Основные достижения русской культуры XIX века: романтизм в России; корни русского романтизма; русская национальная музыкальная школа и живопись во второй половине XIX века
институт
Калининградская Высшая школа управления.
Факультет высшего образования.
РЕФЕРАТ
предмет: культурология.
тема: “Основные достижения русской культуры XIX века: Романтизм в России; Корни Русского Романтизма; Русская национальная музыкальная школа и живопись во второй половине XIX века”.
ВЫПОЛНИЛ: ШМЫРОВ А. В. , гр. 00ВГ тАУ 2
ПРОВЕРИЛА: канд. филолог. наук, доцент
ЦВЕТКОВА Н. Е.
г. КАЛИНИНГРАД
2000 г.
Содержание
I. Романтизм (стр 3)
Живопись Эпохи “Передвижников” (стр 5)
Русская Национальная музыка (стр 12 )
Заключение (стр 19)
V. Литература. (стр 20)
ВлРомантизмВ»
РОМАНТИЗМ - (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й пол. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французской революции конца 18 в., в идеологии Просвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и ВлбесконечномуВ», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков - героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами Влмировой скорбиВ», Влмирового злаВ», ВлночнойВ» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко - его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике Романтизма.
Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. 19 в. под влиянием литературного Романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное, для Романтизма, внимание к внутреннему миру человека, выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному. Что определило главенство музыки и лирики в Романтизме.
В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (например, ложная готика). Большинство национальных школ Романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.
Главные представители Романтизма в России:
в литературе - М.Н. Загоскин - Исторический роман ВлЮрий Милославский, или Русские в 1612 годуВ» (1829), ВлРославлев, или Русские в 1812 годуВ» (1831), "Аскольдова могила" (1833; одноименная опера А. Н. Верстовского); А.И. ОДОЕВСКИЙ - князь, русский поэт-декабрист, корнет, участник восстания на Сенатской площади. Приговорен к 8 годам каторги, отбывал в Нерчинских рудниках. С 1837 рядовой на Кавказе. Поэзия характерна для гражданского течения русского романтизма: элегии, историческая поэма ВлВасилькоВ» (1829-1830), стихотворный отклик на ВлПослание в СибирьВ» А.С. Пушкина, содержащий крылатую строку ВлИз искры возгорится пламяВ»; К.Ф. РЫЛЕЕВ - русский поэт, декабрист. Член Северного общества, один из руководителей восстания 14 декабря 1825. Создатель альманаха ВлПолярная звездаВ». Лирика, исторические ВлДумыВ», поэмы ВлВойнаровскийВ», ВлНаливайкоВ» и др. насыщены политическими ассоциациями, характерными для русского гражданского романтизма. Казнен; В.К. КЮХЕЛЬБЕКЕР - русский поэт, декабрист. Друг А. С. Пушкина. Участник восстания на Сенатской площади (1825). Приговорен к тюремному заключению и вечной ссылке; А.С. Пушкин - русский поэт, родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского литературного языка. В юношеских стихах - поэт лицейского братства, Влпоклонник дружеской свободы, веселья, граций и умаВ», в ранних поэмах - певец ярких и вольных страстей: ВлРуслан и ЛюдмилаВ» (1820), романтичные ВлюжныеВ» поэмы ВлКавказский пленникВ» (1820-21), ВлБахчисарайский фонтанВ» (1821-23) и другие. Вольнолюбивые и антитиранные мотивы ранней лирики, независимость личного поведения, послужили причиной ссылок: южной (1820-24, Екатеринослав, Кавказ, Крым, Кишинев, Одесса) и в с. Михайловское (1824-26). Эстетическое освоение контекстов русской жизни (интеллектуального, социально-исторического, бытового) соединялось у Пушкина с живым восприятием разнородных европейских влияний, даром проникновения в другие культуры и эпохи. Многообразие разработанных жанров и стилей (в т. ч. ВлнеукрашеннаяВ» проза ВлПовестей БелкинаВ» - 1830, повесть ВлПиковая дамаВ» - 1833, и др. произведения, предвосхитившие развитие реалистичного письма), легкость, изящество и точность стиха, рельефность и сила характеров (в крупных формах), Влпросвещенный гуманизмВ», универсальность поэтического мышления и самой личности Пушкина, предопределили его первостепенное значение в отечественной словесности. Пушкин поднял ее на уровень мировой. Роман в стихах ВлЕвгений ОнегинВ» (1823-31) воссоздает образ жизни и духовный состав ВлтипическогоВ», преодолевающего байронизм героя и эволюцию близкого ему автора, уклад столичного и провинциального дворянства; в романе и во многих др. соч. Пушкин обращается к проблемам индивидуализма, границ свободы, поставленным еще в ВлЦыганахВ» (1824). Им были впервые определены (в поэмах, драматургии, в прозе) многие ведущие проблемы русской литературы 19 в., нередко в их трагическом противостоянии и неразрешимости - народ и власть, государство и личность, роль личности и народа в истории: трагедия ВлБорис ГодуновВ» (1824-25, опубл. в 1831), поэмы ВлПолтаваВ» (1828) и ВлМедный всадникВ» (1833, опубл. в 1837), роман ВлКапитанская дочкаВ» (1836). В философской лирике 30-х гг., Влмаленьких трагедияхВ», созданных в 1830 (ВлМоцарт и СальериВ», ВлКаменный гостьВ», опубл. в 1839, ВлСкупой рыцарьВ», опубл. в 1836, и др.), постоянные для пушкинской поэзии темы ВлдружестваВ», любви, поэзии жизни, творческого призвания и воспоминаний дополняются обостренной постановкой коренных вопросов: смысла и оправдания бытия, смерти и бессмертия, душевного спасения, нравственного очищения и ВлмилостиВ». Умер от раны, полученной на дуэли с Ж. Дантесом, французским подданным на русской военной службе; М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев;
в музыке - А.А. АЛЯБЬЕВ - российский композитор. Вокальное творчество в традициях русского городского фольклора начала 19 века Романсы (ВлСоловейВ» и др.), в том числе на тексты социального звучания (ВлНищаяВ»). Одним из первых воплотил в музыке лирику А.С. Пушкина. Среди др. соч. - оперы, балеты, камерно-инструментальная, театральная музыка, М.И. ГЛИНКА - композитор, родоначальник русской классической музыки. Опера ВлЖизнь за царяВ» (ВлИван СусанинВ», 1836) и ВлРуслан и ЛюдмилаВ» (1842) положили начало двум направлениям русской оперы - народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч. ВлКамаринскаяВ» (1848), ВлИспанские увертюрыВ» - (ВлАрагонская хотаВ», 1845, и ВлНочь в МадридеВ», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. ВлПатриотическая песняВ» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации, А.С. ДАРГОМЫЖСКИЙ - композитор, один из основоположников русской классической музыки. Последователь М. И. Глинки. Главные произведения - опера ВлРусалкаВ» (1855, по драматической поэме А. С. Пушкина) знаменовала рождение нового жанра русской оперы - народно-бытовой психологической драмы. Творчество Д. отразило критические социальные тенденции (песни ВлСтарый капралВ», ВлТитулярный советникВ» и др.). Разработал метод т. н. интонационального реализма (воспроизведение интонаций речи посредством мелодизированного речитатива) в опере ВлКаменный гостьВ», на неизмененный текст Влмаленькой трагедииВ» А. С. Пушкина. Оказал значительное влияние на музыку композиторов ВлМогучей кучкиВ», П. И. Чайковского. Опера ВлЭсмеральдаВ» (1841), опера-балет ВлТоржество ВакхаВ» (1848), сочинения для оркестра (в т. ч. ВлБаба-ягаВ», 1862, ВлЧухонская фантазияВ», 1867), для флейты, романсы и др.;
в изобразительном искусстве - живописцы - О.А. Кипренский - российский живописец и рисовальщик. Представитель романтизма. Содержание портретов Кипренского - духовность, сложная внутренняя жизнь человека, творческая индивидуальность (ВлАвтопортрет с кистями за ухомВ», ок. 1808-09; ВлА.А. ЧелищевВ», ок. 1809 или 1810-11, ВлЕ.П. РостопчинаВ», 1809; ВлА.С. ПушкинВ», 1827), И.К. АЙВАЗОВСКИЙ - русский живописец-маринист. В романтических полотнах (ВлДевятый валВ», 1850; ВлЧерное мореВ», 1881) изображал море, мужество людей, борющихся со стихией, морские сражения; А.О. Орловский.
Живопись эпохи ВлпередвижниковВ».
Влияние общественной среды на работу и тенденции творчества русских художников второй половине XIX века.
Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В “Очерках гоголевского периода” (в 1856 г.) Чернышевский писал: “Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений”. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала “Современник”.
Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям - раньше всего в Москве. Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя преподаватели в Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся, - они не подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп старой школы, в свое время соперничавший с Брюлловым картиной “Медный змий”.
Перов, вспоминая годы своего ученичества, говорил, что съезжались туда “со всех концов великой и разноплеменной России. И откуда у нас только не было учеников!. Были они из далекой и холодной Сибири, из теплого Крыма и Астрахани, из Польши, Дона, даже с Соловецких островов и Афона, а в заключение были и из Константинополя. Боже, какая, бывало, разнообразная, разнохарактерная толпа собиралась в стенах Училища!.”.
Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора, из этой пестрой смеси “племен, наречий и состояний”, стремились, наконец, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. В Москве этот процесс был начат, в Петербурге он скоро ознаменовался двумя поворотными событиями, положившими конец академической монополии в искусстве. Первое: в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет “Пир в Валгалле” и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун, описанных Чернышевским в романе “Что делать?”. Второе событие - создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской.
Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (“передвигать” по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из петербуржцев, а из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову.
9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837тАФ1887). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось ВлТоварищество художественных передвижных вставокВ», профессионально-коммерческое объединение художниВнков, стоявших на близких идейных позициях.
ВлПередвижникиВ» были едины в своем неприятии ВлакадемизмаВ» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией ВлпередвижниковВ» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору тАФ в 60тАФ70-е гг. XIX в.тАФ идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи.
Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834тАФ1882). Достаточно вспомнить такие его картины, как ВлПриезд станового на следствиеВ», ВлЧаепитие в МытищахВ». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом (ВлТройкаВ», ВлСтарики-родители на могиле сынаВ»). Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).
Некоторые полотна ВлпередвижниковВ», писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представлеВнния о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина ВлНа мируВ» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы, и горе семейного раздела. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова ВлКосцыВ».
В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений Крамского тАФ картина ВлХристос в пустынеВ».
Открывшаяся в 1871 году первая выставка ВлпередвижниковВ» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных, и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Были представлены все жанры - исторический, бытовой, пейзажный портретный, - и зрители могли судить, что нового внесли в них ВлпередвижникиВ». Не повезло только скульптуре (была одна, и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства Влне везлоВ» долго, собственно всю вторую половину века.
К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин - автор картины ВлНа мируВ», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические!) коллизии дореформенной деревни. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену ВлМира искусстваВ», равно далекого и от передвижничества и от Академии. Как выглядела в ту пору Академия? Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был ВлкрасивымВ», а не ВлмужицкимВ» (пример ВлкрасивыхВ» неакадемических произведений - сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее ВлкрасотаВ» - пошловатой красивостью. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину ВлСмерть НеронаВ»); нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Об этих художниках, считая их носителями Влэллинского духаВ» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский - тоже ВлакадемическийВ» художник. С другой стороны, не кто иной, как Семирадский, в период реорганизации Академии решительно высказался в пользу бытового жанра, указывая как на положительный пример на Перова, Репина и В. Маяковского. Так что точек схода между ВлпередвижникамиВ» и Академией было достаточно, и это понял тогдашний вице-президент Академии И.И. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие ВлпередвижникиВ».
Но главное, что не позволяет вовсе сбрасывать со счетов роль Академии художеств, прежде всего как учебного заведения, во второй половине века, - это то простое обстоятельство, что из ее стен вышли многие выдающиеся художники. Это и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а позже - Серов и Врубель. Причем они не повторили Влбунта четырнадцатиВ» и, по-видимому, извлекли пользу из своего ученичества. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П.П. Чистякова, которого поэтому и называли Влвсеобщим учителемВ». Чистякова заслуживает особого внимания.
Есть даже что-то загадочное во всеобщей популярности Чистякова у художников очень разных по своей творческой индивидуальности. Несловоохотливый Суриков писал Чистякову длиннейшие письма из-за границы. В. Васнецов обращался к Чистякову со словами: ВлЖелал бы называться вашим сыном по духуВ». Врубель с гордостью называл себя чистяковцем. И это, не смотря на то, что как художник Чистяков был второстепенным, писал вообще мало. Зато как педагог был в своем роде единственным. Уже в 1908 году Серов писал ему: ВлПомню вас, как учителя, и считаю вас единственным (в России) истинным учителем вечных, незыблемых законов формы - чему только и можно учитьВ». Мудрость Чистякова была в том, что он понимал, чему учить можно и должно, как фундаменту необходимого мастерства, а чему нельзя - что идет от таланта и личности художника, которые надо уважать и относиться с пониманием и бережно. Поэтому его система обучению рисунку, анатомии и перспективе не кого не сковывала, каждый извлекал из нее нужное для себя, оставался простор личным дарованиям и поискам, а фундамент закладывался прочный. Чистяков не оставил развернутого изложения своей ВлсистемыВ», она реконструируется в основном по воспоминаниям его учеников. Эта была система рационалистическая, суть ее заключалась в сознательном аналитическом подходе к построению формы. Чистяков учил Влрисовать формойВ». Не контурами, не ВлчертежноВ» и не тушевкой, а строить объемную форму в пространстве, идя от общего к частному. Рисование по Чистякову, есть интеллектуальный процесс, “выведение законов из натуры” - это он и считал необходимой основой искусства, какая бы не была у художника ВлманераВ» и Влприродный оттенокВ». На приоритете рисунка Чистяков настаивал и со своей склонностью к шутливым афоризмам выражал это так: ВлРисунок - мужская часть, мужчина; живопись тАУ женщинаВ».
Уважение к рисунку, к построенной конструктивной форме укоренилось в русском искусстве. Был ли тут причиной Чистяков с его ВлсистемойВ» или общая направленность русской культуры к реализму была причиной популярности чистяковского метода, - так или иначе, русские живописцы до Серова, Нестерова и Врубеля включительно чтили Влнезыблемые вечные законы формыВ» и остерегались ВлразвеществленияВ» или подчинения красочной аморфной стихии, как бы ни любили цвет.
В числе передвижников, приглашенных в Академию, было двое пейзажистов - Шишкин и Куинджи. Как раз в то время начиналось в искусстве гегемония пейзажа и как самостоятельного жанра, где царил Левитан, и как равноправного элемента бытовой, исторической, отчасти и портретной живописи. Вопреки прогнозам Стасова, полагающего, что роль пейзажа будет уменьшаться, она в 90-е годы возросла, как никогда. Преобладал лирический Влпейзаж настроенияВ», ведущий свою родословную от Саврасова и Поленова.
ВлПередвижникиВ» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830тАФ1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Его картина ВлГрачи прилетелиВ» (1871) заставила многих современниВнков по-новому взглянуть на родную природу.
Федор Александрович Васильев (1850тАФ1873) прожил коВнроткую жизнь. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавались переходные состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре.
Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832тАФ1898). Архипа Ивановича Куинджи (1841тАФ1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, тАФ эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах.
Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860тАФ1900). Левитан тАФ мастер спокойных, тихих пейзажей Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося пейзажа.
Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, и прекращались унылые дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои ВлдождливыеВ» работы: ВлПосле дождяВ», ВлХмурый деньВ», ВлНад вечным покоемВ». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: ВлВечер на ВолгеВ», ВлВечер. Золотой плесВ», ВлВечерний звонВ», ВлТихая обительВ».
В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро). Он понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том же направлении. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он избежал этого.
ВлКартины Левитана требуют медленного рассматривания, тАФ писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский, тАФ Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселковВ».
На вторую половину XIX в. приходится творческий расВнцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
Илья Ефимович Репин (1844тАФ1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. И. Сурикова, В. М. ВасВннецова, М.А. Врубеля, В.А. Серова). Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины ВлБурлаки на ВолгеВ» (1872). Она произвела сильное впечатление на общественность. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.
Репин был очень разносторонним художником. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем ВлБурлакиВ», производит ВлКрестный ход в Курской губернииВ». Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачеВнний, полиция, простой народ и калеки тАФ все уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России.
Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика (ВлОтказ от исповедиВ», ВлНе ждалиВ», ВлАрест пропагандистаВ»). Революционеры на его картинах держатся просто и естеВнственно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине ВлОтказ от исповедиВ» приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы (ВлИван Грозный и его сын ИванВ», ВлЗапорожцы, сочиняющие письмо турецкому султануВ» и др.). Репин создал целую галерею портретов. Он написал портреты - ученых (Пирогова и Сеченова), - писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, - композиторов Глинки и Мусоргского, - художников Крамского и Сурикова. В начале XX в. он получил заказ на картину ВлТоржественное заседание Государственного советаВ». Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Среди них были такие известные деятели, как С.Ю. Витте, К.П. Победоносцев, П.П. Семенов Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.
Василий Иванович Суриков (1848тАФ1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: ВлУтро стрелецкой казниВ», ВлМеншиков в БерезовеВ» и ВлБоярыня МорозоваВ».
Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в картине ВлБоярыня МорозоваВ». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы ВлрассыпаетсяВ» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.
Валентин Александрович Серов (1865тАФ1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.
В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое тАФ Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.
В начале сентября ВлДевочка с персикамиВ» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень ВлпросторнойВ». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди тАФ целая жизнь.
Обитатели ВлабрамцевскогоВ» дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило ВлДевочку с персикамиВ» в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи.
На следующий год Серов сумел почти повторить свое волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович (ВлДевушка, освещенная солнцемВ»). Название закрепилось немноВнго неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино тАФ утро, солнце, лето, молодость и красота, тАФ что лучшее название трудно придумать.
Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.
Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова. Это - М.С. Сарьян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.
Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, ВлпереВндвижниковВ» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832тАФ1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.
В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (твореВнние К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века.
Русская национальная музыка
создание национальной русской музыки. С чьими именами связано это важнейшее дело.
Дело создания национальной русской музыки, начатое М. И. Глинкой, в середине XIX в. было еще далеко не закончено. На оперных сценах по-прежнему тон задавали итальянские артисты, в концертных залах почти не звучала русская музыка.
В 60-е гг. в Петербурге сплотилась небольшая группа композиторов, поставившая перед собой цель продолжить деВнло М. И. Глинки. Впоследствии эту группу прозвали Влмогучей кучкойВ». Ее душой, главным организатором и теоретиком был Милий Алексеевич Балакирев (1836тАФ1910). В 1866 г., после кропотливой работы, он издал ВлСборник русских народных песенВ». В состав Влмогучей кучкиВ» входили - М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин.
В 1873 г. была поставлена ВлПсковитянкаВ» тАФ первая опера Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844тАФ1908). Она занимает особое место в его творчестве. По силе и глубине музыкального драматизма ВлПсковитянкаВ» превосходит почти все другие его оперы. По верности же и последовательности в проведении национального колорита она стала в один ряд с операми Глинки. Народными песенными мелодиями пронизана вся музыка ВлПсковитянкиВ», с особой силой они звучат во втором акте, где изображается псковское вече. Многие другие оперы Римского-Корсакова написаны на сказочные сюжеты. Акварельной прозрачностью отличается музыка ВлСнегурочкиВ», грустной сказки о весне и первой любви.
Музыкальная драма занимала главное место в творчестве Модеста Петровича Мусоргского (1839тАФ1881). Влечение к музыке он почувствовал с шести лет. Но профессия музыканта считалась недостойной дворянина. Мусоргского отдали в Школу гвардейских подпрапорщиков (в которой когда-то учился Лермонтов). Мусоргский не забывал о музыке, брал частные уроки, а после знакомства с Даргомыжским и Балакиревым вышел в отставку и целиком посвятил себя любимому делу. В 1869 г. он предложил дирекции императорских театров оперу ВлБорис ГодуновВ» (по драме Пушкина). В 1874 г. она была поставлена в петербургском Мариинском театре.
Постановка не имела успеха. Публика, привыкшая к итальянВнской опере, оказалась не готовой к восприятию русской музыкальВнной драмы. Критики осыпали насмешками творение Мусоргского, преувеличивая недостатки и замалчивая достоинства. У композиВнтора наступила длительная депрессия, связанная с непризнанием его творчества, одиночеством, бедностью. Умер он в солдатском госпитале.
Мусоргский оставил незаконченной музыкальную драму ВлХоВнванщинаВ» (из эпохи стрелецких бунтов при Петре I). Римский-Корсаков привел в порядок рукописи Мусоргского и по возможноВнсти доработал его произведение. Некоторые места в ВлХованщинеВ» (например, ВлРассвет над Москвой-рекойВ») необыкновенно красивы. Кульминационные сцены полны захватывающего драматизма. ВлБорис ГодуновВ» и ВлХованщинаВ» многие годы не сходят с оперных подмостков в нашей стране и за рубежом.
ВлКнязь ИгорьВ», единственная опера Александра Порфирьевича Бородина (1833тАФ1887), была поставлена после его смерти. Опера отличается правдивостью и красотой национального колорита, которому противопоставляется восточный (половецкий) колорит.
Бородин был профессором химии, музыкой же занимался в немногие часы досуга. Тем удивительнее та легкость, с которой он решал сложные музыкальные задачи и в опере, и в симфониях (вторую его симфонию критики назвали ВлБогатырскойВ»). Бородин стремился к широте и эпичности музыкального повествования. Это не лишало его музыку задушевности и тонкой лиричности.
Деятельность Влмогучей кучкиВ» тАФ настолько яркое явление в русской культуре, что современники говорили о Влмузыкальной революцииВ» 60тАФ70-х гг. С блеском справившись с поставленной задачей, Влмогучая кучкаВ» окончательно утвердила в музыке русские национальные начала.
Петр Ильич Чайковский (1840тАФ1893) не входил в Влмогучую кучкуВ». Он тяготел к общеевропейским музыкальным формам, в его музыке чувствуется принадлежность к русской школе. Музыку Чайковского знают все. Во всём мире любители музыки восхищаются его операми и симфоническими произведениями. Его справедливо относят к числу величайших композиторов мира, а в Москве каждые два года проводится Международный конкурс, который носит его имя.
Кумиром Чайковского был Моцарт, являвшийся по глубокому убеждению композитора, высшей, кульминационной точкой, Влдо которой красота досягала в сфере музыкиВ». Идеалом для себя почитал Петр Ильич полифоническое мастерство великого мастера, обладавшего Влспособностью из ничтожного материала строить колоссальные зданияВ», его умение Влпри самых сложных контрапунктических комбинациях, при самом широком симфоническом развитии тем и неисчерпаемом богатстве чередующихся эффектов контрастаВ».
Чайковский восхищался Бетховеном, который также мог Влиз простой, но чреватой бесчисленными гармонико - ритмическими комбинациями основной мысли возвести громадное музыкальное здание, поражающее и красивостью общего вида, и законченностью деталей, несмотря на разнообразие и контрасты в отдельных частях, проникнутое единством основного мотиваВ».
Зимние каникулы 1867 - 68 года Петр Ильич провел у родных в Петербурге. Там он познакомился с петербургским композитором, дирижером и пианистом М.А. Балакиревым, приехавшим в январе 1868-го в Москву. Знакомство было началом дружеских и творческих отношений музыкантов на долгие годы.
Когда Петр Ильич в апреле того же года был в Петербурге, Милий Алексеевич познакомил его с членами возглавляемой им ВлМогучей кучкиВ» - Н.А. Римским-Корсаковым, А.П. Бородиным, М.П. Мусоргским, Ц.А. Кюи.
Считая петербургских композиторов очень талантливыми, Чайковский не разделял их Влужасного самомнения и чисто дилетантской уверенности в своём превосходстве над остальным миромВ», пренебрежения к основам профессионального музыкального образования, презрения к академической школе и к классической музыке.
Вскоре, несмотря на различие творческих взглядов Николая Андреевича и Петра Ильича, между ними установились дружеские отношения. И когда Римский-Корсаков, поняв необходимость профессионального образования, стал усиленно изучать теорию музыки и композицию, то обратился за помощью к московскому другу.
В 1869 году Петр Ильич Чайковский создает увертюру-фантазию ВлРомео и ДжульеттаВ», произведение, которому суждено было стать всемирно известным шедевром.
7 марта 1870 года Чайковский присутствовал на первом исполнении ВлРомео и ДжульеттыВ» в Москве. Дирижировал Николай Рубинштейн. И хотя композитор написал брату Анатолию, что это - лу
Вместе с этим смотрят:
"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть
"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов
"Культура": типология определений
"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)
"Русские сезоны" в Париже