Вопросы искусства в романе Л.Н.Толстого "Воскресенье"

Как и многие мыслители прошлого, Толстой стремился понять роль искусства в жизни людей, т. е. выяснить их социальную сущность и функцию. Этот вопрос волновал его, как и многих мыслителей XVIIIтАФXIX вв., в связи с общей проблемой человеческого прогресса и создания более совершенного общестВнва. Толстой пристально вглядывался во все стороны развития культуры, стремясь каждое ее явление исследовать как можно детальнее и глубже. Ведя непосредственные наблюдения, обраВнщаясь к богатым достижениям человеческого знания, ко всей челоВнвеческой мудрости, приобретенной людьми на протяжении своего исторического развития, писатель искал ответы на волновавшие его социальные вопросы. Он искал истины и разрешения тревоВнживших его вопросов общественного бытия в трудах ученых, филоВнсофов, историков, юристов и публицистов прошедших веков и современных ему.

Во взглядах Толстого на общественную роль и значение искусства, несмотря на очевидную противоречивость и ошибочВнность ряда его утверждений, содержится немало истинного. Его деятельность по организации народного образования, его прямое и непосредственное участие в распространении знаний в народе явВнляется весьма убедительным доказательством того, что он не был ни обскурантом, ни противником искусства как это представляют фальсификаторы его наследия, абсолютизируюВнщие те или иные слабые стороны его взглядов на этот вопрос. Искусство, по утверждению писателя, есть дело важное, серьезное и необходимое; именно в нем он видит одно из важнейВнших средств создания лучшего общественного строя и воспитаВнния гармоничной, всесторонне развитой человеческой личности.

Искусства своим творчеством, всей своей деятельВнностью должно служить обществу и всему человечеству. В знаВннии, в разуме людей видел писатель надежное средство и путь решения самых трудных и сложных вопросов человеческого бытия. Сам он в течение всей своей творческой жизни боролся средствами своего искусства, орудием мысли и слова, убеждая людей в необВнходимости и возможности совершенствования и изменений жизни человека. ВлВсе, чем мы живем, чем гордимся, что нас радует, тАФ от оперы и до доброй жизни людей тАФ если не есть вполне произведение этой деятельности, то все-таки есть последствие передачи искусств в широком смысле. [3, 241]. Подобные высказывания Толстого свидетельстВнвуют о том, что ему был присущ исторический взгляд на процесс становления и развития искусств, его познавательное значеВнние. Он сознает, что оно освещает путь, по которому движется человечество, сами способствуя этому поступательному движению. Искусство тАФ это то, что двигает людей вперед, делает чеВнловека Влспособным к бесконечному совершенствованию, руководят нашей жизньюВ» [3,242].

Ориентируясь на вкусы и оценки людей труда, обладающих и чутьем истины, и неиспорченным вкусом, писатель выдвигает принцип доступности и доходчивости. ИскусВнство должно быть понятно самому обыкновенному человеку из народа тАФ вот одно из важнейших положений эстетического коВндекса Толстого, имеющее демократический характер и явно проВнтиворечащее известному девизу декадентов: я творю, я понимаю себя, а если кто не понимает меня, то тем хуже для него. Возражая против такого принципа, великий реалист говорил: Вл.. сказать, что произведение искусства хорошо, но непонятно, все равно, что скаВнзать про какую-нибудь пищу, что она очень хороша, но люди не могут есть ее.. извращенное искусство может быть непонятно людям, но хорошее искусство всегда понятно всемВ» [3, 108]. ОтВнрицая непонятное для народа ВлгосподскоеВ» искусство, писатель считает, что искусство и люди искусства должны служить общестВнвенным целям, что искусство может и должно заменять Влчувства низшие, менее добрые и менее нужные для блага людей более добВнрыми, более нужными для этого благаВ».

Возлагая на искусство великую социально преобразующую роль, писатель пытался сформулировать свои представления об искусстве будущего, которое должно быть искусством не одного какого-нибудь кружка людей, не одного сословия, не одной наВнциональности; оно должно передавать чувства, соединяющие люВндей, влекущие их к братскому единению. ВлТолько это искусство будет выделяемо, допускаемо, одобряемо, распространяемоВ»[3. 179].

В общении и единении людей не меньшую роль, чем произведеВнния искусства, может и должно сыграть слово. Оно есть ценнейВншее свойство человека. Толстой писал: ВлСлово тАФ дело великое. Великое потому, что оно есть могущественнейшее средство единеВнния людейВ» [1, 120] ВлВыражение же мыслей есть одно из самых важных дел жизниВ» [8, 373]. Красота и сила человеческой мысли изумляли писателя, он видел в ней величайшее чудо на земле. Речь, слово, мысль тАФ великие и могущественные орудия развиВнтия общества и человеческого прогресса. Их надо, по мнению писателя, правильно и целенаправленно использовать в интересах единения и блага людей, они могут и должны помочь человечеству двигаться вперед, к совершенству. Пополняя сокровищницу челоВнвеческого опыта и знания, передавая его современникам и потомВнкам, люди умножают свое духовное богатство, двигаются вперед, подымаются выше с одной более низкой ступени на более высокую. И этот процесс становления и развития человечества, по Толстому, не есть только чисто духовный процесс (хотя писатель, как известно, придавал ВлдухуВ» первостепенное и определяющее значение, оставаясь таким образом на идеалистических позиВнциях). В связи с решением проблемы лучшего жизнеустройства он неоднократно говорит о факторах материального характера. ПроВнцесс совершенствования человека и человеческого общества неВнобходимо связан с успехами и результатами Влборьбы с прироВндойВ», овладения ее силами, которую ведут люди для приобретеВнния средств к жизни. В трактовке Толстого эта обязанность челоВнвека вести борьбу с природой, т. е. овладевать силами природы, всегда была и Влбудет самой первой и несомненной из всех других обязанностейВ»[20, 127].

Анализируя современное ему состояние искусства, в этой связи общие вопросы прогресса, Толстой подметил многие весьма существенные черты его развития, выступил против несправедливого, одностороннего использования достижений материальной и духовной культуры, в ущерб интересам людей труВнда. Искусство приспособились к господствующим класВнсам, защищают и оправдывают несправедливый строй жизни. ЛюВнди искусства фактически прислуживают помещикам, фабВнрикантам и капиталистам. Они были бы безмерно полезнее, если бы их деятельность имела целью служение народу, если бы они жили тревогами, заботами и страданиями масс. Эта прислужническая деятельность интеллигенции, имеющая своей целью удовлетвореВнние интересов и вкусов привилегированных социальных групп, была подвергнута Толстым беспощадной критике. Только служба народу, его интересам и требованиям, его вкусам и нравственным потребностям есть деятельность, достойная мыслителя тАФхудожника.

Искусство, по глубокому убеждению писателя, должно использоваться в гуманных целях, в целях соВнхранения и развития человека. Они должны содействовать выВнработке братского единения, любви и уважения среди людей, усиливать могущество людей над стихийными силами природы. [3, 189]. Эти мысли о роли искусства были отображены в его романе в ВлВоскресениеВ» Это и обусловило актуальность нашей темы, потому что, вопросы, поднимаемые автором, звучат злободневно и сегодня.

Цель данного исследования: выявить и обосновать мысли автора о роли искусства на страницах романа ВлВоскресеньеВ».

Для достижения цели работы необходимо решить задачи:

- изучить критическую литературу;

- рассмотреть эстетическую взгляды Л.Н.Толстого;

- выявить на страницах романа ВлВоскресеньеВ» мысли автора о роли искусства.

При исследовании были изучены труды и статьи известных литераторов, изучающих жизнь и творчество Л.Н.Толстого: Н.Н.Наумова, Э.Г.Бабаева, К.Н.Ломунова, В. Горной , Ищук Г.Н. и др.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

Глава 1. Эстетические взгляды Л.Н.Толстого конца XIX в.

1.1. Л.Н. Толстой об искусстве

Толстой много и долго думал над вопросами искусВнства. Еще в 1889 году он начал работать над стаВнтьей об искусстве. В то время он посетил выставку картин в Третьяковской галерее, на которой ему особенно понравилась картина Н. А. Ярошенко ВлГолубиВ», впоследствии ставшая известной под названием ВлВсюду жизньВ». Первоначальное название этой картины было ВлЧем люди живыВ», замысел ее был подсказан художнику одноименным рассказом Толстого.

Из-за решетки арестантского вагона люди смотрят на играющих голубей и находят в этом радость, для них такВнже ярко светит солнце и живет природатАФвсюду жизнь.

Толстой долго стоял перед этой картиной и спрашивал себя, почему она привлекла его внимание. В чем сила ее обаяния? Почему она волнует его?

Волнуют его и сонеты Шопена, Бетховена, ЧайковВнского, а еще больше волнует народное искусствотАФмуВнзыка и песни народа.

Толстому захотелось рассказать людям об искусстве, подытожить свои наблюдения, высказать свои взгляды.

И вот в 1897 году с большой страстностью и подъВнемом он пишет статью об искусстве. Она настолько его захватывает, что он непрестанно думает только о ней. ВлЗасыпаю и просыпаюсь с этой мысльюВ», - записывает он в дневнике.

Толстому важно было не только высказать свои мысВнли и взгляды на искусство, но и разоблачить так пышно в то время, расцветавшее ложное, упадочное буржуазное искусство декадентов, которые ставили своей задачей увести искусство от жизни, от настоящей действительВнности, лишить его серьезного содержания, лишить самого главноготАФслужения народу.

Начав трактат в 1897 году, Толстой закончил его в слеВндующем году. Статьи же об искусстве он начал писать значительно раньше, еще в 1882 году они являлись подВнготовительным этапом к этой большой работе. В. В. СтаВнсов как никто сочувствовал работе Толстого над тракВнтатом и присылал ему горы книг по вопросам искусства.

В трактате ВлЧто такое искусство?В» Толстому хотелось объяснить, что надо понимать под настоящим искусством, чем оно стало в настоящее время и каким должно быть. Он пытался рассмотреть роль искусства на отдельных этапах истории человечества. Разбирая различные опреВнделения искусства, Толстой категорически возражал проВнтив распространенных в то время идеалистических взгляВндов, что искусство является проявлением идеи, духа, воли бога.

ВлЧто же такое искусство?В» - задавал Толстой вопрос и отвечал на него: ВлИскусство есть одно из средств обВнщения людей между собойВ». Особенность искусства, по его мнению, заключается в том, что оно способно зараВнжать чувствами других людей. Художественное слово, музыка, картина, статуя заставляют испытывать челоВнвека радость, или страдание, или наслаждение, или бодрость, или грусть. Если искусство этого достигает, то оно есть настоящее искусство[10,207].

Толстой восстал против тех, кто говорил, что большое искусство не понять рабочему народу. Настоящее искусВнство всегда понятно простому народу. Недоступно соВндержание искусства праздных классов, так как оно бедно, оторвано от интересов широких масс, оторвано от трудовой жизни. То, что у богатых классов вызывает наслаждение, у человека труда может вызвать недоВнумение и даже презрение.

В понимании Толстого искусство тАФ это дуВнховный смысловой орган человечества, содействуВнющий нравственному развитию каждого человека и всего человечества[12,78].

Искусство в понимании Толстого тАФ это орудие общения, единения, то есть движения человечества к совершенству. С помощью искусства человек познает предшествующий опыт умственной деятельности человечества, может испытать ВллучшиеВ» чувства, которые испытывают ВллучшиеВ» люди. ВлИ как происходит эволюция знаний.., так точно происходит эволюция чувств посредством искусства, вытесняя чувВнства низшие, менее добрые и менее нужные для блага людей более добрыми, более нужными для этого блаВнга. В этом назначение искусстваВ» [8,стр.168].

На рубеже 70тАФ80-х годов происходит перелом в жизни и мировоззрении Толстого. Он окончательно порывает с дворянВнским классом, переходит на позиции патриархального крестьянВнства, начинает проповедовать нравственное самосовершенствоваВнние. Именно в эти годы стремление окончательно выяснить наВнзначение и специфику искусства заставляет Толстого приступить к специальному, глубокому и всестороннему изучению проблемы. Эта работа продолжалась 15 лет и привела к созданию в 1898 г. гениального трактата ВлЧто такое искусство?В», одного из наиболее фундаментальных произведений мировой эстетической мысли. Не потому ли Толстой и обратился к такой работе, что захотел уяснить себе свое художническое призвание, равно как и попыВнтаться понять роль искусства в деле единения (или, наоборот, разъединения) людей?

Отвергнув Влпутающее все дело понятие красотыВ», Толстой задает себе вопрос; что же составляет душу и сущность искусВнства? Прежде чем ответить, он коротко останавливается на попытках объяснить искусство с позиций популярной во второй поВнловине Х!Х в. философской теории позитивизма, рассматривавшей искусство как деятельность, возникающую от склонности человеВнка к игре, к самопроизвольному выражению эмоций. Эти ВлопытВнныеВ» объяснения также представляются Толстому неудовлетвоВнрительными, хотя и более понятными, чем ВлметафизическиеВ» (т. е. определения в духе немецкой идеалистической филосоВнфии). Главный их недостаток тАФ сведение искусства к средству для наслаждения, недооценка его общественной роли и духовВнных возможностей.

Чтобы определить, что такое искусство, пишет Толстой, наВндо понять, что оно является не средством для эстетического наслаждения, не служением эфемерной идее ВлпрекрасногоВ» и не игрой физических сил человека, а Влестественным условием чеВнловеческой жизниВ»[8,90].

Таким образом, Толстой подходит к основному своему полоВнжению, согласно которому искусство есть органическое неотъемлемое средство общения людей между собой, особый род неВнобходимой человеческой деятельности, состоящей в том, что один человек с помощью известных внешних приемов сознательно передает другим те чувства, которые им овладели, а другие люВнди заражаются этими чувствами и переживают их.

Последние слова процитированного отрывка особенно многозначительны: Толстой подчеркивает, что искусство по природе своей призвано соединять людей в одних и тех же чувствах. ХоВнроших или дурных это вопрос особый, но именно роль моВнгучего орудия нравственного единения людей делает искусство, наравне с наукой, великим фактором общественного развития. Правда, предмет науки тАФ знания, а предмет искусства тАФ чувВнства, и в этом их кардинальное отличие.

Итак, предмет, цель и содержание искусства, его смысл и сущность заключаются не в достижении впечатления красоты и не в доставлении удовольствия и наслаждения, а в передаче разВнличных человеческих чувств тАФ хороших и дурных, сильных и слаВнбых, значительных и ничтожных, веселых и грустных, одним слоВнвом тАФ самых разнообразных независимо от их этической окраски. Если эти чувства передаются читателю, зрителю, слушателю тАФ значит, мы имеем дело с искусством. На свойстве заразительноВнсти, то есть способности человека воспринимать чувства художВнника и переживать их как свои собственные, зиждется специфика искусства, в этом заключается своеобразие его как особой форВнмы человеческой деятельности. На это специфическое свойство (заразительность) указывалось в эстетике и до Толстого, но лишь Толстой подчеркнул и обосновал его с большой силой, лишь посВнле появления его трактата теоретики искусства ввели это поняВнтие в широкий обиход.

Такое понимание смысла и роли творческой деятельности художВнника было присуще и Толстому, именно так оно изложено в трактате ВлЧто такое искусство?В». Ради объективности надо скаВнзать, что в поздний период жизни Толстой стал испытывать сомВннения в действенности искусства, в его нравственно-преобразуюВнщих возможностях. Он говорил, что люди, читая художественные произведения, берут из них лишь то, что Влпо шерстиВ». К счастью, ЭТИ сомнения не превратились в уверенность, и возвращение пиВнсателя к художественному творчеству на склоне лет принесло богатые плоды (роман ВлВоскресениеВ», повесть ВлХаджи-МуратВ», драмы, рассказы).

Как пишет Ищук Г.Н. ,развенчав понятие ВлкрасотыВ» Толстой решительно заявил, что эстетика есть выражение этики. Таким образом, признав внутреннюю самостоятельность и органичность искусства, Толстой в то же время подчиняет его великому нравственному идеалу. Без идеала искусство не является искусством. Как нельзя назвать подлинной наукой науку, работающую во зло людям, так и искусВнство, служащее низким целям или пустому развлечению, нельзя назвать подлинным искусством. Толстой хотел быть до конца лоВнгичным. Логика приоритета нравственного начала над эстетичеВнским заставила его отнести к низшему (дурному) искусству мноВнгие признанные художественные шедевры (произведения БетхоВнвена, Рафаэля, Данте). Не ВлпомиловалВ» Толстой и своих собстВнвенных творений, причем особенно жестоко отнесся к тому, что было написано до 1881 года[8,стр.87]

1.2. Художественное мастерство Л.Н.Толстого в романе ВлВоскресеньеВ»

Беспощадное обличение нынешний жизни сочеталось у писателя с реакционной в своей сущности проповедью непроВнтивления злу насилием и нравственного самоусовершенствоваВнния.

Пережитый писателем в начале 80-х годов идейный перелом сказался на характере всего его литературного творчества. ТолВнстой по-новому решает теперь многие проблемы эстетики: c еще большей силой и убедительностью он обосновывает принцип наВнродности литературы, отстаивает мысль о том, что искусство должно быть понятным и доступным народу как по содержаВннию, так и по форме, выражает резко отрицательное отношение к антинародному дворянскому и буржуазному искусству.

В одной из дневниковых записей в 1896 г. он пишет об этом искусстве: Вл..все это: и романы, и стихи, и музыка не искусство, как нечто важное и нужное людям вообще, а баловство грабиВнтелей, паразитов, ничего не имеющих общего с жизнью: ромаВнны, повести о том, как пакостно влюбляются, стихи о том же или о том, как томятся от скуки. О том же и музыка. А жизнь, вся жизнь кипит своими вопроса[ми] о пище, размещении, труВнде, о вере, об отношении людей.. Стыдно, гадкоВ» Кстати, неоднократно эту фразу употреблял Нехлюдов. К примеру, эти слова прозвучали, когда герой смотрел на портрет своих родителей. Ему показалось, что здесь они изображены вызывающе, самодовольно, при этом мать нарисована с полуобнаженной грудью.

Проблемы искусства заняли значительное место в творчеВнской деятельности Толстого этого периода.

Нельзя не учитывать того обстоятельства, что 90-е годы, когда создавался роман ВлВоскресениеВ», были периодом распроВнстранения различных течений декадентства, знаменовавших упадок и разложение буржуазного искусства. Именно и эти гоВнды с достаточной определенностью намечаются пути развития демократического искусства, предопределенные новым подъеВнмом освободительного движения в России. Все это в своей совокупности обостряет интерес Толстого к теоретической постаВнновке вопросов искусства и объясняет появление ряда значиВнтельных выступлений в печати по этим вопросам накануне перВнвой русской революции. Тогда и был написан роман ВлВоскресеньеВ»

Как считает Ломунов К.Н., становясь на позиции народа в общей оценке явлений соВнвременной действительности, Толстой, вполне естественно, и в своих эстетических разработках и критериях на первый план выдвигает проблему народности искусства и литературы, знаВнчительно углубляя ее на этом этапе в связи с общей эволюцией своего идейного и творческого пути[12,38].

Толстой подчеркивает не только нравственное превосходcтво народа, но и его физическую красоту, свежесть и силу. Так он сравнивает в романе барина и простого человека ВлРядом с силачем-красавцем Филиппом, которого он вообразил себе натурщиком, он представил себе Колосова нагим, с его животом в виде арбуза, плешивой головой и безмускульными, как плети, руками. Так же смутно .представлялись ему из закрытые теперь шелком и бархатом плечи Софьи Васильевны какими они должны быть в действительности, но представление это было слишком страшно, и он постарался отогнать егоВ»

В остро обличительном и полемическом тоне говорит в роВнмане Толстой и о дворянско-буржуазном искусстве. ПублициВнстическая заостренность освещения этой проблемы выражается в ВлВоскресенииВ» не столько в форме авторских отступлений, как в отдельных оброненных замечаниях, сценах и проч. Достаточно вспомнить суждения об искусстве в доме Корчагиных, где разВнговор о драме и музыке ведется после обеда Влтолько для удовВнлетворения физиологической потребности после еды пошевеВнлить мускулами языка и горлаВ», где высказываются мнения, что без мистики нет искусства, и Мисси Корчагина садится за рояль не из любви к искусству, а только для того, чтобы заВнвлечь, казаться привлекательнее. Случайный характер носили дилетантские занятия художеством Нехлюдова: исходным моВнментом их были тАФ праздность и желание разрядить скуку. Профанацией подлинного искусства веет от исполнения рапсоВндии Листа в доме смотрителя тюрьмы, от выступления знамеВннитой Влнарядной, в шелку и кружевах, ломавшейся и ненатуВнральным голосом говорившей монолог, худой, костлявой актрисыВ», которой восхищается пресыщенная публика. Таковы и ВлдеятелиВ» искусства среди тех, кто развратил Маслову, воcпользовавшись ее безвыходным положением, был какой-то писатель, который с циничной откровенностью говорил Катюше, ВлЧто в этом тАФ он называл это поэзией и эстетикой тАФ состоит все счастьеВ».

Фальшь, ложь, профанация, развраттАФтаковы, по Толстому, атрибуты буржуазного искусства.

Несомненный интерес представляет авторское отступление- об изменчивости человека, о наличии в нем диалектически сочетающихся противоположных качеств тАФ ВлдоброгоВ» и ВлзлоВнгоВ», тАФ отражающее не только философские, но и эстетические воззрения Толстого. Это отступление, характеризующее новый этап в становлении Нехлюдова, дано в форме развернутого сравнения рек и текущих вод с разносторонностью проявлений человеческих характеров

ВлОдно из самых обычных и распространенных суеверий то, что каждый человек имеет одни свои определенные свойства, что бывает человек добрый, злой, умный, глупый, энергичный, апатичный и т. д. Люди не бывают такими. Мы можем сказать про человека, что он чаще бывает добр, чем зол, чаще умен, чем глуп, чаще энергичен, чем апатичен, и наоборот; но будет неправда, если мы скажем про одного человека, что он добрый или умный, а про другого, что он злой или глупый. А мы всегда так делим людей. И это неверно. Люди как реки: вода во всех одинаковая и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то быстрая, то широкая, то тихая, то чистая, то холодная, то мутная, то теплая. Так и люди. Каждый человек носит в себе зачатки всех свойств людских, и иногда проявляет одни, иногда другие, и бывает часто совсем не похож на себя, оставаясь все же, между тем, и самим собоюВ»[5,90]

По мнению Ломунова К.Н. идея, заключенная в этом сравнении, легла в основу худоВнжественного метода Толстого в создании образов-типов. Из нее вытекает требование изображать человека в художественном произведении во всей разносторонности его проявлений, с учеВнтом возможных сдвигов, подъемов, спадов, неожиданных повоВнротов, как это бывает нередко в самой жизни. Этот эстетичеВнский принцип сформулирован Толстым еще задолго до выхода в свет ВлВоскресенияВ». Так, 18 мая 1890 года он записывает в дневнике: ВлМы пишем наши романы, хотя и не так грубо, как бывало: злодейтАФтолько злодей и ДобротворовтАФдобротворов, но все-таки ужасно грубо, одноцветно. Люди ведь все точВнно такие же, как я, то-есть пегие тАФ дурные и хорошие вместе, а не такие хорошие, как я хочу, чтоб меня считали, ни такие дурные, какими мне кажутся люди, на которых я сержусь или которые меня обиделиВ»[12, 67]

Глава 2. Вопросы искусства в романе Л.Н.Толстого ВлВоскресеньеВ»

2.1. Проблема искусства на страницах романа ВлВоскресениеВ»

В своей критике буржуазного общества Толстой большое меcто уделяет и разоблачению его искусства. ПробВнлема искусства занимала в сознании Толстого исключительно большое место и глубоко волновала его не только чисто субъекВнтивно, как писателя-художника, но и в силу её огромного значеВнния в общей системе его мировоззрения. Особенно остро эти вопросы встали перед ним в 90-х годах в связи с ростом декадентВнских .течений в западной и русской литературе, тАФ течений, знаВнменовавших упадок и разложение буржуазного искусства в эпоху разложения капитализма.

На страницах романа ВлВоскресениеВ» проблема буржуазного искусства нашла своё воплощение в ряде второстепенных, но очень значительных эпизодов и образов.

И Нехлюдов, и Мисси изображены людьми, пытающимися заВнполнить пустоту своей жизни занятиями в области искусства. В обществе Корчагиных играют Шумана, ездят осматривать хуВндожественные галереи, говорят о новейшей литературе (в окончаВнтельной редакции тАФ о новой драме), о поэзии, о том, что ВлмистиВнцизм без поэзии тАФ суеверие, а поэзия без мистицизма тАФ прозаВ», но, как видит Нехлюдов, всё это говорят Влтолько для удовлетвоВнрения физиологической потребности после еды пошевелить мусВнкулами языка и горлаВ».

Для разоблачения антинародной сущности буржуазного исВнкусства Толстой широко использует приём художественной антиВнтезы, подчёркивания контрастов. Разыгрываемая Влс блеском и шумомВ» рапсодия Листа~тАФ и рядом заключённые Бутырской тюрьмы; музыкальный вечер у начальника Сибирского края тАФ и подавляющая обстановка этапно-пересыльного пункта; столичный -театр, где Влзрители были сосредоточены в созерцании нарядной, в шелку и кружевах, ломавшейся и ненатуральным голосом говоВнрившей монолог худой, костлявой актрисыВ» тАФ и тут же за стеВннами театра, на улицах города тАФ разврат, настоящие, не оперВнные проститутки, которые отличаются от женщин света тем, что продаются открыто.

Беспощадно обличая в ВлВоскресенииВ» жизнь господствуВнющих классов, Толстой практически выполняет требование, выдвинутое им в 80тАФ90-е годы: необходимо отказаться от Влгосподского искусстваВ», оправдывающего паразитическое суВнществование господствующих классов, являющегося игрушкой безнравственных пресыщенных людей,тАФ необходимо поставить искусство на службу интересам народа.-

Уделяя в ВлВоскресенииВ» огромное место изображению персонажей из народа, сделав героиней романа Катюшу Маслову слову. Толстой практически осуществил требование сделать предметом искусства простые, естественные, истинно-человеческие чувства простых людей трудового народа, писать для трудового народа

Смело и открыто выражая в этом произведении свои мысли о несправедливости жизни работая над романом с огромным напряжеВннием духовных сил, Толстой практически выполнил свое требоВнвание активного, а не безлично-созерцательного отношения к действительности. ВлПисать надо только тогда, когда чувствуешь в себе совершенно новое, важное содержание, ясное для себя, но непонятное людям, и когда потребность выразить это содерВнжание не дает покояВ»,тАФговорил Толстой [т. 65, стр. 120].

Стремясь в романе к простоте формы, экономии художеВнственных средств, Толстой практически осуществил свой тезис о простоте в искусстве, если оно хочет быть истинным, народВнным Значительное изменение претерпел и метод изображения пейзажа. В произведениях Толстого 80тАФ90-х годов описаВнния природы занимают очень небольшое место по сравнению с произведениями предшествующего периода. Причина этого в том, что все внимание писателя напряженно сосредоточено на социальных конфликтах изображаемой им действительноВнсти, душевной жизни героев. Вообще описанию принадлежит небольшая роль в произведениях, построенных на стремительВнном развитии сюжета. Пейзаж в ранних произведениях ТолВнстого обычно подчинен задаче наилучшего раскрытия психоВнлогии, переживаний и настроений действующих лиц; в поздних произведениях (начиная с ВлАнны КаренинойВ») картины приВнроды, кроме более полного раскрытия внутреннего мира геВнроев , имеют целью подчеркнуть драматизм и значительность совершающихся событий, а также помогают развить и обосноВнвать морально-философскую идею, которую намерен доказать автор тем или иным эпизодом.

Дидактическая окраска пейзажа особенно сильна в ВлВоВнскресенииВ». Она присутствует не только в описании весны в наВнчале романа, но и во всех других образах природы, встречаюВнщихся в романе (ночь, когда Нехлюдов соблазнил Катюшу; описание состояния Нехлюдова после того, как он разгадал искусную игру с ним , и другие).

Развернутые, всесторонние, детальные панорамные описаВнния в ВлВоскресенийВ» редки, зато отдельные явления природы даются в их непосредственной связи с переживаниями героя и в полном соответствии с душевной борьбой в его сознании в изменении, движении. Пейзажу придана обычно сильная экспрессивная окраска. Всегда, изображая изменения в пейВнзаже, Толстой сохраняет его основной тон, единство проВнникающего все описание чувства, часто прибегая при этом к повторению типической детали.

Лейтмотив пейзажа ужасной ночи соблазнения Катюши тАФ туман, треск ломающегося льда, ущербный, перевернутый месяцтАФнесколько раз повторяется в гл. XVII первой части романа, открывая и завершая ее, и потом снова появляется в сцене суда, когда взгляд косящих черных глаз Катюши наВнпомнил Нехлюдову ту страшную ночь и ущербный перевернутый месяц, который взошел и освещал что-то черное и страшное.

Таким же типичным для всего творчества Толстого позднего периода методом нагнетания, концентрации художественной детали создана сцена в Панове, в которой лейтмотивом пейВнзажа служат светлый месяц и щелканье соловьев.

Наумов Н.Н.пишет , что пейзаж в ВлВоскресенииВ» рисуется часто с помощью контВнрастного сопоставления двух картин природы, в разное время, в связи с различным душевным состоянием героев или картиВнны природы и поведения людей[13,56].

Описания природы в ВлВоскресенииВ» характеризуются исключительной сдержанностью и лаконичностью. Не воспроВнизводя картину детально, Толстой дает о ней представление несколькими характерными чертами.

ВлС неба шла мгла, и было так темно, что как только малый отделялся шага на три в тех местах, где не падал свет из окон, Нехлюдов уже не видал его, а слышал только чмоканье его сапог по липкой, глубокой грязиВ» [т. 32, стр. 379]. ВлПогоВнда переменилась. Шел клочьями спорый снег и уже засыпал дорогу, и крышу, и деревья сада, и подъезд, и верх пролетки, и спину лошадиВ» [т. 32, стр. 430].

В этих лаконичных описаниях тАФ яркая картина поздней сибирской осени и наступающей зимы. Так же скупо описан ясный жаркий день в русской деревне [. т. 32, стр. 209], и жаркий июльский день в городе: ВлСтояли тяжелые июльские жары. Не стывшие после душной ночи камни улиц, домов и железо крыш отдавали свое тепло в жаркий, неподвижный воздух. Ветра не было, .а если он поднимался, то приносил насыщенный пылью и вонью масляной краски вонючий и жаркий воздухВ» [т. 32, стр. 326].

Краски природы, изображенной в ВлВоскресенииВ», предельно просты, ярки: Влсветлосерая тучаВ», Влжелтеющие поля ржиВ», Влзеленые еще полосы овса и черные борозды темнозеленого цветущего картофеляВ», Вляркая с выступающим фиолетовым цветом, прерывающаяся только в одном конце радугаВ» [т. 32, стр. 350]; темный хвойный лес, пестревший Влс обеих сторон яркой и песочной желтизной не облетевших еще листьев беВнрезы и лиственницыВ» [т. 32, стр. 416].

Те же простые краски употребил Толстой в описании праздВнничной пасхальной заутрени и запустевшего дома и сада в Панове. ВлЗдесь: Влчистые белые онучиВ», Влбабы в красных шелВнковых платках, плисовых поддевках, с яркокрасными руВнкавами и синими, зелеными, красными, пестрыми юбкамиВ» [т. 32, стр. 54].

Свойственное Толстому умение подчеркнуть Влчрезвычайную резкость очертания и как бы скульптурность форм, поражающую ясность в различении цветов и светового фонаВ»', его любовь к простым, естественным краскам, конкретности эпитеВнтов, реальности цветов сохранились и в поздних произведеВнниях. Однако в них появились некоторые новые черты: 1) цвеВнтовой эпитет становится почти всегда единственным определеВннием при существительном; количество однородных членов-определений сводится к минимуму (исключение представляет .лишь вступление к ВлХаджи-МуратуВ»); 2) почти нет сложных прилагательных или суффиксальных образований, которые писатель широко использовал в ранних произведениях для пеВнредачи оттенков цветов; сами сложные прилагательные чаще всего определяют не оттенок цвета, а его глубину: светлосеВнрый, темнозеленый и т. д.; 3) в пейзаже поздних произведений сохранились лишь излюбленные цвета Толстого: зеленый, лиловый (фиолетовый), красный, а также блестяще белый в контрасте с оттенками серого и черного цветов.

Подобно цветам, просты, естественны, отчетливы все звуки природы, воспроизведенные в ВлВоскресенииВ»: сопенье, шуршанье реки, треск и звон льда, крик петуха [т. 32, стр. 61], падение воды на мельнице, звонкое жужжание мухи. В романе нельзя встретить ничего подобного тем сложВнным почти фантастическим звукам, которые слышит, наприВнмер, раненый Андрей Болконский.

Сжатость описаний доведена в ВлВоскресенииВ» до предела. Экономия художественных средств, стремление к простоте стиля, свойственные художественной манере позднего творчеВнства Толстого, характерны и для этого произведения. Из поВнэтических средств в романе можно встретить лишь эпитеты и сравнения. Толстой широко использует повторяющиеся эпитеты при описании портрета, интерьера, психического состояния действующих лиц. Нагнетение их создает сильное и яркое худоВнжественное .впечатление, которое часто служит разоблачиВнтельным целям. Сравнения в ВлВоскресенииВ» также играют разоблачительную роль. Чиновники, по меткому выражению Толстого, непроницаемы для человеческих чувств, Влкак эта мощеная земля для дождяВ». Всякое внимание со стороны царской фамилии Влприводило Масленникова в такой же воВнсторг, в который приходит ласковая собачка после того, как хозяин погладит, потреплет, почешет ее за ушами. Она крутит хвостом, сжимается, извивается, прижимает уши и безумно носится кругамиВ» [т. 32, стр. 189].

Такие же простые, меткие сравнения Толстой использует для характеристики чувств и переживаний положительных героев.

Катюша Маслова во время суда Влоглянулась на всех, как заВнтравленный зверьВ» [т. 32, стр. 75]; воспоминания о юности и любви к Нехлюдову Влбыли так заперты, замазаны, как пчелы замазывают гнезда клочней (червей), которые могут погубить всю пчелиную работу, чтобы к ним не было никакого доступаВ» [т. 32, стр. 153]; про Марью Павловну в романе сказано, что Влвесь интерес ее жизни состоял, как для охотника найти дичь, в том, чтобы найти случай служения другимВ» [т. 32, стр. 368]; отношение Нехлюдова к Катюше на суде, когда он боится, что она узнает его, сравнивается с чувством, подобным тому, коВнторое он испытывал на охоте, Влкогда приходилось добивать раненую птицу: и гадко, и жалко, и досадно. Недобитая птица бьется с ягдташе: и противно, и жалко, и хочется поскорее добить и забытьВ» [т. 32, стр. 67); нежелание Нехлюдова поддаться чувству раскаяния сравнивается с поведением щенВнка, Влкоторый дурно вел себя в комнатахВ» [т. 32, стр. 77].

Характер сравнений в ВлВоскресенииВ» остается в основном тем же, что и в ранних произведениях Толстого: это или кратВнкое замечание, или развернутая картина. Содержание сравнеВнний существенно изменяется. Для сравнения берутся почти исВнключительно образы природы и бытовые явления; кроме того, сравнения очень часто играют не столько описательную, детаВнлизирующую, сколько символическую, морализующую роль.

Требуя искусства общедоступного, искреннего, обращенного к простому народу, беспощадно критикуя утонченное, буржуазное искусство. На осВннове этих эстетических требований и могло быть создано произведение тАФ роман ВлВоскресениеВ».

2.2.Путь духовного развития Нехлюдова как истинного ценителя искусства

Нехлюдов считал себя художником. Ради живописи он даже бросил службу. Вл..Он бросил службу,тАФпишет Толстой,тАФрешив, что у него есть призвание к живописи, и с высоты художественВнной деятельности смотрел несколько презрительно на все другие деятельностиВ» [12, 17].

Однако именно в то время, когда он решил всецело посвятить себя иск

Вместе с этим смотрят:

"Грусть и святость" (Поэтическое богословие Николая Рубцова)

"Донские рассказы" Михаила Шолохова

"Живопись слова" в японской поэзии

"Записки из подполья" как исток философии экзистенциализма Ф.М. Достоевского

"Подпольный человек" Ф.И. Достоевского