Джузеппе Верди

1813 - 1901

Творческий путь

Ровесник Вагнера. Как и Вагнер, он был великим оперным композитором 2-й половины 19-го века. Он написал 26 опер и 1 реквием. Обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. В отличие от Вагнера Верди не отрицал оперных традиций, а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), но он реформировал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого. К тому времени опера нуждалась в реформации. Было много вокальных излишеств, она часто распадалась на отдельные номера. Верди стремился создать музыкальную драму. Он хотел соединить вместе драму и музыку. Верди не декларировал свою реформу, а делал её (не писал статей о реформе). Это произошло не сразу. Путь к мастерству был долгий. Творчество его впитало разные итальянские традиции от Россини (мастерство деференцированного (контрастного) ансамбля, динамические нарастания в финалах). От Беллини Верди взял вокальное мастерство, широту, выразительность мелодии; от Доницетти тАУ остроту контрастов, сценичность.

Верди выступал как оперный композитор в 40-е годы. В это время усилилась освободительная война итальянцев против австрийцев. Оперы этого времени отвечают духу времени. Оперы героические, обилие массовых народных сцен, написаны крупным стилем тАУ плакатным, броским, ярким. Хоры и арии в 40-е годы народ распевал на улицах.

Оперы 40-х годов: тАЬБитва при ЛиньянотАЭ, тАЬНабуккотАЭ, тАЬЛомбардцытАЭ. Либреттист того времени тАУ Солера. Есть и другие оперы: тАЬЛеди МакбеттАЭ, тАЬЭрнанитАЭ, тАЬЛуиза МиллертАЭ.

тАЬЭрнанитАЭ по драме Гюго. Полна романтических страстей, контрастов. Эмоции преувеличены. Психологической разработки характеров не хватает.

тАЬЛеди МакбеттАЭ. По Шекспиру. Сильные характеры, яркие страсти. Очень театральна.

тАЬЛуиза МиллертАЭ. По Шиллеру. Глубокая психологичность. Появляется тема социального неравенства. Эта тема открывается в 50-х годах.

50-е годы

6 опер: тАЬРиголеттотАЭ, тАЬТравиататАЭ, тАЬТрубадуртАЭ, тАЬСицилийская вечернятАЭ, тАЬСимон БокканегратАЭ, тАЬБал-маскарадтАЭ. В этих зрелых операх Верди стремился к реальному изображению страстей и характеров, к психологизму. Характеры раскрываются в острых конфликтах. Большое значение Верди придавал либретто. Он заботился о том, чтобы оно было сжато и чтобы были острые конфликты. Оркестр в 50-е годы обогащается. Он усложняется.

тАЬРиголеттотАЭ. 1851 год. Либретто Пиаве по драме Гюго тАЬКороль забавляетсятАЭ. По цензурным соображениям действие перенесено в Италию. Трибуле тАУ 1-е имя Риголетто. Опера полна ярких театральных конфликтов, но есть преувеличение чувств.

тАЬТрубадуртАЭ. По драме Гумьериса. Крайне запутанный сюжет.

тАЬТравиататАЭ. По Дюма. Бытовая психологическая драма.

тАЬСицилийская вечернятАЭ. Продолжает линию героических опер 40-х годов. Написана в духе большой французской оперы.

60-е годы

2 оперы. тАЬСила судьбытАЭ (по заказу Петербурга). [В 70-е и 80-е годы Верди написал по одной опере]. Верди 2 раза приезжал в Петербург. Либретто Пиаве. Либретто неудачное.

тАЬДон КарлостАЭ по Шиллеру. Психологическая драма. Большая опера. Здесь Верди не делит оперу на номера, он придает ей сквозное развитие (сквозные сцены).

1871 год. тАЬАидатАЭ. 1-я постановка была в Каире. Написана по заказу Каира. Большая. Внешние признаки тАУ большая французская опера, но здесь очень важна глубокая психологичная драма. Вся опера состоит из сквозных сцен.

В 70-е годы Верди написал реквием памяти поэта-революционера Алесандро Мандзони. 1873 год. По драматизму и контрастам, по театральности реквием приблизился к опере.

80-е годы

1886 год. тАЬОтеллотАЭ. Музыкальная драма. Либретто Бойто. Слияние музыки и драмы. Большие драматические сцены, напряженное развитие, в которое включаются сложившиеся оперные формы. Огромная роль оркестра. Гармонический язык усложняется тАУ альтерации, прерванные обороты. Вводит лейтмотивы. В вокальных партиях усиливается декламационность. Образуется декламационно-ариозный стиль.

1893 год. тАЬФальстафтАЭ. По Шекспиру (тАЬВиндзорские проказницытАЭ). Здесь совершается оперная реформа в комическом жанре. Состоит из сквозных сцен. С большой ролью декламационности.

тАЬРиголеттотАЭ

1851 год. Либретто Пиаве. В основе сюжета тАУ драма Гюго тАЬКороль забавляетсятАЭ тАУ это социально-обличительная пьеса из эпохи XVI века (король Франциск I). Опера была написана за 40 дней и поставлена с большим успехом. Это первая зрелая драматическая опера, первая вершина реализма. Эта драма была во Франции запрещена, т.к. она разоблачает пороки царственных персон. Пиаве перенес действие из Франции в Италию. Король Франциск стал герцогом, шут Трибуле тАУ Риголетто, его дочь Бланш стала Джильдой. Эта опера тАУ психологическая музыкальная драма. Она развивает тенденции, которые сложились в операх 40-х годов. Написана в традициях тАЬЛуизы МиллертАЭ и тАЬЛеди МакбеттАЭ, но с ещё большим психологизмом. Опера полна резкими контрастами, романтическими преувеличениями, которые вносят мелодраматический характер.

Опера сценична. Резкие контрасты придают ей театральную яркость. Например: тАЬСцена бала у герцогатАЭ в 1-м действии. Появляется трагическая фигура графа Монтерона, который проклинает герцога и Риголетто. В последнем действии мрачная обстановка, бурная сцена убийства и, вдруг, звучит легкомысленная песенка герцога.

В опере есть противопоставление героев: легкомысленный образ герцога и Риголетто, страдающая Джильда и кокетливая Маддалена.

Опера состоит из 3-х действий. Внутри действий Верди стремится к созданию сквозных сцен, в которые входят ариозо, напевные речитативы, хоровые фрагменты. Некоторые разделы сцены могут быть вполне законченными по форме.

Особенно глубоко дана характеристика Риголетто. Он показан с разных сторон (характер): и как шут, издевающийся над другими, и как любящий отец, и как мрачный зловещий мститель, и как глубоко трагическая фигура (кульминация характера тАУ ария тАЬКуртизаны тАУ исчадья порокатАЭ). Партия оркестра более сложная и интересная. Она перестает играть только аккомпанирующую роль. Именно в оркестровой партии звучит единственный в опере лейтмотив тАУ лейтмотив Проклятья. С него начинается вступление к опере. 2 картина 1-го действия тАУ тАЬРазговор СпарафучилетАЭ.

1-е действие. C-moll. Трагическая тема вступления. Повторение на одной ноте характерно для партии Монтерона. 2-я тема с секундовой стонущей интонацией. Тема страдания Риголетто. Завершается репризой.

1-я картина. Бал в доме герцога. Легкомысленная атмосфера. В центре картины тАУ баллада герцога. Это как бы его кредо: тАЬТа, иль эта, я не разбираютАЭ. As-dur. Законченный номер. Куплетная форма. Опора на народные итальянские танцы.

Менуэт и Ригодон. Гости танцуют. Простые (менуэт и ригодон). Ригодон в G-dur. Все это построено как 1 сцена.

Вдруг появляется сцена Монтерона. Он появляется, все поражены. Вокальная партия основана на одной ноте (на лейтмотиве проклятья). Риголетто издевается над ним. В оркестре тАУ кривлянья шута. Он говорит: тАЬДоверие вы наше не оправдали . . .тАЭ. Велика роль оркестра. Разные ритмические фигуры. В ответ Монтерон говорит: тАЬВновь оскорблениетАЭ. тАЬОбиды страшной я не забудутАЭ. Все поражены. Монтерон проклял герцога и Риголетто. Далее хор придворных: тАЬСтарик полоумный, как смел ты явиться?тАЭ. Постепенно атмосфера бала проясняется, и люди забывают об этом происшествии.

2-я картина. Дуэт Риголетто и Спарафучиле. Мрачное вступление тАУ лейтмотив проклятья. Атмосфера ночи выражена в оркестре. Ум7 аккорды. Риголетто один. Важен его монолог. Он вспоминает проклятье: тАЬНавек тем старцем проклят ятАЭ. Звучит лейтмотив проклятья. Далее разговор c Спарафучиле. Весь этот разговор тАУ речитатив. Разговор звучит на фоне оркестровой темы.

Далее сцена и дуэт. Дуэт с Джильдой имеет 4 раздела: 1 (C-dur) тАУ радостный, 2 (As-dur) тАУ поет Риголетто, распевная тема, 3 (as-moll) тАУ взволнованный, 4 (Es-dur) тАУ Риголетто просит служанку беречь Джильду. Очень важно, что темы Риголетто лишаются угловатости. Музыка благородная, распевная.

Далее дуэт Джильды и герцога тАУ основная тема в B-dur. Это тАУ любовный дуэт. Далее ария Джильды, которая характеризует её как бесхитростную, наивную, очаровательную девушку. E-dur. Финал I-го действия. Переговоры придворных и Риголетто. Мрачноватый. Во время похищения звучит хор придворных: тАЬРтАЭ (тАЬТише, тишетАЭ). Завершает 1-е действие лейтмотив проклятья. Риголетто узнает страшную истину.

II-е действие. Открывается тревожным вступлением. Далее ария герцога в Ges-dur. Появляются придворные (хор), которые сообщают о похищении Джильды.

Сцена и ария Риголетто (№ 12) открывается песенкой Риголетто, внешне остается характеристика Риголетто тАУ шутка, изломанная мелодия.

В арии Риголетто несколько разделов:

1 раздел. c-moll. Обвиняет герцога и его окружение. Большую роль играет оркестр. тАЬКуртизаны, исчадье порокатАЭ.

2 раздел. F-moll. Униженно просит герцога.

3 раздел. Des-dur. Широкая распевная тема.

Сцена и дуэт Джильды и Риголетто. Рассказ Джильды. Печальная музыка, окончания фраз как вздохи. Дуэт Джильды и Риголетто. Есть раздел (Des-dur), который напоминает 3-й раздел арии Риголетто. Последний раздел тАУ высокий пафос, быстрый.

3-е действие. Вся сцена полна романтических преувеличений. Для сгущения атмосферы мрака Верди вводит хор, который изображает завывание ветра. Яркий контраст этой атмосфере тАУ веселая песенка герцога. Он приходит в дом Спарафучиле. Его туда заманила Маддалена. Риголетто приводит Джильду. Образуется квартет: герцог, Маддалена, Джильда и Риголетто. Яркий пример контрастного ансамбля, где каждый музыкальный герой получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.

Квартет. Des-dur. Начинает герцог. Обращается к Маддалене. Он ее обольщает. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто фразы полны мрачной злобы.

тАЬАидатАЭ

1878 год. Написана по заказу правительства Египта по поводу открытия Суэцкого канала. Написана по старинной египетской легенде. Сценарий Мариэтта (ученый-геолог). Французское либретто дю Локля. Итальянский перевод тАУ Гисланцони при участии самого Верди. Либретто сжато и полно драматических конфликтных ситуаций. Опера очень сценичная, яркая. Действия развиваются стремительно. Большая тАУ 4 акта. По внешним признакам опера близка большой французской опере. Много массовых народных сцен. Вводит балет. Основная жанровая черта тАУ психологическая драма. Раскрыты внутренние переживания героев. Особым психологизмом отличаются характеристики Аиды, Амнерис. Основной конфликт: с одной стороны тАУ чистая любовь Аиды и Радамеса, а с другой тАУ жестокая сила, противостоящая ей, которую олицетворяют жрецы. Есть и героическая линия, которая идет от ранних героических опер: тАЬНабуккотАЭ, тАЬЛомбардцытАЭ, тАЬБитва при ЛеньянотАЭ. Элементы лирической драмы идут от ранних лирических опер: тАЬЛуиза МиллертАЭ, тАЬТравиататАЭ и др. Верди отказывается от номерной структуры и приходит к большим сквозным сценам. В них входят напевные речитативы, хора, ариозные моменты. Есть сцены чисто сольные или ансамблевые: большая сольная сцена Аиды из 1-го действия или ряд ансамблевых сцен из 3-го действия.

Огромная роль оркестра. Он насыщен тематизмом (а не просто аккомпанемент). Есть лейтмотивы: Аиды, Амнерис, жрецов, ревности и др. Возрастает роль отдельных тембров: арфы (сцена посвящения в полководцы), гобой (в романсе Аиды), бас кларнет (3-е действие тАУ характеризует Амнерис), скрипки (лейтмотив Аиды), литавры и тромбоны (в сцене суда).

Значительно усложняется гармонический язык. В него входят разные элементы поздней романтической гармонии: мажоро-минор, энгармонические модуляции. Если сравнить это с Вагнером, то здесь есть полное равновесие инструментальной и вокальной партий.

Премьера оперы состоялась в Каире. Верди там не присутствовал. Опера имела большой успех после постановки в Милане (1871 год). Яркость музыке придает ориентальный колорит некоторых сцен. Часто использует пониженные ступени, элементы фригийского лада.

Вступление. В нем обозначен основной конфликт. Скрипки ведут тему Аиды. 3-х частная форма. 2-я тема тАУ тема жрецов. Отрешенная. В середине 2 темы соединяются вместе.

1-е действие. 1-я картина. Действие в древности. Период войны Египта с Эфиопией. Действие во дворце.

Романс Радамеса. Единственный законченный номер в опере. B-dur. 2 тема. Середина в b-moll. После нее реприза.

Далее 1-й ансамбль-сцена. Любовный треугольник: Аиды, Амнерис и Радамес. Трио. Начинается с лейтмотива Амнерис. B-dur. 1-й раздел речитативный. В оркестре звучит тема характеристики Амнерис. Радамес смущен. Амнерис ревнует.

2-й раздел. Лейтмотив ревности.

3-й раздел. Лейтмотив Аиды. Появляется Аида на фоне тремоло струнных. Опять звучит лейтмотив ревности. Амнерис обращается к Аиде.

2-я сцена. Большой ансамбль с хором. Большая массовая сцена. Радамеса объявляют полководцем на пути к Эфиопии. Маршевые темы. Сначала тему запевает фараон, затем ансамбль и хор. Эта тема разрастается в оркестре. тАЬВернись с победой к намтАЭ тАУ последние слова.

Следующая сцена сольная тАУ сцена Аиды. Сквозное развитие. Аида воодушевлена общим настроением, она тоже говорит тАЬВернись с победой к намтАЭ и потом понимает, что же она говорит, ведь все жаждут победы над ее отцом. Следующая тема контрастна. E-moll. Заканчивается на ум 7 аккорде. 3-й раздел тАУ тАЬЛюбовь забыла, что сказалатАЭ. 4-й раздел тАУ as-moll тАУ тАЬИ я не смею открыто, свободно, имен дорогих мне назватьтАЭ. 5-й раздел тАУ тАЬБоги мои, сжальтесь, молю, дайте мне смертитАЭ.

Сцена №6 (2-я картина). Торжественное посвящение в полководцы в храме. Здесь появляется ориентальный колорит. Арфы и голос жрицы за сценой. Es-dur. В гармонии подчёркивается II низкая ступень. Пышные гармонии. тАЬВсесильный, великий БогтАЭ. Далее хор жриц как отголосок. Мелодический Es-dur (VI, VII, II). Далее хор жрецов а каппэлла: тАЬТы создал из хаоса землютАЭ.

Далее танец жриц. Играют флейты. Ладовые наклонения. Балетный номер.

2 действие. Победа египтян над эфиопами. В царском дворце готовятся к празднику. Покои Амнерис. Женский хор рабынь и затем Аида. Заканчивается 2-е действие большой массовой сценой. В центре конфликтный дуэт Аиды и Амнерис.

Хор рабынь. G-moll. (тАЬКто там с победой к славе торжественной идёттАЭ.) Вступление голосов имитационное. Торжественный марш. 2-я тема более мягкая тАУ B-dur. (тАЬПриди, чело украсим мы.тАЭ). Как 3-й раздел звучит голос Амнерис: тАЬМой милый, приди моё блаженство, приди, моя любовь, мне сердце успокойтАЭ. Форма куплетная. Каждый куплет состоит из этих 3-х разделов.

Сцена-дуэт. Сцена-поединок двух соперниц.

1-й раздел. Появление Аиды. тАЬТвоим братьям оружье изменило ныне, АидатАЭ. A-dur. Амнерис призывает ей довериться. У Аиды тема контрастная в высоком регистре: тАЬМогу ли быть счастливой в стране, где все мне чуждо?тАЭ. Тема взволнованная.

2-й раздел. Тема любви (тАЬЛюбовь для счастья нам боги далитАЭ). F-dur. Триольный фон выдаёт волнение.

3-й раздел. Обращение Амнерис. В оркестре плавная тема в B-dur. тАЬО чем другом грустить ты стала?тАЭ. Этот раздел самый конфликтный. Речитативные реплики.

4-й раздел. F-moll. Печального, романсового склада. тАЬПрости и сжалься, скрывать нет силтАЭ. Реплики Амнерис контрастны Аиде: тАЬТы уничтожишь страсть роковуютАЭ. Властная тема. В конце этого раздела возникает победная тема в As-dur: тАЬСлава ЕгиптутАЭ с хором. Замыкает сцену просветленная тема молитвы: тАЬЯ не могу его разлюбитьтАЭ. То минор, то мажор.

Грандиозная массовая сцена, где участвуют и хор, и солисты, и оркестр.

Далее идет шествие победителей.

Следует ещё один помпезный марш: тАЬСлава ЕгиптутАЭ в Es-dur. Поет весь хор. Торжественный характер.

2-й раздел массовой сцены: выход жрецов с их лейтмотивами. Имитационное вступление голосов. Ces-dur.

Далее военный марш. Соло трубы, блестящий тембр.

Следующий эпизод балетный. Группы танцующих несут драгоценности побеждённых. C-moll.

Следующий раздел. Возвращаются тАЬСлава ЕгиптутАЭ в Es-dur. Потом опять тема жрецов.

№6. Входит Радамес. Фараон сходит с трона. Амнерис возлагает на него венец победителя. Звучит ее лейтмотив.

№7. Входят пленники. Аиды видит отца в кандалах (Амонасро). Аида бросается к нему.

№8. Идет рассказ Амонасро о гибели царя. D-moll. Для его партии характерны синкопы. тАЬВидишь эти одежды простые, воин я, за отчизну сражалсятАЭ. Его вокальная партия речитативна.

2-й раздел тАУ мольба о пощаде. тАЬНо мы вершим(?) свой суд справедливый.тАЭ. Мелодия плавная. F-dur. Присоединяется голос Аиды и всех пленников. За них заступается Радамес. Жрецы против.

Завершает весь этот финал тема славы Египту.

3-е действие. Насыщено драматическими сценами-ансамблями. Они следуют друг за другом. Сначала сольная сцена тАУ романс Аиды, потом дуэтная сцена Аиды и Амнерис, далее дуэтная сцена Аиды и Радамеса, затем драматический финал 3-го действия тАУ заключение Радамеса под стражу.

Начало рисует экзотический пейзаж на берегу Нила. Флейты играют тему в октаву, а арфы аккомпанируют. Используются интервалы в квинту и октаву. Присутствует элемент экзотики. Из храма доносится пение жрецов. Почти а каппэлла. Поют в октаву. Архаичное звучание. Амнерис направляется в храм. Появляется Аида. Звучит лейтмотив Аиды на фоне хроматических трелей.

Романс Аиды. Сквозная сольная сцена. 2 больших куплета. 2-й куплет сильно варьирован. Начинается с печального соло гобоя (d-moll). На него накладывается речитатив Аиды: тАЬО, край родной мойтАЭ. Далее основной раздел тАУ a-moll: тАЬНебо лазурное, воздух чистыйтАЭ. Своеобразная музыка. Постоянное чередование мажора и минора (A-dur, a-moll).

2-й куплет. Более драматический. Меняется сопровождение тАУ появляются бурные фигурации. Между куплетами опять звучит соло гобоя.

2-я сцена. Аида и Амонасро. Амонасро требует разузнать у Радамеса как пойдут завтра египетские войска. Аида после долгих возмущений соглашается.

Сначала идет речитативный раздел.

1-й раздел. Des-dur. Воспоминания о Родине: тАЬВозвратимся мы скоро в край наш родимыйтАЭ - поет Амонасро.

2-й раздел. Аида отказывается узнать путь, по которому пойдут войска.

3-й раздел. Начинается с бурного ариозо Амонасро: тАЬВставайте, враги, и смелей нападайтетАЭ. C-moll. Хроматизмы в басу.

4-й раздел. Andante. Des-moll. Аиды в оцепенении: тАЬНет, неттАЭ. В оркестре астинатная фигура. Речитатив у виолончелей. Музыка застылая. Речитатив на одном звуке у Аиды: тАЬЗнай же, их рабою больше не будутАЭ.

3-я сцена. Ансамблевая. Аида и Радамес. Состоит из нескольких разделов. Звучит пленительная тема, хроматизмы тАУ Аида уговаривает Радамеса остаться у нее на Родине: тАЬТам, в темной роще пальмовой, встретим мы час закататАЭ. Радамес соглашается и рассказывает Аиде как пойдут египтяне. Радамеса хватают солдаты. Аида и Амонасро исчезают.

4-е действие. Состоит из 2-х картин.

1-я картина состоит из сцены Амнерис и Радамеса. Амнерис приходит к пленному Радамесу. Он отвергает ее.

2-я сцена. Сцена суда в подземелье. Драматическая. Жрецы и Радамес. 2-й план контрастен. На нем Амнерис наблюдает за сценой суда. Она страдает. Здесь наиболее ярко обрисован облик Амнерис. В сцене суда присутствует драматическая двуплановость. Это тАУ оригинальный прием Верди, который придает яркость и сценичность.

Строение напоминает Моцарта. Один и тот же комплекс повторяется от разных нот с постепенным перемещением наверх.

1-й раздел. Обвинение жрецов, поющих в унисон. Почти на одном звуке (нота ля): тАЬРадамес, РадаместАЭ. тАЬТы смел открыть все тайнытАж ответ нам дайтАЭ. Звучит без сопровождения. В этом месте у Верди отсутствуют тактовые черты. Радамес не отвечает на обвинение жрецов. На втором плане стонущий плач Амнерис: тАЬБоги, сжальтесьтАЭ в e-moll. Заканчивается на ум. 7 аккорде.

2-й раздел. Тот же материал. Рамфис обвиняет Радамеса, но уже на си-бемоле (на пол тона выше). Опять звучит тема Амнерис в f-moll.

3-й раздел. Тема обвинения от соль-диеза. Звучит тема Амнерис в fis-moll. Звучит обвинительный приговор: тАЬЗакопать живьём в подземельетАЭ.

2-я картина. Подземелье. Туда проникает Аида, чтобы умереть вместе с Радамесом. Опять двуплановость. Амнерис молится богам. Прощание с жизнью тАУ это тихий просветленный конец в Ges-dur. Аида поет: тАЬПрощай, землятАЭ. Затем эту же тему поет Радамес.

P.S.: Опера начинается скрипками в высоком регистре и заканчивается тоже в высоком регистре.

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)

"Русские сезоны" в Париже