Прошлое и будущее: экспозиционная деятельность в музеях (современное состояние в Украине)

Музей представляет собой сложный и многоплановый феномен. В западноевропейской культуре музей не только выполняет функции по собиранию и хранению артефактов, но и является отражением определенной социокультурной ситуации во всем многообразии ее научных, эстетических, педагогических, идеологических, рекреационных, экономических аспектов. Во второй половине XX века проблема музея приобретает особую остроту, что связано, в первую очередь, с тем, что его традиционные формы, окончательно сложившиеся в конце XIX тАУ начале XX вв., перестали соответствовать изменившейся культурной ситуации, что привело к переосмыслению основных принципов музейной работы и поискам ее новых форм. Результатом данного процесса явилось возникновение в современном музееведении ряда новых теоретических концепций, пересматривающих многие ключевые моменты музейной практики. Современные тенденции развития музейного дела характеризуются, в первую очередь, отказом от представления о музее как научно-исследовательском и образовательном учреждении и стремлением к универсализации, что находит отражение в новых принципах музейной работы, таких как развитие форм ВлмягкойВ» музеефикации (так называемые ВлэкомузеиВ»), расширение тематики экспозиций, изменение состава и профиля, работающих в музее специалистов, привлечение общественности к проблемам повседневной деятельности музея. О кризисной ситуации свидетельствует также и то, что во второй половине XX века музей все чаще подвергается критике как со стороны деятелей культуры (прежде всего авангардной), так и со стороны представителей общественных движений (прежде всего, радикальных) за элитарность и отсутствие очевидной пользы для широких слоев населения при высоких затратах на содержание и развитие музейных учреждений. Однако, именно в этот период отмечается увеличение числа музеев, а также значительный рост их посещаемости. Очевидно, что причины кризиса традиционных музеев при одновременном росте их популярности нуждаются в осмыслении, невозможном без уяснения роли и места музея в системе культуры. Учитывая вышеизложенное, мы оказываемся перед необходимостью анализа феномена музейной экспозиции и музея как такового с точки зрения его существования, начиная с протомузеев Античности и заканчивая современными, оснащенными компьютерными, видео- и аудио - системами музеями-комплексами.

Проблемы данной темы: скудное количество литературы на данную тему; кратковременность существования многих экспозиций и прежде всего выставок не дает достаточное время для их фиксации и анализа с целью осмысления и закрепления достигнутого результата, нередко являющегося значительным событием музейной практики (что уж говорить о временах, когда не было ни видео-, ни фотоаппаратуры, которая сохраняет временную экспозицию на видео- или фотоносительях и дает возможность анализа в то время, когда самой экспозиции уже нету).

Объект исследования: экспозиционное дело как определенная структура, состоящая из ряда элементов в их временном и пространственном развитии, их возникновение и деятельность в качестве историко-культурного и историко-социального феномена.

Цель работы: комплексное изучение главных этапов развития экспозиционного дела в мире.

2. Возникновение и основные этапы развития музейной экспозиции

Для того, чтобы приступить к теме, необходимо об означить что из себя представляет музейная экспозиция. Как гласит Словарь музейных терминов ВлЭкспозиция тАУ происходит от латинского "expositio" тАУ выставлять и означает в широком смысле любую совокупность предметов, специально выставленных для обозрения. Наиболее раннее определение музейной экспозиции тАУ часть музейного собрания, выставленная для обозрения. Современное музееведение под музейной экспозицией понимает целостную предметно-пространственную систему, в которой музейные предметы и другие экспозиционные материалы объединены концептуальным (научным и художественным) замыслом. Музейная экспозиция тАУ основная форма музейной коммуникации. Музейные экспозиции принято подразделять на постоянные (стационарные) и временные; временные экспозиции называются выставки.

Само становление музея было связано с открытием собранных коллекций для общества, с их экспонированием[1]
. Элементы древнейших "протоэкспозиций" музееведы находят в интерьерах древнегреческих храмов, в которых вативные предметы можно в современном смысле воспринимать как зачатки экспозиции; в выставках товаров на продажу, церемониях военных триумфов Древнего Рима, когда вслед за колесницей триумфатора несли, а затем оставляли на некоторое время для всеобщего обозрения военные трофеи, произведения искусства, захваченные у противника и т.п. Репрезентативные "выставки" драгоценной утвари устраивали правители в дни приема важных гостей для демонстрации своего богатства и значительности. Этот этап можно назвать этапом ВлпротоэкспозицийВ». Разнообразные собрания хранились в византийских соборах и монастырях, а затем (с 13 в.) в средневековых соборах Франции, Италии, Германии и др. стран (предметы, принадлежность которых приписывалась Влсвященным лицамВ» нового христианского пантеона, церковная утварь, иконы, рукописи и т. п.). К эпохе Возрождения относится появление в Европе музеи, которым были уже присущи некоторые научные функции, что было связано, в частности, с Великими географическими открытиями, а также с потребностями развивающихся наук и производства. Многие путешественники, ученые, поэты и художники становятся коллекционерами, собирателями медалей, монет, гемм, камей, скульптуры, картин, рукописей и других предметов античной культуры. Вслед за частными лицами коллекционерством занялись тогда и представители знати - короли и папы. Коллекционировались образцы животного и растительного мира, минералы, геодезические и астрономические инструменты (Влфилософские инструментыВ»), предметы, представляющие этнографический интерес. Большую популярность приобретали дворцовые собрания тАФ кунсткамеры, мюнц-кабинеты, натуралиен-кабинеты, в которых сосредоточивались естественнонаучные, этнографические и историко-художественные редкости. Появились и первые описания Музеи, а также музеологические теоретические сочинения. К этому же времени относятся собрания памятников античного искусства во Флоренции (Л. Медичи, 15 в.), Риме (Ватиканские музеи, 16 в.), Дрездене (Августа Саксонского, 16 в.) и др. В эту эпоху и позднее в XVII-XVIII вв. происходит постепенное становление экспозиции как формы существования музея. Это этап Влзарождения необходимости продуманого подхода к размещению предметовВ». В "универсальных" музеях этого времени собирались воедино всевозможные диковины и реликвии, "удивительные произведения природы и человека", но, как понятно, ни о какой научной концепции выставки тут речи не идет. Можно привести ярчайший пример тАУ 1581 Франческо I Медичи, страстный коллекционер и настоящий знаток, приказал перенести в Уффици наиболее ценные предметы семейной коллекции из дворцов и вилл, а расположенные на втором этаже административные службы удалить[2]
. С этого времени здание Уффици стало музеем, в связи с чем были произведены значительные перестройки. Впервые в истории музейного дела были созданы специальные выставочные помещения. Одной из первых была создана Влгалерея статуйВ» (первый коридор), для оформления которой пригласили группу флорентийских художников. Перекрытия потолка были расписаны причудливыми орнаментами, т.н. ВлгротескамиВ», созданными по античным образцам, стены украшены шпалерами. Открытая терраса в Уффици была застеклена и также приспособлена для показа произведений искусства.

В 17тАФ18 вв. формируются многочисленные частные коллекции тАФ исторические, археологические, естественнонаучные, искусствоведческие, многие из которых частично в 18 в., а главным образом в 19 в. легли в основу государственных национальных музеев.

Так, возникновение первых выставок и в нашем понимании слова экспозийций произошло в Европе в 18 веке (Просвещение)[3]
. На этих первых выставках демонстрируются произведения искусства для аристократии. В то же время формируется новая концепция музея тАУ идея публичного музея. В музеях долгое время не существовало разделения на "фонды" и "экспозицию". Только к концу XIX века в процессе роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них "демонстрационных коллекций", т. е экспозиций (временних или постоянных). Одним из примеров осознанного и целенаправленного формирования экспозиции является ВлВенская императорская галереяВ». Императрица Терезия и ее сын Йосиф 2 в 1770 году решили создать картинную галерею. Купили дворец принца Евгения. В 1781 году галерея открылась. Что же дает нам право говорить о музейной экспозиции в этом случае? А вот что тАУ картины были развешены по хронологии создания, по национальным школам, а не по декоративным качествам.

Конец XVIII - начало XIX вв. выдвигает на первый план научный аспект экспозиции. Предмет интересует создателей музеев в контексте научного знания[4]
. Складываются систематические экспозиции. Можно сказать, что еще одним этапом, который приходится на 18 век становится изучение экспоната как самоценного объекта. Об этом свидетельствуют популярные на то время в Европе Кунсткамеры, самой впечатляющей из которых стала Кунсткамера Петербурга. Она уже в то время предвосхитила все западные музеи в плане систематизации и научного подхода к экспонированию. Этот музей считается одним из первых музеев в России, занимавшимся естественной наукой. Петр в этой области считается новатором. Ведь ранее в России ценились только предметы старины и художественные картины. Петр же на всеобщее обозрение представил чучела редких животных, экзотические растения, оружие и технические новинки, этнографический ценности и, конечно же, анатомические аномалии. Кабинет редкостей был создан в 1714 году и разместился сначала в Летней резиденции царя. В 1717 году царь Петр решил купить собрание анатомических экспонатов, состоящее из более девятисот препаратов, у Фредерика Рюйша. Посланцы Петра путешествовали по Европе и покупали самые редкостные экземпляры, необходимые для собрания кунсткамеры. Музей постоянно пополнялся новыми экспонатами, и вскоре большое количество экземпляров просто стало невозможно поместить в комнатах дворца.

19 век продолжает традиции 18го. В период правления Наполеона Лувр называется Музеем Наполеона. Формируется колекция в соответствии с принципом полноты. На первом этаже находится галерея Античного искусства, включающая 12 залов. Произведения искусства распологаются по тематическому принципу: зал выдающихся мужей, зал римлян, зал времен года и т.д. В России на тот момент представителем передовых тенденций был Эрмитаж. Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела коллекцию из 225 голландских и фламандских художников. Большинство картин размещалось в тихих и уединённых апартаментах дворца, получивших французское название "Эрмитаж" (место уединения). Эрмитаж был открыт для избранной публики в 1852. Уже тогда он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIIIтАФXIX веков.

В начале 20го века усиливаются объективные потребности в развитии музея, росте музейной сети с образовательно-воспитательными и научными функциями. Наиболее развитой сетью музеев в мире располагают (на начало 1970): США (около 2000 Музеи), Италия (свыше 1200), Франция (около 1000), Великобритания (свыше 900), ФРГ (свыше 800).

В России музеи имеют многовековую историю. В источниках 12тАФ17 вв. содержатся многочисленные сведения о хранении исторических и художественных ценностей в соборах и монастырях во Владимире, Киеве, Новгороде. В течение 2-й половины 18тАФ19 вв. возникли первые местные музеи в Иркутске (1782), Барнауле (1827), Оренбурге (1831), Астрахани (1836); коллекции Артиллерийского исторического музеи (1756) и Эрмитажа (1764) в Петербурге; собрания, непосредственно связанные с производством (модель-камеры, натуральные кабинеты Вольного экономического общества, превратившиеся в начале 19 в. в музеи); создавались историко-археологические музеи в Николаеве (1806), Одессе (1825), Петербурге (Румянцевский музеи, 1831) и др.

Музеи в СССР возникали при статистических комитетах, земствах, учёных архивных комиссиях, научных обществах, университетах. Развитие сельского хозяйства и промышленности вызвало появление Сельскохозяйственного музея в Петербурге (1859)[5]
, Политехнического музея в Москве (1872), кустарных отделов в местных музеях. Рост национального самосознания, развитие искусства, науки нашли отражение в создании Третьяковской галереи (1856), Российского исторического музея (1872), Русского музея (1898) и др. Всего к октябрю 1917 функционировало свыше 150 Музеев (без войсковых, церковно-археологических). Многие музейные ценности находились в частных собраниях, малодоступных даже для учёных и специалистов. Ведомственная разобщённость, отсутствие единого музейного законодательства, разнобой в научно-методической области тормозили развитие музейного дела.

Советское государство превратило музеи во всенародное достояние. Правительственными распоряжениями, декретами, постановлениями СНК РiСР 1917тАФ18 были национализированы крупнейшие частные Музеи, установлен порядок охраны музеи и памятников, регистрации и принятия их на государственный учёт, запрещен вывоз произведений искусства за рубеж (декрет от 19 сентября 1918). В ноябре 1917 в Наркомпросе РiСР была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны памятников, в мае 1918 тАФ Музейный отдел (в 1921 вошёл в состав Главнауки), в ведение которого перешли все музеи. На местах были созданы губернские подотделы по делам музеев. К научному руководству музеев были привлечены АН, Социалистическая академия материальной культуры. 3-й съезд Советов в январе 1918 принял постановление о развитии музейного дела в стране. В соответствии с ленинской концепцией культурной революции в постановлении подчёркивались значение сохранения культурного наследия, необходимость превратить культурные ценности Влв музеи для общенародного пользования и сделать их источником воспитанияВ». В программе, принятой на 8-м съезде РКП (б) в марте 1919, записано: ВлОткрыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоровВ». Создание единой государственной музейной сети сопровождалось быстрым ростом числа музеев, появлением музеев новых профилей, прежде всего историко-революционных. Уже в 1920 насчитывалось 394 музеев. В советское время все музеи финансировались только за счет государства. За скромную зарплату настоящие энтузиасты, специалисты высочайшего класса, занимались кропотливой работой, восстанавливая по маленьким деталям утраченные интерьеры.

Сотрудники музеев проводили серьезную исследовательскую работу: открывали новые экспозиции, отыскивали в запасниках ранее неизвестные работы художников прошлого, печатали научные труды, монографии, альбомы по искусству. Нередко музейные фонды пополнялись безвозмездно или за небольшое вознаграждение частными коллекционерами. Музеи превращались в идеологическую школу. Музей становится политико-просветительским заведением. Даже если по профилю музей совершенно не относился к политике или истории, все равно работники музея обязаны были каким либо образом проиллюстрировать советскую идеологию в экспозиции. Появился даже специальный термин ВлвещевизмВ» - предмет без идеи, главная задача которого показ социально-экономических достижений.

Тематический метод тАУ ведущий метод с 30тых годов, поход против Влдегенеративного искусстваВ» (против Гогена, Пикассо, Ван Гога). Тематическая экспозиция преобладала в советский период (несколько тем, экспонаты, связанные по содержанию, объединялись под определенным углом зрения).

В 60-е резко возросло количество выставок. Да и каких! В 1965 году в Эрмитаже открылась крупнейшая выставка из собрания Лувра. Впервые в Ленинград привезли такую большую коллекцию произведений Эль Греко, Тициана, Эдуарда Мане.

Важнейшей формой работы с посетителями советского музея являлось проведение экскурсий. В 1972 только в государственных музеях страны число посещений составило свыше 115 млн. (в 1913 тАФ 5 млн.).

В начале 70-х гг. в мире насчитывалось свыше 12 тыс. музеев. Музеи мира объединяются международными организациями. В составе ЮНЕСКО имеется Международный совет музеев (ИКОМ). Советские музеи стремились наглядно отобразить достижения социалистической культуры и популярно представить - при условии наличия соответствующих экспонатов тАФ диалектике тАФ материалистическую основу естественно-исторических наук. Музейная экспозиция, вызывая ряд определенных наглядных представлений, одновременно создавала и определенную систему понятий, способствует формированию мировоззрения. Экспозиция в советском музее стремится дать строго научное объяснение закономерностей природы и общественных явлений. Экспозиция в передовых музеях СССР вполне отвечала этим задачам: вместо аполитичного показа мертвых предметов и памятников она дает в конечном результате живую и яркую демонстрацию идеи социализма, идей советской эпохи.

В конце 20го века складываются предпосылки для переосмысления принципов экспозиционного построения. Этому способствует в первую очередь: изменение восприятия экспозиции зрителем; современная музееведческая концепция экспоната; большая выставочная практика, имеющаяся на это время. Стандарты и нормы музейного дела, воспитанные СССР уже не подходят.

3. Современный этап развития музейной экспозиции в Украине

В наш рациональный век стремительного развития новых информационных технологий человек становится обладателем значительного количества знаний и средств коммуникации. По подсчетам ученых, за последние 30 лет информационное поле увеличилось так же, как за предыдущие 5000 лет. Объем информации удваивается каждые 5 лет. Новые аудио-, видео-, компьютерные технологии в тысячи раз увеличивая познавательные возможности человечества, с безжалостной активностью внедряются во внутренний мир человека. Все больше постигая виртуальную реальность, удовлетворяя через нее свои эстетические потребности и потребность в общении, наш современник все дальше уходит от самого себя. Актуальная модель сознания современного человека перестает включать такие понятия, как ВлсозерцаниеВ», ВлпогружениеВ», ВлвчувствованиеВ». Современный зритель (читатель, посетитель и т.д.) разбалован и переборчив. И тут у владельцев музеев возникает колосальная проблема: как привлечь людей в музеи? Как заставить прийти в наши музеи человека, который легко может посмотреть Влвиртуальную начинкуВ» музея по Интернету? (пока что наши украинские музеи не столь интерактивны, но все же сайты у всех свои уже есть. Тут речь идет об европейских, американских, японских и т.д.).

Ответ на первый взгляд прост: создание современной экспозиции требует новаторского подхода, отличного от всех ранее используемых и их критической переоценки и переосмысления, эксперимента, свободы в средствах выражения. Благодаря вовлечению в творческий процесс художественно-выразительных средств, экспозиция приобретает новое качество, становится самостоятельным художественным жанром экспозиционного дизайна. Кроме того, художественная экспозиция (музейная или галерейная, большая или камерная, групповая или персональная, ретроспективная или тематическая и т.д.) тАУ одно из немногих мест, где в наше время возможен непосредственный контакт между художником, его произведением и зрителем. Любые другие средства коммуникации (телевидение, мультимедиа, художественные галереи в системе Интернета, художественные полиграфические издания и т.д.) предназначены одновременно для огромного числа людей и ни к кому не адресованы личностно, они показывают произведение опосредованным, пользуясь определенным языком интерпретации, присущим им[6]
. Поэтому сотрудники музея, работая над привлечением посетителей, так же должны понимать, что своими действиями они воспитывают посетителя музея, ВлокультуриваютВ» его, дают возможность прикоснуться к произведениями человеческого гения не опосредованно, а в реальности.

Но, если вдуматься, воплотить желаемые качества современной экспозиции в реальность колоссально сложно. Это требует от автора научного обоснования, выявления закономерностей взаимных отношений объектов показа, конечно же, недюжинных знаний в области экспонирования, фантазии, творческого и ВлвлюбленногоВ» в свое дело подхода (даже не стоит упоминать о материальных вложениях). И тут становится особенно актуально содержание этой работы, потому что для того чтобы автору создать что-то революционно новое или просто качественный продукт необходимо понимать, что такое само по себе музейное экспонирование, откуда берет оно свое начало, какими приемами пользовались на протяжении своего существования авторы экспозиций, как рационально выстроить предметы экспозиции, чтобы они привлекли, запомнились, произвели впечатление на музейного посетителя. Осмыслению процесса истории экспозиционного дела, облегчению выявления внутренних закономерностей и возможности научного обобщения помогает его периодизация. Кроме того, возможны случаи, когда, например, экспозицию стилизуют под научные кабинеты или кунсткамеры конца 19 века тАУ тут знания в этой области просто необходимы.

Период 80-90хх гг. явился для искусства музейной экспозиции в известной мере периодом стабилизации, осмысления и совершенствования. В этот период значительно активизировался поиск новых путей развития экспозиции, осмысление процесса их создания во всех аспектах. Встал вопрос определения новых подходов в понимании экспозиции как искусства в общем контексте современной культуры[7]
.

Искусство музейной экспозиции, за последние годы окончательно утвердившееся в статусе самостоятельного и самоценного жанра творчества, обусловлено многими современными эстетическими и общекультурными предпосылками. Оно в значительной мере определилось общекультурной ситуацией, изменением социокультурного заказа общества и прежде всего общими художественными и архитектурными концепциями.

Экспозиционное творчество является ничем иным, как средовым творчеством. В его задачу входит комплексное создание тАЮконцептуальнотАЭ обусловленной среды, органически включающей в себя определенное соотношение ряда компонентов тАУ тематики, архитектуры, декорирования, дидактического материала. Этот ряд компонентов, объединенный единым замыслом несет большое количество информации и является одним из главных каналов музейной коммуникации. Все вместе и является современным понятием музейной экспозиции (а это труд музейного работника, художника-экспозиционера и т.д.).

Если экспозиции прошлых лет (конце 20го века) тяготели к статическому типа, то последние годы привнесли в музей динамику, выразившуюся не столько в привлечении современных технических средств, сколько в динамизме авторской интерпритации показываемой темы. Кроме того, экспозиция наших дней все больше приобретает черты игры.

Попытаемся проанализировать эту ситуацию с точки зрения эволюции организации музейной экспозиции. Все началось с Античного периода: по многим признакам музей близок к храму (именно туда древние греки и римляне приносили подношения своим богам, которые в последствии стали основой комнат редкостей, галерей и т.д). Таким образом, первоначально предмет был включен в определенный визуально-концептуальный ряд (предметы одной стилистики, однородных материалов, посвященные одному и тому же). В дальнейшем концепция экспозиции зависела от типа культуры, от господствовавших в том время эстетических критериев, моды, интересов. Как мы уже знаем, с эпохой Ренессанса связано появление первых музеев и развитие искусства организации экспозиции. Вплоть до 20 века экспозиция создавалась на принципах созерцательности, описательности, иллюстративности.

20 век стал новатором и создателем огромного количества вещей и изобретений, это так же наложило свой отпечаток и на характер экспозиции, на характер восприятия зрителем экспонатов, вообще на тематику самих выставок и собраний. Появляются труды по выставочной деятельности, систематизирующие накопленный опыт, дающие представление о труде музееведов из других стран. Все это делает работу музееведа 20века более сложной, но и более интересной.

В наше время появляются новые возможности для людей, которые занимаются экспонированием. Тут на помощь приходит техника: фото-, кино, аудио-, компьютерная. Все, что можно сделать в музее с помощью этих видов техники общедоступно, общепонятно (так как является языками-интеграторами массовой культуры). Эти тАЮязыки-интеграторытАЭ меняют и саму суть экспозиции, ведь меняется форма передачи информации. Меняется форма передачи информации, меняется и темп построения визуально-вербального ряда (убыстряется, становится более динамичным), увеличивается количество информации, которое интересует зрителя, но и то, что он может воспринять.

Кроме того, современная экспозиция отличается масштабностью: экспозиция может распологаться на больших пространствах, включать в себя архитектурные комплексы, так же может включать в себя определенный театральный сюжет, сценарий, т.е. тяготеет к театру, фильму, сюжетному действию. В этой ситуации экспонат, имевший на протяжении уже двух-трех веков главное значение, приобретает глобальное значение, включаясь в различные уровни понимания смысла экспозиции. Кроме того, в современных экспозициях также используются приемы современного изобразительного искусства тАУ коллаж, ассамбляжа в рамках постмодернизма.

Таким образом, современные тенденции выражены в стремлении к синтезу видов и жанров искусства, к соединению всего этого разнообразия, которое предлагает современная культура в экспозицию. Экспозицию, которая будет удовлетворять взыскательный вкус современного посетителя, выросшего на телевидении и Интернете.

Если начать описывать современное положение западных музеев, то тут следует упомянуть использование новейших технологий в создании музейной экспозиции, совершенствование уровня дизайна экспозиции. Это все привело к перенасыщению музейной экспозиции технологиями, что превратило музей в некий такой же функциональный, технически не живой объект, как автомобиль или новейший интерьер (например, экспозиция искусства Древнего Египта музея Метрополитен в Нью-Йорке, экспозиция Музея прикладного искусства в Праге и т.д.)

Что же касается современных отечественных музеев, то тут несколько иная специфика в силу давлеющего груза традиций Советского союза. Наш музей лишен того максимума технологий, которыми свободно пользуются на Западе. В этих стесненных условиях музееведы старались и стараются всеми доступными способами привлечь посетителя и составить наиболее привлекательную и интересную коллекцию.

В Украине действует более 4 тысяч музеев разного статуса и специализации. По количеству и качеству музейных коллекций наша страна потенциально является одним из мощнейших музейных государств Европы и может стать центром мирового культурного туризма. Тем не менее, музейная система Украины сейчас переживает глубокий кризис, вызванный целым комплексом проблем. Среди главных тАУ отсутствие стабильного финансирования, проблема кадров, неумение музеев адекватно реагировать на вызовы современности, отсутствие общения между музейными специалистами и т.д.

Наиболее высокие показатели посещаемости музеев отмечаются в г. Киеве, Автономной Республики Крым, Винницкой и Львовской областей. В подтверждение высокого уровня востребованности музеев свидетельствуют и основные показатели их деятельности[8]
. По итогам 2002 года проведено 52,5 тыс. экскурсий, создана 304 новая выставка, возросло количество посетителей более 2 млн. человек. А доходы составили 5.36 млн. грн. Наибольшее число музеев, конечно, представлено в областных центрах и крупных городах Украины. Удивительно, но большое количество музеев открылось в конце 90-х - начале 2000ых в селах: ВлМузей на колесах - музей iсторii мiста ЯсинуватаВ» (Донецкая обл), ВлМузей космонавтики iм. С.П. КорольоваВ» (Житомирская обл.), ВлКузня-музей "Гамора"В» (Закарпатская обл.), ВлМузей ткацтваВ» (Закарпатская обл.), ВлМузей экологии горВ» (Закарпатская обл.), Музей ВлПисанкаВ» (Ивано-Фр. обл), Музей ВлПидгородецкий замокВ» (Львовская обл.) и т.д. и т.п. Судя по направленности музеев областей Украины большинство творческих, требующих фантазии и выдумки музеев находится в Западных областях, Восточные и Южные могут похвастаться обилием краеведческих музеев. За последние годы частные музеи в Украине начали расти как грибы после дождя. Многие делают на этом бизнес, но то, что все коллекционеры влюблены в свое дело тАФ не вызывает сомнений. Больше всего ВлдомашнихВ» музеев там, где бывает много туристов, желающих посмотреть на диковинные экспонаты тАФ в Западной Украине, Крыму, Одессе, Киеве[9]
.

Например, семья крымчан Лопаковых открыла необычный музей ВлМорские курьезыВ» в селе Штормовое Сакского района. Экспонаты тАФ поднятые во время шторма со дна моря и выброшенные на берег коряги, бутылки, обувь, игрушки и другие предметы, которые обросли моллюсками и водорослями. Все это семья демонстрирует посетителям, чтобы привлечь внимание к проблемам загрязнения Черного моря. А всевозможные персонажи из песка, водорослей, коряг помогают рассказывать о Крыме.

Полуостров богат и другими, не менее занятными музеями: в Евпатории открыли Музей денег. А подводный Музей советских вождей на мысе Тарханкут уже известен на всю страну. Любители оружия могут смело отправляться в Запорожье тАФ там коллекционеры открыли Музей истории оружия. По их словам, это одна из самых полных коллекций на постсоветском пространстве. Тут собрано оружие разных стран, народов и рас, различных периодов тАФ от древних времен до середины ХХ века.

Но на этом фантазия наших отечественных коллекционеров не заканчивается. Предприниматель из Гадяча Полтавской области уже совсем скоро собирается открыть музей ВлМолотокВ», где обещает собрать всевозможные вариации этого, на первый взгляд, обычного инструмента. А вот директор одного из комбинатов Докучаевска Донецкой области планирует открыть ВлМузей вандализмаВ» в городском парке. Экспонатами тут будут служить разбитые лавочки и другие ВлпокалеченныеВ» местными вандалами предметы. Радует, что помимо традиционных и классических видов музеев открываются экспериментальные, интересные, несомненно, по тематике для посетителей, там, где можно не только посмотреть, но и попробовать, музеи: Музей пивоварения (г. Львов, с экскурсией), Музей-аптека (Киев, Львов, Крым), Аквариум-музей института биологии южных морей (Севастополь), Музей хлеба (Одесса) и т.д.[10]
. Как видим, полета творческой фантазии организаторам украинских музеев не занимать. Музей свадеб, музей пива или многочисленные музеи-аптеки имеют шанс стать такими же ВлзвездамиВ» туристических троп, как их знаменитые ВлродственникиВ» - музей человеческого тела в Нидерландах, музей бензопил в Финляндии или музей инструментов средневековых пыток в Чехии. Зачастую экспонаты и экспозиция украинских аналогов не уступают в древности и интересности зарубежным коллекциям. ВлЛюбая выставка является интересной, но проблема в том, что часто проекты остаются незамеченными из-за неправильного позиционированияВ», - пояснил причину такого положения дел заместитель председателя правления ВлУкраинского центра развития музейного делаВ» Владислав Пиоро. С ним согласен и директор Музея одной улицы Дмитрий Шлемский. По его мнению, для успешного существования музея необходимо проводить ежедневные выставки, придумывать своеобразные праздники и оригинальные экспозиции тАУ посетитель требует зрелищ. ВлУ нас же, как на кладбище, тАУ все спокойноВ», - отметил он. Еще одна проблема украинских ВлмалыхВ» музеев тАУ помещение и прочая коммуналка. Из-за бытовых неурядиц прекратили существование Музей почтовой станции и Музей восковых фигур. К сожалению, музей в Украине тАУ большой или маленький тАУ не может быть прибыльным заведением. И, к сожалению, музейный маркетинг и менеджмент тАУ для нас достаточно редкое явление. Единственная возможность существовать тАУ обзавестись покровителем (например, музей Современного искусства в Одессе был создан под патронатом и на основании коллекции Приват банка) или же брать тематику, которая дает возможность продегустировать \получить материальные артефакты.

Хочется сделать обзор музеев и экспозиций, на которые стоит равняться и одесским, и всем украинским музеям. Это современные, продуманные, вовлекающие зрителя в игру с музеем и его экспонатами экспозиции.

Отметим первоначально фанатов своего дела тАУ музееведов музея Булгакова в Киеве на Андреевском спуске. Вся экспозиция тАУ это не просто набор предметов, которые когда-то окружали и которыми когда-то пользовался великий писатель. Научные сотрудники подошли к выполнению задачи с фантазией, любовью и теперь все им вернулось сторицей. Музей посвящен Влкиевскому БулгаковуВ». Все то, что принадлежало Булгаковым, представлено в своем истинном, натуральном виде. Жанр экспозиции определен как ВлПортрет автора со своими героями в интерьере домаВ». Посетители попадают в святую святых писателя тАУ момент рождения замысла. Интерьер музея тАУ не реконструкция, не воссоздание, а рождение новой художественной среды, где мемориальные и литературные предметы организованы в пространстве в иных связях, не по жизненным, а по театральным законам, близким мировидению Булгакова. Экспозиция обращается к памяти, к давно забытым чувствам. Она построена на ассоциативном мышлении и соответствует пониманию глубинной сути Булгакова. Все вокруг вовлекает посетителя в размышление о жизни, театре, медицине, религии, искусстве и культуре, о человеческой судьбе[11]
.

Чудо, ожиданием которого проникнуты все произведения Булгакова, совершается именно здесь, в этом доме, названном одним из героев ВлбогоспасаемымВ». Именно оно раздвигает границы пространства до Влпятого измеренияВ»: шкаф странным образом становится дверью квартиры № 50 (ВлМастер и МаргаритаВ»). Открывая эту дверь, посетители попадают тАж в киевскую квартирутАжв комнату, где жил тот, кто придумал все эти игры с пространством и всевозможные чудеса. В комнату Михаила БулгаковатАж

В финале экспозиции музей впускает в дом тему Города, разрушая реальное пространство, чтобы еще раз, уже на космическом уровне, продемонстрировать Влпятое измерениеВ». К этой части экспозиции относится комната, где умирал Алексей Турбин. Ее видно из столовой Влсквозь зеркалоВ». В комнате валит снег тАУ Влкрупный и ласковыйВ». Проступают звезды на Влзанавесе БогаВ». Мятущиеся сполохи невиданных пожаров лижут языками лежащие на столе бумаги, которые, однако, не загораются. И все это тАУ огромное небо, крупно несущийся снег и языки пламени тАУ врывается в спокойный теплый дом, подхватывая Алексея и героев булгаковских романов, смешивая все и всех в единое целоетАж Хотелось бы, чтобы с такой же фантазией относились все научные сотрудники к своим ВлподопечнымВ».

Еще один интересный украинский музей тАУ Киевский Музей одной улицы. Был создан общественной организацией творческим объединением ВлМастерВ» в 1991

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Культура": типология определений

"Русские сезоны" в Париже

"Серебрянный век" русской культуры