Особенности взаимодействия актера и зрителя

Театр строится не только теми, кто раВнботает на сцене, пусть очень талантВнливо; театр создаётся еще и волей зриВнтельного зала. Театр - это две полоВнвины - если благополучно в одной поВнловине - это еще не значит, что блаВнгополучно в целом театре.

В. Э. Мейерхольд

Так что же такое театр?

На мой взгляд, стоит заглянуть в словарь, и выяснить:

ТЕАТР - род искусства, особенностью которого является художественное отображение явлений жизни посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актеров перед зрителями. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности - драматический, оперный и балетный. Театр возник в Древней Греции из праздника в честь бога Диониса. Выразительными средствами в обрядах служили: закодированный танец, мимика, жестикуляция, пение, речь и предтеатральные элементы: костюм, условность, деление на участников и зрителей. Постепенно происходили усложнения, и установленный порядок обрядовых действий при совершении религиозного акта стал называться ритуалом. Первоначально представления устраивали у подножия Акрополя, места для зрителей были под открытым небом, на склонах холма. Затем стали строить помещения для актеров, на склонах холма сделали для зрителей скамьи, сначала деревянные, а потом каменные.

Театр тАУ искусство синтетическое, коллективное, вторичное. Искусство может активно возВндействовать на общественное сознание, изменяя, формируя и преВнобразуя духовный мир человека. Театр тАФ зрелище. Театр тАФ праздник. Театр тАФ развлечение. На этом празднике не только смеются, но и плачут, волнуются и страдают, решают философские проблемы. Праздничность, зрелищность, развлекательность театра не всегда выражаются в ярких красках, звонких песнях и пестроте событий. Театр обязан быть праздником и зрелищем только в том смысле, что каждое представление должно быть увлекательным и интересным. Театр умный, но скучный тАФ не театр.

Театр сравнивают с кафедрой, со школой. Как всякое сравнение, его нельзя понимать буквально. Театр тАФ школа, в коВнторой не учат в обычном смысле слова. В этой школе не задают уроков и не требуют запоминаний. В этой школе нет учеников и учителей. С высокой кафедры тАФ сцены, вопреки школьному этикету, подсказывают зрителям ответы. И чем незаметнее эта подсказка, тем лучше ВлученикиВ» - зрители воспринимают ВлурокВ» - спектакль.

Театр тАФ школа, в которой учатся с удовольствием, учатся, не замечая того, что учатся. Как только зрители замечают, что их учат, поучают, повторяют одно и то же и давно пройденное, такую школу перестают посещать. В театре-школе ничего не вдалбливают, ничего не рассказывают, ничего не читают. В этой школе только показывают тАФ показывают жизнь.

Первым конкурентом театра стал кинематограф, родившийся в 90-е годы XIX века. Ныне лишь историки помнят, что это событие породило прогнозы об исчезноВнвении театра. Однако этого не произошло.

Сейчас, появление различных средств массовой информации и возникшие в связи с этим новые формы социального общения существенно изменили характер выразительных средств сценичеВнского искусства, породили новые формы общения театра с публиВнкой. Необходимость конкуренции театра с другими ВлсмежнымиВ» зрелищными искусствами способствовала как усиленному выВнявлению его специфики одними театральными коллективами, так и неизбежной ее утрате другими. Она потребовала и новых теоВнретических трактовок проблемы Влтеатр и публикаВ» с учетом слоВнжившейся социокультурной ситуации.

Что уникального может предложить сегодня театр любителю кино или телевидения? Поразить воображеВнние масштабностью, зрелищностью?

Н. П. Акимов как-то сказал ВлЕсть все основания полагать, что решительно все возможности кино доступны театруВ», а М. И. Ромм говорил ВлВсе, что можно сделать в театре, можно сделать в кинематографе, причем, с моей точки зрения, сделать в лучшем качествеВ».

Итак, театр может сделать всё, что доступно кино. Кино может все, что доступно театру и даже лучше. Кино и театр - две большие разницы. Две независимые профессии, совершенно друг друга не касающиеся. Вести себя в кадре и вести себя на сцене надо по-разному. Тогда не понятно, зачем и почему существует два разных вида искусства, если между ними огромная общность тАУ это объект изображения?

Телевидение позВнволяет нам, не выходя из дома, видеть работы лучших актеров. Кроме того, кино и телевидение могут собиВнрать в одной постановке такие созвездия исполнитеВнлей, которых просто не бывает в одной театральной труппе.

А театр, не смотря на множество проблем театр, каждый раз ищет новые формы выражения и совершенно другие средства создания нового мира, пытаясь максимально потрясти зрителя. В тайне при этом завидуя своему двойнику-противоположности - удачливому любимцу женщин, публики и спонсоров.

Что же ищет сегодняшний зритель в театре такого, чего нет ни в кино, ни дома, у телевизора? Общения. Живого общения с живым человеком. Это и есть то уникальное свойство театра, которое ни один другой вид искусства заменить не может.

Именно контактная природа театра тАФ один из саВнмых главных и, пожалуй, самый перспективный путь его развития. Задача современного театрального коллектива тАФ создать кратчайшую дистанцию общения, при которой зритель из пассивного созерцателя превратится в сотворца, полно и глубоко живущего в мире спектакля.

1. ТРЕТИЙ ТВОРЕЦ СПЕКТАКЛЯ

По сцене можно судить о партере, по партеру тАФ о сцене. Партер не чужой сцене: он вроде хора греческой трагеВндии; он не вне драмы, а обнимает ее волнами жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет актера; и сцена, со своей стороны, не чужая зрителю: она переносит его не дальше, как в его собственное сердце. Сцена всегда современна зрителю, она всегда отражает ту сторону жизни, которую хочет виВндеть партер.

А. И. Герцен

1.1. Специфика театра

Искусство тАУ это исповедание, оно несет отпечаток души, языка, культуры, почерка, мировоззрения создателя. Это открытие нового выражения и новых средств создания нового мира. Сила искусства огромна. Искусство переплавляет жизненные истории, факты и лица в звуки и краски, в художественные обВнразы, придает им особый смысл и особую силу. Чем ярче, полВннее и глубже художник выражает жизнь, тем сильнее его исВнкусство. Хорошее искусство непременно оказывает воздействие на ум, волю и характер зрителей. Польза от него огромна, хотя не может быть подсчитана ни в тоннах, ни в рублях, ни в килоВнметрах.

Разные искусства воздействуют различно. Хорошую песню можно слушать бессчетное число раз. Хорошую картину, повеВншенную на стене комнаты, не надоедает смотреть годами. Но со временем стареют и песни и картины. Не стареют только театральные спекВнтакли. Спектакль окончен, и его уже нет. Завтра будет другой спектакль.

Споры о том, что театр умрет как вид искусства, возникали в истории не раз. То церковь запрещала театральные представления, то возникшее новое искусство тАУ кино, должно было уничтожить театр. А теперь вот у театра появился ещё более мощный конкурент в виде средств массовой информации и всемирной сети Интернет. Театрам действительно не раз приходиться бороться за зрителя самыми невероятными способами тАУ от снижения цены на билеты до откровенно профанирующей рекламы. Театр не раз уступал вкусам публики и, начавшись как серьезное мероприятие, скрывался на проторенную дорожку примитивных развлечений.

Но все же театр выжил. И он по-прежнему привлекает публику. Привлекает тем, чем ни обладает, ни одно искусство тАУ живым человеком, неповторимостью непосредственного контакта живого искусства с публикой, очарованием того, что искусство театра уникально тАУ только оно твориться ВлздесьВ», ВлсегодняВ», ВлсейчасВ» - в данный момент, сиюминутно на глазах у зрителей.

1.2. Зритель тАУ неотъемлемая часть спектакля

Театр - это взаимодействие между сценой и зрителем, ведь зритель является творческим участником спектакля. Зритель тАФ понятие очень сложное и весьма непостоянное. Легко провести водораздел между просвещенной частью купеВнческой публики и, например, дореволюционной интеллигенцией, между зрителями начала и середины XX века. Куда сложнее различить зрителей нашей эпохи.

Провал в люк, из которого вылетал огромный язык пламени, казался не так уж давно очень сильным эффекВнтом. Он вызывал ужас и потрясение. Сейчас этим не удивишь даже малышей.

Нынешнее время требует нынешней правды, нынешней достоверности. Зритель меняется. Нельзя сказать, что у ВлнедоВнверчивогоВ» сегодняшнего зрителя фантазии меньше, чем у ВлдоВнверчивогоВ» зрителя, времен Шекспира. Но фантазия эта стала изощреннее, совершеннее, тоньше. Многое для нас просто потеряло смысл.

Какое же поведение и какова реакция зрительного зала во время спектакля? Конечно, интересно узнать, что осталось в памяти зрителей, какие выводы они сделали, просмотрев тот или иной спектакль, но зрители тАФ понятие собирательное. И то, что не смешно зрителю почти пустого зала, смешно, когда зал заполнен до отказа.

Актер тАУ исполнитель ролей в театре, его главное лицо, самостоятельный художник, и одна из особенностей творчества актера заключается в постоянном общении со зрителями, связь с которыми помогает актеру критически оценивать свою работу. Актеры знают, как тяжело играть для единиц и как радостно для битком набитого зала. Зрители же, к сожалению, не знают, что их реакция зависит не только от качества пьесы и спектакля, но и в значительной степени от них самих. Это тот случай, когда количество переходит в качество.

Зрители не изучают историю театра и не могут определить, где и откуда взят ВлнапрокатВ» тот или иной режиссерский прием. Но они отлично чувствуют, ново ли это на самом деле или это просто подновленная забытая старина.

Зрительный зал заполнен людьми разной культуры, разных профессий, разных возрастов. Как правило, самый старший по возрасту зритель, является самым благодарным. Для разных категорий зрителей должны быть и разные ваВнрианты Влусловий игрыВ». Зритель тАФ понятие беспрерывно изменяющееся и весьма сложное. Зрители, при всем отличии один от другого, не сговариваясь, смеются, плачут, аплодируют и кашляют одновреВнменно. Разные-то они разные, но реагируют одинаково.

Без современных зрителей не может быть современного теВнатра. Современный зритель непременный и обязательный учаВнстник не только вечернего спектакля, но и сегодняшней утренВнней репетиции, замысла будущего спектакля.

Хочется верить, что зритель получает удовольствие от соВнучастия в творческом процессе, поэтому задача театра и актера увлечь его неожиВнданным ходом, неожиданным решением. Степень включения зриВнтеля в актерский процесс должна быть очень высокой.

Отрывок из пьесы журнала ВлКалендарь школьникаВ» ВлПротокол одного диспутаВ»:

Очкарик: Да, некоторые произведения искусства тоже могут способствовать отдыху, но для их полноценного восприятия требуются значительные усилия, работа мозга, интеллекта. Ведь недаром иногда говорят, что зритель - это профессия.

тАжа этого вполне достаточно. Кино - это ведь целая индустрия. Съемки стоят дорого, а потому фильм должен непременно приносить прибыль. А прибыль дает массовый зритель..

Скептик: Или не дает.

Очкарик: Вот именно. А при нашем неподготовленном зрителе режиссер часто вынужден выбирать: бороться за качество или бороться за зрителя.

Неформал. Получается, что в низком уровне фильмов виноват в первую очередь массовый зритель и низкий уровень его культуры?

.....

Очкарик:

Но, между прочим, на элитарные фильмы ходить престижно. И неподготовленный зритель, отстояв огромную очередь за билетом на фильм Антониони, затем, чертыхаясь, уходит с середины сеанса, а заодно кроет вообще весь элитарный кинематограф и становится его злейшим врагом.

тАжОпять же, увы! Массовая культура, повторяю, страшно живуча. И лучшее средство для поддержания ее жизнестойкости - это все же, не обижайтесь, - низкий культурный уровень зрителя.

.....

Скептик: Но согласитесь, многие подростки, да и не только они, ходят на эротические фильмы только ради постельных сцен.

Очкарик: Значит, для них это порнография. Тут ведь многое зависит от подготовленности зрителя. Для некоторых людей модные журналы, рекламирующие купальники, могут быть порнографией. А некоторыми даже "Олимпия" Эдуарда Мане воспринимается так же.

Станиславский говорил о том, что зритель после спектакля должен видеть мир и будущее глубже, чем до посещения театра. И разработанные им принципы Влискусства переживанияВ» не случайно имели опорой Влличность актераВ», его прекрасные качества творца и созидателя, позволяющие воспитать подлинВнного художника сцены, несущего зрителю свой творческий мотив. Чувства, мысли актера, его жизненный опыт, круг эстетических представлений о действительности, его мировоззрение тАФ основной материал для творческого самочувствия, материал, из которого и создается сценический персонаж.

Станиславский определял законы творчества всегда предполагающие выявление реальных созидательных способностей актера. ВлНе амплуа, не жанр, не традиция дают законы творчеству, а личность актера, его способность откликаться на окружающий мир, переживать его. Главным стал для Станиславского один-единственный закон, подчиняющий себе все другие. Это закон подлинного сценичеВнского творчества. Это созидание, органичное данному актеру, бросающему в тигель творчества не свое дарование притворщика, копииста, а всю личность свою, от гражданского кредо до своеВнобразия голоса и взгляда. Истинное сценическое действие возникает как точная профессиональная форма освоения данной именно роли этим именно актером в данный именно день, вечер, когда актер ее исполняет,тАФ Влсегодня, здесь, сейчасВ». Только эти условия порождают целесообразное сценическое действие. ЛогиВнческая цепь тАФ Влличность актераВ» тАФ ВлтворчествоВ» тАФ Влсценическое действиеВ» тАФ сегодня неоспоримаВ». Так осуществляется постоянВнное движение и обогащение сценического действия жизнью, диалектического взаимодействия сцены и жизни, актера и зрителя.

К. С. Станиславский говорил: ВлЗритель, как и артист, является творцом спектакля, и ему, как и исполнителю, нужна подготовка, хорошее настроение, без которых он не может воспринимать впечатлений и основной мысли поэта и композитораВ». Театр должен не ВлучительствоватьВ», а образами увлекать зрителя и через образы вести к идее пьесы. Не может быть большого искусства без большой мысли и большого зрителяВ».

ВлНаука о человеке сделала удивительный скачок вперед, когда ученые ведут разговор о человеке в понятиях тончайших и точнейших, режиссура не может оперировать грубоватыми, приблизительными представлениями и знаниями, опираться на старые приемы и ходы,тАФ говорит народный артист и режиссер Андрей ПоВнпов. тАФ ..Зрителя нужно воспитывать, нужно и доверять. ВоспиВнтывать доверием. Театр тАФ искусство демократическое, искусство для всех, это верно. Но театр должен воспитывать зрителя и поэтому должен быть впереди него.. Зрители должны уходить из театра, наполненные размышлениями, а не просто похохотав или поплакав. Мы не должны делать никаких скидок тАФ нужны спектакли современные и сложные. Это никак не значит, что театр должен отмахиваться от того, что зрители не понимают тот или другой спектакль. Для этого театр должен быть воспитателем, и мудрым, который знает и умеет больше своих учеников. Иначе не сможет ничему научитьВ».

Думая о зрителях, эти думы незаметно становятся дуВнмами об искусстве. А, думая об искусстве, вновь возвращаешься к зрителям. Очевидно, нельзя одно оторвать от другого. Народ и искусство не могут жить друг без друга.

1.3. Энергообмен: зритель тАУ актер

Искусство тАУ наиболее свершенная и заразительная форма общения между людьми. Главным, и основным условием возникновения контакта между художником, театром, актером с одной стороны и зрителем, слушателем с другой, является высокий уровень самого искусства. Нельзя требовать от зрителя положительных откликов, волнений, переживаний, если сам художник не профессионал своего дела.

Если режиссер-дилетант и полностью поглощен проблемой самовыражения, то проВнфессионал думает о том, как овладеть вниманием зрителей. Если творец хочет вести аудиторию в нужном ему направлении, то он должен постоянВнно думать о ней. Во время спектакля зритель сидит в зале, и, если о нём не заботиться, внимание каждого будет вянуть, а именно так легко потеВнрять зрителей.

Актер в спектакле должен сообщать нечто такое, что непрерывно повышает зрительский интерес, так чтобы в финале он достиг максимума. Тогда зрители будут довольны.

История, которую рассказывает актер со сцены, должна обВнладать энергией, заряжаюВнщей зрителя. В хорошо рассказанной истории энерВнгия растет и передается в зрительный зал. Если актеру удастся, то в кульминации он забывает обо всем. В состоянии максимальной внутренней энергии зрители могут доВнстигнуть вершины счастья, дарованного искусством, тАФ катарсиса. Но нельзя постоянно рассчитывать на везение и интуицию. ВлНеобходимы расчет и структура энергии вовлеченияВ» - пишет в своей книге ВлКино между адом и раемВ» режиссер Александр Митта.

Хорошо рассказанная актерами история - это живая энергия в зал, энергия, которая заВнставляет зрителя волноваться, плакать и смеяться. Стратегия профессионального рассказа в значительной степени тАФ план, по котоВнрому растет эта энергия.

Когда-то романами Толстого и ДостоВневского зачитывался весь мир. На спектакли Чехова в первых постановВнках Станиславского московская молодежь неделями выстаивала в тыВнсячных очередях. Попав в Америку, МХАТ не только ошеломил зритеВнлей и профессионаВнлов, но и заложил осВнновы того, что обесВнпечило сегодняшнему американскому шоу-бизнесу господство во всем мире. Американцы этого не скрывают. Толстой, Чехов и Станиславский были художники на рынке. Идеология контакта с аудиВнторией была естественной частью их художнической жизни. Они не представляли себе творчества без власти над аудиторией.

ВлЗахватить зрителя тАУ значит заставить его не просто понять, но главным образом пережить всё совершающееся на сцене, обогатить его внутренний опыт, оставить в нём неизгладимые впечатленияВ» - писал Станиславский.

Зритель прихоВндит в театр, заВнгруженный своими проблемаВнми, поэтому задача актерской труппы в том, чтобы зритель забыл на время этот мир, чтобы в нем пробудились эмоции от того, что он видит, будучи погруженный в мир театральный. Для этого надо возбуВндить в нем эмоции, поддерживать эмоции и развивать эмоции до максимальной степеВнни.

Спектакль и актер задают зрителю вопросы, и по капле дает на них ответы. В кажВндом ответе содержится новый вопрос. И так, контролируя информацию, актеры могут поддерживать внимание зрителей. Вопрос - ответ, вопрос тАФ ответ.. Зрительской аудитории нравится из кусочков информации составлять цельВнную картину.

Александр Митта пишет, что существует несколько правил, с помощью которых можно разжигать зрительский интерес, расВнсказывая историю.

ü Выдавать информацию маленькими порциями.

ü Каждый раз сообщать меньше, чем хочет узнать аудитория. Пока актер контролирует информацию, он хозяин положения.

ü Самые лакомые кусочки информации следует утаивать до самого конца.

ü Не следует ничего сообщать просто так, персонаж актера должен поборотьВнся за каждую каплю информации. Чем больше труда будет вложено в поВниск информации, тем ценнее она для зрителя.

В подаче информации самыми важными моментами являются поворотные пункты, когда глоток новой информации поворачивает всю историю в неожиданное новое русло. Такие повороты определяют класс истории. Чем повороты необычнее, тем увлекательнее истории.

Еще один более глубокий уровень эмоциональной вовлеченности зрителя в игру актера - сопереживание. Оно вырастает из любопытВнства, и возникает у зрителя, когда персонажи близки и понятны, когда они имеют общие моральные ценности с героями на сцене. СопеВнреживание порождает идентификацию, когда зритель, сидя на своих местах, живет и действует вместе с героями, переживает вместе с ними, их проблемы становятся близки и понятны, и зритель желает им победы. ИденВнтификация происходит в значительной степени на подсознательном уровне. Коллективное бессознательное нашего "я" побуждает зрительскую аудиторию испыВнтывать сочувствие и заботу о героях, которые понятны и близки, имеют общие с нами моральные ценности.

На эту тему написаны блестящие психологические труды, например, немецким ученым Карлом Юнгом. Но и без философии ясно: чем поВннятнее персонаж, тем понятнее его тревоги и проблемы. В числе твердых правил "хорошо рассказанной истории" есть такое: сначала актер должен показать приВнвлекательные качества героя, помочь зрителю полюбить его или испыВнтать сочувствие, а уже потом обратить внимание зрителей на его недостатВнки.

Идентификация - это главный козырь всего спектакля, потому что она определяет, получат ли эмоции зрителей шанс к развитию или все застынет на точке простого любопытВнства.

Саспенс тАФ это момент, в котором вовлечение в фильм аудитории проВнявляется наиболее полно. Саспенс - это чисто английское слово. Знатоки языка говорят, что "напряжение" - это неточный и неполный перевод. Точнее оно означаВнет "напряженное невыносимое ожидание". Саспенс возникает, когда опасность угрожает герою, которому сопереживает зритель.

Саспенс тАФ это реакция зрителя на то, что происходит здесь и сейВнчас. Он возникает, если у зрительской аудитории и героя есть моральная общВнность, если у зрителей и характера один и тот же эмоциональный заряд. Если зритель заботится о герое тАФ чтобы он не погиб, не потерпел поражения, тАФ возникает саспенс.

Всё потому, что саспенс приводит зрителей в состояние крайнего возВнбуждения. Он - невероятный генератор энергии зрителей.

1.4. Воспитание публики

Зритель тАУ творец, без которого театральное искусство останется мёртвым. Но любое искусство требует определенной подготовки, круга знаний, душевного настроя. Зритель должен быть талантливым, чутким к общественной атмосфере театра и спектакля, способным угадать и настроиться на Влугол зренияВ» автора и актеров спектакля, понять, о чём идет речь.

Любой театр был бы безмерно счастлив, если бы к нему на представления ходил Влвоспитанный зрительВ», тот, который знает, как быть зрителем. Это та прослойка людей у которых воспитанно и развито эстетическое чувство и чувство прекрасного, который понимает и чувствует художественное своеобразие произведение и автора.

Например, в Российский академический молодежный театр в Москве, бывший Центральный детский театр, тАФ один из старейших отечественных театров для детей. Это театр, который, кроме собственно театральных задач тАФ задач искусства, всегда ставил перед собой еще и задачи педагогические. Именно в этом театре более 70 лет назад была организована педагогическая часть, пытавшаяся решать нелегкую проблему воспитания юного зрителя.

В театре непосредственно перед представлением проводят посвящения в зрители. Во время праздника те, кто пришел смотреть спектакль, не сразу проходят в зрительный зал, а сначала отправляются на экскурсию по театру. Их встречают члены театрального актива в костюмах сказочных персонажей, формируют группы по 11тАФ15 человек и рассказывают о том, как в театре надо себя вести, как что называется. С этой целью оформили специальную выставку тАФ театральный мини-музей, где воочию можно увидеть, сколько человек принимает участие в создании спектакля, как называются театральные профессии. В день праздника спектаклю предшествует специальная интермедия ВлПосвящение в зрителиВ», а после окончания действия маленькие зрители встают и вместе с Духом Театра торжественно произносят клятву Влнастоящего театралаВ».

ЗриВнтель и театр неразделимы. Театр воспитывает своих зрителей, формирует их вкусы. И когда он отстает от зрителей, которых сам воспитывал, тогда наступает кризис. Кризис театра, но не зрителя.

Зрителя, несомненно, нужно воспитывать, прежВнде всего, спектаклями, а не лекциями. Если мы начнем готовить детей в школах к восприятию театра так, как до сих пор обучают их восприятию русской и зарубежной литературы в школах, то и результаты будут такие же нерадостные.

Эстетическое воспитание, как известно являющееся одновременно и этического, должно осуществляться путем непосредственного соприкосновения человека со всеми видами искусства. Очень жаль, что в последнее время многие детские театры создают спектакли, в которых хотят приблизить театр для детей к цирку, акробатике, насытить его всяВнкого рода техническими трюками, вместо того чтобы поставить (именно!) детский спектакль, основанный на реалистиВнческом актерском мастерстве, на движениях человечеВнской души. Хорошо, если бы снова стало ВлмодноВ» игВнрать сказку для детей так, чтобы добро и зло на сцене показывались не в форме символов, а в раскрытии жиВнвой человеческой сущности, как это есть в жизни.

Истинная подготовка зрителя происходит всегда за пределами театра, хотя любые шаги в борьбе с невежеством и исковерканными мозгами тАФ драгоценны.

На Западе театральные руководители часто помогаВнют зрителю хорошо сделанными программками, оснаВнщенными большим количеством информации по спекВнтаклю и вокруг самой пьесы. Зритель неоднороден и порой представВнляет собой разношерстную инертную массу. СпрессоВнвать ее в единый коллектив, потянуть за собой по сложВнному лабиринту современного сценического построения, сбить с привычного ВлпрогнозированияВ», удивить целым рядом крайне неожиданных, но бесконечно правдивых чеВнловеческих движений тАФ вот что должно интересовать театр в перВнвую очередь, а играть Влна публикуВ» тАФ дурной стиль.

1.5. Один или коллективно?

Отношения со зрительным залом тАФ это особый, волнующий мир, сотканный из непомерВнных восхвалений и яростного рева взаимных преВнтензий.

В своей книге Марк Захаров, художественный руководитель московского театра ВлЛенкомВ», пишет: ВлЗритель только прикидывается ангелом, когда вхоВндит в театр, он еще и тайным образом недолюбливает нас, если не сказать больше. И недолюбливает он не обязательно конкретных лиц, иногда вообще всех нас сразу, всю актерскую братию. Недаром в народе быВнтует насмешливая интонация: ВлНу, ты артист!В» ИнтоВннация замешена не на одной только доброте. Очень часто обожание кумира сменяется вспышками почти ненависти. Как в семье, между близкими людьми. С сослуживцами и дальними знакомыми отношения, как правило, ровные, а любимого человека можно неВннароком и убить. От любви до ненависти тАФ один шаг. Верно. Но мы тоже хороши! В нас тоже бродит ВлгреВнмучая смесьВ», и мы подчас слишком высокомерно расВнсуждаем о нашем кормильце. Не надо сводить счеты сразу со всеми дурными зрительскими наклонностями, лучше взять какое-ниВнбудь одно дьявольское его изобретение, например цеВнлевой спектакль, и, придав своим рассуждениям крайВнне объективный характер, попытаться хотя бы слегка дискредитировать эту химеру XX столетияВ».

Спектакль в театре тАФ несомненное благо, неоспоримое достижение, счастье как для промышВнленного предприятия или учреждения, целиком закупающего билеты в приглянувшийся театр, так и для самого театра, разом продавшего полный комплект билетов за аккордную сумму, как правило, превышаВнющую нормальную суммарную стоимость всех проВнданных билетов на обыкновенный спектакль.

Любители театральных просмотров распоВнлагают сильными аргументами в свою пользу. Стоит согласиться, прежде всего, в том, что коллективный поход на театральный спектакль тАФ мероприятие, которое хорошо запоминается участниками походов независимо от качества просмотренного спекВнтакля. Вообщем, всё запоминается как веселое дело, как шумные и праздничные вылазки на природу со своей трапезой, совместные сборы грибов, песенные катания на проВнгулочных судах, дружеские ужины, обеды и проВнчее. Действительно, приятно сразу после работы или учебы, не расставаясь, всем коллективом дружно устремиться в театрально-зрелищное заведение и радоваться, что вокруг все свои, что нет ни одного постороннего лица, что не только в фойе, но и в любом другом общественном помещении можно пошутить сразу для всех, помахать из партера на балкон и обратно, обсудить последние новости, поговорить невзначай с руководВнствомтАж

Однако некоторые организаторы такого рода походов на этом не останавливаются и пытаются накрывать дополнительные столы в служебных помещениях, постепенно превраВнщая просмотр в своеобразный вечер отдыха, гулянье целого ведомства или отдельного коллектива по случаю увиденного на сцене.

Очевидно, профессиональная (служебная) однородВнность зрительного зала тАФ тяжелейший психологичесВнкий барьер для отдельного зрителя, который чаще всего безболезненно преодоВнлеть не удается. И не важно, кто именно в зале. Даже если в театре соберутся одни только знатоки-театроведы, работники других сфер деятельности или специалисты-медики тАФ все равно результат буВндет примерно одинаковым. В конце спектакля любому актеру наверВнняка захочется выйти на сцену и сказать: ВлЛюди, проВнстите нас, если сможете, и, пожалуйста, приходите на этот спектакль еще раз, но только в качестве простых, нормальных, обыкновенных зрителей! Вы увидите друВнгой спектакль!В»

На эту же тему Олег Табаков в одном из интервью средствам массовой информации сказал: ВлтАжСделать так, чтобы зритель пришел в театр, несложно - он и так, если заинтересуется театром, рано или поздно хотя бы один раз туда придет. Что нужно предпринять, чтобы случился и второй раз, - вопрос. Обидно, если ставка будет сделана на ВлодноразовогоВ» зрителя или даже традиционного посетителя, приходящего в театр каждый раз как впервые. Не хочется, чтобы о театре говорили лишь как о театре. Обязательно посмотрим, что получитсяВ».

В России еще неВндостаточно развита индустрия развлечений, и многие люди еще плохо ориентируются в системе коллективВнного отдыха, людям хочется отдыхать разнообразно, иногда большими компаниями, и не все накопленные традиции в этом направлении хороши. Не секрет, что многие объекты российского общепита, например, превраВнщены в предприятия совмещенного назначения.

Ну, а если все же решено пойти в театр без компании, одному или с кем-нибудь то надо соблюсти некоторые правила. Постараться прийти за полчаса до наВнчала спектакля. Дело не только в том, что, входя в зал с опозданием можно помешать другим зрителям, но и в том, что многое можно пропустить. Театралы говорят, что для того чтобы проникнуться атмосферой театра, до начала представления нужно не спеша пройтись по фойе, купить программку, она поможет не только узнать имена автора и актеров спектакля, но и лучше ориентироВнваться в пьесе. Программка тАФ это ВлкусочекВ» спектакля.

Спектакль окончен. Понравился он или нет.. Не стоит торопиться с окончательным выводом, может, стоит задуматься, какими средствами теВнатр достиг успеха? Для достижения успеха в театре вовсе не все средства хороши!

1.6. Атмосфера чувств

Самое активное участие зрителя в театральном действе было в те времеВнна, когда зрители бросали в актеров тухлые яйца и гнилые апельсины. А когда сейчас на спектакВнлях в полном зале стоит абсолютная тишина тАФ разве это не активное участие? Такая тишина и есть самое дорогое для театральной труппы, как это было когда-то дорого для старого МХАТа.

Известно, что искусство вообще относится к сфере чувств, атмосфера есть сердце всякого художественного произведения, и, следовательно, всякого спектакля. Среди актеров существует два различных представления о сцене, на которой они проводят большую часть своей жизни. Для одних тАФ это пустое пространство. Время от времени оно заполняется актерами, рабочими, декорацией и бутафорией. Для них все, что появляется на сцене, видимо и слышимо. Другие знают, что это не так. Они иначе переживают сцену. Для них это маленькое пространство тАФ целый мир, насыщенный атмосферой, сильной и притягательной, что они нелегко могут расстаться с ней и часто проводят в театре больше времени, чем это нужно, до и после спектакля. А старые актеры наверняка не раз проводили ночи в пустых темных уборных, за кулисами или на сцене, освещенной дежурной лампочкой. Все, что было пережито ими за многие годы, приковывает их к этой сцене, всегда наполненной невидимым чарующим содержанием им нужна эта атмосфера театра. Она дает им вдохновение и силу на будущее. В ней они чувствуют себя артистами, даже когда зрительный зал пуст и тишина царит на ночной сцене.

И не только театр, но и концертный зал, и цирк, и балаган, и ярмарка наполнены волшебной атмосферой. Она одинаково волнует и актера и зрителя.

Театральный спектакль, как синтетический продукт, возникнув из совместных усилий многих специалистов, живет полной жизнью лишь во взаимодействии со зрительской аудиторией. И от качества их взаимодействия зависят рост и совершенствование, как театра, так и зрителя. Зритель не должен копаться в психологии актера, просто актер обязан раскрыть свою роль, создать атмосферу.

Актер может каждый свой спектакль, отдаваться атмосфере, может и должен наслаждаться новыми деталями своей актерской игры. Пространство, воздух вокруг актеров, поддерживают в них живую творческую активность.

Тот актер, который умеет сохранить чувство атмосферы, хорошо знает, какая неразрывная связь устанавливается между ним и зрителем, если они охвачены одной и той же атмосферой. В ней зритель сам начинает играть вместе с актером. Он посылает ему через рампу волны сочувствия, доверия и любви. Зритель не мог бы сделать этого без атмосферы, идущей со сцены. Без нее он оставался бы в сфере рассудка, всегда холодного, всегда отчуждающего, как бы тонка ни была его оценка техники и мастерства игры актера. Спектакль возникает из взаимодействия актера и зрителя. Если режиссер, актер, автор, художник, музыкант создали для зрителя атмосферу спектакля тАФ он не может не участвовать в нем.

Во время спектакля две враждующие друг с другом атмосферы не могут существовать одновременно, индивидуальные чувства и противоположная им атмосфера не только могут уживаться вместе, но они создают обычно эффектные моменты на сцене, доставляя зрителю эстетическое удовлетворение. Между индивидуальным чувством и атмосферой, если они противоречат друг другу, происходит такая же борьба, как и между двумя враждующими атмосферами. Эта борьба создает напряжение сценического действия, привлекая внимание зрителя. Если борьба разрешается победой атмосферы над индивидуальным чувством или наоборот, победившая сторона возрастает в силе и публика получает новое художественное удовлетворение как бы от разрешившегося музыкального аккорда. Само собой разумеется. Когда индивидуальные чувства героя на сцене находятся в конфликте с общей атмосферой, актер, как исполнитель роли, в полной мере сознает и переживает эту атмосферу.

Спектакль, лишенный атмосферы, неизбежно носит на себе отпечаток механичности. Зритель может рассуждать о таком спектакле, понимать его, ценить его технические совершенства, но он останется холодным тАФ спектакль будет ВлбессердечнымВ» и не сможет захватить его целиком.

Смех в зрительном зале тАФ желанный гость. Но его можно вызвать не только подлинным остроумием, но и пошлостью, непристойностью, глупыми, набившими оскомину хохмами дурВнного вкуса. Такие приемы к искусству отношения не имеют, и ни один серьезный актер и режиссер ими не пользуются. На хорошем спектакле зрители обычно смеются или плачут. Но сами по себе смех и слезы зрителей еще не гарантия хорошего спектакля.

Обращаясь к молодым актерам, Константин Сергеевич Станиславский говоВнрил:

ВлТеатр тАФ сильнейшее оружие, но, как всякое оружие, о двух концах: оно может приносить великое благо людям и моВнжет быть величайшим злом. тАжЗло, приносимое дурной книгой, не может сравниться с тем злом, которое способен приносить театр, ни по силе зараВнзы, ни по той легкости, с которой распространяется она в масВнсыВ».

1.7. Виды общения

ВлЛучший путь для общения со зрителем тАУ через общение с дей

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)

"Русские сезоны" в Париже