Золотое и серебряное наследие России

Министерство образования Российской Федерации

Санкт-Петербургский государственный институт точной механики и оптики (технический университет)

Гуманитарный факультет

Кафедра культурологии

Тема реферата: Вл Золотое и серебряное наследие России В».

Реферат студента СПбГИТМО(ТУ)

Факультета ТМиТ, 2 курса, 260 группы

Моисеевой Ю. А.

Научный руководитель: к.и.н., доцент Филичева Н. В.

Санкт-Петербург

2001

Оглавление:

Глава 1. Золотая кладовая Москвы.

1.1 Оружейная палата тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжстр. 3

1.2 Рязанское ВлчудоВ» тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжстр. 4

1.3 Скань тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжстр. 5

1.4 Чернь тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр. 6

1.5 Эмальерное искусство тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр. 7-8

Глава 2. Серебряная палата Московского Кремля

2.1 Русские серебряные изделия XIV тАУXVII веков тАжтАж.стр. 9- 15

2.2 Русские серебряные изделия XVIII тАУ первой трети XIX векатАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр.16-23

2.3 Русские серебряные изделия середины XIX тАУ начала XX векатАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр.24-28

Заключение тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр. 29

Список литературытАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.стр. 30

Оружейная палата

В одном из залов Оружейной палаВнты Московского Кремля представлеВнно уникальное по своей художественВнной и исторической значимости собрание золотых и серебряных изВнделий работы русских мастеров XIIтАФXVII веков. Оно включает саВнмые разнообразные предметы дворВнцового и церковного обихода: зоВнлотые и серебряные чаши, братины, ковши, потиры, кресты, евангелия и иконы в великолепных окладах. Это художественное наследие пораВнжает разнообразием форм, оригиВннальностью художественного решеВнния, применением сложных техничеВнских приемов, свидетельствующих о высоком уровне мастерства их творцов. Материал, с которым имели дело ювелиры, тАФ золото, серебро, жемчуг, драгоценные камни тАФ гоВнворит о том, что их произведения в основном предназначались для избранных тАФ царской семьи, княВнзей, церковной знати. Создатели всех этих драгоценностей, преодолеВнвая множество канонов и ограничеВнний, постоянно сохраняли в своем творчестве глубокую связь с народВнным искусством, проявлялось это в форме и декоративном оформлении изделий. В творчестве русских масВнтеров-ювелиров мы находим все многообразие технических приемов обработки драгоценных металВнлов: отливку, чеканку, резьбу, наВнсечку, чернение, плетение из металВнлических нитей, технику расписных эмалей, применение драгоценных камней.

Для характеристики русского ювеВнлирного искусства XIIтАФXV веков мы имеем сравнительно немного паВнмятников, среди них изделия масВнтеров золотых и серебряных дел КиеВнва, Владимира, Суздаля, Новгорода, Рязани. Их искусство отличалось изВнлюбленными композициями, своеобВнразием технических приемов, орнаВнментальных мотивов.

Рязанское ВлчудоВ»

Образцом мастерства рязанских ювелиров могут служить вещи из так называемого Рязанского клада, найВнденного в 1822 году на территории Старой Рязани, разрушенной в 1237 году ордами Батыя. Клад представляет собой золотой парадВнный женский убор, состоящий из неВнскольких разных по назначению, но стилистически единых украшений:

круглых массивных колт, которые прикреплялись к головному убору в качестве подвесок, барм (ожереВнлий), браслета, перстней и серег. Форма предметов, сочетание техник, цветовая гамма эмалей свидетельВнствуют о том, что эти украшения сдеВнланы в XII веке мастерами Рязани.

Брамы. Рязань. XII век.

Стилистическое единство всех украшений проявляется как в форВнме, так и в орнаменте. На блестящей золотой поверхности колт и барм яркими красочными пятнами выделяВнются изображения святых. Гладкая поверхность металла оттеняет эмаВнлевые рисунки портретов, а жемВнчужная обнизь и широкая кайма сканого орнамента подчеркивают их тонкость и изящество. Усиливают впечатление богатства этого убора многочисленные неграненые драВнгоценные камни, приподнятые над поверхностью ажурного орнамента в высоких гнездах.

Скань.

В развитии русского золотого и серебряного дела в XV веке особое место занимает Москва. Искусство московских мастеров, впитавших в

себя богатое наследие местных хуВндожественных школ, играло уже в то время ведущую роль в архитектуре, живописи, ювелирном деле.

Особенно больших успехов достигВнли московские серебряники в техВннике скани. Её основные мотивы тАФ непрерывно вьющийся стебель или свободно раскинувшиеся пучки трав. Словно тонкое кружево поВнкрывают они поверхность металла. Высокое мастерство московских сканщиков выразительно сказалось в окладе рукописного Евангелия, вложенного митрополитом Симоном в Успенский собор Московского Кремля в 1499 году.

Густая кружевная сеть покрывает доску оклада. Плотность орнамента не скрывает, а. наоборот, подчеркиВнвает воздушность и утонченность скани- Тонкий узор ее служит изысканным обрамлением для сцены ВлРаспятиеВ», расположенной в центВнре оклада на густом зеленом эмалеВнвом фоне- Богатство фантазии масВнтера, тонкое чувство ритма и динаВнмики орнамента, уверенное мастерВнство свидетельствуют о появлении нового, ярко выраженного направлеВнния в московском прикладном искусВнстве,

С XVI века начинается объединеВнние удельных княжеств вокруг Москвы, Складывается единая лиВнния развития русской художественВнной культуры, в которой местные отВнтенки сглаживаются. Формируются черты нового стиля тАФ пышного, торВнжественно-нарядного.

Развитию золотого и серебряного дела в Москве немало способствоВнвало создание художественных мастерских при великокняжеском двоВнре тАФ Оружейной, Пастельной, СеВнребряной палат и др. В столицу со всех концов страны устремляются таВнлантливые ремесленники-умельцы, Не утратив древних традиций худоВнжественного мастерства, московВнские мастера-ювелиры добиваются высокого совершенства в целом ряде новых технических приемов обработки и украшения драгоценВнных изделий. Исключительной тонкостью сканого орнамента, изысканностью рисунВнка и нежностью эмалевой расцветВнки отличается золотой оклад иконы ВлОдигитрияВ», выполненный около 1560 года. В XVI веке скань постепенВнно теряет свое самостоятельное знаВнчение в украшении предметов. Она встречается уже в сочетании с разВнноцветными эмалями, заполняющими сканые ячейки в виде цветов, листьВнев, бутонов. Прелесть этого вида скани в нарядности орнамента, в декоративной игре эмалевых узоров.

Оклад Евангелия, вложенного ИваВнном Грозным в 1571 году в БлаговеВнщенский собор Московского Кремля, занимает исключительное место по своей красоте и выразительности, мастерству исполнения и нежному колориту эмали. Кружево сканых узоров, расцвеченных эмалью, поВнкрывает всю поверхность оклада. Вкрапление эмали в скань придает всему узору не только декоративВнность, но и рельефность, объемность. Драгоценные камни, рельефно выдеВнляясь на окладе, создают яркую и выВнразительную игру света.

Чернь.

Особого совершенства в этот период достигает техника черни. К лучшим памятникам черневого искусства относится золотое блюВндо, подаренное Иваном Грозным в 1561 году своей жене Марии Темрю-ковне. Центр его занимает стилиВнзованное изображение большого цветка, выполненного в технике плоской чеканки. Лепестки, слегка закручиваясь по спирали, заполняют почти всю поверхность блюда. Лишь по борту проходит полоса тонкого бархатисто-черного узора в виде сетВнки из красиво изогнутых переплетаВнющихся стеблей цветов, Другим замечательным образце художественной черни является золотое кадило, сделанное по заказу царицы Ирины в 1598 году.

Кадило. Мастерские Московского Кремля. 1598 г.

Кадило. Фрагмент.

По форм это одноглавый храм в миниатюре Черневой растительный орнамент из множества трав, побегов, цветов заполняет верхнюю часть кадила. Боковые стенки занимают черневые изображения фигур апостолов. Изображения апостолов несколько выВнтянуты, что облегчает нижнюю часть храма, сообщает ему движение вверх. Особую роскошь этому издеВнлию придают круглые драгоценные камни.

Эмали.

XVII век тАФ время расцвета масВнтерских Московского Кремля, котоВнрые стали своеобразной школой художественного ремесла. В Кремле работают такие талантливые мастеВнра, как Гаврила Овдокимов, Юрий Фробос, Василий Терентьев, Василий Андреев и другие.

Среди множества экспонатов относящихся к XVII веку, особое внимание привлекают изделия, украшенВнные эмалями. Они поражают своей яркостью, красочностью, богатством, нарядностью. К шедеврам эмальерного искусства относится массивный золотой потир, вложенВнный в 1664 году в Чудов монастырь боярыней Морозовой. Все в нем проникнуто поэтическим ощущением красоты тАФ чистота пиний рисунка,

радостные и смелые сочетания цветов; композиция оживлена драгоВнценными камнями тАФ изумрудами, рубинами, сапфирами. Эти же черты проявились и в оформлении золотой чаши в форме полураспустившегося цветка, подаренной патриархом Никоном в 1653 году царю Алексею МиВнхайловичу. В украшении ее сказаВнлось исключительное мастерство художника-эмальера, тонко

чувствовавшего красоту родной прироВнды и стремившегося отразить ее в своем произведении. Необыкновенно яркая и глубокая по цвету эмаль

Панагия. Вятка. Конец XVII века.

соперничает с блеском драгоценных камней тАФ чистых и прозрачных. Подхваченные золотыми кастами в обрамлении белых эмалевых лепестков драгоценные камни оживают, напоминая диковинные цветы природы.

Над массивным золотым окладом Евангелия 1678 года трудилась целая группа мастеров Золотой палаты. Они достигли высокого совершенства в наводке прозрачных и неВнпрозрачных эмалей . Тaкой технический прием позволял добиться тонкой игры света. Ювелиры XVlI века достигли значительных успехов нe топько в технике наводки эмалей, но и технике черни. Характер черневых изображений в XVII веке сильно меняется по сравВннению с предыдущим периодом тАФ появляется густая штриховка, которая кладется по линиям рисунка, как бы утолщая их. А для конца XVII века характерны резные изображения, выполненные в чисто гравюрной маВннере, с сюжетами, заимствованными из книжных иллюстраций, гравюр.

Больших художественных успехов в серебряном деле достигли в XVII веке и местные центры тАФ города Ярославль, Нижний Новгород, Кострома и другие. В формах и орнаментации изделий мастеров этих центров присутствует местный стилистический почерк. Предметы отличаются особой декоративностью, жизнерадостным колоритом, близостью к народному творчеству.

Но, пожалуй, самый .значительный вклад в развитие русского декоративно-прикладного искусства в XVII веке внес Сольвычегодск. В эмальерном искусстве он занимает особое месВнто.

Ларчик. Сольвычегодск. XVII век.

Здесь в последней четверти XVII века, раньше чем в Москве, поВнлучила широкое распространение совершенно новая для того времени техника живописной эмали. В сольвычегодских эмалях, носивших наВнзвание усольских, явственно проВнступили черты искусства нового времени. Растительные мотивы в усольских эмалях сочетаются с изоВнбражением птиц, животных, пейзажей и даже человеческих фигур. В таком решении орнаментально-декоративВнных мотивов сказалось новое отноВншение человека к образам искусства и к самой действительности.

Богатое собрание золотых и серебВнряных изделий Оружейной палаты позволяет проследить длительный путь развития ювелирного дела тАФ одного из древнейших видов худоВнжественного творчества. Оно дает представление о художественной культуре и уровне технического масВнтерства художников прошлого, свиВндетельствует об удивительной мощи творческих сил народа.

2. 1 Русские серебряные изделия XIV тАУXVII веков.

Искусство русских ювелиров этого периода является частью высокой культуры Древней Руси. Один из редчайших экспонатов - серебряная золоченая оправа мощевика из ризВнницы Благовещенского собора Московского Кремля с чеканным изображением в рост св. ПантелейВнмона и Стефана, - может быть отнесен к первой половинеXIV века - тому сложному периоду русской истории, когда золотоордынские полчища грабили и жгли русскую землю, огнем и мечом уничтожали все на своем пути, когда рекой лиВнлась людская кровь, ибо завоеватеВнли, по словам летописца, Вллюди секуще аки травуВ». В памятниках прикладного искусства той поры воплотились патриотические идеи и идеи воинского подвига, являвВншиеся отражением вековой борьбы народа за освобождение от иноземВнного ига.

Основанием датировки памятника служит его стиль: симметричная композиция, плоскостное ее решеВнние, четкий силуэт двух фронтально расположенных фигур, вся пластиВнческая организация изображения. Колончатые надписи и особый знак на конце в виде стилизованной греческой сигмы были характерны для византийской живописи и русВнского искусства домонгольского периода. Архаизирующая тенденция изображения, простонародные лики, большие гладкие нимбы, идущие от линии плеча, крупные драпировВнки одежд с характерным орнаменВнтом вьющегося стебля на подоле позволяют предположить, что это памятник новгородского происхожВндения. В XIV веке в Новгороде местВнная традиция и художественная культура Византии были определяюВнщими в развитии искусства. ВлПереВнписная книгаВ» - опись БлаговещенсВнкого собора 1634 года - среди 35 ковчегов-мощевиков, относяВнщихся ко времени царствования Бориса Годунова и Михаила РоВнманова, мощевик с изображением Пантелеймона и Стефана упоминает в числе двух, время и место ВлпоВнстроенияВ» которых не обозначены. Возможно, он попал в ризницу домовой церкви московских князей и царей в конце XV века в качестве ВлпоминковВ», полученных Иваном III, или был вывезен во времена Ивана Грозного вместе с другими произвеВндениями новгородского искусства. Независимо от этого следует отмеВнтить стилистическую уникальность памятника, не имеющего аналогий среди немногочисленных, дошедВнших до нашего времени предметов прикладного искусства XIV века, выполненных из серебра. Из ризницы Благовещенского собоВнра Московского Кремля, где были сосредоточены великокняжеские реликвии, происходит группа сеВнребряных наперсных крестов-мощевиков, относящихся к XIV-XV векам и употреблявшихся в качестве блаВнгословенных крестов, а также оберегов в военных походах. Необычен по своей форме и способу декорировки крест XIV века, имеюВнщий овальное средокрестие, украВншенное с лицевой стороны на гладком фоне литым изображением Спаса на престоле и резными в рост предстоящими. Принцип использоВнвания накладных литых фигур на серебряных изделиях характерен для произведений новгородского искусства, в Новгороде он появился раньше, чем в Москве, но сочетание в одной композиции литой и резных фигур, исполненных уверенным резцом мастера, представляет саВнмостоятельный, ранее неизвестный вариант.

Серебряный с чернью крест-мощевик в форме квадрифолия с изобраВнжением Николы Зарайского в рост на оборотной стороне относится ко второй половине XIV века. Плотный слой черни служит фоном изображеВннию, исполненному в архаической манере: грубоватый лик, миндалеВнвидные глаза, прямо очерченный нос. Схематично расположенные черневые линии на одежде не переВндают объема фигуры, а скорее подчеркивают ее статичность. Крест интересен как образец испольВнзования техники черни - одного из древнейших способов украшения серебряных изделий. Серебряный крест XV века из ризВнницы Благовещенского собора, слуВнжащий ковчегом для более раннего литого креста-энколпиона домон-гольского периода, исполнен в иной манере. Повторяющий форму древВннего четырехконечного креста с вы-гтупами на каждом конце, украшенВнный с двух сторон черневыми изоВнбражениями, он дает представлеВнние еще об одном виде прикладного искусства - гравировке с чернью. Интересна композиция ВлТроицыВ» на

верхнем конце креста. Владея высоВнким мастерством рисунка, художник в графической манере как бы ВлпиВншетВ» чернью по серебру. Черневое письмо на серебряных крестах-ковВнчегахXIV-XV веков дает возможВнность судить о широком и разнообВнразном использовании мастерами технических приемов черни.

В XV веке наблюдается заметное повышение уровня художественного ремесла, вызванное общим подъеВнмом русской культуры, тесно свяВнзанным с экономическим и политиВнческим расцветом страны. В этот период все более усиливается влияние Москвы как главного художественного ценВнтра и формируется единый общенаВнциональный стиль в искусстве. Первоклассным памятником этого времени является серебряный золоВнченый ковчег-мощевик из ризницы Благовещенского собора, который относится к произведениям сеВнребряников Московской Руси. ЛиВнтые накладные фигурки Деисуса по своим иконографическим и стилисВнтическим признакам очень близки к изображениям на реликварии удельных радонежских князей, отВнносящемся к первой трети XV века и находящемся в собрании ЗагорсВнкого музея.

Применение литых фигурок на панаВнгиях, ковчегах было традиционным на протяжении XV века. В следуюВнщем, XVI столетии серебряное литье уступает место чеканке и резьбе. Музеи Московского Кремля обладают уникальными произведениями прикладного искусства XVI века, отражающими черты нового, московского стиля. Серебряные изделия XVI века, хранящиеся в фондах музеев Кремля, дают дополнительный материал для характеристики того периода в развитии русского искусства, когда усиливается процесс концентрации творческих сил Руси и постепенно сглаживаются различия между местными художественными школами. Резная двусторонняя панагия XVI века из Благовещенского собора тАУ прекрасный образец искусства гравюры на серебре тАУ может служить примером этого. Она свидетельствует об увеличении числа иконографических изображений в середине XVI века. Вписанные в круги изображения строги, лаконичны, без лишних деталей. Они выполнены неглубокой резной линией, идущей по основным контурам рисунка.

Четкая резная надпись как орнамент окружает центральные персонажи и внешний ободок, образуя как бы дополнительный узор. Изящество и легкость рисунка, выразительность образов позволяют утверждать, что резчиком был мастер, хорошо знакомый с приемами иконописи.

Среди различных видов ювелирной техники, применявшихся в XVI веке, наивысшего расцвета достигает чернь, занимавшая одно из первых мест по своему художественному значению и разнообразию применения. Интересна техника орнаментации черневого венца с оклада иконы XVI века, отличная от всех , имеющихся ранее. Гладкая поверхность металла сначала покрывалась тонким слоем черни, затем на этом фоне гравировался орнамент из серебряных трав и фигурных клейм с нежным золочением.

Особой декоративностью отличаются черневые узоры на золоте. Серебряный складень с резными композициями на внутренней стороне створок имеет внутри икону конца XVI века в золотом окладе, с жемчужной обнизью и драгоценными камнями. Черневой орнамент по золотому канфаренному фону служит основным средством художественной выразительности вещи в целом.

Очень многие произведения древнерусского искусства погибли в результате длительных междоусобных войн периода феодальной раздробленности, частых разорительных пожаров, урона, нанесенного польско-шведской интервенцией начала XVII века. Причиной утраты бытового и церковного серебра было также отсутствие собственной сырьевой базы. Архивные документы, надписи на изделиях свидетельствуют о том, что многие пришедшие в ветхость серебряные предметы переплавлялись и драгоценный металл использовался для создания новых вещей.

В это время в противовес церковВнному мировоззрению закладываютВнся основы новой светской культуры. Дальнейшему развитию русского прикладного искусства и одного из его важнейших видов - ювелирного дела способствовали преодоление сковывающего влияния церковных канонов и тесная связь с народным искусством.

Художественная культура Москвы, унаследовавшая веками накопленВнные традиции старых удельных центров, занимает особое место в развитии древнерусского приВнкладного искусства. Производство художественных мастерских МосковВнского Кремля - Золотой, Серебря-

Тарелка. Конец XVII в. Фрагмент

ной. Оружейной, Государевой и Царицыной палат, - значительно расширившееся в XVI веке, достигло высшего уровня в XVII столетии. Этот период наиболее полно предВнставлен в коллекциях музея. Уникальными памятниками древнеВнрусского прикладного искусства первой половины XVII века, выполВнненными из драгоценного металла лучшими мастерами Серебряной палаты, являются крышки рак (надгробий) царевича Дмитрия, погибшего в Угличе в 1591 году, и Кирилла Белозерского - основателя одного из крупнейших монастырей на Русском Севере, умершего в 1427 году.

В музеях нашей страны хранятся лишь три подобных памятника. Два из них - крышки рак царевича ДмиВнтрия и Кирилла Белозерского -в музеях Кремля в Москве, а третий - крышка раки Александра Свирского - в собрании ГосударственВнного Русского музея в ЛенинВнграде.

В 1628-1630 годах по царскому указу для Архангельского собора МосковВнского Кремля, являвшегося усыпальВнницей русских князей и царей, была создана рака царевича Дмитрия, по праву признанная шедевром прикладного искусства Древней Руси.

Этот заказ был поручен одному из лучших московских серебряников -Гавриле Овдокимову, золотого и серебряного дела жалованному масВнтеру первой статьи, около 40 лет проработавшему в Серебряной палате. Вместе с Гаврилой Овдокимовым работали и другие мастеВнра - Павел Власьев, Тимофей ИваВннов, Василий Коровников и Василий Малосолец. Имена Василия Коровникова и Василия Малосольца встречаются в документах Приказа Большой казны с 1621 по 1645 год. Виртуозно владея техническими приемами обработки драгоценного металла, московские серебряники создали исключительное по совершенству и художественному вкусу произведение.

Серебряная, золоченая крышка раки с чеканным, высокого рельефа изображением царевича в рост украшена крупными драгоценными камнями в золотых кастах с эмалью и жемчужной обнизью. Почти вся поверхность крышки по канфаренному фону чеканена травным узором из крупных четырехлопастных клейм и спирально вьющихся стеблей с листьями. На полях рамы располоВнжены круглые литые дробницы с соименными святыми членов царской семьи. К сожалению, сама серебряная рака не сохранилась до наших дней, она была похищена в 1812 году. Драгоценный металл, из которого изготавливались раки, часто служил причиной их гибели, и многие из них известны нам теперь лишь по описаниям и архивным документам.

Такая же участь чуть было не поВнстигла и раку Кирилла БелозерскоВнго, исполненную мастерами СеребВнряной палаты в 1643 году. НекотоВнрые исследователи считали ее утраВнченной. В результате длительной исследовательской работы в фондах музеев Кремля были выявлены многочисленные фрагменты и детаВнли некогда единого монументальноВнго произведения.

В основное собрание входит серебряный стакан, принадлежавшая Петру 1, из Патриаршей ризницы - серебряные, золоченые, с драгоценными камнями, эмалью и жемчугом ложки с коротким череном. Декор братины начала XVII века из Основного собрания Оружейной палаты отличается строгостью и лаконизмом художественных средств. Гладкое, шарообразное тулово мастер украшает лишь тремя круглыми золочеными клеймами с резной вязью, содержащей имя владельца - Гордия Андреевича Корзина, да чеканной полоской по венцу с золочеными побегами. Характер орнаментации братины конца XVII века из собрания Л. К. Зубалова отражает общую тенденцию искусства того времени -стремление к декоративности и узорочью. Два золоченых резных спуска с изображением плодов и цветов, переплетающихся с головками птиц и фантастических животных, надпись по венцу: Влбратина Устина Федорова ЗеленоваВ», искусно превращенная мастером в орнаментальную полосу, невысокий чеканный поддон составляет ее убранство. Внутри братина вызолочена, это усиливает контраст матовой и блестящей золоченой поверхности.

В торжественные дни праздников, при приемах послов, за брачными столами братины употреблялись как заздравные чаши, но они имели также и значение поминальных чаш, которые ставили на гроб умерших.

Особое место среди разнообразной посуды занимают древнерусские ковши разложистой формы, с плоским дном, невысокими бортиками, плавными округлыми линиями, напоминающими ВлутицуВ», плывущую по воде.

Русские ладьевидные ковши использовались и как ковши-питьи, а со второй половиныXVII века как наградные, изготовленные специально для пожалований за гражданские и военные заслуги. Таков ковш 1682 года работы московских мастеров, пожалованный царями Петром и Иваном дьяку Федору Мартынову за его Влкрымскую службуВ».

Кроме ковшей и братин, широкое распространение имели серебряные разнообразной формы и размеров чарки, из которых пились крепкие напитки, Влзелено заморское виноВ». С большой творческой фантазией выполнена серебряная, золоченая, на высоком поддоне чарка Иосифа Облезова. На круглой мишени внутри чеканены фантастические обитатели моря, чеканная ВлсорочкаВ» украшена сценой борьбы орла и дракона и библейским сюжетом ВлСамсон, раздирающий пасть львуВ».

В конце XVII века московские мастера широко используют черневые узоры для украшения предметов из драгоценного металла. Техника черни позволяла художнику свободно размещать на поверхности различные композиции, добиваться особого эффекта в сочетании резного золоченого рисунка с черневым фоном или черневого орнамента по гладкому золоченому фону.

Венец. Конец XVII в. Фрагмент

Произведениям художественного серебра соловецкого собрания свойственны черты рафинированного московского искусства и намеренная архаизация, подчеркнуто старые традиции, широко использовавшиеся новгородскими мастерами. К сожалению, прикладное искусство Соловецкого монастыря еще недостаточно изучено в отличие от его архитектурных памятников и собрания икон, которым посвящены монографические исследования последних лет. Краткие упоминания о наиболее ценных реликвиях из ризниц соловецких церквей можно найти лишь в дореволюционных изданиях. Тем больший интерес представляют публикуемые впервые серебряные изделия, хранившиеся ранее в Соловецком монастыре.

Потир 1595 года, принадлежавший соловецкому игумену Якову, несомненно, был исполнен мастером, тяготевшим к новгородской школе прикладного искусства. Золоченая конусообразная чаша имеет восемь клейм в виде киотцев с резным поясным изображением Деисуса. Фигуры святых из деисусного чина, несмотря на небольшие размеры, производят впечатление величавой торжественности и монументальности. Широкая полоса по венцу чаши с традиционной литургической надписью по характеру начертания букв -утолщенных, свободно отстоящих друг от друга - имеет немало аналогий среди новгородских памятников прикладного искусства. Близка к новгородской культуре янтарная панагия XVI века в серебряной золоченой сканой оправе. Восьмиугольная с вогнутыми сторонами оправа украшена гладкими спиралевидными крупными завитками и мелкими кружочками витой проволоки. Возможно, панагия была сделана в самом монастыре мастером, хорошо знакомым с приемами работы и орнаментальными мотивами, использовавшимися новгородцами, о чем свидетельствуют плавный ритм сканого узора и четкость рисунка, свойственные новгородским сканым изделиям.

Среди достопримечательностей соборной Преображенской церкви монастырские описи отмечают серебряный золоченый басменный ковчег с двусторонней иконой великомученицы Марины. Черневое изображение Марины на гладкой серебряной пластине отличается тонкостью исполнения, ярко выраженными элементами графичности, характерными для искусства черни XVI - начала XVII века. Четкий линейно-контурный рисунок, стройные, удлиненные пропорции силуэта фигуры, легкие штрихи, придающие изображению объемность и пространственность, по красоте и изяществу не уступают лучшим образцам черневой графики кремлевских мастеров, в частности изображениям на золотом ковчеге Ирины Годуновой, созданном в 1589 году, из Оружейной палаты. Церковное серебро из ризницы Соловецкого монастыря по своему художественному достоинству может быть поставлено в один ряд с первоклассными произведениями столичных мастерских.

Высоким уровнем чеканного искусства отмечены оклады икон соловецкого собрания. Интересным образцом является также кадило, созданное в конце ХУЛ века. Его полушария эффектно обработаны чеканными, высокого рельефа ВлложкамиВ» - излюбленным приемом, широко применявшимся московскими мастерами серебряного дела. Особого внимания заслуживает серебряный, золоченый оклад иконы Вседержителя с припадающими Зосимой и Савватием. В музеи Кремля оклад поступил в разрозненном виде: почти все детали были разъединены и сильно деформированы. Старейший реставратор М. Н. Костиков с группой молодых специалистов восстановили его из множества отдельных фрагментов, и теперь это произведение вновь изумляет нас великолепием и красотой.

Оклад почти сплошь покрыт чеканным растительным узором из крупных цветов и листьев. Переднюю стенку трона украшает орнамент в виде фантастических цветов и плодов, по бокам - чеканные балясины из объемных полуколонок, разделенных крупными розетками. Сочетание густой рельефной чеканки с тонкой резьбой, выразительная пластика фигур, ритмичные спирали вьющихся побегов сообщают всей композиции динамизм и вместе с тем уравновешенность. Пышный, нарядный чеканный орнамент оклада напоминает резьбу по дереву. Оклад имеет отличительную особенность, редко встречающуюся в памятниках подобного рода: на гладкой пластине, расположенной между фигурами припадающих, размещена надпись, содержащая историю создания вещи. Она сообщает не только дату создания оклада - 1703, имя заказчика - архимандрита Фирса, но, что особенно ценно и важно, имена мастеров-ювелиров. Огромный по своим размерам оклад был исполнен двумя мастерами - соловецким монахом, резчиком Антонием и ВлприходящимВ» московским мастером Алексеем Игнатьевым сыном Первовым. Их имена мы не встречаем ни в одном из справочников и словарей мастеров. Таким образом, публикация оклада дает возможность установить два новых ,ранее неизвестных имени мастеров серебряного

дела конца ХХVII начала ХVIII века.

2. 2 Русские серебряные изделия XVIII тАУ первой трети XIX века.

В началеXVIII века увеличился приток ювелиров-иностранцев в Россию. Значительная часть их осела в новой столице, оказывая заметное влияние на формирование вкусов и художественного стиля русских мастеров. В Москве их влияние было не столь ощутимо.

Отдельные мастера, приехавшие из-за границы, оставались в России надолго, иногда до конца своих дней, но многие возвращались на родину, вероятно, чаще всего те, кто не выдерживал конкуренции. В началеXVIII века московские серебряники продолжали традиции предшествующего столетия, воспроизводя старые формы посуды и церковной утвари, обращаясь к привычным орнаментальным мотивам -вьющемуся стеблю, связкам плодов, цветам. Дальнейшее развитие светского начала в декоре нашло воплощение в мажорном звучании декоративного строя многих произведений, стремлении к реалистическому изображению человеческих фигур и пейзажа, в повышенном внимании к окружающему миру, в частности к бытовым деталям. Одним из лучших мастеров этого времени был Тимофей Ильин, талантливый художник, владевший различными приемами обработки серебра, чувствовавший пропорции изделия, красоту общего строя декора и его деталей. Потир 1704 года - выдающееся произведение мастера, отличающееся орнаментальной насыщенностью, изысканностью и совершенством формы. Любопытно,

что Т. Ильин пробовал свои силы и в живописной эмали. Дробницы потира 1708 года расписаны им самим, хотя обычно серебряники обращались к профессиональным эмальерам.

Это очевидно при сравнении живописных эмалевых изображений с аналогичными гравированными рисунками на других произведениях мастера. Удивительны ажурные чеканные сорочки потиров с прихотливым переплетением стеблей в рисунке. При беглом взгляде может показаться, что они одинаковы, но это не так. Оставаясь верным избранному приему, Тимофей Ильин создает различные узоры, не уступающие друг другу по красоте. Мастерство орнаменталиста сказалось и в гравировке надписей, дополняющих декоративное убранство потиров. Изображения человеческих фигур менее удались серебрянику, хотя и здесь умение гравера бесспорно.

Высокопрофессиональное владение резцом позволяло Т. Ильину работать в технике черни. В собрании Оружейной палаты хранится черневой водосвятный крест, а в Государственном Историческом музее - стакан с черневым мелко-травным фоном.

Многие мастера первой половины XVIII века владели техникой гравировки, украшая

Стакан. 1741. Фрагмент

изделия орнаментальными мотивами, таковы, например, стакан с эмалевым портретом Петра I, ковш 1700 года, и сюжетными композициями. С большим искусством украшены гравировкой водосвятная чаша 1721 года, дарохранительница. Поднос с композициями на темы притчи о блудном сыне работы Ильи Золотарева представляет несомненный интерес, хотя гравированный рисунок изображений выполнен местами неумело.

В это время по-прежнему излюбленным остается искусство чеканки. Мастера отдают предпочтение высокому рельефу, среди орнаментальных мотивов преобладают вьющиеся стебли с пышными листьями и крупными цветами, тяжелые связки плодов. Выдающимся чеканщиком первой половины XVIII века был Иван Семенов Щеткин (в другом написании - Щукин). Его наряду с Иваном Николаевым Беляковским, Федором Козминым-Разумовым и Федором Никифоровым староста Влпробовалной палаткиВ» Серебряного ряда Семен Петров в своем доношении в 1724 году называет мастерами Влпосудных и чеканных делВ», художниками и сообщает, что они Влв избрании в Главном Магистрате для смотрения над мастеровыми людьми их мастерству цеховыми старостамиВ». Произведения И. Щеткина - солонка и два стакана с чеканным узором, выполненным в высоком рельефе, отличаются разнообразной проработкой.

Прекрасно выполнен декор на водосвятной чаше 1721 года, блюде середины XVIII века, стакане работы Ильи Слюняя.

Эти вещи принадлежат к числу незаурядных по мастерству исполнения. Безымянный мастер, создавший блюдо, умело строит его композицию, сочетая с растительным узором изображения птиц. Расположенный по широкому борту орнамент выполнен в очень высоком рельефе, тщательно проработан. Водосвятная чаша отличается от подобных изделий ХVII столетия более сложной формой и нарядным декором.

Образцами великолепной чеканки являются пять медальонов с царских врат.

Фигуры евангелистов выполнены ими в горельефе с необычайно многообразной пластической разработкой, характерной для стиля барокко.

Многие произведения первой половины XVIII века украшены изображениями, заимствованными из популярного издания ВлСимволы и емблематаВ». Как правило, это бытовая посуда, делавшаяся для продажи, - стаканы, кубки.

В 1740-1750-е годы московские мастера нередко используют в качестве образцов западноевропейские изделия XVII века: стаканы, кружки, кубки. Однако они не копируют их, а чаще всего изменяют элементы декора, внося в созданное произведение творческое начало. Примером могут служить работы Михаила Клушина - блюдо и кувшин, выполненные в 1745 году. Оригиналами при их создании послужили блюдо работы данцигского мастера Петера Ратцена Крамера (1625-1650) и кувшин, сделанный в Аугсбурге мастером Давидом Швестер-Мюллером (1640-1670). Обе вещи были подарены в 1647 году царю Алексею Михайловичу шведской королевой Христиной, а в 1656 году царь пожаловал их патриарху Никону.

Блюдо украшено рельефным изображением ВлГибель ФаэтонаВ». М. Клушин несколько переосмыслил композицию : ее построение и трактовка отдельных элементов приближены к традициям русской иконописи, безусловно, более понятной мастеру. Уровень исполнения произведений М. Клушина высок, несмотря на погрешности в моделировке человеческих фигур.

Бо

Вместе с этим смотрят:

"Заказные" убийства и их предупреждение

"Зеленые", как субъект мировой политики

"Земледельческий закон" Византии, система хозяйства, формы собственности и аренды византийской общины

"Присвоение" и "растрата": сущность и признаки

"Русская Правда" как памятник Древнерусского права