Пикассо Пабло

Пикассо Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо; Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага тАФ 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению испанец. В 1900-х годах (ВлголубойВ» и ВлрозовыйВ» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям (ВлДевочка на шареВ», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение (ВлГерникаВ», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок ВлГолубь мираВ», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Годы учения

Учился у своего отца тАФ Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии ВлСан ФернандоВ», увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям. Испытал воздействие анархизма.

В 1900 Пикассо впервые приезжает в Париж, с 1904 живет там постоянно. Выставляется с 1901 у Влтетушки ВейльВ» и у А. Воллара. В это время он уходит от влияния стиля модерн, которое еще долго сохраняется в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Своими ВлучителямиВ» Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма.

ВлГолубойВ» и ВлрозовыйВ» периоды

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый Влголубой периодВ»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал тАФ Влкто грустен, тот искрененВ»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя (ВлЛюбительница абсентаВ», 1901; ВлСвиданиеВ», 1902, обе в Эрмитаже; ВлСтарый нищий старик с мальчикомВ», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

В следующий период, получивший название ВлрозовогоВ», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода тАФ от ВлголубогоВ» к ВлрозовомуВ» тАФ ВлДевочка на шареВ» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Кубизм

В 1907 Пикассо создает композицию ВлАвиньонские девицыВ» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) тАФ большое панно, персонажи которого тАФ посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) тАФ предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере, имитирующей приемы африканских скульпторов. ВлАвиньонские девицыВ» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль тАФ кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно ВлутяжеленныеВ», помутнелые; они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные ВлпрототипыВ» человеческих фигур, вещей и мира природы (ВлКоролева ИзабоВ», ВлДама с вееромВ», обе 1909; ВлПортрет А. ВоллараВ», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва; ВлДриадаВ», ВлФермершаВ», ВлТри женщиныВ», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).

Первая стадия кубизма получила впоследствии название ВланалитическойВ». С 1919 она постепенно перерождается, и в 1913 появляется ВлсинтетическаяВ» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. тАФ атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется Влкубистическая тайнописьВ»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж тАФ вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). В ВлсинтетическийВ» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника (ВлТри музыкантаВ», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Неоклассицизм

Уже в картине ВлХудожник и его модельВ» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всех. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В прессе появились критические заметки о Влхудожнике-хамелеонеВ». В 1917 Пикассо делает декорации для балета ВлПарадВ» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в Влпомпейском стилеВ».

Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному ВлактивизируетВ» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет тАФ Энгром (этот период нередко называют ВлэнгровскимВ»).

Сюрреализм

При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Так, в середине 1920-х гг. он испытывает влияние сюрреализма тАФ пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма.

В 1930 художник делает серию из 30 офортов к ВлМетаморфозамВ» Овидия. В 1930-37 создает ВлСюиту ВоллараВ»; в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, тАФ сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в Влмиф ПикассоВ», ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание.

Война в Испании. ВлГерникаВ»

В 1937 симпатии Пикассо тАФ на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт ВлМечты и ложь генерала ФранкоВ», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника тАФ культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою ВлГерникуВ» тАФ громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником тАФ символом надежды.

Послевоенный период

В 1944 Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 он рисует знаменитого ВлГолубя мираВ», в 1951 пишет картину ВлВойна в КорееВ» (собрание семьи художника).

В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис тАФ традиционный центр керамики на юге Франции. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы ВлЧеловек с ягненкомВ» (1942-44); в крипте храма помещаются живописные панно ВлВойнаВ» и ВлМирВ» (1952). В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название Влмузей ПикассоВ».

В 1960-е гг. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого (ВлМениныВ» Веласкеса, ВлРасстрел повстанцевВ» Гойи, ВлЗавтрак на травеВ» Мане и др.). Трактуя их в гротескно-кубистическом стиле, художник дает волю своей неуемной фантазии, убирая фигуры или добавляя вымышленные. Написанные небрежно холсты Влпозднего ПикассоВ» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков; часто он обращается к женскому портрету.

Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века.

Вместе с этим смотрят:

"Ave Maria" Шуберта

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Болеро" Равеля

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Кащей Бессмертный". Аналитический этюд