Творчество Рембрандта

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606тАФ1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из верВншин мирового искусства вообще. Демократическое и истинно гуманВнное, проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизненВнных начал, оно воплотило в себе самые передовые и жизнеутверждаюВнщие идеи своего времени. Художник поднял изобразительное искусство на новую ступень, обогатив его небывалой жизненностью и псиВнхологической глубиной. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряженный колорит. Духовная жизнь человека стала отныне доступной изображению средствами реалистиВнческого искусства.

Рембрандт выступил новатором во многих жанрах. Как портреВнтист, он явился создателем своеобразного жанра портрета-биографии, где долгая жизнь человека и его внутренний мир раскрывались во всей своей сложности и противоречивости. Как исторический жиВнвописец, он претворил далекие античные и библейские легенды в соВнгретый высоким гуманизмом рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отношениях.

Середина 1630-х годов тАФ время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенВнному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративВнных моментов, чувственности и жестокости.

В барочный период написано ВлСнятие с крестаВ» (1634). Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, как Иосиф Аримафейский, Никодим и Другие ученики и близкие Христа, получив разрешение Пилата, сняли ночью тело Христа, завернули его в богаВнтую плащаницу и похоронили. Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правВндой. Трагическая смерть учителя и сына повергла участников собыВнтия в глубокое горе. Художник вглядывается в лица, стараясь проВнникнуть в души людей, прочесть реакцию каждого на происходящее. Взволнованно передает он обморок Марии, матери Христа, плач и стенания женщин, страдание и скорбь мужчин, испуг и любопытство подростков.

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной карВнтины Рубенса того же названия, используя отдельные композиционные мотивы велиВнкого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев.

Другим важным достижением этой картины, наряду с индивиВндуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции. Три главных момента легенды тАФ снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы тАФ освещены тремя различными источниками света, инВнтенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастеВнра было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына, и созданием картины ВлНочной доВнзорВ»тАФ большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Семейная трагедия и завершение ответственного заказа поставили Рембрандта перед сложными проблемами личной и творческой жизни. Художник выходит из этого кризиса возмужавшим и умудренным. Его искусство становится серьезнее, собраннее и глубже, а главное, в нем все явственней проступает интерес к внутренней жизни человека, к тому, что творится в его душе.

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-е годы следует рассматривать и одно из главнейших произведений художВнника тАФ ВлДанаяВ», хотя на картине стоит дата 1636. На создание обраВнза Данаи, легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, чтобы избежать предсказанной ему гибели от руки внука, Рембрандта вдохновила его первая любовь тАФ Саския. Но через десять лет, как поВнказали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первоВнначальным решением, существенно перерабатывает образ главной геВнроини. Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, по-видимому, Гертье Диркс, молодая вдова, поселившаяся в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как нянька годовалого Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. Таким образом, голова, праВнвая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проВнник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Почти все остальные детали картины остались такими, какими были написаны в 1636 году, характерным для предшествующего периода аккуратным, рисующим мазком.

Значительным изменениям подвергся и колорит картины. В перВнвоначальном варианте господствовали холодные тона, типичные для середины 1630-х годов. Заменив золотой дождь первого варианта золотым светом, как бы предвещающим появление влюбленного бога, Рембрандт выполняет теперь центральную часть картины в теплом тоне с золотистой охрой и красной киноварью в каВнчестве доминант.

Во втором варианте, то есть в 1646тАФ1647 годах, Даная получила и углубленную психологическую характеристику, благодаря которой раскрылся сокровенный внутренний мир женщины, вся сложная и противоречивая гамма ее чувств и переживаний. ВлДанаяВ», таким образом,тАФнаглядный конкретный пример становления знаменитого рембрандтовского психологизма.

Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего достиВнжениями в области портрета. Внешне портреты этого периода отлиВнчаются, как правило, большим размером, монументальными формами. спокойными позами. Модели обычно сидят в глубоких креслах, полоВнжив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Светом выдеВнлены лицо и кисти рук. Это всегда пожилые, умудренные долгим жизВнненным опытом люди тАФ старики и старухи с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Подобные модели давали художВннику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонного возраста, но и духовный облик человека. В собрании ЭрВнмитажа эти работы хорошо представлены незаказными портретами:

ВлСтарик в красномВ», ВлПортрет старушкиВ» и ВлПортрет старика евреяВ».

Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портреВнта ВлСтарик в красномВ». Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 гоВнда (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку; эрмитажный вариант трактует ту же темутАФ человек наВнедине со своими думами. На этот раз художник применяет строго симВнметричную композицию, изображая неподвижно сидящего старика в фас. Но тем заметнее движение мысли, едва уловимая смена выражеВнния лица: оно кажется то суровым, то более мягким, то усталым, то вдруг озаренным приливом внутренней силы и энергии. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессиленно. Художник достигает этого прежде всего благодаря блестящему мастерству светотени, которая в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматическое напряжение. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Изрытое морщинами лицо старика и узловатые натруженные руки обретают художественную, выразительность благодаря вязкому месиву красок, в котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы, а тонкие лессировки придают ей движение и жизнь.

Безымянный старик в красном с подчеркнутым достоинством, силой духа и благородством стал выражением новой этической позиции художника, открывшего, что ценность личности не зависит от официального положения человека в обществе.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникВнновенное произведение тАФ ВлВозвращение блудного сынаВ». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим тАФ идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь,тАФ находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые вырабоВнтал художник за долгие десятилетия творчества.

Оборванный, обессиленный и больной, промотавший свое состояВнние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома и здесь, в объятиях отца, находит прощение и утешение. Безмерная светВнлая радость этих двоих тАФ старика, потерявшего всякие надежды на встречу с сыном, и сына, охваченного стыдом и раскаянием, прячущеВнго лицо на груди отца,тАФ составляет главное эмоциональное содержаВнние произведения. Молча, потрясенные, застыли невольные свидетели этой сцены.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. В картине домиВннируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы. В нанесении красок на холст участвуют и кисть, и шпаВнтель, и черенок кисти; но и это Рембрандту кажется недостаточнымтАФон наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности тАФ краски то горят, то сверкают, то глухо тлеют, то как бы светятся изВннутри, и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным.

Только умудренный огромным жизненным опытом человек и веВнликий, проделавший большой путь художник мог создать это гениальВнное и простое произведение.

В ВлВозвращении блудного сынаВ» ничего не происходит и ничего не произносится тАФ все было сказано, передумано, выстрадано и переВнчувствовано давным-давно, в годы долгого ожидания, но есть радость встречи, тихой и светлой..

ВлВозвращение блудного сынаВ» было последним большим произвеВндением мастера. В 1669 году Рембрандт умер.

Использованная литература:

1. Ю. Кузнецов. ВлГолландская живопись XVII тАУ XVIII веков в ЭрмитажеВ». Издательство ВлИскусствоВ», Ленинградское отделение,1988г
2. ВлЭрмитаж. Планы выставокВ» составитель Ю.Шапиро. Лениздат, 1977г.
3. ВлЭнциклопедический словарь юного художникаВ» составители Н. Платонова и В. Синюков, Изд-во ВлПедагогикаВ», Москва, 1983г.

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Рабочий и колхозница" (Из биографии В. И. Мухиной)

"Русские сезоны" в Париже