Высокое Возрождение Италии XVI века

1. Высокое Возрождение в Италии

2. Леонардо да Винчи

3. Рафаэль Санти

4. Микеланджело

5. Заключение

6. Библиография

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трёхвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. Все виды искусств переживали подъём. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.

Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. ВлЗолотой векВ» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.

Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров; разобщённость и постоянная междоусобная вражда делают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западных государств. Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции. Вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий 16 в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растёт его национальное самосознание. Об этом свидетельствуют народные движения начала 16 в. во многих итальянских городах, и в частности во Флоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 и с 1527 по 1530 г. Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. В сложных условиях первых десятилетий 16 в. сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 в., ещё во многом связанные с сословием ремесленников. Художники Высокого Возрождения- не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, не отвлечённый от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30- х годов в Средней Италии нарастает феодально- католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

В этот поздний период, когда сохраняют свою роль лишь отдельные очаги ренессанской культуры, именно они дают наиболее значительные по художественным достоинствам произведения. Таковы поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в местечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьера да Винчи, мать его была простой крестьянкой.

Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения.

Четырнадцати лет Леонардо поступил в мастерскую знаменитого флорентийского скульптора, художника и золотых дел мастера Андреа Верроккио, где провёл шесть лет. В эти годы вырабатывается творческий метод будущего мастера, основанный на внимательном изучении природы, смелом эксперименте и серьёзных познаниях в области точных наук. Живопись Леонардо называл Влнаукою и законной дочерью природытАжВ», всем наукам предпочитая математику, ибо, говорил он, - Влнет достоверности там, где нельзя применить одну из математических науктАжВ»

Записные книжки Леонардо, которые он всегда носил с собой на шнурке у пояса, испещрены зарисовками лиц и фигур людей, растений и животных, литературными записями басенок, афоризмов, философских и научных выводов, чертежами, формулами, набросками технического характера. Эти рукописи свидетельствуют об универсальности гения Леонардо, о его нечеловеческой работоспособности, о стремлении познать законы вселенной с тем, чтобы поставить их на службу человечества.

Леонардо- художник работал медленно, бесконечно экспериментируя. К тому же научные интересы часто отвлекали его от занятия живописью. Из того немногого, что он создал, до нас дошли не всё- лишь около пятнадцати живописных произведений, рассеянных по музеям разных стран.

Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: ВлВ день святой Марии Снежной пятого августа 1473 годаВ». Надпись сделана ВлзеркальнымВ» способом. Так вёл Леонардо все свои записи. Графологические исследования подтверждают, что великий художник был левшою и, следовательно, все свои картины написал левой рукой. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела, исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио ВлКрещениеВ» (ок. 1472 г. Уффици, Флоренция). Рассказывали, что Верроккио был так поражён мастерством своего ученика, что навсегда оставил кисть и работал в дальнейшем как скульптор. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, - ВлМадонна с цветкомВ», она же- ВлМадонна БенуаВ» (ок. 1478 г. Эрмитаж). Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения.

Взяв тему, весьма распространённую в искусстве своего времени, художник отказался от традиционной трактовки образа Мадонны, которую изображали величавой, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостный, исполненный чисто земной прелести. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство ВложивленияВ» персонажей своих картин. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее ВлМадонна ЛиттаВ» (1480- е гг. Эрмитаж). В ВлМадонне с цветкомВ» дан индивидуальный тип человека; в ВлМадонне ЛиттеВ»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Леонардо, а вслед за ним и другие мастера Высокого Возрождения, ставил знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. ВлЕсли душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитаетВ». Отсюда тАУвозвышенная красота положительных героев в произведениях мастеров Высокого Возрождения.

Летом 1481 года художник получает заказ на алтарный образ ВлПоклонение волхвовВ» (1481/1482. Уффици, Флоренция) для монастыря Сан Донато; он делает множество подготовительных эскизов, начинает картину, но не укладывается в срок, и монахи расторгают соглашение. Картина осталась незаконченной.

Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан. Его появлению в Милане предшествовала слава знаменитости, и всё же миланцы не ожидали увидеть человека столь разностороннего. Он был красив, элегантен и обходителен, блистал красноречием, легко сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал, играя на серебряной лютне собственной конструкции. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как ВлтАжЛеонардо из Флоренции тАУинженер и художниктАжВ». Он много работал в области техники, и прежде всего, военной; Милан был форпостом Италии на севере, откуда она постоянно подвергалась нашествиям неприятеля. Леонардо разрабатывает проект перестройки укреплений миланского замка, конструирует осадные и противоосадные орудия, разрывные снаряды. Он создаёт план реконструкции Милана (Влидеального городаВ») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т.д.

Почти сразу по приезде Леонардо начал работать над ВлколоссомВ»- конной статуей Франческо Сфотца (отца герцога Лодовико). Модель из глины была закончена 1493 году и выставлена на площади герцогского замка. Высота её Влот макушки до поверхности землиВ», как сообщает друг Леонардо Лука Пачоли, достигала 12 локтей (примерно 6 метров), на её отливку требовалось 80 тонн бронзы. Отливка статуи не была осуществлена, погибла и модель.

В 1483- 1490/94 годах художник пишет ВлМадонну в гротеВ» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. ВлМадонна в гротеВ» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Леонардо создал совершенно светское произведение, причём всё у него было ново: и сама трактовка сюжета, и необычный, чуть загадочный пейзаж, и органическая слитность его с фигурами, и освещение, и сами образы людей, осиянные какой-то особой, возвышенной красотой. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Сквозь просветы в скалах синеет небо. В таинственном влажном сумраке грота расплываются очертания фигур, а лица, окутанные световоздушной дымкой, кажутся трепетно- живыми. Юная мать ласковым жестом обнимает опустившегося на колени малютку Иоанна, другая рука её тянется к сыну. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Группа построена по принципу пирамиды, вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания- фигуры ангела и детей. Рассматривая композицию как ключ к раскрытию замысла произведения, Леонардо вводит пирамидальное построение, ставшее в известной мере классическим для Высокого Возрождения. Работа эта осталась в мастерской художника. Заказчики- монахи, сославшись на невыполнение её к сроку, отказались выплачивать причитавшуюся сумму. Началась многолетняя тяжба, которая кончилась написанием для монастыря лондонского варианта, где заметна уступка вкусом церковников: над головой мадонны появился нимб, ангел обрёл крылья, а Иоанн- крест.

В Милане была создана ВлТайная вечеряВ» (1495- 1497. Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Техника фрески, требовавшая быстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. Он экспериментировал с составом красок и грунта. Это предрешило трагическую судьбу произведения- грунт не держал краску и она стала осыпаться- что обнаружил уже сам художник. Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины. Этим была уничтожена её нижняя часть и расшатана стена, что усилило осыпание красочного слоя, кухонные пары, оседая на поверхности картины, форсировали её разрушение. Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказили подлинник. В 1943 году во время бомбардировки Милана взрывной волной от упавшей во дворе монастыря бомбы трапезная была разрушена. Стена с ВлТайной вечерейВ» уцелела. В 1946 году здание восстановили, а в 1954 году специалисты, используя новейшие средства, удачно реставрировали картину, убрали поздние записи, выявили и закрепили краски, нанесённые рукой Леонардо да Винчи.

Художники раннего Возрождения в композиции ВлТайной вечериВ» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно повторяющихся позах. Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону стола. Леонардо развернул драматический рассказ о людях, потрясённых известием о том, что в их среде скрывается предатель. Христос произнёс: ВлОдин из вас предаст меняВ» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Эти слова вызывают бурную реакцию окружающих, причём каждый выражает свои чувства сообразно характеру и темпераменту. Леонардо поместил предателя в группе любимых учеников как олицетворение измены, нередко скрывающейся в кругу друзей. Тёмный профиль Иуды резко выделяется среди остальных лиц, освещённых ровным дневным светом. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будет назван по имени. ВлДуша, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты и движениятАжВ» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой. С геометрической точностью намечен центр композиции -фигура Христа, выделенная и просветом расположенного сзади окна, и тем, что все перспективные линии сходятся в одной точке- над его головой; симметрично, по шесть с каждой стороны, расположены ученики, эти шесть в свою очередь сгруппированы по трое.

Настоятель монастыря, где создавалась ВлТайная вечеряВ», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно. Приору казалось странным видеть, что Леонардо часами стоит перед картиною, погружённый в размышления, в то время как ему хотелось, чтобы художник работал, не выпуская кисти из рук, подобно тому как трудится в саду работник. Вызванный к Моро для объяснений Леонардо остроумно ответил, что его задерживает отсутствие модели для головы Иуды, но в конце концов он готов написать её с головы приора. После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была Влистинным воплощением предательства и бесчеловечностиВ». Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера.

В октябре 1499 года войска французского короля Людовика XII вошли в Милан. Моро бежал. В декабре Леонардо покинул город, занятый неприятелями.

Потекли годы скитаний. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Здесь была создана ВлДжокондаВ» (ок. 1503 г. Лувр, Париж)тАУ первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет. Изображение жены флорентийского горожанина Моны Лизы Джоконды предельно просто и лаконично. Художник поставил перед собой сложную задачу- при полной внешней неподвижности модели передать движение её души. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. В нём нет ни красоты, ни молодости, но оно как зеркало отражает почти неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей, чувств и ощущений. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. По- леонардовски выразительные руки, как будто плавно струящиеся из рукавов платья, дополняют характеристику лица. Портреты раннего Возрождения чаще всего были погрудными; Леонардо создал поясной портрет, использовав руки как дополнительное средство характеристики модели. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан ВлПортрет дамы с горностаемВ» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают, изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро. В этом портрете запоминается лицо, замечательное своей тонкой умной красотой, и узкая рука молодой женщины, держащая грациозного зверька. В портрете ВлДжокондыВ» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века.

В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. Другую стену было поручено расписать Микеланджело. Оба начали с подготовки картонов. Леонардо изобразил битву при Ангиарии 1440 года между флорентийцами и миланцами; Микеланджело избрал темой победу флорентийских войск над пизанцами при Кашине в 1364 году. Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны. Гравюра XVII века воспроизводит деталь ВлБитвы при АнгиарииВ»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники. Искажённые злобою лица воинов, кони, грызущие друг друга, клинки мечей, занесённые над головами, хаос, дикость, озверение- таким показал лицо войны Леонардо. Заказчики были смущены, им хотелось иметь произведение искусства, пробуждающее чувство доблести, а не отвращения, и пальма первенства была отдана Микеланджело, который запечатлел момент, предшествующий бою- воины купаются в реке Арно и, услышав сигнал тревоги, спешат привести себя в боевую готовность.

Во Флоренции Леонардо занимался техническими изобретениями, в частности, конструированием летательного аппарата. Таинственная запись в трактате о полёте птиц позволяет предполагать, что он был близок к осуществлению своей мечты.

В наши дни туристам показывают в окрестностях Флоренции, близ городка Фьезоле, холм Монте Чечеро (чечеро- по- итальянски значит лебедь), где якобы испытывал свой аппарат Леонардо.

В 1506- 1513 годах художник опять в Милане. Здесь он работает над памятником маршалу французских войск Тривульцио (не был осуществлён) и создаёт свои последние картины ВлСвятая АннаВ» и ВлИоанн КрестительВ» (1508- 1512. Лувр, Париж).

В 1513 году он отправляется в Рим, где в ту пору велось большое строительство и, казалось, можно было найти применение своим творческим замыслам. Получив заказ от папы Льва X, он тотчас принимается готовить особого состава лак для будущей картины, что вызвало саркастическое замечание попы: ВлУвы, никогда ничего не сделает тот, кто начинает думать о конце работы, ещё не начав еёВ».

Стареющий художник едет в Милан и принимает приглашение поступить на службу к французскому королю Франциску I.

Осенью 1516 года Леонардо да Винчи покинул пределы Италии и в сопровождении своего любимого ученика Франческо Мельци и верного Баттисты Виллансиса отправился в далёкий путь. В мае 1517 года они прибыли во Францию в одну из королевских резиденций- замок Клу близ Амбуаза. Французское общество восторженно встретило замечательного художника. Он получил звание первого живописца короля, ему подражали в манере одеваться, вести себя в обществе, от него ждали шедевров. Но, оторванный от родной почвы, преждевременно состарившийся физически и внутренне опустошённый, он не мог найти в себе сил для творческой работы. ВлЖелезо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнетВ», Вллучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользуВ», Вллучше смерть, чем усталостьВ»,- писал он когда- то. Смерть приближалась- 19 апреля 1519 года тяжело больной, он составил завещание, в котором предусмотрел во всех деталях ритуал похорон и распределил своё имущество между близкими. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу.

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 года в городке Урбино, столице небольшого герцогства.

Отец Рафаэля - Джованни Санти, придворный художник урбинского герцога, мецената Гвидубальдо Монтефельтро, был первым учителем своего сына. Восьми лет Рафаэль потерял мать, одиннадцати- отца, и заботы о нём взяла на себя жена герцога Елизавета Гонзага.

В1500 году Рафаэль отправился в Перуджу и поступил в мастерскую Пьетро Перуджино, ведущего мастера умбрийской живописной школы. Лиричное искусство Перуджино оказало значительное влияние на весь ранний период творчества Рафаэля.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию, где перед ним открылись широкие возможности приобщиться к лучшим образам флорентийского Ренессанса. Уже была написана ВлДжокондаВ» Леонардо, а ВлДавидВ» Микеланджело стоял на площади Синьории; над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что Влтрудно сделать так же хорошо. Нельзя сделать лучшеВ». Здесь впервые появляется счастливый дар Рафаэля тАУ легко усваивать лучшие достижения художественной культуры, творчески переработав полученные впечатления, обогащать ими свое искусство.

Его привлекал реализм мастеров флорентийского кватроченто, но он, творец нового стиля, отказывается от мелочной детализации, при помощи которой эти мастера стремились достичь убедительности, и идет по линии синтеза, по линии типических обобщений.

Картины флорентийского периода в большинстве своем изображают мадонн. Они поэтичны и подкупают живой выразительностью образов и кристальной ясностью композиции.

Мадонн изображали многие мастера Ренессанса, но никто из них не достиг той многогранности, тех тонких оттенков в трактовке образа женщины - матери, как Рафаэль. Это становится очевидным при сравнении двух шедевров тАУ ВлМадонны ГрандукаВ» (1504-1505) и ВлМадонны делла СедиаВ» (1514-1518. Обе Галерея Питти, Флоренция). В первом случае юная Мария изображена погруженной в свой внутренний мир, бесконечно далекий от окружающего, и сдержанное проявление материнского чувства передает мягкий жест ее рук, бережно держащих младенца. Рядом с ней ВлМадонна делла СедиаВ» кажется совсем земной и, может быть, даже несколько обыденной. Но весь облик ее исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства. У мадонны красивое лицо итальянской крестьянки, она прижимает к себе сына, стремясь укрыть его от невзгод. Молодая мать изображена не в традиционном наряде мадонн, а в платье, какое носили современницы художника, голову ее покрывает полосатый шарф.

В одном из писем графу Кастильоне Рафаэль раскрыл сущность своего творческого метода: ВлДля того чтобы написать прекрасную женщину, надо было бы мне множество прекрасных женщин, тАжно так как прекрасных женщинтАж мало, то я беру в вожатые себе некую идеютАжВ». Идеальный тип персонажей эго картин, выражая синтез отдельных реальных черт, наблюденных в действительности, отвечал гуманистическим представлениям эпохи (Влнекой идееВ») о высокой значимости человеческой личности.

В 1508 году при содействии своего земляка Браманте, ведущего архитектора Рима, Рафаэль появляется при Ватиканском дворе и по заказу папы Юлия II начинает монументальный цикл росписи дворцовых залов (станц тАУ ит.).

В росписях станц Рафаэль выступил

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 года в городке Урбино, столице небольшого герцогства.

В росписях станц Рафаэль выступил как гениальный мастер композиции и замечательный монументалист.

Станцы Рафаэля тАУ четыре небольшие сводчатые комнаты с окнами во двор. Первый зал тАУ станца делла Инчендио, за нею расположены станца делла Синьятура, станца дтАЩЭлиодоро и станца Константина.

Свою работу Рафаэль начал с росписей станцы делла Синьятура. Здесь он поместил ставшие впоследствии всемирно-известными фрески ВлДиспутВ», ВлПарнасВ» и ВлАфинская школаВ» (1508-1512).

Основная идея объединяющая этот монументальный цикл, - торжество разума и красоты тАУ отвечало устремлениям передовых умов Италии эпохи Возрождения.

Первой была описана фреска ВлДиспутВ». На ней представлен воображаемый теологический спор, участниками которого являются не только Влотцы церквиВ», но и обитатели небес. В этой композиции проявилось поразительное умение Рафаэля передать самое туманное содержание живым и ясным языком.

Фреска ВлПарнасВ» - аллегория царства поэзии тАУ изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. В светлом мире вдохновения и красоты, в кругу муз пребывают Гомер и другие поэты древности тАУ Пиндар, Сафо, Вергилий, Гораций; здесь же и великие итальянцы Данте, Петрарка, Боккаччо. ВлПарнасВ», как и некоторые фрески, расположена над окном; вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности. Рафаэль проявил изобретательность, поместив вершину горы над окном, а по его сторонам сбегающие вниз пологие склоны.

Наиболее знаменита ВлАфинская школаВ». На фоне перспективы открывающихся вглубь величественных аркад художник представил греческих философов разных школ и поколений. В центре тАУ Платон и Аристотель; беседуя, они приближаются к зрителю. В пылу полемики Платон, призывая в свидетели высшую силу, указывает перстом на небеса, Аристотель же, возражая своему учителю, жестом руки, опущенной долу, утверждает земное начало. Отвлеченное понятие противоречия идей с предельной ясностью выражено в этих реальных образах. В фигурах философов, окружающих Платона и Аристотеля, принято видеть конкретные лица: Сократ беседует с молодым воином, на ступенях сидит погруженный в раздумье Гераклит, неподалеку от него возлежит Диоген. Справа тАУ Евклид, окруженный учениками, склонившись, чертит геометрическую фигуру, рядом тАУ группа астрономов. За ними, в темном берете тАУ сам автор.

Великолепная ренессансная архитектура, архитектура, на фоне которой в спокойно- величавом ритме, свободно и естественно размещены фигуры и группы, ВлраздвигаяВ» стены в действительности небольшого помещения, создаёт впечатление необычайного простора.

Следующий зал- станцу дтАЩЭлиодоро (1512- 1514) украшают четыре фрески ВлИзгнание ЭлиодораВ», ВлЧудо в БольсенеВ», ВлОсвобождение апостола Петра из темницыВ» и ВлВстреча АтиллыВ».

Из них наиболее известна первая, так как в ней, хотя и в иносказательной форме, выражена мысль, волновавшая тогда умы. Сюжетом послужила библейская легенда: воин Элиадор пытался завладеть казною Иерусалимского храма, за что был повержен на землю и растоптан конём внезапно появившегося небесного воина. Композиция Рафаэля воспринималась современниками как призыв к освобождению Италии от иноземных захватчиков. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.

Тематически с ВлИзгнанием ЭлиодораВ» перекликается ВлВстреча АтиллыВ»- фреска, видимо, выполненная учениками великого мастера. Они же расписали две другие станцы и галерею, так называемые Лоджии Рафаэля, по его проектам и под его руководством.

В то время, как Рафаэль создавал ясные, спокойные, гармоничные композиции станц, Микеланджело трудился над плафоном Сикстинской капеллы. Вазари рассказывает, что как- то в отсутствие Микеланджело, Браманте, хранивший ключи от капеллы, дал возможность своему другу посмотреть неоконченные росписи, и Рафаэль много почерпнул здесь для своих работ, ВлтАжпод влиянием Микеланджело, заметно улучшив свой стильВ».

Рафаэль любил и понимал античное искусство широко и многообразно. Античностью в языческом, чувственно- радостном аспекте овеяны росписи виллы Фарнезины (1514- 1517), где среди других фресок, частично выполненных учениками, имеется ВлТриумф ГалатеиВ» и поэтичные композиции по мотивам истории Амура и Психеи, написанные им самим.

Видимо, в период работы над станцами была создана ВлСикстинская мадоннаВ» (Картинная галерея, Дрезден). Долгие годы она служила алтарным образом в церкви св. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Удивительна её дальнейшая судьба. В 1754 году картина была куплена у монахов для Дрезденской картинной галереи за двадцать тысяч цехинов.

В годы второй мировой войны по особому приказу гитлеровского правительства художественные ценности были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, совершенно непригодных для хранения живописи.

В мае 1945 года ВлСикстинская мадоннаВ», а с нею ряд шедевров в результате поисков были обнаружены советскими солдатами в пыльной штольне заброшенных каменоломен неподалёку от Дрездена. Вход в тоннель гитлеровцы замуровали, а вокруг в целях маскировки посеяли траву. Спасённая от гибели ВлСикстинская мадоннаВ» была вывезена в Москву, а 1956 году возвращена в Дрезден.

В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапно распахнулся занавес - и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Спокойный, ВллитойВ» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Она движется лёгкой решительной поступью, встречный ветер развевает складки одежды, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Маленькие босые ноги уверенно ступают по пушистым облакам, в белой массе которых утопают коленопреклонённые фигуры Сикста и Варвары. Неуклюжий, в тяжёлом облачении, старик Сикст указывает рукою на землю, куда следует мадонна; светски изящная св. Варвара застыла в благоговейном молчании. Эти фигуры несут определённую смысловую и композиционную нагрузку: подчёркивая возвышенный характер образа мадонны, они уравновешивают композицию.

Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. В нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, и непоколебимая твёрдость и сознание величия совершаемого подвига - мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Младенец широко открытыми глазами смотрит на лежащий перед ним мир.

Крамской говорил, что ВлтАжмадонна Рафаэля действительно - произведение великое и действительное вечноетАжсама мадонна есть создание воображения народаВ».

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Он был признанным главою римской художественной школы той поры, когда она занимала первенствующее положение в культурной жизни Италии.

Работоспособность мастера равнялась его гению. По его эскизам работали архитекторы и скульпторы, сам он был автором ряда архитектурных проектов, а после смерти Браманте с 1515 года руководил строительством собора св. Петра. Он вёл археологические раскопки, в частности, терм Тита, и по мотивам открытых там древних росписей создал замечательный декоративный ансамбль ватиканских лоджий. Он выполнил 10 огромных картонов- рисунков, и по ним в Брюсселе выткали ковры, предназначенные для украшения Сикстинской капеллы. Он поднимает вопрос об охране архитектурных памятников римской старины, которые безжалостно разрушались, и древние камни использовались в качестве строительного материала.

Рафаэль оставил ряд портретов своих современников, в них тонко подмечены черты человека эпохи Возрождения. Таковы портреты Аньоло Дони, кардинала Ингирами, графа Кастильоне, папы Льва X и др.

Папа Лев X хотел наградить художника кардинальской шапкой, кардинал Биббиена лелеял мысль женить его на своей племяннице, но Рафаэль с присущей ему мягкостью, не отказываясь прямо, всячески это оттягивал. Почти ничего не известно о личной жизни художника. Вазари утверждает, что ВлРафаэль отличался влюбчивостью, ухаживал за женщинами и всегда готов был им служитьтАжВ»; черты лица его полумифической возлюбленной (в XVIII веке ей дали имя Фарнарины) усматривают и в ВлМадонне делла СедиаВ», и в портрете ВлДонны ВелатыВ».

Свою последнюю картину ВлПреображениеВ» (Ватикан) Рафаэль не успел закончить, она была дописана его любимым учеником Джулио Романо.

Он умер 6 апреля 1520 года тридцати семи лет от роду в полном расцвете творческих сил.

Могила Рафаэля - в римском Пантеоне. Её украшает мраморная статуя мадонны, выполненная его учеником скульптором Лоренцо Лоренцетто.

Эпитафия на латинском языке, сочинённая одним из друзей великого художника, гласит:

Здесь покоится тот Рафаэль, при

жизни которого великая природа боялась

быть побеждённой, а после его смерти

она боялась умереть.

Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции.

Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты (главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе. Четырнадцати лет Микеланджело поступил в мастерскую флорентийского живописца Гирландайо, где много рисовал с натуры и копировал рисунки старых мастеров, делая это так хорошо, что их нельзя было отличить от подлинников. В 1489 году он перешёл к Бертольдо ди Джованни, который находясь на службе у правителя Флоренции Лоренцо Великолепного, обучал группу юношей мастерству ваяния. Ученик Донателло, хранитель реалистических традиций раннего Возрождения, Бертольдо оказал значительное воздействие на формирование таланта Микеланджело: он помог ему постигнуть сущность искусства древних и ориентировал на изучение творчеств

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)

"Русские сезоны" в Париже