Битлз и их роль в развитии молодежной музыкальной культуры
Ульяновский Государственный Технический Университет
Кафедра Истории и Культуры
ВлБитлзВ» и их роль в развитии молодежной музыкальной культуры в XX веке.
Выполнила: | Бобнева М.В. гр. Лд-21 |
Проверила: | Доцент Петухова Т.В. |
г. Ульяновск 2003
План.
Вступление. 2
1. История развития группы. 3
1.1. Зарождение. Первые шаги. 3
1.2. Триумф. 5
1.3. Битломания. Покорение Америки. 7
1.4. Кульминация. Перелом. 9
1.5. Начало конца. Распад группы. 10
2. Причины успеха ВлБитлзВ». 12
Заключение. 15
Вступление.Тинэйджеры зачастую подвержены подростковому нигилизму, когда не воспринимается ничего, связанного с поколением родителей. Мне же всегда была интересна эпоха их юности, то время, когда мои мама с папой были такими же, как я теперь. Чем они увлекались? Что сделало их тем, что они есть? Я с упоением слушаю истории их прошлого и представляю их молодыми, беззаботными, влюбленнымитАж
Я всегда стремилась понять родителей, а для этого весьма важно проникнуться их культурой, что я и пытаюсь сделать. Мои родители были воспитаны на музыке ВлБитлзВ». К слову сказать, мой отец обладает прекрасным голосом. Будучи студентом, он состоял в любительской группе, в репертуаре которой присутствовали и песни тАЬбитловтАЭ, что совсем неудивительно, ведь все мы хотим быть похожими на своих героев. Он и теперь вечерами нередко берет гитару, и я слышу до боли знакомую мелодию ВлYesterdayВ», напоминающую мне о детстве, что, может быть, довольно необычно, но дело в том, что этот ненавязчивый мотив служил мне колыбельной на протяжении многих леттАж
Да, мне всегда нравилась притягательная лирика ВлБитлзВ», но никогда раньше я не задумывалась над историей этого легендарного коллектива. Как случилось так, что простые провинциальные парни сумели совершить переворот в культуре? Что позволило им добиться успеха? Талант, своевременность, умелый менеджмент, а может быть мистика, гипноз или просто благоприятное сочетание звёзд? Секрет их обаяния до сих пор не найден, и вряд ли это случиться потом, но в 60-е годы битломания, эта массовая истерия, охватившая человечество во всем мире, была повсеместной. На сегодняшний день рейтинги ВлБитлзВ», конечно, существенно снизились, но они не забыты! Говорят, что человек жив, пока жива память о нем, а мы до сих пор слушаем песни ВлБитлзВ» тАУ намеренно, потому что они нам нравятся, или случайно, потому что они нравятся радио-ди-джею. Так или иначе, они не забыты. Почему? Ответ на этот вопрос мы попытаемся найти, проследив за развитием событий их беспримерной истории.
1. История развития группы.
А начиналось все с того, как весной 1956 года 15-летний Джон Леннон образовал группу ВлThe QuarrymenВ», которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н-ролл. Это был в самом буквальном смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших гитарных аккордов. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.
О славе и популярности хотя бы в масштабах города тогда еще не было речи, тем не менее группа Леннона выступала все лучше и сразу очень понравилась Полу МакКартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Через неделю МакКартни вошел в состав группы ВлThe QuarrymenВ». В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени около года игравшего в группе ВлThe RebelsВ». Вскоре коллектив Леннона принял название ВлJonny and The MoondogsВ», хотя нередко выступал и под прежним.
Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-роллов. Наряду с американскими шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и МакКартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни. Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли, а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали выступать как дуэт под названием ВлThe NurkВ», а Джордж перешел в квартет. Впрочем, этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го ансамбль воссоединился, причем с новым участником тАФ Стюартом Сатклиффом. 29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба ВлCasbahВ» и впоследствии давала там концерты регулярно. В ноябре группа приняла новое название ВлLong John and Silver BeatlesВ», вскоре сокращенное до ВлThe Silver BeatlesВ». Само же слово "beetles" сочетает в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону
Леннону. И вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности.
Той же осенью 1956 года ВлБитлзВ» познакомились с владельцем бара ВлJacaranda ClubВ» Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и МакКартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб. Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так никогда и не был заключен.
В апреле 1960 года антрепренер Лэри Парнс (Larry Parnes) отбирал группы для участия в гастролях по северной Шотландии. Парнсу ВлБитлзВ» понравились не больше других, но выбрал он именно их, поскольку они одни не требовали повысить менее чем скромную сумму вознаграждения за гастроли. Первое настоящее турне тАУ уже одно это они считали наградой.
Летом 1960 года ВлБитлзВ» пригласили на гастроли в Гамбург, и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте, чья группа только что распалась.
16 августа 1960 года Леннон, МакКартни, Харрисон, Сатклифф и Бест покинули пределы Англии, а 17-го уже вышли на сцену нового гамбургского клуба ВлIndraВ». Вскоре, однако, они стали выступать в ВлКайзеркеллереВ», пользовавшемся наибольшей популярностью у местной молодежи. Квинтет пробыл в Гамбурге четыре с половиной месяца. Они стали опытной бит-группой, легко и непринужденно исполнявшей как заимствованные, так и собственные композиции.
Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 (!) бит-коллективов Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы слушателей. Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале они решили снова отправиться в Гамбург. Уже в первые дни пребывания там они были признаны лучшей из гастролировавших в городе групп. Весной 61-го Сатклифф принял решение покинуть ансамбль, и, уходя, он подарил свою бас-гитару Полу. Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и Пит Бест везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего в ФРГ сингла ВлMy BonnieВ» / ВлThe SaintsВ».
13 ноября ВлБитлзВ» подписали контракт, в соответствии с которым их официальным менеджером становился Брайан Эпстайн. В конце июля руководитель фирмы ВлParlophoneВ» Джордж Мартин предложил группе заключить контракт сроком на один год, в течение которого фирма ВлParlophoneВ» обязуется выпустить не менее 4 синглов группы. Но при одном условии: ударника необходимо заменить. Это требование совпадало с мнением Джона, Пола и Джорджа, которые в тайне от Пита давно уже заручились предварительным согласием Ринго Старра войти в состав их ансамбля. 16 августа Эпстайн официально объявил Бесту, что он должен
покинуть группу. 17-го Пит последний раз выступал с ВлБитлзВ». А 18-го квартет дебютировал с новым ударником - Ринго Старром.
4 сентября 1962 года в Лондоне ВлБитлзВ» приступили к репетициям и записи песен для дебютного сингла, который 5 октября появился на прилавках магазинов. Песня называлась 'Love Me Do' ("Полюби Меня"). Критика ее почти не заметила. Один же из тех, кто удосужился заметить, писал: "..'Love Me Do' опять открывается гармоникой, и затем эта группа со странным названием принимается за текст. Начало достаточно умеренное.. они увлекаются оф-битовыми комбинациями аккордов.. Впрочем, неплохая песня.." Не такая уж разносная рецензия, если уж на то пошло. Учтите, что в то время ВлБитлзВ» не знали нигде, кроме Гамбурга и Ливерпуля, а британский музыкальный бизнес был сконцентрирован в Лондоне, так что для него, в сущности, не было разницы, что Гамбург, что Ливерпуль. Рецензенту приходилось прослушивать массу материала, поставляемого фирмами звукозаписи, которые в то время, как и нынче, работали по принципу: кидай побольше грязи, что-нибудь да прилипнет. Он был прав, говоря, что применение гармоники не являлось новшеством. Еще в марте 1962 вышел хит Брюса Ченнеля (Bruce Channel) 'Hey Baby', в котором вовсю использовалась гармоника. Соглашаясь с этим, Леннон, однако, отстаивает приоритет ВлБитлзВ» если не на пластинках, то в живых выступлениях. Как бы там ни было, гармоника очень украсила первый сингл ВлБитлзВ». Джордж Мартин, продюсер ВлБитлзВ», говорил официальному биографу ВлБитлзВ» Хантеру Дэвису, что из множества композиций Леннона - МакКартни он выбрал 'Love Me Do' как раз потому, что "гармоника Джона придавала ей особую прелесть". С ним, по-видимому, согласилась и публика.
'Love Me Do' вошла в "горячую тридцатку" в декабре 1962 под №21, а в январе поднялась до №17. Хит не особенно крупный, но достаточный для того, чтобы новую группу заметили.
Британский Тор 20, куда проникли Битлз в январе 1963, отражал состояние тогдашнего британского рока. 9 из 20 дисков были американскими, однако и из 11 английских (точнее, из 9, поскольку 2 пластинки принадлежали ребятам из Австралии) 4 были версиями американских хитов, вернее, их точными копиями, а 1 был написан американцами. Следовательно, Америка по-прежнему господствовала.
Обратим теперь взгляд на британскую двадцатку ровно год спустя. Из 20 дисков тАФ уже 15 английских и европейских. Из этих 15-ти 9 имели английских авторов и, что еще важнее, 5 из 9 исполнялись теми, кто их сочинил. Таким образом, успех ВлБитлзВ» подстегнул англичан тАФ и исполнителей, и авторов, тАФ они внезапно обрели уверенность в собственных силах. И все это тАФ всего лишь за один год.
Но в начале 1963 этого еще нельзя было предвидеть. Чтобы подкрепить скромный успех ВлБитлзВ», Джордж Мартин выбрал для них песню Митча Мюррея 'How Do You Do It?' ("Как Ты Это Делаешь?"). Он был уверен, что она станет хитом. Однако, ВлБитлзВ» ее отвергли! Сейчас трудно оценить всю грандиозность этого шага. Еще не бывало случая, чтобы какой-нибудь исполнитель, тем более начинающий, отверг песню, предложенную продюсером тАФ почти богом. Но дерзкие, самоуверенные тАЬбитлытАЭ это сделали. И вовсе не оттого, что сомневались в хитовом потенциале 'How Do You Do It?'. Просто она им не понравилась!
Ошеломленный Джордж Мартин сказал: ВлТогда предложите что-нибудь получшеВ». Они предложили 'Please Please Me' ("Пожалуйста, Захоти Меня"), и вечная благодарность Мартину за то, что он признал ее преимущество. Они записали ее и поимели крупный хит - №2. Однако Мартин оказался прав вдвойне: 'How Do You Do It?' стала хитом №1 для другой ливерпульской группы, тоже опекаемой Эпштейном, ВлGerry & PacemakersВ».
Вскоре стало ясно, что ВлБитлзВ» тАФ это не группа одного-двух хитов, как пророчили многие. В 1963, вслед за 'Love Me Do', они выпустили такие шикарные песни, как 'Please Please Me', 'From Me To You', 'She Loves You' и 'I Want To Hold Your Hand'. Последний сингл отличался необычной усложненной структурой в сочетании с энергичным темпом и самобытной аранжировкой. Специалисты тщетно искали в этой композиции признаки заимствованных элементов: они, если и были, полностью растворились в собственных новаторских решениях Леннона и МакКартни. Песня сразу же попала на первое место. Под впечатлением именно от этой композиции музыкальный критик газеты ВлThe SundayВ» Richard Buckle назвал Леннона и МакКартни Влвеличайшими композиторами после БетховенаВ».
Кроме того, ВлБитлзВ» издали два альбома тАФ 'PLEASE PLEASE ME' и 'WITH THE BEATLES' тАФ оба стали №1, тАФ а также три ЕР (пластинки, содержащие 4 записи) тАФ ' Twist And Shout', 'The Beatles` Hits' и 'Beatles No.1'. Вдобавок, Леннон и Маккартни снабжали своими песнями других исполнителей, и все они имели успех. Billy J.Kramer и его the Dakotas получили в 1963 три хита благодаря песням Леннона-Маккартни: 'Do You Want To Know A Secret' (#2), 'Bad To Me' (#1) и 'I`ll Keep You Satisfied' (#4). Группа Fourmost записала 'Hello Little Girl' (#9) и 'I`m In Love' (#17), а Rolling Stones впервые попали в Top 20 с песней Битлз 'I Wanna Be Your Man'. Другие хотя и не вошли в двадцатку, но приобрели общенациональную известность: Cilla Black с песней 'Love Of The Loved' и Tommy Quickly c 'Tip
Of My Tongue', Duffy Power c 'I Saw Her Standing There' и Kenny Lynch c 'Misery'. Никто не повлиял на историю рока всего за один год так, как это сделали ВлБитлзВ» в 1963. В дальнейшем этот период вошел в ВлБританскую энциклопедиюВ» как год ВлБитлзВ». Но это еще не все.
Можно установить точную дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением тАФ в том смысле, что ее признали на
циональные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах. Что же касается тинэйджеров, то для них это не явилось новостью. В тот год ВлБитлзВ» интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-декабре уже были единоличными звездами концертных программ. Уже во время выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что ВлБитлзВ» пользуются более чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед, рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлов от их неистовых фанатов. Однако пресса всего этого будто не замечала.
Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться выступление ВлБитлзВ» на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме". Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный. Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное тАФ тщетно, ибо ничего подобного никогда ещё не было. Выступление принесло группе колоссальный успех. Но истинным фурором стал показ ВлБитлзВ» на следующей неделе по общенациональному телевидению (для двадцатишестимиллионной аудитории) из Королевского варьете в концерте вместе с кинозвездой Марлен Дитрих. Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для ВлБитлзВ» и для всего британского бита 60-х тАФ
конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу ВлБитлзВ» завоевали сердце нации.
К этому периоду участники ансамбля уже сменили свой имидж, заменив кожаные куртки строгими костюмами от Пьера Кардена, и были приглаженными во всем тАУ от причесок до движений и уровня звука, что очаровало даже тех, кто при слове "поп-музыка" кривил рот. Они отлично сбалансировали свое выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели услаждающую слух пап и мам 'Till There Was You', а завершили концерт ударнейшим роком 'Twist And Shout'. Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Я прошу всех, сидящих на галерке, хлопать в такт следующей песне". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".
Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно, так как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Нахальная, но безобидная шутка окончательно ВлдобилаВ» многомиллионную аудиторию. Началось массовое поклонение тинэйджеров группе ВлБитлзВ», охарактеризованное газетой ВлДейли МиррорВ» как ВлбитломанияВ».
После этого лондонские продюсеры начинают проявлять большой интерес к периферийным группам и в первую очередь к ливерпульском ВлмерсибитуВ». Среди тех, кто пробился на уровень общебританской известности, оказались ВлСерчерзВ», ВлСуининг блю ДжинсВ», ВлМерсибитсВ» и группы, которые администрировал и ВлпроталкивалВ» менеджер ВлБитлзВ» Брайен Ипстайн тАУ ВлДжерри энд ПейсмейкерзВ», ВлБилли Джи Крамер энд ДакотасВ» и ВлФормоустВ».
И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей первой волны провинциального британского бита лишь ВлБитлзВ» выдержали испытание временем. Их важное отличительное качество тАУ стремление к полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на основе рок-н-ролла тАУ сделало эту группу наиболее влиятельной в течении, которое получило общее название тАУ РОК. Но главным достоинством ВлБитлзВ» была сама их музыка тАУ мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю стать музыкальным явлением XX века.
Вообще бум ВлбитломанииВ», развязавший руки предпринимателям, прессе и самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это привело к здоровой конкуренции, что повысило общий уровень музыкантов и в конечном итоге способствовало выходу английской рок-музыки из-под американского влияния, формированию своего национального стиля. Так, в конце 1963 года группа ВлДэйв Кларк ФайвВ» была названа пионером особого Влтоттенхэмского звучанияВ». В 1964 году возник целый ВлбукетВ» групп, предопределивших многообразие начинавшей
развиваться английской рок-музыки. Среди них прежде всего следует упомянуть ВлКинкзВ», ВлСмолл ФэйнзиВ» и ВлДе ХуВ».
В марте 1964 шесть песен ВлБитлзВ» за одну неделю вошли в ВлTop 10В» - десятку лучших а американских хит-парадах, т.е. битломания шагнула и за океан (!) Причем немалую роль в популяризации группы в США сыграли не только пластинки, но и 2 музыкальных фильма, ВлA hard days nightВ» и ВлHelpВ», где, помимо музыки группы и их актерского участия, была заявлена новая, утонченная эстетика ироничного поведения молодых людей 60-х, развитая позднее в рок-культуре Влновой волныВ». Таким образом, ВлБитлзВ» сломали прежнее недоверие американцев ко всему, что делалось в сфере популярной английской музыки. Они проложили британским группам дорогу а заокеанский поп-бизнес, вернув американский рок-н-ролл на родину в новом обогащенном виде, положив конец доминированию США.
Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьезным искусством. 12 октября в Лондоне группа приступила к записи альбома ВлRubber SoulВ», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в музыкальной рок-культуре вообще. В песнях этого альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные в творчестве группы в дальнейшем. Еще более значительно их присутствие в композициях альбома ВлRevolverВ», выпущенного 5 августа 1966 года. Он также отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны были здесь использованные студийные эффекты. Отныне ВлБитлзВ» стали чисто студийной группой. Образно говоря, 1966 год стал для Джона, Пола, Джорджа и Ринго годом обретения индивидуальности. Каждый из них начинал понемногу творить без участия остальных. Альбом "Revolver" тем временем лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики.
В конце 1966 года группа снова собралась в студии. Результатом начавшихся сеансов записи стал сингл "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", появившийся 17 февраля 1967 года. Новаторские приемы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи сейшн-инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, - все это как бы готовило слушателей и музыкантов к
метаморфозе, воплощением которой стал альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Это был первый в истории рок-музыки концептуальный альбом, где и форма и содержание служили осуществлению единого замысла. Из всех композиций альбома наибольшее внимание привлекла последняя - "A Day In The Life". В ее записи участвовал симфонический ансамбль из 40 музыкантов, исполнивших уникальный нарастающий звуковой вал в середине композиции и перед заключительным фортепианным аккордом. Этот аккорд в известной мере является самоценным музыкальным произведением. Исполнен он в 10 рук: Ринго, Полом, Джоном и Мэлом Эвансом на пианино и Джорджем Мартином на фисгармонии. Продолжительность его звучания - 42 секунды. ВлБитлзВ» создавали альбомы играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами.
Обозначив собой вершину творчества ВлБитлзВ», альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"явился, по сути дела, последней крупной работой, полностью выполненной совместными усилиями.
Лето 1967 года кончилось трагически: 27 августа от чрезмерной дозы снотворного умер Брайан Эпстайн. 1 сентября музыканты собрались дома у Пола МакКартни, чтобы обсудить создавшееся положение и дальнейшие планы.
Летом 68 года квартет начал осуществлять сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом "Yellow Summarine".
22 ноября 68 года появился долгожданный новый альбом, на этот раз двойной, но.. лишенный названия и оформления как такового (если не считать оттиснутого Влбелым по беломуВ» названия самой группы). Публика и пресса вскоре окрестили его просто "двойным белым альбомом". В биографии ВлБитлзВ» он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада группы. Симптомы этого не в качестве исполнения песен, оно безупречно, а в том, как они создавались и записывались. Атмосфера коллективного творчества исчезла, каждый выступал как солист, приглашая остальных лишь в качестве аккомпаниаторов. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге.
В течение января 1969 года кинооператоры отсняли многие километры пленки, за тот же срок музыканты записали сто с лишним песен, из которых лишь несколько вышли затем на пластинках. Заключительным эпизодом съемок стал импровизированный концерт, который группа устроила на
крыше здания студии звукозаписи 30 января. 3 февраля 1969 года менеджером ВлБитлзВ» стал Ален Клейн, предприимчивый шоу-бизнесмен из США. С этого дня начался распад квартета. Дело в том, что, по мнению МакКартни, менеджером мог быть только близкий, почти родной музыкантам человек. МакКартни предложил кандидатуру своего будущего тестя Джона Истмена. Джон, и без того ущемленный лидерством Пола в группе, был против. В результате МакКартни признав все же Клейна как менеджера ВлБитлзВ», отказался признать его менеджмент в отношениях своих собственных произведений. На деле отказ требовал выхода Пола из финансовой зависимости от ВлБитлзВ». Однако добиться этого можно было только путем судебного иска. И создалась противоречивая ситуация: МакКартни, который больше любого другого из ВлБитлзВ» хотел сохранить ансамбль, вынужден был предъявить иск не только Клейну, но и персонально Джону, Джорджу и Ринго. МакКартни решился на это не сразу, но неизбежность этого осознал уже вскоре после 3 февраля 1969 года. В июле-августе 1969 года ВлБитлзВ» записали альбом "Abbey Road". 20 августа они в последний раз вместе работали в студии. Среди песен альбома специалисты прежде всего отметили выдающуюся работу Джорджа Харрисона, песню "Something", поставив ее в один ряд с песней "Yesterday". Вклад Джона в создание альбома меньше, чем обычно. Еще 4 июля 1969 года он заявил журналистам, что образовал новую группу. В январе 1970 года в Лондон приехал американский продюсер Фил Спектор, взявшийся подготовить к выпуску альбом "Let It Be", материал для которого предстояло отобрать из большого количества фонограмм. 17 июля МакКартни выпустил дебютный альбом "McCartney". В тот же день он распространил текст своего "авто интервью", где заявил, что ВлБитлзВ» фактически прекратили существование.
Почему так случилось? Причин много, особенно субъективного плана. Но были и объективные причины. Как известно творчество всякого крупного художника развивается в условиях определенного социального контекста. Контекстом ВлБитлзВ» были 60-е годы. Как все выдающиеся художники, ВлБитлзВ» до осязаемости остро чувствовали свое время, в соответствии с ним творили и ушли, когда оно кончилось.
2. Причины успеха ВлБитлзВ». К середине 60-х ситуация в популярной музыке изменилась коренным образом. Если в 1962 в американской "горячей десятке" побывало 98 песен, и лишь 2 из них были английскими, то в 1964 баланс сместился: 68 пластинок в десятке были американские, а 32 тАФ английские. Эти цифры говорят все.. и ничего. Они говорят, что американскому господству в роке пришел конец. Но они ничего не говорят о том, как, почему и кто это сделал. Ответ прост: это сделали theBeatles.
ВлБитлзВ» были для 60-х годов тем же, что Пресли для 50-х. Они олицетворяли собой новый рок-стиль и новую эру. Они явились первооткрывателями, ведь именно с них началась эпоха биг-бита. Они возродили во всей своей первозданности музыку рок-н-ролла, истоки которой уходят в негритянскую песенную традицию Америки. Они нанесли удар по эстраде, выхолощенной певцами типа Клиффа Ричарда, и превратили пустую развлекательную музыку, исполнявшуюся слащавыми марионетками, в целую субкультуру. Они взорвали опостылевшую сцену. Материей ВлБитлзВ» стал вопль. Они вопили оглушительно, в сильнейшем возбуждении, надрывая слух и душу, олицетворяя бунт молодости.
Сейчас, когда все это уже стало историей, кажется невероятным, что четыре провинциальных парня смогли внести столь глубокие перемены тАФ в самых разных областях и за такой короткий промежуток времени. Яркой вспышкой осветив десятилетие, они оставили за собой радужное сияние, и после них ничто уже не могло оставаться по-старому. До них стриглись коротко и сзади, и с боков, после них даже директора банков стали отпускать волосы, закрывающие уши. До них поп исполнялся маленьким деревянным пиннокио, после них пиннокио обрезал свои ниточки и стал плясать под собственные мелодии. До них поп-фильмы были низкопробной спекуляцией, после них эти фильмы можно было отнести к киноискусству. Они наложили свой отпечаток на все, к чему прикасались!
Что же делало их такими особенными? Если в 1962 вам было 16 или меньше, вы не пытались анализировать это, вы это чувствовали. Вы ощущали своими порами и органами чувств, что эти четверо тАФ необыкновенные.
Во-первых, когда они играли перед вами на сцене, вы видели и слышали, насколько тесно они спаяны. Они действительно были коллективом, ансамблем. Состав был довольно стандартный: три гитары тАФ лид, ритм и бас тАФ и ударные. Ничего нового в этом не было: таким же
составом ВлShadowsВ» вот уже три года лепили хит за хитом. Однако, ВлShadowsВ» были чисто инструментальной группой: ни на одном из их хитов, начиная с 'Apache' (1960), не было вокала. Правда, вокал появился, когда к ним пришел Клифф Ричард, но тогда они превратились просто в группу аккомпанемента, не более.
ВлБитлзВ» же были непревзойденным вокально-инструментальным ансамблем (!) Трое из них не только играли, но зачастую и пели все вместе. Ведущего певца фактически не было, и очень часто онипо очереди делали основной вокал на одной и той же песне!
Они пели в унисон и делали гармонию. Далее, песни, исполняемые ими, были чаще всего их собственными композициями. В итоге, ваш слух поражала не только индивидуальность каждой песни, но и ВлансамблевостьВ» исполнения.
ВлБитлзВ» всегда были законодателями музыкальной моды тАФ и в то же время всегда в стороне от потока. Любая их песня запоминалась сразу, попадала внутрь, была очень проста тАУ и всегда в ней было что-то неуловимое, то, что нельзя повторить, сымитировать. Каждый их альбом был записан на одном дыхании и не походил на предыдущие. Они никогда не повторяли себя - поэтому их музыка не имеет никакого отношения к коммерческой. Они не ограничивали себя каким-то одним стилем - в этом и был их стиль. И почти каждая песня ВлБитлзВ» была открытием. Они стали легендой, потому что сумели перевернуть всеобщие представления о том, какой может и должна быть поп-музыка.
Наиболее характерной особенностью ВлБитлзВ», способствовавшей их поразительному взлету на вершину, было их стремление к совершенству. Казалось, они просто не могли делать что-то кое-как. За что бы они ни брались тАФ вместе ли, порознь, тАФ они постоянно менялись и совершенствовались. Имидж, созданный ими, был синтезом (как и многие другие их новшества) самых разных элементов, которые, слитые воедино, давали уникальное сочетание. Группа нашла свое лицо, меняя направленность текстов, обогащая оркестровки включением самых разных инструментов, расширяя стилистические и эстетические рамки рок-музыки.
ВлБитлзВ» были действительно свежим явлением на рутинной сцене, действительно лишены глянца, наведенного шоу-бизнесом, и действительно британцами! Они были четырьмя местными, что называется, уличными мальчишками из тех, кого можно встретить в любом приходе. В этом заключался секрет их общения с залом. С самого начала публика признала в них своих.
Тогда, в 1963 году, мечта жизни каждого журналиста состояла в том, чтобы услышать хоть одно-единственное слово от ВлБитлзВ». И любой репортер мог быть совершенно уверен в том, что его интервью будет отличаться от других. ВлБитлзВ» никогда не повторяли своих шуток, не говорили одно и то же, как большинство знаменитостей. Остроумие и непосредственность ВлБитлзВ» привлекали к ним внимание не только как к музыкальным гениям, но и как к личностям в высшей степени оригинальным.
За двенадцать месяцев, прошедших с момента выхода их первой пластинки, ВлБитлзВ» сделались неотъемлемой составной частью Влбританского образа жизниВ». Их полное светлого оптимизма утверждение ВлYeah! Yeah! Yeah! В», ставшее своеобразной Влвизитной карточкойВ» квартета, формулой взгляда на жизнь, было с радостью принято миллионами молодых людей не только в Англии, но и далеко за её пределами. Таким образом, из явления чисто музыкального ВлБитлзВ» стали явлением и социальным, наложив неизгладимый отпечаток на культуру всего ХХ века. И неудивительно, что по опросу читателей шведского журнала Aftonbladet, ВлБитлзВ» были названы группой столетия.
Вместе с этим смотрят:
"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть
"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов
"Культура": типология определений
"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)
"Русские сезоны" в Париже