Искусство эпохи Возрождения в Италии
Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
Кафедра Истории и Культуры
Дисциплина культурология
Реферат на тему:
ВлИскусство эпохи Возрождения в ИталииВ»
Выполнила ст. гр. 070
Болтукова А.А.
Проверил
Купреев А.И.
Рязань 2001г.
СОДЕРЖАНИЕ
I ВведениетАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАж.2
II Эпоха Возрождения в Италии:
1. ПериодизациятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.3
2. Проторенессанс:
Треченто:
В· Николо Пизано как основатель школы скульптуры тАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.4
В· Новое слово в живописи - Пьетро КавалинитАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж4
В· Флоренция тАУ столица художественной жизни Италии (Джотто ди Бондоне)тАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж4
3. Раннее Возрождение:
КватрочентотАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.6
а) скульптура:
В· Лоренцо ГибертитАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.7
В· Донателло тАУ великий реформатор...тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАж.7
В· Якопо делла КверчатАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАж..9
В· Семья скульпторов делла РобиатАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж9
б) живопись:
В· Психологическая глубина образов МазаччотАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.9
В· Паоло Уччело и его тАЬсказачностьтАЭтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж11
4. Высокое Возрождение:
а) в Средней Италии:
В· Творчество Леонардо да Винчи как воплощение гармонии .тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.12
В· Мастер Мадонн (Рафаэль)тАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж13
В· Творчество МикеланджелотАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.14
б) в Венеции
В· Мифологические и литературные сюжеты ДжорджонетАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж15
В· Тициан ВечеллиотАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж..16
5. Позднее Возрождение:
В· Творческая индивидуальность ТинтореттотАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж16
В· Маньеризм тАУ особая фаза Позднего ВозрождениятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.17
III ЗаключениетАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.18
Список дитературытАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.20
В В Е Д Е Н И Е
Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. humanus тАУ ВлчеловечныйВ») тАУ течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. распространилось в других европейских странах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой коВнторого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями.
Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое постоянВнно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Возникший в XVI в термин ВлвозрождениеВ» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.
При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство возрождения тАФ явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства - живопись, графика, скульптура, архитектура - чрезвычайно изменились.
В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и возВндушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками.
Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место ухе выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была на редкость многообразной. Поразительна универсальная одаренность мастеров Ренессанса тАФ они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или ВлренессанснойВ», личности стало впоследствии нарицательным.
В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неВнразрывно связан с возвышенной поэтической КраВнсотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. ИскусстВнво стало всеобщей духовной потребностью.
Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъёме и расцвете искусства Возрождения больВншую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых сеВнмейств) тАФ крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем тАФ Падуя. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй поВнловине XV в., тАФ богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. НаВнчиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.
П Е Р И О Д И З А Ц И Я
Из-за переходного характера эпохи Возрождения хронологические рамки этого исторического периода установить довольно трудно. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, Влэпоха Данте и ДжоттоВ», ок.1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв.) и треченто (XIII-XIV вв.), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв.).; особой фазой которых стал маньеризм.
П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С
В итальянской культуре XIII тАУ XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства тАУ будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. ВлпротосВ» тАУВлпервыйВ»).
Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.
В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. ВлПоследний поэт СредневековьяВ» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия тАУ Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, - Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.
Треченто
Со второй половины XIII - в начале XIV в. в борьбе с местными феодалами крепнет флорентийское бюргерство. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Почти сто пятьдесят лет просуществовала Флорентийская республика, нажившая богатства в торговле шерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами.
Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 тАУ между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. В его работах прослеживается явное влияние античности. Он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов. Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако, кафедра принадлежит уже новой эпохе.
Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.
Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 тАУ около 1330).
Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере; 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере; около 1293). Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.
Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.
Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства.
Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).
Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Более поздние работы Джотто - росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Над входом в капеллу расположена роспись "Страшный суд", на противоположной стене - сцена "Благовещение". 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый эпический цикл. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании ("Встреча Марии и Елизаветы", "Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот"), коварстве и предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви ("Оплакивание"). Сцены полны внутренней напряженности, как, например, "Воскрешение Лазаря", иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция "Несение креста".
Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.
Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.
Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века - первой половины XIV века была Сиена. Формирование его художественной школы происходило в одно время с флорентийской, но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как различны были их жизненный уклад и их культура.
Сиена была давней соперницей Флоренции. Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы.
Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано.
Р А Н Н Е Е В О З Р О Ж Д Е Н И Е
В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.
В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.
Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.
В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.
Кватроченто
С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начинается век медицейской культуры. Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в период кватроченто. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это поистине век гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто.
В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. С 1439 года, со времени состоявшегося во Флоренции вселенского церковного собора, на который прибыли в сопровождении пышной свиты византийский император Иоанн Палеолог и константинопольский патриарх, и особенно после падения Византии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции, город этот становится одним из главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературы и философии Древней Греции. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. И все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, бесспорно, принадлежала искусству. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Восстанавливается античный Рим. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).
Скульптура
В XV в. итальянская скульптура пеВнреживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появиВнлись новые жанры. В практику худоВнжественной жизни начинали вхоВндить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий; художестВнвенные конкурсы приобретали хаВнрактер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульпВнтуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. СреВнди участников конкурса были моВнлодые мастера тАФ Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).
Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из саВнмых образованных людей своего времени, первый историк итальянВнского искусства, Гиберти, в творВнчестве которого главным были равВнновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одВнному виду скульптуры тАФ рельеВнфу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных двеВнрей флорентийского баптистерия (1425тАФ1452 гг.), которые Микеланджело назвал ВлВратами раяВ». СоставВнляющие их десять квадратных комВнпозиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, приВнрода, архитектура. Они напоминаВнют выразительностью живописные картины. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поВнколения художников. В его мастерВнской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386тАФ1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Однако огромВнная слава не изменила его простого образа жизни. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк с деньгами у двери своей мастерской, и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.
С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правВнды. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героВники. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера тАФ статуях святых, предназначенных для наВнружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхоВнзаветных пророков флорентийской кампанилы. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительносВнтью и внутренней силой образов. Особенно известен ВлСвятой ГеорВнгийВ» (1416 г.) тАФ юноша-воин со щиВнтом в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд; он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В статуях пророков Донателло осоВнбенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприВнкрашенные, даже уродливые, но жиВнвые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум тАФ цельные и духовно богатые натуры. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Жизнь изборозВндила глубокими морщинами поВнблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).
В 1430 г. Донателло создал ВлДавиВндаВ» тАФ первую обнажённую статую в итальянской скульптуре ВозрождеВнния. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе паВнлаццо Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, тАФ один из излюбленных образов РеВннессанса. Изображая его юношеВнское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времеВнни. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову ГолиВнафа и словно не сознаёт ещё соверВншённого им подвига.
Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила хуВндожественные возможности ДонаВнтелло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в коВнторых сказалось влияние античности. В творчестве мастера наступил новый период. В 1433 г. он завершил мраВнморную кафедру флорентийского соВнбора. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти тАФ нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангеВнлов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых, изображённых в движении. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского ВозрождеВнния, распространившийся затем в искусстве XVIIтАФXVIII вв.
Почти десять лет Донателло рабоВнтал в Падуе, старом университетВнском городе, одном из центров гуВнманистической культуры, родине глубоко почитаемого в КатоличеВнской Церкви Святого Антония Падуанского. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, ДоВннателло выполнил в 1446тАФ1450 гг. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. ЦенВнтральное место под балдахином заВннимала статуя Мадонны с Младенцем, но обеим сторонам которой распоВнлагалось шесть статуй святых. В конВнце XVI в. алтарь был разобран. До наВнших дней сохранилась только его часть, и сейчас трудно себе предстаВнвить, как он выглядел первоначально.
Четыре дошедших до нас алтарВнных рельефа, изображающие чудесВнные деяния Святого Антония, позвоВнляют оценить необычные приёмы, использованные мастером. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Многолюдные сцены предВнставлены в едином движении в реВнальной жизненной обстановке. ФоВнном им служат огромные городские постройки и аркады. Благодаря пеВнредаче перспективы возникает впеВнчатление глубины пространства, как в живописных произведениях.
Одновременно Донателло выВнполнил в Падуе конную статую конВндотьера Эразмо де Нарни, уроженВнца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. ИтальВнянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это один из перВнвых ренессансных конных монуВнментов. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер гоВнловой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, что позволяет видеть его лиВнбо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощВнными формами куполов.
В последние проведённые во Флоренции годы Донателло пережиВнвал душевный кризис, его образы становились всё более драматичВнными. Он создал сложную и выразиВнтельную группу ВлЮдифь и ОлофернВ» (1456-1457гг.); статую ВлМария МагдалинаВ» (1454-1455 гг.) в виде дряхлой старухи, измождёнВнной отшельницы в звериной шкуре - трагические по настроению рельеВнфы для церкви Сан-Лоренцо, заверВншенные уже его учениками.
Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойВнти вниманием Якопо делла Кверча (1374тАФ1438) тАФ старшего современВнника Гиберти и Донателло. Его творВнчество, богатое многими открытияВнми, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развиваВнлось искусство Ренессанса. УрожеВннец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Там в городском соборе нахоВндится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. В 1408 тАФ 1419 гг. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана ФонВнте Гайя на площади Кампо в Сиене. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельВнефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425тАФ1438 гг.). Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, они отличаются мощной моВннументальностью, предвосхищая обВнразы Микеланджело.
Второе поколение флорентийВнских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульптоВнров делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400тАФ 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применеВннием глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики), известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на ПиВнренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распроВнстранилась в Италии. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельВнефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цвеВнтов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна КрестиВнтеля. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого соверВншенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435тАФ1525).
Живопись
Огромная роль, которую в архитекВнтуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре тАФ ДонаВнтелло, в живописи принадлежала Мазаччо. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, коВнгда родился Мазаччо. По словам Вазари, ВлМазаччо стремился изобраВнжать фигуры с большой живостью и величайшей непосредственностью наподобие действительностиВ».
Мазаччо умер молодым, не доВнжив до 27 лет, и всё же успел сделать в живописи столько нового, скольВнко иному мастеру не удавалось за всю жизнь.
Томмазо ди Джованни ди СимоВнне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 тАФ 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куВнда он юношей уехал учиться живописи.Существовало предположеВнние, что его учителем был Мазолино де Паникале, с которым он затем соВнтрудничал; сейчас оно отвергнуто исследователями. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме.
Классическим образцом алтарВнной композиции стала его ВлТроицаВ» (1427тАФ1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во ФлоренВнции. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, котоВнрая построена в форме ренессансной арочной ниши. На росписи представлены распятие, фигуры МаВнрии и Иоанна Крестителя. Их осеняВнет образ Бога-Отца. На переднем плане фрески запечатлены коленоВнпреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет АдаВнма. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: ВлЯ был таким когда-то, как вы, и вы будете такими, как яВ».
До 50-х гг. XX в. это произведеВнние Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижВнняя часть с саркофагом, ВлТроицаВ» привлекла к себе пристальное вниВнмание исследователей и любителей искусства. Творение Мазаччо замеВнчательно во всех отношениях. ВелиВнчавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительной портретной характеВнристикой лиц заказчиков и с удивиВнтельным по силе сдержанного чувВнства образом Богоматери.
В те же годы Мазаччо (в содружеВнстве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика.
Перед живописцем стояла заВндача средствами линейной и возВндушной перспективы построить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правВндиво изобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фиВнгур связать с природным или архиВнтектурным фоном. Мазаччо не тольВнко успешно справился с этой задачей, но и сумел передать внутВнреннее напряжение и психологичеВнскую глубину образов.
Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола ПетВнра. Самая известная композиция ВлЧудо со статиромВ» рассказывает, как у ворот города Капернаума ХриВнста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Христос повелел апостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Слева на втором плане зриВнтель видит эту сцену. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Таким обВнразом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. В новаВнторской по существу живописи МаВнзаччо этот приём тАФ запоздалая дань средневековой традиции изобразиВнтельного рассказа, от него в то вреВнмя уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто. Но это не нарушает впечатления смеВнлой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, её драматургия, жизненно убедительВнные, чуть грубоватые герои.
Иногда в выражении силы и остВнроты чувства Мазаччо опережает своё время. Вот фреска ВлИзгнание Адама и Евы из раяВ» в той же капелВнле Бранкаччи. Зритель верит тому, что Адама и Еву, нарушивших БоВнжественный запрет, ангел с мечом в руках действительно изгоняет из рая. Главное здесь тАФ не библейский сюВнжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаВняния, которым охвачены Адам, заВнкрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта.
В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи, и вскоре внезапно умер. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо. Однако многое в творческом; наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения.
В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397тАФ1475), приВннадлежавшего к поколению мастеВнров, работавших после смерти МаВнзаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттеВннок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразВнной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина ВлСвяВнтой ГеоргийВ». Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с винтоВнобразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Он не страшен, а забавен. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Но в творчестВнве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Эксперименты, чертеВнжи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы.
В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполВннял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во ФлоренВнцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, окаВнзавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразиВнлось в первом произведении УчВнчелло тАФ написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянВнцам как Джованни Акуто. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зриВнтель смотрит снизу вверх.
Смелые искания Уччелло нашли выражение в трёх его известных картинах, заказанных Козимо МеВндичи и посвящённых битве двух флорентийских полководцев с войВнсками Сиены при Сан-Романо. В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины перемешались копья, щиты, древки знамён. И, тем не менее, сраВнжение выглядит условной, застывВншей на редкость красивой, поВнблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розоВнвого и даже голубого цвета.
В Ы С О К О Е В О З Р О Ж Д Е Н И Е
Высокий Ренессанс в Средней Италии
С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию. Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии.
Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения - так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.
Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Он родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя "Крещение" уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят "Мадонну с цветком" ("Мадонна Бенуа", как она называлась раньше, по имени владельцев). В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его "
Вместе с этим смотрят:
"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть
"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов
"Культура": типология определений
"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)
"Русские сезоны" в Париже