Гуманистический идеал в поэзии Высоцкого

Поставить песенное творчество Владимира Высоцкого в ряд выдающихся непреходящих явлений нашей культуры всегда что-то мешало. Раньше, во время его жизни, серьезность его творчества отрицалась не только кругами официально ВлответственнымиВ» за искусство, от которых иного отношения нельзя было ожидать. Даже его искренним поклонникам общее и самое яркое качество его песен тАУ проникновенность и глубина индивидуального воздействия тАУ говорило не о том, что они имеют дело с искусством в точном высоком значении этого слова, а о том, что им ВлпростоВ» поет добрый и мужественный человек, счастливо соединивший в себе многие из лучших, но вполне обычных качеств.

Именно в этом состоит новизна и актуальность данной работы тАУ показать, что творчество Высоцкого тАУ настоящее искусство, полное глубоких и прекрасных смыслов.

Поэзия Высоцкого разнообразна, в ней представлены многочисленные модели общественной жизни, образы героев различны тАУ от солдат до воров. Но их объединяет главное тАУ глубокий и сильный гуманизм, который является основой творчества поэта.

Цель данной работы тАУ выявить гуманистический идеал в поэзии Высоцкого, раскрыть его содержание, понять, в каких образах реализуются гуманистические ценности поэта.

Образы, в которых находит отражение гуманистический идеал поэта, противоречивы, полны внутреннего содержания, порой укрытого за внешней формой.

Гуманистический идеал Высоцкого и его выражение мы будем рассматривать с двух сторон: в военной поэзии и гражданственной, что даст нам возможность наиболее глубоко проанализировать это понятие.

Глава 1. Поэзия В. Высоцкого в литературном процессе эпохи

1.1 авторская песня в литературном процессе 2ой пол. XX века

Авторская (иначе тАУ ВлбардовскаяВ», ВлпоэтическаяВ») песня тАУ современный жанр устной поэзии (Влпоющаяся поэзияВ»), сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов.

Сама по себе Влпоющаяся поэзияВ» тАУ древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей авторской песни часто называют ВлбардамиВ», сопоставляют с древнегреческими лириками, русскими гуслярами, украинскими кобзарями и т. п., исходя, прежде всего, из того, что современный ВлбардВ», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте (чаще всего тАУ гитаре). Однако это все же внешние, и к тому же не всегда обязательные, признаки жанра. С. Никитин, например, создает свои песни преимущественно на стихи других поэтов. Многие песни Н. Матвеевой стали широко известны только в интерпретации Е. Камбуровой. А. Городницкий, как правило, в публичных концертах выступает в сопровождении гитариста-аккомпаниатора и т. д., но это не меняет сути авторской песни. С другой стороны, собственные песни под собственный же аккомпанемент поет сегодня едва ли не каждая рок- или поп-группа, ВлгрешатВ» этим и многие эстрадные певцы и певицы, пробуя свои силы в творчестве. Однако всю эту продукцию вряд ли можно отнести к собственно авторской песни ведь сам термин и был введен (по преданию - В. Высоцким) как раз для того, чтобы отделить ее, с одной стороны, от песен, поставляемых профессиональной эстрадой (кто бы ни был их автором), а с другой тАУ от сонма непритязательных ВлсамодеятельныхВ» песен, сочиняемых Влпо случаюВ» для Влсвоей компанииВ», Влсвоего институтаВ» и мало кому интересных за пределами узкого круга.

Суть авторской песни вовсе не в Влавторском правеВ» на стихи, мелодию и исполнение, а скорее в праве на утверждение песней авторской тАУ т. е. самостоятельной (от греч. autos - сам) тАУ жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения тАУ слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Каждой такой песней автор как бы говорит: это тАУ я, это тАУ мое, сокровенное, никем не внушенное, Влэто - мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностьюВ» (Б. Окуджава).

Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, Влкаждый пишет.. как он дышит.. не стараясь угодить..В» Такие песни не пишутся Влна потребуВ», в расчете на сбыт - они рождаются.. Личностное начало пронизывает авторскую песню и определяет в ней все тАУ от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя. И в этом смысле современная Влпоющаяся поэзияВ» тАУ искусство глубоко интимное, даже исповедальное. Мера доверия и открытости значительно превосходит здесь нормы, допустимые в профессиональном творчестве. Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции, адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему.

Отношения между автором и слушателями здесь вряд ли можно назвать концертными. Поэт-певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не ВлисполняетВ» песню, не ВлдемонстрируетВ» себя и свое творчество слушателям, а ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию. Атмосфера взаимного доверия и взаимопонимания, возникающая в ходе такого ВлразговораВ», переживаемое всеми присутствующими чувство общности, сопричастности (ВлКак здорово, что все мы здесь сегодня собралисьВ» тАУ О. Митяев) является сущностным признаком авторской песни, позволяющим видеть в ней особую Влформу духовного общения единомышленниковВ» (Б. Окуджава). Родившись в тесных дружеских компаниях, она является, по сути, не концертным, а бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального общения в кругу ВлсвоихВ». Такой круг может быть достаточно обширным (о чем свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей авторской песни), но при этом сохранять неформальный характер. В оптимальном варианте аудитория, превышающая Влкритическую массуВ», должна состоять как бы из множества дружеских компаний, сознающих свою духовную общность, свою принадлежность к особому социальному слою, к ВлсвоимВ».

В музыкальном отношении авторская песня опиралась на тот слой расхожих, легко узнаваемых и любимых интонаций, который бытовал в среде ее обитания и складывался из самых разнообразных источников. Среди них бытовой романс, студенческий и дворовый фольклор (в том числе и блатная песня), народная песня, популярная танцевальная музыка, песни советских композиторов и т. п. Особую роль в подготовке интонационной почвы бардовской песни сыграли песенные миниатюры А. Вертинского, лирика военных лет (вспомним, что свою первую песню - ВлНам в холодных теплушках не спалось..В» - Б. Окуджава сочинил на фронте.). Отсюда, из этого всегда находящегося на слуху и постоянно пополняющегося интонационного словаря черпали свои незамысловатые мелодии, нимало не заботясь об их оригинальности, поэты-певцы Влпервого призываВ» тАУ М. Анчаров, А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Визбор, Н. Матвеева, А. Городницкий, В. Берковский, Е. Клячкин, А. Якушева, Ю. Ким, Ю. Кукин, С. Никитин, А. Дулов, Б. Рысев и др. Среди них не было ни одного музыканта-профессионала. Более того тАУ лишь единицы могли причислить себя к профессиональному поэтическому цеху. В основном же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты, актеры, спортсмены тАУ представители той среды, в которой возникла и для которой существовала А. П. Они пели о жизни, о том, что волновало их сверстников. И в этом, по-видимому, заключается один из секретов глубокого консолидирующего воздействия авторской песни.

1.2. Этапы формирования авторской песни и роль поэзии Владимира Высоцкого в ее становлении

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесспорным лидером которого стал певец Влдетей АрбатаВ» Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 60-х гг. и был окрашен неподдельным романтизмом, созвучным не только возрасту аудитории, но и господствовавшему в обществе настроению. Эйфорией социального оптимизма был охвачен тогда едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, - и это настроение не могла не отразить авторская песня. Отсюда тАУ ее светлое, в целом, мироощущение, лиризм, беззлобный юмор, в большинстве своем напевная (даже в маршах), романсная по происхождению интонация (Влона совсем, не поучала, а лишь тихонечко звалаВ» - Ю. Визбор), отсюда же тАУ идеализация первых послереволюционных лет, гражданской войны, романтические образы Влкомиссаров в пыльных шлемахВ», Влмаленьких трубачейВ» и пр. Но главной сферой реализации романтического начала была, условно говоря, Влпесня странствийВ» с центральными для нее образами друга, дружбы и дороги-пути как Вллинии жизниВ» - пути испытаний и надежд, пути к себе, пути в неизведанное. ВлПесня странствийВ» (неточно называемая ВлтуристскойВ») была главным, определяющим пластом песенного творчества тех лет и охватывала широкий жанровый диапазон - от философской лирики до шутки, от незамысловатой ВлкостровойВ» до хрупких романтических песенных.

На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей ее среды, распространяясь Влот компании к компанииВ» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно Влв своем кругуВ» тАУ в самодеятельных студенческих ВлобозренияхВ», ВлкапустникахВ» творческой интеллигенции и т. п., но прежде всего тАУ на разного рода туристических слетах, которые постепенно превратились в подлинные ее фестивали. Власть в то время считала ее безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта. Так оно, по существу, и было.

Положение изменилось уже к середине 60-х гг. Социальный оптимизм сменился апатией, цинизмом или же социальной ВлшизофрениейВ» тАУ расщеплением сознания (интеллигенции, прежде всего) на публичное, вынужденное следовать общественным нормам, и частное, приватное, предназначенное для ВлвнутреннегоВ» употребления, для ВлсвоихВ». Причем именно последнее стало средоточием духовной жизни личности. В соответствии с этим необычайно возросла роль неофициальной культуры, которая наполнилась богатым содержанием и приобрела невиданное ранее значение единственно доступного островка духовной свободы. В этой, ставшей катакомбной, культуре (позднее тАУ ВландерграундВ») билась живая мысль, здесь нашла прибежище Влвнутренняя эмиграцияВ». Свободная по самой своей природе авторская песня тут же стала важной и самой демократичной частью и формой такой культуры. Как известно, Влпоэт в России тАУ больше, чем поэтВ». Поэт-певец тАУ тем более. И если устная, публично читаемая авторами поэзия вскоре так или иначе была интегрирована официальной культурой или, по крайней мере, поставлена под жесткий контроль, то Влпоющаяся поэзияВ», не требовавшая для своей публикации никаких иных средств, кроме голоса поэта и гитары, на протяжении всего этого периода (середина 60-х тАУ начало 80-х гг.) оставалась свободной, несмотря на запреты и преследования властей. Более того, как раз в эти годы она обрела зрелость и жанровую определенность, поднялась до явления высокой культуры, оставив далеко позади породившую ее доморощенную самодеятельную песню, а голос поэта превратился в голос совести больного общества, который, в конце концов, был услышан всеми.

Сознавая огромную силу воздействия авторской песни, власти перешли к прямому ее преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. Лишь изредка, Влпо недосмотруВ», прорывалась она в отдельные кинофильмы и спектакли, да и то, главным образом, в качестве ВлфоновойВ» музыки. И в то же время она была неотъемлемым элементом каждодневного бытия. Благодаря ВлмагнитоиздатуВ» тАУ исторически первой и самой доступной форме ВлсамиздатаВ» тАУ она была повсюду, ее знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. Широко звучала она и публично, собирая подчас многотысячные аудитории как на традиционных уже Вллесных фестиваляхВ», напоминавших, впрочем, глубоко законспирированные дореволюционные маевки, так и на неофициальной, ВлтеневойВ», ВллевойВ» эстраде тАУ за плотно закрытыми от посторонних дверями клубов, институтов и дворцов спорта.

Наряду с запретами власти попытались овладеть ею изнутри, взяв под ВлкрышуВ» комсомола стихийно возникавшие повсюду Влклубы самодеятельной (первоначально тАУ студенческой) песниВ». Но, как и в случае с джазовыми клубами и кафе, это привело, скорее, к обратным результатам. И чем сильнее и изощреннее было административное давление, тем свободнее, откровеннее становилась авторская песня, питавшаяся энергетикой осознанного противостояния. Повзрослевшие ВлбардыВ» Влпервого призываВ» продолжали разрабатывать лирическую линию. Но это уже не была светлая лирика недавних лет. В ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим тАУ настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: ВлВозьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночкеВ». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) и многих других, но не она определяла лицо авторской песни периода ее расцвета.

И если на предыдущем этапе ведущую роль играла Влпесня странствийВ», то здесь таковой стала Влпесня протестаВ», у истоков которой стояли А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Алешковский. Под влиянием Галича с середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким (ВлРазговор двух стукачейВ», ВлДва подражания ГаличуВ», ВлМоя матушка РоссияВ» и др.). В 70-80-е гг. этому жанру в той или иной форме отдали дань едва ли не все Влпоющие поэтыВ». Но своего гениального выразителя, эстетика Влпесни протестаВ» - протеста против абсурдности ВлсовковогоВ» существования, против самого этого больного общества (ВлНет, ребята, все не так тАУ все не так, ребята!В») - обрела в В.Высоцком, ставшем поистине всенародным поэтом. В нем счастливо соединились необходимые для этого качества: поэтический дар, острый ум, актерский талант, мужественная внешность, насыщенный неукротимой энергией, предельно ВлмужскойВ» по тембру хриплый голос и многое другое, тАУ что позволило ему придать авторской песне совершенно новый облик. Необычайно расширился интонационный словарь, в котором есть все тАУ от традиционной народной песни до рока, а главная его интонационная находка тАУ распевание согласных, создающее особо выразительную энергетику высказывания. Обогатился и поэтический язык, который включил в себя обширный пласт сниженной лексики. И это - лишь некоторые новаторские черты его творчества, многократно растиражированные последователями, среди которых просматриваются разные по значимости фигуры А. Башлачева, В. Цоя, Ю. Шевчука, К. Кинчева и др.

С начала 90-х гг., после непродолжительного взрыва всеобщего интереса к авторской песне как ко всему, недавно еще запрещенному, ее развитие переходит в спокойное, теперь уже легальное русло. Растет число Влпоющих поэтовВ» и их исполнительское мастерство, множится количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков. Но в творческом отношении не происходит ничего принципиально нового. Вместе с легализацией катакомбной культуры и исчезновением столь плодотворного для Влпесни протестаВ» ощущения Влсопротивления материалаВ», исчез и творческий импульс ее развития. Перестав быть социально значимым явлением, она практически ушла из обихода. Сознавая, что ВлМы Россию просвистелиВ», что ВлМы давно ничего не решаемВ» (А. Градский), Влпоющие поэтыВ» покинули площади и стадионы и вновь вернулись в породившую их интеллектуальную среду.

Глава 2. Гуманизм поэзии Высоцкого

2.1 Лирический герой поэзии Высоцкого

Лирическое Я Высоцкого многолико, однако различие заключается лишь в его социальном статусе, например, в профессии (рабочий, шофер, завмагазином, актер, ямщик, певец), социальной принадлежности (преступник, принц крови, царь, рыцарь, люмпен). В большинстве случаев образ сопоставления фиксирует ситуативную роль лирического я (пассажир; попутчик; собеседник; прохожий; наблюдатель). За внешними характеристиками вырисовывается цельный сложный противоречивый образ лирического героя.

Художественный мир стихотворений Высоцкого строится как мир отношений между людьми, отношений с природой, с богом. В центре художественного мира стоит лирическое Я. Больше всего в поэтическом мире Высоцкого людей. Лирическое Я реализуется здесь по-разному. Я включает себя в массу, коллектив, нередко бывает пародийным. Лирический герой может быть обычным человеком, как все, может быть невеждой, поэтом, бросившим Музу. В массе человек не образован, от него требуется примитивность ума, поэтому, по Высоцкому, творчество поэта тАУ свидетельство отделения индивида от массы. Таким образом, отказ от поэзии тАУ это уступка законам массы. В ряде стихотворений Высоцкого в лирическом я выделяются две части, каждая из которых неистовствует одна против другой: ВлГруз тяжких дум наверх меня тянул, // А крылья плоти вниз влекли..В». Это свойство я реализуется в двух рядах образов, приходящих в столкновение.

Таким образом, в лирике В. Высоцкого создается своеобразный мир, в центре которого стоит сложный и противоречивый образ лирического героя.

Высоцкий очень часто изображает дураков и сумасшедших, воров и алкоголиков, чертей, покойников и т.д. тАУ тех, кому в ВлприличнойВ» литературе не дано высказаться. Лирический субъект Высоцкого тАУ вор, алкоголик, сумасшедший, работяга, солдат, спортсмен тАУ Влмаленький человекВ» ХХ века. Явление, подмеченное поэтом тАУ знамение нашего времени, эпохи Влмаленьких людейВ», ВлвинтиковВ» государственной машины. В зеркале поэзии Высоцкого отразились страшные симптомы вырождения народа:

Мы тоже дети страшных лет России,

Безвременье вливало водку в нас.

ВлЯ никогда не верил в миражи..В»

История отдельного ВлконченогоВ» человека вырастает до обобщения:

И не волнуют, не свербят, не теребят

Ни мысли, ни вопросы, ни мечты.

ВлПесня конченого человекаВ»

Высоцкий воспроизводит мировоззрение дикой, темной силы, для которой словно и не существовало культуры, опыта предыдущих поколений. Его герои Влнеприметны, как льняное полотноВ». Объектом изображения становится стадно-массовое сознание толпы (ВлПесенка о слухахВ», ВлПодумаешь тАФ с женой не очень ладно..В», ВлПисьмо рабочих тамбовского завода китайским руководителямВ», ВлТоварищи ученыеВ», ВлАнтисемитыВ»). Особенно значимо отношение героев Высоцкого к мировой культуре и театру. Для них не существует сложных философских произведений, любое из них можно упростить до двух-трех фраз (цикл рассказов о любви в каменном веке, средние века, в эпоху Возрождения). Искусство театра, основанное на условности, концентрированности действия и времени, тАФ трудно для восприятия неразвитым сознанием. Герои Высоцкого предпочитают проводить досуг, совмещая выпивку и телевизор, а там тАФ доступный их пониманию цирк.

Но Высоцкий смеется, страдает, сострадает и любит человека таким, каков он есть, равным самому себе.

2.2 Формирование гуманистической концепции в произведениях о войне

В разнообразной ролевой лирике Владимира Высоцкого есть особая тема, к которой он обращался на протяжении всего своего творческого пути, и которая была необычайно важна для него. Это тАУ тема войны. В военной поэзии наиболее ярко раскрыты гуманистические ценности поэта. В ней поэт раскрывает свой нравственный идеал.

Когда Высоцкого спрашивали, почему он много пишет о войне, он говорил: ВлМы все воспитаны на военном материалеВ» (в самом деле, в ту пору военная тема занимала весомое место в воспитании детей) ; он вырос в военной семье (отец и дядя были фронтовиками, много рассказывали о военном времени). Но помимо этого, указывал еще одну важную причину: ВлтАжмы дети военных лет тАУ для нас это вообще никогда не забудетсятАж Один человек метко заметил, что мы ВлдовоевываемВ» в своих песнях. У всех нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я вот отдаю дань этому времени своими песнямиВ». [1]

Володе Высоцкому было три года, когда началась война с гитлеровской Германией. Не столько по памяти, сколько по рассказам близких напишет он не без улыбки в ВлБалладе о детствеВ» (1975) о военной поре, о тогдашней жизни в Москве, в доме Влна Первой Мещанской тАУ в концеВ» (нынешний Проспект Мира):

Не боялась сирены соседка,

И привыкла к ней мать понемногу.

И плевал я тАУ здоровый трехлетка

На воздушную эту тревогу.

Именно в детстве складывается у поэта основы будущего мировоззрения:

Все, от нас до почти годовалых,

Толковище вели до кровянки.

А в подвалах и полуподвалах

Ребятишкам хотелось под танки.

А в ВлБалладе о войнеВ» (того же года) поэт уже всерьез осмыслит судьбу своего послевоенного поколения, ВлопоздавшегоВ» на поля сражений и узнающего о подвигах и героях прошлого из книг:

И пытались постичь тАУ

Мы, не знавшие войн,

За воинственный клич

Принимавшие вой, -

Тайну слова ВлприказВ»,

Назначенье границ,

Смысл атаки и лязг

Боевых колесниц.

Военной теме посвящена уже одно из самых первых стихотворений Высоцкого тАУ ВлЛенинградская блокадаВ» (1961). Она вписывается в серию песен молодого поэта на улично-уголовную тему, но необычайно по своей лирической ситуации. Здесь перед нами не просто очередной герой-маргинал, но человек, переживший блокаду; блокадным опытом объясняется и его нынешнее социальное положение. В осажденном Ленинграде он лицом к лицу столкнулся с несправедливостью, увидел, что начальство переживало блокаду совсем не так, как простые люди:

Граждане смелые, а что ж тогда вы делали,

Когда наш город счет не вел смертям?

Ели хлеб с икоркою, а я считал махоркою

Окурок с-под платформы черт-те с чем пополам.

Но мало того: теперь те же самые ВлгражданеВ» преследуют бывшего блокадника. Однако какой бы образ жизни он ни вел (в блокаду он Влне пил и не гулялВ», а теперь, надо понимать, делает и то и другое), у них нет на это морального права. И мы соглашаемся с героем, протестующим против такой несправедливости:

Я скажу вам ласково, граждане с повязками,

В душу ко мне лапою не лезь!

Стихотворение это замечательно еще точностью в деталях тАУ приметой поэтической зоркости и мастерства. Высоцкий пишет не о блокаде вообще, а именно о Ленинградской блокаде, знает ее реальные обстоятельства ( ВлЯ видел, как горят Бадаевские складыВ» и т.д.). невольно демонстрируя верность традиции высоко ценимого им в юности Николая Гумилева и других поэтов-акмеистов, автор пристально вглядывается в окружающий героя предметный мир: чего стоит один только Влокурок с-под платформы черт-те с чем пополамВ»! В этой, казалось бы, мелочи тАУ целая судьба человека, научившего ценить и такоетАж

Данный герой является одним из носителей гуманистических ценностей поэта. Мы видим конфликт его с внешним миром, миром бюрократов и чиновников, которые обезличены и противопоставлены герою стихотворения. Таким образом, начинает раскрываться противопоставление Влгуманистический идеал тАУ бездушное общество, внешний мирВ».

Спустя три года, в 1964 году, Высоцкий напишет два военных стихотворения на тему, в ту пору тоже запретную: ВлВсе ушли на фронтВ» и ВлШтрафные батальоныВ», в которых представлены глубокие нравственные мотивы, ярко выражен гуманистический пафос.

Герои этих стихотворений тАУ солдаты-штрафники, отправленные на фронт из сталинских лагерей. Фактически это были смертники: их бросали в прорыв на самых трудных участках. За ними шли цепью бойцы НКВД и стреляли в тех, кто повернул в обратную сторону. Поэтому в бою штрафники могли оказаться только победителями тАУ или убитыми:

У штрафников один закон, один конец тАУ

Коли-руби фашистского бродягу!

И если не поймаешь в грудь свинец,

Медаль на грудь поймаешь ВлЗа отвагуВ»тАж

Вот шесть ноль-ноль тАУ и вот сейчас обстрел, -

Ну, бог войны, давай без передышки!

Всего лишь час до самых главных дел:

Кому тАУ до ордена, а большинству тАУ до ВлвышкиВ».

Горький парадокс: человека, избежавшего ВлвышкиВ» (т.е. высшей меры наказания) в заключении, пуля настигает все равнотАж

И в этом глубокий гуманистический посыл поэта, который доносит до нас боль и отчаяние за людей, павших геройски, но оставшихся в забвении.

Здесь самое время вспомнить имя человека, оказавшего очень сильное влияние и на военные песни Высоцкого, и на становление его как великого поэта и гуманиста. Этот человек тАУ Михаил Анчаров (1923 тАУ 1990), один из первых поющих поэтов, начавший писать еще до войны, но активно работавший в авторской песне в 50 тАУ 60-е годы, в пору первоначального ее расцвета. В 1960-х Анчаров и Высоцкий довольно тесно общались, были тАУ несмотря на пятнадцатилетнюю разницу в возрасте тАУ духовно близки друг другу.

В годы войны Анчаров учился в Военном институте иностранных языков Красной Армии, затем участвовал в военных действиях на Дальнем Востоке. Одним словом, о войне он знал не понаслышке и не раз обращался к этой теме в своем творчестве. Так вот, в 1959 году, Анчаров написал песню ВлЦыган-МашаВ», который и открыл для других авторов тАУ и для Высоцкого, и для Галича тАУ трагическую тему штрафников:

Штрафные батальоны

За все платили штраф.

Штрафные батальоны тАУ

Кто вам заплатит штраф?[2]

ВлПлатитьВ» никто, конечно, не собирался: власть предпочитала делать вид, что никаких штрафных батальонов не существовало.

Во второй половине 60-х влияние Анчарова на Высоцкого особенно ощутимо. Кажется, именно его пример помог Высоцкому расширить свой поэтический мир, превратиться из автора одной тАУ улично-уголовной тАУ темы в создателя поэтической Влэнциклопедии русской жизниВ», в поэта, чье творчество пропитании гуманистическими идеями.

Вот еще два военных сюжета, ВлподсказанныхВ» младшему барду старшим.

В 1964 году Анчаров написал ВлБалладу о парашютахВ», в которой возвел подвиг простых десантников в масштаб библейской истории:

И сказал Господь:

- Эй, ключари,

Отворите ворота в Сад!

Даю команду тАУ

От зари до зари

В рай пропускать десант.[i]

Так десантник Гошка, Влблагушинский атаманВ» (Благуша тАУ традиционное название старого района Москвы между набережной Яузы и Измайловским парком; в этом районе Анчаров вырос), попадает в рай тАУ несмотря на то, сто он ВлгрешникВ»:

Но где же святого

Найдешь одного,

Чтобы пошел в десант?

Герой словно отождествляется, даже меняется местами со своим тезкой, святым Георгием и тем самым обеспечивает мир:

Пока этот парень держит копье тАУ

На свете стоит тишина.

А спустя четыре года Высоцкий создаст ВлПесню летчикаВ», в которой прозвучат те же анчаровские мотивы. Погибшие пилоты тоже отправляются в рай, их тоже с трудом туда впускают, но они, вслед за десантником Гошкой, становятся ВлхранителямиВ» (поэт обыгрывает сочетание Влангел-хранительВ») и в потусторонней жизни:

Архангел нам скажет: ВлВ раю будет туго!В»

Но только ворота тАУ щелк,

Мы Бога попросим: ВлВпишите нас с другом

В какой-нибудь ангельский полк!В»

И я попрошу Бога, Духа и Сына,

Чтоб выполнил волю мою:

Пусть вечно мой друг защищает мне спину,

Как в этом последнем бою.

Мы крылья и стрелы попросим у Бога,

Ведь нужен им ангел тАУ ас,

А если у них истребителей много,

Пусть пишут в хранители нас.

В этом стихотворении мы видим, как реализуется гуманистические принципы у Высоцкого: жизнь ради жизни, готовность принести любую цену во имя спасения других. Образ хранителя тАУ вот одна из реализаций гуманистического идеала поэта, прекрасный поэтический образ, раскрывающий нам ценности Высоцкого.

В том же 1968 году, в продолжение темы, Высоцкий напишет ВлПесню самолета-истребителяВ»; две песни составят своеобразный цикл тАУ поэт будет исполнять их вместе, одну вслед за другой.

Если раньше мы видели носителей гуманистического идеала, реализовывавшегося в образах людей, то в данном стихотворении Высоцкий использует художественный образ самолета-истребителя. Перевоплощение поэта в неодушевленный предмет со всей яркостью раскрывает нам основной гуманистический посыл Высоцкого тАУ неприятие зла, войны и насилия. Ради этого происходит персонификация образа самолета: топливо сравнивается с кровью, истребитель испытывает гамму чувств, и мотивом звучит ВлМир вашему дому!В»:

Я тАУ главный, а сзади, ну чтоб я сгорел! тАУ

Где же он, мой ведомый?

Вот он задымился, кивнул и запел:

ВлМир вашему дому!В»тАж

Я больше не буду покорным, клянусь!

Уж лучше лежать на земле.

Ну что ж он не слышит, как бесится пульс!

Бензин тАУ моя кровь тАУ на нуле!

Досадно, что сам я немного успел,

Но пусть повезет другому.

Выходит, и я напоследок спел:

ВлМир вашему дому!В».

Еще одно известное стихотворение, в котором очень ярко раскрывается гуманистический идеал Высоцкого тАУ ВлБратские могилыВ» (1964), которой поэт будет постоянно и до конца жизни открывать свои выступления тАУ очевидно, считая важнейшим для своей поэзии выраженное в песне ощущение войны как национальной трагедии, неприятие ее страшного и нечеловеческого явления:

Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче тАУ гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы,

Все судьбы в единую слиты.

А в Вечном огне видишь вспыхнувший танк,

Горящие русские хаты,

Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,

Горящее сердце солдата.

И вновь тАУ через символ боли и отчаяния тАУ мы видим настоящий гуманистический пафос поэта, верность его идеям добра и человеколюбия.

Столь высокий интерес Высоцкого к военной теме требовал собственной поэтической концепции ее. И такая концепций у него была. ВлЯ вообще стараюсь для своих песен выбирать людей, которые находятся в самой крайней ситуации, в момент риска, которые в каждую следующую минуту могут заглянуть в лицо смерти, у которых что-то сломалось, произошлотАж И я часто нахожу их в военных временахтАжВ» [1]

Гуманистический идеал Высоцкого выражается не прямо, а опосредованно. Это хорошо иллюстрирует, например, стихотворение ВлРазведка боемВ» (1970).

Ее герой добровольцем отправляется в разведку на передовую, и среди его спутников тАУ некий Влтип из второго батальонаВ», к которому он относится с явным недоверием и даже неприязнью: в отличие от бойцов ВлБорисоваВ» и ВлЛеоноваВ», тот ВлтипВ» не имеет даже фамилии. Драматизм разведки нарастает с каждым куплетом тАУ ведь бойцы должны вызвать и в конце концов вызывают огонь на себя. В этом и заключается смысл разведки боем: когда противник стреляет, становится ясно, где он располагается. И тут вдруг происходит важный смысловой перелом в сюжете стихотворения:

Пулю для себя не оставляю.

Дзот накрыт и рассекречен доттАж

А этот тип, которого не знаю,

Очень хорошо себя ведет.

И уже в момент развязки, по возвращении бойцов из разведки (а вернулись не все), подозрительный ВлтипВ» превращаетсятАж в ВлпарнишкуВ». Слово совсем другое, и произносится оно уже с теплым чувством, с доверием к выдержавшему суровое испытание солдату тАУ оказывается, совсем молодому, иначе это слово к нему не подошло бы:

С кем в другой раз ползти?

Где Борисов? Где Леонов?

И парнишка затих

Из второго батальонатАж

Здесь раскрываются самые главные нравственные ценности тАУ верность, надежность, дружба в прямом смысле этого слова.

А за два года до ВлРазведки боемВ» Высоцкий написал стихотворение ВлДавно смолкли залпы орудийтАжВ», в которой, словно предвосхищая лирическую ситуацию ВлРазведкитАжВ», напрямую сформулировал свою поэтическую мысль:

Приходится слышать нередко

Сейчас, как тогда:

ВлТы бы пошел с ним в разведку?

Нет или да?В»

Не в этом ли и заключался главный секрет успеха военных песен Высоцкого, что они написаны и о войне вообще, где все время требуется проверка человеческих качеств, и прежде всего верности дружбе, готовностью рисковать жизнью ради человека, находящегося рядом с тобой.

И гуманистический идеал и ценности Высоцкого выходят за рамки военной поэзии, они являются основой творчества поэта.

2.2 гуманистический идеал Высоцкого в гражданской поэзии

В предыдущем параграфе мы рассмотрели выражение гуманистического идеала Высоцкого в военной поэзии, где основным мотивом является отрицание войны, призыв к миру, человеколюбие. В данной части работы мы рассмотрим вторую сторону гуманистических мотивов поэзии тАУ честь и защита человека, выдвижение на первый план человеческого достоинства как основной ценности общества.

Гуманистический идеал поэта и его выражение легко прослеживается во многих социальных стихотворениях поэта, раскрывается, прежде всего, в произведениях, несущих разрушение идеологизированного сознания.

В центре гуманистического идеала поэта находится личность, свободная от идеологии. Именно такой герой тАУ носитель гуманистического идеала.

В творчестве Высоцкого подобная личность противопоставлена Системе, массовому общественному сознанию. Высоцкий одним из первых в художественной форме, используя приемы комического, сумел вскрыть во многом ложный, идеологизированный характер массового сознания. [3]Одним из таких примеров является стихотворение ВлПро глупцовВ», где пальму первенства в глупости оспаривают тир великих глупца, стоящих у власти:

Первый выл: тАУ Я физически глуп! тАУ

Руки вздел, словно вылез на клирос, тАУ

У меня даже мудрости зуб

Невзирая на возраст, не вырос!..

К синяку прижимая пятак,

Встрял второй: тАУ Полно вам, загалдели!

Я способен все видеть не так,

Как оно существует на деле.

Эх! Нашел, чем гордиться, простак! тАУ

Недостатком всего поколеньятАж

Тема одурманенности сознания, определенной болезненной искаженности его тАУ одна из самых горьких в поэзии Высоцкого:

Я был и слаб, и уязвим,

Дрожал всем существом своим,

Кровоточил своим больным

Истерзанным нутром.

И словно в пошлом попурри,

Огромный лоб возник в двери

И озарился изнутри

Здоровым недобромтАж

Я лег на сгибе бытия,

На полдороге к бездне,

И вся история моя тАУ

История болезнитАж

Вы огорчаться не должны, тАУ

Врач стал еще любезней, тАУ

Ведь вся история страны тАУ

История болезни.

ВлИстория болезниВ»

Это стихотворение очень показательно, ведь главный герой настолько тонко чувствует общую боль, что переносит болезнь целой страны на себя. Высоцкий в этом стихотворении выводит героя тАУ носителя своего гуманистического идеала тАУ тонкого, чувствительного, совестливого, человека с глубоким внутренним достоинством и правильной нравственной позицией.

Поэт противопоставляет своего героя времени и обществу, в которому живет [3]:

Я никогда не верил в миражи,

В грядущий рай не ладил чемодана.

Учителей сожрало море лжи

И выбросило возле МагаданатАж

И нас хотя расстрелы не косили,

Но жили мы, поднять не смея глаз.

Мы тоже дети страшных лет России тАУ

Безвременье вливало водку в нас.

ВлЯ никогда не верил в миражиВ»

Или в стихотворении ВлПесня о РоссииВ»:

Грязью чавкая, жирной да ржавою,

Вязнут лошади по стремена,

Но влекут меня сонной державою,

Что раскисла, опухла от сна.

В этих стихотворениях показано общество глазами Высоцкого, вся его противоречивость, условия, в которых личность задвигается на второй план, скрываясь за внешней, не самой красочной формой.

Герой тАУ носитель гуманистического идеала поэта ищет в сосуществовании не общения или помощи, а самое себя. Поэтому он честен по отношению к самому себе, в нем заключен способ распоз

Вместе с этим смотрят:

"Грусть и святость" (Поэтическое богословие Николая Рубцова)

"Донские рассказы" Михаила Шолохова

"Живопись слова" в японской поэзии

"Записки из подполья" как исток философии экзистенциализма Ф.М. Достоевского

"Подпольный человек" Ф.И. Достоевского