Светочи России и Чувашии

XIX век называют ВлЗолотым векомВ» русской культуры. Это время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в достижениях культуры она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.

В начале XIX века в живопись наряду с классицизмом с его мифологическими и библейскими сюжетами пришло романтическое направление, представители которого проявляли большой интерес к личности и внутреннему миру человека. Это обстоятельство обусловило развитие портретного жанра.

Культура этого времени развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Огромное влияние на живопись, литературу, театр, музыку оказала Отечественная война 1812 года, которая ускорила рост национального самосознания русского народа. Однако консервативные тенденции в политике сдерживали развитие культуры. Правительство явно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.

Социально-экономические изменения в стране, вызвавшие проведения радикальных либеральных преобразований, обусловили формирование новых общественных отношений, произвели подлинный переворот не только в социальной, но и духовной жизни всех россиян, охватив широкие массы народа. Вторая половина XIX века являлась закономерным продолжением ВлЗолотого векаВ» отечественной науки и культуры. Творения российских ученых и мыслителей, писателей, художников и музыкантов, ставших признанными корифеями мировой классики, прочно вошли в сокровищницу человеческой цивилизации.

На рубеже XIX-XX веков в духовной жизни России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники называли ВлСеребреным векомВ» русской культуры.

Светочи России

Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально приВнзнанным методом был классицизм. Академия художеств стала консерваВнтивным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классиВнцизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портВнретному жанру.

Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма Кипренский Орест Адамович(1782-1836), известен как замечательный портретист. В картине ВлДмитрий Донской на Куликовом полеВ» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Но областью, где его талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится портрет. Первый его живописный портрет (ВлА. К. ШвальбеВ», 1804), написанный в ВлрембрандтовскойВ» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство, тАФ проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, тАФ крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все тАФ Третьяковская галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых контрастов, пейзажного фона, символических деталей (ВлЕ. С. АвдулинаВ», около 1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными (ВлПортрет лейб-гусарского полковника Евграфа ДавыдоваВ», 1809, Русский музей). Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и роВнмантично, в ореоле поэтической славы. ВлТы мне льстишь, ОрестВ»,тАФ вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Это и бытовые типажи (ВлСлепой музыкантВ», 1809, Русский музей; ВлКалмычка БаяустаВ», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания); героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), Влэффектной, или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картиныВ», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. ВлЧитатели газет в НеаполеВ» (1831, Третьяковская галерея) тАФ по виду просто групповой портрет тАФ на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно ВлАнакреоновой гробницеВ», завершенной в 1821). Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба тАФ в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное тАФ вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета (ВлБулаховВ», 1823; ВлК. Г. РавичВ», 1823; автопортрет, около 1824; все три тАФ там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы Влвнимает музеВ», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудВнренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. И бесконечны молодость и очарование его ВлКружевницыВ». Чаще всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("КружевВнница", "Портрет сына" и др.).

Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи" и А.А. Иванова "Явление Христа народу".

Великим творением искусства является картина ВлПоследВнний день ПомпеиВ» Карла Павловича Брюллова (1799тАФ1852). В 1830 г. на раскопках античного города Помпеи побывал этот великий русский художник. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через три года картина ВлПоследний день ПомпеиВ» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Художник нашел изумительные краски для изображения траВнгедии древнего города, погибающего под лавой и пеплом изВнвергающегося Везувия. Картина проникнута высокими гумаВннистическими идеалами. Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные во время страшной катаВнстрофы. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Для академической живописи были характерны декоративный пейзаж, театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Классицизм в живописи получил название акадеВнмизма. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой тАФ и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе. НемеркнущиВнми шедеврами русской живописи навсегда останутся его поВнлотна ВлВсадницаВ», ВлВирсавияВ», ВлИтальянское утроВ», ВлИтальВнянский полденьВ», многочисленные парадные и интимные портВнреты. Однако художник всегда тяготел к большим историчесВнким темам, к изображению значительных событий человечесВнкой истории. Многие его замыслы в этом плане не были осуВнществлены. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпиВнческое полотно на сюжет из русской истории. Он начинает картину ВлОсада Пскова войсками короля Стефана БаторияВ». На ней изображен кульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их за стены. Но картина осталась неоконченной, и задача создания подВнлинно национальных исторических картин была осуществлена не Брюлловым, а следующим поколением русских художников. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Последние годы он болел. С автопортрета, написанного в ту пору, на нас смотрит рыжеватый человек с тонкими чертами лица и спокойным, задумчивым взором.

В первой половине XIX в. жил и творил художник АлекВнсандр Андреевич Иванов (1806тАФ1858). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воВнплотив ее в картине ВлЯвление Христа народуВ». Более 20 лет работал он над картиной ВлЯвление Христа народуВ», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, Влугнетенный народ, жаждующий слова свободыВ».

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюВнжет. Одним из первых к нему обратился Алексей ГавриловичВенецианов (1780тАФ1847). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму. Однако картины Венецианова ВлГумноВ», ВлНа жатве. ЛетоВ», ВлНа пашне. ВеснаВ», ВлКрестьянка с василькамиВ», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждеВннию достоинства человека вне зависимости от его социальВнного положения.

Его традиции продолжил Павел Андреевич Федотов (1815тАФ1852). Его полотна реалиВнстичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгаВншескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майоВнра", "Свежий кавалер" и др.). Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он деВнлал веселые, озорные зарисовки армейского быта. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина ВлСвежий кавалерВ». Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и над академическими традициями. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: ВлПоздравляю вас, вы победили меняВ». Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова (ВлЗавтрак аристокраВнтаВ», ВлСватовство майораВ»). Последние его картины очень печальны (ВлАнкор, еще анкор!В», ВлВдовушкаВ»). Современники справедливо сравнивали П.А. Федотова в живописи с Н.В. Гоголем в литературе. Обличение язв крепостнической России тАФ основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

Вторая половина XIX в. ознаВнменовалась расцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на заВнпросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительВнном искусстве окончательно утвердился реализм тАФ правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление переВнстроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.

Центральной темой искусства стал народ, не только угнеВнтенный и страдающий, но и народ тАФ творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем котоВнрого было руководство Академии художеств. Деятели акадеВнмии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую темаВнтику для творчества художников.

9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837тАФ1887). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось ВлТоварищество передвижных художественных выставокВ», профессионально-коммерческое объединение художниВнков, стоявших на близких идейных позициях.

ВлПередвижникиВ» были едины в своем неприятии ВлакадемизмаВ» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией ВлпередвижниковВ» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору тАФ в 60тАФ70-е гг. XIX в.тАФ идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834тАФ1882). В своих произведениях Перов страстно обличает существующий строй, с большим мастерВнством и убедительностью показывает тяжелую долю нароВнда. В картине ВлСельский крестный ход на пасхуВ» художВнник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова тАФ ВлПроводы покойВнникаВ», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Большой известностью пользуются его картины ВлПоследний кабак у заставыВ», ВлСтарики-родиВнтели на могиле сынаВ». Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины ВлОхотники на привалеВ», ВлРыВнболовВ». Его творчество пронизано любовью к народу, стремлеВннием осмыслить явления жизни и языком искусства правдиво рассказать о них. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Его творчество как бы переклиВнкается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточно вспомнить такие его картины, как ВлПриезд станового на следствиеВ», ВлЧаепитие в МытищахВ». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом (ВлТройкаВ», ВлСтарики-родители на могиле сынаВ»). Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

Некоторые полотна ВлпередвижниковВ», писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представлеВнния о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина ВлНа мируВ» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова ВлКосцыВ».

Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837тАФ1887)тАФзамечательВнный художник и теоретик искусства. Крамской боролся проВнтив так называемого Влчистого искусстваВ». Он призывал хуВндожника быть человеком и гражданином, своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений Крамского тАФ картина ВлХристос в пустынеВ».

ВлПередвижникиВ» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830тАФ1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ (ВлПечерский монастырь под Нижним НовгородомВ», Нижегородский художественный музей; ВлРазлив Волги под ЯрославлемВ», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину ВлГрачи прилетелиВ» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Этюдная работа над ВлГрачамиВ» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, тАФ все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, Влуже виденногоВ» (deja-vue, говоря языком психологии) тАФ причем не только где-то близ Волги, где писались ВлГрачиВ», а чуть ли не в любом уголке страны. Здесь ВлнастроениеВ» тАФ как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем тАФ окончательно превращается в совершенно особый компонент образа; это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: Влвсе это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в ВлГрачахВ». Незримо зримая ВлдушаВ», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями (ВлСухарева башняВ», 1872, Исторический музей, Москва; ВлВид на Московский Кремль, ВеснаВ», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени ВлПроселокВ» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную ВлМогилу над ВолгойВ» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную ВлРадугуВ» (1875, Русский музей), меланхолическую картину ВлЗимний пейзаж. ИнейВ» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с ВлГрачейВ».

Федор Александрович Васильев (1850тАФ1873) прожил коВнроткую жизнь. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавались переходные состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре. Выходец из семьи почтового служащего, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в 1871 в Академии художеств; в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом. Замечательной Влпоэзией при натуральности впечатленияВ» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина ВлПеред дождемВ» (1869, Третьяковская галерея). В 1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появилась картина ВлВид на Волге. БаржиВ» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Но не во внешних эффектах здесь суть. В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Наиболее известны картины ВлОттепельВ» (1871) и ВлМокрый лугВ» (1872; обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Это тАФ своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное Влпреступными замысламиВ». Но дни его уже сочтены. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южной природы, которая предстает у него не праздничной, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую напряженность. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода тАФ ВлВ Крымских горахВ» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачных коричневато-серых тонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда. Влияние искусства Васильева, усиленное трагизмом его ранней кончины, было весьма значительным. Романтическая традиция, окончательно отрешаясь от представлений о пейзаже как декоративном зрелище, достигла в его работах особой духовной содержательности, предвещающей искусство символизма и модерна, пейзаж чеховско-левитановской поры.

Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848тАФ1926) тесно связано с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин. Его лучшее произведение тАФ ВлТри богатыряВ». Перед зрителем любимые геВнрои русского былинного эпоса тАФ богатыри, защитники русской земли и родного народа от многочисленных врагов.

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832тАФ1898). Для ранних работ Шишкина (ВлВид на острове ВалаамеВ», 1858, Киевский музей русского искусства; ВлРубка лесаВ», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма ВлкулисногоВ» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как ВлПолдень. В окрестностях МосквыВ» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины ВлСосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернииВ» (1872) и ВлРожьВ» (1878; обе тАФ Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин тАФ замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто ВллесВ», но лес из Влосокорея, вязов и частью дубовВ» (дневник 1861 года) или Вллес еловый, сосновый, осина, береза, липаВ» (из письма И. В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен тАФ в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина тАФ такие, как ВлРожьВ» или ВлСреди долины ровныя..В» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), ВлЛесные далиВ» (1884, Третьяковская галерея) тАФ воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные ВлинтерьерыВ» (ВлСосны, освещенные солнцемВ», 1886; ВлУтро в сосновом лесуВ» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе тАФ там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни. Его образы, несмотря на свою ВлобъективностьВ» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного Влпейзажу настроенияВ» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). В Елабуге открыт дом-музей художника.

К концу XIX в. влияние передвижников упало. В изобразительном искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи И.И. Левитана были созвучны с французской школой импресВнсионизма. Часть художников сочетала русские художественные традиВнции с новыми изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. КустоВндиев, и др.).

Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860тАФ1900). Левитан тАФ мастер спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегоВнся пейзажа.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои ВлдождливыеВ» работы: ВлПосле дождяВ», ВлХмурый деньВ», ВлНад вечным покоемВ». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: ВлВечер на ВолгеВ», ВлВечер. Золотой плесВ», ВлВечерний звонВ», ВлТихая обительВ».

В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, и др.). Он понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том же направлении. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе. Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он избежал этого.

ВлКартины Левитана требуют медленного рассматривания,тАФ писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский.тАФ Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселковВ».

На вторую половину XIX в. приходится творческий расВнцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.

Василий Иванович Суриков (1848тАФ1916) родился в КрасноярВнске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: ВлУтро стрелецкой казниВ», ВлМеншиков в БерезовеВ» и ВлБоярыня МорозоваВ». Его произведения ВлУтро стрелецкой казниВ», ВлМеншиков в БерезовеВ», ВлБоярыня МорозоваВ», ВлПокорение Сибири Ермаком ТимофеевичемВ», ВлСтепан РазинВ», ВлПереход Суворова через АльпыВ» тАФ вершина русской и мировой историВнческой живописи. Величие русского народа, его красота, неВнсгибаемая воля, его трудная и сложная судьба тАФ вот то, что вдохновляло художника.

Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в ВлБоярыне МорозовойВ». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы ВлрассыпаетсяВ» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.

Валентин Александрович Серов (1865тАФ1911), сын композитоВнра, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое тАФ Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В начале сентября ВлДевочка с персикамиВ» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых тонах, казалась очень ВлпросторнойВ». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди тАФ целая жизнь.

Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило ВлДевочку с персикамиВ» в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи.

На следующий год Серов сумел почти повторить свое волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович (ВлДевушка, освещенная солнцемВ»). Название закрепилось немноВнго неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино тАФ утро, солнце, лето, молодость и красота,тАФ что лучшее название трудно придумать.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.

Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, ВлпереВндвижниковВ» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832тАФ1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (твореВнние К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX-XX веков.

Художник Репин И.Е.

Творчество Репина Ильи Ефимовича - своего рода "энциклопедия", панорама русской жизни второй половины XIX - начала ХХ века. Репин прославил русскую литературу портретами Толстого, Гоголя, Тургенева, Горького, Писемского, Фета, Стасова, Леонида Андреева. Русскую музыку - ликами Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова. Он создал образы своих коллег-живописцев: Сурикова, Крамского, Васнецова, Куинджи, Шишкина, Ге, Серова. Именно в его интерпретации запомнились нам лица великих ученых Менделеева, Павлова, Сеченова, Бехтерева, хирурга Пирогова, а также создателя знаменитой галереи Третьякова.

Репин был не только портретистом. Самые известные его картины как раз в других жанрах: это исторические полотна - например, "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", которое в народе называют "Иван Грозный убивает своего сына". Или "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Репин был мастером создавать и монументальные картины-сцены, в которых остро звучат социальные мотивы. Скажем, "Крестный ход в Курской губернии" - изображение многолюдной процессии. Все идут с церковными хоругвями, держатся вроде бы вместе, но в толпе можно различить хозяев жизни и простолюдинов, которых палками и нагайками отгоняют от бар урядники и старосты. А известнейшая картина "Бурлаки на Волге"! Вот он, портрет людей из низов русской жизни - бурлаков, что ремнями тащат баржу. Страшный, нечеловеческий труд, но Репин умудряется вглядеться в лица, увидеть в каждом индивидуальность.

Исторический живописец, жанрист, портретист. Выдающийся рисовальщик. Занимался также офортом и литографией. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца в 1844году. Первоначальную художественную подготовку получил в школе топографов и у местных художников И.М.Бунакова и Л. И. Персанова. В 1863 году приехал в Петербург, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р.К.Жуковского и И.Н.Крамского, затем был принят в Академию художеств (1864). В период учения общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее "четвергах". О чуткости Репина к общественным событиям эпохи свидетельствует рисунок, изображающий Д.В.Каракозова перед казнью. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Он работал над академическими "программами" религиозного содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе. Такова картина "Иов и его друзья" (1869), отмеченная Малой золотой медалью. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре ("Приготовление к экзамену", 1864), портретировал родных и друзей. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В.Е.Репина (1867), матери (1867), Г.Д.Хлобощина (1868) и др. В портрете В.А.Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых отношений. Выдающимся произведением явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871), за которое автор получил Большую золотую медаль. Одновременно Репин работал над другой картиной - "Бурлаки на Волге" (1870-1873), сразу же при своем появлении прославившей имя художника.

Бесспорно, картины Репина - это та классика, которая знакома каждому русскому человеку с детства. Учебники и хрестоматии полны репродукций с его картин. Однако, удивительное дело, о его жизни, его семье люди знают немного. Интересно, что имя великого художника объединяет три бывшие советские республики, а ныне отдельные государства: Украину, где он родился (близ Харькова), Россию, где он учился и прожил большую часть жизни (в Петербурге и его окрестностях), и Беларусь, где у него было имение в местечке Здравнево, под Витебском.

"В 1892 году, после своей персональной выставки, когда император Александр III приобрел у Репина знаменитую картину "Запорожцы", художник получил финансовую возможность приобрести имение, где мог бы летом отдыхать от суетливого Петербурга, - рассказывает научный сотрудник Музея Репина в Здравнево Валерий Шишанов. - Долго он выбирал имение под Петербургом. Но 1 мая 1892 года приехал сюда. Ему очень понравились виды, "злая и бурливая" река Двина. И, особенно не торгуясь, он приобрел это имение за 12 тысяч рублей (большая по тем временам сумма). Она включала тогда 108 десятин земли (чуть больше 108 гектаров) - с лесом, пашней, 40 головами крупного рогатого скота. А также дом и множество построек: сарай, флигель, домик для раб

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)

"Русские сезоны" в Париже