наследием, отвергали
при-емственность культур.
Преодолеть ошибочные тенденции в становлении С. т. помогли
выступления В. И. Ленина, его высказывания о пролетарской культуре,
письмо ЦК РКП(б) "О пролеткультах" (1920) и др.
В сер. 20-х гг. выступления большинства самодеятельных коллективов
носили преим. агитационный характер, пост. чаще всего отличались
схематичностью, поверхностностью. Большое распространение получили такие
формы, как "Живая газета", "Синяя блуза" (в городе) и "Красная рубаха"
(в деревне). Репертуар самодеятельных коллективов состоял из обозрений,
отдельных концертных номеров, лит. монтажей, сатирич. частушек, поев.
острозлободневным темам. В их программах освещались междунар.,
производственные и бытовые вопросы, часто связанные с жизнью данного
предприятия, учреждения и т. п. Авторами этих обозрений и сцен нередко
были сами участники кружков.
В конце 20-х - нач. 30-х гг. зародилось трамовское движение (см.
ТРАМ). Самодеятельные ТРАМы повторяли репертуар и принципы
профессиональных ТРАМов. Так же как и пролетку льтовцы, ТРАМы
претендовали на "особое" место в иск-ве, на положение подлинно
пролетарского т-ра.
В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР "Об улучшении
театрального дела", в к-ром предлагалось усилить художественное
взаимодействие проф. и самодеятельного т-ра; в связи с этим
постановлением Наркомпросу РСФСР, совм. с ВЦСПС и Союзом советов с.-х.
кооперации, поручалось наметить конкретные меры для обеспечения
постоянной помощи профессиональных т-ров самодеятельным театр.
коллективам.
Ощутимый перелом наметился в сер. 30-х гг. Общий рост культуры народа
вызвал тягу к знаниям, к овладению опытом проф. творчества в
самодеятельных коллективах. Идя навстречу пожеланиям участников С. т.,
журнал "Колхозный театр" стал печатать материалы о работе режиссёра,
актёра, о технике грима, о системе Станиславского. В 1932 для
руководства и помощи самодеятельности на базе Дома им. Поленова в Москве
был создан Центр, дом самодеятельного иск-ва (ЦЕДИСК), при к-ром в 1934
организованы курсы заочного обучения для руководителей и участников
художеств. самодеятельности с контингентом 1 тыс. чел. В 1936 ЦЕДИСК был
реорганизован в Дом народного творчества им. Крупской, а с 40-х гг. дома
нар. творчества были созданы во всех республиках и областях.
В 1938 нар. артисты СССР И.М. Москвин и В. В. Барсова обратились
через "Правду" к работникам иск-в с призывом взять шефство над
самодеятельностью, оказать ей необходимую творч. помощь. В результате в
С. т. пришли мастера т-ра, к-рые стремились передать свой опыт
начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры ЗИЛ,
Москва, М. М. Тарханов -над Домом культуры им. Горбунова, Москва, и т.
д.).
С конца 30-х гг. в репертуар С. т. начинают входить лучшие пьесы сов.
драматургии, классич. репертуар. В 1937 на моск. смотре С. т. были
показаны спектакли "Укрощение строптивой" (клуб "Каучук"), "Ромео и
Джульетта" (клуб "Авиахим"), "Васса Железнова" (клуб им. Кухмистерова);
"Очная ставка" бр. Тур (клуб "Красный деревообделочник").
В период Отечеств, войны коллективы С. т. выступали на фронте, на
оборонных предприятиях, в военных госпиталях. На Всесоюзных смотрах
художеств. самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 был показан
ряд значит, работ: "Ревизор" (Ленингр. ун-т), "Калиновая роща"
Корнейчука и "Шторм" Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова,
Москва), "Егор Булычев и другие" (Выборгский дом культуры, Ленинград);
"Аттестат зрелости" Гераскиной (Дом культуры ЗИЛ, Москва), "Вей,
ветерок!" Райниса (Латвия). В 1962 и 1964 прошли смотры сельской С. т.
В самодеятельных коллективах началась творч. деятельность крупнейших
сов. артистов И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, А. П. Огнивцева, И. И.
Петрова. На проф. сцену из самодеятельности пришли И. О. Горбачёв
(Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина), В. С. Лановой (Т-р им.
Вахтангова), И. С. Саввина (моск. Т-р им. Моссовета) и др. В результате
вдумчивой, серьёзной работы с самодеятельными артистами над пьесой и
ролью, умело и всесторонне поставленной учебно-воспитательной подготовки
лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к
профессиональному т-ру, имеющему сложившуюся труппу, систематически
выступающую перед зрителями, и репертуар. В 1959 мн. из таких
коллективов были преобразованы в Народные театры.
Лит.: Филиппов В. А., Пути самодеятельного театра, М.,1927;Берлянт М.
Л., Самодеятельный театр. 1938; 3 о г р а ф Н. Г., Театральная
самодеятельность, главы в кн.: Очерки истории русского советского
драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60; Кукаретин В. И.,
Самодеятельный театр. там.же, т. 3, М., 1961; Художественная
самодеятельность Ленинграда, Л.-М., 1957;
Народные таланты. Художественная самодеятельность профсоюзов, М.,
1958; Щеглов Д., в сб.: У истоков, М., 1960;
Горький на сцене самодеятельного театра, М., 1960; Д в о-рин С.,
Оленин А., Художественная жизнь Московского университета, М., 1958. Вик
М
САМОДУР, Семён Соломонович [р. 4(17).1.1911) - сов. актёр и режиссёр
кукольного т-ра. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1930 поступил в студию П. Я.
Пав-линова, затем в Изотехникум. В 1932 работал художником-оформителем в
Центр, доме художеств. воспитания детей. С 1933 - актёр Центр, т-ра
кукол. Актёрское иск-во С. отличается острой и яркой коме-дийностью,
пластич. выразительностью, точностью характеристик. С. глубоко чувствует
разнообразие рит-мич. возможностей куклы, иск-вом вождения к-рой он
владеет в совершенстве. С. выступает и как режиссёр.
Совм. с С. В. Образцовым пост. спектакли: "Кошкин дом" Маршака
(1947), "Чёртова мельница" Штока по Я. Дрде (1953), "Конёк-Горбунок"
Курдюмова по П. П. Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1956), "Мой,
только мой!" Тузлукова (1958), "Гусёнок" Гернет и Гуревич (1959),
"Божественная комедия" (1961), "В гостях у Чуковского" (1961), самост.
пост.- "Волшебная калоша" Матвеева (1964).
Среди ролей: Голова ("Ночь перед Рождеством" Сперан" ского по
Гоголю), Старый бес ("Сказка о попе и его работнике Балде" по Пушкину),
тигр Шерхан и питон Каа ("Маугли" Гернет по Киплингу), Конферансье
("Необыкновенный концерт" Сперанского), Создатель ("Божественная
комедия" Штока) и др.
'Лит.: "Театр", 1961, ј 7, с. 124; "Театральная жизнь". 1961, .ј 16,
с. 30; 1962, ј 8, с. 29. В. Дис.
САМОЙЛОВ, Евгений Валерьянович (р. 16.IV. 1912) - рус. сов. актёр.
Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1930 окончил
Ленингр. Художеств. политехникум и поступил в Ленингр. "Т-р актёрского
мастерства" под рук. Л. С. Ви-вьена. В 1934-38 работал в Т-ре им.
Мейерхольда (Москва). В 1940 вступил в труппу Т-ра Революции (ныне Т-р
им. Маяковского). Актёр темпераментный и пластичный, с ярко выраженной
склонностью к ге-роич. монументальному жанру, С. интересно проявил себя
и как создатель галереи современников в сов. драме.
С. играл в пьесах Н. Ф. Погодина, А. П. Штейна,. Л. М. Леонова. В
спектакле "Гамлет" в пост. Охлопкова (1954) С. дал своеобразную и
современную трактовку гл. героя, в то же время развивая традиции
исполнения рус. мятежных Гамлетов" искателей справедливости. Образ
Гамлета был как бы итогом внутр. поисков актёром своей темы,
его-стремления к высокой трагедии.
С 1934 снимается в кино ("Щорс", "Светлый путь",, "Герои
Шипки","Зачарованная Десна", "В шесть часов вечера после войны" и др.).

<< Пред. стр. 672 (из 913) След. >>

Список литературы по разделу