ТEАТРАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПEДИЯ М 2000 867 С 667

11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва]. Родоначальник
театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями
матери, видными провинциальными актёрами - Г. В. и Д. В. Садовскими
(отсюда псевдоним С.). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для к-рой
ранее переписывал роли). Играл в т-рах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани
и др. городов.
В 1839, благодаря поддержке М. С. Щепкина (к-рый в 1838 видел С. на
сцене Казанского т-ра и отметил его игру), дебютировал в Малом т-ре в
водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян - "Лю-бовное зелье",
"Дезертир", "Хороша и дурна, и глупа, и умна" - переделки Д. Т. Ленского
с франц.). Играл в Малом т-ре до конца жизни. Первые роли - в переводных
водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала С. как
отличного комика, "простака" и характерного актёра; у него находили
"бездну натуры", наивность, непосредственность, живость, непринуждённую
весёлость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к
шаржу, С. держался серьёзно, достигая этим необычайного комизма. Большой
успех С. принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка
("Фи-латка и Мирошка - соперники" Григорьева 2-го,
1839), Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1841), Петухов
("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьёва, 1843). В произв.
переводной клас-сич. драматургии С. играл роль Шута ("Король Лир",
1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена ("Мещанин во дворянстве",
1844, "Мнимый больной", 1846, и "Скапеновы обманы", 1849, Мольера).
Расцвет сатирич. таланта С. связан с его выступлениями в новом рус.
реалис-тич.репертуаре. Образы С. заняли видное место в сценич. истории
пьес Гоголя. Первые роли-Хо-дилкин (Анучкин) и Под-колёсин ("Женитьба",
обе в 1843), Замухрыш-кин ("Игроки" Гоголя, 1843). М. С. Щепкин считал,
что С. был единственным актёром, к-рый сразу "постиг тайну гоголевского
языка". Его философствующий Под-колёсин, крайне нерешительный и
по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей С. -
Осип ("Ревизор", 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А.
В. Су-хово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Дарование С., основанное на
простоте и правде, глубоком знании рус. жизни, раскрылось в пьесах А. Н.
Островского, занявших центр, место в творчестве С. В Островском актёр
нашёл своего драматурга, а тот в нём - сподвижника и великолепного
исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной
игры. С конца 1840-х гг. С. сблизился с кружком моск. литераторов,
артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист
творчества великого драматурга, С. познакомил разл. обществ, круги
Москвы с комедией "Банкрот" ("Свои люди - сочтёмся"), вызвал интерес к
писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого т-ра,
содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в т-ре. В первых
пост. 28 пьес Островского на сцене Малого т-ра С. исполнил 29 ролей. В
первой же роли Русакова ("Не в свои сани не садись", 1853) С. поразил
жизненностью поведения. Типич. образы создал С., играя роли
взяточников-чиновников - Беневоленского ("Бедная невеста", 1853), Юсова
("Доходное место", 1863). Исполняя роль Любима Торцова ("Бедность не
порок", 1854, поев. автором С.), к-рая была шедевром артиста, С. создал
драматич. образ человека, страдающего от своего падения, но
непримиримого к насилию и хищничеству. С. мастерски играл роли
купцов-самодуров, создавая сатирич. характеры: Тит Титыч ("В чужом пиру
похмелье", 1856, и "Тяжёлые дни", 1863), Дикой ("Гроза", 1859),
Курослепов ("Горячее сердце", 1869) и др. В образе Подхалюзина ("Свои
люди - сочтёмся", 1861) С. убедительно показал превращение своего героя
из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе
С. сыграл роль Болыпова. Драм. сторона дарования С. раскрылась в роли
Краснова ("Грех да беда на кого не живёт", 1863 и 1867). В творчестве С.
глубина и тонкость социальной и психологич. характеристик сочетались с
выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший
представитель иск-ва Малого т-ра, С. был мастером рус. речи, юн
раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст
роли. Чёткая дикция, гибкий голос помогали актёру находить для каждого
персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. С.
славился также мимич. мастерством, выразительностью пауз, полным
слиянием с образом.
С. был первым исполнителем на сцене Малого т-ра след. ролей: Расплюев
("Свадьба Кречинского", 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич
("Ипохондрик", 1857, "Горькая судьбина", 1863, и "Самоуправцы", 1866,
Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева,
С. в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию
исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и
Иванова ("Провинциалка", 1856, и "Нахлебник", 1862, Тургенева). С
большим юмором С. исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт - "Проделки
Скапена", 1866, Сганарель - "Лекарь поневоле", 1866, Жорж Данден - о.
п., 1866, Пур-соньяк - о. п., 1867, Сганарель - о. п., 1869), Шекспира
(Баптиста - "Укрощение строптивой", 1865), Кальдерона (Бенито-"Сам у
себя под стражей", 1866). Выступал также в операх. С. принимал
деятельное участие в организации моск. "Артистич. кружка" (1865) и его
спектаклей; играл в них. В творчестве С., продолжившего и развившего
щеп-кинские традиции в сценич. иск-ве, проявились нац. особенности рус.
сценич. реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью,
тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его нац.
специфики, внимание к внутр. миру человека, отношение к слову как к осн.
средству характеристики образа. Иск-во С. оказало воздействие на целую
плеяду рус. актёров. С. был автором юмористич. рассказов и превосходным
рассказчиком.
Др. роли: Хватайко ("Ябеда" Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков
("Тяжба" Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин ("Недоросль",
1859), Горич ("Горе от ума", 1862), Барсуков ("Утро делового человека"
Гоголя, 1863), Мякишев ("Расточитель" Лескова, 1868), Болыыинцов ("Месяц
в деревне" Тургенева, 1872); в пьесах Островского:
Смуров ("Утро молодого человека", 1853), Агафон ("Не так живи, как
хочется", 1854), Пузатов ("Картина семейного счастья", 1857), Неуеденов
("Праздничный сон - до обеда", 1857), 1-й кучер ("Не сошлись
характерами", 1858), Густомесов ("Старый друг лучше новых двух", 1860),
Потапыч ("Воспитанница", 1863), Хрюков ("Шутники", 1864), Шалыгин
("Воевода", 1865), Бессудный ("На бойком месте", 1865), Боровцов
("Пучина", 1866), Минин ("Козьма Захарьич Минин-Сухорук". 1867), Осипов
и Щелкалов ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", 1867), Сеитов
("Тушино", 1867), кн. Воротынский ("Василиса Мелентьева" Островского и
С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты",
1868), Ахов ("Не все коту масленица", 1871), Восмибратов ("Лес", 1871);
роли в зап. классике:
Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио ("Комедия ошибок", 1852,
"Виндзорские проказницы", 1866, "Двенадцатая ночь", 1867, Шекспира). Др.
роли в водевилях и комедиях рус. авторов: Ушица ("Дочь русского актёра"
Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев ("Вицмундир" П. Каратыгина, 1846),
Безмерин ("Хорош Петербург, да друзья одолели" Григорьева 2-го, 1848),
Мордоплюев ("Жених из ножевой линии" Красовского, 1853), Ладыжкин
("Жених из долгового отделения" Чернышёва, 1859), Билкин ("Омут"
Владыкина, 1861), Делакторский ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1862),
Побединский ("Мишура" А. Потехина, 1862).
Партии: Фрелаф("Аскольдова могила" опера Верстовского, 1846), Фаддей
("Мельник - колдун, обманщик и сват" комич. опера Аблесимова, муз.
Фомина, 1855), Стикс ("Орфей в аду" опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др. Е.
Фил.
2) Михаил Провович (12(24).XI.1847, Москва,-26.?11(8.VIII). 1910, там
же]. Сын Прова Михайловича С. Подготовленный к сцене отцом и А. Н.
Островским, С. в 1867-69 участвовал в спектаклях "Артистич. кружка" (1-я
роль: Андрей Титыч - "В чужом пиру похмелье" Островского, 1867). В 1869
дебютировал в Малом т-ре в ролях Подхалюзипа, Андрея Брускова, Васи
Шустрого, Бородкина ("Свои люди - сочтёмся", "Тяжёлые дни", "Горячее
сердце", "Не в свои сани не садись" Островского). В 1870 был принят в
труппу т-ра на амплуа "бытового простака" и "характерного комика".
Замечательный сценич. интерпретатор и страстный пропагандист драматургии
Островского, С. сыграл в его пьесах св. 60 ролей. Первый исполнитель
ролей: Буланов ("Лес", 1871), Грун-цов ("Трудовой хлеб", 1874),
Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1875), Мухояров ("Правда - хорошо, а
счастье лучше", 1876), Андрей Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского
и Соловьёва, 1877),Карандышев ("Бесприданница", 1878), Константин
Каркуяов ("Сердце не камень", 1879), Мулин ("Невольницы", 1880), Мелузов
("Таланты и поклонники", 1881), Окаёмов ("Красавец-мужчина", 1882),
Миловзоров ("Без вины виноватые", 1884) и др. По желанию драматурга С.
передавались также роли в возобновлённых спектаклях: Тихон ("Гроза"),
Голутвин ("На всякого мудреца..."), Хорьков ("Бедная невеста"),
Счастливцев ("Лес"), Афоня и Краснов ("Грех да беда на кого не живёт"),
Ипполит ("Не всё коту масленица"), Хлынов ("Горячее сердце") и др.
Ученик, творческий последователь своего отца, актёр-демократ,
великолепный знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценич.
речью. Его самобытное, национальное, подлинно нар. иск-во отличалось
предельной жизненной правдивостью, благородной простотой, светлым
юмором, задушевностью и в то же время драматизмом, сатирич. остротой.
Вслед за отцом С. возглавил обличительно-критич. направление в
нац.-бытовом репертуаре Малого т-ра. Ведущая тема творчества С.- судьба
его современника, незаметного, простого, обездоленного человека. Играя
Счастливцева, С. создал исполненный оптимизма, юмора образ актёра,
страстно любящего т-р. Тема защиты "маленького" человека, протест против
его унижения с большой силой прозвучали у С. в роли Каран-дышева.
Тонкой, умной иронией был проникнут образ Мурзавецкого. Сатирически
обрисован Хлынов. Признание передового зрителя получил образ
демократа-просветителя Мелузова, пронизанный страстной ненавистью к
старой жизни. К числу значительных ролей С. принадлежали: Хлестаков;
Пётр, 1-й мужик ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Ми-саил и
Лепорелло ("Борис Годунов" и "Каменный гость" Пушкина), Беспандин
("Завтрак у предводителя" Тургенева), Калгуев ("Новое дело"
Немирови-ча-Данченко), Стремглов ("Закат" Сумбатова) и др.
С.- автор очерков и рассказов из жизни моск. мещанского и купеческого
захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес ставились в Малом и др.
т-рах:
"Корсиканка" Гуальтьери (1881), "Федра" Расина (1890, обе пьесы
переведены для бенефисов М. Н. Ермоловой), "Севильский цирюльник"
Бомарше (1883, Малый т-р, в роли Фигаро - автор перевода), пьесы
Гольдони, Гоцци, Лабиша и др. Написал пьесу "Душа-потёмки" (1885, Малый
т-р, бенефис О. О. Садовской, в роли Вари - Ермолова). За свои лит.
труды С. был избран в члены Об-ва любителей российской словесности.
Известен и как сочинитель острых эпиграмм, направленных против
казёнщины, бюрократич. засилья и чиновничьего произвола в т-ре.
Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва и на драм. курсах
Моск. театр. уч-ща. И. 3. 3) Ольга Осиповна [урожд. Лазарева;
13(25).VI.1849, Москва,-8.XII.1919, там же] - русская актриса. Жена
Михаила Прововича С. От отца- певца оперной труппы моск. имп. т-ров И.
Л. Лазарева, любителя рус. нар. песни, гитариста, автора популярных
песен, С. унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение нар.
песней; от няни - крепостной Евп-раксии усвоила нар. речь, её чистоту и
богатство, узнала нар. поэзию, старинный уклад жизни. На этой основе
сложились чисто рус. характер дарования актрисы, народность, демократизм
её творчества. В юности С. готовилась стать пианисткой, обучалась пению.
Случайно выступив в спектакле "Артистич. кружка" в роли Настасьи
Панкратьевны ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1867), С. осознала
своё призвание к сцене. В
1870, в бенефис П. М. Садовского, С. по его приглашению исполнила в
Малом т-ре роль Арины Федотов ны ("Не в свои сани не садись"
Островского). Продолжая работать в "Артистич. кружке", сыграла ряд
разнообразных ролей в пьесах Островского: Дуня ("Не в своп сани не
садись", 1868), Анна Павловна ("Шутники", 1868), Настасья Панкратьевна
("Тяжёлые дни", 1869), Марья Андреевна ("Бедная невеста", 1872), Улита
("Лес", 1873) и др.; выступала также в опереточной труппе кружка (сезон
1876/77). Работа в "Артистич. кружке", где наряду с любителями выступали
видные актёры (П. М. Садовский, Е. Н. Васильева, М. И. Писарев, П. А.
Стрепетова и др.), была для С. хорошей сценич. школой. Большое влияние
на формирование таланта С. оказал А. Н. Островский, читавший артистам
кружка свои пьесы и принимавший участие в их постановках. В 1879 С.
дебютировала в Малом т-ре (Евгения - "На бойком месте", Варвара -
"Гроза", Гущина - "Старый друг лучше новых двух" Островского). Выступая
с большим успехом в ответственных ролях, С., однако, была зачислена в
труппу лишь в 1881. Работала в Малом т-ре до конца жизни. Ещё в молодые
годы начала играть роли старух. Первые роли на имп. сцене: Матрёна
Саввишна ("Картина семейного счастья" Островского, 1879), Залёшина
("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва, 1880, первая
исполнительница), Пошлёпкина ("Ревизор", 1880), Лизавета Богдановна
("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Сваха ("Женитьба", 1882) и др. С.
всегда создавала живые образы купчих, мещанок, крестьянок и т. п.
Наивысшие достижения С. связаны с рус. классикой и в первую очередь с
произв. Островского. В первых пост. своих пьес на сцене Малого т-ра
Островский поручил ей роли: Домны Пантелевны("Та-ланты и поклонники",
1881), Аполлинарии Антоновны ("Красавец-мужчина", 1882), Галчихи ("Без
вины виноватые", 1884), Хионии Прокофьевны ("Не от мира сего", 1885),
Недвиги и Старухи-крестьянки ("Воевода", 1886, 2-я ред.). Крупнейшая
актриса т-ра Островского, С. гл. внимание уделяла слову. Она обладала
безупречной дикцией, звучным, прекрасно обработанным голосом. Знаток
родного языка во всех его тонкостях, С. в совершенстве владела рус.
речью, её мелодикой, говором, акцентами. Улавливая в тексте роли
своеобразие речевой характеристики персонажа, С., пользуясь этой
характеристикой, мастерски обрисовывала характер и социальное положение
своих героинь. Музыкальность, неисчерпаемое богатство интонаций,
рождаемое тонкими психологич. нюансами, виртуозность в ведении диалога,
смена темпов и разнообразие ритмов сообщали сценич. речи С.
исключительную выразительность. С. были свойственны полнейшая
безыскусственность исполнения; предельная естественность тона и сценич.
поведения и одновременно сочность, яркость игры. Актриса никогда не
стремилась к внешней трансформации; её грим всегда был предельно прост.
Она достигала перевоплощения внутренним преображением, изменявшим и
внешний облик. В совершенстве владела С. мимич. мастерством; её жесты
всегда соответствовали характеру действующего лица, эпохе, жизненному
укладу. С. покоряла зрителей жизнерадостностью своей игры, тонким
юмором. В ролях Галчихи ("Без вины виноватые") и Матрёны ("Власть тьмы",
1895), Старухи-крестьянки ("Воевода") раскрылась драматическая сторона
дарования актрисы. В этих ролях она поднималась до подлинного трагизма.
Колыбельная Старухи-крестьянки над люлькой внука выражала скорбь народа
о своей тяжкой доле и его растущее возмущение. С особой сердечностью С.
играла роли простых рус. женщин. В образе Домны Пантелевны С., наряду с
ограниченностью, мещанством, расчётливостью, показывала любовь к дочери,
восхищение её талантом. Островский находил, что С. все роли в его пьесах
играет превосходно, а Домну Пантелевну идеально. За скудным текстом роли
Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1893), произносимым С. с неистощимым
разнообразием и серьёзным комизмом, возникал образ обезличенного,
зависимого человека, вызывавшего к себе сочувствие. Среди шедевров
С.Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1895), Мавра Тарасовна ("Правда
- хорошо, а счастье лучше", 1897), Кукушкина ("Доходное место", 1907),
графиня Хрюмина (1899). Мизансцены С. были крайне просты: она чаще всего
сидела на авансцене, всё время поддерживая общение со зрительным залом.
В 1911 С. было присвоено звание засл. арт. императорских т-ров.
Иск-во С. высоко ценили крупнейшие деятели т-ра. Так, Станиславский
называл С. драгоценным алмазом рус. т-ра; В. И. Немирович-Данчен-ко,
ценя самостоятельность дарования С., считал, что для "неё не нужно было
режиссёра: она сама себе режиссёр"; А. П. Ленский видел в С. такую же
великую музу комедии, как в Ермоловой - музу трагедии. После Октябрьской
революции С. систематически участвовала в выездных спектаклях Малого
т-ра на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах. Среди её
последних ролей- Захаровна ("Старик" Горького, 1919).
Др. роли: в пьесах Островского-Спиридоновна ("Не так живи, как
хочется". 1882), Мигачёва ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1882),
Феклуша,Кабаниха ("Гроза", 1882,1911),
Настасья Петровна ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва,
1882), Матрёна и Красавина ["За чем пойдёшь, то и найдёшь" ("Женитьба
Бальзаминова"), 1883 и 1886], Феона ("Не всё коту масленица", 1885),
Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты", 1885), Аграфена
Платоновна("В чужом пиру похмелье", 1888), Сваха ("Свои люди -
сочтёмся", 1892), Улита ("Лес", 1895), Марфа Севастьяновна
("Невольницы", 1895), Шаблова ("Поздняя любовь", 1896), Степанида
("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва, 1901), Аполлинария
Панфиловна ("Сердце не камень", 1902), Пелагея Егоровна ("Бедность не
порок", 1908), Незабудкина ("Бедная невеста", 1909), Красавина ("Свои
собаки грызутся, чужая не приставай", 1914). В пьесах др. авторов:
княгиня Тугоуховская ("Горе от ума", 1882), Каурова ("Завтрак у
предводителя", 1885, бенефис С.), Кухарка ("Плоды просвещения", 1891),
Пестова ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895), Матрёна ("Горькая
судьбина" Писемского, 1895), Авдотья Ивановна ("Майорша" Шпажинского,
1880). Бояркина ("Беда от нежного сердца" Соллогуба, 1881), Анфиса
("Около денег" по А. Потехину, 1883), Ненила ("Чародейка" Шпажинского,
1884), Арина Пантелеймоновна ("Муж знаменитости" Сумбатова, 1884), Дарья
Кировна ("Старый закал" Сумбатова, 1895), Авдотья Степановна ("Цена
жизни" Вл. Немировича-Данченко, 1896), Ольга Спиридоновна, Настасья
Павловна ("Джентльмен", 1897, "Ночной туман", 1916, Сумбатова), г-жа
Сикарт ("Ядро" Нор-дау, 1898), мать Этшепара ("Красная мантия" Брие,
1904), Арина ("Неприятель" Мамонтова, 1914) и др. Е. Фил.
4) Елизавета Михайловна [по уточн. данным: 23.1У (5.У). 1872,
Москва,- 4.VI.1934, там же] - засл. арт. гос. акад. т-ров (1927). Дочь
Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. По сцене (при жизни О. О.
Садовской)- Садовская 2-я. В 1894, по окончании драм. курсов при Моск.
театр. уч-ще (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята в
Малый т-р, где работала до конца жизни. С. обладала привлекательной
внешностью, женственностью, обаянием, приятным голосом, чёткой дикцией.
Её игра была отмечена искренностью, непосредственностью, теплотой,
весёлостью. Вначале С. наряду с комедийными ролями играла и
драматические: царица Анна ("Василиса Мелентьева" Островского и С.
Гедеонова,1894), Аксюша ("Лес", 1895), Нюта ("Цепи" Сумбатова, 1897) и
др. В работе над ролью Снегурочки (1900, Новый т-р, реж. А. П. Ленский)
раскрылась лирич. сторона дарования С. Крупным достижением С. была роль
Глафиры ("Волки и овцы", 1904), в к-рой проявились сценич. обаяние,
тонкая комедий-ность игры актрисы. Изяществом, пластичностью отличалось
исполнение С. роли Ариэля ("Буря" Шекспира, 1905). Среди значит, ролей
С.- Верочка ("Шутники" Островского, 1901), Марья Антоновна ("Ревизор",
1903), Поликсена ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1906),
Таня ("Плоды просвещения", 1907), Юлинька ("Доходное место", 1907),
Варвара ("Гроза", 1911), Негина и Смельская ("Таланты и поклонники",
1912), Лиза, Наталья Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума", 1911,
1917 и 1921) и др. В зап. классике С. играла Регину ("Привидения",
1909), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1910) и др. Перейдя на характерные
роли, С. создала образы, отмеченные чувством юмора, наблюдательностью. В

<< Пред. стр. 667 (из 913) След. >>

Список литературы по разделу