Поэзия второй половины XX века. Авторская песня

В конце 50тАУначале 60-х годов прошлого столетия, во времена знаменитой ВлоттепелиВ», которой предшествовал ХХ съезд партии, политическая либерализация, зарождались новые формы общения между соседями и друзьями тАУ то, что, позднее назовут Влмосковской кухнейВ».

В московских компаниях сложился даже особый стиль общения. Собирались за столом, пели (обычно под гитару), танцевали тАУ и говорили, говорили. Тогда по Москве ходило множество анекдотов тАУ тоже признак времени, их пересказывали друг другу, не опасаясь получить за это срок. В каждой компании были свои любимые рассказчики. Как был и певец. И любимые песни. Это были странные песни: их нельзя было услышать по радио и их не исполняли со сцены, но знали все. Ю. Даниэль назвал это как-то те первые послевоенные годы тАЬвременем блатных песентАЭ: тАЬМедленно и постепенно они просачивались с Дальнего Востока и с Дальнего Севера. Они вспыхивали в вокзальных буфетах узловых станций. Указ об амнистии напевал их сквозь зубы. Как пикеты наступающей армии, отдельные песни мотались вокруг небольших городов, их такт отстукивали дачные электрички, и наконец на плечах реабилитированной 58-й они вошли в город. Их запела интеллигенциятАЭ.

Потом в московские компании пришли другие песни. Это были даже не песни, а пение стихов под гитару. Среди поющих поэтов сразу появились московские кумиры. Записи их песен расходились быстро благодаря появившимся магнитофонам. Стихи многократно перепечатывались, и с этого, собственно, начался самиздат.

То была пора, когда все только начиналось. Многие из родившихся тогда песен теперь считаются народными. Среди авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена трех ВлпредтечВ»: Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира Семеновича Высоцкого.

Итак, цель работы: рассказать об авторской песне и о ее особенностях.

Логичным следствием этого были поставлены следующие задачи:

1. выяснить значение понятия Влавторская песняВ»;

2. обозначить основные принципы бардовской песни;

3. обозначить этапы формирования жанра;

4. выявить представителей этого направления, представить их творчество.

Глава 1.Что такое авторская песня

Авторская
(иначе тАУ ВлбардовскаяВ», ВлпоэтическаяВ») песня
тАУ современный жанр устной поэзии (Влпоющаяся поэзияВ»), сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов.

Сама по себе Влпоющаяся поэзияВ» тАФ древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей авторской песни часто называют ВлбардамиВ», сопоставляют с древнегреческими лириками, русскими гуслярами, украинскими кобзарями и т. п., исходя, прежде всего, из того, что современный ВлбардВ», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте (чаще всеготАФ гитаре). Однако это все же внешние, и к тому же не всегда обязательные, признаки жанра. С. Никитин, например, создает свои песни
преимущественно на стихи других поэтов. Многие песни
Н. Матвеевой стали широко известны только в интерпретации Е. Камбуровой. А. Городницкий, как правило, в публичных концертах выступает в сопровождении гитариста-аккомпаниатора и т. д., но это не меняет сути авторской песни. С другой стороны, собственные песни
под собственный же аккомпанемент поет сегодня едва ли не каждая рок- или поп-группа, ВлгрешатВ» этим и многие эстрадные певцы и певицы, пробуя свои силы в творчестве. Однако всю эту продукцию вряд ли можно отнести к собственно авторской песни ведь сам термин и был введен (по преданию тАУ В. Высоцким) как раз для того, чтобы отделить ее, с одной стороны, от песен
, поставляемых профессиональной эстрадой (кто бы ни был их автором), а с другой тАУ от сонма непритязательных ВлсамодеятельныхВ» песен, сочиняемых Влпо случаюВ» для Влсвоей компанииВ», Влсвоего институтаВ» и мало кому интересных за пределами узкого круга. Суть авторской песни вовсе не в Влавторском правеВ» на стихи, мелодию и исполнение, а скорее в праве на утверждение песней авторской тАУ т. е. самостоятельной (от греч. autos тАУ сам) тАУ жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения тАУ слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Каждой такой песней автор как бы говорит: это тАУ я, это тАУ мое, сокровенное, никем не внушенное, Влэто тАУ мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностьюВ» (Б. Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, Влкаждый пишет.. как он дышит.. не стараясь угодить..В» Такие песни не пишутся Влна потребуВ», в расчете на сбыт тАУ они рождаются.. Личностное начало пронизывает авторскую песню и определяет в ней все тАУ от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя. И в этом смысле современная Влпоющаяся поэзияВ» тАУ искусство глубоко интимное, даже исповедальное. Мера доверия и открытости значительно превосходит здесь нормы, допустимые в профессиональном творчестве. Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции, адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему. Отношения между автором и слушателями здесь вряд ли можно назвать концертными. Поэт-певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не ВлисполняетВ» песню, не ВлдемонстрируетВ» себя и свое творчество слушателям, а ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию. Атмосфера взаимного доверия и взаимопонимания, возникающая в ходе такого ВлразговораВ», переживаемое всеми присутствующими чувство общности, сопричастности (ВлКак здорово, что все мы здесь сегодня собралисьВ» тАФ О. Митяев) является сущностным признаком авторской песни, позволяющим видеть в ней особую Влформу духовного общения единомышленниковВ» (Б. Окуджава). Родившись в тесных дружеских компаниях, она является, по сути, не концертным, а бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального общения в кругу ВлсвоихВ». Такой круг может быть достаточно обширным (о чем свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей авторской песни), но при этом сохранять неформальный характер. В оптимальном варианте аудитория, превышающая Влкритическую массуВ», должна состоять как бы из множества дружеских компаний, сознающих свою духовную общность, свою принадлежность к особому социальному слою, к ВлсвоимВ».

В музыкальном отношении авторская песня опиралась на тот слой расхожих, легко узнаваемых и любимых интонаций, который бытовал в среде ее обитания и складывался из самых разнообразных источников. Среди них бытовой романс, студенческий и дворовый фольклор (в том числе и блатная песня), народная песня, популярная танцевальная музыка, песни советских композиторов и т. п. Особую роль в подготовке интонационной почвы бардовской песни сыграли песенные миниатюры А. Вертинского, лирика военных лет (вспомним, что свою первую песню тАУ ВлНам в холодных теплушках не спалось..В» тАУ Б. Окуджава сочинил на фронте. Отсюда, из этого всегда находящегося на слуху и постоянно пополняющегося интонационного словаря черпали свои незамысловатые мелодии, нимало не заботясь об их оригинальности, поэты-певцы Влпервого призываВ» тАФ М. Анчаров, А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Визбор, Н. Матвеева, А. Городницкий, В. Берковский, Е. Клячкин, А. Якушева, Ю. Ким, Ю. Кукин, С. Никитин, А. Дулов, Б. Рысев и др. Среди них не было ни одного музыканта-профессионала. Более того тАУ лишь единицы могли причислить себя к профессиональному поэтическому цеху. В основном же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты, актеры, спортсмены тАУ представители той среды, в которой возникла и для которой существовала А. П. Они пели о жизни, о том, что волновало их сверстников. И в этом, по-видимому, заключается один из секретов глубокого консолидирующего воздействия авторской песни.

1.2. Этапы формирования авторской песни

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесспорным лидером которого стал певец Влдетей АрбатаВ» Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 60-х гг. и был окрашен неподдельным романтизмом, созвучным не только возрасту аудитории, но и господствовавшему в обществе настроению. Эйфорией социального оптимизма был охвачен тогда едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, тАУ и это настроение не могла не отразить авторская песня. Отсюда тАУ ее светлое, в целом, мироощущение, лиризм, беззлобный юмор, в большинстве своем напевная (даже в маршах), романсная по происхождению интонация (Влона совсем, не поучала, а лишь тихонечко звалаВ» тАУ Ю. Визбор), отсюда же тАУ идеализация первых послереволюционных лет, гражданской войны, романтические образы Влкомиссаров в пыльных шлемахВ», Влмаленьких трубачейВ» и пр. Но главной сферой реализации романтического начала была, условно говоря, Влпесня странствийВ» с центральными для нее образами друга, дружбы и дороги-пути как Вллинии жизниВ» тАУ пути испытаний и надежд, пути к себе, пути в неизведанное. ВлПесня странствийВ» (неточно называемая ВлтуристскойВ») была главным, определяющим пластом песенного творчества тех лет и охватывала широкий жанровый диапазон тАУ от философской лирики до шутки, от незамысловатой ВлкостровойВ» до хрупких романтических песенных.

На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей ее среды, распространяясь Влот компании к компанииВ» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно Влв своем кругуВ» тАУ в самодеятельных студенческих ВлобозренияхВ», ВлкапустникахВ» творческой интеллигенции и т. п., но прежде всего тАУ на разного рода туристических слетах, которые постепенно превратились в подлинные ее фестивали. Власть в то время считала ее безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта. Так оно, по существу, и было.

Положение изменилось уже к середине 60-х гг. Социальный оптимизм сменился апатией, цинизмом или же социальной шизофренией тАУ расщеплением сознания (интеллигенции, прежде всего) на публичное, вынужденное следовать общественным нормам, и частное, приватное, предназначенное для ВлвнутреннегоВ» употребления, для ВлсвоихВ». Причем именно последнее стало средоточием духовной жизни личности. В соответствии с этим необычайно возросла роль неофициальной культуры, которая наполнилась богатым содержанием и приобрела невиданное ранее значение единственно доступного островка духовной свободы. В этой, ставшей катакомбной, культуре (позднее тАУ ВландерграундВ») билась живая мысль, здесь нашла прибежище Влвнутренняя эмиграцияВ». Свободная по самой своей природе авторская песня тут же стала важной и самой демократичной частью и формой такой культуры. Как известно, Влпоэт в России тАФ больше, чем поэтВ». Поэт-певец тАФ тем более. И если устная, публично читаемая авторами поэзия вскоре так или иначе была интегрирована официальной культурой или, по крайней мере, поставлена под жесткий контроль, то Влпоющаяся поэзияВ», не требовавшая для своей публикации никаких иных средств, кроме голоса поэта и гитары, на протяжении всего этого периода (середина 60-х тАУ начало 80-х гг.) оставалась свободной, несмотря на запреты и преследования властей. Более того, как раз в эти годы она обрела зрелость и жанровую определенность, поднялась до явления высокой культуры, оставив далеко позади породившую ее доморощенную самодеятельную песню, а голос поэта превратился в голос совести больного общества, который, в конце концов, был услышан всеми.

Сознавая огромную силу воздействия авторской песни, власти перешли к прямому ее преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. Лишь изредка, Влпо недосмотруВ», прорывалась она в отдельные кинофильмы и спектакли, да и то, главным образом, в качестве ВлфоновойВ» музыки. И в то же время она была неотъемлемым элементом каждодневного бытия. Благодаря ВлмагнитоиздатуВ» тАФ исторически первой и самой доступной форме ВлсамиздатаВ» тАФ она была повсюду, ее знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. Широко звучала она и публично, собирая подчас многотысячные аудитории как на традиционных уже Вллесных фестиваляхВ», напоминавших, впрочем, глубоко законспирированные дореволюционные маевки, так и на неофициальной, ВлтеневойВ», ВллевойВ» эстрадетАФ за плотно закрытыми от посторонних дверями клубов, институтов и дворцов спорта. Наряду с запретами власти попытались овладеть ею изнутри, взяв под ВлкрышуВ» комсомола стихийно возникавшие повсюду Влклубы самодеятельной (первоначально тАФ студенческой) песниВ». Но, как и в случае с джазовыми клубами и кафе, это привело, скорее, к обратным результатам. И чем сильнее и изощреннее было административное давление, тем свободнее, откровеннее становилась авторская песня, питавшаяся энергетикой осознанного противостояния. Повзрослевшие ВлбардыВ» Влпервого призываВ» продолжали разрабатывать лирическую линию. Но это уже не была светлая лирика недавних лет. В ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим тАУ настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: ВлВозьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночкеВ». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) и многих других, но не она определяла лицо авторской песни периода ее расцвета. И если на предыдущем этапе ведущую роль играла Влпесня странствийВ», то здесь таковой стала Влпесня протестаВ», у истоков которой стояли А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Алешковский. Под влиянием Галича с середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким (ВлРазговор двух стукачейВ», ВлДва подражания ГаличуВ», ВлМоя матушка РоссияВ» и др.). В 70-80-е гг. этому жанру в той или иной форме отдали дань едва ли не все Влпоющие поэтыВ». Но своего гениального выразителя, эстетика Влпесни протестаВ» тАУ протеста против абсурдности ВлсовковогоВ» существования, против самого этого больного общества (ВлНет, ребята, все не так тАУ все не так, ребята!В») тАУ обрела в В.Высоцком, ставшем поистине всенародным поэтом. В нем счастливо соединились необходимые для этого качества: поэтический дар, острый ум, актерский талант, мужественная внешность, насыщенный неукротимой энергией, предельно ВлмужскойВ» по тембру хриплый голос и многое другое, - что позволило ему придать авторской песне совершенно новый облик. Необычайно расширился интонационный словарь, в котором есть все тАУ от традиционной народной песни до рока, а главная его интонационная находка тАУ распевание согласных, создающее особо выразительную энергетику высказывания. Обогатился и поэтический язык, который включил в себя обширный пласт сниженной лексики. И это тАУ лишь некоторые новаторские черты его творчества, многократно растиражированные последователями, среди которых просматриваются разные по значимости фигуры А. Башлачева, В. Цоя, Ю. Шевчука, К. Кинчева и др.

С начала 90-х гг., после непродолжительного взрыва всеобщего интереса к авторской песне как ко всему, недавно еще запрещенному, ее развитие переходит в спокойное, теперь уже легальное русло. Растет число Влпоющих поэтовВ» и их исполнительское мастерство, множится количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков. Но в творческом отношении не происходит ничего принципиально нового. Вместе с легализацией катакомбной культуры и исчезновением столь плодотворного для Влпесни протестаВ» ощущения Влсопротивления материалаВ», исчез и творческий импульс ее развития. Перестав быть социально значимым явлением, она практически ушла из обихода. Сознавая, что ВлМы Россию просвистелиВ», что ВлМы давно ничего не решаемВ» (А. Градский), Влпоющие поэтыВ» покинули площади и стадионы и вновь вернулись в породившую их интеллектуальную среду.

Глава 2. Представители направления авторской песни

2.1 Булат Окуджава (09.05.1924 года-12.06.1997 года)

Отец тАУ грузин, занимавшийся партийной работой, в 1937 году попал под каток репрессий и погиб. Мать тАФ армянка, прошла через ГУЛАГ. Когда родителей забрали, Булат остался с бабушкой в Москве. Но в 16 лет переехал к родственникам в Тбилиси. В 1942 году добровольцем прямо из девятого класса ушёл на фронт. Сначала был миномётчиком. Воевал под Моздоком. В декабре 1942 года был ранен. Уже в 1986 году Окуджава вспоминал, как это произошло: ВлНад нашими позициями появился немецкий корректировщик. Летел он высоко. На его ленивые выстрелы из пулемёта никто не обращал внимания. Только что закончился бой. Все расслабились. И надо же было: одна из шальных пуль попала в меня. Можно представить мою обиду: сколько до этого было тяжёлых боёв, где меня щадило! А тут в совершенно спокойной обстановке тАФ и такое нелепое ранениеВ» Потом служил радистом в тяжёлой артиллерии. Будучи полковым запевалой, в 1943 году на фронте сочинил первую песню ВлНам в холодных теплушках не спалосьВ». После демобилизации экстерном сдал экзамены за среднюю школу. Окончил в 1950 году филфак Тбилисского университета. Студентом познакомился с Александром Цыбулевским, который во многом открыл Окуджаве мир русской поэзии. Получив диплом, устроился школьным учителем в калужском селе Шамордино. Первую книгу ВлЛирикаВ» выпустил в Калуге в 1956 году.

После ХХ съезда мать писателя реабилитировали и им вдвоём вновь разрешили поселиться в Москве. В начале 1957 года исполнял обязанности заместителя редактора по отделу литературы в газете ВлКомсомольская правдаВ». Какое-то время работал редактором издательства ВлМолодая гвардияВ». Оттуда ушёл в ВлЛитгазетуВ». В 1961 году К.Паустовский повесть писателя ВлБудь здоров, школярВ» включил в альманах ВлТарусские страницыВ». Но официальная критика эту повесть за пацифистские мотивы в оценке переживаний молодого человека на войне не приняла, правда, в 1965 году В. Мотылю удалось эту повесть экранизировать, дав фильму другое название тАФ ВлЖеня, Женечка и КатюшаВ». Тогда же, в 1961тАФ1962 годах, официальная критика осудила и многие песни Окуджавы. По мнению руководства Союза писателей России, Влбольшинство этих песен не выражали настроений, дум, чаяний нашей героической молодёжиВ». В середине и конце 1960-х годов писатель не раз бравировал своей независимостью, подписывал письма в защиту Ю. Даниэля и А. Синявского, печатался за границей. Однако все эти поступки, как правило, сходили ему с рук. Может, потому, что, когда надо, он умел каяться, в частности, в ноябре 1972 года напечатав покаянное заявление в ВлЛитгазетеВ». Правда, сам Окуджава уже в 1998 году эту историю интерпретировал по-другому. По его версии, в 1971 году партком Московской писательской организации исключил Окуджаву из партии по требованию одного из секретарей горкома КПСС за частые публикации на Западе и за предисловие какого-то эмигранта, обругавшего нашу партию. Целый год Окуджаву никто не издавал, а поскольку кормить семью надо было, он по совету В. Максимова принёс в ВлЛитгазетуВ» к А.Чаковскому письмо общего характера. После чего Окуджаву тут же восстановили в партии и вновь стали повсюду публиковать. В конце 1960-х годов обратился к истории. Сначала Окуджава сочинил пьесу ВлГлоток свободыВ» о Михаиле Бестужеве. Потом появился роман ВлБедный АвросимовВ» о Павле Пестеле. Декабристы привели Окуджаву к Л. Толстому, который в своё время намеревался создать о декабристах роман. Собирая о Толстом материалы, Окуджава заинтересовался, почему жандармы постоянно преследовали писателя. В результате родилась книга ВлМерси, или Похождения ШиповаВ», названная автором авантюристическим романом с подлинными фактами. И уже затем появились романы ВлПутешествие дилетантовВ» и ВлСвидание с БонапартомВ». Но все эти сочинения вызвали у критиков неоднозначные оценки. Сергей Плеханов, к примеру, считал, что Окуджава занялся XIX веком лишь потому, что тривиальность и литературщину легче скрыть за мишурным блеском исторической экзотики. Самого Окуджаву буквально взбесила статья В. Бунина в 1979 году в журнале ВлМоскваВ», не оставившая камня на камне от романа ВлПутешествия дилетантовВ». Окуджава в публичных выступлениях утверждал, будто статью Влписал не Бунин, а целая бригада. Он только дал своё имя. Это не литературно-критическая статья, а политический донос, написанный по заданию редакции ВлМосквыВ». Позже Окуджава добавил, что бунинская статья тАУ Влэто не критика, а политический бандитизмВ», цель которого тАУ якобы перевести гнев высокого начальства с романа Пикуля ВлУ последней чертыВ» на Окуджаву.

Всенародную славу Окуджаве принёс фильм А. Смирнова ВлБелорусский вокзалВ», в котором прозвучала лучшая песня поэта. Как признавался уже в 1986 году Окуджава, сначала он не принял предложение режиссёра написать для этого фильма песню. ВлДело в том, что фильм требовал стилизации текста под стихи военного времени. По мысли режиссёра, стихи должны исходить не от профессионала, а от человека, сидящего в окопе и пишущего для однополчан о своих друзьях. Мне казалось, что у меня стилизации не получится, поскольку я всегда стремился писать о войне глазами человека мирного времени. А тут надо было сочинять словно ВлоттудаВ», из войны. Но тогда, на фронте, мы совсем по-другому думали, по-другому говорили и по-своему пели. Отыщу ли я слова тех лет? И вдруг ВлсработалаВ» память. Неожиданно вспомнился фронт. Я как бы воочию увидел этого самодеятельного фронтового поэта, думающего в окопе об однополчанах. И тут же сами собой возникли слова будущей песни ВлМы за ценой не постоим..В»

К сожалению, в последние годы жизни писатель занял крайне ультрарадикальные позиции по отношению и к истории своей страны, и к драматическим событиям постперестроечного периода. Так, он был одним из немногих литераторов, кто подписал ВлрасстрельноеВ» письмо, призывая власть в октябре 1993 года подавить оппозицию в крови. В интервью газете ВлПодмосковьеВ» писатель признался: ВлЯ смотрел расстрел Белого дома как финал увлекательного детектива тАФ с наслаждениемВ». После этого заявления, естественно, от Окуджавы тут же отшатнулось значительное количество поклонников его ранних песен. В последнее время стали часто появляться публикации о любимых женщинах писателя. В первом браке женой Окуджавы была Галина. Возможно, своё сильное влияние на их отношения оказала утрата первой дочери. Если верить ВлКомсомольской правдеВ» (2 сентября 2004 года), то на рубеже 1970-80-х гг. музой Окуджавы была сотрудница Института советского законодательства, позже ставшая актрисой, Наталья Горленко. Но умер он в Париже на руках своей второй официальной жены Ольги. Лауреат Госпремии СССР (1991) тАУ за сборник ВлПосвящается всемВ». В 1994 году получил Букеровскую премию за роман ВлУпразднённый театрВ». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

2.2. Юрий Визбор (20.06. 1934-17.09.1984)

В 1934 году 20 июня родился Юрий Иосифович Визбор. Родители - литовец И.И. Визборас и украинка М.Г. Шевченко. Семья живет в Москве. К несчастью всей семьи через три года был репрессирован отец Юрия. 1951 окончил московскую среднюю школу № 659 и поступил в Московский государственный педагогический институт им. В.И.Ленина. В том же году он сочинил первую песню ВлЧутко горы спят..В» (Мадагаскар). Шесть лет спустя закончил МГПИ им. В.И.Ленина по специальности "Русский язык и литература". В августе-сентябре по распределению работал учителем средней школы на станции Кизема Печорской железной дороги Архангельской области, а в октябре был призван в ряды Советской Армии. В октябре 1957демобилизовался в звании старшего сержанта. Юрий дослужился до звания радиста первого класса, чемпиона военного округа по радиосвязи. Стихи и песни, посвященные службе в армии, публиковал в окружной военной газете. Поступил на работу в систему Государственного комитета по радиовещанию и телевидению. Был одним из инициаторов создания звуковой газеты ВлГоворит КомсомолияВ». Через год отец посмертно реабилитирован. В том же году Юрий Иосифович женится на А.Якушевой, и у них рождается дочь Татьяна.

Появляются первые магнитофонные записи его домашних концертов. Песни Ю. Визбора приобретают популярность в среде московского студенчества. За десятилетие написано около пятидесяти песен, среди которых ВлЕсли я заболеюВ» (по стихам Я. Смелякова), ВлШхельдаВ», ВлОхотный рядВ». На 1962 год приходится создание радиостанции ВлЮностьВ», одним из инициаторов которого был Ю. Визбор. Начинается его концертная деятельность. Песни приобретают широкую известность. В это время появляются песни ВлВставайте, графВ» и ВлСпокойно, дружищеВ». С 1964 выступает как создатель жанра песни-репортажа: в № 1 ВлКругозораВ» публикуется первая песня-репортаж ВлНа плато РасвумчоррВ». За год сочинил восемь песен, среди которых ВлТы у меня однаВ», ВлРассказ технолога Петухова". Репортажи Ю. Визбора отмечены в числе лучших материалов журнала ВлКругозорВ». Выпустил сборник рассказов "Ноль эмоций". В 1966 снялся в фильме "Июльский дождь" (реж. М.Хуциев) в роли Алика; песня прозвучала в авторском исполнении. Годом позже он женится во второй раз на Е.Ураловой.

С этих лет началась активная работа Ю. Визбора в кино: снялся в фильме ВлВозмездиеВ» (реж. А. Столпер, ВлМосфильмВ») в роли генерала Захарова, получил роль профессора Бегоунека в фильме ВлКрасная палаткаВ» (реж. М.Калатозов, ВлМосфильмВ» - Видес-Чинематографика, роль Рудольфа в фильме ВлРудольфиоВ» (реж. Д.Асанова, ВлЛенфильмВ»), ВлМой папа тАУ капитанВ» (реж. В. Бычков, Центральная студия детских и юношеских фильмов им.М. Горького), ВлНачалоВ» (реж. Г.Панфилов, ВлЛенфильмВ»); получает роль завуча Виктора Васильевича в фильме ВлПереступи порогВ» (реж. Р. Викторов, Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького).

Принят на работу редактором сценарного отдела творческого объединения ВлЭкранВ». Съемки в фильмах: ВлНочная сменаВ» (реж. Л. Менакер, ВлЛенфильмВ»); ВлБелорусский вокзалВ» (реж. А. Смирнов, ВлМосфильмВ»); ВлВ Москве проездомВ» (реж. И. Гурин, Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького): роль Бормана в телефильме ВлСемнадцать мгновений весныВ» (реж. Т. Лиознова, Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького), - одни из самых удачных работ Юрия Визбора. Позже больше работает как сценарист, пишет песни, среди которых ВлТри сосныВ», ВлВересковый кустВ», ВлЦена жизниВ», ВлМилая мояВ», ВлЧукоткаВ» и др., дает многочисленные концерты по всей России. Помимо этого пишет песни для документальных и художественных фильмов. В 1974 году Ю. Визбор в третий раз женится, на Н. Тихоновой.

Последние десять лет жизни он погружен в сценарную работу. И здесь его преследует успех. Сценарий, текст, песни в авторском исполнении и исполнение песен В. Берковского и С. Никитина в документальном телефильме "Мурманск-198" (ЦТ, т/о ВлЭкранВ») удостоен приза ВлТрезубец НептунаВ» на кинофестивале ВлЧеловек и мореВ». Пишет текст к документальному фильму ВлНа полюс!В» (ВлЦентрнаучфильмВ»). И этот фильм удостоен ВлГран-приВ» на международном кинофестивале в Сан-Винценте (Италия). В 1979 г. Московским клубом самодеятельной песни подготовлен сборник песен Ю. Визбора.

Март 1984 - последняя песня Ю. Визбора ВлЦейскаяВ». Всего за 33 года написано более 250 песен и более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами. С апреля тяжело болен (рак печени). 17 сентября - кончина Ю. Визбора. Московским клубом самодеятельной песни подготовлен и выпущен малым тиражом сборник 299 песен Ю.Визбора. С 1974 по 1984 год пьеса ВлВ списках не значилсяВ» была поставлена в 27 театрах страны.

2.3. Владимир Высоцкий (25.01.1938-25.07.1980)

Владимир Высоцкий родился в Москве, ВлДом на Первой Мещанской, в концеВ» тАУ согласно его же свидетельству из песни ВлБаллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке, где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.

Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но, проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. ВлВсе. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое..В», - сказал тогда Владимир Семенович.

Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.

Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась".

Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями..

Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.

Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль тАУ Жеглов в телесериале ВлМесто встречи изменить нельзяВ». Персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Жеглов тАУ не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: ВлМВД, капитану ЖегловуВ».

А потом пришла любовь.. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Их знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. Через несколько лет они поженились. Эта женщина была с ним рядом двенадцать лет. ВлЯ жив, двенадцать лет тобой храним..В» - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы она пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого.

ВлРаботать надо!В» - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.

Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский.. Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни Влс криминальным уклономВ», были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы, - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.

Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: ВлЯ хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночьюВ».

25 июля 1980 года Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было тАУ в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: ВлУмер актер Владимир ВысоцкийВ». Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию..

ГЛАВА 3. Творчество поэтов

Булат Окуджава

Новое утро

Не клонись-ка ты, головушка,

от невзгод и от обид,

мама, белая голубушка,

утро новое горит.

Все оно смывает начисто,

все разглаживает вновь..

Отступает одиночество,

возвращается любовь.

И сладки, как в полдень пасеки,

как из детства голоса,

твои руки, твои песенки,

твои вечные глаза.

Полночный троллейбус

Когда мне невмочь пересилить беду,

когда подступает отчаянье,

я в синий троллейбус сажусь на ходу,

в последний,

в случайный.

Полночный троллейбус, по улице мчи,

верши по бульварам круженье,

чтоб всех подобрать, потерпевших в ночи

крушенье,

крушенье.

Родина

Говоришь ты мне слово покоя.

Говоришь ты мне слово любви.

Говоришь ты мне слово такое,

восхищенное слово "Живи!".

Я тобою в мучениях нажит,

в долгих странствиях каждого дня.

Значит, нужен тебе я и важен,

если ты позвала вдруг меня.

Говоришь ты мне долгие сроки.

Говоришь ты мне слово "Твори!".

Мои руки - они твои слуги,

не мои они слуги - твои.

И твое меня греет дыханье.

Значит, с празднествами и бедой,

с мелочами моими, с грехами

я единственный, праведный, твой.

Значит, люб я тебе хоть немного,

если, горечь разлуки клубя,

говоришь ты мне слово "Тревога!",

отрываешь меня от себя.

И наутро встаю я и снова

отправляюсь в решительный бой..

Остается последнее слово.

Оставляю его за собой.

Юрий Визбор

Мадагаскар

Чутко горы спят, Южный Крест залез на небо,

спустились вниз в долины облака,

Осторожней, друг, ведь никто из нас здесь не был,

в таинственной стране Мадагаскар.

Может стать, что смерть ты найдёшь за океаном

и всё же ты от смерти не беги.

Осторожней, друг, даль подёрнулась туманом,

сними с плеча свой верный карабин.

Ночью труден путь, на востоке воздух серый,

но вскоре солнце встанет из-за скал.

Осторожней, друг, тяжелы и метки стрелы

у жителей страны Мадагаскар.

Южный Крест погас в золотом рассветном небе,

поднялись из долины облака.

Осторожней, друг, ведь никто из нас здесь не был,

в таинственной стране Мадагаскар.

Припев.

Вересковый куст

Вот хорошо, и тихо и просторно,

ни городов, ни шума, ни звонков.

Ветру открыты все четыре стороны,

мачта сосны и парус облаков.

Припев: Вересковый куст, словно лодка,

и далёко-далёко земля.

Вересковый куст, словно лодка,

а в лодке ни вёсел, ни руля.

Из-под сырой травы желтеет осень,

вешнее солнце щиплет щёки нам.

Ты говоришь: "Куда это нас сносит?

Я несказанно так удивлена.."

Припев.

И торопливых слов не понимая,

руки раскинув в небе пустом,

вся ты плывёшь в синей воде мая

брошенным в реку белым крестом.

Припев.

Вёрсты любви, из вдоволь было, вдоволь,

за горизонт ушли, за облака,

тол

Вместе с этим смотрят:

"Грусть и святость" (Поэтическое богословие Николая Рубцова)

"Донские рассказы" Михаила Шолохова

"Живопись слова" в японской поэзии

"Записки из подполья" как исток философии экзистенциализма Ф.М. Достоевского

"Подпольный человек" Ф.И. Достоевского