Биография и творческая деятельность Майи Плисецкой

Содержание

Вступление

Раздел 1.Биография и талант Майи Плисецкой

1.1. Биография Майи Плисецкой

1.2.Творческая деятельность и пятидесятилетний рубеж.

Раздел 2.Новая книга Майи Плисецкой

2.1. Тринадцать лет спустяВ».

2.2. Через тернии к звездам.

2.3. Легендарный лебедь.

Заключение

Список использованной литературы

Вступление

Плисецкую называют блистательной, легендарной, непревзойденной, БогинейтАж А начиналось всё в далекие 20-е годы прошлого столетия. Однажды на одном из московских бульваров внимание москвичей привлекала маленькая рыжеволосая девочка. Вытянувшись на носочках, это рыжее чудо вдохновенно танцевало под уличное радио-вальс Делиба из балета "Коппелия".

Это было первое публичное выступление будущей балерины Майи Плисецкой. Потом была учеба в Московском хореографическом училище. С 1 апреля 1943 года для Плисецкой началась яркая, но трудная жизнь на сцене Большого театра, на сцене, которую Майя Михайловна считает лучшей сценой мира.

Природа одарила Плисецкую "певучим" телом, которым балерина владела в совершенстве. У неё гибкая "модильянистая", по выражению А. Вознесенского, шея; красиво посаженная голова, стройная, сильная спина; прекрасной формы ноги, а мягкие и гибкие руки Плисецкой называют "произведениями искусства". По выражению многих критиков, Плисецкая является ярчайшим "воплощением классической чистоты и дисциплины".

Уже первые зарубежные гастроли закончились полным успехом балерины и признанием её как одной из лучших балерин мира. Известный американский критик, приверженец танца "Модерн" Джон Мартин отмечал, что с помощью логики "московского стиля" балерина "способна создавать самые волнующие образы".

Плисецкую называют "Королевой русского балета". 10 октября 1993 года на сцене Большого театра состоялся юбилейный вечер Майи Михайловны Плисецкой - 50 лет на балетной сцене. Программа вечера, составленная ею самой, была представлена только танцем, без приветственных речей и хвалебных слов. На юбилее была впервые показана "Безумная из Шайо" Р.К.Щедрина. 50-летний юбилей стал, по выражению самой балерины "её звездным часом".

Выставка строится по монографическому принципу. В большом зале будут присутствовать материалы, отображающие творческий путь балерины на сцене Большого театра, который условно можно разделить на три этапа:

I. Солистка Большого театра. В её репертуаре: страстная Зарема; поэтичная, изящная Аврора; огневая и озорная Китри; героическая Лауренсия; романтическая Джульетта; лирическая, гордая Одетта и коварная обольстительница Одиллия и другие известные партии.

II. "Кармен - сюита" Ж.Бизе - Р.К.Щедрина. С этого балета начинается новый этап творчества балерины, когда она уже хочет танцевать по-другому, ей хочется испытать в балете новые формы. Её стремление к новизне балетного языка поддерживают зарубежные хореографы, специально для нее поставившие "Гибель розы" (Ролан Пети); "Болеро" Равеля и "Айседору" (Морис Бежар).

III. Плисецкая - хореограф. В этом разделе представлены такие балеты, как "Анна Каренина", "Чайка" и "Дама с собачкой" Р.К.Щедрина.

IV. Малый зал отдан под зарубежную деятельность балерины. Еще со времен "Спящей красавицы" и "Раймонды" Плисецкая тяготела к воплощению трагедийных образов. Возможность станцевать подлинную трагедию предоставили балерине иностранные труппы. Здесь представлены работы, осуществленные Майей Плисецкой в Европе и Америке.

Выставка посвящается не только блистательному творческому пути балерины, но её мужеству и её гражданской позиции, её способностям в преодолении не только балетного репертуара, но и её стойкости в преодолении травм и болезней, многократно встречающихся на пути танцовщиков.

Цель работы - исследования биографии и творческой деятельности Майи Плисецкой.

Объект исследования тАУ творческая биография Майи Плисецкой.

Предмет исследования тАУ творческие труды Майи Плисецкой.

Задачи работы исследование биографии и творческой деятельности Майи Плисецкой.

Изучение новых книг Майи Плисецкой.

Раздел 1. Биография и талант Майи Плисецкой

1.1 Биография Майи Плисецкой

Характер Плисецкой сосуществовал в редкостной гармонии с характером ее артистического дарования. Смелость она превращала в эстетическую категорию. Не боялась нарушать ВлканонВ», не рассуждая, верила в себя и всегда была современной, потому что побеждала в споре со временем, заставляя его убыстрять свой ход. Самыми лучшими и точными определениями сути ее искусства стали такие найденные для нее критиками ВламплуаВ», как актриса идеи и балерина-стихия. Известный французский балетный критик Андре Филипп Эрсен считал, что для ее характеристики достаточно трех слов: Влгений, мужество и авангардВ».

Природа наградила Плисецкую уникальными данными: большим шагом, высоким прыжком, великолепным вращением, мощным артистическим темпераментом и необыкновенной восприимчивостью к музыке. Ее талант был замечен, когда она еще училась в балетной школе. Однако ей пришлось выдерживать ожесточенные бои, отстаивая право своего таланта на самоопределение. После того как Президент Франции Франсуа Миттеран вручил ей орден Почетного легиона, один из советских чиновников выразил свое недоумение: ВлЯ думал, что этот орден дают только борцам СопротивленияВ». Плисецкая, всегда славившаяся находчивостью и умением афористично излагать свои мысли, ответила: ВлА я всю жизнь и сопротивляюсьВ». Падение социалистического строя в одной отдельно взятой стране Плисецкая переживала как собственное торжество. К тому времени она, словно личного врага, ненавидела советскую власть, которая, с одной стороны, воздавала ей почести, а с другой тАУ тиранила, годами не выпускала за границу, шпионила и пыталась ей помешать танцевать то, что хотелось.

Впрочем, власть действительно была ее личным врагом. Самый страшный удар она нанесла Майе Плисецкой, когда та была еще ребенком. В 1937 году был арестован отец, чья преданность коммунистическим идеалам не составляла секрета и для его юной дочери. Михаил Плисецкий исчез навсегда. А через год была арестована и мать, которую отправили в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном, лишившимся отца за два месяца до своего рождения. Над Майей и другим ее братом, тоже моложе ее, но уже вышедшим из младенческого возраста, нависла вполне реальная угроза попасть в детский дом. Воспрепятствовали тетка и дядя тАУ Суламифь и Асаф Мессереры. Они разобрали детей по своим домам и сумели добиться смягчения участи для своей сестры Рахили. Она была выслана в Казахстан, в Чимкент. Вернуться в Москву ей удалось лишь в 1941 году, за два месяца до начала войны [7,37].

Кинематографическая карьера матери Плисецкой (она снималась под именем Ра Мессерер) была недолгой. Но навыки, полученные на съемках (немое кино стимулировало работу над пластикой), и зрительский опыт, накопленный во время посещений балетных спектаклей Большого театра, пригодились и в Чимкенте. Никогда не учившаяся балету, она давала уроки танца в одном из чимкентских клубов, сумела даже воспроизвести со своми учениками так называемый танец маленьких лебедей. Развитию ее увлечения балетом способствовали С. и А. Мессереры, видные танцовщики Большого театра, впоследствии нашедшие свое второе призвание в педагогике. В течение долгих лет народный артист СССР Асаф Мессерер (1903тАУ1992) вел класс в Большом театре. У него занимались все ведущие артисты балетной труппы, в том числе и его знаменитая племянница. По словам Плисецкой, всю жизнь боровшейся с последствиями травм, его класс лечил ноги.

В 1932 году Михаил Плисецкий получил назначение на Шпицберген. Там Майя Плисецкая училась в школе, лихо каталась на лыжах, впервые тАУ и с успехом тАУ выступила на сцене в самодеятельном представлении оперы А.С. Даргомыжского ВлРусалкаВ». В июне 1934-го, когда Плисецкие вернулись домой на время отпуска отца, Майя поступила в Московское хореографическое училище. И уже в первом классе обратила на себя внимание будущего замечательного хореографа Леонида Якобсона, с которым не раз встретится в работе в зрелые годы и талантом которого не устанет восхищаться всю жизнь. Номер, поставленный Л.В. Якобсоном для воспитанников училища, назывался ВлКонференция по разоружениюВ». Каждый участник изображал главу того или иного государства. Острая, гротесковая пластика, предложенная хореографом, делала узнаваемым любого персонажа (конечно, помогали и костюмы) и несла в себе его оценку в соответствии с требованиями Влполитического моментаВ». Плисецкой досталась роль трусливого гоминьдановца Чан КайшитАж

Она хорошо помнит дату своего первого настоящего успеха: 21 июня 1941 года. Ей оставалось до выпуска еще два года, но в числе лучших учащихся старших классов она принимала участие в выпускном концерте училища, проходившем на сцене филиала Большого театра (ныне тАУ театр ВлМосковская опереттаВ»). С двумя партнерами танцевала номер ВлЭкспромтВ» на музыку П.И. Чайковского, поставленный опять-таки Леонидом Якобсоном. На следующий день началась Великая Отечественная война.

Получив ошибочную информацию о том, что Большой театр будет эвакуирован в Свердловск (ныне тАУ Екатеринбург), Рахиль Мессерер-Плисецкая уехала с детьми в этот город. Но ни театр, ни училище в Свердловск эвакуированы не были. В течение года Майя Плисецкая не имела возможности заниматься балетом [7,42].

Мало-помалу меня охватила паника. Еще такой год тАУ и с балетом надо распрощаться. В попавшейся на глаза заметке было написано, что остававшаяся в Москве часть труппы показала премьеру на сцене филиала Большого. Сам Большой был закрыт. Потом дошли вести, что и часть училища не уехала. Занятия продолжаются. Меня как током ударило. Надо ехать в Москву.

В Москву, не имея специального пропуска, она пробиралась тайком. И сразу же по приезде возобновила занятия. К тому времени когда надо было сдавать выпускной экзамен, она уже выступала на сцене филиала в нескольких сольных партиях. Экзамен был сдан на ВлотличноВ». И 1 апреля 1943 года Плисецкую приняли в труппу Большого театра. (С годами эта дата, поначалу воспринимавшаяся просто как некий курьез, стала производить на нее мистическое впечатление тАУ и чем дальше, тем сильнее. ВлЕсть в этом что-то дьявольское тАУ быть зачисленной в труппу в день, когда нельзя никому верить,В» тАУ сказала она в одном из своих интервью накануне празднования 50-летия этой даты.)

Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, зачислили ее в кордебалет. Недостаток танцев Плисецкая компенсировала выступлениями в ВлсборныхВ» концертах. Именно тогда на московских сценах появился ее ВлУмирающий лебедьВ» тАУ номер, который она будет танцевать всю жизнь и сделает ВлсвоимВ» в той же степени, что и первая исполнительница знаменитой миниатюры М.М. Фокина на музыку К. Сен-Санса легендарная Анна Павлова.

Если бы точно было известно, сколько раз она исполнила ВлЛебедяВ», это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представлялось бы возможным, даже если какой-нибудь скрупулезный летописец творчества Плисецкой ухитрился бы собрать все разлетевшиеся по миру театральные программки: ей слишком часто приходилось его бисировать. В Токио, Нью-Йорке, Париже и Лиссабоне у нее были концерты, на которых она танцевала ВлЛебедяВ» четыре раза подряд. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.

тАжВы спрашиваете меня о рукахтАж Вообще-то я думаю, что надо танцевать всем телом. Все участвует в танце тАУ ноги, корпус, голова, ну и, конечно, руки. Когда-то в балете руки были очень традиционны, сусальны. В ВлЛебединомВ» они складывались вот таким сладеньким, сахарным венчиком. А могут они быть и крыльями, трепетными, тревожнымитАж Каждая балерина ищет эти крылья по-своему. Да, да, у каждой балерины они должны быть своитАж Их нельзя взять напрокаттАж Ваганова говорила: пусть хуже, но своитАж

Это цитата из документального фильма ВлМайя ПлисецкаяВ» (1964). Есть там и еще одно принципиальное ее высказывание, относящееся как раз к ВлУмирающему лебедюВ»: ВлВажно танцевать музыку, а не под музыкуВ». Из этих двух цитат можно ВлсложитьВ» творческий девиз Плисецкой: никому не подражай и превращай в движение музыку. И действительно, в ее танце не проглядывали наброски, сделанные предшественниками. А что касается музыки, она умела ВлреагироватьВ» на соло любого музыкального инструмента в оркестре, подчеркивала музыкальные акценты не то, что поворотом корпуса или взмахом руки тАУ даже взглядом или движением брови.

В училище Плисецкая последовательно занималась у педагогов Е.И. Долинской, Е.П. Гердт, М.М. Леонтьевой. Она по-разному оценивает их вклад в свое профессиональное становление. А лучшим, непревзойденным педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре [2, 263].

То, что я занималась у нее такое короткое время, может быть каких-то три месяца, и не поехала к ней в Ленинград, когда она меня позвала, тАУ моя вечная, незаживающая рана. Ваганова обладала уникальным педагогическим даром. Она знала о человеческом теле, о возможностях мышц все. Знала, как нужно танцевать, и умела показать.

В августе 1943 года А.Я. Ваганова была назначена консультантом Большого театра по вопросам балета, но довольно скоро была вынуждена оставить этот пост. В апреле 44-го последовало назначение нового художественного руководителя балетной труппы: в Большой театр пришел Леонид Лавровский. Его отношения с Вагановой, решительно не складывавшиеся в Ленинграде, никак не могли обещать плодотворного сотрудничества и в Москве. На память о занятиях с А.Я. Вагановой Плисецкой остались две великолепно отрепетированные небольшие сольные партии и некоторые штрихи, найденные ею для роли Маши в ВлЩелкунчикеВ» П.И. Чайковского (балетмейстер В.И. Вайнонен). Машу, свою первую главную партию, она станцевала уже в первый сезон работы в Большом театре: вводилась быстро, все исполнительницы этой роли заболели, и нужно было срочно найти замену.

Постепенно Плисецкой стали давать интересный для нее репертуар. Вскоре после того как она исполнила партию одной из двух вилис в балете ВлЖизельВ» А. Адана (1944, постановка Л.М. Лавровского, в основе хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М.И. Петипа), Лавровский поручил ей и роль Мирты, причем ставил танцевать только в те спектакли, в которых главную партию танцевала Г.С. Уланова. Она стала первой исполнительницей партии феи Осени в ВлЗолушкеВ» С.С. Прокофьева (1945, балетмейстер Р.В. Захаров). Исполнила главную роль в балете ВлРаймондаВ» А.К. Глазунова (1945 г., хореография Л.М. Лавровского с фрагментами М.И. Петипа и А.А. Горского), и это ее выступление как нельзя лучше дало понять, что в театре появилась новая претендентка на звание прима-балерины.

27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию ОдеттытАУОдиллии в ВлЛебедином озереВ» (балетмейстер Е.И. Долинская, восстановление 1тАУ3 актов по А.А. Горскому и Л.И. Иванову, новая постановка 4-го акта А.М. Мессерера). Самый репертуарный балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. Плисецкая представала истинным демоном обольщения, танцуя Одиллию. И умела зримо показать метаморфозы, происходившие с лирической героиней. На ее спектаклях зрителю не надо было сверяться с либретто, чтобы понять, когда Одетта сбрасывает с себя колдовские чары, а когда снова становится птицей.

тАжНаверное, я танцевала ВлЛебединое озероВ» несовершенно. Были спектакли удавшиеся, были с огрехами. Но моя манера, принципы, кое-какие театральные новшества привились, утвердились. ВлПлисецкий стильВ», могу сказать, пошел по миру. Со сцены, с экрана телевизора нет-нет да и увижу свое преломленное отражение тАУ поникшие кисти, лебединые локти, вскинутая голова, брошенный назад корпус, оптимальность фиксированных поз. Я радуюсь этому. Я грущутАж

Успех в ВлЛебедином озереВ» был огромным всегда тАУ с первого выступления до последнего (1977). В этом балете ее видели все главы иностранных государств, наносившие официальные и дружественные визиты в СССР. Если основной достопримечательностью страны считался Большой театр, то основной достопримечательностью самого Большого театра с полным правом можно было назвать ВлЛебединое озероВ» с Майей Плисецкой в главной роли. Наиболее удачными своими ВлОзерамиВ» Плисецкая считает ВлопальныеВ» (ее собственное определение). В октябре 1956 года основная часть балетной труппы отправилась в Англию на первые в истории Большого театра крупномасштабные зарубежные гастроли. Плисецкой ехать не разрешили. Оставшись в Москве, она выразила протест своим танцем, показав максимум того, на что была способна. Никто бы уже не поверил, что ее не взяли на гастроли из-за болезни. Верные поклонники не скупились на цветы и овации. Самых верных потом вызывали в КГБ. Вызывающий успех балерины был расценен как акт гражданского неповиновения и ее самой, и ее поклонниковтАж

Плисецкая объездила, почти без преувеличения, весь мир. Однако в начале ее карьеры будущего разнообразия гастролей ничто не предвещало. В составе делегаций советских артистов балета она съездила на три Всемирных фестиваля молодежи и студентов и на гастроли Большого театра в Индию. В стране вот-вот должна была начаться хрущевская ВлоттепельВ», а перед Плисецкой словно опустился ее личный железный занавес: на шесть лет она стала ВлневыезднойВ». В конце концов дело дошло до открытой слежки: куда бы она ни направлялась, за ней следовала машина с гэбистами, а ночью дежурила под ее окнами. Как потом стало известно, председатель КГБ И.А. Серов объявил ее английской шпионкой.

В 1948 году Плисецкая исполнила роль Заремы в ВлБахчисарайском фонтанеВ» Б.В. Асафьева (балетмейстер Р.В. Захаров). В этом спектакле проявилось еще одно свойство ее редкостного природного дара тАУ способность в прыжке на несколько мгновений задержаться в воздухе (так называеый баллон). В 1949 году она впервые станцевала партию Царь-девицы в ВлКоньке-ГорбункеВ» Ц.Пуни, поставленном А.А.Горским.

22 декабря 1949 года она принимала участие в концерте, состоявшемся в Георгиевском зале Кремля по случаю празднования 70-летнего юбилея Сталина. Задача была не из легких: до блеска натертый паркет к танцам не располагал, а оправдывать оказанную высокую честь надо было высокими прыжками [4, 78].

В 1950 году, станцевав к тому времени уже несколько сольных партий в балете ВлДон КихотВ» Л.Ф. Минкуса (постановка Р.В. Захарова по А.А. Горскому), в том числе Уличную танцовщицу, выученную специально к сталинским торжествам, впервые исполнила партию Китри. И в этой роли ей не изменил успех тАУ она всегда танцевала под гром аплодисментов, заглушавших оркестр.

Ее прыжки и головокружительные исполнения поддержек, казалось, находились за пределами возможного.

Бесспорными удачами стали пришедшиеся также на 1950 год выступления в оперных спектаклях: в партии Персидки в ВлХованщинеВ» М.П. Мусоргского (танцы ставил С.Г. Корень с учетом того, что главную Персидку будет танцевать именно Плисецкая) и в партии Вакханки в ВлФаустеВ» Ш. Гуно (ВлВальпургиева ночьВ» в постановке Л.М. Лавровского). В 1951 году отмечалось 175-летие со дня основания Большого театра. Как и положено в таких случаях, артистам щедро раздавали звания. Майя Плисецкая стала Заслуженной артисткой РiСР.

В 1954 году в Большом театре прошла премьера балета ВлСказ о каменном цветкеВ» С.С. Прокофьева в постановке Л.М. Лавровского тАУ Плисецкая исполнила партию Хозяйки Медной горы. Эту же роль она исполняла и в другой версии балета (московская премьера ВлКаменного цветкаВ» Ю.Н. Григоровича состоялась в 59-м). В 55-м году Л.В. Якобсон поставил на сцене филиала Большого театра балет ВлШуралеВ» Ф.З. Яруллина. Плисецкой, занятой в партии Сюимбике, пришлось вновь, только уже совсем на ином пластическом материале, продемонстрировать свое умение превращаться из девушки в птицу. В 56-м в репертуаре Большого театра появился балет ВлЛауренсияВ» А.А. Крейна (на сюжет пьесы Лопе де Вега ВлОвечий источникВ»). Плисецкая полюбила Испанию еще до того, как побывала в этой стране, благодаря испанскому танцу, который ей очень нравился с детства. Балетмейстер В.М. Чабукиани, предложивший Майе Плисецкой роль главной героини, дал ей возможность сполна насладиться виртуознейшим танцем, пусть и вполне классическим, но уже с испанским характером. В 1956 году Майя Плисецкая поднялась еще на одну ступень иерархической артистической лестницы тАУ ей было присвоено звание Народной артистки РiСР.

В 1961 году в репертуар Майи Плисецкой вошел балет ВлРомео и ДжульеттаВ» С.С. Прокофьева в постановке Л.М. Лавровского. Некоторые считали, что роль Джульетты не совсем ВлееВ», и потому Плисецкая тем более стремилась себя в ней попробовать. Ей всегда нравилось разрушать стереотипы.

Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета ВлСпартакВ» А.И. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. В 1958 году впервые увидела свет рампы версия И.А. Моисеева тАУ Плисецкая танцевала Эгину. В 62-м состоялась премьера балета в постановке Л.В. Якобсона, решившего предложить Плисецкой роль Фригии. На первый взгляд, мало танцевальный, а на самом деле танцевальный насквозь, балет словно оживлял фризы древнегреческих и римских храмов. Вдохновение Якобсона нередко находило себе опору в других пластических искусствах. Видимо, в том числе и поэтому они с Майей Плисецкой ощущали друг друга родственными душами. Плисецкая всегда любила скульптуру. ВлЕсли архитектура тАУ застывшая музыка, то скульптура тАУ застывший танец, тАУ говорит она, тАУ во всяком случае, застывшее движение. И я всегда могу представить, каким оно было до того мгновения, когда его тАЬпоймалтАЭ скульптор, и каким будет послеВ». В 1971 году она исполнила роль Эгины в спектакле Ю.Н. Григоровича.

В 1963 году Ю.Н. Григорович (через год он станет главным балетмейстером Большого театра) осуществил постановку балета ВлСпящая красавицаВ» П.И. Чайковского (новая композиция и редакция по М.И. Петипа). Плисецкая танцевала Аврору тАУ еще одну партию, которую можно причислить к ее выдающимся достижениям. (Впервые она исполнила эту роль в 52-м.) ВлСпящая красавицаВ», одна из вершин классического балета, требует от исполнительниц главной партии виртуозного мастерства и владения Влбольшим стилемВ». Плисецкая отличалась и тем, и другим в полной мере. В 60-х годах Большой театр обратился к наследию Михаила Фокина. На сцене Кремлевского дворца съездов (ныне тАУ Государственный Кремлевский дворец) были поставлены два его знаменитых балета. В одном из них была занята и Майя Плисецкая тАУ исполняла главную партию в ВлЖар-птицеВ» (1964, возобн. С.К. Власова и Н.Р. Симачева). В 65-м она стала первой исполнительницей на сцене Большого театра роли Мехменэ Бану в балете ВлЛегенда о любвиВ» А.Д. Меликова, поставленном Ю.Н. Григоровичем. В 67-м балетмейстеры Н.Д. Касаткина и В.Ю. Василев поставили для Плисецкой и ее постоянного партнера тех лет Николая Фадеечева ВлПрелюдиюВ» на музыку И.С. Баха.

2 октября 1958 года Майя Плисецкая вышла замуж за Родиона Щедрина. Обоим впоследствии не раз задавали вопрос, как им удается так долго быть вместе. Они всегда отвечали по существу: нам не скучно друг с другом. На титульном листе партитуры первого же балета Щедрина тАУ ВлКонька-ГорбункаВ» тАУ стоит посвящение: ВлМайе ПлисецкойВ». Роль Царь-девицы, добавившая в ее палитру юмористических красок (постановка А.И. Радунского), вошла в ее репертуар 18 сентября 1960 года. Еще три титульных листа партитур Щедрина открываются посвящением ей: ВлАнна КаренинаВ» тАУ Майе Плисецкой, неизменно; ВлЧайкаВ» тАУ Майе Плисецкой, всегда; ВлДама с собачкойВ» тАУ Майе Плисецкой, вечно. Щедрин не только помогал Плисецкой создавать свой театр, но и боролся вместе с ней за ее Влместо под солнцемВ». Вдохновляемый Лилей Брик и Василием Катаняном, которые и познакомили его с будущей женой, он добился в конце концов того, что она стала выезжать за рубеж. При помощи генерала Е.В. Питовранова, на которого ВлвышелВ» Щедрин, Плисецкая попала на прием к новому председателю КГБ А.Н. Шелепину, написала по его совету письмо Н.С. Хрущеву и в результате была выпущена на гастроли в США [5, 142].

Не было предела ликованию знаменитого импресарио Сола Юрока, когда выяснилось, что организованные им первые американские гастроли балетной труппы Большого театра пройдут с участием Плисецкой. Весной 1959 года она разделила судьбу своих счастливых коллег и отправилась в 73-дневное турне по крупнейшим городам Соединенных Штатов. Опубликованная в газете ВлНью-Йорк таймсВ» рецензия известного критика Джона Мартина на ее первый спектакль в тАЬМетропо-литен-оператАЭ (им, разумеется, стало ВлЛебединое озероВ») заканчивалась благодарностью Хрущеву: ВлSpasibo, Nikita Sergeevitch!В»

С Большим театром Майя Плисецкая гастролировала в США еще несколько раз тАУ в 1962 году, в 66-м и 68-м. Среди ценителей ее искусства оказалась и семья президента Кеннеди. Обычно Плисецкая ВлоткрывалаВ» театры тАУ так, например, в 1961 году она танцевала в первом спектакле, который Большой театр давал на сцене Кремлевского дворца съездов (снова ВлЛебединое озероВ»), в 89-м участвовала в концерте, состоявшемся на сцене открывшегося после реставрации старинного театра в испанском городе Мурсия. А в США Плисецкой довелось ВлзакрытьВ» театр. 9 мая 1966 года в Нью-Йорке по решению городских властей было взорвано старое здание ВлМетрополитен-операВ». Накануне оно в последний раз принимало публику. Прощальный концерт был грандиозен. Плисецкая танцевала ВлУмирающего лебедяВ». Аккомпанировал ей тАУ исполнял соло на скрипке тАУ сам Исаак СтернтАж Что касается нового здания ВлМетрополитен-операВ», тоже слышавшего овации в адрес Плисецкой, то оно хранит зримое свидетельство ее причастности к своей сцене. Танцовщицы на знаменитом шагаловском панно, украшающем фойе, откровенно ее напоминают. Плисецкая познакомилась с Марком Шагалом в 1965 году во Франции у него в доме и ВлмимолетноВ» позировала ему для этого панно.

ВлОткрытие АмерикиВ» растянулось на долгие годы, вместив множество интереснейших встреч, собственных выступлений, посещений премьер Щедрина и просто концертов, на которых исполнялась его музыка. Бывало и так, что за право приехать в эту страну вновь приходилось бороться. В 1987 году ей пытались помешать вылететь из Испании в Нью-Йорк, где на сцене театра Сити-центра в числе других именитых гостей она должна была принять участие в гала-концерте, открывавшем 61-й сезон труппы Марты Грэм. Перестройка уже началась, но спокойно воспринять то, что Плисецкая будет танцевать в одном концерте с ВлперебежчикамиВ» Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым, власти не смогли. ВлСкажите послу, что я тАУ за перестройку, а он тАУ противВ», тАУ заявила Плисецкая атташе по культуре Посольства СССР в Испании и отправилась в аэропорт. И 6 октября 1987 года станцевала еще одну премьеру тАУ номер ВлФимиамВ», поставленный в 1916 году Рут Сен-Дени, у которой начинала свою карьеру великая Грэм. Впоследствии она исполняла этот номер и в других странах и дважды показала его в Москве.

Имя делает Париж. Плисецкую навел на эту расхожую мысль Марк Шагал. К тому времени она уже познала свои первые парижские триумфы. (Впоследствии, в 1977 году, тогдашний мэр французской столицы Жак Ширак наградил ее золотой медалью Парижа.) Впервые она побывала в Париже в 1961 году тАУ ее и Н.Б. Фадеечева пригласили в ВлГранд-операВ» исполнить главные партии в ВлЛебедином озереВ», незадолго до того поставленном на этой сцене известным советским хореографом В.П. Бурмейстером. По окончании их первого спектакля занавес поднимался 27 разтАж Плисецкая жила в доме Эльзы Триоле и Луи Арагона, с которыми встречалась еще в Москве у сестры Триоле Л.Ю. Брик. Познакомилась со знаменитым танцовщиком и балетмейстером ВлГранд-операВ» Сержем Лифарем, предрекавшим ей мировую карьеру, если она останется на Западе, с Ингрид Бергман, специально приехавшей в Париж, чтобы посмотреть ее спектакль (кинозвезда тоже уговаривала перебраться на Запад), была представлена Коко Шанель, подарившей ей наряд из своей новой коллекции. Плисецкая, женщина до мозга костей, всегда уделяла большое внимание своим туалетам и очень интересовалась модой. А со временем стала воспринимать ее как большое искусство. Олицетворением парижской моды для Майи Плисецкой стал Пьер Карден.

В 1971 году ее пригласили выступить на театральном фестивале в Авиньоне. Когда она исполняла ВлЛебедяВ» (на открытой сцене), вдруг хлынул дождь. Зрители в единодушном порыве как раскрыли, так и закрыли свои зонтики, захваченные красотой гармоничного слияния танца и природной стихии. Одним из этих зрителей был Пьер Карден. По окончании концерта он был представлен Плисецкой, и с тех пор началась их дружба. Карден делал костюмы для ее балетов и неоднократно предоставлял сцену своего театра ВлЭспас Пьер КарденВ», расположенного на Елисейских полях, для ее выступлений и премьер. (Недаром Андрей Вознесенский написал, что она рифмуется с Елисейскими полями.) На этой сцене Карден всегда собирал мировых звезд тАУ здесь выступали М. Казарес, М. Дитрих, Ж. Моро, Р. Тебальди, М.Л. Ростропович, П. Бортолуцци, Ж. Депардье и многие другие выдающиеся артисты и музыканты.

В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. У нее не было недостатка в спектаклях, и тем не менее росло чувство творческой неудовлетворенности. Хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, причем поставленное специально для нее. Побывав в конце 1966 года на спектаклях Национального балета Кубы, приезжавшего на гастроли в Москву, она загорелась идеей пригласить на постановку балета ВлКарменВ», о котором давно мечтала, кубинского хореографа Альберто Алонсо. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана ВлКармен-сюитаВ». Балет был поставлен очень быстро, а транскрипцию оперы Ж. Бизе Щедрин сделал и вовсе в рекордные сроки тАУ за двадцать дней. Великолепные метафорически-точные декорации к спектаклю, главную идею которого балетмейстер сформулировал емкой фразой ВлВся жизнь Кармен тАУ корридаВ», создал известный театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Б.А. Мессерер, ныне главный художник МХАТа. В премьерный состав (и долгое время единственный) помимо Майи Плисецкой входили Н.Б. Фадеечев (Хозе), С.Н. Радченко (Тореро), Н.Д. Касаткина (Рок), А.А. Лавренюк (Коррехидор). Дирижировал Г.Н. Рождественский. Обескураженная новизной балета, публика отнеслась к премьере прохладно. Одним из немногих зрителей, безоговорочно принявших новый спектакль, был Д.Д. Шостакович, о чем он сообщил в Министерство культуры. Создатели ВлКармен-сюитыВ», слишком непривычной, эротичной (очевидно, подразумевалось, что и политически не вполне благонадежной), нуждались в поддержке, поскольку сразу же попали в опалу. ВлВы тАУ предательница классического балетаВ», тАУ в ярости скажет Плисецкой министр культуры СССР Е.А. Фурцева. ВлПоясненияВ» к этому высказыванию можно найти в поэме А.А. Вознесенского ВлПортрет ПлисецкойВ» (сб. ВлВитражных дел мастерВ». М., 1976):

В ВлКарменВ» она впервые ступила на полную ступню. Не на цыпочках пуантов, а сильно, плотски, по человечьи. Хотя спектакль и не разрешили показать на ВлЭкспо-67В» в Канаде (в культурную программу выставки входили гастроли балетной труппы Большого театра), он все-таки запрещен не был. Раз от разу ВлКарменВ» набирала успех и в конце концов стала выезжать и на гастроли. Самым дорогим для Плисецкой было признание испанской публики. ВлКогда испанцы мне крикнули тАЬОле!тАЭ, я поняла, что победилаВ», тАУ говорит она. Балет был экранизирован в кино (кинофильм ВлБалеринаВ», 1969) и на телевидении (1978).

Плисецкая всегда считала, что литературное произведение поддается переводу на язык хореографии. Великая литература и была источником ее вдохновения, когда она создавала свой репертуар. В 1971 году, уже будучи автором музыки к кинофильму ВлАнна КаренинаВ», в котором Майя Плисецкая блистательно дебютировала как драматическая актриса в роли княгини Бетси Тверской, Родион Щедрин пишет по роману Л.Н. Толстого балет. 10 июня 1972 года на сцене Большого театра состоялась его премьера. Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа (вместе с ней над постановкой работали балетмейстеры Н.И. Рыженко и В.В. Смирнов-Голованов). В роли Вронского выступил М.Э. Лиепа, в роли Каренина тАУ Н.Б. Фадеечев. Дирижировал Ю.И. Симонов. Художником-постановщиком этого спектакля был В.Я. Левенталь, с которым Плисецкая будет сотрудничать, работая и над своими балетами по произведениям А.П. Чехова. Имя Пьера Кардена, создавшего костюмы для Анны, в афише указать не разрешили. Да и сам балет, как и ВлКарменВ», показавшийся чрезмерно эротичным, едва не был запрещен. После московской премьеры ВлАнна КаренинаВ» Щедрина в хореографии Плисецкой ставилась в театрах Ташкента, Новосибирска, Вильнюса, Одессы и Свердловска. Плисецкая танцевала ВлАнну КаренинуВ» в Литовском театре оперы и балета и на гастролях Одесского театра оперы и балета в Испании. В 1976 году этот балет был показан на гастролях Большого театра в Австралии. В 1988-м она выступила в нем с артистами Большого театра на фестивале музыки Щедрина в Бостоне [9, 82].

27 мая 1980 года на сцене Большого театра прошла премьера балета ВлЧайкаВ» Р. Щедрина в постановке Майи Плисецкой (ассистент И.Д. Якобсон). Дирижировал А.Н. Лазарев. Плисецкая сыграла Нину Заречную и создала символический образ чайки. Чехова на балетной сцене (восприятие этого явления, естественно, было неоднозначным) приветствовали знатоки творчества писателя. Вот что, в частности, писала после премьеры Н.А. Крымова: ВлРоль Майи Плисецкой в этом спектакле на удивление разнообразно согласуется с мыслями пьесы, важными автору. Плисецкая-балетмейстер явно исповедует треплевское тАУ Влновые формы нужныВ», ломает традиционные балетные каноны, заменяет их сложной пластической пантомимой. Плисецкая-балерина в роли Нины Заречной выражает танцем только то, что Влсвободно льется из душиВ». К танцу Плисецкой в ВлЧайкеВ» можно с полным правом отнести слова о Влжизни человеческого духаВ». ВлЧайкаВ» с участием Плисецкой затем была поставлена в театре ВлПерголаВ» во Флоренции (1983) и в Муниципальном театре в Гетеборге (1985). С артистами Большого театра она показала ее на гастролях в Испании.

После гетеборгской премьеры ВлЧайкиВ» один из шведских журналистов, интервьюировавших Плисецкую и Щедрина, поинтересовался, нет ли у них желания поставить балет по рассказу Чехова ВлДама с собачкойВ». В тот момент они не были готовы ответить. Но по возвращении в Москву Щедрин решил, что ВлДама с собачкойВ» тАУ прекрасный сюжет для небольшого балета, и начал писать музыку. Хореографический текст Майя Плисецкая сочиняла в содружестве с Б.И. Мягковым. Премьера в Большом театре состоялась 20 ноября 1985 года, в день рождения Майи Плисецкой. Дирижировал А.Н. Лазарев. Плисецкая танцевала Анну Сергеевну, роль Гурова исполнил Б.Г. Ефимов. Кажется, еще больше, чем триумфальному успеху премьеры, По 13 В программу юбилейного вечера, состоявшегося в Большом театре 23 мая 1978 года, наряду со вторым актом ВлЛебединого озераВ» были включены и балеты ВлАйседораВ» и ВлБолероВ». Публика буквально брала театр штурмом. Ажиотаж нагнетался еще и тем, что разрешения танцевать Влчуждое советской моралиВ» ВлБолероВ» Плисецкой не давали. Она получила его только накануне. В 1976 году на гастролях в Австралии она уже исполняла этот балет вместе с танцовщиками Большого театра, выучившими ВлаккомпанементВ» главной балеринской партии по просьбе австралийского импресарио, но разрешения у дирекции театра не спрашивала. Два года спустя ей это припомнили. Чтобы сломить сопротивление, Плисецкой пришлось добраться до самой правительственной верхушки.

В 1979 году в Париже на сцене Дворца конгрессов состоялась премьера балета ВлЛедаВ» (на старинную японскую музыку), поставленного М. Бежаром для Майи Плисецкой и ведущего солиста его брюссельской труппы, великого танцовщика Хорхе Донна. С этого балета, в основу которого Бежар положил, переплетя их друг с другом, две старинные легенды тАУ древнегреческую о лебеде и Леде и японскую о любви рыбака к некой вещей птице, в их совместном творчестве с Плисецкой и начались настоящие метаморфозы (персонажи спектакля, демонстрируя изменчивую суть натуры и любви, постоянно перевоплощались один в другого). Балет был показан во многих странах. Но станцевать ВлЛедуВ» на родине Майе Плисецкой

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Русские сезоны" в Париже

"Серебрянный век" русской культуры