Искусство Древнего Рима, Византии, Италии

Первые зачатки искусства на территории современной Италии восходят к концу палеолита. За тысячелетия до нашей эры люди, жившие охотой и сбором диких плодов, были уже знакомы с выразительной силой наскального рисунка. Но все же, говорить об искусстве как о социальном феномене в его широком смысле и современном понимании, можно лишь применительно к обществу, организованному в государственную форму. Таким государством на средиземноморье был Древний Рим.

Будучи законодателем традиций во многих областях жизни (начиная с древнеримского права первой в истории республики), Рим стал центром и источником традиций в архитектуре, живописи, скульптуре.

Дальнейшая эволюция государственности и общественных отношений обусловили соответствующее развитие отраслей искусства: вначале византийского, затем тАУ итальянского. Целая эпоха, названная эпохой Возрождения, связана с достижениями средневековых мастеров, творивших на территории нынешней Италии.

Современная Италия тАУ часть экономически развитой Европы. И ее культура тАУ часть европейской культуры. Сегодня лидерство итальянского искусства в основном утрачено. Но его традиции сохраняются в творчестве многих архитекторов, скульпторов и живописцев не только Запада, но и Востока. Российская культура (начиная с православной культуры) ведет свою ВлродословнуюВ» от культуры Византии. Отсюда важность исследования истоков и характера эволюции итальянского искусства для россиян.

Целью данного реферата является проведение ретроспективного (исторического) анализа процесса развития итальянского искусства от момента его зарождения до наших дней.

1. Искусство Древнего Рима.

Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие тАУ от его зарождения в конце 6 в. до н.э. до конца 5 в. н.э. Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 тАУ конец 1 в. до н.э.). Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы (конец 1 в. до н.э. тАУ 5 в. н.э.), разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации[1]
.

Искусство времен Римской империи представляет собой последнюю ступень греческого искусства, на которой его упадок и искаженность открыли, однако, путь к новому художественному творчеству[2]
.

Исторические особенности развития определили важнейшее отличие искусства римского от греческого. В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играет архитектура, в которой основное место принадлежит сооружениям общественным, воплощающим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей.

Древние здания Рима и теперь даже в развалинах покоряют уверенной мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества. Во всем древнем мире римская архитекВнтура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительВнства.

Потребности римского общества породили много новых типов сооруВнжений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки. Дворцы, особняки, виллы, театры, храмы, мосты, надгробные памятники получили на римской почве новое архитектурное решение. Среди сохранившихся памятников монументального зодчества периода республики наиболее известны три круглых храма богини Весты, построенные во 2-1 вв. до н.э.[3]

Архитектурное искусство Древнего Рима достигает вершины в первые два века нашей эры. Порождением всего склада импеВнраторского государства были триумфальные сооружения, прославляющие военВнные победы Римского государства. Самое гигантское зрелищное сооружение тАФ амфиВнтеатр Флавиев-Колизей (75тАФ82 гг. н. э.).

В 4 в. после признания в 313 г. христианства господствующей релиВнгией начинается строительство христианских храмов, формы которых в основном заимствовались из античных базилик.

Главное место в скульпВнтуре занимает портрет, имеющий глубоко познавательный смысл. В нем проявляется интерес к проблеме личности и ее судьбе, представление о конкретно-историческом характере человека.

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятниВнков, столь значительных, как греки. Но они обогатили пластику раскрыВнтием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него конкретно-повествовательным началом. Рельеф являлся неотъемлемой частью архитектурного декора.

Древнейшее произведение скульптуры первых десятилетий респубВнлики тАФ бронзовая Капитолийская волчица тАФ символ Рима (6 в. до н. э., Рим, Палаццо Консерватори), отличающаяся остротой реализма и эксВнпрессивностью. Однако, лучшее из художественного наследия римской скульптуры тАФ портрет. В портретном жанре наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность, историческое чутье римлян, их умение обобВнщить наблюдения в ясной и сжатой форме. Гражданственные идеалы республиканской поры воплощены в монументальном портрете в рост сурового ВлРимлянина, совершающего возлияниеВ» (1 в. до н. э., Рим, Ватикан), исполненного чувства долга.

В римском искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Но эволюцию римского живописного портрета нельзя прослеВндить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немноВнго. Среди них - ВлПортрет молодой женщиныВ», ВлПортрет моВнлодого человека с бородкой в золотом венкеВ», ВлПортрет пожилого римлянинаВ».

Но главным родом живописи во времена римских императоров была живопись стенная[4]
.

Таким образом, искусство времени республики известно нам по немногим памятникам архитектуры, значительному числу скульптурных произведений, портретов, фрагментов стенной живописи Помпей и Геркуланума[5]
. Искусство Римской империи завершает большой период античной культуры. Рим ВлраскололсяВ» на Западную и Восточную части. Разрушенный, разграбленный варварами, в 4тАФ7 вв. Рим обезлюдел, его руины заросли травой, но традиция римского искусства продолжала жить в средние века. Слава Древнего Рима, воплощенная в художественных образах, вдохновляла мастеров Возрождения. К героиВнческому и суровому искусству Рима обращались крупнейшие мастера 17тАФ19 вв.

2. Искусство Византии.

Эпоха средневековья для историка культуры и искусства охватывает период от падения Римской империи до начала эпохи Возрождения[6]
. Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия тАФ государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной РимВнской империи и просуществовавшее до 1453 г.

В центре внимания визанВнтийского художника, как и в античности, стоял человек, воплощенный в образе христианского бога и святых; в его изображении сохранялись правильные пропорции фигуры, тонкая пластика форм, точный рисунок. Но византийский художник подвергал их коренной переработке в соответВнствии с новыми представлениями о мире и человеке.

Главной задачей византийского искусства было воплощение божественного начала[7]
. А его содержание отражало религиозно-философВнские воззрения слагающегося средневекового общества. Первый подъем византийского искусства приходится на 6 век. Оно достигает блестящего расцвета при Юстиниане I (527тАФ565), когда заклаВндываются основы византийской государственности.

В различных областях империи развивалось крупное монументальное строительство. Ведущую роль приобрела архитектура монастырских ансамблей и храмов, отличавшихся разнообразием строительных типов. Трехнефная базилика Сант Аполлинаре Нуово в Равенне (наВнчало 6 в.) дает представление о типе продольного ранневизантийского храма, в котором нет еще резкого размежевания мирян и клира. Наиболее совершенный тип центрического храма тАФ церковь Сан Витале в Равенне (526тАФ547 г.). Восьмигранная в основании, она покрыта куВнполом (диаметр 15 м), покоящимся на восьми столбах, и окружена обходВнной галереей, принимающей распор. Цветной мрамор и богатые по коВнлориту сюжетные мозаики покрывают стены и своды церкви.

Потребность в здании, вмещающем массы людей, породила в 5тАФ6 вв. новый тип храма тАФ купольной базилики, наиболее приспособленной к сложному ритуалу богослужения. Культ объедиВннил все виды искусств тАФ архитектуру, живопись (мозаики, росписи, иконы), прикладное искусство (драгоценную утварь, богатое облачение. священников, зрелищность церковного церемониала, многоголосые хоВнры) тАФ в единый грандиозный художественный ансамбль.

Гениальное воплощение новый стиль сооружения получил в храме св. СоВнфии в Константинополе (532тАФ537). В его замысле торжествует идея зависимости церкви от императорской власти и вместе с тем могущества христианства.

С усилением роли церковного интерьера формируются новые принципы синтеза искусств. Развивая традиции позднеантичной живописи, визанВнтийцы впервые объединили духовное содержание с декораВнтивным началом. Была разработана иконография Священного писания тАФ сюжеты, композиции, типы фигур, лиц, атрибуты святых, которые легко воспринимались и запоминались зрителем. Постепенно иконографические типы и композиции превратились в утвержденные церковью каноны.

Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика. Византийцы впервые воспроизводят форму цветом. Они владеют всем богатством красочного спектра, оттенками различной светоВнсилы и густоты. Редкий образец византийской светской живописи тАФ две большие мозаики на боковых стенах церкви Сан Витале в Равенне (547 г.). Традиция античности проступает в образах четырех ангелов из церкви Успения в Никее.

В византийской церковной архитектуре с 9 в. утверждается новый тип крестово-купольного храма, воплощенного впервые в базилике Василия Македонянина в Константинополе[8]
. Типичными памятниками крестово-купольного храма являются церкви Католикон в монастыре Хосиос Лукас в Фокиде и св. Феодора в Афинах. Рациональность конструкВнтивной системы, способствовала распространеВннию этого типа храма за пределами Византии.

В 9 в. складывается законченная каноническая система церковной росписи. В живопись проникает идея иерархии. Пантократор уподобляется самодержцу, святые тАФ придворным и т. д.

Во второй половине 11тАФ12 вв. утверждается торжестВнвенный византийский стиль. Самым классическим произведением византийской живописи этого периода являются мозаики монастыря Дафни (близ Афин).

Шедевр византийской живописи первой половины 12 в.тАФ икона стоВнличной школы Владимирская богоматерь, иконографичеВнского типа ВлУмилениеВ» (младенец прижимается щекой к щеке матери).

Последний расцвет византийское искусство переживает в 13тАФ14 вв. Наиболее ярко новые тенденции проявились в живописи, в мозаиках и фресках Кахрие-Джами в Константинополе. Повествовательный стиль циклов, посвященных жизни Христа и богоматери, продолжает традицию столичной школы живописи, но богоВнсловская догматика уступает место драматическому переживанию еванВнгельской легенды.

Тысячелетнее существование Византии сыграло большую роль в истоВнрии мировой культуры. Здесь были созданы типы монументальных церковВнных зданий с декоративными циклами, распространившимися в средневеВнковом искусстве Европы, южных славян, Древней Руси, Закавказья. ИсВнторическая миссия Византии заключалась и в том, что она своеобразно развила и передала последующим векам античную традицию, обогатив ее новыми открытиями. К византийскому искусству обращались итальянские, русские, болВнгарские, сербские, грузинские, армянские зодчие и живописцы.

3. Итальянское искусство эпохи Возрождения.

В историю художественной культуры Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности[9]
.

Подъем новой культуры в Италии относится к 12 - 13 вв. Это, так называемый, период раннего Возрождения.

Масштабы величайшего расцвета итальянского ренессанса особенно поразительны по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городов-государств, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этого времени[10]
.

Во Флоренции написал свою ВлБожественную комедиюВ» Данте, здесь сформировалось могучее дapoвание родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266тАФ1337). Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

Родоначальником ренессансной архитектуры бил Филиппе Брунеллески (1377тАФ1446), уроженец Флоренции. Впервые в западноевропейском зодВнчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, Влвздымающегося к небесамВ» и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, Влвсе тосканские народыВ». В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры ВозВнрождения.

Следующим этапом в развитии ренессансной архитекВнтуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404тАФ1472), энциклоВнпедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве (ВлДесять книг о зодчествеВ»).

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 в. завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 г.), Бенедетто да Майано (1442тАФ1497).

Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостояВнтельное значение. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифолоВнгии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Развитие получает жанр портрета. Создаются конные статуи, украшающие площади городов.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. тАФ Лоренцо Гиберти (1381тАФ1455). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял первое место на конкурсе 1401 г. на двери баптистерия, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции. ВлВрата раяВ»тАФ назвал их Микеланджело.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (1386тАФ1466). Его рукам принадлежит мраморная статуя Георгия. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе, исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарВнного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения,тАФ Давид (1430).

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего ВозВнрождения. Художники 15 в. вступают на путь реализма. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись.

Реформатором в живописи стал флорентинец Мазаччо (1401тАФ1428). С наибольшей наглядностью его искания проявились в фресках капелВнлы Бранкаччи при церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции ВлЧудо со статиромВ» и ВлИзгнание из раяВ».

Значительный интерес к проблеВнмам колорита отличал творчество Доменико Венециано (1410тАФ1461), уроженца Венеции. Его религиозные композиции (ВлПоклонение волхвовВ»), несут отпечаток готической традиВнции.

Необычайной тонкости исполнения, очень сдерВнжанных по колориту, светских по характеру произведений добивается Фра Филиппе Липпи (1406тАФ1469), сменивший монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах тАФВлМадонна с млаВнденцемВ», ВлМадонна под вуальюВ» он запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной, любующейся пухлым младенцем.

Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Здесь созревает своеобразная по утонченности культура. ВозВнрастающий интерес к деталям обстановки придает живописным компоВнзициям черты жанровости. Суровая героика сменяется интимным повестВнвованием. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорции, становятся хрупкими и гибкими.

В живописи этого времени выделяется творчество Доменико Гирландайо (1449тАФ1494). Традиционность его искусства выявляется в росписи церкви Оньиссанти ВлТайная вечеряВ». Главное произведение Гирландайо тАФ фрески церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из жизни

Черты утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445тАФ1510), одного из саВнмых эмоциональных мастеров Возрождения. Его наиболее прославленные зрелые картины тАФ ВлВеснаВ», ВлРождение ВенерыВ».

Одним из характерных выразиВнтелей флорентийской культуры последней трети 15 в. был скульптор и живописец Андреа Верроккьо (1435тАФ1488). Его бронзовая статуя ВлДавидВ» олицетворяет изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

Главным представителем ренессансной живописи СеВнверной Италии был Андреа Мантенья. Он был не только живописцем и рисовальщиком, но ученым, теоВнретиком, археологом, одним из лучших знатоков античности.

В росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства, неожиданные ракурсы и аспекты изображения. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449тАФ1455) в ВлШествии св. Иакова па казньВ».

Талантливым художником был Джованни Беллини (1430тАФ1516). Его алтарный образ ВлМадонна со святымиВ» привлекает уравновешенной композиВнцией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветВнленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Искусство Высокого Возрождения приходится на первые три десятиВнлетия 16 в. Это был век глубокого драматизма и контрастов не только в области религии, политики, философии и науки, но и в сфере искусства. На основе пересмотра всех ценностей в это время возникают идеи, на которых воздвигается здание культуры современной Европы[11]
.

Именно в это время раскрываются силы народа, вступаюВнщего в борьбу за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание. Об этом свидетельстВнвуют архитектурные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер, сведенные в единый монуВнментальный комплекс по проекту Браманте.

Главное создание Браманте тАФ проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симВнметричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был перестроен другими строителями, его идеи нашли расВнпространение в сооружениях многих итальянских зодчих.

К середине 16 в. Высокое Возрождение сменяется в ряде областей этапом позднего Возрождения. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как ВлПравила пяти архитектурных ордеровВ» Джакомо Виньолы н ВлЧетыре книги по архитектуреВ» Андреа Палладио. В это время рождаются черты академизма и канонизации основ римВнской античной архитектуры, проявляются тенденции к декоративности и живописности, к пространственности решений, предвосхищающих архитектуру барокко.

Новые черты находят выражение в творчестве Андреа Палладио (1508тАФ1580), теоретика, исследователя и крупнейшего практиВнка-строителя второй поливины 16 в. Наиболее значителен вклад Палладио в развитие архитектуры, дворВнцов и вилл.

Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452тАФ1519), геВнний, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в исВнкусстве. Леонардо воплощал собой новый тип хуВндожника тАФ ученого, мыслителя, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта.

К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже ВлМадонна с цветкомВ». Произведения зрелого стиля тАФ ВлМадонна в гротеВ» и ВлТайная вечеряВ» и многие другие шедевры.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творВнчестве Рафаэль Санти (1483тАФ1520). Мастер синтеВнзировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают его ранние произведения тАФ ВлМадонну КонестабилеВ», ВлОбручение МарииВ». ПроВнстор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о сложении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. Тема материнской любви получает более зрелое выражение в таких произведениях, как ВлМадонна в зелениВ», ВлМаВндонна со щегленкомВ», ВлПрекрасная садовницаВ».

Им написан и ряд портретов: папы Юлия II, папы Льва Х с кардиналами Людовико де-Росси и Джулио де-Медичи и др. Величайшее творение Рафаэля тАФ ВлСикстинВнская мадоннаВ», предназначавшаяся для церкви св. Сикста в Пьяченце.

Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства тАФ Микеланджело Буонарроти (1475тАФ1564).

Страстная патетика устремленного на подвиг человека захватывает в статуе Давида, исполненной в 1501тАФ1504 гг. МикеландВнжело представил его перед боем. Все мускулы Давида кажутся пронизанными двиВнжением. Микеланджело вернул наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике.

Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его гробницы, МикелВнанджело создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленВнными статуями и рельефами, осуществляет роспись потолка СикВнстинской капеллы, которая стала одним из величайших творений итальянского искусства.

В последние годы жизни Микеланджело создает огромную фреску ВлСтрашный судВ» (1531тАФ1541). Она трактована как грандиозная космическая катастрофа. Обнаженные фигуры ангелов, святых, грешников увлекает неумолимый поток стихийного движения, которому они не могут противостоять. В центре композиции тАФ Христос, наделенный титанической мощью. С гневом вершит он суд над человечеством.

Сегодня лишь немногие страны, кроме Италии, могут гордиться тем, что обладают достоверными скульптурными произведениями великого Микеланджело Буонароти тАУ Франция, Англия, Бельгия. Тем важнее единственная работа ваятеля в музеях России тАУ так называемый ВлСкорчившийся мальчикВ», хранящаяся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге[12]
.

Прославленные мастера эпохи Возрождения внесли неоценимый вклад в развитие мирового искусства. О всеобщем преклонении перед их талантом может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи тАУ Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело тАУ получили у современников наименование divino тАУ божественных[13]
.

4. Итальянское искусство периода XVII-XVIII вв.

В XVII в. нации, воспринявшие из Италии основы гуманизма, приобретают духовную независимость и создают свою национальную культуру, уровень которой настолько высок, что уже приходится говорить о новой европейской культуре в широком объеме. И все же искусство Италии еще весомо по своему значению, о чем свидетельствует деятельность ряда прогрессивных художников страны[14]
.

В данный исторический период наблюдается тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятоВнсти, пафосу тАФ поиски средств, усиливающих действенность создаваемых образов.

Наиболее полное выражение барокко нашло в архитектуре, которая не только решала задачи католической пропаганды; ее прогрессивные тенденции выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанВнных на массы народа. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело.

Свое Крайнее выражение иррациональность, эксВнпрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599тАФ1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможВнностями материалов, он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися. Его произведения тАУ церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме.

Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598тАФ1680) был разносторонне одаВнренным человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный деВнкоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял офиВнциальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерВнных его сооружений тАФ церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653тАФ 1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини тАФ окончание многолетВннего строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд стаВнтуй и портретов. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе ВлДавидВ» (1623). Бернини изображает Давида в неистоВнвом порыве ярости, в момент схватки, полного драматического пафоса.

Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Созданный Бернини пышный репрезенВнтативный портрет Людовика XIV тАФ французского Влкороля-солнцеВ» послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573тАФ1610). К числу его ранних картин относится ВлДевушка с лютнейВ» (1595).

Как жанровая сцена решена композиция ВлПризвание МатфеяВ» (1597тАФ 1601). Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях КараВнваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суроВнвые, вдохновенные Петр и Павел. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В ВлПоложении во гробВ» (1604) на глуВнбоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Они грубоваты и сдержанны в своих чувствах, но движение каждого отмечено особой собранностью. И только воздетые в патетическом порыве отчаяния руки Марии Магдалины оттеняют суровую скорбь остальных персонажей, составляя контраст с давящей тяжестью безжизненного тела Христа.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции ВлУспеВнние МарииВ» (1605тАФ1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеВнников Христа, окруживших ложе усопшей.

Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. В самой Италии нашлось много его последователей, получивших название караваджистов. Но еще значительнее было его влияВнние за рубежами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

На рубеже 16тАФ17 вв. в связи с общими культурВнными изменениями и как реакция на маньеризм складывается академиВнческое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии, в так называемой Болонской академии. Основателями ее были братья Карраччи. Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560тАФ1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597тАФ1604).

Таким образом, общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был обусловлен всеми особенностями ее исторического развития. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко, образно-стилистические принципы которого приобретают в дальнейшем широкое значение для эволюции всей европейской художественной культуры[15]
.

В 18 в. завершается классический период развития итальянского исВнкусства. Профессиональный уровень мастерства художников был все еще очень высоким, их приглашали правители различных европейских стран. Однако творческие искания даже самых видных мастеров были, по существу, ограниченными, и большинство из них не выходило за рамки барочного искусства.

По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры. Лишь Папская область с Римом и Венецианская республика сохранили значительную роль в художественной жизни Европы 18 в. Особое место в итальянском искусстве 18 в. заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолВнжили традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти ВозВнрождения.

Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696тАФ1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании; его произведения украшали также дворцы русских вельмож.

В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески ВлПир Антония и КлеопатрыВ» и ВлВстреча Антония и КлеопатрыВ», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Величественность и спокойная уверенность образов прекрасных людей, героев полотен Тьеполо, сближают их с произведениями его блестящего предшественника тАФ Веронезе. Тьеполо не только сумел блестяще развить принципы декоративной живописи Возрождения, но и дал им новое .преВнтворение. Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в обраВнзах живой действительности.

В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасВнной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерстВнвом исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712тАФ1793).

В искусстве этого времени первенство принадлежит литературе и театру, расцвет которых начинается в середине столетия[16]
. Он связан, в 1-ю очередь, с деятельностью Карло Гольдони тАУ реформатора итальянского театра, автора блистательных реалистических комедий, Карло Гоцци, возродившего народную комедию масок и Витторио Альфиери тАУ поэта и драматурга, трагедии которого были проникнуты идеями патриотизма и гражданственности.

Итальянская опера достигает высокого уровня в творчестве выдающихся композиторов Джованни Батиста Перголези и Доменико Чимарозы[17]
.

5. Итальянское искусство периода новой и новейшей истории.

В эпоху конца XIX тАУ начала ХХ в. живопись переживает глубокий кризис, но архитектура получает все более благоприятные условия. Общественный характер производства, бурный рост техники, потребность населения в жилье вызывают насущную необходимость решения проблем градостроительства.

Зодчество, в отличие от живописи, является видом искусства, неразрывно связанным с материальным производством, с техникой, с удовлетворением практических запросов общества.

На смену эклектизму 19 в. приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов. В 1890-1900 гг. в результате применения новых материалов и технических изобретений сложилось направление, получившее название Влстиль модернВ». Создатели стиля, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т.д., с другой стороны тАУ у архитекторов появилась тяга к поверхностному декоративизму. Извилистые узоры металлических переплетов, перил, балконных ограждений, изгибы кровли, стилизованный орнамент нередко сочетались с переработанными формами исторических стилей прошлого. Но модерн, оказав временно большое влияние на декоративное и прикладное искусство, не создал новой художественно-архитектурной системы.

Ведущее место в живописи 19-29 веков занимала Франция. Италия, как европейское государство, во многом следует законодательнице мод.

Официально признанным направлением в искусстве этого времени является салонно-академическое. На выставках вниманию публики предлагаются академические портреты, изображения нагих красавиц, жанровые картины, исторические сцены. Натуралистическое правдоподобие все более уступает в академизме модернизованным формам.

Первым художественным течением ХХ в., начавшим последовательный отход от принципов реализма, был фовизм (субъективное видение мира). Ему на смену пришел кубизм (открыто формалистическое течение, утверждавшее, что в основе натуры лежат простые стереометрические объемы тАУ шар, цилиндр, конус, куб).

Футуризм - стремление к раздроблению и искажению реального мира, к растворению его форм и хаотической динамике ритмов. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве Д. Балла и К. Карра, авторов беспокойно хаотичных композиций. Лидером футуристов в Италии был писатель Маринетти, ставший в последствии фашистом.

Заметным явлением в итальянском искусстве стал экспрессионизм. В его сущности лежали две тенденции. С одной стороны, в нем выразился ужас и отчаяние народа перед трагическими противоречиями жизни. С другой стороны тАУ это был протест против несправедливости.

Через экспрессионизм в Италии прошли Гуттузо, Нерви Вителлоцци. К работам Гуттузо относятся: ВлДевушка, поющая ВлИнтернационалВ», ВлБитва у моста АммиральоВ», ВлРокко с патефономВ», ВлСпагеттиВ»[18]
.

Распад реалистического искусства меньше всего коснулся скульптуры. В монументальных памятниках, рассчитанных на массового зрителя, реалистический метод сохранялся в течение ХХ века.

Ярким представителем итальянской скульптуры данного периода является Джакомо Манцу. Его руке принадлежат скульптурные портреты и поэтичные стаВнтуи ВлГолова ИнгеВ», ВлМать с ребенкомВ», ВлТанцовщицаВ», ВлВрата смертиВ»[19]
.

В ХХ веке наука (З. Фрейд) провозглашает первичность подсознательных сфер жизни. Кризисные настроения выражаются в искусстве течениями абстракционизма и сюрреализма. Деятельность художников в этот период привела к исчезновению образной основы.

Вторая половина ХХ века рождает течение неореализм. Основным его содержанием является жизнь народа, простого человека, изображенного с индивидуальными чертами внешнего облика и душевного склада.

К концу ХХ тАУ началу ХХI столетия итальянское искусство окончательно растворилось в общеевропейском искусстве, подчиняясь его модам и течениям. Признанное лидерство страны сохраняется в области театра (прежде всего тАУ итальянская опера) и отчасти в области эстрады, киноискусства (Фредерико Феллини и др.).

Заключение

Искусство любого государства неотделимо от его истории, политики, экономики и других сфер, касающихся общества. Процветающая страна, как правило, порождает гениев, и эти гении еще более способствуют укреплению могущества своей державы.

Итальянская цивилизация тАУ одна из древнейших на европейском континенте. И неудивительно, что именно на Апеннинском полуострове зародилась и прошла долгий путь совершенствования та культура, которая до сих пор поражает высотой своей духовности, до сих пор является нераскрытой тайной.

Наследие итальянского искусства в мире весьма богато. Взоры туристов покоряют величественные храмы, фрески церквей, скульптурные композиции. В картинных галереях и музеях хранятся бесценные произведения художников. В театрах современные мастера исполняют оперы, созданные сотни лет тому назад.

Православное христианство берет свои начала в византийской культуре. Вся история нашей духовности, начиная от Древней Руси и заканчивая нынешней эпохой, неразрывно связана с искусством Рима, Византии, Италии.

Сегодняшний упадок культуры Италии есть отражение общей тенденции снижения нравственности и торжества цинизма в мире. Технократический путь развития человечества поставил материальные потребности и материальные интересы людей выше духовных. При этом, создавая комфорт своей плоти, человек губит свою душу.

Особенно очевиден регресс в странах, переживающих общий кризис развития, к числу которых относится и Россия. И невольно встает вопрос: какой путь развития верен: от духовности к материальному благополучию тАУ или наоборот? У нас о душе подумать некогдатАж

Список использованной литературы.

1. Арган Дж. К. История итальянского искусства. тАУ М.: ВлРадугаВ», 1990. тАУ 239с.

2. Гомбрих Эрнст. История ис

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Русские сезоны" в Париже

"Серебрянный век" русской культуры