Чайковский
ПланВведение. 2
1. Биография. 4
2. Творчество Петра Ильича Чайковского. 12
Литература. 15
ВведениеВлтАжНет другой дороги, как музыкаВ»ВаВаВаВаВа
Я очень люблю музыку, поэтому, когда возникла необходимость написания реферата, уВа меня сразу появилось желание написать его про всемирно известного русского композитора, большого патриота своей Родины тАУ Петра Ильича Чайковского, который жилВа в 1840-1893г. ВлВы самый большой талант современной России. Более мощный и оригинальный, чем Балакирев, более возвышенный и творческий, чем Серов, неизмеримо более образованный, чем Римский тАУ Корсаков,.В» - писал Герман Августович Ларош в своём письме Чайковскому.
Среди русских композиторов-классиков живших в РоссииВа в конце девятнадцатого века можно выделить имя Петра Ильича Чайковского. Его имя дорого любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей не зависимо от профессии и национальности - и музыкантов-профессионалов и широкого слушателя.
ВаВсе своё творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к родине и русской природе, его стремлениям к счастью и мужественной борьбе с темными силами зла.
В музыке Чайковского всегда звучит жизнь русского человека, с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой и отчаянием. И самое главное, что любой слушатель может сказать о музыке Петра Ильича Чайковского -Ва о чем бы ни говорил Чайковский - он всегда правдив и искренен.
Пётр Ильич Чайковский писал почти во всех жанрах, и в каждом из этих жанров он сказал свое новое слово гениального художника.
Однако, пожалуй самым любимым для него музыкальным жанром была опера. Можно уверенно сказать, что в ней Чайковский явился подлинным реформатором. ЕгоВа опера ВлКузнец ВакулаВ» получила первую премию на конкурсе Русского музыкального общества.
Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. ВлОпера,тАФписал он, именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой..В». В центре оперного действия, по мнению Петра Ильича тАФ всегда находятся простые человеческие чувства и переживания. Он считал, что только операВа даёт композитору средство сообщаться с массами публики. Он утверждал, что только опера делает автора (композитора) при благоприятных обстоятельствах достоянием всего народа.
ВаБольшое вниманиеВа уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этомВа всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал.
Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония ВлМанфредВ», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит.
ВаИз симфонических одночастных пьес особенно выделяется фантазия ВлФранческа да РиминиВ» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия ВлРомео и ДжульеттаВ», ВлБуряВ»), Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.
1. Биография25 апреля 1840 года на Урале в небольшом городе Воткинске, в семье горного инВнженера родился Петр Ильич Чайковский. Его отец работал там директором завода.
Первые музыкальные впечатлеВнния Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детВнстве от матери, родственников и от народных певцов, обитателей рабочего поселка. Первые уроки музыкиВа маленькому Пете давала его горячо им любимая мама, которая показала ему ноты и научила его играть на рояле. С пяти лет он сам любил Влфантазировать на роялеВ» . ЕмуВа казалось, что сочинять он начал с тех пор, как узнал музыку. Звуки музыки он слышал постоянно и тогда, когда их никто другой не слышал.
Он всегда был неразлучен с музыкой. ВлНикогда не покидаю фортепиано, которое меня очень радует, когда я грустен.В»
ВаВспоминая о детстве, Чайковский писал позВнже: Вл..я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народВнной музыки..В».
В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а через годтАФв Петербург.
Десяти лет Чайковского отдали в Училище правоведения. Мало полезного смог получить живой и любознательный мальчик в этом Влпитомнике чиновничестваВ», как называли училище. Но именно здесь он начал серьезно заниВнматься музыкой, которая преподавалась для желающих.
ВаУченики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали ЧайковВнского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также много импровизировал.
Впоследствии поэт Апухтин, товарищ Чайковского по училиВнщу, так писал об этих вечерах:
Ты помнишь, как, забившись в музыкальной. Забыв училище и мир,
Мечтали мы о славе идеальной тАФ Искусство было наш кумир..
Окончив в 1859 году Училище правоведения, Чайковский поВнлучил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиВнции. Однако служба не привлекает его.
Осенью 1859 года Петр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе.
В свободное от службы время он посещает театр, в особенности оперу. Наиболее глубоВнкое впечатление производят на молодого человека оперы ВлИван СусанинВ» Глинки и ВлДон-ЖуанВ» Моцарта.
В начале 60-х годов Чайковский с увлечением изучает теорию музыки, а в 1862 году поступает в только что открытую Петербургскую консерваторию с тем, чтобы серьезно заняться композицией.
В консерватории Чайковский учится под руководством известВнных педагоговтАФН. Зарембы и А. Рубинштейна, изучает свою любимую с детства флейту у профессора Цезаря Чиарди тАУ знаменитого итальянского флейтиста тАУ виртуоза, который не только преподавал в консерватории, но и был солистом оркестра Итальянской оперы в Петербурге
Он упорно труВндится, настойчиво овладеваяВа композиторскимВаВа мастерством.
По настоянию Рубинштейна юноша окончательно бросает служВнбу и посвящает себя целиком музыке.
В 1865 году он оканчивает консерваторию с серебряной медалью и принимается за педагогическую работу в только что открытой Московской консерваВнтории.
Свою первую симфонию написанную в 1866 году, Чайковский назовёт ВлЗимние грёзыВ» - это первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на родине в России, профессиональное образование. Содержание произведения - это раздумья и лирические чувства человека, а также образы природы. Симфония состоит из четырех частей.ВаВаВаВаВаВаВаВа
Перваячасть получила подзаголовок ВлГрезы зимнею дорогойВ» По форме она представляет собой сонатное аллегро,ВаВа главная партия (соль минор) основана на двух темах. Первая песенная тема звучит у флейты и фагота на фоне тихого тремоло струнных. Мягкими приглушенными красками обрисованы здесь излюбленные в русской поэзии картины зимней русской природыВа как бы проступающие сквозь легкую снежную дымку. Музыке присуще сосредоточенное лирическое настроение:Вторая тема главной партии вызывает в воображении образы зимней стужи, морозной поземки, снежных вихрей.
ВаОбе эти темы развиваются и приводят к яркой патетической кульминации.
Внезапно главная партия обрывается и на смену ей приходит лирическая побочная. Это тоже типично русская мелодия. Она льется свободно и извилисто, подобно русской речке, которая теВнчет по равнине, то огибая холмы, то снова привольно разливаясь в долине. По своему мелодическому складу, песенным интонаВнциям, ладовой переменности (ре мажор-ля минор) напев этот близок народным протяжным песням.
В разработке развитие достигает большой напряженности. Героический облик приобретает первая тема главной партии. СлыВншатся энергичные триольные возгласы у медных инструментов.
Реприза носит неспокойный характер. Тема главной партии звучит у струнных на тревожном фоне деревянных духовых инВнструментов. После проведения побочной наступает кодатАФнапряВнженная и драматичная. Однако в конце коды напряжение рассеиВнвается. Слышится песенная мелодия главной партии в ее первонаВнчальном виде тАФ у флейты и фагота на фоне тремоло струнных.
Таким образом, первая часть симфониитАФэто классическое соВннатное аллегро с обычным соотношением тональностей главной и побочной партий (в экспозиции соль минортАФре мажор, в репВнризе соль минортАФсоль мажор).
Вторая, медленнаячасть называется ВлУгрюмый край, туманВнный крайВ». Музыка эта навеяна впечатлениями от путешествия Чайковского по Ладожскому озеру. Она обрамлена медленным певучим вступлением и заключением.ВаВаВа
Главная тема (у гобоя) глубоко народна. В ней слышатся выВнразительные интонации русской лирической песни, ее раздолье и широта. В процессе развития напряжение возрастает. Мелодия оплеВнтается подголосками, наигрышами народного характера. В конце второй части тема, порученная валторне, звучит драматично.
Третья и четвертая частитАФскерцо и финалтАФне имеют назваВнний, но по своему -образному содержанию не выпадают из общего поэтического замысла. Со стремительно быстрой, ВлвьюжнойВ» музыкой первого раздела скерцо ярко контрастирует более споВнкойная мелодия среднего раздела, изящный вальс.
Первый из русских композиторов, Чайковский ввел вальс симфонию. Спокойный и мягко лиричный вначале, вальс постепенно становится более напряженным. Обрамленный быстрой музыкой скерцо, он звучит как воспоминание о прекрасном и невозвратимом прошлом. Будто путник в зимнюю метельную ночь видит сквозь заиндевевшие окна танцующие под звуки вальса пары, и в сердце его закрадывается неизъяснимая грусть.ВаВа ПослеВа написания первого произведения Чайковским было написаноВа много других.
Во время своего проживания в Москве, он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами и артистами. Среди них драматург Островский музыкальный писатель Одоевский, поэт Плещеев, артисты Малого театра.
Близким другом его становится Н. Рубинштейн, а также музыкальный критик Н. Кашкин.
Помимо педагогической работы Чайковский много и напряженно занимается сочинение музыки, а также выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика.
ВаВ своих статьях он горячо поддерживает талантливых молодых композиторовтАФБалакирева, Римского-Корсакова, Грига.
За десять лет им было сочинено множество произведений:
В· три симфонии,
В· Вадругие пьесы для оркестра,
В· первый фортепианный концерт,
В· Вариации на тему рококо для виолончели,
В· три квартета и фортепианное трио,
В· четыре оперы тАФ ВлВоеводаВ», ВлОпричникВ», ВлУндинаВ» и ВлКузнец ВакулаВ», балет ВлЛебединое озероВ»
В· много прекрасных романсов,
В· такие замечательные фортепианные пьесы, как, например, цикл ВлВремена годаВ».
Переломным в жизни Чайковского оказался 1877-й год.Неудачная женитьба вызвала тяжелое нервное потрясение. Сказались и крайняя перегрузка этих лет, постоянное переутомление.
В конце 1877 года друзья отправили его за границу. И все жeВа только неустанная творческая деятельность выводит композитора из состояния душевного кризиса.
Он писал о себе: ВлЯ буквально не могу жить, не работаяВ». И окончив одно произведение, он сейчас же принимался за другое. Именно в этот год Петр Ильич закончил два своих великих произведения тАФ оперуВа ВлЕвгений ОнегинВ» и четвертую симфонию.
С конца 70-х годов Чайковский совершает много поездок за границу, выступает как дирижер. Знакомится там со многими заруВнбежными композиторами: Брамсом, Григом, Сен-Сансом, Массне.
В летнее время он подолгу живет на Украине, в Каменке, в имении своей старшей сестры А. Давыдовой.
ВаС триумфом проходят симфонические концерты под его управлением в Берлине, Париже, Женеве, ЛонВндоне.
В 1891 году Чайковский побывал в Америке, в 1893тАФвВа Англии, где ему присвоили степень доктора музыки КембриджВнского университета.
ВаАктивное участие принимает Чайковский и в русской музыкальной жизни. В 1885 году его избирают одним из директоров Московского отделения Русского музыкального обВнщества.
В последнее десятилетие жизни он создает свои гениальные пятую и шестую симфонии, оперы ВлМазепаВ», ВлЧародейкаВ», ВлПиВнковая дамаВ», ВлИолантаВ», балеты ВлСпящая красавицаВ» и ВлЩелВнкунчикВ» и многое другое.
Наиболее значительные по замыслу произведения Чайковского этих лет отразили настроения, которые переживала определенная часть русской интеллигенции. Это была эпоха безвременья, политической реакции, эпоха; когда всякое проявление свободной мысли преследовалось и душилось.
ВаНахоВндясь за рубежом, Чайковский писал брату: Вл..в России теперь что-то неладное творится.. В здешних газетах уже давно печаВнтаются известия о студенческих беспорядках. Я издали стал как-то
живее и больнее сознавать настоящее положение дел у нас и часто испытываю серьезную гражданскую скорбь, читая о том, что у нас творится..В».
Произведения этих лет становятся все более драматическими. Все они насыщены огромной любовью к жизни, к человеку, но многие из них трагичны по замыслу.
Настроения и переживания русской интеллигенции определили содержание многих творений Чайковского: противоречие между страстным порывом к лучшей жизни, к счастью и невозможностью их достижения.
ВаНо наряду с тем были созданы и такие произведения, как лирически светлая опера ВлИолантаВ», балеты ВлСпящая красавицаВ» и ВлЩелкунчикВ», первая и вторая симфонические сюиты, ВлСеренада для струнного оркестраВ», ВлИтальянское каприччиоВ».
Последние годы своей жизни Чайковский живет больше всего под Москвой тАФ в Майданове и в Клину. В эти годы продолжается упорная творческая работа. ВлВдохновеньетАФгостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призыВнваютВ», - писал он.
ВаДень композитора отличался строгим распоВнрядком, от которого он никогда не отступал.
Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру и дисциплину труда.
16 октября 1893 года Чайковский дирижировал в Петербурге первым исполнением шестойВа симфонии, а в ночь с г 24 на 25 октября он скоропостижно скончался.
ВлЯ желал бы всеми силами души, - писал Чайковский, - чтоВнбы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпоруВ». Много поколений слушателей покоряла музыка ЧайковскогоВа своей задушевностью, искренность чувств. Многие артисты блистали в его операх.
В музыке ЧайковскогоВа каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания и чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу.
Музыка Чайковского оказала плодотворное действие на композиторов, творивших вместе с ним, или пришедших в музыку позднее. Одним из таких композиторов был Сергей Прокофьев.
Творчество Чайковского тАФ вершина мировой музыкальной культуры XIX векатАФвечно живой и драгоценный родник, из коВнторого не перестают черпать вдохновение композиторы XX века.
2. Творчество Петра Ильича ЧайковскогоЗа годы творчества Пётр Ильич Чайковский написал:Ва
В· 10 опер, в том числе ВлКузнец ВакулаВ» (ВлЧеревичкиВ»), ВлЕвгений ОнегинВ», ВлМаВнзепаВ», ВлЧародейкаВ». ВлПиковая дамаВ», ВлИолантаВ» и др.
В· Ва3 балета: ВлЛебединое озероВ», ВлСпящая красавицаВ», ВлЩелкунчикВ»,
В· Вамузыку к весенней сказке А. Островского ВлСнегурочкаВ»,
В· Ва6 симфоний и программную симфонию ВлМанфредВ».
Кроме того им написаны:
В· одночастные симфонические произведения:увертюры-фантазии ВлРомео и ДжульВнеттаВ» и сГамлетВ»;
В· фантазии ВлБуряВ» и ВлФранческа да РиминнВ» ВлИтальянское каприччиоВ»,
В· Серенада для струнного оркестра,
В· Ва3 симфонические сюиты,
В· ВаВаВлМоцартианаВ» (4-я сюита),
В· Ва3 концерта для фортепиано с оркестром,
В· ВаКонцерт для скрипки с оркестром,
В· ВаВариации на тему рококо для виолончели с оркестром,
В· Ва3 струнных квартета,
В· фортепианное трио ВлПамяти великого художникаВ»,
В· ВаВаструнный секстет ВлВоспоминание о ФлоренцииВ»,
В· Васвыше 100 фортепианных пьес, в том числе:
o Вацикл ВлВремена годаВ»,
o ВаВлДетский альбомВ»,
o Ва2 сонаты,
o Вавальсы,
o мазурки,
o Васкерцо и др.
o Ва100 романсов.
Творчество композиторов-классиков Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского тАФ велиВнкое сокровище русской культуры XIX века.
ВаИх традиции нашли свое претворение и развитие в произведениях композиторов конца XIX и начала XX столетия тАФ Танеева и Глазунова, Лядова и Аренского, Калинникова, Скрябина и Рахманинова.
Все они - достойВнные преемники своих великих предшественников.
Русская классическая музыка развивалась в тесной связи с пеВнредовой русской литературой и искусством.
Идейные и эстетичеВнские принципы композиторов-классиков прошлого столетия были своего рода маяком, осветившим путь русским музыкантам.
Вся жизнь русских композиторов-классиков тАФ это беззаветное служение искусству, своему народу, своей Родине. И искусство для них является средством общения с людьми.
ВаНе для узкого круга тонВнких ценителей создавали свои произведения русские классики, а для всего народа.
В музыке композиторов-классиков отражена многовековая исВнтория нашей Родины, освободительная борьба русского народа против
гнета и насилия, воспет народ с его душевной красотой, горем и мечтой о светлом будущем.
В двадцатом веке в России музыка крепла и развивалась в борьбе с тормозившими ее развитие явлениями.
ВаЛучшие традиции композиторов-классиков нашли свое развитие в творчестве Прокофьева, ШоВнстаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Шебалина, Свиридова и многих других советских композиторов, получивших известность во всём мире, и продолживших традиции известных русских композиторов.
Вместе с этим смотрят:
"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть
"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов
"Культура": типология определений
"Русские сезоны" в Париже
"Серебрянный век" русской культуры